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  1. Entre Fans
    Ver anime a veces es como jugar a la lotería porque nunca sabes si vas a poder ver la historia en su totalidad o se quedará en una sola temporada que no adapte todo el manga y nos quedemos con las ganas de saber cómo acabó la cosa (si es que el manga tiene final). Sacad la caja de pañuelos porque vamos a recordar todos aquellos animes que quedaron inconclusos y que, probablemente, así seguirán.
    'Berserk'

    El ejemplo por excelencia de anime inconcluso por y para siempre. La obra magna del fallecido Kentaro Miura tal vez vaya a tener un final en papel (de la mano de otro autor) pero el anime tiene pinta de estar igual de gafado que la errática publicación del manga en España.
    El primer intento de adaptarlo fue en 1997, con 25 episodios que adaptaban la saga del "Guerrero *****" y "La Edad de Oro". Más acertada fue la trilogía de películas en 2012-2013 que Studio 4ºC adaptó fielmente y con mejor animación la saga de "La Edad de Oro". A la tercera no fue la vencida en 2016 con las dos temporadas de 12 capítulos cada una y un CGI algo regulero, que cubrían la saga "Condena" y "Halcón Milenario".

    En Espinof Los 25 mejores animes de los últimos años y dónde los puedes ver en streaming Si ya en su momento fue una obra difícil de adaptar por el ritmo de publicación que llevaba el autor, después de su fallecimiento es bastante improbable que veamos una adaptación que llegue hasta el final, si es que algún día lo tiene y está a la altura del resto del manga.
    Disponible en Crunchyroll 'Kare Kano'

    Hablando de cosas difíciles de adaptar al anime, el género intimista es una de ellas. Transmitir visualmente qué sucede en la cabeza de un personaje y los pequeños cambios que se producen en sus sentimientos y personalidad es más complejo de lo que parece pero 'Kare Kano' puede presumir de haberlo conseguido y con creces.
    Hideaki Anno y GAINAX (los responsables de 'Evangelion') se lanzaron a adaptar la fantástica obra de Masami Tsuda, que comenzaba como una simpática y desenfadada comedia de instituto para revelar una compleja exploración de la psicología de sus dos protagonistas. Por desacuerdos entre el equipo creativo y la autora, el anime concluyó con solo 26 episodios, dejando fuera la mitad del manga, en la que todo se tornaba bastante más oscuro.
    Mucho ha llovido desde su emisión en 1998 (en España pudimos verla a través de la autonómica catalana y en Buzz) y hace tiempo que perdimos la esperanza de ver animada la conclusión de la historia de Yukino y Arima.
    'Ranma 1/2'

    Tiene delito que después de 161 capítulos (muchos de los cuales son relleno), no solo omitiera varias tramas del manga sino que ni siquiera lo adaptó hasta el final. La comedia de artes marciales creada por Rumiko Takahashi terminó sin dar conclusión a la trama de los últimos episodios (en los que Ranma se reencuentra con su madre) ni a las dos principales (la relación entre Akane y Ranma y que este consiguiera "volver a ser un hombre").
    Al contrario que otras adaptaciones de la autora como 'InuYasha' (cuyo anime clásico tampoco termina pero recibió una temporada final para cubrirla hasta el final), con 'Ranma 1/2' nos quedamos a medias. Aunque, todo hay que decirlo, el final del manga tampoco es que le diera una gran conclusión a esas dos tramas y, de haber sido adaptado, seguramente hubiera causado la misma decepción entre los fans.
    'Nana'

    Si esto va de echar sal a la herida, hay que desenterrar el trauma de 'Nana'. La adaptación de 2006 por parte de Madhouse de la estupenda obra de Ai Yazawa es casi perfecta de no ser porque se acaba en un momento bastante álgido y nos dejó eternamente a la espera de saber que sería de las dos Nanas.
    Lo peor de este caso es que, comprensiblemente, el estudio quiso esperar a que hubieran más tomos para adaptar y se quedaron a dos velas ante el parón indefinido en el que lleva el manga desde 2009, debido a que la autora pasó por una enfermedad grave. Más de 10 años después, seguimos esperando a que suceda el milagro y algún día podamos ver acabada esta historia. Suceda o no, lo que es casi seguro es que el anime se quedará incompleto por los siglos de los siglos.
    'Deadman Wonderland'

    Seguimos sin explicarnos cómo una historia como 'Deadman Wonderland', un shonen psicológico de acción en la línea de 'Mirai Nikki' (que sí tuvo final), se quedó en una sola y triste temporada que apenas contaba los primeros compases de la historia.

    En Espinof Así es MANGA Plus, la plataforma donde puedes llevar al día 'One Piece', 'Dragon Ball Super' y tus mangas favoritos completamente gratis Tal vez se debiera a que el estudio Manglobe cerró al poco tiempo (dejando 'Gangsta' con otro final sangrantemente abierto) pero, teniendo en cuenta lo popular que era el manga de Jinsei Kataoka y Kazuma Kondou, sigue siendo extraño que nadie se interesara por hacer otra temporada o incluso un remake.
    Disponible en Crunchyroll 'Akatsuki no Yona'

    Hablando de mangas populares, el de 'Yona, princesa del amanecer' (título con el que se publica en España) es otro de esos éxitos sin parangón. Esta historia de fantasía ya acumula 38 volúmenes y su adaptación por parte de Pierrot en 2014 solo cubrió los primeros 8 volúmenes.
    Siendo una serie abierta, es normal aquello de "esperar a que salgan más tomos" pero han pasado casi 10 años de su emisión y hay material de sobra para hacer una temporada 2 e incluso 3. Seguramente, estamos ante uno de esos famosos casos en los que el anime se hace con el objetivo de hacer que el manga gane popularidad pero sin una voluntad real de darle continuidad. Una lástima, porque a 'Yona' le quedaba cuerda para rato.
    Disponible en Crunchywoll 'Gantz'

    Otro de esos mangas de inmensa popularidad cuya adaptación se quedó corta. El original de Hiroya Oku sumó un total de 37 tomos, y la adaptación en 2004 de 26 episodios (dos temporadas de 13 capítulos cada una) solo cubrió hasta el 8.
    Si bien es cierto que esta afamada y violenta historia de ciencia ficción ha recibido varias adaptaciones al cine, tanto de animación ('Gantz: O') como de imagen real ('Gantz', 'Gantz: Perfect Answer' y 'Another Gantz'), no parece probable que veamos animada la historia al completo en un futuro.
    Disponible en Netflix 'Los Doce Reinos'

    Basado en las novelas ligeras de Fuyumi Ono, esta historia de fantasía fue de los primeros isekais (antes de se acuñara el término) que pudimos ver en TV cuando la pasaron por cadenas autonómicas y Buzz. Los 45 episodios adaptan 4 de las 9 novelas que suman hasta la fecha, la más reciente publicada en 2019.

    En Espinof Netflix lo acaba de estrenar y solo dura 6 horas: este anime es una explosión de contenido gráfico y salvajadas aunque se queda corto en fantasía oscura Si bien la serie va por sagas y todas ellas fueron adaptadas íntegramente, la intención era seguir adaptando más novelas y no se pensó en el final de la temporada como gran cierre de la historia (y se nota, porque la última saga adaptada era precisamente la más aburrida). Por desgracia, la cosa quedó ahí y con casi total seguridad, nunca más sabremos nada del resto de sagas de 'Los Doce Reinos'.
    'Elfen Lied'

    Cerramos con otro de esos animes de culto que, no obstante, se quedó sin un final digno de forma perpetua. El anime de 13 episodios se emitió en 2004 y el manga de Lynn Okamoto terminó en 2005 con 12 tomos. A pesar de eso, nadie se lanzó a hacer otra temporada que adaptara el desenlace y eso que su popularidad estaba por las nubes.
    El último episodio del anime no llegaba a ningún tipo de conclusión, apañando un final abierto (que dejó con la eterna duda de si el personaje principal sobrevivía o no) y se quedaron tan anchos. Con sinceridad, si en su momento de mayor fama no hubo interés por animar la totalidad de la obra, no hay muchas posibilidades de que llegue a suceder.
    Disponible en Crunchyroll -
    La noticia 'Berserk','Gantz' y otros 7 animes incompletos que nunca tendrán final fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .
  2. Entre Fans
    'El señor de los anillos: Los anillos de poder' ha destrozado el récord de mejor estreno de una serie de Prime Video de todos los tiempos. Eso al menos es lo que asegura la propia Amazon, pues según datos internos hasta 25 millones de espectadores vieron el debut de la serie durante su primer día disponible.
    El dato suena impresionante en sí mismo, pero hay que recordar que se trata de la primera vez que Amazon comparte este tipo de información, por lo que se desconoce cuál era el récord hasta ahora y también qué serie ostentaba ese honor. A priori, es probable que fuera 'La lista final', que arrasó en Prime Video hace apenas unas semanas, pero no tenemos certeza alguna.
    En Espinof 4 de las mejores películas de fantasía del siglo XXI para ver en Netflix, Amazon Prime Video, Disney+ y HBO Max Además, desde Prime Video tampoco han querido concretar nada más en lo referente a esos 25 millones, ni si se trata de una media, de el número total de personas que empezaron a verlo o si se refiere a todos aquellos que acabaron de ver los dos episodios con los que arrancó 'El señor de los anillos: Los anillos de poder'.
    No comparemos a lo loco con 'La casa del dragón'
    Por cierto, no cometáis el error de comparar estos datos con los de 'La casa del dragón', ya que el primer capítulo de la serie de HBO Max tuvo 10 millones de espectadores durante su primer día solamente en Estados Unidos, mientras que los 25 millones de 'El señor de los anillos: Los anillos de poder' son en todo el mundo, llegándose a estrenar de forma simultánea en unos 240 países.
    En Espinof 4 asombrosas películas de fantasía para ver este fin de semana en HBO Max que no son 'Harry Potter' ni 'El señor de los anillos' Para tener datos más detallados llevados a cabo por compañías ajenas a la propia Amazon, habrá que esperar todavía unas cuatro semanas. Será entonces cuando podamos hacernos una idea mejor sobre el éxito real de 'El señor de los anillos: Los anillos de poder'.
    En Espinof:
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    La noticia 'El señor de los anillos: Los anillos de poder' destroza el récord de mejor estreno de una serie de Amazon Prime Video de todos los tiempos fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  3. Entre Fans
    Netflix no da una de cal sin tener preparada una de arena. Si no hace tanto que decidió recuperar 'Nimona', una película que Disney rechazó y que estaba cerca de ser terminada, hoy sabemos que ha rechazado, a mitad de su rodaje, la nueva película animada de Gore Verbinski, 'Cattywumpus'. Una vez más, los servicios de streaming pagando sus frustraciones con la animación.
    En Espinof Netflix cancela 'Bone' y otras series tras despedir a gran parte del departamento de animación: "Parecía una secta" Del Óscar al ninguneo
    Para hacerle el feo así a Gore Verbinski hay que ser un temerario o estar muy seguro de lo que se hace. Recordemos que Verbinski es el director de 'Piratas del Caribe' y ganó el Óscar a mejor película de animación con 'Rango'. Netflix ha dado tijera sin cuartel a su nueva película sobre gatos espaciales, pero esto no significa el fin.
    Y es que, al igual que ha hecho Warner con las producciones que canceló de pleno, Netflix ha dado permiso a Verbinski para que busque otra productora que sufrague los gastos que conlleven terminar la película, que lleva dos años en producción. Lo raro es que en Netflix no parece un movimiento en contra de la animación per se: solo este año estrenarán 'Pinocho' (de Guillermo del Toro) y 'Wendell & Wild', entre otras.
    Con los despidos de Netflix en el último año para intentar sufragar sus malos números, se da la situación de que la gente que compró los derechos de 'Cattywumpus' no son los mismos que están ahora tomando las decisiones. Hace ya unos meses que dieron de lado a Melissa Cobb, que creó la fama del departamento de animación de la empresa, y se nota. Al final, los tejemanejes de los departamentos de dirección los sufrimos los espectadores, que no sabemos si podremos disfrutar de lo nuevo de Verbinski en algún sitio algún día. Solo queda cruzar los dedos y creer en los gatetes espaciales.
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    La noticia Netflix cancela la nueva película de animación de Gore Verbinski, pero permitirá que el director encuentre otros compradores fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .
  4. Entre Fans
    Como alguien que disfrutó por igual de la obra original de J.R.R. Tolkien y de la magnífica adaptación cinematográfica que firmó Peter Jackson a principios de siglo, comencé a ver 'El señor de los anillos: Los anillos de poder' con una ceja arqueada y todo el escepticismo del mundo; pero tras dos episodios he de reconocer que he terminado pasándolo en grande con lo que, como ha definido el compañero Randy Meeks, no deja de ser un fanfic. ¡Pero vaya fanfic!
    La Tierra Media a través de los oídos
    Está por ver si los siguientes episodios igualan el nivel de espectáculo e intensidad del arranque sin la impecable figura de J.A. Bayona al frente de la realización; pero virtudes como su apabullante diseño de producción —se nota en cada plano la millonada que ha costado cada capítulo— o su equilibrada narrativa en cuanto a tono y cadencia respecta, seguirán, probablemente, enriqueciendo la experiencia.
    No obstante, entre todas las bondades que exuda 'Los anillos de poder' se encuentra la banda sonora del siempre interesante Bear McCreary; responsable de las partituras de 'Outlander', 'Fundación', la 'Muñeco diabólico' de 2019, o de videojuegos como 'God of War' —y su inminente secuela 'Ragnarok'—.
    En Espinof Todas las películas del universo 'El señor de los anillos' de Peter Jackson ordenadas de peor a mejor Su impecable trabajo, que nos sumerge de lleno en la Tierra Media a través de los canales auditivos, sigue los pasos con los que Howard Shore edificó sus composiciones para la trilogía de Jackson, pero experimentando con nuevos instrumentos; dando lugar a una banda sonora realmente exquisita que disfrutar tanto dentro como fuera de la serie.
    Si queréis sumergiros en la Segunda Edad, podéis hacerlo escuchando esta joya en plataformas como Spotify o Amazon Music. Pero si sois suscriptores de esta última, cada semana se lanzará un álbum con todas las composiciones del episodio estrenado, incluyendo cortes inéditos —de momento, ya están disponibles los de el primero y el segundo—. Sin duda, un regalo para los amantes de la música.
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    La noticia 'El señor de los anillos: Los anillos de poder' tiene una banda sonora extraordinaria, y ya podemos disfrutarla con álbumes de estreno semanal fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .
  5. Entre Fans
    No cabe duda de que 'Top Gun: Maverick' ha sido la película del verano, y si títulos como 'Avatar: El sentido del agua' no lo impiden, es muy probable que termine 2022 siendo también la del año. El largometraje de Joseph Kosinski protagonizado por el incombustible Tom Cruise no sólo ha enamorado a público y crítica, sino que continúa destrozando récords en lo que respecta a la taquilla.
    La lucrativa zona de peligro
    Además de ser actualmente la cinta más taquillera del año, sacando 440 millones de dólares de ventaja a su inmediata perseguidora 'Jurassic World: Dominion', 'Top Gun: Maverick' —según la gente de Paramount Pictures— se ha convertido en la primera película en ser número uno durante las festividades estadounidenses del Memorial Day y el Labor Day. Pero eso no es todo.
    Quince semanas después de su estreno —que se dice pronto—, este actioner de la vieja escuela ha arrebatado a 'Black Panther' el quinto puesto en el ranking de las películas con más recaudación en Estados Unidos con una suma de 701 millones de dólares; un millón más que la cinta del Universo Cinematográfico de Marvel capitaneada por Ryan Coogler y protagonizada por Chadwick Boseman.
    En Espinof Cuando Disney quiso copiar el éxito de ‘Top Gun’ en los 90 cambiando a Tom Cruise por Nicolas Cage con unas bragas en la cabeza En lo que respecta al box office mundial, 'Top Gun: Maverick' también sigue escalando posiciones, ocupando el número 12 con 1.441 millones de dólares recaudados; quedando por delante de 'Vengadores: La era de Ultron' —1.402 millones— y la mencionada 'Black Panther' —1.347 millones—. Ahora, sis principales objetivos son 'Frozen II', con 1.450 millones de dólares y 'Fast & Furious 7', que suma 1.515 millones.
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    La noticia 'Top Gun: Maverick' sigue destrozando récords y ya supera a 'Black Panther' en la lista de películas más taquilleras en Estados Unidos fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .
  6. Entre Fans
    Douglas Adams no es un extraño para el medio audiovisual. El popular escritor británico (que también fue guionista de algunos capítulos de 'Doctor Who') ha visto adaptada su obra en distintos formatos, la más reciente su saga 'Dirk Gently' para BBC America. Pero, ¿qué pasó con 'Guía del autoestopista galáctico'? El actor Stephen Fry considera que no se le hizo justicia a la saga más icónica del autor en cines.
    ¡Feliz Día de la Toalla!
    'Guía del autoestopista galáctico' es la mítica pentalogía escrita por Douglas Adams entre 1979 y 1992. Se trata de una saga muy popular que dió lugar al famoso Día de la Toalla (el Día del Orgullo Friki, vaya) y ha tenido multitud de adaptaciones a varios medios.
    Desde seriales radiofónicos, versiones teatrales, libros ilustrados, videojuegos e incluso una serie en 1981 para BBC 2. Con estos antecedentes, parecía lógica la idea de que esta divertida comedia espacial terminara dando el salto a la gran pantalla, aunque esto sucedió después del prematuro fallecimiento del autor en 2001 con 49 años.

    En Espinof Qué ver en Amazon Prime Video: la vilipendiada adaptación de un clásico de la ciencia ficción que juntó extravagancia y épica, ahora oscurecida por una nueva versión Garth Jennings ('¡Canta!') fue el encargado de trasladar el primer libro de la saga al cine en 2005. La cinta contaba con un reparto de lujo: Martin Freeman, Sam Rockwell, John Malkovich, Zooey Deschanel, Yasiin Bey, Warwick Davis... además de cameos estelares como Simon Jones (el Arthur Dent de la serie de los 80) o Helen Mirren.
    A pesar de las grandes expectativas puestas en ella, tuvo una acogida algo tivia en taquilla y no se volvió a hablar de adaptar los siguientes libros de la saga. Aunque más adelante se reivindicó como clásico de culto, en general no cuenta con el beneplácito de los fans de la novela, que consideraron que no captaba acertadamente el sentido del humor que Adams imprimió a su obra.
    Stephen Fry es uno de esos fans detractores de la adaptación cinematográfica. El actor no solo es un gran amante de las novelas sino que también fue íntimo amigo de Douglas Adams y participó en varias de sus versiones: narró el audiolibro, interpretó a Murray en uno de los seriales radiofónicos y es el narrador de la película.

    A raíz del estreno de la serie de 'Sandman' para Netflix, que se basa en el cómic de Neil Gaiman del que Fry también es un gran admirador, el actor comentó que la adaptación del libro de Adams podría haber sido mucho mejor de haberla hecho 10 años más tarde:
    Nunca sabremos qué le hubiera parecido la adaptación a Adams, no obstante, sí podremos ver si la teoría de Fry se confirma con la nueva adaptación que hay en marcha de 'Guía del Autoestopista'. La serie, retrasada por la pandemia, está en manos de Hulu con Carlton Cuse ('Perdidos') y Jason Fuchs ('Wonder Woman') como showrunners. ¿Será esta por fin la adaptación definitiva? El tiempo lo dirá.
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    La noticia "Si hubieran esperado 10 años más, lo habrían podido hacer bien". Stephen Fry cree que se equivocaron al adaptar tan pronto este clásico de la ciencia ficción fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .
  7. Entre Fans
    Con el cierre y la demonización de los tabloides, hace tiempo que no teníamos cotilleos sobre estrellas de cine tan jugosos como los de estos últimos años. Entre el canibalismo de Armie Hammer, la, digamos, vibrante personalidad de Ezra Miller y el supuesto escupitajo de Harry Styles a Chris Pine, las redes sociales parecen auténticos espejos de los paparazzi. Y en medio de este clima de auténtico descontrol, Styles estrena el nuevo tráiler de 'My policeman' y rompe un segmento de Internet por la mitad.
    En Espinof Las 13 mejores películas de 2021 en Amazon Prime Video Mucha policía, poca diversión
    Harry Styles se ha empeñado en que va a ser actor, y no va a parar hasta ser respetado como tal. Tras sus apariciones en 'Dunkerque' y 'Eternals' (donde era más un cameo que otra cosa), y tras la polémica liándose en pleno rodaje con Olivia Wilde, la directora de 'No te preocupes querida', ahora el músico y actor quiere hacer ver que es mucho más que una cara bonita con ambiciones.
    En 'My policeman', Styles es Tom, un policía *** de los años 50, en una Inglaterra en la que la homosexualidad no estaba precisamente bien vista. Y, al tener que mantenerlo oculto, cuando la amiga de su hermana se empeña en casarse con él, a Tom no le queda otra que dejarse llevar por los designios de la sociedad. Pero al mismo tiempo conoce a Patrick, un hombre que acabará convirtiéndose en su amante. Bueno, ya véis, la telenovela está servida.
    Aunque en Estados Unidos 'My policeman' llegará a cines, en España tendremos que conformarnos con un estreno en Amazon Prime Video el próximo 4 de noviembre. Para entonces, es posible que la polémica se haya aguado por completo... O que Styles siga en boca de todos pero por otros motivos independientes de su talento.
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    La noticia 'My policeman': Harry Styles estrena nuevo tráiler de su triángulo amoroso homosexual en plena polémica por el escupitajo fantasma a Chris Pine fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .
  8. Entre Fans
    Las temporadas finales siempre son difíciles de asumir, sobre todo si estamos hablando de una de las mejores series que está en emisión actual, sobre todo si hablamos del género judicial. Es el caso 'The Good Fight', cuya sexta y última temporada arranca desde hoy en Movistar Plus+, simultáneamente a su emisión en Paramount+.
    Ha pasado poco más de un año desde que viésemos por última vez a Diane Lockhart (Christine Baranski), Liz Reddick (Audra MacDonald) y compañía y nos encontramos con una firma "renovada" con cambios tanto en los despachos y altas esferas como entre los asociados "rasos". Esto incluye la llegada de un nuevo socio nominal, el ostentoso Ri’Chard Lane (Andre Braugher).
    En Espinof Las 26 mejores series de 2022... hasta ahora Este es un buen añadido a un cóctel que ya de por sí ya potencia la tensión palpable entre los diferentes socios (y otros trabajadores) del bufete. Algo que no tarda en notarse prácticamente desde el principio con cómo están llevando los (delicados) casos los protagonistas. Pero estas rencillas son parte de la temática de esta decena de episodios, como reflejo del estado de crispación y polaridad de la sociedad.
    Camino de la guerra civil 2
    Tenemos que recordar, además, que si bien tiene su condición de spin-off, es una serie que nace en el trumpismo y que está bastante enraizada en el clima político. Así, Robert y Michelle King proponen llevarnos de la mano a través de un clima de prolegómenos a la "segunda guerra civil", con disturbios constantes en la calle y amenazas con granadas grabadas con una fecha: el 10 de noviembre, cuando se emitirá el episodio final de la serie.
    Aquí los guionistas siguen teniendo a Diane como su barómetro oficial. Uno que, a estas alturas de la vida y viendo la ansiedad (y sensación de déjà vu constante) que le produce todo, prefiere alienarse con una trama que nos lleva a conocer un aparente nuevo interés romántico (o por lo menos uno con mucha química) interpretado por John Slattery.
    En Espinof He empezado a ver la encantadora 'Woo, abogada extraordinaria', y entiendo perfectamente que este K-Drama se haya convertido en el último fenómeno de Netflix Esto no quita para que no tengamos casos con la carga política y social en la que se ha especializado 'The Good Fight'. No en vano el bufete se dedica a eso... a veces en el bando "equivocado" (o, al menos, en el que no les gusta caer). De hecho, me atrevería a decir que en esta temporada se ve aún más cierta dicotomía en los protagonistas.
    Cerrando más de una década de historia
    También se ve, a modo de homenaje y recompensa para los fans por lo menos en la primera mitad de la temporada, la intención de recuperar a algunos de los grandes personajes del universo de 'The Good Wife' (ahí tenemos al Eli Gold de Alan Cumming). Si bien no está claro que salga finalmente la misma Alicia Florrick (Julianna Margulies) aunque sí la nombran, siempre es una alegría ver a estos personajes.
    Cameos aparte, y si bien hay veces (y subtramas) que tienen algo más de brocha gorda y cierta caricaturización de lo habitual, la temporada final de 'The Good fight' está siendo una despedida por todo lo alto. Nos encontramos con unos episodios deliciosos que nos hacen disfrutar de principio a fin con sus interesantes casos.
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    La noticia 'The Good Fight' se despide por todo lo alto: la estupenda temporada final del drama de abogadas navega entre disturbios violentos y casos fascinantes fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .
  9. Entre Fans
    'Cyberpunk: Edgerunners' tiene el potencial para convertirse en uno de los grandes estrenos de la temporada. Ya de base cuenta con el nombre de 'Cyberpunk 2077' (aunque el juego no saliese para gusto de todos), pero además viene animado por Studio Trigger y lo que hemos podido ver en los adelantos tiene una pinta estupenda.
    El anime se estrenará en Netflix el próximo 13 de septiembre, pero si le tenemos muchas ganas a la serie habrá una manera de poder ver los tres primeros capítulos un poquito antes de que lleguen a la plataforma.
    Fiesta de preestreno en pijama
    Desde la cuenta oficial de 'Cyberpunk: Edgerunners' han confirmado que van a celebrar un evento especial donde se podrán ver los tres primeros episodios del anime el 12 de septiembre, un día antes del estreno oficial.
    En Espinof No llega a 5 horas y está en Netflix: este anime no es tan mono como parece y nos introduce al salvaje mundo de Anima City La "fiesta de preestreno" será online a través de Twitch a las 19:00 CEST, y también animan a los streamers de todo el mundo a apuntarse a retrasmitir los episodios para su propio público. Desde la web del anime también se han compartido varios materiales como logotipos y música para que cada streamer pueda personalizar su propio canal con la estética de 'Cyberpunk: Edgerunners'.
    Parece que en principio los episodios estarán únicamente disponibles con el doblaje en inglés, así que si queréis verlos con doblaje en japonés o en castellano habrá que esperar al estreno oficial con el resto del anime.
    'Cyberpunk: Edgerunners' sigue a David Martínez, un adolescente que se convierte en un mercenario profesional para poder sobrevivir en las calles de Night City, una metrópolis donde las modificaciones corporales están a la orden del día.
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    La noticia Los primeros episodios de 'Cyberpunk: Eggerunners' se podrán ver en Twitch antes del estreno oficial en Netflix, aunque el preestreno tiene truco fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .
  10. Entre Fans
    Hace unas semanas dimos la funesta noticia: Warner sólo puede permitirse promocionar dos largometrajes en lo que queda de curso cinematográfico 2022. El primero de ellos es 'No te preocupes, querida', cuya campaña promocional está siendo el drama más intenso del año y, el segundo, es el único título superheróico que ha sobrevivido a la reestructuración del calendario de la compañía: la esperada 'Black Adam'.
    Poder nacido de la ira
    Para que no olvidemos que el estreno del largometraje centrado en el archienemigo de Shazam está a la vuelta de la esquina, DC Films y compañía han decidido lanzar un nuevo y espectacular tráiler que arranca con un copia-pega de un plano de 'El hombre de acero', pero que pone toda la carne en el asador prometiendo un espectáculo a la altura del campeón.
    En esta ocasión, además de poder comprobar una vez más que el papel le va a Dwayne Johnson que ni pintado, hemos podido echar un vistazo con mayor profundidad a los miembros de la Justice Society of America; incluyendo al Hawkman de Aldis Hodge, al Dr. Fate de Pierce Brosnan, al Atom Smasher de Noah Centineo y a la Cyclone de Quintessa Swindell.
    En Espinof Jaume Collet-Serra: un artesano del suspense en la era del espectáculo digital Capitaneada por Jaume Collet-Serra y concebida con la promesa bajo el brazo de que la película cambiará drásticamente el Universo DC y su jerarquía de poder, 'Black Adam' llegará a nuestros cines el próximo 21 de octubre de este 2022. Yo, por el momento, tengo unas ganas considerables de echarle el guante.
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    La noticia 'Black Adam' tiene un nuevo tráiler espectacular que pone toda la carne en el asador y presume de reunir a la Justice Society of America fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .
  11. Entre Fans
    El año pasado Netflix lanzó a su piscina de anime la serie de 'Yasuke', una co-producción entre creativos japoneses y estadounidenses que reimaginaba la vida de un antiguo esclavo africano que llegó a convertirse en samurai. La historia de Yasuke ha dado pie a numerosas adaptaciones, y se ve que en Netflix quieren volver a probar suerte con el mito, aunque olvidándose por ahora del anime.
    Todo queda en casa
    A pesar de la buena animación de Studio MAPPA y de algunos interesantes añadidos a la historia, lo que podemos echarle en cara al anime es que igual se pasaba de frenada con los elementos fantásticos y que por desgracia la historia real de Yasuke quedaba un poco desdibujada en favor de las tramas aventureras de un Yasuke ya más mayor y retirado.
    Parece que Netflix quiere corregir la intentona con una nueva serie que se centrará más en el ascenso de Yasuke como samurai al servicio de Oda Nobunaga. Según The Hollywood Reporter, la serie constará de cinco episodios y será una dramatización más cercana a la historia real.
    Nick Jones Jr, que guionizó la miniserie de anime, regresa al proyecto como guionista principal de la nueva serie de Yasuke. Para no salir de Netflix, el protagonista de 'Lupin' Omar Sy será el encargado de encarnar al samurai africano en esta ocasión.
    En Espinof 'Lupin': todo lo que sabemos sobre la temporada 3 de la serie de Netflix con Omar Sy Jones y Sy sirven de productores ejecutivos para la nueva serie de 'Yasuke', que también está co-producida por Forest Withaker, Nina Yang, Shawn Levy y Josh Barry.
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    La noticia 'Yasuke' deja atrás el anime: Netflix apuesta por una versión en acción real sobre la historia del primer samurai africano con el protagonista de 'Lupin' fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .
  12. Entre Fans
    Llamada a ser una de las películas del año, 'No te preocupes querida' ya lo está siendo antes de haberse estrenado siquiera. La nueva película de Olivia Wilde después de 'Súper Empollonas' acapara todas las miradas ante cada nueva información que se revela sobre ella. ¿Se llevan mal Olivia Wilde y Florence Pugh? ¿Se despidió a Shia LaBeouf? ¿Escupió Harry Styles a Chris Pine? Esto es todo lo que sabemos hasta la fecha.
    Preocupaciones varias
    En 2019, Olivia Wilde emprendió el proyecto de 'No te preocupes querida', un thriller psicológico y de ciencia ficción ambientado en una aparentemente idílica comunidad. Wilde iba a ser la protagonista, además de directora, junto a Florence Pugh, Shia LaBeouf y Dakota Johnson.
    Según Wilde, su principal opción para el coprotagonista de la historia era Harry Styles, pero no pudo adherirse en ese momento al proyecto por la gira musical que tenía prevista. Dicha gira se terminó cancelando debido a la pandemia, por lo que finalmente sí pudo unirse tras la salida de LaBeouf por "problemas de agenda".

    En Espinof ¡Corten! 11 películas (y una miniserie) sobre rodajes descontrolados e increíbles Johnson también terminó dejando el proyecto y Wilde decidió intercambiar su personaje con el de Pugh, convirtiendo a esta en protagonista y asumiendo un rol más secundario. Además, durante el rodaje de 'No te preocupes querida', Wilde anunció su ruptura con Jason Sudeikis, su pareja desde hacía 9 años y con la que tenía dos hijos.
    Unos tres meses antes de que finalizara el rodaje, salió a la luz el escándalo en el que la cantante FKA Twigs denunció a LaBeouf por "agresión sexual, maltrato y angustia emocional". LaBeouf y Twigs se conocieron en el rodaje de 'Honey Boy' y su relación duró nueves meses. Según Twigs, LaBeouf se fue volviendo cada vez más "celoso y controlador", a lo que el actor respondió: "No tengo excusas para mi alcoholismo ni mi agresividad. He sido abusivo conmigo y con mi entorno".
    Una vez finalizado el rodaje, Wilde promocionó la película en la CinemaCon de Las Vegas. En plena presentación, un hombre la interrumpió para entregarle un sobre donde ponía "Personal y Confidencial". Posteriormente, se reveló que contenía una demanda de Sudeikis por la custodia de sus hijos y que, el hombre en cuestión, era miembro de su bufete de abogados.

    El asunto salió a colación en el juicio, donde Wilde declaró que fue una estrategia para humillarla y Sudeikis negó conocer de antemano que se le iban a entregar los papeles a su ex pareja en esas circunstancias. El juez falló a favor de Wilde y desestimó la demanda.
    Supuestas rencillas
    Por otra parte, Wilde y Harry Styles comenzaron una relación a raíz de 'No te preocupes querida'. Hay fuentes que afirman que fue después de haber roto la relación con Sudeikis y también hay otras que comentan el conflicto que supuso para Florence Pugh el verlos juntos en el rodaje cuando Wilde y Sudeikis todavía eran pareja (ya que Pugh era novia de Zach Graff, amigo del ahora ex de Wilde).
    Sea como fuere, parece bastante evidente la tensión existente entre Pugh y Wilde. Pugh no solo no ha mencionado a la directora en ninguna de sus declaraciones sobre la película, sino que tampoco ha respondido a las publicaciones sobre 'No te preocupes querida' en las que la directora le etiquetó y no compartió el póster en sus redes hasta casi cuatro meses después de su salida.

    En Espinof Las películas más esperadas y los mejores estrenos de 2022 Recientemente, la película saltó a la palestra mediática a raíz de un reportaje en que Wilde aseguraba que ella misma despidió a LaBeouf porque "quería proteger a Florence" y porque no comulgaba con su "energía combativa".
    Poco después, LaBeouf contacta con Variety para desmentir la versión de Wilde, diciendo que fue por no lograr cuadrar agenda para ensayar con sus actores. El actor adjuntó como prueba un email enviado a Wilde en el que le pedía rectificar la historia.
    Tras esto, se filtró el vídeo que le mandó Wilde al LaBeouf tras su marcha del proyecto, pidiéndole que recapacite y refiriéndose a Pugh como "Miss Flo". Ante las declaraciones del actor, Wilde no se retractó e insistió en que "fue reemplazado" y que "le deseaba lo mejor en su recuperación".

    Pugh rechaza conceder entrevistas sobre 'No te preocupes querida' debido al rodaje de 'Dune 2', aunque se desplaza a Venecia para asistir a la premiere de la película. En la exhibición del filme, tuvo lugar el famoso momento en el que supuestamente Styles le escupió a Chris Pine justo antes de sentarse en la butaca (aunque los representantes de ambos desmienten que eso sucediera).
    Con todo este bagaje, 'No te preocupes querida' es una de las películas más comentadas del momento y ni siquiera se ha estrenado. No sabemos si alguna vez se llegará a aclarar esta telaraña de supuestas enemistades o si tendrán lugar nuevos acontecimientos que den la nota por razones extracinematográficas. Por lo pronto, la película se estrena en España el próximo 23 de septiembre.
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    La noticia 'No te preocupes querida': todas las polémicas de la película más comentada del año que aún no hemos visto fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .
  13. Entre Fans
    Un lunes más, tenemos cita en HBO Max con el episodio pertinente de 'La casa del dragón' (House of the Dragon) en lo que la ficción sigue incidiendo en la no tan cierta sucesión del rey Viserys (Paddy Considine) en la figura de su hija Rhaenyra (Milly Alcock). Algo que tiene sus detractores y que provoca un a un momento de esos en los que no hay vuelta atrás.
    Por cierto, a partir de aquí, spoilers de 'El rey del mar angosto', el episodio 1x04 de la serie.
    En Espinof 'La casa del dragón': guía de personajes para no perderse en la exitosa precuela de 'Juego de Tronos' en HBO Max Y es que, tras vivir la cacería (y el simbólico venado) del episodio anterior, queda resolver uno de los dolores de cabeza de la corte: con quién se va a casar la princesa. Este capítulo comienza, por tanto, con la heredera Targayen conociendo a sus pretendientes. Como podemos imaginar, no encuentra a nadie "interesante".
    El rey del lupanar
    De regreso a Desembarco del Rey, somos testigos del retorno de Daemon (Matt Smith), tras derrotar al Benefactor de los cangrejos y ser proclamado rey del Mar angosto. Lo que podría haber sido un tenso reencuentro con su hermano tras tanto tiempo, pronto se torna en reconciliación. La llegada no pasa, desde luego, desapercibida para su sobrina, quien se ve impelida a una excursión nocturna por los callejones de la ciudad.
    Un momento en el que se ve libre de presiones mientras descubre cómo es vista por el vulgo. Una clásica puesta de pies en la tierra que evoluciona hacia nuevos lares cuando ella y su tío tienen un momento de calentón. Decepcionada porque él no ha querido ir más allá, Rhaenyra regresará a palacio para seducir a Ser Creston.
    Si el anterior episodio ponía el peso más bien en las responsabilidades del poder y su ejecución, en este el guion de Ira Parker incide en el plano sexual y afectivo en una protagonista que vive en la dicotomía entre el deseo y el deber.
    La caída de la torre
    No tardaremos mucho en saber que la escapada nocturna con Daemon ha tenido testigos y Otto Hightower (Rhys Ifans) será quien ponga en conocimiento del rey la rumoreada pérdida de la doncellez de su hija. Evidentemente, esto no causa ninguna gracia en el monarca.
    En Espinof Las 13 mejores series en HBO Max en 2022... hasta ahora Y es aquí, en este momento (o en esta parte del episodio) de conversaciones entre uno y otro, entre este y aquella, cuando los mecanismos de los jugadores del juego de tronos targaryenil giran y giran. Ideas algo envenenadas se meten en las cabezas pertinentes y se iluminan momentos juzgados como inocentes años ha como jugadas insidiosas.
    Instigado por una Rhaenyra consciente de que la Mano del rey no la quiere en el trono, Viserys se ve en una crisis de fe. O, más bien, de ver que son los más cercanos a él los que conspiran contra sus deseos. Esto, el deponer a Hightower, abre una brecha sin duda insalvable en el futuro.
    Me atrevería a decir que este episodio de 'La casa del dragón' es uno que marca un antes y un después en la serie de HBO. Tanto que, me temo, sus consecuencias se van a notar mucho en los siguientes. De momento, tendremos que ver cómo sienta a Alicent la suerte de su padre; también, qué pasa con el previsto matrimonio de Rhaenyra con Laenor Valeryon.
    Eso lo sabremos la semana que viene con un quinto episodio que pondrá fin a un primer acto de la serie, antes de saltar varios años (más de lo que estamos acostumbrados). De momento, tenemos otro más que sólido episodio lleno de las intrigas palaciegas que tan bien se les da a los guionistas de la franquicia.
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    La noticia 'La casa del dragón' (1x04): "First dates" a la hora del búho en un episodio que abre una brecha insalvable en la corte del rey fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .
  14. Entre Fans
    Ya van llegando los premios gordos en la noche de los Emmy, y seguimos con las actrices. Este año las nominaciones nos había dado a algunas primerizas en la categoría a mejor actriz principal en el apartado de serie de comedia, pero al final las quinielas han acertado de lleno.
    Y es que la estatuilla a mejor actriz principal en serie de comedia se lo ha llevado Jean Smart por su papel protagonista en 'Hacks'.
    Otro punto para 'Hacks'
    Entre las nominadas teníamos a Rachel Brosnahan por 'The Marvelous Mrs. Maisel', Quinta Brunson por 'Abbot Elementary', Kaley Cuoco por 'The Flight Attendant', Elle Fanning por 'The Great' y Issa Rae por 'Insecure', aunque al final no ha habido sorpresa y Smart ha repetido como ganadora.
    Esta es la segunda vez consecutiva que Smart se lleva el Emmy a mejor actriz principal, ya que el año pasado también triunfó en la categoría, y el quinto que consigue en su carrera.
    En Espinof Las 13 mejores series en HBO Max en 2022... hasta ahora Esta noche es el primer premio que consigue 'Hacks' en una edición donde llevaban varios boletos con nominaciones, pero que por ahora dominan 'Ted Lasso' y 'Abbot Elementary' en cuanto a comedia. Eso sí, este año desde 'Hacks' también se han llevado el premio a vestuario contemporáneo y actriz invitada en una serie de comedia para Lauri Metcalf.
    Ya sabemos que 'Hacks' está renovada para una tercera temporada, así que habrá que ver si el año que viene Jean Smart también continúa con la racha.
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    La noticia Emmy 2022: Jean Smart se corona con 'Hacks' como mejor actriz principal en serie de comedia fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .
  15. Entre Fans
    ¡Continuamos con los ganadores de los Premios Emmy!
    La ganadora de esta categoría es Zendaya por 'Euphoria'. La actriz repite galardón, que ya ganó con su primera temporada y se convierte así en la primera mujer negra en ganar dos veces el premio a mejor actriz principal en una serie de drama y la ganadora (por duplicado) más joven de la historia de los Emmy.

    En Espinof La quiniela de los Emmy 2022: quiénes ganarán los premios más importantes de la televisión Se enfrentaba a Jodie Comer ('Killing Eve'), Laura Linney ('Ozark'), Melanie Lynskey ('Yellowjackets'), Sandra Oh ('Killing Eve') y Reese Witherspoon ('The Morning Show').

    'Euphoria' es el drama adolescente creado por Sam Levinson para HBO Max que ha regresado este año con una temporada 2, tras la larga espera desde su fantástica primera temporada y los dos especiales que le siguieron.
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    La noticia Emmy 2022: Zendaya es la mejor actriz principal en una serie de drama por 'Euphoria' fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .
  16. Entre Fans
    Las comedias adolescentes gozaron de una popularidad especialmente elevada durante los años 90 en Hollywood, dándose la particularidad de que algunas de las recordadas son reimaginaciones de obras existentes. Por ejemplo, 'Clueless (Fuera de onda)' bebía de 'Emma', 'Crueles intenciones' se basada en 'Las amistades peligrosas' y '10 razones para odiarte' se inspiraba en 'La fierecilla domada'.
    Ahora es una producción de Netflix la que sigue ese camino, pues este viernes 16 de septiembre llega a la plataforma 'Revancha ya', una película cuya premisa guarda evidentes puntos en común con 'Extraños en un tren', la novela de Patricia Highsmith inmortalizada en la gran pantalla por Alfred Hitchcock en 1951. Eso sí, todo ello con un enfoque bien diferente que utiliza con chispa diferentes lugares comunes del cine adolescente de Hollywood. Lástima que pierda fuerza en su tramo final.
    Una propuesta estimulante
    Con todo, uno de los aspectos clave de 'Revancha ya' es que no se trata de una película adolescente al uso, algo en lo que se incide desde el primer momento para sentar las bases de un universo familiar, sí, pero que no tiene problemas en presentar a sus dos protagonistas como personajes que no quieren caer bien al público desde el primer momento.
    Aquí pesa más que tengan el gancho suficiente para conectar rápidamente con ellas y entender bien cuáles son sus motivaciones para la particular venganza que deciden ejecutar. Obviamente, aquí el plan no está asociado a matar a otras personas, pero sí a hundir sus reputaciones.
    En Espinof Las 21 mejores películas de adolescentes de ayer y de hoy Esto siempre ha sido clave en el cine adolescente, pero en los tiempos que corren ha adquirido un grado extra de importancia por la importancia de las redes sociales y el mundo online. Antes un rumor podía extenderse como la pólvora y llegar a otros lugares, pero casi siempre lo hacía de una forma distorsionada. Ahora un duro golpe así puede arruinar tu imagen para siempre y en todas partes.
    Muchas virtudes con una gran pega
    Esa es una idea con la que el guion firmado por Celeste Ballard y Jennifer Kaytin Robinson, esta última también directora de 'Revancha ya', juega en todo momento, dándonos las mayores alegrías en todo lo referente al personaje interpretado por Austin Abrams ('Euphoria'). Ahí es cuando la película resulta más mordaz y exhibe esa dosis de mala leche que en su último acto se diluye demasiado.
    Sin embargo, el gran reclamo de la función está en sus dos personajes principales interpretados por Camila Mendes ('Riverdale') y Maya Hawke ('Stranger Things'). Siendo estrictos, cuesta creerse a cualquiera de ambas como una adolescente, pues Mendes tiene ya 28 años por 24 de Hawke, pero 'Revancha ya' trasciende su condición de pasatiempo juvenil para proponer algo más. No me cabe duda de que eso fue también lo que termino de decidir a ambas para participar en 'Revancha ya', algo que ambas saben aprovechar con creces.
    En Espinof La serie que combina filosofía y drama adolescente es perfecta para maratonear y la puedes ver en streaming Con esto no quiero decir que podáis esperar de 'Revancha ya' una propuesta tan única e irrepetible como la de 'Escuela de jóvenes asesinos', pero sí que hace honor a esos intentos de distinguirse, y no pienso únicamente en todo las reflexiones vía voz en off del personaje de Hawke. Aquí realmente se intenta acercarse al cine adolescente de los 90 para homenajearlo -uno de sus dos grandes cameos nos retrotrae de inmediato a esa época- y retorcerlo al mismo tiempo.
    Al menos eso es lo que sucede en lo referente al guion y, en menor medida, lo interpretativo, porque visualmente tampoco hay nada que celebrar demasiado en la película. No es que sea una propuesta plana para salir del paso, pero sí que ese coqueteo ocasional con el humor ***** quizá requería una apuesta más arriesgada para terminar de elevarla como un nuevo referente dentro de este subgénero.
    Sin embargo, sus dos principales debilidades aparecen justo en los últimos minutos. Por un lado, 'Revancha ya' no ofrece nada que justifique irse hasta casi las dos horas de metraje, pero justo es reconocer que eso no se nota realmente hasta que decide que ha llegado el momento de ir a lo seguro y cómodo para transmitir una moraleja poco estimulante. Es un poco como si de repente decidiese ir contra natura respecto a lo visto hasta entonces.
    En resumidas cuentas
    'Revancha ya' lo tenía todo de cara para convertirse en un nuevo referente del cine adolescente, bebiendo directamente de ese tipo de propuestas de los 90 para llevárselo a su terreno, pero no remata la jugada y acaba dejando un sabor agridulce. Pese a ello, merece la pena echarle un ojo.
    En Espinof:
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    La noticia 'Revancha ya' es una gran sorpresa hasta que llega su final: la película de Netflix con Maya Hawke iba para nuevo referente del cine adolescente pero no remata la jugada fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  17. Entre Fans
    Dentro de unos años, cuando se hable de 'Rust', nadie recordará ni un minuto de la película, pero por siempre será aquel rodaje en el que Alec Baldwin mató a Halyna Hutchins, al igual que 'El cuervo', al margen de sus méritos cinematográficos, siempre será más recordada por ser el último papel (forzoso) de Brandon Lee.
    Lo mismo le ocurre, salvando las distancias, a 'No te preocupes querida', presentada en el Festival de San Sebastián: todos hemos vivido muy intensamente el culebrón detrás de las cámaras, los cuernos, el supuesto escupitajo, el despido de Shia LaBeouf, el vídeo filtrado de Olivia Wilde hablando de "Miss Flo", la propia Florence Pugh en Venecia con un Aperol Spritz en la mano durante la rueda de prensa del resto del equipo. La película no es más que el telón de fondo del runrún cinematográfico de la temporada... Y después de verla, es normal: es la única manera en la que alguien iba a hablar tanto de ella.
    En Espinof 21 películas distópicas alucinantes que todo fan de 'Blade Runner' ya debería haber visto OliviaVision
    El cine nos ha enseñado a temer los vecindarios suburbanos americanos. Desde 'El show de Truman' hasta 'Wandavision' pasando por 'Las esposas de Stepford', 'Mujeres desesperadas' o 'Vivarium', no hay una línea de casas residenciales absolutamente iguales unidas solo por una carretera que no nos haga intuir que algo malo está a punto de ocurrir. Hay muchísimas variaciones posibles tomando como base ese ideal americano de los 50, siempre tan lleno de color, sonrisas, mujeres sumisas y crimen. Tantas, que tomar el camino más sencillo, típico y aburrido, como hace 'No te preocupes querida', es lo más decepcionante de todo.
    Es incomprensible cómo Olivia Wilde ha decidido pasar de la (pese a todo) estupenda comedia de personajes que era 'Superempollonas' a esta distopía del todo a cien en la que todo, desde el minuto uno, está telegrafiado. La directora trata al público con una altivez vergonzosa, reforzando conceptos una y otra vez en un guion tan sutil como una apisonadora de quince toneladas acompañada de un estilo visual que a estas alturas no sorprende, pero cree que sí.
    Y, cuando todo explota y el misterio se hace obvio no solo para el público (que ya intuye el meollo desde hacía más de una hora) sino también para los personajes, la película, que al menos se distingue hasta entonces por un tono uniforme y una dirección llamativa y coherente, explota por los aires y se convierte en la crónica del desastre anunciado que tantos vaticinaban.
    Razones para preocuparse, querida
    Siento decepcionar a los que van buscando carnaza, pero 'No te preocupes querida', durante su mayor parte, no es un bodrio, ni una película infame, ni pasará a la historia de las peores películas de la historia. Es peor que todo eso, porque al menos de esa manera habría suscitado alguna reacción. La cinta de Wilde es lo más simple, el mínimo común múltiplo de las distopías, una absoluta nadería que no suscita emociones, debates furibundos ni nada más que una absoluta y profunda indiferencia.
    No es culpa, desde luego, de Florence Pugh, que demuestra aquí que es capaz de levantar hasta el plato de macarrones con tomatico de bote más sencillo (y paradójicamente menos humilde): la actriz se mueve con soltura en el papel de esposa feliz que empieza a notar que hay algo raro en su vecindario. Es ella, y solo ella, la que sale triunfadora de 'No te preocupes querida', por encima del solvente Harry Styles y una Olivia Wilde que intenta tener tanta voz propia que acaba forzándola.
    No es que, más allá de los minutos finales, con una persecución que transmite auténtica vergüenza ajena, Olivia Wilde no rinda. Todo lo contrario: sabe crear planos icónicos (pero que repite una y otra vez hasta el hastío), mueve la cámara en los momentos apropiados, sabe cómo imitar el estilo de los años 50 cuando es necesario. Y, sin embargo, la cinta está carente de alma, corazón y estilo, como si la planificación ya la hubiera dado hecha y estuviera dirigida por una máquina. Tiene algunos momentos estupendos (Pugh aprisionada contra el cristal de su casa) pero no compensan unas escenas de acción que la directora claramente no sabe cómo abordar. Es normal que buscara nuevos retos después de 'Superempollonas', pero este bochorno no era necesario.
    Aquí se corren las mujeres
    Hubo una frase de Wilde que se hizo viral durante las entrevistas de presentación de la cinta en la que indicaba que en ella primaba el placer femenino: "Los hombres no se corren en esta película. ¡Solo las mujeres!". Es técnicamente cierto, pero hace pensar si ha entendido su propia película, un retrato de la sumisión femenina a través de la felicidad inducida con un marido que premia los asados de su mujercita con un cunnilingus de vez en cuando. Puede que 'No te preocupes querida' tuviera buenas intenciones (no me cabe duda), pero le faltaban unas cuantas vueltas hasta ajustarla del todo.
    La simpleza de la cinta es aterradora, de primero de guion, más propia de una serie B de hace ochenta años que de la actualidad, pero que ni siquiera sirve como homenaje. Algo falla cuando revelas tu gran misterio y en la sala hay quien reprime una carcajada al descubrir que su primera intuición era la correcta. Es, por ponerlo así, como si en la primera página de una novela de Agatha Christie pillaran al mayordomo en la misma habitación que el asesinado con el cuchillo ensangrentado en la mano, y en el giro final se revelara que, efectivamente, él era el asesino. No puede haber tensión dramática con un resultado tan obvio.
    En Espinof Festival de San Sebastián 2022: Las 11 películas más esperadas de una edición saturada de cine que empieza hoy Y, pese a todo, 'No te preocupes querida' se deja ver. Es simple, desastrosa en ocasiones pero bien interpretada y con buenas ideas de una directora obsesionada por marcar la diferencia. Y, desde luego, nunca es aburrida ni se siente como un accidente de tren a cámara lenta. Es, más bien, como un paseo en Cercanías que has hecho ya varias veces: no vas a ver nada que te sorprenda, pero tampoco te molesta haber hecho el viaje, pero de lo que más te vas a acordar es de la bronca que viste en unos asientos entre un grupo que se llamaba de todo. Al final, ahí es donde te preocupas. Querida.
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    La noticia Festival de San Sebastián 2022 | 'No te preocupes querida' no es el desastre que muchos habían anticipado, pero sí es el macarrones con tomatico de las distopías suburbanas fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .
  18. Entre Fans
    El cuarto episodio de 'El señor de los anillos: los anillos de poder' es uno centrado en, básicamente, darnos pista para los futuros de algunas de las principales civilizaciones de la Tierra Media. Uno, el presagio de la gran ola que sepultará Númenor, es algo evidente. El otro, no tanto... salvo para los conocedores del lore de Tolkien.
    Y es que durante el episodio descubrimos que lo que tan celosamente están guardando los enanos de Khazad-dûm (o las minas de Moria) y, más en concreto, el príncipe Durin, es un metal prodigioso brillante y de color gris llamado, en sindarin, mithril. En palabras de Durin:
    En Espinof 'La casa del dragón' y 'El señor de los anillos: Los anillos de poder' son tan opuestas entre sí que lo que le sobra a una le falta a la otra Un metal que, sin tener una correspondencia exacta, lo más parecido que tengamos en nuestro mundo sea el paladio o el titanio. ¿Lo malo? que es peligroso extraerlo. Algo prohibido por el mismo rey. Ahora, tendríamos que ver si esto es todo lo que esconde el clan, ya que al seguir sin confiar del todo en Elrond, podemos asumir que sabemos tan solo una parte de las cosas.
    Es, además, un descubrimiento vital para la trama de la serie, ya que sabemos que de este metal sería Nenya, uno de los tres anillos de poder forjados por Celebrimbor para los elfos y poseído por Galadriel. Ahora tendremos que ver cómo llega este metal a sus manos, aunque todo apunta que Elrond tiene bastante que ver.
    El despertar del balrog
    Por otro lado, los escritos de Tolkien nos cuentan que los mineros enanos lograron darle partido a este metal, propiciando una era de esplendor para los enanos... pero también su destrucción.
    Eso sí, no creo que veamos esta parte (al menos que decidan ser más "anacrónicos") en la serie, debido a que está ya bien adentrada en la tercera edad (y, por tanto, después de la derrota de Sauron y los hechos de 'Los anillos de poder').
    Se cuenta que la escasez del metal llevó a los enanos a ser demasiado codiciosos y cavando donde no debían despertaron a un balrog durmiente en las profundidades de las minas. Este balrog es conocido como el Azote de Durin, pero no por Durin III o IV, sino por el VI. Después de este despertar y la destrucción que trajo consigo, los enanos supervivientes huyeron de Khazâd-dum y cerraron a cal y canto las puertas de Moria.
    Lo que no quiere decir que no vayamos a tener a algún balrog en la serie. De hecho, se supone que al menos uno va a salir a juzgar por los teasers. Tras la derrota de Morgoth al final de la primera Edad, estos se refugiaron en las profundidades de la Tierra Media y suponemos que están "durmiendo". ¿Se despertará el de Moria o estamos en otro escenario? Eso es lo que la ficción de Prime Video debe resolver.
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    La noticia 'El Señor de los anillos: los anillos de poder': qué es el mithril y por qué es un agüero para la destrucción de los enanos de Khazad-dûm fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .
  19. Entre Fans
    Puede que, de entre todos los quebraderos de cabeza a los que se puede enfrentar ya no sólo un director de fotografía, sino todo el equipo de una producción cinematográfica o televisiva, uno de los más complejos y exigentes sea rodar escenas nocturnas en exteriores. Un escenario que es un vivo ejemplo de que buena parte del trabajo en un rodaje se reduce a la —no tan— simple y llana resolución de problemas.
    Terrores nocturnos
    La complejidad de filmar este tipo de fragmentos abre un basto abanico de posibilidades a la hora de afrontarlos que deriva en infinidad de looks diferentes. Entre ellos podemos encontrar pesadillas logísticas como la que se vivió en el set de 'Django desencadenado', en la que el DOP Robert Richardson y su equipo usaron grúas gigantescas para iluminar un valle con fuentes cenitales simulando la luz de la luna.
    Este tipo de esquema de iluminación, con luz atravesando alguna capa de difusión sobre las cabezas de los intérpretes es sólo una de las muchas aproximaciones al exterior-noche. Junto a él podemos encontrar contraluces que generan siluetas —como los que bien domina el maestro Roger Deakins—, contras con luz dura que resaltan los contornos de personajes y elementos, o planos en los que la iluminación está motivada por luces prácticas —como los vistos en las odiseas urbanas de los hermanos Safdie—.
    Pero, por encima de exhibiciones de músculo organizativo y presupuestario, existe una técnica, cuyos orígenes se remontan a los inicios del cine y que se perfeccionó hasta popularizarse bajo el nombre de "noche americana" —o "day for night" en el idioma de Shakespeare—, consistente en filmar escenas nocturnas durante el día.
    En Espinof Cómo se ha convertido Roger Deakins en uno de los grandes genios de la fotografía en el cine Por norma general, conseguir llevar a buen puerto el efecto "day for night" —cuyo uso en cintas como 'Lawrence de Arabia', mucho más refinado, es realmente espectacular—, es tan sencillo como evitar la luz directa del sol, subexponer la imagen a la hora de rodar y añadir una tonalidad azulada ya sea en cámara o en el proceso de etalonaje; siendo esta la versión "rudimentaria".
    Con el paso del tiempo, las bases de la "noche americana" se fueron ampliando mediante la experimentación para cubrir sus obvias carencias, siendo la combinación de metraje rodado durante el día y metraje rodado durante la noche uno de los mayores aciertos; tal y como pudo comprobarse en algunos pasajes de la fantástica 'Puñales por la espalda' de Rian Johnson.
    En ella, el director de fotografía Steve Yedlin combinó metraje nocturno y diurno, rodado exactamente con la misma focal y en la misma posición para obtener dos cuadros idénticos, para poder obtener el detalle de la iluminación práctica de las ventanas y el porche de la casa en la que se ambienta el filme —rodado de noche— sin perder información en los terrenos colindantes de la edificación y en los personajes que los recorren —rodados de día—.
    Pero, cuando creíamos que ya quedaba poco que innovar en esto de la "noche americana", llegaron Jordan Peele, Hoyte Van Hoytema y su notable 'Nop' con una auténtica revolución bajo el brazo.
    Van Hoytema y la revolución infrarroja
    Casi como si fuese una declaración de intenciones y una suerte de elemento metalingüístico, Peele y Van Hoytema decidieron dar forma a su epopeya ufológica a medio camino entre el terror y la ciencia ficción utilizando cámaras de gran formato; concretamente IMAX Mk IV y Panavision 65 equipadas con película de 65mm de cinco y quince perforaciones.
    En Espinof 'Ambulance' y los drones FPV: así ha revolucionado Michael Bay el modo de rodar cine de acción El DOP no es ningún desconocido del gran formato, habiendo firmado trabajos impecables con él en títulos como 'Dunkerque' o 'Tenet', ambas de Christopher Nolan. Pero, ¿por qué elegir película de 65mm entre las decenas de opciones fotoquímicas y digitales existentes? Así lo explica el propio Van Hoytema.
    Pero contar con un material sensible de estas características no fue suficiente para superar uno de los mayores retos que planteó 'Nop'. Moldear unas escenas nocturnas increíbles que han terminado siendo uno de los grandes estandartes del largometraje.
    En Espinof Ni "oscura" ni "borrosa": por qué 'The Batman' tiene una de las direcciones de fotografía más extraordinarias de los últimos años La solución al rompecabezas pasó por, al igual que ocurrió en 'Puñales por la espalda', fusionar distintos materiales en un mismo plano. Pero el DOP llevó esto aún más lejos, combinando metraje rodado en infrarrojos con otro idéntico en composición pero filmado con película de 35mm de toda la vida.
    De este modo, Van Hoytema obtuvo por un lado metraje infrarrojo monocromático que, al ser sensible únicamente a longitudes de onda entre los 0,7 y los 1000 micrómetros, generó imágenes de alta luminancia pero en las que los cielos aparecen oscuros. Por otro lado, el material en 35mm poseyó toda la información de color y textura necesarias para que, al combinarla con el metraje infrarrojo, pareciese que los personajes estaban siendo iluminados por la luz de la luna.
    Aunque sobre el papel pueda parecer un proceso lógico y, hasta cierto punto, viable una vez descifrado el enigma, es un gran logro técnico, ya que ambas cámaras, lentes y sensores deben ser idénticos para obtener la misma profundidad de campo y para que cuadren los cambios de foco. Pero una vez pasada la fase de color grading y tras añadir algún que otro efecto visual de iluminación, el resultado es, sencillamente, brillante.
    En Espinof ‘Dune’ y su arrolladora dirección de fotografía: así convirtió Greig Fraser la épica espacial en una experiencia visual digna de Óscar El caso de 'Nop' y Hoyte Van Hoytema es sólo otra muestra de que cine e innovación tecnológica están estrechamente ligados y de que el noble arte de contar historias en imágenes, en muchas ocasiones, no deja de ser algo parecido a enfrentarse a un rompecabezas gigantesco que resolver. Y por eso, a muchos, nos encanta.
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    La noticia 'Nop' y la noche americana: así ha revolucionado Hoyte Van Hoytema el modo de rodar escenas nocturnas durante el día en la película de Jordan Peele fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .
  20. Entre Fans
    Sony Pictures lanzó su calendario de estrenos en cines 2023-2024 y anunció que una nueva película de 'Karate Kid', que supuestamente sería un regreso a la franquicia original, es decir, una secuela, está programada para estrenarse el 7 de junio de 2024. Sin embargo no hay estrellas ni directores planeados y el creador de 'Cobra Kai', que tiene una temporada 5 recién estrenada en Netflix, ha salido rápidamente al paso para confirmar que no está involucrado de ninguna forma en el proyecto.

    ¿Secuelas alternativas?
    'Cobra Kai' es una serie desarrollada para YouTube Red por Sony que sirve como secuela directa de las películas originales de 'Karate Kid' de Robert Mark Kamen. Ralph Macchio y William Zabka repitieron sus papeles de Daniel LaRusso y Johnny Lawrence, héroe y "villano" en las películas originales estrenadas en 1984. Tras dos temporadas en YouTube Red, la serie se trasladó a Netflix, donde se ha emitido durante tres temporadas más.

    En Espinof 'Cobra Kai': así se creó la excelente secuela de 'Karate Kid' que triunfa en Netflix Sin embargo, Jon Hurwitz, cocreador de 'Cobra Kai', ha explicado en tuiter que no forma parte, que él sepa, de la nueva película de 'Karate Kid' que Sony Pictures confirmó que se estrenará en 2024.

    La serie tiene lugar 30 años después de los eventos del Torneo de Karate All Valley de 1984. La temporada 5 sigue a Terry Silver expandiendo el imperio Cobra Kai y tratando de hacer de su estilo de kárate sin concesiones como la única disciplina. La dinámica que ha alcanzado la serie no solo implica al reparto original sino al de las secuelas, con lo que está por ver qué vía toma Sony para hacer "verdadera" su secuela, ya que ya hubo un remake en 2010, e incluso un "nuevo Karate Kid" en 1994, con Pat Morita enseñando a una joven Hilary Swank.
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    La noticia El cocreador de 'Cobra Kai' asegura que la nueva película de 'Karate Kid' que saldrá en 2024 no tiene nada que ver con la serie ni el reparto original fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .
  21. Entre Fans
    Cinco episodios de 'La casa del dragón' y ya hemos podido comprobar cómo los acontecimientos pasan a toda prisa debido a los saltos de meses e incluso años que hay entre uno y otro capítulos de la precuela de 'Juego de Tronos'.
    Pero el mayor ocurrirá ahora, ya que el sexto episodio, que veremos el lunes que viene en HBO Max, trae consigo un salto de varios años (alrededor de una década) y con ello, cambios importantes en el reparto. O, según cómo se mire, se completa por fin el elenco principal anunciado para la serie.
    En Espinof 'La casa del dragón': guía de personajes para no perderse en la exitosa precuela de 'Juego de Tronos' en HBO Max Y es que tras el sangriento final del episodio 5, tenemos que decir adiós a Milly Alcock y Emily Carey, las jóvenes Rhaenyra Targayen y Alicent Hightower, a las que ya habíamos cogido cariño. Estas serán sustituidas por sus contrapartidas más adultas: Emma D'Arcy y Olivia Cooke... y ya las hemos podido ver en el primer adelanto del próximo capítulo.
    Los dragones crecen
    No serán los únicos cambios en el reparto, ya que también tendremos a los jóvenes Velaryon interpretados por John Macmillan como Laenor y Nanna Blondell como Laena en su edad madura. Estos sustituyen a Theo Nate y Savannah Steyn, respectivamente.
    Además, en esta segunda mitad de la primera temporada empiezan a ser importantes las nuevas generaciones: los hijos y nietos de Viserys que, a su vez, irán creciendo a lo largo de la serie. Así, veremos a Ty Tennant como Aegon Targaryen, Evie Allen como Helaena y Leo Ashton como Aemond, los hijos del rey y Alicent; a Leo Hart como Jacaerys y Harvey Sadler como Lucerys, los mayores de Rhaenyra y, presuntamente, Laenor.
    El reparto "adulto" queda, por otro lado, invariable. Así que seguiremos viendo a Paddy Considine, Matt Smith, Steve Toussaint, Eve Best, Fabien Frankel y compañía en lo que queda de temporada.
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    La noticia 'La casa del dragón' dice adiós a las Rhaenyra y Alicent adolescentes: este es el nuevo reparto para el episodio 6 de la serie de HBO Max fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .
  22. Entre Fans
    Mira que me está gustando 'La casa del dragón', pero de vez en cuando no puedo evitar enfadarme con el comportamiento de algún que otro personaje. Si habéis visto el último episodio, podéis imaginar que me refiero a Ser Criston, el guarda personal de Rhaenyra, encarnado por Fabien Frankel.
    Por supuesto, aquí tenemos spoilers del quinto episodio de 'La casa del dragón'.
    En Espinof 'La casa del dragón': guía de personajes para no perderse en la exitosa precuela de 'Juego de Tronos' en HBO Max Un pez fuera de agua que comete estupideces
    Y es que si echábamos de menos un personaje tan odioso como el Joffrey Baratheon de 'Juego de Tronos'; alguien al que odiar en esta nueva toma de Poniente, Ser Criston Cole es un claro candidato: bajo su apariencia de caballero blanco, guapo y gentil se esconde una personalidad algo egoísta y de decisiones que no nos gustan.
    Esto, en realidad, podría describir al noventa por ciento de los personajes de la franquicia, no en vano así está de diseñado Poniente. Aquí creo que la diferencia es que, además de eso, es lo suficientemente "inocentón" (o se lo hace) y poco espabilado como para no entender cómo funciona el mundo que le rodea.
    Si bien en los primeros episodios veíamos a Ser Criston como ese arquetipo de caballero perfecto, es a partir de los sucesos del cuarto episodio (concretamente el acostarse con Rhaenyra) cuando empezamos a rascar en cómo es realmente. Y no mola, porque una cosa es que seas "un pez fuera del agua" y otra cosa es creer que vives en Tierra Media en vez de en Poniente.
    Ya es en el quinto episodio donde se sucede una serie de circunstancias en las que Criston no sale, para nada, bien parado. Por un lado la conversación en la que Rhaenyra le ofrece un trato bastante interesante: seguir con ella en palacio de manera oficial y seguir siendo amantes después de la boda con Laenor.
    En Espinof 'La casa del dragón' y 'El señor de los anillos: Los anillos de poder' son tan opuestas entre sí que lo que le sobra a una le falta a la otra Una mala respuesta en dos planos: el primero, el político. En Poniente no rechazas algo así. El segundo, si lo rechazas que sea más por poco espabile que por puro orgullo de machito... o al menos que no se muestre con un "¿quieres que sea tu ****?". Algo que remata con la propuesta de que ella lo deje todo y se vayan al otro lado del mar a vivir juntos... como si no hubiera pillado de qué va la cosa (o no conociera a la princesa).
    La catástrofe
    Ahí se va plantando una semilla de celos que se mezcla con su propia noción de que, como hombre, es él quien debe estar a cargo. Además, está su sentimiento de culpa, no tanto por "quitar" la doncellez de la princesa sino por su propio voto de castidad, lo que le lleva a confesar su pecado a Alicent.
    Con toda esta mezcla en su interior llegamos al acto final del episodio donde el personaje estalla y comete sin una provocación flagrante la mayor estupidez. Minutos después de que Joffrey (Solly McLeod) le confesara que es el amante de Laenor y que sabía que él y Rhaenyra también lo eran, Criston le apaliza hasta la muerte.
    Un trágico (e impactante) final para el personaje que bien podría considerarse un delito de odio por homofobia pero que, en realidad, es una muestra de lo caprichoso, intolerante, ególatra e impulsivamente estúpido que es Ser Criston. Y esto es solo el principio.
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    La noticia Ser Criston, qué atontao eres: por qué creo que el guardia es el personaje más odioso de 'La casa del dragón' (y lo de Joffrey es solo una de tantas) fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .
  23. Entre Fans
    La 'Hellraiser' producida por Hulu ya tiene tráiler y promete una reinvención del clásico de terror de 1987 de Clive Barker que borre el mal sabor de boca de la mayoría de secuelas. El director David Bruckner, presenta su película en los Estados Unidos exclusivamente en Hulu el 7 de octubre.

    Junto con el trailer, se ha presentado el cartel oficial que presenta la icónica caja de rompecabezas que en el avance se está resolviendo, desatando a Pinhead (Jamie Clayton) y un ejército completamente nuevo de cenobitas. El regreso del chatterer también se vislumbra. En la historia del nuevo reboot:

    En Espinof Toda la saga 'Hellraiser' en el cine: diez viajes sin billete de vuelta a un infierno de placer y dolor David Bruckner, que dirigió 'El ritual' de Netflix, se encarga de este relanzamiento de la franquicia 'Hellraiser' para Spyglass Media, escrito por por Ben Collins y Luke Piotrowski y ha sido calificado como "R" por su:
    El proyecto se describe como una "reimaginación leal pero evolucionada del clásico de terror de 1987 de Clive Barker", y el propio Clive Barker está a bordo como productor. El nuevo elenco incluye a Odessa A'zion, Adam Faison, Drew Starkey, Brandon Flynn, Aoife Hinds, Jason Liles, Yinka Olorunnife, Selina lo, Zachary Hing, Kit Clarke, con Goran Visnjic y Hiam Abebass.
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    La noticia Alucinante tráiler de 'Hellraiser': el reboot del clásico de terror de Clive Barker cobra vida con un grotesco nuevo ejército de cenobitas fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .
  24. Entre Fans
    El momento de volver a Ravka se acerca. Por fin tenemos un primer tráiler de la temporada 2 de 'Sombra y Hueso', la adaptación del mundo creado por Leigh Bardugo, que se ha hecho un poco de rogar y que trae de vuelta viejos conocidos y nuevas incorporaciones.
    Sin llantos, sin funerales
    'Sombra y Hueso' fue una grata sorpresa para Netflix el año pasado. La temporada 1 tuvo una buena acogida en la plataforma, garantizando su continuidad en una segunda temporada para seguir esta historia sobre un mundo de fantasía donde Alina, una joven cartógrafa huérfana, se revela como la Invocadora del Sol, la única capaz de acabar con la Sombra.
    'Sombra y Hueso' es la adaptación de varias novelas del 'Grishaverso' de Leigh Bardugo. Concretamente, la trama principal toma como eje central la trilogía homónima e integra a los personajes de la bilogía 'Seis de Cuervos', cuya historia en las novelas es cronólogicamente posterior pero que en la serie son simultáneas.

    En Espinof 9 adaptaciones literarias que fracasaron en el cine y resucitaron como series El tráiler es muy corto pero nos da un primer vistazo de algunas de las tramas que podremos ver en esta temporada: Alina y Mal huyendo del Oscuro, que no piensa dejarla marchar, Kaz y los demás envueltos en algún lío (ésperemos que se trate de "ese robo") y también personajes que no habíamos visto en la temporada anterior, como Nikolai, Wylan, Tamar y Tolya.
    Vuelven Jessie Mei Li como Alina, Ben Barnes como el Oscuro, Archie Reynoux (Mal), Freddy Carter (Kaz), Amita Suman (Inej), Kit Young (Jesper), Danielle Galligan (Nina), Calahan Skogman (Matthias) y Sujaya Dasgupta (Zoya).
    De momento, no se sabe mucho más sobre la temporada 2 de 'Sombra y Hueso', que aún no tiene fecha de estreno aunque llegará a la plataforma en 2023.
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    La noticia 'Sombra y Hueso' lanza el intenso tráiler de su temporada 2: tendremos más acción y aventuras en la serie fantástica de Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .
  25. Entre Fans
    Tom Hanks lleva tres décadas entregado en cuerpo y alma al noble arte de contar historias en imágenes. Lo ha hecho detrás de las cámaras en producciones como 'The Wonders' o 'Hermanos de sangre' y, por supuesto, delante de ellas, donde nos ha regalado algunos de los largometrajes más celebrados y queridos por boomers y millennials —algo nos tendría que unir—.
    Luces y sombras
    Después de todo este tiempo y experiencia profesional, es normal que el doble ganador del Óscar por las magníficas 'Philadelphia' y 'Forrest Gump' sea capaz de definir el proceso de crear un largometraje con tanto acierto como el que ha demostrado en su última entrevista con el medio People, en la que ha promocionado su última novela 'The Making of Another Major Motion Picture Masterpiece'.
    En ella, además de hablar sobre la magia del cine y su trabajo literario, que gira en torno a la creación de una película de superhéroes y del cómic que la inspiró, el de California ha dejado caer que, de entre toda su extensa filmografía, tiene "cuatro cintas bastante buenas".
    En Espinof 20 años de 'Hermanos de sangre': la mejor serie de la historia de la televisión sigue siendo una obra maestra irrepetible Hanks acierta de pleno al mostrar las dos caras de un oficio que puede llegar a consumir al profesional más estable emocionalmente y disciplinado. Un tino similar al que muestra en su aproximación a las secuelas; territorio que intentó explorar con una 'Forrest Gump 2' cuya existencia sobre el papel "duró 40 minutos".
    Ya sea con continuaciones o proyectos originales, Tom Hanks es un tesoro que guardar como oro en paño.
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    La noticia "He hecho cuatro películas bastante buenas". Tom Hanks explica su regla con secuelas y define a la perfección el proceso creativo cinematográfico fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .
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