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  1. Entre Fans
    Anoche nos quedamos estupefactos al enterarnos del fallecimiento del actor Ray Stevenson, que tenía sólo 58 años. No era una de las grandes estrellas de su generación, pero sí que se ganó una gran reputación como actor de carácter tanto para parte del público como dentro de la industria. Ya fuera en roles protagonistas o secundarios, era una de esas presencias que se hacía notar.
    Héroes o villanos, criminales modernos o terribles individuos de época. De la antigua Roma hasta la India. Su figura lograba ser imponente en cualquier contexto y lugar, porque su oficio iba en perfecta consonancia con su grandeza física. En estas tres propuestas que destacamos hoy podemos apreciar esa perfecta unión que le hacía un actor muy respetado.
    'Roma' ('Rome', 2005-2007)
    Creada por: John Milius, William J. MacDonald, Bruno Heller. Reparto: Ray Stevenson, Kevin McKidd, Polly Walker, James Purefoy, Ciarán Hinds.
    Para muchos no hay ninguna duda: Stevenson era Tito Pullo, el temible legionario que protagonizaba una de las mejores series históricas de todos los tiempos. Una épica y sangrienta propuesta que cimentó la reputación de HBO en hacer televisión más atrevida, con el británico ejerciendo como uno de los elementos más magnéticos de la misma a través de un personaje que dotó de gran personalidad.
    En Espinof La primera 'Juego de Tronos' de HBO es este espectacular drama histórico ambientado en la Roma de Julio César y cancelado antes de tiempo Una brutal serie de época que reimagina con mucho vigor e intrigas palaciegas el corazón del imperio romano. Conocida también por sus saltos temporales imposibles y hasta desconcertantes a menudo, sus increíbles valores de producción y su gran colección de personajes la volvían una de esas series pata negra de una cadena por cable determinada a ser algo más que televisión.
    Ver en HBO Max | La crítica en Espinof
    'Punisher 2: Zona de guerra' ('Punisher: War Zone', 2008)
    Dirección: Lexi Alexander. Reparto: Ray Stevenson, Dominic West, Julie Benz, Dash Mihok, Doug Hutchinson.
    Para otros tantos quizá no haya mejor versión del castigador de Marvel en pantalla que la que hizo Stevenson en esta infravalorada secuela que superó a su predecesora. Es posible que la serie de Netflix sea la mejor adaptación y que Jon Bernthal consiguiese hacerlo un gran personaje en tres dimensiones, pero la versión de Stevenson parecía salida directamente de las oscuras viñetas de un cómic.
    Cada segundo en el que aparece su Frank Castle es imponente y potencialmente mortal, dando el perfecto poso para una película más que adecuada en su tono salvaje e incorrecto donde las cabezas pueden estallar de un puñetazo en la cara. Cafre, hiperviolenta, pero que nunca se toma demasiado en serio. La clase de película que adquiere culto de forma merecida.
    Ver en Netflix | La crítica en Espinof
    'RRR' (2022)
    Dirección: S.S. Rajamouli. Reparto: Ram Charan, N.T. Rama Rao Jr., Alia Bhatt, Olivia Morris, Ray Stevenson.
    Una de sus últimas grandes películas, quizá la más grande de su carrera (sí, más que las de Thor donde tiene un rol aún más secundario), le llevó directamente a la India para dar vida a uno de esos sanguinarios villanos que volvía lo más despreciable posible para que diese gusto odiarlo. Su gran entrega es una de las claves para que funcione tan bien una película como 'RRR'.
    En Espinof Qué ver si te gusta 'RRR': 3 películas de acción india loquísimas que puedes disfrutar en streaming junto con el gran fenómeno del año El gran fenómeno de acción del año que tuvo también a 'Top Gun: Maverick' y 'Avatar: El sentido del agua', lo cuál no es decir poco. Una eufórica experiencia que junta de la mejor manera la acción disparatada, el drama épico clásico, la crítica al colonialismo y hasta el cine musical. Dentro de la fantasía imposible que pueden ser estos blockbusters indios, 'RRR' es una de las mejores expresiones de las posibilidades de este cine.
    Ver en Netflix | La crítica en Espinof
    En Espinof | Qué ver de Lance Reddick: 3 imprescindibles series de uno los mejores actores de la televisión
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    La noticia De Roma a India: 2 películas y 1 serie imprescindibles de Ray Stevenson que ver en streaming para apreciarle como figura imponente fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  2. Entre Fans
    Todavía nadie entiende los motivos por los cuales 'Eureka', la nueva película del argentino Lisandro Alonso, está incluida en Cannes Prèmiere y no en la sección oficial del Festival de Cannes. Es sin lugar a dudas una de las obras más originales y apabullantes del certamen, entregada a superar los contornos del espacio/tiempo que definen nuestra manera de estar en el cine y en la existencia.
    Los 140 minutos de 'Eureka' confirman de nuevo al cineasta argentino como una de las voces que mejor entiende la contemporaneidad, sin necesidad de enarbolar causas ni banderas. Más bien, su cine traduce en imágenes las tensiones del presente haciendo uso de una organicidad narrativa que parece de otro mundo. No en vano su nuevo filme linda con los mundos chamánicos y nos habla de hechizos y metamorfosis.
    En 'Eureka' nada es lo que parece, porque Alonso busca desafiar al propio medio y al espectador por extensión. Un maravillo prólogo que enlaza 'Eureka' con 'Jauja', Viggo Mortensen mediante, nos recuerda, como ya hiciera Magritte, la idea de incertidumbre inherente a las imágenes. El argentino nos hace creer que vamos a ver un western a la manera de los clásicos, pero pronto comprobaremos que la producción es una vuelta de tuerca paródica.
    En Espinof 'Killers of the Flower Moon' es una obra maestra: Martin Scorsese hace brillar a Leonardo DiCaprio y Robert de Niro en el colosal western que se ha estrenado en el Festival de Cannes 2023 En verdad, 'Eureka' busca reescribir el legado de los pueblos nativos americanos y cartografiar su territorio a partir de un díptico narrativo sobre el norte del continente y sobre el sur, recorriendo todo ese espacio gracias a un sortilegio del que solo el cine, por el momento, es capaz. De Dakota del sur hasta la Amazonia brasileña, de 'Fargo' a 'Tropical Malady'.
    "1-4-7-dispatch"
    El primer tramo de 'Eureka' sigue a la agente de policía Alaina (Alaina Clifford) en  su rutina diaria en la reserva de Pine Ridge, Dakota del Sur, y a Sadie (Sadie Lapointe), mentora, profesora, coach de baloncesto y uno de los mejores personajes de este Cannes. Alaina ha de enfrentarse a la precariedad de medios con los que trabaja, mientras que Sadie tiene a su hermano en la cárcel.
    Ambas comienzas la jornada juntas y sus acciones irán desimbricándose a medida que avanza su historia, diluyéndose poco a poco en el propio corazón del relato. Sadie busca a Alaina en la comisaría para que la lleve de vuelta a casa, pero la agente de policía no responde a las llamadas de la centralita. Como un mantra chamánico, el compañero de la protagonista no cesa en su empeño de encontrarla, repitiendo una y otra vez "1-4-7-dispatch".
    En Espinof Festival de Cannes 2023: la ley y el deseo triunfan en 'Extraña forma de vida', el western "camp" de Pedro Almodóvar con Ethan Hawke y Pedro Pascal Congelados en la butaca por el ritmo de la llamada policial y por el paisaje nevado à la 'Fargo' fotografiado por Timo Salminen, Alonso pone a prueba su propio cine en este magnífica primera parte de la película. Sin apenas acción y explorando el concepto del tiempo, el argentino parece interesado en capturar una imagen de un espacio y una comunidad casi ausente, como transformándolos en fantasmas.
    'Eureka': la maldición del oro
    No vamos a desvelar en estas líneas el giro mágico que permite saltar del norte al sur del continente americano, escenario de la segunda parte de 'Eureka', pero sí señalar esa pequeña secuencia protagonizada por un indígena es sin duda uno de los momentos del festival.
    El segundo tramo de 'Eureka' regresa a la narración más convencional para seguir a un joven que se marcha de su comunidad en la selva para acabar trabajando en una explotación de oro en la jungla. Su destino, no hay muchas dudas al respecto, estará marcado por la ambición de la cultura blanca.
    Aunque la película no deja de ser, en el fondo, un relato iniciático y una toma de conciencia de la explotación colonial por parte de los europeos, todo ello está supeditado a unas formas que tratan de emanciparse y cobrar vuelo propio. Quizá para algunos Alonso no logre moldear todas esas pretensiones, pero la aquí firmante sigue aún bajo el embrujo de su propuesta.
    En Espinof | Ester Expósito convence en el thriller 'Perdidos en la noche', la película más accesible de Amat Escalante (Festival de Cannes 2023)
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    La noticia Apabullante 'Eureka', el western con Viggo Mortensen que no es lo que parece y convierte a Lisandro Alonso en el chamán del Festival de Cannes 2023 fue publicada originalmente en Espinof por Paula Arantzazu Ruiz .
  3. Entre Fans
    'Fast & Furious' ha llevado hasta tales extremos su mensaje sobre la importancia de la familia que ya es casi un meme global. Pero al menos lo promulgan con una sinceridad que resulta chocante cuando las películas abrazan tanto el absurdo. Probablemente esté ahí la clave del éxito para muchos de sus aficionados, que están dentro de la misma industria de Hollywood, como comprobamos tanto en su determinación por aparecer en las secuelas como en las referencias en películas como '¡Shazam! La furia de los dioses'.
    Tiene sentido la referencia, y no sólo por la edad real que tienen los personajes que les hace ser más receptivos tanto al espectáculo disparatado como al melodramático mensaje de la familia. La secuela de la fabulosa '¡Shazam!' (una de las mejores películas recientes de DC) sabe que la unión familiar es una de las mejores vías para hacer un blockbuster que tiene que ser más grande que lo anterior si quiere justificar su existencia.
    Dioses a mí
    Ya disponible para ver en HBO Max, la película espera tener en streaming el aprecio que no se encontró en salas de cine, tornándose en un sonoro fracaso que Marvel agradeció para distraer la atención de la decepción con 'Ant-Man y la Avispa: Quantumanía'. Sus malas críticas y taquilla ha puesto el cine de superhéroes en una posición delicada, aunque tanto en un caso como en otro resulta bastante exagerado hablar de desastres cinematográficos.
    En Espinof Es una de las películas más infravaloradas de Marvel que tiene dos récords negativos del estudio de forma injusta: llega a Disney+ la primera aventura de la Fase 5 Aquí nuestro héroe con cuerpo de Dios y mente de adolescente ha compartido sus poderes mágicos con sus hermanos adoptivos, esperando montar su supergrupo que dure para siempre. Por desgracia, sus caminos no van a poder permanecer siempre juntos. Además, tendrán que enfrentarse a tres hijas de Atlas que reclamarán los poderes de los dioses y buscan cumplimentar una venganza contra la humanidad que transforme por completo el planeta.
    Las intenciones son estimables, tanto por querer enfatizar la fortaleza en la unión familiar como en la acción llena de monstruos con alma artesana en cómo están diseñados. Son los aspectos más agradables que David F. Sandberg introduce en una película que, inevitablemente, se queda a medios gas cuando intenta cargar todo demasiado, tanto buscando añadir más drama al personaje principal con un síndrome del impostor que no se siente bien manejado.
    '¡Shazam! La furia de los dioses': monstruosa hipertrofia
    Es, ciertamente, una decepción con la fantasía fabulosa con la que deslumbró en su primera entrega. El sentido de la maravilla propio del cine ochentero (de 'Big' a 'Aventuras en la gran ciudad') queda constreñido e hipertrofia por la necesidad de hacer una entrega más monumental, algo que sólo logran convirtiendo estatuas de criaturas mitológicas en amenazas. La necesidad de mostrar que tenía hueco todavía en el futuro de DC, aunque se completase antes de la llegada de James Gunn, jugó en su contra.
    En Espinof Sólo dura 5 horas y la puedes ver en HBO Max: la divertidísima serie de superhéroes de James Gunn que demuestra que el universo DC está en buenas manos Sigue siendo, eso sí, decente en lo que respecta a entregar un entretenimiento para toda la familia. No sólo por el evidente mensaje que anuncia con luces de neón y referencias a la saga de Vin Diesel (emocionado está, seguro), sino por la aventura trotona y mágica que garantiza unos mínimos. El fracaso en lo comercial es innegable, pero resulta exagerado y muy conveniente para los intereses mercantiles extenderlo a otros aspectos.
    En Espinof | Las películas de DC de peor a mejor
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    La noticia La película de superhéroes que emocionaría a Vin Diesel ya está en HBO Max: un apañado entretenimiento familiar que está lejos de su reputación de fracaso absoluto fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  4. Entre Fans
    Si hay una plataforma que esta primavera ha acaparado los comienzos de semana, esa es HBO Max. No solo por 'Succession' o 'Barry' sino también por 'Mrs. Davis', la absurda genialidad de Damon Lindelof y Tara Hernandez que ha llegado este martes a la conclusión de su primera, y de momento, última temporada.
    Un final que ha cerrado bastante bien la historia de nuestra monja favorita, la Simone de Betty Gilpin, y su cruzada personal con la mayor IA del mundo con elementos de todo tipo: magos, ballenas, el mismo Jesús, el Santo Grial y una gran organización conspiradora. Por cierto, spoilers del final de la serie.
    En Espinof 'Years and Years': la última maravilla de la BBC es una sorprendente alternativa a 'Black Mirror' Escrito por Hernandez y Lindelof sobre una historia de Nadra Widatalla y Chikira Bennett  'Intercorte final. Así soy tu caballo' cerraba la aventura de una manera bastante satisfactoria, dejándonos ojipláticos con el relato de la creación del algortimo y una emocional escena de despedida entre Elizabeth Marvel y Gilpin, con Mrs. Davis desconectándose. O eso nos parece.
    El molinillo de la discordia
    Y es que en lo que vemos alejarse en el horizonte a Simone y Wiley (Jake McDorman), la cámara pega un leve giro hacia el molino de viento que decora un establecimiento comercial. La sorpresa es mayúscula cuando este se mueve levemente.
    Un críptico plano final que tiene su sentido claro: dejar un pequeño interrogante tanto en el espectador como en la serie. Si bien es un final bastante cerrado, ese detalle podría servir como gancho para volver con una temporada 2 que, de momento, no está confirmada a pesar de que sus creadores y protagonistas la desean.
    En este sentido es Owen Harris, director de la serie y responsable de este episodio final, quien ha hablado, entre otras cosas, sobre el sentido de este último plano:
    Black Mirror Davis
    En la misma entrevista, Harris habla sobre su trabajo en 'Black Mirror', donde ha firmado episodios como 'San Junípero' o 'Ahora mismo vuelvo' y cómo la antología distópica de Charlie Brooker y esta serie se parecen en ese sentido:
    En Espinof Todas las cosas que 'The Leftovers' hace mejor que 'Perdidos' En Espinof | Todos los episodios de 'Black Mirror' ordenados de peor a mejor
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    La noticia El director de 'Mrs. Davis' explica el críptico final de la serie de ciencia ficción en HBO Max y qué tiene en común con 'Black Mirror' fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .
  5. Entre Fans
    Entre que se estrenaba 'Chainsaw Man', la continuación de 'Bleach', lo nuevo de 'Mobile Suit Gundam', y que volvía ''Boku no Hero Academia', la verdad es que la competencia estaba bastante fuerte en otoño de 2022.
    Pero entre tantísima acción y explosiones la serie que se terminó convirtiendo en la gran sorpresa de la temporada fue 'Bocchi the Rock!', un anime tranquilito y entrañable sobre un grupo de chavalas que montan un grupo de rock.
    Esperando el próximo concierto
    'Bocchi the Rock!' rápidamente se convirtió en una de las grandes estrellas y se ha ganado un fandom masivo y bastante fiel que incluso hace peregrinaciones a los lugares que se ven en la serie, aunque ha habido que darles algún toque.
    Así que para aprovechar el tirón, CloverWorks ha confirmado que hay más del anime en marcha... pero no es la segunda temporada que queríamos. En su lugar, el estudio prepara una película recopilatoria que se estrenará en los cines de Japón en primavera de 2024.
    Es bastante común que los estudios hagan esto ('Made in Abyss' y 'Shingeki no Kyojin' ya lo hicieron en su día para resumir temporadas), pero sigue siendo un pequeño chasco, especialmente con un anime que tan solo dura 12 capítulos.
    En Espinof Dura 5 horas y es inspiradora: esta serie de anime sobre un club de cine tiene uno de los mejores retratos de la adolescencia que hemos visto en los últimos años Por otro lado, manga original de Aki Hamaji por ahora solo cuenta con cinco volúmenes y no hay demasiado material como para seguir adaptando, así que parece que vamos a tener que esperar sentados y con paciencia a que lleguen más capítulos a menos que CloverWorks decida mojarse con algo de contenido original.
    En Espinof | Las mejores series de anime de 2022 y dónde se pueden ver en streaming
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    La noticia 'Bocchi the Rock!' anuncia un nuevo anime para el año que viene, pero es un tremendo chasco si esperamos la temporada 2 con la Kessoku Band fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .
  6. Entre Fans
    Después de una Fase 4 tremendamente anodina y decepcionante y de un arranque de la Fase 5 que no ha cuajado demasiado bien entre el fandom, 'Guardianes de la Galaxia Vol. 3' llegó hace unas semanas a nuestros cines revelando la mejor cara de Marvel Studios y colándose entre las primeras posiciones de su Universo Cinematográfico con una aventura magnífica y repleta de corazón.
    La despedida de James Gunn de La casa de las ideas antes de partir a DC para arrancar su proyecto moldeando 'Superman Legacy' ha sido por todo lo alto, y además de los ojos hinchados por el hartón de llorar, nos ha dejado a uno de los grandes villanos del MCU: un Alto Evolucionador aborrecible interpretado por un Chukwudi Iwuji en su salsa.
    El sino del Alto Evolucionador
    Hablar de este antagonista implica hacerlo de su sino tras el clímax del largometraje —ojo con los spoilers a partir de este punto—. Cuando tenía la oportunidad de culminar su venganza, Rocket decide no convertirse en un monstruo y no disparar al Alto Evolucionador cuando le tiene a su merced; todo ello antes de que su embarcación explote y los Guardianes tengan que evacuar a sus ocupantes.
    Años de consumo de ficción en diversas formas —ya sean series, cómics, largometrajes o videojuegos— nos han enseñado a desconfiar cuando no vemos a un personaje morir en pantalla o en la viñeta de forma evidente. Sabiendo esto, es lógico que los espectadores del 'Vol. 3' dudasen sobre el sino del pérfido villano y comenzasen a teorizar sobre su supervivencia tras el colapso de la nave.
    En Espinof James Gunn: cómo el submundo de Troma se infiltró en las Galaxias de Marvel Como ya ha ocurrido en otras ocasiones, el fandom estaba en lo cierto, y así lo confirmó Miguel Ángel Acevedo Montserrat durante una entrevista con Strip Marvel. El artista de VFX señaló que durante la escena de la evacuación, cuando los animales y los héroes huyen entre las llamas, puede verse a Drax transportando el cuerpo del Alto Evolucionador.
    Por su parte, Chukwudi Iwuji, sin ser tan explícito sugirió esta idea durante una conversación en el podcast Phase Zero de Comicbook.com, subrayando el hecho de que no se le ve morir y apuntando a la existencia de un final alternativo en el que el destino de su personaje estaría explicado más detalladamente.
    La reconfirmación
    Por si quedaba alguna duda al respecto, el máximo responsable de 'Guardianes de la Galaxia Vol. 3' ha terminado de confirmar la teoría fan, para no variar, a través de su cuenta de Twitter. Cuando un usuario preguntó si el Alto Evolucionador seguía vivo enlazando un artículo en el que se recogía lo anteriormente expuesto, James Gunn contestó lo siguiente:
    ¿Significa esto que el Alto Evolucionador regresará en algún momento de la Saga del Multiverso? Sólo el tiempo lo dirá, pero en lo que respecta a Marvel y al mundo de los superhéroes en general, la muerte nunca es definitiva; incluso cuando es representada de la forma más obvia posible.
    En Espinof | 18 teorías sobre películas que fueron confirmadas por sus creadores
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    La noticia Los fans vuelven a acertar: James Gunn confirma una teoría sobre 'Guardianes de la Galaxia Vol. 3' y uno de los personajes más odiados del Universo Marvel fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .
  7. Entre Fans
    Hablar de la mejor acción que se haya visto en la gran o en la pequeña pantalla durante los últimos años pasa por hacerlo directamente sobre 'Gangs of London'; una catedral del thriller televisivo que logró brillar tanto por su aproximación al drama criminal como por sus salvajes escenas de acción que, como no podría ser de otro modo, estuvo capitaneada por Gareth Evans, director de las dos brutales 'The Raid'.
    Venganza a la tailandesa
    Pues bien, si disfrutaste del show de Sky y AMC estás de enhorabuena, porque Xavier Gens, responsable de tres episodios de su primera temporada y de películas como esa animalada titulada 'Frontera(s)', se ha aliado con el coreógrafo de 'Gangs of London' Jude Poyer para dar forma a 'Farang', cuyo tráiler puedes ver sobre estas líneas.
    Si, como yo, estás salivando ante semejante repertorio de galletas, cabezas abiertas, disparos a bocajarro y muertes de lo más variopintas, tocará armarse de paciencia, porque por el momento 'Farang' sólo tiene fecha de estreno en su país de origen. Concretamente, llegará a las salas francesas el próximo 28 de junio de la mano de StudioCanal.
    En Espinof Cuando una pelea se convierte en una obra de arte: el díptico 'Redada asesina' ('The Raid') es un gran ejemplo de cómo rodar acción Mientras esperamos que se obre el milagro y podamos echar el guante a lo que aspira a ser una de las grandes películas de acción del año, protagonizada por Nassim Si Ahmed, Olivierr Gourmet y Vithaya Pansringarm —entre otros—, os dejo con su sinopsis oficial. Crucemos los dedos y pongamos alguna que otra velita para que llegue pronto —y, a ser posible, a cines—.
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    La noticia Ya tenemos candidata a la mejor película de acción del año, y su tráiler es una salvajada: Xavier Gens y el coreógrafo de 'Gangs of London' se reúnen en 'Farang' fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .
  8. Entre Fans
    Netflix lleva ya un tiempo apostando por el anime y estrenando unas cuantas películas y series al año... aunque nunca sabes cuándo te va a salir por sorpresa con una.
    Ya había confirmado que el anime estaba en marcha, pero apenas un mes antes de lanzarla en la plataforma Netflix ha desvelado cuándo podremos ver 'Ooku: The Inner Chambers', una serie ambientada en un Japón feudal alternativo que promete muchísimo drama.
    Ficción histórica en un periodo Edo que nunca fue
    La premisa de 'Ooku: The Inner Chambers' se centra en una línea temporal en la que una extraña plaga afecta tan solo a hombres, con lo que ha habido una gran reducción de la población masculina. Así que con el tiempo Japón se ha convertido en un matriarcado y la estructura social ha cambiado por completo, con las mujeres ostentando puestos de poder que hasta entonces estaban vetados. Y la mujer más poderosa de todas es la shogun, quien mantiene un enorme harén de hombres conocido como "Ohoku".
    En Espinof Los mejores animes en primavera 2023: dónde y cuándo ver en streaming 'Kimetsu no Yaiba', 'Dr. Stone', 'Hell's Paradise' y el resto de bombazos que llegan esta temporada 'Ooku: The Inner Chambers' adaptará el manga de Fumi Yoshinaga y parece que tendrá toques de ficción histórica, romance y un pequeño punto de ciencia ficción, al situarse en una línea alternativa.  Ya ha habido una adaptación a película y otra a serie en acción real, pero es la primera vez que se adapta el manga a anime.
    El anime se estrenará en Netflix el 29 de junio, y aunque todavía no se ha confirmado el número de episodios, las series de Netflix suelen rondar los 12 capítulos. Por otro lado, el manga de Yoshinaga se cerró en 2020 con 19 volúmenes, así que hay material de sobra para sacarle chicha.
    Studio Deen, el estudio de 'Sasaki to Miyano' y 'Junji Ito Maniac' se ha encargado de la serie, con Noriyuki Abe (director de 'Bleach' y 'Yu Yu Hakusho') al frente del proyecto. Abe es un peso pesado, y el tráiler tiene una pinta bastante interesante a nivel visual, ahora a ver qué tal funciona la historia de 'Ooku: The Inner Chambers' en anime.
    En Espinof | 10 potentes series de anime para todos los gustos que ver en Netflix
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    La noticia Una mujer shogun y un Japón feudal convertido en matriarcado: Netflix fija la fecha de estreno de 'Ooku: The Inner Chambers' con un dramático tráiler fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .
  9. Entre Fans
    Pocas cosas nos gustan más que ver a Keanu Reeves apilando cadáveres con sus trajes de diseño, su barba, y su melena al viento. Desde que se estrenó en 2014 con su sorprendente primera aventura, la saga 'John Wick' ha ido evolucionado in crescendo, incrementando sus niveles de espectáculo, sus florituras técnicas y formales, y la complejidad de unas coreografías de combate que han enamorado a medio mundo.
    "Yeah"
    Como era de esperar, este idilio se ha traducido en un éxito indiscutible en la taquilla internacional que ha permitido a la serie de películas entrar en el selecto club de las franquicias milmillonarias. Concretamente, las cuatro entregas estrenadas hasta la fecha ya suman un total, en absoluto desdeñable, de 1.011 millones de dólares, ocupando la posición número 91 en el ranking justo por detrás de 'Saw'.
    Estos llegan de la suma de los 425,3 millones de dólares cosechados por la cuarta parte —aún en activo—, los 326,7 de 'Parabellum', los 171,5 de 'Pacto de sangre' y los 87,8 millones de dólares que amasó la primera 'John Wick', estrenada de tapado en muchos mercados y, en el caso del español, directamente en televisión.
    En Espinof 'John Wick 4': qué ocurre en la escena poscréditos y qué supone para el futuro de la saga En Lionsgate, tal y como recoge la gente de Deadline —y como es obvio— están encantados con el fantástico funcionamiento de su, hasta el momento, cuadrilogía. Joe Drake, presidente de la división de largometrajes de la compañía, ha celebrado del siguiente modo la buena nueva:
    A la saga 'John Wick' aún le quedan muchas balas en la recámara, comenzando por su spinoff 'Ballerina' protagonizado por Ana de Armas y continuando por futuros proyectos centrados en otros personajes de su peculiar universo de asesinos que ya están empezando a barajarse en las oficinas de Lionsgate. Mientras mantengan el nivel visto hasta la fecha, bienvenidos sean.
    En Espinof | 13 películas de acción que recomendamos ver si la saga 'John Wick' te ha dejado con ganas de más
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    La noticia La saga 'John Wick' continúa dando alegrías a Lionsgate: ya forma parte del selecto club de franquicias milmillonarias (y lo que le queda) fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .
  10. Entre Fans
    No cuesta ver en la figura de Lillian, protagonista de 'The Sweet East', de Sean Price Williams, la Alicia creada por Lewis Carroll en 1865. Como la niña británica, Lillian (Talia Ryder) también cae por una madriguera y también como ella va conociendo a personajes imposibles y recorriendo distintos mundos que marcarán su devenir a medida que avanza su particular viaje.
    En 'The Sweet East', no obstante, el otro lado del espejo no es un submundo maravilloso, sino un Estados Unidos delirante y polarizado. Estrenada mundialmente en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes 2023, es más que probable que 'The Sweet East' sea una de las películas más lisérgicas de la actual edición.
    ¿El motivo? Su historia, un relato de iniciación metamorfoseado en retrato de un país, y todo el despliegue plástico del que hace gala Price Williams, también el director de fotografía de algunas de las películas indies estadounidenses más disruptivas de los últimos años, como 'Good Time', de los Safdie, o 'Zeros and Ones', de Abel Ferrara.
    En Espinof 'Killers of the Flower Moon' es una obra maestra: Martin Scorsese hace brillar a Leonardo DiCaprio y Robert de Niro en el colosal western que se ha estrenado en el Festival de Cannes 2023 Con ‘The Sweet East’, una no tiene muy claro si lo que ha filmado Price Williams es un sueño o una pesadilla, una película de humor ***** o un drama adolescente de tensiones subrepticias. Su debut como director pretende contenerlo todo y, en este caso, la colisión de ideas imposibles y recursos narrativos de todo pelaje construye una visión desquiciada pero apasionante de un país cuya identidad es un torbellino. Una sacudida de cualquier idea establecida.
    Un 'trip' de giros inesperados
    Si algo consigue 'The Sweet East' es sorprender desde el minuto uno, cuando tras un cacofónico prólogo que nos enseña a la protagonista de viaje de estudios en Washington, pronto hay una pequeña escena musical que sirve para desplegar los créditos de arranque de la película.
    La dulzura con la que Ryder canta "Evening Mirror" es apenas un espejismo, porque de ahí pasaremos a presenciar cómo una mujer armada entra en el local donde se encuentran los chicos de fiesta exigiendo a su dueño que libere a los niños que tiene secuestrados en el sótano, en una clara alusión al fenómeno conspiranoico del Pizzagate.
    Sirva la descripción de los primeros cinco minutos de la película para dar cuenta, con los mínimos spoilers posibles, del espíritu radical y de vuelta de todo del que presume 'The Sweet East'. Un road-trip que salta de Washington a Baltimore y de ahí a Nueva York y otros puntos de la costa este del país, y bien repleto de personajazos inolvidables.
    En Espinof Jonathan Glazer regresa al cine 10 años después con la estremecedora 'The Zone of Interest', riguroso trabajo sobre la banalidad del mal nazi (Festival de Cannes 2023) El más destacado de todos es a todas luces el que interpreta Simon Rex ('Red Rocket'), un supremacista blanco que trabaja en la universidad y que ‘secuestra’ a la protagonista para ofrecernos algunas de las conversaciones más surrealistas y terribles de la película. En el reparto, también aparece Earl Cave, hijo del rockero Nick Cave, o Jacob Elordi ('Euforia').
    Elogio de la imaginación
    Co-escrita por Price Williams y Nick Pinkerton, 'The Sweet East' deja de lado cualquier actitud condescendiente con sus personajes para dejarse sorprender por ellos. En cierto modo, hay una actitud antropológica detrás de ese estudio detallado y desprejuiciado de la película, que va parejo, además, de la miríada de formatos visuales que se emplean.
    Con 'The Sweet East', el cine independiente americano continua un legado contracultural ampliado en películas como 'Malas tierras', de Terrence Malick, 'American Honey' de Andrea Arnold, o 'Spring Breakers', de Harmony Korine. Sin duda es uno de los debuts más estimulantes y divertidos que se han visto en el certamen francés y que sitúa a Price Williams como uno de los nombres a seguir de aquí en adelante.
    En Espinof | 'Indiana Jones y el Dial del Destino' tampoco es el regreso a las mejores aventuras de la saga pero ofrece diversión y una emocionante despedida del héroe encarnado por Harrison Ford (Festival de Cannes 2023)
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    La noticia Prepárate para alucinar con 'The Sweet East': Sean Prince Williams nos muestra el otro lado del espejo de los Estados Unidos de América (Festival de Cannes 2023) fue publicada originalmente en Espinof por Paula Arantzazu Ruiz .
  11. Entre Fans
    La prematura muerte de Ray Stevenson nos lleva a hacer un repaso de su presencia en el cine y televisión recientes y dentro de sus proyectos está una poco vista secuela de la floja versión para el cine de ‘El castigador’ (2004), que pese a no llegar a estrenarse en cines en España. 'Zona de Guerra' es lo más parecido que ha tenido el violento justiciero de Marvel a su fuente original. Afortunadamente está en Netflix para recordar porqué incluso 15 años después se ha revalorizado
    La tendencia es considerar la serie ‘The Punisher’, que originalmente produjo Netflix, como la versión canónica del personaje, del que ofrecía un contrapunto matizado y convincente para un personaje cuya naturaleza es brutal y sin remordimientos, tal y como se vio en la segunda temporada de ‘Daredevil’. Jon Bernthal es el cuarto actor en asumir el personaje y, para algunos, la definitiva, pero es imposible no pensar que se ha adulterado un poco cuando en su primera temporada acaba en una reunión de “asesinos anónimos”.
    Un elemento clave en la esencia de Frank Castle es su creencia en sí mismo como un brazo inquebrantable de la justicia, la salsa del protagonista de la serie de cómics originadas por Gerry Conway, Stan Lee y John Romita Sr. La era dorada de la colección llegaría con la línea Max y la tremenda reinterpretación del guionista Garth Ennis, que concibió una obra maestra en su etapa como guionista de la misma. A partir de ese momento ha habido varios intentos de acercarse a su mezcla de humor corrosivo, macarrismo ochentero y profundidad de tramas y personaje.
    El personaje de Marvel surgió como una explotación en viñetas de la figura del vigilante y la única adaptación a la altura de su mejor etapa ha sido la secuela a la película de Thomas Jane, un actor que funcionaba razonablemente bien, especialmente en el corto 'Dirty Laundry'. La de los 80 es divertida y se alinea con el espíritu del cine de la Cannon que está implícito en las películas de Charles Bronson que continuaron la idea de un fuera de la ley que el cómic reflejaba. Pero si hubiera que quedarse con una, tendría que ser esta pequeña joya de Lionsgate, reina de este tipo de producciones medianas que adaptan con el compromiso con la violencia primero y el presupuesto después.
    El mejor Castigador del cine y la tv
    La consecuencia es que muchos sus productos se hacían muy difíciles de estrenar en el cine, aunque han cambiado la tendencia con su apuesta por ‘John Wick’, y demuestran con intentos como su violenta y divertidísima 'Hellboy', por qué estas propuestas quedaban en tierra de nadie con facturas que están muy por encima de los productos para el mercado de vídeo o directos a vod. ‘Punisher 2: zona de guerra’ fue una de esas producciones estrenadas directamente en el mercado de video, pero a cambio no tuvo problemas ni censuras para subir el tono, el espíritu es el mismo que las primeras de Wick, incluso con alguna paleta de colores similar.
    En Espinof El 'Punisher' de Netflix frente al cinematográfico: en busca del mejor Frank Castle La consecuencia fueron películas salvajes, hemoglobínicas, amorales y divertidísimas como esta fantasía cafre en la que lo menos que nos ofrece es ver a Frank Castle jugando a tiro al plato con un bazooka y un traficante de menudeo en vez de vajilla. Una vis salvaje de lo que puede dar de sí Marvel que podría encajar con lo que ofrecía una línea Max, algo que bajo el manto de Disney está absolutamente descartado. Por eso las versiones del personaje que veamos en su nueva Daredevil va a ser una visión esterilizada de Castle, masticada para que no desentone en Disney+.
    En esta versión, el Castigador es una mezcla de Travis Bickle y Rambo. Los métodos bárbaros de Castle se recrean con gore muy, muy salvaje. Puñetazos y disparos que destrozan caras, villanos hechos trizas en trituradoras y, por supuesto, cientos de tacos. Además se mide contra Jigsaw (Dominic West), uno de los archienemigos más notorios de la mitología, aquí un malo malísimo que parece salido de la matanza de Texas y encaja con la estética torture porn que aún vivía su apogeo en el cine. Además, la ventaja de ser una “secuela” (aunque en cualquier otra situación se vería como un reboot) es que evita contar de nuevo la historia de Castle.
    Cine Marvel amoral, sangriento y sin justificaciones
    Apenas unos flashbacks sirven para situarnos de nuevo justo en medio de su sangrienta cruzada contra gánsteres y criminales, aunque respeta con más fidelidad los orígenes del personaje y usa una línea argumental bastante acorde con muchos cómics. El Castle de Ray Stevenson puede no tener muchos matices, pero consigue la recreación más fidedigna de ciertos aspectos del personaje, probablemente los más importantes. Hasta sus imágenes promocionales recuerdan a las portadas de Tim Bradstreet.
    En Espinof Punisher, Logan y los justicieros de Zack Snyder: las 13 mejores películas de superhéroes para adultos Toda la estética general de la película es una caricatura tremendamente sangrienta y se acerca a la lógica del cómic a base de una exageración y salvajismo que tiene un sentido del humor implícito, pero que no trata de estar por encima del material. Tipos volados por los aires en pleno salto, cabezas reventadas y tiroteos increíbles que, en general la convierten en una de las adaptaciones del medio secuencial al cine con menos miedo a ser inverosímil o simple. Puede parecer campy, pero en realidad está orgullosa sus excesos y su descaro arrollador.
    Su Castle es un dibujo animado, una fantasía genial, amoral y que no trata de justificarle en ningún momento. El guion de Art Marcum, Matt Holloway y Nick Santora reduce las dimensiones del personaje hasta su esencia, y no trata de hacer que “evolucione”. Una divertidísima orgía de sangre y mutilación con el fondo moralista básico que no esconde nada cuando buscamos debajo de los estereotipos del amigo soplón o los policías enfrentados, puro ejercicio en brutalidad del que cada vez se maquilla más con humor o coartadas estéticas y ya se ha convertido en una pequeña pieza de culto para hacer un programa doble con ‘Dredd’ (2012). Pura magia para ver una y otra vez.
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    La noticia Es la adaptación más salvaje de Marvel que Disney no quiere que veas y está en Netflix: por qué Ray Stevenson fue el mejor Punisher llevado a la pantalla fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .
  12. Entre Fans
    Aunque durante el MAPPA Stage 2023 hemos tenido avances de 'Jujutsu Kaisen' y 'Shingeki no Kyojin', también ha quedado algo de espacio para que el estudio de anime se luzca un poco con los proyectos nuevos que tiene a la vista.
    No lo esperábamos por ningún lado, pero ya tenemos una serie nueva en marcha para el nuevo año, y encima de la mano de la directora de 'Banana Fish'.
    Preparando la parrilla de invierno
    'Bucchigiri?!' es una historia original de Hiroko Utsumi, directora de 'Banana Fish' y 'SK8 the Infinity', así que no parte de ningún manga ni novela ligera. Taku Kishimoto, el guionista de 'Erased', se ha encargado del desarrollo del guión y Takahiro Kagami, diseñador de 'Death Note', del diseño de personajes y supervisión de animación.
    En Espinof El Doraemon carajillero y otros momentos míticos del doblaje de anime Es la segunda colaboración de Utsumi con MAPPA y todavía no se han dado muchos detalles sobre la sinopsis. El primer tráiler tiene un aspecto un poco inquietante y parece que se centrará en un grupo de adolescentes pandilleros, aunque con algún puntito sobrenatural. En cualquier caso, teniendo a este equipo y a MAPPA de por medio, por lo vemos sabemos que la parte visual del anime va a ser bien interesante.
    El estudio ya va cerrando sus próximos estrenos poquito a poco, y se ha confirmado que 'Bucchigiri?!' llegará en enero de 2024, dentro de la temporada de anime de invierno. Ahora mismo MAPPA tiene varias series abiertas pendientes de más temporadas, pero falta por ver si finalmente también se harán cargo del regreso de 'One-Punch Man' para el año que viene, que todavía no se han mojado en ese frente.
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    La noticia MAPPA y la directora de 'Banana Fish' unen fuerzas de nuevo para un anime original: 'Bucchigiri?!' confirma su fecha de estreno con un primer tráiler muy malrollero fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .
  13. Entre Fans
    'El Hormiguero' empezó la semana con Leo Harlem en el plató. El invitado presentó 'Como Dios manda', su nueva comedia que lleva en el cajón más de dos años y que le enfrentó al reto de montar en patinete.
    "Grabamos en plena pandemia"
    Leo Harlem visitó anoche 'El Hormiguero' para hablar de 'Como Dios manda', la ópera prima de Paz Jiménez como directora y con guion de Marta Sánchez (creadora de la serie 'Supernormal'). Esta comedia se estrena el próximo 2 de junio y trata sobre un casposo funcionario que tendrá que modernizarse.
    Harlem explicó que la película lleva dos años grabada y que realizó sin dobles una escena en la que tenía que montar un patinete:
    En Espinof Las 11 mejores películas cómicas de la historia del cine español: desde Luis García Berlanga a Arturo Valls A su vez, comentó su "trauma" con el anís porque, cuando intenta pedir que le echen un poco en el café, parece tarea imposible: "Es más fácil encontrar estupefacientes que anís. Pides un chupito de anís y no hay, ha desaparecido". También prometió que, aunque tiene "una orden de alejamiento con la tecnología", va a ponerle remedio con su cuenta de Instagram.
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    La noticia Leo Harlem explicó en 'El Hormiguero' la escena que hizo sin dobles y confesó su "trauma" personal: "Es más fácil encontrar estupefacientes" fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .
  14. Entre Fans
    Emitido la pasada madrugada del domingo al lunes, 'Iglesia y estado' está siendo uno de esos episodios de 'Succession' para analizar cada encuadre y cada momento de sus 70 minutos. Unos minutos que también han tenido uno de los cameos que más han entusiasmado a los fans. Por cierto, spoilers del episodio.
    Y es que, en lo que prácticamente es un juego de metaficción, una de las asistentes al funeral de Logan Roy es alguien muy cercano a Brian Cox: su mismísima esposa en la vida real Nicole Ansari-Cox, quien aparece en la serie para dar vida a Sally Anne, una de las "queridas" oficiales del magnate.
    En Espinof La noche electoral de 'Succession' tiene su historia real detrás: así ha creado Jesse Armstrong uno de los episodios más estresantes de la serie de HBO La encargada de introducirnos al personaje es Caroline (Harriet Walter), segunda esposa de Logan y madre del trío calavera, quien amigablemente se la presenta a Marcia (Hiam Abbass) como la Kerry (Zoë Winters) correspondiente y pasándose a sentar juntas en el, por así decirlo, el banco de las viudas.
    Un cameo que es pura coincidencia
    Un cameo tan curioso como incluso divertido que ha explicado Mark Mylod, el director de este noveno episodio de la temporada final de 'Succession' asegurando que se trató de una pura coincidencia ya que tanto Ansari-Cox como su marido andaban rondando por el plató durante la preparación del capítulo:
    Como curiosidad, decir que durante la secuencia del funeral de Logan, Brian Cox estuvo en el rodaje como parte de un plan de la serie para despistar a los curiosos y paparazzi y ocultar así que estaban rodando la muerte de su personaje.
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    La noticia El penúltimo episodio de 'Succession' y su curioso cameo: así "se coló" la mujer de Brian Cox en el rodaje de la serie fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .
  15. Entre Fans
    Si no hay drama, no hay gala en 'Masterchef 11'. El concurso culinario volvió a cabrear a Jordi Cruz y separó a dos de las concursantes que mejor se llevaban de la edición con la expulsión de Camino.
    Dramas entre fogones
    La decimoséptima gala de 'Masterchef 11' arrancó con un cocinado en el que los aspirantes debían cortas las verduras y hortalizas de una determinada manera. El mejor plato de la prueba, que contó con la visita de Miguel Bosé, fue el de Álex, mientras que los peores recibieron los delantales negros.
    En Espinof 'The Chef Show': Jon Favreau crea para Netflix una versión glamurosa de ‘Mi casa es la tuya’ Ana, Camino, Claudia, Eneko, Jotha, Jorge Juan y Pilu afrontaron la prueba de eliminación, en la que tuvieron que hacer una frituras con alimentos de la caja sorpresa. Sin embargo, durante el cocinado hubo trifulca.
    Una vez salvado, Jorge Juan dijo que quería abrir un bar de tapas, a lo que Jordi Cruz contestó en broma si sería más de tapas o de copas. Eso molestó mucho al aspirante: "Estás mintiendo con lo de las botellas de vino en el avión. No me viste, es mentira y lo sabes". Algo que tampoco sentó nada bien al juez: "Es la primera vez en 11 años que un aspirante me llama mentiroso a la cara. No te voy a a hacer ni una broma más".
    Finalmente, Ana y Camino se enfrentaron por la permanencia en el concurso y fue Camino la elegida para abandonar las cocinas: "Me ha podido la situación. Me da rabia porque me gustaría haberme ido con un plato que hubiese podido razonar y cocinar bien. Del programa he aprendido que pase lo que pase hay que luchar" se despidió.
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    La noticia "Me has llamado mentiroso a la cara". 'Masterchef 11' ofendió a Jordi Cruz y separó a las dos amigas con su expulsión fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .
  16. Entre Fans
    'One Piece' tiene un enorme catálogo de figuras. Muchas de ellas bastante similares con diferenciaciones en la postura. Si estamos buscando un buen diseño, PcComponentes ha rebajado durante Orgullo Friki, una promoción que durará hasta el 28 de mayo, esta espectacular figura de Luffy con su transformación Gear4, una de las más imponentes del anime y del manga que hizo su primera aparición en el arco de Dressrosa y que ahora podemos encontrar a un precio de 80,97 euros.
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    PVP en PcComponentes 80,97€ Lamentablemente, el mundo de las figuras coleccionables es caro, por lo que siempre viene bien encontrarse con ofertas puntuales como la que tiene PcComponentes. El precio de esta figura de Luffy con su Gear4 es de 120,96 euros, pero ahora podemos aprovechar su descuento de 39,99 euros para poder llevárnosla por 80,97 euros en lo que es su precio mínimo histórico en la tienda.
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    Entre todo lo que podemos pedir en una figura, lo más importante es el diseño. En este caso, nos encontramos ante una enorme cantidad de detalles: desde la propia figura en sí como los efectos del Gear4 de Luffy. Viene en un color en metálico con pose lanzando su Leo Bazooka, su característico ataque con esta transformación.
    En Espinof 'One Piece' capítulo 1063 del anime: dónde y a qué hora se puede ver online Bajo una construcción con materiales ABS/PVC y de un tamaño de 18 centímetros de altura, la figura con licencia oficial de 'One Piece' viene a responder uno de los mayores reclamos y asignaturas pendientes de las figuras: la cara de Luffy, y su expresión facial, cuenta con un gran diseño y viene cargado de detalles, algo que de vez en cuando no solemos ver y es de agradecer por su precio.
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    La noticia Esta espectacular figura de 'One Piece' está de oferta en PcComponentes y conmemora una de las mejores transformaciones de Luffy fue publicada originalmente en Espinof por Alberto García .
  17. Entre Fans
    'Star Wars', cada vez más, está acostumbrándose a traer a sus personajes clásicos de vuelta sin importar el tiempo que haya pasado. Obi-Wan Kenobi, Darth Vader, Han Solo, Boba Fett y hasta el Luke Skywalker joven han hecho apariciones aquí y allá a lo largo de un universo en constante expansión. Sin embargo, hay uno al que llevamos casi veinte años sin ver el pelo (o el sombrero estrafalario): Padmé Amidala.
    En Espinof 'Star Wars' quiere volver al candor de las precuelas pero me parece que no sabe adaptarse a un mundo cínico y sobreanalítico Un retorno galáctico
    Ahora es la propia Natalie Portman la que ha hablado sobre el posible retorno de la  Reina de Naboo cuando, respondiendo a los fans en GQ, tuvo que enfrentarse a la pregunta "¿Volverá Padme a Star Wars?". La respuesta, tan triste como extrañamente esperanzadora: "No tengo ninguna información sobre esto. Nadie me ha pedido que vuelva, pero estoy abierta a ello".
    Cabe recordar que, durante el rodaje de 'Thor: Love and Thunder', Taika Waititi, que ya estaba escribiendo el guion de su futura 'Star Wars', le preguntó qué le parecería hacer un personaje en la saga, a lo que ella le respondió "Ya lo hice". Ese mismo día, Waititi estuvo lamentándose de su error entre bambalinas. Por cierto, el director sigue montando su película para estrenarla a largo plazo. A saber qué sale de ahí.
    Amidala ha tenido una vida sin Natalie Portman, de todas maneras: tuvo una importancia pivotal en 'The Clone Wars' y 'Forces of Destiny', además de aparecer en videojuegos, libros y cómics variados dando más personalidad al personaje. Parece que no hay ninguna necesidad de volver a traer a Natalie Portman, sobre todo ahora que, veinte años después, luce muy diferente a como lo hacía en 'La venganza de los Sith', pero los planes de Disney son siempre inescrutables.
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    La noticia "Nadie me ha pedido que vuelva". Natalie Portman sorprende a los fans de 'Star Wars' queriendo repetir su papel de Padmé Amidala fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .
  18. Entre Fans
    Javier Bardem sabe que sin un buen guion no sale una buena película. Y lo sabe porque ha trabajado con los hermanos Coen, Asghar Farhadi, Pedro Almodóvar y Woody Allen: salvo alguna que otra excepción, el actor español sabe escoger muy bien sus proyectos y es consciente, a las puertas de su estreno como Rey Tritón en 'La Sirenita', de que tanto los guionistas como cualquier persona que trabaja en un plató merecen todo el respeto. Antes buena gente que estrella.
    En Espinof "Cuando Halle Bailey calentaba la voz para cantar en 'La Sirenita', yo empezaba a llorar. Me emocionaba". Javier Bardem Lo más difícil del mundo
    Y claro, es tan reivindicativo que en una entrevista que el actor ha dado a El País, se ha mostrado absolutamente de acuerdo con todo lo que los guionistas están pidiendo en la huelga actual. "El guionista siempre ha sido una figura fuera de foco. Y sin embargo, es lo más importante", dice, poniendo como ejemplo de película donde encajan todas las piezas 'Apocalypse Now'.
    No es la única vez que ha sido protagonista esta última semana: durante la presentación de 'La sirenita' lanzó, ante la proclama de los periodistas para que se comportara como un rey, un "Viva la república" del que todo el mundo ha tenido que opinar en redes sociales, como no podía ser de otra manera en 2023.
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    La noticia "Lo más difícil del mundo es ser guionista": Javier Bardem aprovecha la presentación de 'La sirenita' para apoyar la huelga de la WGA fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .
  19. Entre Fans
    Martin Scorsese nos deprimía hace poco recordando que está ya muy mayor (80 años) y que por tanto le queda poco tiempo para rodar todas las historias que quiere contar. Llegará el día en el que lloraremos su muerte, y parecerá que hay un antes y un después en el cine, pero mientras tanto tenemos la suerte de descubrir nuevos trabajos de esta auténtica leyenda viva. Y la mejor noticia es que 'Killers of the Flower Moon' es una de sus películas más apasionantes.
    El regreso de Scorsese, cuatro años después de dirigir 'El irlandés' para Netflix, es suficiente reclamo para hablar de uno de los estrenos del año pero además aquí vuelve a trabajar con sus dos actores fetiche, Robert de Niro (diez películas juntos) y Leonardo DiCaprio (seis). Los actores ya habían coincidido en otras dos películas ('Vida de este chico' y 'La habitación de Marvin') pero aquí trabajan por primera vez juntos bajo las órdenes de Scorsese en un largometraje; recordemos que ya tuvieron una especie de ensayo en el corto publicitario 'The Audition' (2015).
    'Killers of the Flower Moon' se ha presentado en el Festival de Cannes 2023 fuera de concurso, al parecer por deseo del realizador. Scorsese ya ganó la Palma de Oro por 'Taxi Driver' y el premio a la mejor dirección por 'Jo, ¡qué noche!' ('After Hours'). Extrañamente, sólo había una sesión de su nueva película para la prensa, y no en la sala más grande del certamen, así que os podréis imaginar la ansiedad por conseguir entrada. Respiré muy aliviado cuando por fin me senté en una de las incómodas butacas de la Debussy.
    Uno de los nuestros en el oeste
    Su nuevo trabajo vuelve a escarbar en los violentos orígenes de los Estados Unidos de América. Esta vez nos lleva a Oklahoma en los años 20 del siglo pasado para presentarnos a la Nación de Osage. Extremadamente ricos gracias al petróleo, esta clase alta de nativos americanos se convierte en el objetivo de toda clase de cazafortunas, maleantes y granujas en busca de dinero fácil.
    En Espinof Las 17 mejores películas de Martin Scorsese En este contexto se nos presenta a Ernest Burkhart (Leonardo DiCaprio), que acaba de volver de la guerra y necesita una carrera. Llega por invitación de su tío, William Hale (Robert de Niro), un poderoso hombre de negocios con influencia en Osage. Durante su primer encuentro no sólo queda claro cómo son Ernest y William, y qué buscan, también se aprecia enseguida que De Niro y DiCaprio están en su mejor nivel. Es una gozada verles tan sumergidos en unos personajes muy jugosos que les permiten lucirse bajo la dirección de Scorsese.
    Las formas del personaje de Robert de Niro recuerdan a las de los jefes mafiosos que ha retratado Scorsese en algunos de sus trabajos más aclamados, como 'Uno de los nuestros' ('Goodfellas') o 'Casino'. Y pronto vamos a ver que efectivamente se está llevando a cabo una labor criminal dentro de Osage. Porque Scorsese se va a centrar en una matanza que intentó encubrirse, una historia conocida como "El reino del terror".
    Como cabe esperar, hay mucha violencia, asesinatos, sufrimiento, crueldad... el título no lleva 'Killers' por casualidad. Sin embargo, me llamó la atención que haya tanto humor, desde el principio. En el fondo, es una comedia negra. Una comedia negra con mafiosos en un entorno de western. Porque hay un evidente tono serio y respetuoso cuando se exponen los hechos históricos, pero cuando De Niro y DiCaprio se ponen a hablar sueltan diálogos hilarantes como si nada.
    En Espinof 'Indiana Jones y el Dial del Destino' tampoco es el regreso a las mejores aventuras de la saga pero ofrece diversión y una emocionante despedida del héroe encarnado por Harrison Ford (Festival de Cannes 2023) Y tiene sentido porque la historia es demencial. Estaban matando abiertamente, todos los sabían y no pasaba nada. Scorsese, que ya nos hizo reír con auténticos psicópatas, plasma esta realidad absurda un criminal podía llevar su vida con normalidad como un ciudadano respetable. El guion lo han escrito Eric Roth (ganador del Óscar por 'Forrest Gump') y el propio Scorsese a partir de la novela de David Grann, pero es evidente que los actores han improvisado líneas. De hecho, las conversaciones se sienten muy auténticas.
    El reparto es impresionante pero si hay alguien que sobresale es Leonardo DiCaprio. No voy a decir que realiza la interpretación de su vida porque tiene varios papeles extraordinarios y aún debería darnos más alegrías pero aquí lo vuelve a dar todo, está insuperable; perfectamente en el TOP 3 de su carrera hasta ahora. Porque la película es un drama criminal, un western y una comedia negra... pero también tiene su drama romántico. Uno muy retorcido, desde luego. Y te lo crees porque, a pesar de todo, DiCaprio lo hace creíble.
    Por cierto, el mismísimo Martin Scorsese se reserva un cameo en la película para destacar una de sus intenciones: el recuerdo de unos hechos escandalosos y el homenaje a las víctimas. Por último, si aún no has decidido que quieres ver 'Killers of the Flower Moon', apunta otra razón: dura 3 horas y 26 minutos pero la narrativa es tan absorbente que apenas se nota el paso del tiempo. Es tan buena que quieres más. Se estrena en octubre en salas de cine, que es donde hay que disfrutarla. En pantalla grande.
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    La noticia 'Killers of the Flower Moon' es una obra maestra: Martin Scorsese hace brillar a Leonardo DiCaprio y Robert de Niro en el colosal western que se ha estrenado en el Festival de Cannes 2023 fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro .
  20. Entre Fans
    'Fast & Furious X' iba a ser  el final de la serie principal 'Fast & Furious', y ahora se ha convertido en una trilogía, por ello, esta entrega termina con un par de enormes cliffhangers  momentos de suspense que han dejado a los fans en shock, aunque no tanto como la escena poscréditos que muestra un as en la manga de la franquicia que nadie esperaba a estas alturas.
    SPOILERS DE LA PELÍCULA A CONTINUACIÓN
    En el final vemos explotar el avión en el que van Tej, Roman, Han y Ramsay. Algo que sabiendo cómo funciona la saga nos puede hacer estar seguros de que no están muertos. Sería tremendo que los hubieran matado sin motivo durante una escena en la que no tienen oportunidad de contribuir. Jakob, por otro lado, parece haber muerto, pero por otra parte, hemos visto personajes sobrevivir a la explosión de un automóvil antes, así que mejor no decir nunca.
    El pasado siempre regresa
    Justo antes de los créditos vemos el regreso de Gal Gadot a la franquicia, vemos que Gisele sigue viva tras supuestamente haber durado relativamente poco en la saga, ya que 'Fast & Furious 6' vio su "muerte" durante la escena culminante del avión. La desaparición tuvo un gran impacto en los personajes, pero eso no impidió que crecieran las teorías de que estaba viva. En la escena final llega esperada confirmación cuando emerge del submarino robado de la octava.
    En Espinof 'Fast and Furious': las diez películas de la saga ordenadas de peor a mejor Sin embargo, hay aspectos del final más impactantes, como la propia implicación de que Gisele está trabajando para o con Cipher y una escena adicional que aparece en la mitad de los créditos. Primero, vemos a un hombre con equipo táctico completo al estilo 'Call of Duty', con el rostro cubierto, moviéndose a través de una habitación grande que recuerda mucho a cuando Dom encontró el "tablero de visión" de Dante al principio de la película.
    Suena un teléfono, como en la escena anterior, y el hombre contesta. Es Dante, y le hace al hombre la misma amenaza de "tú fuiste responsable de la muerte de mi padre y ahora voy por ti" que le dio a todos los demás. Luego, el hombre se quita el casco y la máscara, y revela a Dwayne "The Rock" Johnson. Él contesta con un "hijo de ****", y cortamos a ***** por última vez. El agente Hobbs está oficialmente de vuelta.
    Por qué este regreso es significativo
    Cuando Johnson era uno de los principales miembros del reparto de la saga tuvo una disputa con Vin Diesel que lo llevaría a abandonar la serie principal para su spin-off  'Hobbs & Shaw' con Jason Statham. En la 9 no hubo ni rastro de su personaje e hizo pensar que la bronca pública en la que Johnson dijo que nunca volvería a la serie era real. Diesel trató de culparlo públicamente para que regresara, y Johnson afirmó que fue un intento idiota y que "no había ninguna posibilidad" de que regresara.
    En Espinof Dwayne Johnson contra Vin Diesel: así ha sido la larga guerra entre los actores que ha roto la familia de 'Fast & Furious' Pues ahora ha vuelto. El regreso de Luke Hobbs le liga de nuevo al menos en la 'Fast X part 2' que está por venir. Esto ha hecho saltar todo tipo de rumores sobre el actor ya que 'Hobbs & Shaw' como tal parece que ha terminado por ahora y Johnson está saliendo de la gran debacle que fue para él 'Black Adam', así que, dado que 'Fast & Furious' es la franquicia más grande a la que está asocidado que le queda se ha especulado que su dudosa posición en DC haya tenido algo que ver.
    Parece que Johnson ha recogido cable y teniendo en cuenta que en esta entrega Dom apenas tiene escenas con alguno de sus compañeros de reparto, es posible que 'The Rock'  ni siquiera tenga que resolver sus problemas con Diesel para que su aparición funcione, es posible que ambos aparezcan en las próximas dos películas sin siquiera verse o hablarse, con lo que mientras el dinero entre en caja, el actor parece no hacer ascos al donde dije digo digo Diesel.
    En Espinof | Las 46 películas más esperadas y los mejores estrenos de 2023
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    La noticia 'Fast & Furious X': por qué su escena poscréditos ha impactado a los espectadores y qué significa para el futuro de la saga de Vin Diesel fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .
  21. Entre Fans
    Ray Stevenson ha fallecido a los 58 años de edad por causas que todavía no se han dado a conocer. El actor británico debutó en los años 90, pero fue en 2004 cuando su carrera cambió para siempre al conseguir uno de los papeles protagonistas de 'Roma', la excelente serie de HBO.
    Una carrera larga y variada
    Nacido el 25 de mayo de 1964 -apenas faltaban tres días para cumpliese 59-, el primer papel de Stevenson fue en un breve aparición en 1993 en la miniserie británica 'Guía para mujeres adúlteras'. Desde entonces trabajó de forma incansable en la televisión británica. Su primer gran oportunidad fue en un papel secundario en 'El Rey Arturo', una superproducción de Hollywood que fracasó en taquilla.
    Apenas un año después empezó a dar vida a Tito Pullo en 'Roma' y luego se centró durante varios años en la gran pantalla -aunque en 2012 también participó en la temporada 7 de 'Dexter'-. Eso sí, fue una lástima que 'Punisher 2: Zona de guerra' no tuviese el éxito merecido, lo que llevó a que nunca volviésemos a ver a esa versión de Frank Castle.
    En Espinof 4 películas épicas para ver este fin de semana en Netflix y otras plataformas de streaming Eso sí, en Marvel tomaron nota de su buen trabajo y contaron con él para interpretar a Volstagg en 'Thor', 'Thor: El mundo oscuro' y 'Thor: Ragnarok'. Además, también pudimos verle en títulos tan populares como 'El libro de Eli', 'G.I. Joe: La venganza', 'Divergente' o la reciente 'RRR'. Stevenson deja varios títulos pendientes de estreno a título póstumo, entre los cuales sobresale 'Ahsoka', la esperada serie dentro del universo Star Wars.
    Descanse en paz
    En Espinof | Las mejores series en HBO Max de 2023... hasta ahora
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    La noticia Muere a los 58 años Ray Stevenson, el inolvidable Tito Pullo de 'Roma' y el salvaje castigador de Marvel en 'Punisher 2: Zona de guerra' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  22. Entre Fans
    Creo que ya sabéis el "simulacro": nuevo lunes y nuevo capitulazo de 'Succession'. La serie de HBO ha emitido el que será su penúltimo episodio y, si bien este no ha sido tan estresante como el de la semana pasada, ha sido uno cargadísimo de emociones a flor de piel. Por supuesto, a partir de aquí, spoilers.
    'Iglesia y Estado' ha estado centrado en su práctica totalidad por el funeral con todos los fastos de Logan Roy en medio de a) una fusión cada vez más compleja y traicionera y b) un descontento importante, con disturbios incluidos, por la victoria de Mencken (Justin Kirk) en las elecciones tal como vimos la semana pasada.
    En Espinof ¡Toda 'Succession' transcurre en un solo año! Cómo encajan todos los acontecimientos de la excelente serie de HBO en su ajustada línea temporal Así que si bien no tenemos tanto estrés, si que nos encontramos con un momento en el que salen a la luz tantas y tantas emociones que habían quedado medianamente reprimidas en la "semana más larga". Y esto antes de siquiera pisar la iglesia donde se iba a celebrar el funeral. Un ritual en el que la serie de HBO vuelve a demostrar que tanto a nivel de guion como de dirección no tienen rival.
    Grabarlo todo, en todas partes
    Al igual que pasó con el episodio 3, con la escena de la muerte (o más bien las reacciones en directo a la noticia) a bordo del yate de la boda de Connor (Alan Ruck), Mark Mylod, director de este episodio, quiso capturar en tiempo real todo lo que estaba pasando en orden de presentar todo el "flujo emocional" que requiere una escena como esta.
    Según declara en el "Inside the Episode" de este noveno capítulo, la secuencia representaba todo un reto logístico:
    En Espinof Los ricos también lloran (y se lanzan cuchillos): 3 fabulosas series sobre imperios familiares que ver en streaming si te gusta 'Succession' Para ello decidió volver a una de las técnicas más televisivas del mundo: la grabación multicámara... pero no tanto con la típica estructura de tres cámaras de, por ejemplo, una sitcom pero a algo más "grande" como los espectáculos de variedades:
    Ya no hay "pre-duelo"
    De este modo, Mylod propuso una ejecución similar cara a potencial el flujo emocional de todos los personajes asistentes al funeral. La idea de grabar de corrido toda la secuencia (lo que supone, además, cargar las cámaras ya que ruedan en celuloide) permitía construir de forma impresionante las emociones de cada uno:
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    La noticia "Teníamos que hacer algo extremo". El director de 'Succession' revela su truco para grabar la impresionante secuencia de la iglesia del penúltimo episodio de la serie de HBO fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .
  23. Entre Fans
    El movimiento #MeToo ha cambiado para siempre la sociedad en general y el mundo del cine en particular. Ahora ha sido la actriz Marion Cotillard quien ha querido hablar sobre su importancia, destacando que "todavía tenemos mucho camino por andar" durante su paso por el Festival de Cannes de este 2023.
    "Dependemos del deseo de directores y productores"
    Cotillard ha señalado que "he sido actriz durante mucho siempre y me he visto en situaciones en las que no debería haber estado... Todavía hay algunos hombres enfermos, y a veces mujeres, que se aprovechan de la gente joven, que se aprovechan de esa pasión que tenemos como actores, el hecho de que dependemos del deseo de directores y productores". Eso sí, también ha recordado que no sucede solamente en la industria del séptimo arte:
    No fue coincidencia que Cotillard abordase este tema, pues estaba en Cannes presentando 'Little Girl Blue', una película que entra de lleno en el tema de los abusos sexuales. En concreto, habla de una joven que intenta averiguar por qué se ha suicidado su madre y encuentra un montón de cartas y fotografías con información que no esperaba localizar...
    En Espinof Qué está diciendo Matt Damon para que media Internet le odie Por ello, Cotillard se alegra de que la situación esté cambiando y le encanta saber que "hoy las actrices jóvenes saben que eso no está bien, que si alguien te pide algo con lo que no estás cómoda, puedes decir No. Yo no lo sabía cuando era joven, eran tiempos muy difíciles". Y siempre que piensa en esos temas le viene a la cabeza la misma imagen:
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    La noticia "Todavía hay hombres enfermos, y a veces mujeres, que se aprovechan". Marion Cotillard confiesa que fue incapaz de decir que no cuando estuvo en situaciones incómodas en sus inicios como actriz fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  24. Entre Fans
    Aún no me explico lo que pudo pasar en 'Una buena persona', lo último de Zach Braff en su faceta de director: durante dos actos es capaz de crear unos personajes fabulosos, tratar el trauma a través de los ojos de la comedia más negra y desesperada y aprender a perdonar, como espectadores, a una persona que no es capaz de perdonarse a sí misma. Es una película maravillosa, de esas que te ponen el corazón blandito sin dejar de buscar cierta originalidad en sus lugares comunes. Y entonces llega su tercer acto y aparentemente se olvida del tono que ha tenido hasta ese momento para redoblar la espectacularidad y dar uno de esos momentos "de actor" que solo aporta un triste y sonoro desconcierto entre el público.
    En Espinof 'Beautiful Boy' y otras grandes películas recientes que exploran la adicción en todas sus formas Fue un accidente
    Es raro que nadie, durante el rodaje de esta película, se diera cuenta de que los grandes momentos de los actores no son necesariamente esos en los que se desquician, gritan, muestran desesperación absoluta y desencajan la cara. La grandeza de esta cinta radica en crear oro de los momentos más pequeños: el tren de juguete, la primera visita al grupo de desintoxicación, el reencuentro con los marginados del instituto, los encuentros inesperados, una comida donde todo sale mal. Es comprensible: tienes a Florence Pugh y Morgan Freeman a tus órdenes y te apetece ver lo que son capaces de hacer, pero estas reacciones exageradas no pegan en una película que, precisamente, trata de ser un relato realista sobre la culpa, la adicción y el perdón en todas sus variantes.
    'Una buena persona' es, en su primer acto, una de las películas más inteligentes del año, mostrándote a un personaje que desde otra perspectiva podrías llegar a odiar (todos lo hacen, al fin y al cabo) iluminado por un aura de luminosidad. Allison, durante sus primeros compases, es divertida, entrañable, amistosa y romántica. Todos la quieren. Y si murieron dos personas a sus manos fue, sin duda alguna, un accidente. Si ella misma lo repite todo el rato, casi como un mantra, es que debe de ser así, ¿no?
    A partir de este momento llega la deconstrucción de esa personalidad que hemos aprendido a amar en sus primeros compases. Lo que antes era luz ahora es sombra: Allison cambia el humor por la autoflagelación, lo entrañable por lo sórdido y el amor por la adicción al OxyContin. Solo ha pasado un año, pero ya no es una persona, sino un despojo que la sociedad americana ha hecho todo lo posible por dejar a un lado tras convertirla en una drogodependiente: una distopía absoluta que Braff refleja con cierta sorna y mucha preocupación.
    Movida en el Oxy
    Lo mejor de 'Una buena persona' es que, cuando funciona, lo hace en todas sus vertientes. Acierta en el tipo de humor que se arriesga a utilizar, en el análisis pormenorizado de un personaje destinado al ostracismo social (que, en gran parte, cae en la profecía autocumplida de su propia depresión), en la denuncia social y la doble moral de Daniel, que solo es capaz de perdonar si funciona en su propio beneficio y que, bajo su capa de "buena persona" es, en el fondo, tan miserable como la propia Allison.
    Sin embargo, la película no termina de decidirse con Daniel, que se presenta al mismo tiempo como abuelo excesivamente estricto con un pasado tumultuoso pero  también como persona que perdona lo imperdonable... Siempre y cuando sea capaz de verlo e intuirlo como una prueba de fe. Es un personaje plagado de luces y sombras y el film es consciente hasta que en sus últimos compases parece olvidarse de todo lo malo que se nos ha presentado, centrándose en una faceta entrañable que solo es capaz de mostrar con Allison, la persona que mató a su hija, y no tanto con su propia familia.
    El extraño equilibrio formado entre Allison y Daniel, dos personas perdidas y adictas que se encuentran y tratan de conocerse lentamente, se rompe por completo con la aparición del peor personaje de la cinta, una Ryan forzada cuyas acciones no obedecen a ninguna lógica (ni siquiera a la adolescente). Se entiende el lugar al que quiere llegar a la película como evolución natural de las decisiones de su abuelo, pero sucede demasiado rápido y rompe la realidad por completo, como inicio de un tercer acto absolutamente demoledor donde todas las buenas intenciones y el retrato sólido de los personajes se emborrona por completo.
    El opio del pueblo
    No es que 'Una buena persona' llegue a ser nunca hilarante, pero sí tiene momentos en los que logra un tono jocoso muy particular dentro de la tragedia que le confiere una personalidad propia, cuando poco, estimulante. Pero la propia película decide que debe ponerse seria para traer a colación una situación que no necesariamente debe ser tratada desde el dramatismo exacerbado, tejiéndose así su propia trampa: al cambiar el tono deja claro que no sabe qué tipo de cinta quiere ser, y todo el teatro que había conseguido montar se cae por su propio peso.
    Eso no impide que la disección de Allison y David no sea apasionante durante la mayor parte del metraje. No es la mejor historia sobre adicciones que hemos visto nunca, pero puede que sí sea una de las primeras donde queda claro que la culpa de la enfermedad es del propio sistema médico norteamericano, siguiendo los avisos de, por ejemplo, 'Dopesick'. Es justo que Braff retrate a dos personas rotas por completo enmarcadas en un país absolutamente fragmentado política y socialmente.
    En Espinof Las 27 mejores comedias de la historia del cine y dónde las puedes ver "Karl Marx estaba equivocado: el opio del pueblo es el opio", dice un personaje secundario en uno de los mejores diálogos de una película que entre socarronería y canallada trata de reflexionar sobre la indulgencia, la pérdida y cómo tres segundos pueden cambiar para siempre la vida de alguien hasta el límite de crearle incapacidad mental. 'Una buena persona' es una historia de grises que se pierde en su tercer acto, pero bien merece vuestra atención para asistir a un espectáculo de honestidad narrado por una mano tristemente insegura.
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    La noticia 'Una buena persona' es brillante en su acercamiento al trauma mediante el humor, pero a Zach Braff se le va de las manos en el último momento fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .
  25. Entre Fans
    Nadie duda de que Alien y Depredador son de los mejores monstruos que nos ha dado el cine de ciencia ficción. Es cierto que ambos ya cruzaron sus caminos en dos películas, pero ninguna de ellas estuvo a la altura de lo que uno esperaría de un enfrentamiento tan épico. Lo que quizá algunos nos sepan es que también estaban llamados a enfrentarme a un anime en forma de serie que Disney enterró en su caja fuerte tras comprar Fox.
    "Está lista"
    El proyecto de un anime de 'Alien vs. Predator' nació cuando 'Alien Covenant' todavía no era más que una idea de Ridley Scott y 'Predator' todavía no existía. Joshua Izzo, antiguo director de licencias de 20th Century Fox, vendió la idea señalando que la compañía era propietaria de multitud de cómics protagonizados por ambos personajes a lo largo de los años.
    El plan inicial era que en Japón se estrenase en televisión y lanzarla de forma directa al mercado doméstico en el resto del mundo, pero eso nunca llegó a suceder, tal y como ha destacado recientemente el propio Izzo:
    En su momento se confirmó que el director de esta serie de 'Alien vs. Predator' iba a ser Shinji Aramaki ('Blade Runner: Black Lotus'), algo que nunca se llegó a confirmar, como tampoco de forma tan clara que este anime estuviese listo para estrenarse y que simplemente fuese Disney la que se negase a ello. Eso sí, tenemos más detalles sobre ella, pues Izzo también ha desvelado dónde se habría situado dentro de la saga:
    En Espinof 4 geniales películas de ciencia ficción espacial para ver en Netflix y otras plataformas de streaming este fin de semana Por desgracia, la serie nunca llegó a estrenarse, probablemente en parte por los fracasos comerciales sufridos por 'Alien: Covenant' y 'Predator', a lo que hay que añadir el hundimiento del mercado del formato físico con el auge del streaming, por lo que conseguir beneficios por esa vía parecía complicado. Y la idea de vendérselo a Netflix tampoco sonaba demasiado bien a Disney...
    Todo eso llevó a que en Disney optasen por hacer un reseteo de ambas franquicias. De hecho, ya hemos visto los primeros resultados de ello con la la notable 'Predator: La Presa', mientras que de 'Alien' hay una serie en marcha capitaneada por Noah Hawley ('Legion') y una película dirigida por Fede Álvarez ('No respires').
    Habrá que ver si estas nuevas informaciones hacen que podamos ver algún día este anime de 'Alien vs. Predator', pero no contaría yo con ello, que han pasado demasiados años como para que en Disney cambien de idea.
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    La noticia La serie de ciencia ficción que unía a dos de los mejores monstruos del cine y que nunca podremos ver: por qué Disney enterró en una caja fuerte un anime que prometía ser histórico fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
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