Entre Fans

Hablar sobre la filmografía de Quentin Tarantino e intentar elaborar un listado con sus mejores títulos es un duro reto que tiene todas las papeletas para terminar derivando en un encarnizado debate de esos que se extienden durante horas. Lo que no deja prácticamente espacio para la duda es que su incursión en el western fue y sigue siendo uno de los grandes aciertos de su carrera. En el año 2012, después de su extraordinario filme bélico en clave plolíglota 'Malditos bastardos', el bueno de Quentin tomó prestado el nombre del mítico personaje de Sergio Corbucci para dar forma a 'Django desencadenado'; una imprescindible película "del oeste" con alma blaxploitation que ya puedes ver de forma gratuita en RTVE Play —así como en Netflix, HBO Max y Movistar+—. Tarantino desencadenado - La noticia Quentin Tarantino se lo pasa en grande con este salvaje y divertidísimo western en clave blaxploitation, y ya puedes verlo gratis en streaming por tiempo limitado fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Durante décadas, el cine modeló y perfeccionó la imagen de la masculinidad que se tenía en la calle y ha perdurado hasta nuestros días: los hombres no lloran, no tienen sentimientos, son duros como la roca. Pero con el nuevo siglo llegaron las nuevas masculinidades, las dudas, las preguntas, la necesidad de recontextualizar y enfrentarse a los tópicos, cuestionándose, de una vez por todas, qué significa ser un hombre en el siglo XXI. 'Las ocho montañas' habla de manera silenciosa pero inevitablemente sonora de la imposibilidad sentimental masculina en un tiempo en el que buscar tu lugar en el mundo es un reto en sí mismo. En Espinof Las 17 mejores películas de drama que puedes ver en streaming It's guy love between two guys 'Las ocho montañas' no es una película que siga los ritmos que el cine mainstream tiene estandarizados: en lugar de hacer avanzar la trama, se dedica a pintar, con brocha pequeña, todos los detalles que delinean a dos personajes, Pietro y Bruno, cuya amistad a lo largo de las décadas se cimenta en la búsqueda del lugar en el universo de cada uno de ellos. Uno no puede, quiere ni sabe cómo salir de la montaña donde creció, al mismo tiempo paraíso y cárcel. Otro encuentra su valor en la otra punta del planeta, donde alejarse de la sombra de un padre al que nunca terminó de conocer lo suficiente. Dos personas unidas por el silencio sentimental, la masculinidad más dolorosa, no decir nada para decirlo absolutamente todo. Pietro y Bruno no necesitan hablar todos los días para saber que son piezas que se complementan y sin las que su puzzle no está completo. Poco importa que, cada vez más, las visitas a la montaña se espacien a medida que uno de ellos descubra más sobre sí mismo: cada reencuentro se vive como si no hubiera pasado el tiempo. Pero lo ha hecho. Y de qué forma. 'Las ocho montañas' plantea una dicotomía apasionante entre el hombre de ciudad, aprisionado entre coches en una cárcel de acero y el de montaña, libre y gozoso al sentirse en soledad, como parte de la naturaleza, pero al mismo tiempo consciente de que un simple desliz en aquellos parajes puede ser mortal. El padre de Pietro se sitúa entre ambos mundos, como si su personalidad dual se dividiera, tiempo después, entre los dos amigos, que separan sus caminos y se convierten en personas que, al no depender el uno del otro, realmente lo hacen más que nunca. Te falta Nepal La sutileza de la cinta te lleva siempre con delicadeza a lo largo de sus dos horas y media de metraje que, efectivamente, podrían recortarse con facilidad. Claro, pero haría perder matices a una historia que vive gracias a ellos: la soledad en compañía, los mensajes del padre de Pietro en la cima de la montaña, el descubrimiento inevitable de que emprender tu propio camino puede (y suele) ser inaudito y sorprendente, la familia perdida por culpa de un carácter heredado, la insensibilidad cuando se cumple el peor de tus augurios. La tonalidad de 'Las ocho montañas', que bascula entre la inocencia de sus primeros compases y la desesperanza de un tercer acto que nunca deja de torcerse, es tan rica y repleta de capas que uno solo puede admirar el gran trabajo de Felix van Groeningen y Charlotte Vandersmeersch a la hora de captar a la perfección dos vidas que transcurren perpendiculares emocionalmente pero con un único punto en común: una amistad perenne e incombustible. No es baladí la comparación con 'Brokeback Mountain', una película basada en la relación de dos personas y la importancia de la montaña en sus vidas. Allí, como manera de vivir su amor libremente. Aquí, como el lugar central (y único) de una existencia que la convierte en su único punto de apoyo real: encerrado en su propia cabeza y con sus sentimientos reprimidos, Bruno la utiliza como excusa para no enfrentarse a sus problemas reales, relegando a su familia y sus amigos al ostracismo para centrarse en un paraje natural tan bello como peligroso. - La noticia 'Las ocho montañas' narra con delicadeza una amistad masculina bella y dolorosa en una especie de versión heterosexual de 'Brokeback Mountain' fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

En Disney llevan ya muchos años apostando por los remakes en imagen real de sus clásicos animados. Es una fórmula que gustará más o menos -yo estoy entre los segundos-, pero lo que nadie puede discutir es lo bien que suelen funcionar comercialmente, con varias de ellas situadas entre las películas más taquilleras de la historia. No sé si 'La Sirenita' también lo conseguirá, aunque la mayor sorpresa sería que no arrasara durante su paso por los cines. Por mi parte no tenía demasiadas esperanzas en 'La Sirenita', una sensación que se agudizó tras ver los nuevos diseños de Flounder y Sebastian. Tampoco ayudó enterarme de que Disney mantenía su aparente tradición de que estos remakes superen las dos horas de duración cuando los originales animados rara vez llegaban a los 90 minutos. Por suerte, el resultado final ha acabado siendo una sorpresa agradable, porque es cierto que no llega a ser una buena película, pero sí es una revisión bastante digna de la historia. Luces y sombras bajo el mar - La noticia 'La Sirenita' es mucho mejor de lo que esperaba, pero tampoco es un milagro: Halle Bailey brilla en un aceptable remake que no hace justicia a la mítica Úrsula fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Todavía quedan dos meses para el estreno de 'Oppenheimer', pero Christopher Nolan ya ha intensificado la campaña promocional de su nuevo largometraje, el primero desde su ruptura profesional con Warner. Es una película bastante más arriesgada de lo que podría parecer a simple vista, pues un presupuesto de 100 millones para una propuesta así es algo actualmente fuera del alcance para la gran mayoría de directores. "La película es objetiva y subjetiva" El propio Nolan parece consciente de ello, por lo que ha decidido aclarar un detalle fundamental sobre 'Oppenheimer' bastante antes de su llegada a los cines: el hecho de que algunas escenas sean en color pero otras en blanco y *****. El director de títulos como 'El Caballero Oscuro' o 'Dunkerque' ha señalado lo siguiente al respecto en una reciente entrevista: - La noticia "Nunca lo había hecho antes y no sé si alguien lo ha hecho alguna vez". Christopher Nolan acaba de explicar un detalle fundamental para entender 'Oppenheimer' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

No tengo pruebas, pero tampoco dudas, de que el gran duelo cinematográfico de este año se va a producir el próximo 21 de julio, cuando llegarán a nuestras salas de cine 'Oppenheimer' de Christopher Nolan y 'Barbie' de Greta Gerwig; una pugna entre dos estilos y dos apuestas radicalmente diferentes que, por el momento, no tiene un claro favorito. Pero si algo hace que la balanza se incline ligeramente hacia el lado de la cinta basada en las aventuras de la muñeca de Mattel es el hecho de que en ella podremos ver nada menos que John Cena haciendo del Ken Tritón; un papel que la estrella de 'Fast & Furious X' consiguió de pura casualidad. No es un sireno, es un tritón - La noticia "Margot toma muchas decisiones al respecto". John Cena explica cómo consiguió su papel en 'Barbie' después de ser rechazado en el casting para interpretar a Ken fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Si bien era una posibilidad, la aparente volatilidad de su catálogo y novedades de la plataforma hizo que no hubiéramos puesto la mano en el fuego por ello. Pero finalmente SkyShowtime acaba de confirmar que traerá a España una de las mejores series de este 2023: 'Poker Face'. Eso sí, antes de sacar el cava para celebrarlo, hay que avisar de que no hay fecha de estreno para su llegada. Así lo ha anunciado la plataforma en una presentación en el marco del Festival de Cannes, donde ha presentado algunas de las próximas series que aterrizarán en nuestro país como 'Las invisibles', 'Mentiras pasajeras', 'Lioness', 'Django' y 'The Curse'. En Espinof La película que empezó la obsesión por los misterios del director de 'Puñales por la espalda' está en SkyShowtime: un maravilloso replanteamiento del cine ***** en clave adolescente Creada por Rian Johnson ('Puñales por la espalda') y protagonizada por Natasha Lyonne ('Muñeca Rusa'), 'Poker Face' está protagonizada por Charlie, una camarera de casino con un talento infalible para descubrir cuando alguien está mintiendo o no. Gracias a eso resolverá casos criminales en lo que huye de su jefe tras una muerte sospechosa. El bullshitmetro infalible - La noticia Una de las mejores series de 2023 por fin tiene casa en España: dónde podremos ver en streaming la 'Poker Face' de Rian Johnson y Natasha Lyonne fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

- La noticia 'Jujutsu Kaisen' nos pone los dientes largos para la temporada 2 del anime con un frenético trailer sobre el pasado de Gojo y Geto fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

Los televisores están muy limitados en el apartado de audio, lo que significa que tenemos que pensar en comprar una barra de sonido o un equipo de altavoces si, al menos, queremos tener la mejor experiencia viendo una película o serie. Por ello, y si estamos pensando dar este gran salto, hoy hemos encontrado la mejor oferta en el modelo Bose Soundbar 600, y la tienda encargada de dejarlo a precio mínimo ha sido Amazon: 490,90 euros. Bose Smart Soundbar 600 Dolby Atmos con Alexa integrada, conectividad Bluetooth – ***** Hoy en Amazon por 490,90€ PVP en El Corte Inglés 549,00€ - La noticia Amazon desploma el precio de esta barra de sonido Bose con Dolby Atmos: HDMI eARC, diseño compacto y ahora a mínimo histórico fue publicada originalmente en Espinof por Alberto García .

«Nos han dado seis meses. Ni eso.» Así de enfadado se mostraba John Bickerstaff, uno de los guionistas de 'Willow', ante la noticia de que la serie de fantasía estaba entre las listadas para desaparecer de Disney+ este próximo viernes 26 de mayo. Recordemos que la plataforma había anunciado una pérdida alarmante de suscriptores y que harían reajustes en el catálogo. En ese listado había varios realities, documentales y películas y series de ficción. Entre esas series teníamos casos bastante curiosos y llamativos ya que nos encontrábamos con algunas presentes en rankings de lo mejor de 2022 como es el 'Pistol' de Danny Boyle o una de las grandes apuestas que había hecho Disney+ ese mismo año como es la secuela de la clásica película de Ron Howard. En Espinof Si 'Legend of Zelda: Tears of the Kingdom' te ha puesto los dientes largos: 5 animes de fantasía que ver en streaming para que no pare la aventura Tocada, hundida y borrada Otra cosa es que la jugada les saliese bien. Recordemos que 'Willow' fue cancelada el pasado marzo. Días después, Jonathan Kasdan, su creador, tuvo cierta fase de "negación" avisando de que estaba trabajando en un segundo volumen de la saga. Finalmente, esta eliminación del catálogo ha sido el mazazo definitivo por si había dudas. - La noticia "Es absolutamente cruel". Un guionista de 'Willow' arremete contra Disney+ por eliminarla del catálogo y denuncia el verdadero motivo de la purga fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Michelle Yeoh empezó a actuar en 1984 y tras unos primeros pasos estelares en el cine de Hong Kong finalmente dio el salto a Hollywood como Chica Bond en 'El mañana nunca muere' y en la maravillosa 'Tigre y dragón'. Ambas fueron una bendición y una maldición: por un lado, se convirtió en una secundaria habitual del cine de acción americano. Por otro, sus papeles eran todos el de "una mujer asiática". Pero desde el Óscar por 'Todo a la vez en todas partes' algo ha cambiado. En Espinof 'Todo a la vez en todas partes' es la película del año: el verdadero multiverso de la locura está en la magistral encrucijada existencial de A24 Todos los papeles en todas partes La temporada de premios fue un auténtico baño de Michelle Yeoh que culminó en el Óscar, un hito que marcaba un antes y un después para la actriz (o eso intuímos todos). Ahora, según afirma en Variety, los papeles que le llegan tienen independencia absoluta de su raza o del sitio donde ha nacido. Simplemente son... bueno, papeles. Lo mejor que me ha pasado es recibir guiones que no describen al personaje como una persona china o asiática. Somos actores. Se supone que actuamos. Se supone que hacemos los papeles que nos dan y nuestro trabajo lo mejor que podemos. Eso, para mí, es el mayor paso hacia delante. - La noticia "Somos actores. Se supone que actuamos". Michelle Yeoh desafía al racismo de Hollywood con los guiones que han llegado tras su Óscar fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

Pocos momentos definen tan bien el daño que puede hacer la exposición pública como el de Ginés, un antiguo tiktoker que ponía los bocadillos con mucho aceite para que empapen, mostrando los whatsapps que le ha enviado su hija en donde le dice "Demasiado mal lo he pasado ya, haz tu vida que yo haré la mía". Vender hasta los calzoncillos por cinco minutos de casito televisivo. Mientras siga funcionando en audiencia (un 15,8% y 1.494.000 espectadores), nadie le va a decir que pare. Por suerte, este domingo pasaron más cosas en 'Supervivientes' que esta trama ya casi dolorosa de ver. En Espinof Se acabó la vida en directo: por qué los realities de Telecinco ya no están funcionando como antes Dolor y broncas Manuel Cortés, uno de los ocho concursantes que quedan, ha sido evacuado de la isla por un dolor intestinal. Eso no significa que le hayan echado del juego, porque, al menos a priori, ha mejorado y solo estará dos días apartado de la isla. Por lo visto, el daño era tan grande que prácticamente le hacía doblarse, pero ni tiene que ver con su antigua peritonitis ni significa un adiós. Vamos, que en nada vuelve al turrón y a las nominaciones. No se ha perdido tanto: por un lado, la visita semanal, que ha sido de la madre de Adara, Elena. Primero, 'Supervivientes' quiso engañar a la concursante haciéndole creer que su madre no había venido para después darle la sorpresa y alargar un ratito más de programa. Tras una pequeña prueba, pudieron estar 22 minutos juntas donde se dijeron todas las cosas más típicas que os podáis imaginar: eres una valiente, estoy muy orgullosa, eres un ejemplo como madre... La verdad, en un entorno tan tóxico como el de Telecinco incluso se agradecen estos momentos de amor. No son muchos. - La noticia 'Supervivientes 2023' evacúa a un concursante y destroza emocionalmente a otro por cinco minutos de fama fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

¿Es 'The Zone of Interest', la película con la que Jonathan Glazer concursa en la sección oficial del Festival de Cannes 2023, la obra definitiva sobre la banalidad del mal? ¿La película más incómoda jamás realizada sobre la barbarie nazi? Aunque el frenesí de Cannes es terreno abonado para que las hipérboles campen a sus anchas, no hay duda alguna de que el cuarto largometraje de Glazer ha causado impacto. Su propuesta es radical, en efecto, como el tema que tiene entre manos. Cuando en 2019 se supo que el director de la aclamada 'Under the Skin' iba a adaptar la novela de Martin Amis 'La zona de interés', nos preguntábamos de qué manera lograría llevar a la gran pantalla la historia de un oficial nazi que se enamora de la mujer judía de un sonderkommando. Pues bien, poco hay en la película de esa trama, que toma su título de la novela del reciente escritor fallecido para imaginar el día a día de la familia del comandante en jefe de las SS Rudolf Höss que dirige el campo de exterminio de Auschwitz durante los días de la Conferencia de Wannsee, que oficializó la denominada 'solución final'. Un relato de mimbres mínimos amplificado por una puesta en escena estremecedora. Hiperrealismo y fuera de campo La cuestión de las imágenes de la barbarie de Auschwitz y de los campos de exterminio han sido objeto de discusión durante décadas (de cineastas como Claude Lanzmann o Alain Resnais a teóricos del arte como George Didi-Huberman), y por ello el fuera de campo se ha convertido en el elemento retórico clave para tratar el genocidio sin mostrar imágenes del sadismo y el horror implícito. Ahora bien, el fuera de campo que trabaja Glazer no es el mismo fuera de campo empleado por László Nemes en 'El hijo de Saúl' (2015), película que era literalmente un circuito por el horror de un campo de exterminio con el Saúl del título en foco y el resto borroso. Los primeros compases de 'The Zone of Interest' invitan a pensar que Glazer seguirá una estrategia similar: la pantalla negra con un inquietante ruido de fondo no deja lugar a dudas. No obstante, el dispositivo del director británico es más complejo pero también más limitante. En Espinof 'Strasbourg 1518': Jonathan Glazer rememora la epidemia de baile de 1518 en su angustioso nuevo cortometraje Por una parte, el hiperrealismo con el que lucen sus imágenes abrazan lo siniestro desde un lugar extremadamente perturbador, en ocasiones lindando con el cine de terror. Por la otra, la cámara jamás entra en Auschwitz, aunque la casa familiar donde acontece el grueso de la cinta esté pegada a los muros del campo de exterminio. Cualquiera de nosotros huiría de la vida en un lugar así, pegado a la barbarie, pero las jornadas de la familia de Rudolf Höss, con su casa impoluta, su piscina, su magnífico jardín y su invernadero ad hoc, apenas se ven alteradas por el humo que expulsan las chimeneas de los crematorios. 'The Zone of Interest': la banalidad del mal y el ruido de fondo de Mica Levi El rigor con el que Glazer estructura el devenir de los Höss encuentra algunas líneas fuga que, sin embargo, dotan a su ejercicio de un control visual todavía más estricto, si cabe. Una pequeña subtrama filmada con cámara térmica y de colores negativos –que contrasta con esa pátina hiperrealista con la que se retrata a la familia nazi– deja espacio a las víctimas del Holocausto, mientras que, hacia su corolario, un viaje hacia el presente vuelve a insistir en la idea de la banalidad del mal desde una postura más mundana. Si hay un personaje que, justamente, encarna en toda su magnitud el poder de sugestión del nazismo, ya sea por su ideas o por los beneficios económicos que incluía, es el interpretado por Sandra Hüller ('Toni Erdmann'), la mujer del comandante en jefe Höss. La interpretación de la actriz alemana capta con una sutileza inquietante la tesis de Hannah Arendt y explica, con apenas dos trazos y cuatro gestos los motivos por los cuales todo un país se rindió enfervorecido a las ideas hitlerianas, desde la vanidad hasta el arribismo. En Espinof Conociendo a los humanos: 'Under the Skin' y otras 11 películas sobre alienígenas solitarios de visita en la Tierra Al acabar este texto no sabemos si la película de Glazer será la definitiva sobre esta cuestión clave alrededor del mal y sus acólitos, o si logrará la ansiada Palma de Oro, pero sí tenemos claro que es una de las películas de la sección oficial de Cannes 2023 favoritas de la crítica. Para la plumilla que firma esta reseña, el dispositivo propuesto por Glazer impacta y a la vez limita su mensaje, pero, sin lugar a duda, el diseño sonoro de Mica Levi, clave en la construcción del fuera de campo de 'The Zone of Interest', merece ser reconocido en Cannes y también más allá de La Croisette. En Espinof | El sorprendente thriller criminal del director de 'Under the Skin' que puedes ver en streaming: una película arrolladora de uno de los autores más interesantes que hay ahora mismo en Cannes - La noticia Jonathan Glazer regresa al cine 10 años después con la estremecedora 'The Zone of Interest', riguroso trabajo sobre la banalidad del mal nazi (Festival de Cannes 2023) fue publicada originalmente en Espinof por Paula Arantzazu Ruiz .

Si cada vez que un villano insta a su víctima a confesar os quedáis esperando a que cuente aquella vez en la que vomitó en el cine, es que Gordi es también vuestro personaje favorito en la mítica 'Los Goonies'. ¿Qué fue de Jeff Cohen? De goonie a abogado Nacido en 1974 en Los Ángeles (EE.UU.), Jeffrey Bertan McMahon (cogió su nombre artístico del apellido de su madre) dio sus primeros pasos en el audiovisual en los concursos 'Child's Play' y 'Body Language'. Su debut cinematográfico fue a los 9 años, con la TV movie 'Little Shots'. En Espinof Qué fue de Noah Hathaway, el inolvidable Atreyu de 'La historia interminable' que también fue el Harry Potter original Después de breves apariciones en series como 'Cuentos desde la oscuridad' o 'The facts of life', Cohen dio con el papel que lo inmortalizaría en el imaginario cinéfilo: el de Gordi (Chunk en inglés) en el clásico ochentero de Richard Donner 'Los Goonies'. Según cuenta el actor, todos sus papeles anteriores incluían una camiseta hawaiana y pantalón a cuadros, algo que al director le pareció una idea estupenda y decidió incorporar al look del personaje. Además, justo antes rodar contrajo la varicela pero decidió no decírselo a nadie para no perder el papel. Las marcas de varicela se pueden apreciar en la escena del "súpermeneo". La película fue un auténtico éxito, catapultando a actores que hoy en día son tan conocidos como Josh Brolin, Sean Astin o el retornado Ke Huy Quan. No obstante, la carrera como intérprete de Cohen se extendió poco más de una década. Los siguientes papeles del californiano fueron prácticamente cameos, en series como 'Cuentos asombrosos', 'Enredos de familia' y 'La mujer sheriff', y como actor de doblaje en la serie 'Popeye e hijo' y en 'Scooby-Doo y la escuela de fantasmas'. Su último trabajo fue en 1991, en la película para la TV 'Armonía perfecta'. El verano siguiente al estreno de 'Los Goonies', Cohen aprovechó los contactos que había obtenido gracias a la película para ir haciendo trabajos de oficina en el mundillo del cine. Jeff Cohen y Ke Huy Quan en la actualidad Así descubrió su vocación: las leyes. Tras licenciarse en Ciencias Empresariales en Berkeley, le pidió a Richard Donner una carta de recomendación y logró licenciarse en Derecho en la UCLA. Abrió su propio bufete en 2002. y comenzó su carrera como abogado en el mundo del espectáculo. Desde entonces, no ha vuelto a pisar un plató como actor pero sí se ha hecho un nombre en la abogacía, reconocido como uno de los ejecutivos más influyentes de su generación por Variety y The Hollywood Reporter. En Espinof Qué fue de Philip Wiegratz, el niño de 'Charlie y la fábrica de chocolate' cuya carrera como actor duró menos que sus chocolatinas Para acabar de cerrar el círculo, fue precisamente él quien se encargó de negociar el contrato de Ke Huy Quan en 'Todo a la vez en todas partes': "Cuando el productor de la película estaba cerrando el trato, nos dijo que nunca imaginó que tendría que hablarlo con Gordi y Data" recordó su compañero goonie. En Espinof | Qué fue de Henry Thomas, el actor de 'E.T' que pasó treinta años olvidado por Hollywood y fue rescatado por Mike Flanagan - La noticia Qué fue de Jeff Cohen, el niño de 'Los Goonies' que cambió Hollywood por los tribunales fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .

No cabe duda de que, a sus 80 primaveras, Martin Scorsese continúa en plena forma. Tras culminar su estilo en la fantástica 'El irlandés', el neoyorquino acaba de presentar en el marco del Festival de Cannes su flamante 'Killers of the Flower Moon', demostrando los niveles de experiencia y oficio que pueden llegar a extraerse de 57 años de carrera. Pensar en su filmografía invita a hacerlo casi automáticamente al mundo criminal, representado en títulos tan dispares como 'Uno de los nuestros', 'Gangs of New York', 'Casino' o 'Infiltrados'. Una lista de ensueño que podría haber estado compuesta por una legendaria secuela que se le ofreció a principios de los 70: nada menos que 'El padrino. Parte II'. Una oferta que no podrá rechazar, rechazada - La noticia "No creo que hubiera podido hacer una película de ese nivel". Martin Scorsese explica el motivo por el que rechazó dirigir 'El padrino. Parte II' fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Seguramente a más de uno, entre los que me incluyo, nos ha pasado que viendo esta temporada final de 'Succession' tengamos la sensación de que, literalmente, el tiempo no está pasando. Y bueno, la respuesta a eso es que estos episodios finales de la serie de HBO están transcurriendo todos en días consecutivos. O, lo que es lo mismo, apenas ha pasado poco más de una semana (un par como mucho) desde el 4x01. Es más, tenemos razones para pensar que la serie en su totalidad —sí las cuatro temporadas completas— está transcurriendo en un plazo de un año. Dos como mucho... y, como tantas y tantas cosas con la serie, el culpable de que nos hayamos fijado en eso es Logan Roy (Brian Cox). Por cierto, a partir de aquí va a haber spoilers de 'Succession'. En Espinof 'Succession' va más allá de Rupert Murdoch: en quién se inspiró realmente Jesse Armstrong para crear al clan de los Roy en la serie de HBO ¿Os acordáis de cuando hablábamos de cómo era curioso que esta temporada 4 comenzase igual que la 1 con el cumpleaños de Logan? Si bien Jesse Armstrong usaba este acontecimiento para reflejar cómo había cambiado la relación entre los Roy todo este tiempo, pronto empezó a surgir una gran duda: ¿acaso había pasado tan solo un año desde el inicio de la serie? Porque claro, un acontecimiento como el del cumpleaños del patriarca de la familia es demasiado importante como para que solo haya sido celebrado en dos ocasiones. Esos parecen ser, por tanto, los puntos marcados en el calendario para que podamos encajar toda la serie en poco más de un año. El último de Logan, que por algo se llama 'Succession'. El último año de Logan - La noticia ¡Toda 'Succession' transcurre en un solo año! Cómo encajan todos los acontecimientos de la excelente serie de HBO en su ajustada línea temporal fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

'Fast & Furious 10' ha hecho buenos los pronósticos y ha destronado a 'Guardianes de la Galaxia 3' al frente de la taquilla de Estados Unidos con unos ingresos estimados de 67,5 millones de dólares. Unos datos algo decepcionantes si tenemos en cuenta que el presupuesto de la película se disparó hasta el punto de alcanzar los 340 millones de dólares. Su éxito comercial sigue en el aire De hecho, esos 67,5 millones suponen el peor debut de una película de la franquicia desde la tercera entrega -donde Diesel apenas hizo un cameo que a la postre fue el papel más importante de toda su carrera-, a lo que hay que sumar una clara tendencia a la baja, pues se tocó techo con los 147,18 millones que hizo 'Fast & Furious 7' y desde entonces ha ido bajando hasta llegar a los 67 millones de la décima entrega. - La noticia 'Fast & Furious 10' destrona a 'Guardianes de la Galaxia 3', pero la saga toca fondo con su peor estreno en Estados Unidos desde el regreso de Vin Diesel a tiempo completo fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Los jurados de los festivales de Cannes son una cosa que son realmente imposible de predecir. Resulta todavía sorprendente que Quentin Tarantino esté de presidente de un jurado pero no imponga una cosa como 'Oldboy' por encima de un documental de Michael Moore, o que Steven Spielberg sea crucial para destacar algo como 'La vida de Adèle', también alejada de las pretensiones de su propio cine y de lo que asumimos son sus gustos. De vez en cuando se airean los trapos sucios y se entienden según que cosas. Por ejemplo, en 2015, cuando la Palma de Oro del festival francés fue entregada al drama social 'Dheepan', de Jacques Audiard, una obra algo menor que se impuso a una película que estaba llevándose todos los aplausos. Sin embargo, Xavier Dolan persuadió al jurado presidido por los hermanos Coen para ir en otra dirección, y aún tuvo el valor de decir que se sentía mejor persona (a lo que Jake Gyllenhaal no pudo resistirse para lanzar pullita) habiendo dejando pasar a 'Carol'. Miradas que hablan a gritos - La noticia Es una de las mejores películas románticas de la década y se puede ver en Amazon Prime Video: un exquisito melodrama que se quedó injustamente sin Palma de Oro en Cannes fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

El terreno de las series en Europa está siendo cada vez más prolífico con la entrada de las plataformas de streaming, aunque eso tiene también su efecto menos agradable. Producciones cada vez más planas, que se venden como thrillers potentes pero resultan indistinguibles entre ellos aunque se rueden en diferentes países. Italia no se escapa, aunque este fenómeno ha permitido que surjan algunas piezas muy estimables. No hace mucho recomendé una interesante y cuca distopía llamada 'Anna', que fue una sorpresa bastante inesperada. Un agradecido soplo de aire fresco que mostraba que había espacio para propuestas notables cuando se dan alas a autores con cosas que contar. Otra que ha sabido demostrarlo, en un terreno bastante diferente, salió el año pasado y se titula 'Exterior noche'. Italia tiñéndose de rojo - La noticia Dura sólo 5 horas y es una de las mejores series italianas recientes: un potente y complejo drama político de uno de los directores más interesantes en el Festival de Cannes fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

Uno de los proyectos más apetecibles que Netflix tiene entre manos es 'El Eternauta', adaptación del sensacional cómic de ciencia ficción escrito por Héctor Germán Oesterheld y y dibujado por Francisco Solano López que se publicó por primera vez entre 1957 y 1959. Además, la plataforma se lo ha tomado con calma, pues empezó a hablarse de una versión televisiva hace ya tres años, pero no ha sido hasta este 2023 cuando ha terminado de salir hacia delante. 'El Eternauta' es una nueva demostración de la apuesta decidida de Netflix por la ciencia ficción, género al que también pertenece la esperadísima adaptación de 'El problema de los tres cuerpos', la nueva serie de los creadores de 'Juego de Tronos'. Obviamente, la escala de ambas proyectos no será la misma y ahora toca centrarnos en repasar todo lo que sabemos hasta ahora sobre esta prometedora miniserie argentina protagonizada por Ricardo Darín. La historia 'El eternauta' cuenta la historia de una invasión alienígena que aniquila a la mayor parte de la población mundial mediante una tormenta de nieve tóxica. Allí nos centraremos en la resistencia de un grupo de supervivientes en Buenos Aires con un hombre mundano llamado Juan Salvo como gran protagonista de la función. A priori, el principal cambio que se incluirá respecto al cómic es que ofrecerá una versión contemporánea de la historia, lo cual espero que no juegue en su contra, ya que el momento histórico en el que salió a la luz dejó una huella imborrable en la obra original. En Espinof Las 13 mejores miniseries de Netflix ¿Cuándo se estrena 'El Eternauta' en Netflix? Netflix todavía no ha dado una fecha concreta para el estreno de Netflix, pero lo más lógico es esperar que podamos verla en 2024. A fin de cuentas, los seis episodios están rodándose ya en diferentes localizaciones de Buenos Aires y a la plataforma le interesa que no se demore demasiado, pues el parón actual del sector audiovisual en Hollywood por la huelga de guionistas poco menos que le obliga a dar la mayor prioridad posible a todos los títulos que haga en otros países. Reparto y protagonistas Uno de los grandes atractivos de esta serie de Netflix es que el personaje protagonista estará interpretado por Ricardo Darín, para muchos el mejor actor argentino de nuestro tiempo. En su filmografía sobresalen títulos como 'Nueve reinas', 'El secreto de sus ojos', 'Relatos salvajes', 'Truman' o la reciente 'Argentina, 1985'. Esperemos que 'El eternauta' también acabe formando de ese selecto grupo de títulos. En el reparto de la serie también encontramos a Carla Peterson, César Troncoso, Andrea Pietra, Ariel Staltari, quien también escribe el guion junto al director Bruno Stagnaro, Marcelo Subiotto ('División Palermo'), Claudio Martínez Bel, Orianna Cárdenas y Mora Fisz. En Espinof Las mejores series de Netflix en 2023 (por ahora) Además, Martín M. Oesterheld, nieto del autor del cómic, está colaborando como asesor para asegurarse de que la serie sea una adaptación a la altura de la obra de su abuelo. Al respecto ha destacado que "Hace algunos años que estamos trabajando con Bruno en el desarrollo de los guiones de su adaptación de El Eternauta. La historia de la resistencia de Juan Salvo y su valiente grupo de combatientes es un verdadero desafío para todo el medio audiovisual argentino, ciencia ficción con mirada local, desde este ‘Hemisferio Austral que también forma parte del planeta’, diría mi queridísimo abuelo". Tráiler, imágenes y cartel Por ahora solamente tenemos un breve teaser tráiler para anunciar el inicio del rodaje de la serie: - La noticia 'El Eternauta': todo lo que sabemos sobre la miniserie de ciencia ficción de Netflix que adapta uno de los mejores cómics de la historia fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Aunque los precios de los televisores QLED de Samsung y OLED de esta y otras marcas hayan bajado de precio estos últimos meses, no podemos olvidarnos de los televisores NanoCell de LG. No suelen bajar demasiado de precio, pero en esta ocasión encontramos un buen descuento en la Smart TV LG 65NANO826QB en El Corte Inglés, cuyo tamaño de 65 pulgadas se queda en 799 euros. TV LED 164 cm (65'') LG Nanocell 65NANO826QB 4K SmartTV WebOS 22, HDR10, HLG, Sonido Dolby Digital Plus & AC4 PVP en El Corte Inglés 799,00€ PVP en PcComponentes 1.019,00€ - La noticia Esta smart TV NanoCell de LG tiene 65 pulgadas y ahora está rebajada 500 euros: con sonido Dolby Digital y modo Filmmaker fue publicada originalmente en Espinof por Alberto García .

Menuda sorpresa más inesperada acaba de darnos Quentin Tarantino, ya que el cineasta acaba de hacer oficial la muerte de Rick Dalton, el personaje que Leonardo DiCaprio interpretó en 'Érase una vez... en Hollywood', a los 90 años de edad. Todo pensado El también máximo responsable de títulos como 'Pulp Fiction' y 'Los odiosos ocho' ha hecho este anuncio en su podcast 'The Video Archives', anunciando una entrega especial del mismo para este próximo martes en el que repasará algunos de los mejores papeles de Dalton. Es de esperar que ahí profundice un poco en la vida de Dalton posterior a los hechos vistos en 'Érase una vez... en Hollywood', y también que lo tendrá preparado a fondo, pues hace un par de años desveló en el podcast de Jeff Goldsmith que había escrito un libro sobre las películas del personaje: Está escrito como si Rick fuera real. Ya sabes, tienen 'The Films of Charles Bronson' y 'The Films of Anthony Quinn', bueno, se hace así, con sinopsis y luego algunas citas críticas de la época, y el libro va a través de cada una de las películas de Rick que hizo, hasta el final de su carrera en 1988, creo, y cada uno de sus episodios de televisión. En Espinof Las obras maestras que Quentin Tarantino dejó sin hacer: 23 películas que puso en marcha pero se quedaron por el camino Ya entonces comentó que Dalton y Cliff Booth hicieron la película 'The Fireman' una década después de lo sucedido en 'Érase una vez... en Hollywood', por lo que es de esperar que el podcast también nos aclare qué sucedió con el personaje de Brad Pitt. De hecho, sobre 'The Fireman' ya comentó todo esto en su momento: - La noticia Quentin Tarantino anuncia la muerte del personaje de Leonardo DiCaprio en 'Érase una vez... en Hollywood': Rick Dalton nos deja a los 90 años de edad fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Aunque 'Dragon Ball' tiene un reparto de personajes bien grande que además ha ido creciendo todavía más con cada serie, Goku sigue siendo la estrella absoluta. Con los años se ha convertido en uno de los personajes de anime más queridos del mundo, y la verdad es que es muy difícil imaginarnos 'Dragon Ball' sin él, pero hubo una época en la que Akira Toriyama quiso quitárselo de en medio. Que entre la nueva generación (pero no mucho) Bueno, de hecho Toriyama lo ha intentado varias veces, y sin demasiado éxito. Pero donde se empezaron a plantar las semillitas fue en 'Dragon Ball Z' cuando Goku muere a manos de Raditz. En este punto, Piccolo se convirtió en el padre postizo de Gohan y se hizo cargo de su entrenamiento, y pudimos empezar a ver todo el potencial que tenía Gohan como protagonista. - La noticia Cuando Akira Toriyama quiso reemplazar a Goku como protagonista de 'Dragon Ball' (y salió mal) fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

Olvidaos de Giorgio A. Tsoukalos —sí, el hombre con pelazo del meme de "Aliens"—, porque parece que Steven Spielberg va a convertirse en nuestro ufólogo de confianza ahora que a Iker Jiménez le importan más otro tipo de cosas más mundanas; y es que el Rey Midas de Hollywood parece tener bastante claras las cosas en lo que respecta a nuestros posibles vecinos galácticos. Sesión de tarde intergaláctica - La noticia "Muestra lo mejor y lo peor de nosotros mismos". Steven Spielberg elige la película que enseñaría a los extraterrestres si llegasen a visitarnos fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

De vez en cuando salen una de esas perfectas sociedades entre director y actor que no paran de darnos alegrías. Hay muchos ejemplos maravillosos que podríamos estar toda la tarde enumerando. El tema es que alguien como Martin Scorsese ha tenido la inmensa suerte de tener no sólo un actor fetiche, sino dos. Cuando ya no podía quedar tan a menudo con Robert De Niro, la gracia del destino puso a Leonardo DiCaprio en su camino. Con ambos firma una 'Killers of the Flower Moon' que se está mostrando en el Festival de Cannes y es una de las películas más esperadas de lo que queda de año. Aunque es la reunión con DiCaprio tras varios proyectos separados la que más llama, porque juntos han tenido una trayectoria más que memorable. Una que comenzó con 'Gangs of New York'. América nació en las calles - La noticia Martin Scorsese encontró a Leonardo DiCaprio y ya nunca lo soltó: el dúo de 'Killers of the Flower Moon' se unió por primera vez en esta épica película que puedes ver en Amazon Prime Video fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

Según la anécdota que os traigo a continuación, podríamos dividir a los actores en dos clases: los que prefieren conocer todos los detalles sobre la historia, el universo en que se ambienta la producción y sus personajes, y los que no. Si nos guiamos por este sistema, todo parece indicar que Cillian Murphy, que este mismo verano estrenará la esperada 'Oppenheimer', se encuentra en el segundo grupo. Sin spoilers, por favor - La noticia Cillian Murphy confiesa por qué no leyó el guión de 'El caballero oscuro: La leyenda renace', y Christopher Nolan explica cómo logró ficharle para ser el Espantapájaros fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .