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  1. Entre Fans
    Puede sonar triste pero el Indy que cambió el cine de aventuras murió en los 80. Debemos asumirlo. Más allá de la edad de "nuestro" héroe encarnado por Harrison Ford, la nueva 'Indiana Jones y el Dial del Destino' confirma que los tiempos han cambiado, como decía Bob Dylan, el cine actual de Hollywood tiene otro lenguaje y otras formas de comunicarse con el público y vender entradas. De hecho, ni el mismísimo Steven Spielberg pudo replicar su propia receta en la cuarta entrega, 'Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal'.
    Maldita nostalgia
    Una película que no convenció a pesar de contar con el director de las tres aventuras anteriores y el creador de la saga, George Lucas. Creo que los ataques fueron excesivos e injustos (como señaló Ford, se pretendió señalar a los creadores, Spielberg y Lucas, qué es y qué no es Indiana Jones); a mí me entretuvo aunque reconozco que me dejó un sabor agridulce, seguramente fruto de expectativas irreales y una nostalgia mal gestionada. 15 años después vuelvo a tropezar en la misma piedra, más o menos, si bien aquí resulta evidente que faltan Spielberg y Lucas.
    No es que 'Indiana Jones 5' haya caído en malas manos, ni mucho menos. La película está dirigida por el fiable James Mangold, experto realizador con un gusto clásico del cine pero adaptado a los nuevos tiempos. Así lo demostró en el remake de 'El tren de las 3:10' ('3:10 to Yuma') o en 'Logan', una de las pocas películas de superhéroes tan aplaudidas que han superado la barrera de prejuicios del género para conquistar a público y crítica.
    Cabía esperar que 'El dial del destino' fuese la 'Logan' de 'Indy', sobre todo tras las declaraciones de Ford anunciando su despedida del arqueólogo, pero no es el caso. Leeré el guion cuando esté disponible pero ahora mismo apostaría a que el principal problema está ahí. Es eso o un rodaje problemático, y eso me parece menos probable con este equipo. Recordemos que se está hablando de 'Indy 5' desde 2015 y el proyecto fue anunciado de forma oficial en 2016 con Spielberg de director y David Koepp como guionista.
    En Espinof 'La momia' sigue siendo la mejor heredera que jamás ha tenido Indiana Jones En 2020, Spielberg se baja del proyecto, sube Mangold y hay cambio de guionistas: se va Koepp y el propio Mangold se ocupa del guion junto a Jez y John-Henry Butterworth, sus colaboradores en 'Le Mans '66' ('Ford v Ferrari'). Koepp reconoció que su trabajo no convencía a Spielberg y quizá el libreto definitivo que ha dirigido Mangold es maravilloso (de nuevo, no lo he leído) pero guardad estas declaraciones de George Lucas:
    En busca del Macguffin perdido
    'Indiana Jones y el Dial del Destino' arranca con una secuencia ambientada durante el final de la II Guerra Mundial, devolviéndonos la batalla más característica de la saga: Indy contra los nazis. Un largo prólogo al estilo de la saga OO7 donde destaca el trabajo de rejuvenecimiento digital realizado sobre Ford, un ritmo frenético sobrecargado de acción hasta unos niveles tan absurdos que ya no sabes si estás viendo 'Looney Tunes', y la sensación de que nos han colado una excusa argumental vaga y pobre, condenada al fracaso.
    El arranque demuestra que los responsables de esta quinta entrega no tomaron nota de las críticas de la cuarta porque vuelven a caer en uno de los aspectos que fueron más criticados: el abuso de VFX y CGI en lugar de recurrir todo lo posible a efectos prácticos. Tom Cruise y Christopher Nolan, por poner dos ejemplos, lo han entendido mejor. El público que va al cine quiere sentir que la acción es real, o al menos, que parezca lo más real que el dinero pueda pagar (y aquí está la Disney).
    En 'El reino de la calavera de cristal' tuvimos los perros de las praderas y otros animales digitales; en 'El dial del destino' lo que destaca más es la cara más joven de Ford en las escenas del pasado. Aunque el truco funciona en algunas tomas, me parece un error lucirlo tanto en primeros planos y con tanta luz porque entonces detectamos que hay algo raro, una mirada inerte, un look artificial que provoca rechazo y rompe la magia. Cuando la cámara enfoca un rostro real es un auténtico alivio y se nota aún más la diferencia.
    En Espinof Jeremiah Johnson, Fitzcarraldo y otros fascinantes exploradores de cine Otro detalle que me disgustó ya en esa primera secuencia (pasa más veces) es el uso del mítico leitmotiv musical de Indiana Jones compuesto por John Williams, sin duda otro de los pilares de la saga. Suena en un momento apropiado, tras el éxito de una de las muchas misiones imposibles del héroe, pero en la imagen no ves a Harrison Ford sino un "doble digital" corriendo encima de un tren como si fuera un dibujo animado. Notar esto me sacó de la película, y entonces entendí que todo iba a doler mucho menos si aceptaba rápidamente la realidad, la que señalaba al inicio del texto. Este Indiana Jones no es el "mío".
    Un paréntesis con un breve contexto personal. Cuando me senté en la butaca del Teatro Lumière estaba entusiasmadísimo, era la película que más ganas tenía de ver no ya del Festival de Cannes sino de todo 2023. Durante muchos años tuve 'Indiana Jones y el templo maldito' en mi TOP 10 de todos los tiempos. La tenía grabada en una cinta VHS y la veía sin parar, era como un tesoro (faltaban los primeros minutos porque la grabé tarde por un error del periódico y creo que esto siempre influyó en la fascinación que me causaba). 'En busca del arca perdida' llegó después, la amé igual. Y por supuesto disfruté mucho en el cine con 'La última cruzada'. Cuando Indy volvió en 'El reino de la calavera de cristal', no era el mismo... y yo tampoco.
    'Indiana Jones y el Dial del Destino', cine palomitero con un héroe de 80 años
    Después de la secuencia inicial, Mangold nos lleva al año 1969 para ver cómo ha envejecido nuestro héroe. A pesar de sus 80 años, Ford tiene la valentía de quitarse la camiseta delante de todo el mundo para demostrar que está en buena forma, o al menos, lo suficiente para una última peripecia. Jubilado, solo, amargado por la culpa, Jones entiende que su tiempo ha acabado... Y esto podría dar lugar a una película más interesante pero reaparecen varios personajes del pasado y obligan a Jones a salvar al mundo de los nazis, otra vez.
    Debo decir que la película es divertida, tiene frases hilarantes sobre los villanos y réplicas ingeniosas que, con el eficaz trabajo del reparto, hacen que el conjunto resulte ameno y no se noten sus casi dos horas y media de duración. Para mí lo mejor de la película son sus dosis de humor y el trabajo de Harrison Ford, que deja un final muy emocionante. El resto de actores cumplen, como digo, pero en ocasiones se nota que no saben muy bien qué están haciendo o tienen personajes poco interesantes con los que lucirse.
    Queda la sensación de que James Mangold desaprovecha el talento de Mads Mikkelsen, Phoebe Waller-Bridge o Antonio Banderas (adoré sus líneas en español, en especial: "Ni una palabra a estos nazis, Indy") pero lo que hace con Boyd Holbrook es bochornoso e incomprensible (le dirigió en 'Logan'); queda reducido a simple esbirro torpe. De nuevo, si la idea era que 'Indiana Jones 5' tuviera un aire a dibujos animados, quizá se debería haber hecho una versión animada, en parte o por completo, como cuando Spielberg adaptó el cómic de 'Tintín'.
    'Indiana Jones y el Dial del Destino' no es para un pase de prensa en Cannes a las 8:30 de la mañana, la volveré a ver cuando se estrene en cines. Debería funcionar en taquilla porque no deja de ser una gran producción de Hollywood llena de estrellas, acción frenética, escenas espectaculares, momentos graciosos y suficientes referencias como para contentar a los fans, o al menos, entretener hasta que el desenlace les haga recordar por qué Harrison Ford es una leyenda del cine.
    Por cierto, tengo mucha curiosidad por saber cómo va a reaccionar el público al último tramo del film; un concepto demencial que puede pasar como una genialidad o un desastre. Bueno, ya me contaréis.
    En Espinof | Las mejores películas de Steven Spielberg
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    La noticia 'Indiana Jones y el Dial del Destino' tampoco es el regreso a las mejores aventuras de la saga pero ofrece diversión y una emocionante despedida del héroe encarnado por Harrison Ford (Festival de Cannes 2023) fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro .
  2. Entre Fans
    Como diría el meme, vivimos en una sociedad. En una en la que hay personas a las que, por encima de aspectos formales, técnicos o narrativos, les preocupa especialmente que en una adaptación del cómic a la gran pantalla se cambie de género —ya no digamos de raza— a alguno de los personajes. Pero esto termina rozando el absurdo cuando la queja llega por haberlo hecho con un animal.
    Buena chica
    Este es el caso de 'Guardianes de la Galaxia Vol. 3', entre cuyo encantador surtido de protagonistas se encuentra Cosmo, un animal usado por el Programa Espacial Soviético durante la Guerra Fría con poderes telepáticos que terminó asentado en Sapiencial. El "problema" es que en el último largometraje del MCU, Cosmo ya no es un buen chico, sino una buena chica.
    Un usuario de Twitter, preguntó a James Gunn a qué se ha debido el gender-swap de Cosmo, y James Gunn, director del largometraje y que siempre tiene respuesta para todo, no ha dudado en contestar de forma clara y concisa: "Porque Cosmo está basado en Laika, la perra rusa, que era hembra, así que le cambié de nuevo el género". Fácil, sencillo y para toda la familia.
    En Espinof Todas las películas del Universo Marvel ordenadas de peor a mejor Por supuesto, los tuiteros escocidos por esta modificación son legión, y no tardaron en aparecer otros como Buket Boi, que explicaba a Gunn que "no tiene sentido", que "no tiene utilidad" y que no ha cambiado nada de nuevo porque "nunca fue una hembra". El bueno de James, por supuesto, no se iba a quedar callado:
    No hace falta añadir nada más.
    En Espinof | Las 46 películas más esperadas y los mejores estrenos de 2023
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    La noticia "¿Por qué te molesta tanto?". James Gunn contesta a los fans enfadados por el cambio de género de Cosmo en 'Guardianes de la Galaxia Vol. 3' y explica el motivo de la decisión fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .
  3. Entre Fans
    Llevamos 18 días de huelga de guionistas en Hollywood y las cosas no tienen pinta de mejorar. Por un lado dicen que todos los estudios excepto Netflix quieren llegar a un acuerdo, pero por otro que la cosa va para muy largo. Con la huelga de actores a un palmo de distancia que puede dar aún más poder a ambos colectivos unidos, la cosa se pone cruda para las grandes corporaciones que se niegan a pagar más residuales y hablar del tema de la inteligencia artificial.
    En Espinof Todas las series y películas en pausa por la huelga de guionistas, desde 'Daredevil: born again' hasta 'Stranger things' ChatGPT no tiene trauma infantil
    Es un drama que miles de guionistas de Hollywood (por más que no os gusten las películas y series que escriben) estén viviendo mal por culpa de los nuevos sistemas, las temporadas más cortas, el bajo porcentaje de beneficios residuales que ganan por culpa del streaming y, encima, con la tecnología amenazando con quitarles su puesto. No es que el material vaya a ser mejor, ni mucho menos, pero no siempre los estudios están fijándose en la calidad precisamente.
    Los guionistas de Hollywood han aguantado puñetazos en la cara durante años, desde Jenna Ortega diciendo que ella reescribió sus propias escenas en 'Miércoles' porque el guion era terrible hasta la presidente de la Alianza de Productores diciendo que "los guionistas tienen suerte de tener empleo temporal". Hay motivos para estar enfadados, pero eso no les está quitando la posibilidad de lucirse y ser brillantes.
    Puede que no consigas todo lo que buscas en los acuerdos (a pesar de que no es tan arriesgado), pero siempre puedes pasar a la historia como la persona que amenazó con liberar a los Animaniacs si no te pagaban lo que te debían. Hoy vamos a echar un vistazo a las pancartas más divertidas (y, por qué no decirlo, terroríficas en cierta medida) de estos días donde Hollywood hizo un fundido a ***** del que aún no se ha recuperado.
    Pago o spoiler
    ChatGPT no tiene traumas infantiles FUNDIDO: ... (Las páginas en blanco dan miedo, ¿eh?) Se os ocurrió Quibi Mataste los residuales, prepárate a pagar Ejecutivos de los estudios cuando pides una compensación justa ¡PAGADNOS! O subiré a la torre de Warner Bros y liberaré a los Animaniacs. ¡¡¡Lo juro por dios!!! Vais a necesitar una oferta más grande ¿No queréis saber cómo acaba 'Yellowjackets'? Aún quiero ver 'Batgirl' HBO Max paga el HBO Mínimo Juego de palabras con la película 'Do the right thing', de Spike Lee (algo así como "Escribe lo que debas") Pagad lo que debéis o espoilearemos 'Succession' Es un guionista, Michael. ¿Cuánto puede costar? ¿Diez dólares? ¡Sin guionistas, Jenna Ortega no tendrá nada que golpear! En Espinof | La última vez que se paralizó Hollywood: 100 días que cambiaron la televisión para siempre
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    La noticia Que la lucha no quite el humor: los mejores textos de los piquetes en la huelga de guionistas fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .
  4. Entre Fans
    Cuando la primera 'The Fast & The Furious' llegó a nuestros cines en un ya lejano 2001 bajo el subtítulo de 'A todo gas' y con la forma de una suerte de remake apócrifo de la fantástica 'Le llaman Bodhi' de Kathryn Bigelow en clave tunera, fue completamente imposible sospechar que supondría la primera piedra de una franquicia cuya evolución podríamos etiquetar, cuando menos, de sorprendente.
    Con el paso de los años y las secuelas, lo que empezó como un thriller de acción al uso —horteradas dosmileras aparte— y con los pies en la tierra fue abandonado progresivamente lo terrenal hasta terminar alcanzando literalmente la estratosfera; abrazando sin pudor el absurdo y desafiando las leyes de la física hasta convertirse prácticamente en una suerte de autoparodia.
    En Espinof He entrado tarde en la saga 'Fast & Furious', pero me he terminado enamorando de un universo cinematográfico sin nada que envidiar a Marvel 22 primaveras después de su debut, las aventuras de Dominic Toretto y compañía enfilan su última carrera con una 'Fast & Furious X' que marca el inicio del fin llevando aún más si cabe al extremo la deriva que empezó a tomarse en la determinante 'Fast Five'; brindando un fascinante y divertidísimo pastiche a medio camino entre el cine de superhéroes y el thriller de superespías más internacional.
    El resultado, como no podía ser menos, son 140 minutos con regusto a despedida y que reúnen todas y cada una de las señas de identidad que han hecho grande la licencia, incluyendo su gusto por el melodrama de saldo y las setpieces más delirantes,  y que se enriquecen por dos elementos determinantes: su desquiciado villano y una narrativa que no escatima en efectismos para mantenerte pegado en la butaca.
    Delicioso absurdo
    A estas alturas de la película, tanto la licencia 'Fast & Furious' como sus responsables saben perfectamente a qué juegan y, lo que es más importante, qué líneas han cruzado previamente que les impiden volver atrás. De esto modo, después de robos en rascacielos, batallas contras submarinos nucleares, viajes espaciales y otras lindezas, lo único que queda es volver a abrazar la autoconsciencia, jugar a la metarreferencia casi rompiendo la cuarta pared y jugárselo todo a una sola carta.
    Así, esta décima parte, tras un farragoso primer acto que pone sobre la mesa la hilarantemente solemne ñoñería marca de la casa con frases lapidarias sobre la fe y la familia extraídas de un libro de autoayuda, reinventa una de las secuencias más míticas del ahora decálogo; abriendo la puerta a su trama más ambiciosa hasta la fecha en términos de escala y de saltos mortales con triple tirabuzón que, increíblemente, logra aterrizar sin problemas.
    Reuniones imposibles, parentescos inesperados, sucesos traumáticos, alianzas forzosas, cliffhangers casi televisivos, giros de telenovela... el repertorio de conejos que saca 'Fast X' de la chistera para atraparte y hacerte salivar por devorar su continuación es casi infinito, y se ve potenciado por unos personajes tan encantadores como de costumbre. Mención especial para el Dante de un Jason Momoa totalmente desmadrado; un antagonista a medio camino entre el tropo bondiano y el Joker de marca blanca que cumple con su rol de gran amenaza para el clímax de la saga.
    Pero está claro que aquí no se viene a ver diálogos propios de Aaron Sorkin ni arcos dramáticos propios de una tragedia shakespeariana. Si algo te lleva a sentarte ilusionado frente a una cinta de los rápidos y furiosos son sus escenas de acción, y 'Fast & Furious X' cumple sobradamente con las expectativas arrasando ciudades europeas, desatando el caos en autopistas y apilando cadáver en peleas y tiroteos mientras tira por el desagüe las enseñanzas de Sir Isaac Newton sobre la ley de la gravedad.
    En Espinof 'Fast and Furious': las diez películas de la saga ordenadas de peor a mejor El desembarco de Louis Leterrier en la dirección como sustituto del veterano Justin Lin ha sido impoluto. El francés, curtido en el género con filmes como 'Transporter', ha moldeado unas setpieces vistosas, vibrantes y caóticas; no estando esto último reñido con un magnífico sentido de la causalidad que las hace funcionar como complejas máquinas de efectos encadenados al servicio de la destrucción y del disfrute del público más entregado a la causa. Los aplausos y las carcajadas están asegurados.
    'Fast & Furious X', entre codazos y guiños cómplices, y sin ser necesariamente la mejor de la serie —tampoco importa— es un sueño hecho realidad para los que, como un servidor, hemos entrado en el juego de la saga y disfrutado su mutación hacia un tono y un estilo que entiende la esencia comiquera mucho mejor que muchas adaptaciones de la viñeta a la gran pantalla.
    Y es que, probablemente, estemos ante la mejor película de 'Los Vengadores' con cochazos, camisetas sin mangas, olor a gasolina y superpoderes de andar por casa que podamos llevarnos a la boca. Si lo que está por venir tras el coitus interruptus de su tercer acto va a mantener este nivel, bienvenido sea.
    En Espinof | Las 46 películas más esperadas y los mejores estrenos de 2023
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    La noticia 'Fast & Furious X' es la mejor película de 'Los Vengadores' con cochazos, camisetas sin mangas y superpoderes de andar por casa que podamos imaginar fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .
  5. Entre Fans
    El 19 de febrero de 1910, la actriz Florence Lawrence descubrió que estaba muerta en el periódico, mientras leía su obituario de camino al trabajo, un titular extravagante anunciaba su trágico final bajo las ruedas de un un automóvil a toda velocidad. La historia era obviamente mentira, pero lanzó la carrera de Lawrence a un frenesí publicitario que la convirtió en una estrella de la era del cine mudo.
    Su nombre se hizo familiar, en un momento en que la mayoría de los actores de cine ni siquiera recibían créditos por su trabajo en pantalla, eran simplemente rostros anónimos. Por ello, a Lawrence a menudo se le llama la "primera estrella de cine", y todo fue gracias a una defunción fabricada. Piensa en los montajes de parejas hechas al efecto y otras artimañas mucho más ingenuas y compara con matar a una actriz.
    Cómo se crea a un estrella de cine
    Antes de su muerte y resurrección, Lawrence ya había protagonizado más de cien cortometrajes y había trabajado en el circuito de vodevil. Era una trabajadora de estudios estadounidenses como Vitagraph Company y Biograph, que acabaría sacando las obras de DW Griffith, donde aparecería la actriz en 1908, en comedias como 'Mr and Mrs Jones' del estudio. Su popularidad creció y se le empezó a llamar "la chica Biograph", ya en aquel entonces no se acreditaban los nombres de sus actores.
    Esto hizo que solicitara varias veces al estudio que aumentara su salario, pero la despidieron, pero en seguida fue contratada por Carl Laemmle para Independent Moving Pictures Company, un estudio más pequeño pero con grandes planes para su fichaje, tratando de capitalizar su popularidad con un bombardeo mediático estratégico y un clímax escandaloso, dispersando rumores de su muerte, en versiones que decían que un tranvía la atropelló.
    El anuncio para desmentir el falso rumor Laemmle respondió con una ahora famosa "corrección" que se publicó en periódicos comerciales con el título "Os hemos clavamos una mentira" junto a una foto de Lawrence y un texto que insistía en que la actriz estaba viva y bien, y que estaba a punto de protagonizar las nuevas funciones de IMP The Broken Oath y Time-Lock Safe. La supuesta indignación de Laemmle por la mentira no se sostiene y los historiadores le acreditan haber iniciado el rumor él mismo.
    El primer fenómeno fan
    La corrección era principalmente publicidad oportunista, y para disipar aún más los rumores de muerte, IMP envió a Lawrence a St. Louis con otro actor del estudio, King Baggott, para hacer las convenientes apariciones públicas, recepciones y discursos en varios lugares de la ciudad. Esto resultó en un verdadero fenómeno fan por Lawrence que se confirmó en su visita a Union Station, en donde la gente apasionada acabó arrancándole los botones de su abrigo y su sombrero.
    En Espinof Diez estrellas de Hollywood que fracasaron a lo grande Lawrence ya era oficialmente una celebridad, logró ganar 1.000 dólares a la semana en IMP y, sin embargo, se quedaría en el estudio menos de un año, saltando a otro y finalmente comenzando su propio estudio de producción, Victor Company, con su esposo Harry Solter en 1912, mientras administraba una tienda de cosméticos e incluso inventar un precursor de la señal de giro del automóvil, cuando no estaba haciendo películas.
    La noticia de su muerte, esta vez real El golpe publicitario del engaño de su muerte no duró mucho y la fama de Lawrence comenzó a decaer a mediados de la década de 1910, cuando se separó de Solter y su productora fue absorbida por la última empresa de Laemmle... Universal Pictures. Como narra 'Babylon' fue una de esas estrellas que lo pasó mal tratando de encontrar trabajo en la transición al  cine sonoro. En diciembre de 1938, fue encontrada muerta en su apartamento con una nota dirigida a sus compañeros de cuarto: “Estoy cansada. Espero que esto funcione. Adiós, mis queridos. No pueden curarme, así que lo dejaremos así”. Lawrence fue enterrada en el Hollywood Forever Cemetery, su lápida dice "La primera estrella de cine".
    En Espinof | Mejores películas del cine mudo
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    La noticia Cuando Hollywood fingió la muerte de una actriz para tener más éxito con sus películas y crear a la primera estrella del cine fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .
  6. Entre Fans
    ¿Se puede hacer un exquisito retrato de la bondad que mantenga cualidades bellas pero siga reflejando un mundo cargado de miseria y hasta cierto punto imposible de cambiar? Es un terreno complicado, un pequeño fallo al calibrar el tono y te queda algo realmente falso o terriblemente ñoño. El encaje de bolillos tiene que ser preciso. Pero, si lo logras, tienes una obra extraordinaria entre manos.
    Es lo que logra Alice Rohrwacher con su cine, que a menudo puede calificarse como fábulas fílmicas por cómo están ancladas en relatos fantasiosos. Aunque su indagación en el drama social hace que se conviertan también en grandes ejercicios de realismo mágico que te desarman y no resultan falsos en ningún momento en sus retratos. Cojamos mismamente 'Lazzaro feliz' como grandísimo ejemplo.
    Feliz en la inocencia
    La película de la cineasta italiana se puede ver en streaming a través de Filmin, y es buena ocasión para hacerlo dado que ella misma está de vuelta con 'La chimera', que forma parte de la sección oficial del Festival de Cannes. Rohrwacher vuelve así al festival que la ha consolidado como una de las autoras más interesantes, al verse allí casi todas sus películas y hasta algunos de sus recomendables cortos.
    En Espinof Esta joyita italiana de 30 minutos es la travesura más bonita jamás rodada: 'Le pupille' está nominada al Óscar y la puedes ver en Disney+ 'Lazzaro feliz' hace referencia al bondadoso campesino que vive en La Inviolata, una aldea italiana recóndita que está desconectada del resto del país. Ahí se ha creado una perfecta burbuja donde una marquesa explota a un grupo de campesinos, ajenos a los avances que se están produciendo y viviendo todavía en un modelo latifundista donde esta familia trabaja la tierra por una triste compensación y la posibilidad de habitar. Esta familia acoge a Lazzaro, aunque explota su voluntad trabajadora y su bondad de una manera más ligera que la que los dueños del feudo hacen de ellos.
    Hasta 1982 no se decretó el fin de la aparcería en Italia, y estas situaciones eran de lo más común. Rohrwacher lo aprovecha para construir un cine social cargado de componente fantástico, con un protagonista con cualidades de santo pero sin habilidades mágicas. Su intento de influir positivamente en aquellos con los que se acerca se aproxima casi en una versión bucólica y casi mágica de 'Forrest Gump', o más bien en el Dougie Jones que ha sustituido a Dale Cooper durante buena parte de la temporada 3 de 'Twin Peaks'.
    'Lazzaro feliz': hacer milagros en un sistema decadente
    La manera en la que Rohrwacher presenta la situación de esta familia campesina y de Lazzaro se siente muy fuera del tiempo y del espacio. Casi se puede ubicar, pero al mismo tiempo hay una inquietud en la atmósfera muy cuidada, que impide hablar de un relato del pasado. Cuando la película da un cambio colocando a nuestro protagonista en una Italia muy distinta a la que conoce, el choque es grande, aunque los problemas no son demasiado distintos.
    En Espinof Qué ver del Festival de Cannes: tres películas disponibles en streaming que se llevaron abucheos en el festival y son grandes joyas La miseria que refleja la directora muestra con increíble elocuencia como nuestro presente no está tan distanciado del pasado, y lo hace a través de un personaje que trata de poner su mejor voluntad, aunque no puede evitar desear volver para atrás. El sistema económico obra milagros mucho más perversos que los que puede desarrollar nuestro protagonista, y Rohrwacher sabre plasmarlo en una película hermosa, que maneja bien el tono y se muestra exquisitamente rodada. Merecedora de mucho más que el premio de guión que tuvo en el festival francés.
    En Espinof | El Festival de Cannes 2023 arranca y hay 7 grandes motivos para esperar una edición espectacular
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    La noticia La extraordinaria película que brilló en Cannes y consolidó a una de las mejores directoras actuales: una fábula cargada de realismo mágico que puedes ver en streaming fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  7. Entre Fans
    Puede que uno de los personajes más míticos e icónicos de la televisión sea el del Fumador. El conspirador ¿antagonista? de la no menos mítica 'Expediente X' interpretado por William B. Davis era el gran puente que confirmaba a los espectadores que Mulder y Scully no estaban lejos de la paranormal verdad.
    Su imponente presencia en ese primer episodio, con su aire misterioso incorporado, fue mucho más de lo que Chris Carter, el creador de la serie, había pensado. De hecho, la idea original para el personaje es ser el típico ser "en la sombra", de estos que no hubiera pasado nada si en los siguientes capítulos no hubiera aparecido nunca más.
    En Espinof Dinero, contratos y desidia: por qué David Duchovny abandonó 'Expediente X' en su mejor momento Sin embargo, la entereza con la que su actor, William B. Davis, abordó a este misterioso hombre, hizo que Carter y los productores de la serie vieran un gran potencial en este personaje "de relleno".
    "Tremendamente convincente"
    Así lo reconoce Frank Spotnitz, coproductor ejecutivo de 'Expediente-X':
    De esta manera, poco a poco el equipo de guionistas de Chris Carter empezaron a ver qué podían hacer con El fumador. Si bien al comienzo siguieron sin usarlo mucho, a lo largo de esa primera temporada fue apareciendo cada vez más, tal como recuerda el propio Davis:
    Tanto es así que a lo largo de la serie fue pasando de ese personaje misterioso pero poco más a algo más importante. A uno de los grandes villanos de la serie y un personaje inolvidable.
    En Espinof | 'Expediente X': el episodio más terrorífico para cada una de las 11 temporadas de la mítica serie
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    La noticia El fumador de 'Expediente X' se convirtió en uno de los personajes más icónicos de la televisión, aunque no era el plan original fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .
  8. Entre Fans
    Una de las razones por las que 'One Piece' es tan fascinante es por el lore tan intrincado que ha creado Eiichiro Oda para su mundo. Cada isla que visitamos tiene su propia historia y cultura característica, y cada territorio es vibrante y lleno de vida.
    Dentro de 'One Piece' existen las leyendas, los mitos, e incluso periódicos y estrellas musicales como Soul King o Uta. Y claro, también tenemos cuentos ilustrados y mangas que rompen récords de ventas.
    ¡Hazte con todos!
    Oda a menudo aprovecha para responder a preguntas de sus fans en una sección de los volúmenes recopilatorios conocida como "SBS" (de "Shitsumon o Boshoo Suru".... que viene a significar algo así como "Acepto preguntas"). Y en una de las más recientes, el mangaka confirmó que de hecho 'Pokémon' y otros mangas existen en el mundo de 'One Piece'.
    En Espinof El Doraemon carajillero y otros momentos míticos del doblaje de anime Ya hemos podido ver un poquito de las aventuras de Sora contra el Germa66, así que igual no habría que descartar que en el futuro veamos en el anime alguna referencia a estas otras historias. Quién sabe, igual terminamos teniendo otro crossover con 'Dragon Ball', aunque sea con un mono subido en una nube voladora.
    En Espinof | Qué son las Frutas del Diablo de 'One Piece' y cuántos tipos diferentes podemos encontrar
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    La noticia 'Pokémon' existe en el mundo de 'One Piece' (y además es uno de los mangas más leídos) fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .
  9. Entre Fans
    Cuando Marvel estrenó 'Vengadores: Endgame', en muchos de los espectadores se dio una sensación de fin de ciclo. Kevin Feige y compañía tendrían que elegir muy bien los siguientes botones a tocar para seguir con el universo hacia delante sin perder a la mayor parte del público. Entonces llegó la pandemia. Y después, el caos, ejemplificado perfectamente en las dos maneras de ver el UCM: la artesanía y la churrería. 'Guardianes de la Galaxia vol.3' y 'Echo'.
    En Espinof ¡Vengadores, uníos! En qué orden conviene ver todas las películas y series del Universo Marvel Más series, es la guerra
    Hubo un momento en el que Marvel lanzaba tres películas al año que se convertían en un evento por méritos propios. Pero en los cuatro años que han pasado desde aquella época dorada ha habido tres motivos que explican el desapego de gran parte del público: la irrupción de Disney+ y su apuesta por la cantidad, la ola de superhéroes nuevos sin carisma y la sensación de fabricación en serie. Y es que la empresa aún va a tener que recuperarse del batacazo de haber creído que el público no quería ver historias emocionantes con corazón en el fondo, sino una sucesión de escenas de acción rodadas regular con el logotipo de Marvel Studios como telón.
    La irrupción de Marvel en la producción propia (más allá de intentos infructuosos como 'Inhumanos' o 'Agentes de SHIELD') no pudo empezar con mejor pie: 'Bruja Escarlata y Visión' era una idea original que justificaba su serialización perfectamente, y todo parecía indicar que apostar en contra de Feige era siempre una mala idea. Y sin embargo, Disney+ siguió lanzando sin control durante 2021 y 2022, contribuyendo al empacho global. Antes, estar al día de Marvel era tan fácil como ir al cine tres veces al año y, como mucho, ver alguno de los cortos incluidos en los DVDs. Después, ser fan se convirtió en hacer deberes.
    Cuando Kevin Feige anunció que la fase 4 estaría formada por siete películas, ocho series y dos especiales televisivos durante dos años, fue muy difícil mantener la ilusión de antaño porque ya se dejaba notar que no podrían mantener los mismos estándares. Si ya algunos de estos proyectos nos parecían derivativos sobre el papel ('Falcon y el Soldado de Invierno', 'She-Hulk: Abogada Hulka'), al verlos la decepción se hizo mayúscula. Hay muy poco en las series de Marvel, una vez pasado el torrente de originalidad de 'Bruja Escarlata y Visión', que nos recuerde a la época dorada del estudio: dirección plana, personajes difíciles de diferenciar, secuencias de acción patilleras... Y aún quedaba lo peor, cuando la empresa apostó por redoblar los esfuerzos puestos en la nada más absoluta.
    Borrachos de poder
    ¿Cómo es posible que 'Echo' llegara a rodarse sin que nadie pensara que esto era extremadamente derivativo? Antes incluso de que la notable 'Ojo de Halcón' llegara a las pantallas, ya anunciaron una serie de su villana, Echo, un personaje que más allá de su llegada en los cómics de 'Daredevil' siempre fue un personaje de fondo. No tanto como Agatha Harkness, la villana de 'Bruja Escarlata y Visión', de la que no dudaron en anunciar también un spin-off. Y ante la espiral de sinsentido de las series, que se hizo notorio en redes sociales (donde se pasó del entusiasmo desmedido a la apatía general en muy poco tiempo), las películas no ayudaron.
    Hay algo en 'Guardianes de la Galaxia vol.3' que hasta el mayor fan del estudio y el mayor hater de James Gunn tienen que reconocer: amor absoluto por los personajes. Y es algo que se había perdido a lo largo de películas como 'Shang-Chi', 'Viuda Negra' o 'Eternals' (si me permitís la boutade, añadiría 'Spider-man: No way home'), que en lugar de entender que los superhéroes son algo más que músculos y peleas, les tratan como si fueran propiedades intelectuales que explotar. Sobre la barbaridad icónica y visual del director comparada con cualquiera de estas películas, mejor ni entrar.
    James Gunn puede gustar más o menos, pero es inequívocamente un autor. Su trilogía de 'Guardianes de la Galaxia' demuestra, desde el primer minuto, que lo más importante siempre fueron las relaciones entre los protagonistas y sus sentimientos: Gamora, Peter, Nébula o Rocket se sienten reales porque en el corazón del espectador lo son. Conocemos sus traumas, su dolor, su personalidad... Lejos de ser intercambiables entre ellos, la conclusión de la saga pone a los personajes por encima de la historia. Y a Marvel parece que se le ha olvidado que esto es lo que le hizo destacar desde sus inicios en los años 60: lo importante son los sentimientos. El resto es accesorio.
    La saga del Mehtiverso
    ¿Por qué funciona 'Capitán América: Civil War'? ¿Nos importaría ese duelo icónico entre Iron Man y Steve Rogers si no hubiéramos apostado por esos personajes? ¿Disfrutaríamos igual de la historia si no enfrentara a superhéroes a los que hemos aprendido a querer? El problema no es el del excesivo humor, ni el de que no conozcamos a los nuevos protagonistas de antemano: tampoco conocíamos a Groot y acabamos adorándole tras una sola película. La coctelera del UCM parece haber olvidado mezclar bien los ingredientes y servirlos con moderación. De nada nos vale que 'Echo' vaya a ser buenísima, como dicen los rumores, si ya de entrada se siente como una simple auto-explotation.
    Estos dos años en los que Marvel no ha parado de aprobar proyectos suicidas ('Wonder man', 'Armor wars', 'Thunderbolts') han convertido la antigua confianza ciega del público en un "A ver qué sale" o, aún peor, "Ya me esperaré a que salga en Disney+". Para cuando Kevin Feige ha querido darse cuenta de que la estrategia era un error ya era demasiado tarde: con demasiados proyectos en producción y otros tantos pendientes de estreno, su única salvación es estrenarlos deprisa y corriendo con la expectativa de que, quizá, la marca no acabe demasiado dañada.
    En Espinof Todas las películas y series de Marvel de 2021 ordenadas de peor a mejor Y es una pena. Lo es, porque cuando Marvel quiere ser diferente al resto y mostrar que no todo está dicho en el género, o que la "fatiga superheroica" no existe, puede hacerlo. Solo hace falta dejarse de tanto multiverso, tanto villano protagonista y tantas tramas inconclusas y centrarse, de nuevo, en lo que siempre ha sido especialista: en la mezcla perfecta entre corazón, acción, humor y drama. Aún está a tiempo de corregir el rumbo, pero la Comic-Con de San Diego será vital para ver si Feige ha aprendido de sus errores o piensa continuar esta estrategia suicida hasta que la vaca deje de dar leche. Y puede ser más pronto de lo que pensamos.
    En Espinof | Estoy cada vez más harto del Universo Cinematográfico de Marvel por la desproporción entre la sobredosis de horas de la Fase 4 y su desarrollo narrativo
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    La noticia Creo que a Marvel le va a costar salir de la peor decisión de su vida, cuando confiaron en la cantidad por encima de la calidad fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .
  10. Entre Fans
    Disney lleva exprimiendo los cuentos de princesas desde 1937, pero hay vida más allá. Sin ir más lejos, hace algunos años nos llegó 'Zapatos Rojos y los siete trolls', una película de animación coreana la mar de simpática que nos mostró otra vuelta de tuerca al cuento de 'Blancanieves'. Está disponible gratis a través de RTVE Play.
    Zapatitos, zapatitos
    Érase una vez, siete valientes caballeros que acabaron convertidos en trolls debido a un hechizo. Un día se cruza en su camino Zapatos Rojos, una encantadora muchacha cuyo aspecto también es fruto de una maldición y se une a ellos en su intrépida aventura por recuperar sus auténticos cuerpos.
    En Espinof 'The Fake', 'Voltron' y otros 7 animes coreanos apasionantes que puedes ver en streaming 'Zapatos Rojos y los siete trolls' es una película de Corea del Sur de 2019, dirigida por Sung-ho Hong, Moo-Hyun Jang y Young Sik Uhm y que cuenta en su doblaje original con las voces de Chloe Grace Moretz ('Kick Ass'), Sam Claflin ('Todos quieren a Daisy Jones'), Jim Rash ('Community') y Gina Gershon ('Showgirls'). Se estrenó discretamente en salas españolas en el verano de 2020.
    No hace falta conocer mucho de cuentos de hadas para ver que estamos ante un retelling de 'Blancanieves', el clásico de los hermanos Grimm inmortalizado por la adaptación de Walt Disney y que ha sido revisitado varias veces por el cine, con hasta tres versiones coetáneas en 2012 (la de Tarsem Singh, la de Rupert Sanders y la de Pablo Berger) y un nuevo live action en camino.
    Desde su planteamiento, sabemos que esta versión coreana no pretende seguir punto por punto el cuento original sino darle una vuelta y actualizar algunos de los elementos de esta historia universal.
    En especial, la cinta explota su faceta más paródica, al abordar argumento y personajes desde el humor. Un humor bastante accesible para toda la familia, con algún que otro chiste especialmente afinado y divertido y otros quizá más infantiles, que sin duda disfrutarán los más pequeños.
    La historia no reinventa la rueda ni tampoco se reserva grandes sorpresas pero, precisamente, su falta de pretensiones hace que sea una aventura muy simpática y disfrutable, con una ajustada duración de hora y media que no deja espacio para el aburrimiento.
    Además, los elementos mágicos de la historia también le dan un toque refrescante al argumento, con aportaciones interesantes como la maldición de los siete caballeros, que solo se convierten en trolls cuando alguien les mira y vuelven a su aspecto habitual cuando no, o el poder secreto de los zapatos rojos.
    El mayor aporte de la película es la forma de tratar los físicos no normativos, tema que casi siempre termina siendo objeto de burla y de bromas cada vez menos inspiradas en el cine y que aquí se muestra de forma muy positiva, con un personaje que no se avergüenza de ser como es.
    En Espinof Las 9 mejores películas de animación de 2022 La animación no es tan vistosa como la de los grandes estudios (es un poco cansino tener que estar comparando constantemente con el nivel Pixar o DreamWorks, también os digo) pero cumple y el diseño de los personajes es muy agradable a la vista.
    'Zapatos Rojos y los siete trolls' es una simpática e infravalorada película de animación, que reinterpreta con mucho humor el cuento de 'Blancanieves'. Perfecta para toda la familia y con un bonito mensaje final, aprovechad ahora que está disponible en streaming si no le disteis la oportunidad en su momento.
    En Espinof | Las 31 mejores películas de animación de la historia
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    La noticia Es una de las versiones más divertidas de 'Blancanieves' y por fin está disponible gratis en streaming fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .
  11. Entre Fans
    Amazon Prime Video estrena, por fin, en España, la película de terror ‘Sator', una pequeña sensación de festivales especializados que ha ido cogiendo carácter de culto en canales alternativos y foros, al estilo del fenómeno ‘Skinamarink’, pero sin legar a tener ese alcance. Sin embargo, lo que realmente hace de la película diferente a aquella y a otras de pequeño presupuesto es su historia en segundo plano, que hace que esta sea imprescindible para apreciarla en toda su dimensión.
    Cuando el director encontró cuadernos de su abuela describiendo a una entidad maléfica que le contactaba, descubrió un tema tabú en su familia, pero la grabó hablando de ella y a partir de ahí levantó él solo un largometraje sobre un hombre y una cabaña, con una premisa que se reduce a que tal vez haya algo en el bosque, o no, pero que al mismo tiempo funciona como metadocumental, ya que toda la historia surge de una de las coprotagonistas de la película, la mencionada abuela del director.
    Comprender la historia de fondo detrás de su creación es esencial para asimilar en que se convirtió un proyecto que el cineasta Jordan Graham inicialmente pensó como una película de terror tradicional. En 2013, tras tratar de hacer un crowdfunding fallido y buscar fondos en todas partes, un día un amigo le dijo que le prestaría 20.000 dólares, la mitad del presupuesto, a cambio de un porcentaje de beneficios. Reunió su ahorros de grabar bodas y fue pidiendo obsequios y favores a familiares y conocidos que estuvieran dispuestos a colaborar. Graham fue sacando adelante su película asumiendo las tareas de director, escritor, productor, director de fotografía, editor y alrededor de una docena de créditos más.
    Un ejercicio de docuficción insólito
    En el décimo día de los 120 días de rodaje, distribuidos durante siete años, Graham decidió usar la casa de su abuela June Peterson como localización, y se le ocurrió que esta podría hacer un breve cameo de una escena con uno de sus amigos de la infancia, el actor Michael Daniel. La abuela, aquejada de demencia, estaba confundida por las luces y pensaba que el actor era su nieto, así que en medio de la acción la anciana comenzó a hablar de las voces que solían hablarle a través de algo que ella llamaba "escritura automática”.
    En Espinof De 'El proyecto de la bruja de Blair' a 'Searching': 21 películas y series found footage imprescindibles La mujer le contó una historia personal sobre Sator, un espíritu sobrenatural que había estado atormentando su cabeza desde 1968. Una revelación que llevó a su nieto a una investigación a través de su historia familiar real en la que se enteró de vagas referencias a tablas de ouija y sesiones de espiritismo. Sin darse cuenta, Graham comenzó a reconfigurar su película. Siguió haciendo que su pequeño elenco improvisara con su abuela y todo lo que esta decía sobre la entidad, incorporando sus palabras al metraje.
    A menudo hacía pausas, incluso tomándose hasta una semana libre para descubrir cómo remodelar la historia o volver a editar el material. Sin un cronograma fijo, pudo ir ajustando sus ideas con las escenas de improvisación de Peterson. Pero cuando trabajaba en el diseño de sonido de la película, la demencia de la anciana hizo que fuera demasiado peligroso para ella estar sola en su hogar y fue enviada a una residencia, con lo que el director fue a ayudar a su familia a limpiar la casa, y mientras revisaba el armario encontró dos cajas en las que se encontraban sus cuadernos de escritura automática que su familia pensó que habían quemado.
    La triste historia de June
    En total, había un diario de casi mil páginas que documentaba todo el viaje de la mujer con Sator y el enorme impacto que tuvo en su vida. La evocación de la que habla el personaje en la película no es una leyenda inventada, sino que realmente se menciona y se describe como un ser del que siempre hablaba, algo sobre lo que nunca se había querido comentar en su familia. Al parecer, las voces habían tenido una presencia constante en su linaje, en una tradición digna de los terrores de ‘Hereditary’ (2018).
    En Espinof El final de 'Hereditary' explicado: analizamos todos los detalles que conducen a su alucinante tercer acto Primero fue su tatarabuela la que acabó en un psiquiátrico, luego, cuando June tenía apenas cuatro años, su madre la llevó a dar un paseo en coche una noche de tormenta por la costa, dirigiendo el auto hacia el borde del acantilado, dispuesta a suicidarse para terminar con su sufrimiento. Aunque al escuchar llorar a su hija decidió no lanzarse, tiempo después sus voces se volvieron insoportables y se pegó un tiro en la boca.En 1968, su abuela cumplió 40 años e invocó a seres con iniciales como FOJ, GEK. AIK, ANN, QXS, que se paraban en la puerta de su dormitorio por la noche, observándole mientras dormía.
    June Peterson junto al reparto Pero el líder de todos ellos era Sator, del que la mujer se enamoró y tuvo algo similar a “relaciones espirituales”. La entidad hizo que cambiara la Ouija para comunicarse con él a través de la escritura automática. Cuando sus hijos se iban a la cama, se sentaba en un sillón con un vaso de ginebra, miraba hacia el vacío y dejaba que Sator “hablara” a través de ella, transcribiendo con garabatos su voz o el de las otras voces, cambiando su letra con cada persona que se comunicaba usándola de emisaria, como las personalidades de la película ‘Session 9’.
    Los cuadernos de June Escribía como una zurda, o al revés, y en ocasiones se sentaba toda la noche a garabatear. A veces sus voces discutían entre sí, lo que hacía que se perdiera si iba en coche, y tras meterle en algunos problemas, también terminó en un hospital psiquiátrico. Muchos de los escritos aparecen en la apertura de la película y sobre impresos en los créditos, y las escenas de la anciana hablando sobre Sator fueron antes de que su demencia se apoderara por completo. En sus últimos años, su nieto se unió más a su familiar, y trató de inmortalizarla con respeto, pero ella nunca llegó a poder ver su papel.
    Peterson, en el film En lo profundo del bosque
    Esta mitología real se trasforma en una conciencia de lo paranormal reflejada en el nieto de la película, Adam (Gabriel Nicholson), el hombre del bosque, cuya relación con las voces en su cabeza va revelando una realidad terrible, detalles imperfectamente encajados de una familia magullada en su núcleo. La película va alternando su línea temporal lineal con recuerdos, representados con un cambio de relación de aspecto y una paleta en blanco y *****, letras sobreimpuestas y hasta grabaciones familiares antiguas reales que crean un híbrido de realidad y ficción que pone los pelos de punta.
    ‘Sator’ propone mucho que digerir para los que tengan el valor de aventurarse de nuevo en el bosque para volver a verla. Porque logra cambiar sustos por una atmósfera espeluznante, una experiencia llena de capas, ruidos y texturas que siguen resonando en la cabeza tras terminar. Es uno de esos terrores herederos del mumblecore, con ecos a 'La bruja' (2015) y una mitología afín a 'El proyecto de la bruja de Blair' (1999), prima de esta en cómo traspasa los límites de lo independiente, puesto que además de acumular créditos, Graham aplicó un espíritu do it yourself imposible en el proyecto.
    En sus años de producción, el director hizo de todo para estirar su presupuesto. Construyó él mismo la cabaña de la película con unos 1500 dólares y materiales donados, lesionándose el esternón transportando piedras del río para construir la chimenea, y durante más de un año aprendió postproducción, etalonaje y música para elaborar su cuidada dimensión sonora. El resultado deja algunas estampas que podrían abrir cualquier película de A24, pese a que es algo que se adapta más a la larga tradición de terror regional de Estados Unidos. Su cuidada atmósfera consigue introducimos de lleno en su universo de madera, oscuridad, y sonidos nocturnos que la emparentan con los terrores telúricos de la también minimalista y escalofriante 'Across the river' (2013), que también describía la experiencia de un hombre solo en la naturaleza.
    Enfermedad mental y horror sobrenatural
    Pero la película nunca llega a adentrarse del todo en la naturaleza del demonio que le da título. El director ha afirmado que le gustaría rodar su historia completa sacada de los cuadernos en otro proyecto, pero tal y como se nos muestra en ‘Sator’ es una criatura de la naturaleza no muy diferente al Wendigo. Un demonio ancestral con habilidades para controlar mentes, poseer cuerpos e influir en las leyes físicas que bien podría protagonizar un relato de Algernon Blackwood.
    El cuadrado Sator La palabra Sator viene del cuadrado Sator, una antigua agrupación de cinco palabras Sator, Arepo, Tenet, Opera y Rotas que, cuando se colocan encima de otras, forman las mismas palabras en cualquier dirección. Su primera referencia es la excavación en Pompeya en 1925, pero después se ha encontrado en, Grecia, Suecia, Siria o Inglaterra. Se ha referenciado en la cultura popular, desde un antiguo cuento popular irlandés a ‘Tenet’ de Christopher Nolan, siempre asociado a un ciclo interminable.
    En Espinof Las 21 mejores películas de terror de 2022 Y esta idea cíclica se transmite a ‘Sator’ como algo ha acechado a esta familia durante generaciones y siempre vuelve a repetirse. Vemos una entidad corpórea, pero funciona como una metáfora del efecto de la enfermedad mental sobre el protagonista y su familia. Su condición le va persiguiendo y se hace cada vez más incontrolable, hasta que el terrorífico plano final nos sugiere que se ha rendido a su destino, que por fin se ha unido a su familia. A diferencia de otras películas de terror sobre demencia, como ‘La posesión de Deborah Logan’ (2014), o 'Relic' (2020), en la película de Graham no hay respuestas claras.
    No hay una narración lineal, ni una claridad expositiva, sus conceptos van apareciendo para ir atando cabos de forma intuitiva, por ello no es una película para todo el mundo, pero ofrece un horror a fuego lento imposible de encontrar en grandes producciones de Hollywood. En cualquier caso, los secretos familiares que descubrió el director investigando para hacerla son suficientemente terroríficos por sí mismos y la propuesta es el punto de conexión entre el obras obras de brujería surgidas al amparo de Robert Eggers, como ‘Hagazussa’ (2017) o ‘November’ (2018), el terremoto de ‘Hereditary’ y lo que está empezando a ofrecer el nuevo horror indie hecho con medios mínimos de Kyle Edward Ball, Robbie Banfitch o Dutch Marich.
    La herencia del Wendigo
    Con ellas comparte cierto espíritu experimental ya que, además de un argumento nunca plenamente definido, su acercamiento al enigma familiar dentro y fuera de la película crea un proyecto cercano a la performance híbrida. Sin embargo, a diferencia de estas, ‘Sator’ es una obra que puede atraer por su trasfondo, un relato que puede completarse fuera de la película —el director profundizó en la historia de su abuela en algunas entrevistas—, que se hace indivisible a su aspecto visual y atmósfera particulares.
    Aunque podría incluirse en la estirpe de obras inspiradas en la leyenda del Wendigo, con el mismo enfoque psicológico que piezas como ‘Wendigo’ (2001) y la soledad de bosques que albergan males ancestrales siguiendo una tradición que va desde ‘A Warning to the Curious’ (1972) a ‘Without Name’ (2016), también entra dentro de una tendencia de familiares malditos, ancianos poseídos y enfermedad que haría un programa doble perfecto con la escalofriante ‘The Dark and The Wicked’ (2020).
    Sea como sea, su carácter metacinematográfico empapa todos sus fotogramas y le confiere de un carácter único, que desafortunadamente se teñirá de malditismo por la dificultad de que acabe encontrando el espacio que le corresponde a raíz de la pequeña distribuidora que se encargó de su promoción. Poco a poco, se ha ido colando por las grietas de las plataformas de streaming y su nombre se va asimilando como una pequeña pieza de culto de docuficción de terror insólita.
    En Espinof | 23 películas imprescindibles de terror religioso para ver con el rosario en la mano
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    La noticia Encontró viejos cuadernos de su abuela describiendo encuentros con un demonio y rodó una escalofriante película de terror sobre ello. Ahora llega a Amazon Prime Video fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .
  12. Entre Fans
    Muchas veces nos encontramos con que no tenemos el tiempo suficiente para hacer las cosas que más apetecen, por lo que siempre está bien tener un plan alternativo para disfrutar a fondo esos ratos libres que tenemos de vez en cuando. Por ello, hoy os proponemos una selección de 4 películas estupendas que duran 90 minutos o menos que podéis ver en Netflix y otras plataformas de streaming.
    En Espinof Cuando quieres un compromiso de corta duración: 4 alucinantes miniseries para ver en streaming este fin de semana Si estáis buscando algo breve, quizá os interesen también nuestras listas de películas cortas y excelentes en streaming, la de alucinantes series cortas para ver en Netflix, la de 4 de las mejores series cortas de terror disponibles en plataformas, la de las mejores miniseries de Netflix o la de las miniseries imprescindibles de HBO.
    Os recuerdo que también tenemos un repaso a las mejores películas en Netflix de 2023, a las mejores series en Netflix de 2023, al mejor cine de 2023 en Prime Video o a las mejores series del año en Amazon. Sin nada más que añadir, vamos ya con las elegidas de hoy:
    'Academia Rushmore' (1998)
    Dirección: Wes Anderson. Reparto: Jason Schwartzman, Olivia Williams, Bill Murray, Brian Cox, Seymour Cassel, Mason Gamble
    Mi película favorita de Wes Anderson en la que ya estaban presentes muchos de los rasgos habituales de su cine, pero sin que ese estilo suyo estuviese tan marcado. En este caso estamos ante una comedia de instituto de lo más particular -es ácida y ocurrente, pero también con un puntito amargo muy logrado- en la que Anderson exhibe su talento para crear personajes fascinantes, a lo que también ayuda tener dos interpretaciones tan inspiradas como las de Jason Schwartzman y Bill Murray.
    Duración: 89 minutos (más los títulos de crédito finales)
    Puedes verla en Disney+ En Espinof Las 24 mejores películas de Disney+ 'Los del túnel' (2016)
    Dirección: Pepón Montero. Reparto: Arturo Valls, Raúl Cimas, Natalia de Molina, Neus Asensi, Manel Barceló, Alex Batllori, Abraham Fuya, Carmela Lloret, Pol López, Enrique Martínez, Violeta Rodríguez, Manolo Solo, Teresa Gimpera, Jesús Guzmán, María Alfonsa Rosso, Nuria Mencía
    Una comedia negra muy incomprendida en el momento de su estreno en cines, seguramente porque nadie se esperaba un retrato sin concesiones en la apatía en la que entra la vida de un grupo de supervivientes. Normalmente las películas se quedan siempre en el subidón precio a una heroicidad así, pero aquí se escarba en lo que llega después y lo que aparece en pantalla puede resultar más doloroso que divertido para muchos. Por cierto, Arturo Valls nunca ha jugado mejor con su imagen que aquí.
    Crítica de 'Los del túnel'
    Duración: 89 minutos (más los títulos de crédito finales)
    Puedes verla en Netflix y en Flixolé 'Santa Maud' ('Saint Maud', 2019)
    Dirección: Rose Glass. Reparto: Morfydd Clark, Jennifer Ehle, Lily Knight, Lily Frazer, Turlough Convery
    Una película de terror psicológico en la que Morfydd Clark, actualmente muy conocida gracias a dar vida a Galadriel en 'El señor de los anillos: Los anillos de poder', ofrece una intensa y perturbadora interpretación. A su manera podría haberse de una especie de retorcida versión femenina de 'Joker', aunque reducirla a eso sería un error, ya que aquí el fanatismo religioso juega un papel fundamental en el devenir de la historia.
    'El señor de los anillos: Los anillos de poder'
    Crítica de 'Santa Maud'
    Duración: 79 minutos (más los títulos de crédito finales)
    Puedes verla en Amazon Prime Video En Espinof 4 de las mejores películas de terror del cine reciente para ver en Netflix, Amazon Prime Video, Disney+ y HBO Max 'Wallace & Gromit: La maldición de las verduras' ('Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit', 2005)
    Dirección: Nick Park y Steve Box. Reparto vocal: Peter Sallis, Ralph Fiennes, Helena Bonham Carter, Peter Kay
    El estudio Aardman ha dado varias alegrías a los amantes del cine de animación a lo largo de los años, pero es evidente que los personajes de Wallace y Gromit probablemente sean la gran joya de la corona para ellos. Los cortos protagonizados por ellos ya eran bastante simpáticos, pero personalmente disfruto aún más con este largometraje, hasta el punto de que la considero una de las mejores películas animadas de todos los tiempos.
    Duración: 79 minutos (más los títulos de crédito finales)
    Puedes verla en SkyShowtime y en Movistar Plus+ En Espinof | Las 27 mejores series de la historia de Netflix
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    La noticia Cuando el mejor cine solo dura 90 minutos o menos: 4 películas geniales para ver en Netflix y otras plataformas de streaming si tienes un rato libre fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  13. Entre Fans
    Aunque las últimas películas del universo de 'Harry Potter' no han gustado demasiado, la franquicia sigue muy viva, y el anuncio de la serie de HBO Max es una buena muestra de ello. Pero somos muchos los que no podemos esperar a verla y solemos rememorar aquellos clásicos con los que hemos crecido, y uno de los escenarios más emblemáticos podemos encontrarlo en este fantástico puzle en 3D de 'Harry Potter', que conmemora el Callejón Diagon y encontramos en El Corte Inglés por sólo 29,95 euros.
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    En Espinof Cuando Pedro Pascal no tenía dinero ni para comer y Sarah Paulson tuvo que ayudarle: "Morí un par de veces" En su totalidad, incluye 450 piezas y un tamaño de 19,5 centímetros de ancho, 21,5 centímetros de alto y 55,25 centímetros de largo. Además, cuenta con un soporte para que podamos montarlo y exhibirlo en cualquier lugar de nuestra casa, algo que se agradece si somos coleccionistas.
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    La noticia Este puzle en 3D de 'Harry Potter' recrea uno de los mejores escenarios de la saga y ahora está de oferta en El Corte Inglés fue publicada originalmente en Espinof por Alberto García .
  14. Entre Fans
    El futuro de 'Piratas del Caribe 6' sigue en un extraño limbo. Es cierto que el productor Jerry Bruckheimer hace actualizaciones cada no mucho poco tiempo y hace apenas unos meses afirmó que él sí quería contar con el regreso de Johnny Depp como Jack Sparrow -tema aparte es que tanto el actor, que juró que no volvería ni a cambio de 300 millones de dólares, como Disney quieran-, pero no es el único problema con el que están lidiando sus responsables.
    Las opiniones dispares de Knightley y Bloom
    Como recordaréis, los tres grandes protagonistas de 'Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra' eran Depp, Orlando Bloom y Keira Knightley, aunque los dos últimos se bajaron del barco tras 'Piratas del Caribe: En el fin del mundo'. El problema es que ambos reaparecieron en la escena post-créditos de 'Piratas del Caribe: La venganza de Salazar', dando así a entender que tendrían un papel importante en la sexta entrega.
    Por desgracia, Knightley ha dejado claro que no tiene ningún interés en volver a dar vida a Elizabeth Swann. De hecho, ya apareció de milagro al final dela quinta entrega, pues esa escena de grabó a última hora y hubo que organizar un día de rodaje especial en Londres para que ella pudiera participar. Según la también protagonista de 'Begin Again', el personaje se despidió "de forma brillante" y no da la sensación de que vaya a ser sencillo que cambie de opinión.
    Algo muy distinto sucede en el caso de Bloom, quien este pasado mes de febrero se mostró entusiasmado ante la posibilidad de retomar el personaje de Will Turner:
    En Espinof Por qué 'Piratas del Caribe 6' no tiene sentido sin Johnny Depp como Jack Sparrow Lo que iba a estar complicado es justificar el regreso de Bloom sin que Knightley aparezca de alguna forma. Imagino que eso ya lo estarán teniendo en cuenta en el desarrollo del guion y Bruckheimer ha destacado que están cerca de tener listo el libreto. Recordemos que el año pasado trajeron de vuelta a Ted Elliot, coguionista de las cuatro primeras entregas, para trabajar en ella, haciéndose entonces hincapié en su gran control de los personajes de este universo.
    En Espinof | De la Perla Negra a Salazar: todas las películas de 'Piratas del Caribe' y cómo han ido de más a menos
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    La noticia La pesadilla de 'Piratas del Caribe 6' no acaba con el posible regreso de Johnny Depp como Jack Sparrow: Keira Knightley no quiere volver a la saga pero Orlando Bloom sí fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  15. Entre Fans
    Ganador de la Palma de Oro con 'Un asunto de familia' ('Shoplifters') y presente en la Sección Oficial con otros trabajos más ('Broker' también fue premiada, a su actor principal), no hay duda de que Hirokazu Koreeda es bien recibido y gusta en el Festival de Cannes. A mí también me gusta y me alegró saber que estrenaría otro largometraje, 'Monster' o 'Kaibutsu', en esta 76ª edición. Lo que no me esperaba era ver ESTA PELÍCULA.
    Curiosamente, el año pasado Hirokazu Koreeda competía en Cannes junto a Lukas Dhont, que presentó 'Close' (ganadora del Gran Premio del Jurado); 'Monster' parece su hermana adoptiva. Otro relato sobre adolescentes compañeros de clase y amigos, envueltos en una serie de acontecimientos que les ponen al límite y que, sin desvelar demasiado, giran en torno al acoso escolar, la incomprensión de los adultos, la culpa y el amor (dijo el otro día Ethan Hawke que todas las películas hablan en cierta manera del amor, y creo que tiene razón).
    En Espinof Festival de Cannes 2023: la ley y el deseo triunfan en 'Extraña forma de vida', el western "camp" de Pedro Almodóvar con Ethan Hawke y Pedro Pascal Por supuesto, las películas de Dhont y Koreeda son muy diferentes a pesar de sus elementos comunes. No solo por el estilo de sus autores sino por la sensibilidad y mentalidad distintas de belgas y japoneses (Koreeda rodó 'Broker' en Corea del Sur pero a su manera). De hecho, 'Monster' continúa de manera coherente con los temas y podríamos decir que obsesiones que el cineasta japonés lleva trabajando desde sus inicios. Lo inesperado aquí es que todavía sea capaz de aportar enfoques novedosos para desarrollar las historias que le caracterizan.
    Monstruosidades cotidianas
    'Monster' arranca con una poderosa imagen violenta que augura tragedia: un alto edificio en llamas. Sin contexto ni explicación (de momento), este misterio se convierte en el eje sobre el que Koreeda va a construir este cuento sobre "monstruos" cotidianos, una intriga que reta al espectador constantemente, cuestionando su mirada del mundo, sus prejuicios e ideas preconcebidas sobre los comportamientos de los demás.
    Esta instintiva y superficial gestión de la información que desarrollamos como método de supervivencia en sociedad, participando de una "normalidad" a veces tan frágil e hipócrita, donde sabemos que las apariencias engañan pero no cómo ni de qué forma. Todo suele ser más complejo pero quizá no nos molestamos a repensar, o no nos compensa. Puede sonar a un mensaje obvio pero esperad a descubrir la película porque el guion es muy ingenioso y todas sus "trampas" y giros están ejecutados con elegancia, con la maestría de quien domina este arte.
    De hecho, aunque Koreeda es más conocido por sus sensibles narraciones familiares de aires cotidianos que hablan de tradiciones y relaciones personales, ya ha trabajado previamente con tramas perturbadoras que giran en torno a comportamientos violentos, como su incursión en el drama criminal, 'El tercer asesinato', de 2017. Más inspirado está en esta ocasión con el guion de 'Monster' (escrito por Yûji Sakamoto), tan retorcido y  que podría estar firmado por alguien como Park Chan-wook.
    En Espinof "Me gustan las peliculas de superheroes pero es un cine de extremos y yo me muevo en el gris" Hirokazu Koreeda ('La verdad') La estructura de 'Monster' consta de tres partes claramente diferencias y la primera es de lo más desconcertante. Tras la imagen del enigmático incendio, una madre soltera comienza a detectar un comportamiento extraño de su hijo adolescente; preocupada por su salud, le interroga hasta que el chico reconoce que un profesor está teniendo un comportamiento abusivo con él. Cuando la mujer se reúne con el colegio, la respuesta es sumamente extraña; sin embargo, el profesor acusado pide perdón. Como no se produce ningún cambio real, la madre pide la sustitución del docente, cuya actitud resulta de lo más sospechosa... Y entonces, cuando creemos que sabemos de qué va la película, comienza de nuevo.
    El segundo acto cambia el punto de vista y reinterpreta los acontecimientos, ofreciendo más información desde la experiencia de otro protagonista. Y más tarde, cuando estemos seguros de lo que ha ocurrido en realidad con ese profesor y esos niños, arrancará el tercer y último capítulo, donde todo vuelve a cambiar. Es el segmento más revelador y emocionante, con un par de escenas que me dejaron al borde de las lágrimas y con la piel de gallina (algo que vuelvo a notar mientras escribo estas palabras).
    'Monster', otra obra maestra de Koreeda
    Desde sus primeros trabajos, Hirokazu Koreeda ha hablado de niños abandonados o perdidos, personajes que encuentran su lugar en el mundo, familias formadas más allá de los vínculos sanguíneos, de la vida al margen de la sociedad y, en definitiva, de relaciones humanas únicas con códigos propios que pueden resultar extravagantes o incluso escandalosos fuera de la burbuja, pero que funcionan, a su manera. El cineasta siempre ha pedido mirar más allá, comprender algo más que no es lo convencional, lo normativo y aceptado socialmente (yendo más allá de la visión japonesa, aunque sea su principal foco de atención por razones obvias).
    En todas sus historias ha logrado emocionar no solo gracias a su pericia para contar historias sino también a través de su dirección de actores, en especial las decisiones respecto a los intérpretes más jóvenes, de los que suele obtener resultados sensacionales. Funciona de maravilla todo el reparto de 'Monster' (muy llamativa la transformación de Yūko Tanaka, en la piel de la directora del colegio) pero las interpretaciones de los dos chicos protagonistas están a otro nivel y son la clave para que todo funcione de forma armoniosa. Tienen escenas realmente increíbles, no os perdáis esta película.
    Dedicada a Ryūichi Sakamoto, que pone la música de 'Monster', la nueva historia de Hirokazu Koreeda arranca como un thriller inquietante que da paso a una película emotiva y bellísima, que pide mirar más allá de la superficie y evaluar detenidamente las circunstancias antes de emitir un juicio sobre otra persona. Es una de las películas del año y no me sorprendería nada que lograse algún triunfo en este Festival de Cannes.
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    La noticia Hirokazu Koreeda vuelve a asombrar con su inusual cuento de monstruos (Festival de Cannes 2023) fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro .
  16. Entre Fans
    Que hay gente muy exigente con el aspecto físico es algo que nos ha quedado claro viendo 'First Dates'... pero decirle que todavía le sobra peso a una persona que ha perdido 55 kilos tras superar un cáncer, eso ya es otro nivel.
    Tú cuídate
    Claudia tiene 45 años, es "muy murciana y a veces muy brasileña" y trabaja como esteticien. Busca a un hombre honesto y caballeroso, siempre que no sea controlador ni pegajoso y, por supuesto, que no le haga piropos porque ya se los hace ella sola.
    Diego tiene 47 años, es pensionista y viene de Alicante. Superó un cáncer de cólon que le dejó con 55 kilos menos después de 37 quimios. Nada más entrar en el restaurante de 'First Dates' ya se le han ido los ojos hacia la "gran personalidad" de Claudia.
    En Espinof 'First Dates': la soltera de Valdepeñas y su reacción al ver la estampa de su cita. "Se ha escapado del museo de la ciencia" Desde el princio, Claudia no parecía muy entusiasmada: "Me ha parecido bien de cara pero el cuerpo no le acompaña". Nada más empezar la conversación, se ha puesto a la defensiva diciendo tajantemente que "a ella no la controla ni Dios".
    La murciana admitía que era "reservada y complicada" y que hay que saber convivir con ella porque tiene mucho carácter. Viendo que no era "su tipo de hombre", Claudia ha remarcado mucho lo exigente que se ha vuelto con las relaciones y él se la ha visto venir: "Cuídame de las aguas bravas, que de las mansas ya me cuidaré yo".
    En la decisión final, a Claudia casi le da un parraque cuando Diego ha dicho que le gustaría tener una segunda cita. Ella ha insistido en que sería solo como amigos, porque "tiene que perder unos kilitos" y "cuidarse más". "O sea, que ha sido por el físico" ha zanjado él, después de la perorata de ella. "Yo he pasado un cáncer, así que conocerme, me conozco muy bien".
    En Espinof | Por qué todo ha cambiado con el "fatsuit": el éxito de Brendan Fraser reaviva una polémica que empezó en la comedia y se ha trasladado al drama de Oscar
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    La noticia 'First Dates': la soltera que criticó el peso de su cita tras haber superado un cáncer. "Todavía tiene que perder unos kilitos" fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .
  17. Entre Fans
    Los 252 minutos de 'L’ Amour fou', de Jacques Rivette, fueron los encargados de levantar el telón de la 76ª edición del Festival de Cannes el pasado martes 16 de mayo. Da igual que la obra cumpla 55 años, porque su espíritu radical y su historia sobre una pareja en colapso, sobre un mundo que se derrumba, no han perdido ni un ápice de verdad como tampoco, por supuesto, de dolorosa belleza.
    La pareja, la ficción, las certezas y las paredes de una casa: todo se desmorona en esta película que captura como pocas el ánimo post-sesentayochista y con la que Rivette regresaba al terreno más o menos experimental, de profundo trabajo con los intérpretes, y que tuvo en André S. Labarthe, Jean Renoir y el cine de Jean Rouch sus tres principales soportes espirituales.
    Tras 'La religiosa' (1965), adaptación de la pieza de Diderot con Anna Karina, Rivette se embarcó en el capítulo dedicado a Renoir de la serie ¡Cinéastes de notre temps', ideada por Janine Bazin, la última esposa de André Bazin, y Labarthe. 'Jean Renoir le patron' (1966) le permitió no solo entablar una conversación profunda con el mítico padre del cine francés, sino también reflexionar sobre la materia de lo cinematográfico y, muy especialmente, sobre la interpretación.
    El punto de inflexión de una trayectoria disruptiva y emocionante
    Así pues, con 'L’ Amour fou' comenzaría a cristalizar en la obra de Rivette toda esa reflexión radical sobre el trabajo del actor, los vericuetos de la puesta en escena, la ruptura con las narrativas más o menos clásicas y la experimentación con la duración, en todas sus posibilidades.
    En Espinof Cuando el Festival de Cannes no está fino: 3 grandes películas que ver en streaming que merecían ganar la Palma de Oro en su momento Todas esas inquietudes no le eran nuevas a Rivette, pero esta película supone un punto de inflexión en una trayectoria integra con sus postulados y que, a partir de entonces, no daría su brazo a torcer. Su filme de culto 'Out 1: Noli me tangere' es, tal vez, la más paradigmática de todas estas cuestiones que 'L' Amour fou' inauguraría. Y sí, también es de las más largas de la historia del cine.
    Bulle Ogier y Jean-Pierre Kalfon, héroes 'rivettianos' por excelencia
    Aunque suene a frase manida, 'L' Amour fou' es un verdadero tour de force interpretativo. Bulle Ogier y Jean-Pierre Kalfon, Sébastien y Claire en la película, en los roles de director de teatro y actriz que también son pareja, se adentran en no pocos lugares oscuros del alma a medida que su relación va volviéndose más incomprensiva y distante. Desnudos emocionalmente uno frente a la otra y también ante sí mismos, la crónica de su ruptura da cuenta del ánimo fatalista que se instaló tras el fracaso de la revolución de los adoquines.
    La película arranca con Sébastien sentado desolado en el suelo de una habitación completamente destrozada para pronto trasladarnos en el principal flashback de la obra a cuando él y Claire eran una pareja perfecta, durante los primeros ensayos de la adaptación de la ‘Andrómaca’ de Jean Racine que él quiere llevar a escena. Rivette filma sus gestos de amor con una cercanía cotidiana tierna y a la vez revolucionaria para las convenciones de la época.
    No adelantamos acontecimientos al contar que la vida de los protagonistas y la obra de ficción se imbricarán hasta alcanzar consecuencias inesperadas, en una espiral de autodestrucción que arrasa con todo. Cuando Claire se frustra con lo complicado que resultan los matices de su papel y con las exigencias de Sébastien como director, la pareja poco a poco irá permitiendo que las sospechas, los celos y los rencores se impongan entre ellos.
    Dos relatos, dos capas de imágenes
    Aparte del abanico de registros emocionales que despliegan Ogier y Kalfon en su intensa interpretación, el otro logro evidente de 'L' Amour fou' es el magnífico dispositivo que desarrolla Rivette para captar ya no solo la ficción de su película, sino, tal vez, la verdad y el estupor que esconde el milagro de la creación.
    En Espinof Nouvelle Vague: orígenes y características de la mítica ola del cine francés que revolucionó el séptimo arte El largometraje, filmado en su mayoría en 35mm por Alain Levent y Étienne Becker, está planteado como un mise en abyme entre la vida de Sébastien y Claire y los ensayos de 'Andrómaca', que a su vez están siendo filmados por un pequeño equipo de televisión dirigido por André S. Labarthe, que emplea 16 mm monocromo. La teatralidad, así pues, es tan solo un recurso más para explorar las distintas capas narrativas y de la imagen que la tecnología de entonces permitía.
    La filigrana narrativa de 'L'Amour fou' le debe también mucho al talento de la montadora Nicole Lubtchansky, de la familia de colaboradores de Rivette. Los distintos saltos en el tiempo, los barridos que nos arrastran de una emoción a otra, de un personaje a otro, son de una maestría única e imprimen a la cinta un ritmo tan agotador como fascinante, tan extenuante como cautivador.
    Una restauración histórica
    El titánico esfuerzo de Les Films du Losange y de la directora de fotografía Caroline Champetier (‘Holy Motors’, ‘De dioses y hombres’) ha resultado en r la nueva copia restaurada de 'L' Amour fou' estrenada en este Festival de Cannes. La película sufrió las inclemencias del destino cuando en 1973, el negativo original se perdió a causa de un incendio de las oficinas de la productora. Aunque el filme se conserva en versiones en positivo, la copia actual ha sido supervisada de manera estricta por la compañía y por Champetier, e incorpora fuentes en negativo de diversa procedencia.
    Una restauración de este carácter histórico merecía ser presentada en Cannes con todos los honores y Ogier y Kalfon subieron al escenario para recordar algunos detalles de la producción. La actriz de 'Le Pont du Nord' sorprendió a todos, incluido al mismísimo Thierry Frémaux, al decir que, de entre todas de su filmografía, 'L' Amour fou' era su película favorita. Para quienes hemos podido disfrutarla en la pantalla de cine, no podemos estar más de acuerdo. Es una locura romántica y devastadora, una experiencia monumental de la que no sales indemne.
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    La noticia Los mejores 252 minutos del actual Festival de Cannes tienen casi 55 años: Jacques Rivette filma el colapso de una pareja en esta obra maestra indiscutible fue publicada originalmente en Espinof por Paula Arantzazu Ruiz .
  18. Entre Fans
    Tener de vuelta a Jonathan Glazer por el Festival de Cannes con nueva película es siempre positivo, más allá de lo fan que uno pueda ser de sus películas en particular. Cintas como 'Under the Skin' son todo un desafío y una representación de una sensibilidad muy marciana y diferente en el cine actual. Una que se prodiga poco, pero que lo hace con cintas que tratan de parecerse poco a lo que esperas de ellas.
    Siempre da con un enfoque especial a los géneros que decide abordar, sean la ciencia ficción o el drama psicológico perturbador, así que podemos esperar cualquier cosa de su exploración de los campos de concentración en 'The Zone Of Interest'. Mientras esperamos a comprobar el resultado, podemos rescatar su aproximación al cine de gánsgters en 'Sexy Beast'.
    Un mundo achicharrado
    Su primer largometraje es la clase de cinta que resulta de lo más accesible en un autor a menudo incorregible y atrevido en su manera de hacer cine. Disponible para ver en diferentes plataformas de streaming como Acontra+, Filmin o MUBI, esta producción británica con parada en España fue toda una sorpresa en su momento y una interesante variación de un género que tenemos más o menos controlado.
    En Espinof El Festival de Cannes 2023 arranca y hay 7 grandes motivos para esperar una edición espectacular En ella encontramos a un Ray Winstone quemadísimo en la Costa del Sol mientras se revela el título con un sentido del humor impagable que asienta el tono. Este hombre colorado hasta el extremo es un gángster retirado que de repente su placidez es perturbada por la llegada de un antiguo compinche que lo va a enrolar sí o sí en un último gran golpe.
    El toque sarcástico y hasta paródico de esta clase de thriller criminal, poniendo patas arriba las partes más exageradas de la clase de película que nos entrega Guy Ritchie, es un agradecido toque que da picante a la experiencia. Una propuesta que, por otro lado, se sostiene menos por argumento y más por una combinación de personajes y por guion, a pesar de que Glazer tiene una personalidad visual apabullante de su pasado dirigiendo videoclips y publicidad.
    'Sexy Beast': personalidad apabullante
    También, por supuesto, se sostiene por su abrumadora cantidad de actores de carácter británicos arrolladores. De esa estirpe que por sí mismos te potencian una película con su intensa salsa. Aquí tenemos un triángulo maravilloso con el citado Winstone y con Ian McShane y un Ben Kingsley que tuvo una sorprendente nominación al Oscar como secundario por su criminal con espíritu de bulldog.
    En Espinof Nicole Kidman protagoniza este drama intimista fantástico del director de 'Under the skin' que puedes ver en HBO Max Escenas como la que protagoniza el propio Kingsley en un avión, encendiéndose un cigarrillo a sabiendas de la prohibición, muestra un carácter salvaje que la película hace bien en no tomarse excesivamente en serio. Pequeños flashes de atrevimiento dan un carácter especial a 'Sexy Beast' con respecto a otras películas criminales, y muestra a Glazer dando promesas que luego va a retorcer de maneras muy singulares.
    En Espinof | Las mejores películas de gángsters y mafiosos de la historia
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    La noticia El sorprendente thriller criminal del director de 'Under the Skin' que puedes ver en streaming: una película arrolladora de uno de los autores más interesantes que hay ahora mismo en Cannes fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  19. Entre Fans
    Del ecocidio a las redes sociales o, como no podía ser de otro modo en una película de Amat Escalante, las radicales diferencias de clase del México actual. Todo eso  (y más) cabe en 'Perdidos en la noche', el regreso del cineasta charro al largometraje tras siete años ausente después de haber firmado esa magnífica visión sci-fi erótica titulada 'La región salvaje' (2016).
    Había expectación por saber si Escalante daría continuación a ese tipo de inquietudes, pero por desgracia, 'Perdidos en la noche' no nos devuelve al cineasta de letanías oníricas de aquel largometraje, porque su nueva obra se apuntala en algunas ideas y recursos de 'Sangre' o 'Heli' pero de tono rebajado y con miras a un público más amplio. Estamos ante un thriller social en formato qualité que, si parece perder en potencia narrativa, nos ofrece, por su parte, a una Ester Expósito practicando un acento mexicano intermitente que, a esta plumilla, le ha parecido sólida y convincente.
    En Espinof El Festival de Cannes 2023 se abre con el romance de época de Johnny Depp y Maïwenn: 'Jeanne du Barry' impresiona con su lujo pero no aporta nada especial El deseo y la muerte, como sucedía, no obstante, en 'La región salvaje' también hilvanan la nueva cinta de Escalante. 'Perdidos en la noche' es la historia de Emiliano (Juan Daniel García), el hijo de una activista desaparecida, y su relación con una familia de gringos artistas y con acciones en la explotación minera de la localidad, de quienes sospecha, y cuya hija mayor, Mónica (Expósito), es una influencer de tendencias suicidas.
    México, de nuevo un espacio asolado por la muerte
    Una cita extraída de 'El sueño de un hombre ridículo', de Fiódor Dostoyevski, levanta el telón de 'Perdidos en la noche' para permitir que la cámara explore una lujosa y moderna mansión en un lago que está vacía. Más adelante sabremos que hay vivía la familia Aldama, pero antes de que eso ocurra Escalante corta la secuencia y nos lleva atrás en el tiempo, cuando varios vecinos de un pueblo discuten un dilema endemoniado: apoyar la construcción de una explotación minera o proteger su tierra.
    En unos pocos minutos, la activista señora Paloma pasará de estar defendiendo públicamente su oposición al proyecto a ser apaleada por una pareja de policías que acaban por meterla en el interior de su vehículo para hacerla desaparecer por siempre jamás. Toda la escena del secuestro, captada desde una nocturnidad fantasmagórica que acaba derivando en un rojo sangre, es estremecedora y recupera al Escalante de sus primeras obras.
    En Espinof Festival de Cannes 2023: la ley y el deseo triunfan en 'Extraña forma de vida', el western "camp" de Pedro Almodóvar con Ethan Hawke y Pedro Pascal Cuando regresamos al presente tres años después de esos sucesos, seguimos al verdadero protagonista de la cinta en su investigación por encontrar a su madre y a los responsables de su desaparición. Las pesquisas le llevarán hacia la familia Aldama, artistas, performers y adictos a las pantallas, a que les presten atención y, muy especialmente, al dinero.
    Mónica, por ejemplo, emite en directo desde su canal de streaming sus diversas tentativas de suicidio, acumulando miles de visionados. La misión de Emiliano en 'Perdidos en la noche' está predestinada, sin duda, a hacer resucitar pecados del pasado y sus muertos respectivos.
    'Perdidos en la noche': gestos de ternura, caídas hacia el abismo
    A pesar de que 'Perdidos en la noche' limite la violencia a dos o tres secuencias concretas, sí contiene el Escalante capaz de registrar bellos y tiernos gestos de afecto y de notables rimas visuales notables. El mexicano no ha perdido su habilidad para enternecernos con, por ejemplo, la estampa de dos jóvenes masturbándose mutuamente, como tampoco su interés por ofrecer historias que ahondan en la cara oscura del capitalismo, simbolizada aquí en dos imágenes de caídas hacia el abismo que hielan literalmente la sangre
    Ahora bien, por no pocos momentos la trama de suspense de 'Perdidos en la noche' se ensimisma demasiado sin llegar a profundizar en los aspectos que propone. Hay deseo y hay muerte, pero Escalante no es capaz aquí de sacar todo el provecho posible de las ideas que va apuntalando. Hay una subtrama de unos narcos, pero pronto queda diluida hasta parecer apenas un pretexto.
    Están los secundarios de la secta religiosa, también desaprovechados. Finalmente, tampoco se entiende el giro que toma el personaje interpretado por Maria Fernanda Osio. Del mismo modo, la fotografía de Adrián Durazo ('Nuestro tiempo') evoca tal vez demasiado la impronta de Emmanuel Lubezki, marca de estilo del nuevo cine mexicano representado por Carlos Reygadas, Alfonso Cuarón,  Alejandro G. Iñárritu y demás; y, aunque el conjunto no sobresalga, es al menos un trabajo compacto enraizado con la realidad mexicana.
    Algo necesitado de la furia a la que Escalante nos había acostumbrado, pero, en cualquier caso, un thriller en el que el cineasta parece ir en su propia contra, en tanto que más luminoso y esperanzador.
    En Espinof | 
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    La noticia Ester Expósito convence en el thriller 'Perdidos en la noche', la película más accesible de Amat Escalante (Festival de Cannes 2023) fue publicada originalmente en Espinof por Paula Arantzazu Ruiz .
  20. Entre Fans
    Puede que 'Citadel' nos haya dejado un poco fríos, pero eso no implica que en Amazon Prime Video no estén haciendo series de gran nivel y es hora de repasar las que más nos han entusiasmado este año. De esta manera, hemos seleccionado las que por el momento son las 7 mejores que Amazon Prime Video han estrenado en 2023, ya sean suyas o ajenas.
    En Espinof 4 de las mejores películas de acción de los últimos años para ver en Netflix, Amazon Prime Video y otras plataformas de streaming este fin de semana El ránking de series de Prime Video
    Como cada año, para este ranking no nos quedamos solamente en nuevas series, sino también en temporadas nuevas que hayan llegado a España este 2023. Así, tenemos desde temporadas finales de 'La maravillosa Sra. Maisel' hasta grandes novedades españolas como 'Sin huellas'.
    Si en vez de una serie queréis ver una película de Prime Video, aquí tenéis nuestro top de largometrajes que ha estrenado la plataforma en lo que llevamos de año. Y, sin salir de la plataforma, estas son las mejores series que estrenó en 2022.
    Saliendo ya de Prime Video, os invitamos a conocer nuestros tops de mejores series y películas en Netflix, el top televisivo de HBO Max, los animes más destacados y todas las series imprescindibles de este 2023.
    'Enjambre' (Swarm)
    Creada por Janine Nabers y Donald Glover | Reparto: Dominique Fishback
    Tremenda e inquietante miniserie que sigue la historia de una fan fatal llamada Dre, obsesionada con una famosa estrella del pop (similar a Beyoncé). Como si de una subtrama descartada de 'Atlanta' se tratase, Glover y Nabers hacen algo tan personal y experimental como nos tienen acostumbrados.
    Ver en Prime Video | Crítica 'Inseparables' (Dead Ringers)
    Creada por Alice Birch | Reparto: Rachel Weisz, Britne Odlford, Poppy Liu, etc.
    Fascinante actualización de la película de David Cronenberg protagonizada, en esta ocasión, por dos chicas gemelas en lo que navegan por el mundo y la vanguardia de la obstetricia. Una presentación impecable, un reparto soberbio y un guion provocativo forman un trío muy atractivo para entrar en esta lista.
    Ver en Prime Video | Crítica
    'La leyenda de Vox Machina' T2
    Creada por Brandom Auman (Critical Role)
    Fue una de las grandes sorpresas animadas del año pasado y ha vuelto con una temporada 2 igual de fantástica con las aventuras de este improbable grupo de héroes roleros. Si bien sigue teniendo alguna asignatura que necesita mejorar, la subida de nivel ha sido notable.
    Ver en Prime Video | Crítica
    'La maravillosa Sra. Maisel' T5
    Creada por Amy Sherman-Palladino | Reparto: Rachel Brosnahan, Alex Borstein, Michael Zegen, etc.
    No las tenía todas conmigo pero hay que decir que la temporada final de 'La maravillosa Sra. Maisel' está siendo una despedida más que meritoria para una serie que ha sido durante mucho tiempo la niña bonita de la crítica a través de un viaje entre presente (y futuro) de la cómica.
    Ver en Prime Video | Crítica
    'Operación Marea Negra' T2
    Creada por Natxo López y Patxi Amezcua | Reparto: Jorge López, Óscar Jaenada, Esther Acebo, etc.
    Para sorpresa la que nos llevaos al saber que esta miniserie narco basada en hechos reales tendría una nueva entrega. Y esta ha sido tan adictiva como la primera saliendo de los márgenes de la historia real en la que se basa y tirando, inevitablemente, de inventiva para el nuevo capítulo en la vida de Nando.
    Ver en Prime Video | Crítica
    En Espinof 'Operación Marea Negra': la increíble historia real que cuenta la serie de Amazon (y los cambios más importantes que hace) 'Sin huellas'
    Creada por Sara Antuña y Carlos de Pando | Reparto: Camila Sodi, Carolina Yuste, Silvia Alonso, etc.
    Una de las primeras sorpresas del año, por lo menos en cuanto a ficción española, es esta ficción con cero complejos y tan adictiva que se puede ver en un par de tardes disfrutando de lo lindo de la historia de estas dos jóvenes chicas. No es nada de extrañar, porque tenemos a los creadores de la también magnífica '¡García!' a los mandos.
    Ver en Prime Video | Crítica
    'Todos quieren a Daisy Jones' (Daisy Jones & The Six)
    Creada por Scott Neustadter y Michael H. Weber | Reparto: Riley Keough, Sam Claflin, etc.
    Basada en el libro homónimo, esta serie llamó desde el comienzo la atención por su retrato del auge y caída de una ficticia banda musical de los años 70. Si bien el rompecabezas del relato e historia de los miembros de la banda a veces no terminaban de funcionar bien, cuando más brillaba era en el lado musical, ofreciendo todo un espectáculo.
    Ver en Prime Video | Crítica
    En Espinof | Las referencias de Damien Chazelle para 'La La Land'
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    La noticia Las mejores series de Amazon Prime Video en 2023 fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .
  21. Entre Fans
    Tengo bastante claro que 'La Unidad' es una de las mejores series originales de Movistar+, en especial por su estupenda segunda entrega en la que ampliaba las virtudes de la primera y ofrecía un thriller vibrante y adictivo que dejaba con ganas de más. Eso finalmente se ha concretado con 'La Unidad: Kabul', en la cual optan por no repetirse y trasladan la acción a Afganistán en la época en la que los talibanes recuperaron el control del país tras 20 años en guerra.
    Esa decisión por parte de Dani de la Torre ('El desconocido') y Alberto Marini ('Summer Camp') es bastante inteligente para lidiar con el hecho de que apenas quedan aquí tres personajes de las dos anteriores entregas. De hecho, 'La Unidad: Kabul' se siente más como una "aventura" aparte en la que coincide que volvemos a ver a Nathalie Poza, Marian Álvarez, Fariba Sheikhan y Michel Noher que en una prolongación de lo que habíamos visto hasta ahora.
    En el infierno talibán
    Eso sí, 'La Unidad: Kabul' exprime al máximo el hecho de contar con cuatro personajes, optándose por crearse varias subtramas para ofrecer así una visión más variada y completa del caos que fue todo lo que precedió a que los talibanes recuperan el control de la capital afgana. Obviamente, no faltan los apuntes sobre cómo afectó eso a la sociedad de ese país, especialmente a las mujeres, incluyéndose por ahí una subtrama quizá un tanto obvia en sus intenciones, pero no por ello menos intensa y certera. Cero dudas de que varias personas tuvieron que enfrentarse a ese tipo de situaciones y que la gran mayoría no salió precisamente bien parado de ello.
    Sin embargo, el verdadero foco de 'La Unidad: Kabul' está en los esfuerzos de Carla (Poza) por rescatar a sus antiguos compañeros Marcos (Noher), Miriam (Álvarez) y Najwa (Sheikhan), ofreciendo una visión diferente del conflicto en función de qué personaje aparece en escena en ese momento. De los tres, creo que la trama que menos brilla es la de Marcos, ya que el intento de dotar de cierta conciencia humanitaria a su huida en una situación tan complicada lleva a que resulte menos frenético sin que el toque emocional que aporta llegue realmente a enganchar.
    En Espinof 4 de los mejores thrillers de los últimos años para ver en Netflix, Amazon Prime Video, HBO Max y Disney+ Ahí es donde la subtrama afgana que mencionaba antes sí funciona bastante mejor, haciendo inevitable la comparación pese a que ambas tiren de situaciones diferentes para intentar dotar a 'La Unidad: Kabul' de un mayor vigor dramático. En este caso se siente más como una forma de estirar su odisea personal que como algo que realmente impacte por su calado emocional. Con eso no quiero decir que *** en hueso, pero sí que funciona a un nivel inferior al resto pese al buen hacer de Noher.
    Y es que la otra trama de campo resulta mucho más estimulante, ya que ahí la sensación de peligro es mucho mayor, lo cual lleva a que encontremos ahí algunas de las escenas más poderosas de todo 'La Unidad: Kabul'. Es cierto que el despliegue nunca llega a ser tan impresionante como el mostrado en instante puntuales de las dos primeras temporadas -aunque ojo al final del segundo episodio-, pero a cambio hay una consistencia mucho mayor a la hora de meternos en una situación límite y mantenernos en la misma tensión que a sus protagonistas. Ahí ayuda mucho el cambio en la actitud del personaje de Miriam cuando pasa a ser plenamente consciente de la situación en la que se encuentra metida.
    A ese respecto conviene destacar que el trabajo de ambientación resulta impecable para que uno realmente sienta que se encuentra en Afganistán durante un momento histórico tan delicado. El hecho de tirar de una situación real para proponer un relato de ficción también ayuda a dotar a 'La Unidad: Kabul' de una dosis extra de verosimilitud sin que ello suponga querer que la serie tenga un toque documental que podría haberse vuelto en su contra. En lugar de eso, Dani de la Torre prefiere usarlo como un telón de fondo inmejorable para dotar de una energía nueva a este thriller, aprovechando así el complicado escenario en el que se ven sus protagonistas. De esta forma, esta tercera temporada funciona de forma autónoma, pero, claro está, su impacto es mayor para aquellos que ya conozcan a los personajes que repiten aparición.
    En Espinof Cuando quieres un compromiso de corta duración: 4 alucinantes miniseries para ver en streaming este fin de semana Por último, no me quiero olvidar de la aportación de Poza, quien vuelve a imprimir su fuerza característica a Carla en una situación bastante desagradecida, pues se ve obligada a lidiar con unos talibanes que la desprecian, reduciendo así su peso específico cuando las negociaciones con ellos aparecen en pantalla. Como era de esperar, también tiene su momento de lucimiento personal por esa vía en el tramo final, pero antes sabe moverse muy bien entre bastidores para intentar que una situación ya de por sí fuera de control no se complique todavía más. Por mi parte, tengo muy claro que en lo referente a los personajes, los dos grandes ejes de la serie son Poza y Álvarez, teniendo aquí una nueva demostración de ello.
    Creo que 'La Unidad: Kabul' se queda ligeramente por debajo de la segunda temporada, pero eso no quita para que sea una confirmación de que estamos ante una de las mejores series españolas de los últimos años y un gran thriller que sabe sacar partido a la llamativa decisión de situarlo en un momento muy concreto de la historia reciente. La energía con la que está realizada y el buen trabajo de sus protagonistas, en especial de Poza y Álvarez, son sus principales bazas, pero ni mucho menos las únicas. Y si la elección esta semana es entre la deficiente 'El silencio' o la serie que ahora nos ocupa, no dudéis ni un segundo por decantaros por la de Movistar Plus+
    En Espinof | Las 34 mejores series españolas que puedes ver en Netflix, HBO Max, Amazon, Movistar Plus+ y otras plataformas de VOD
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    La noticia 'La unidad: Kabul' confirma que es una de las mejores series españolas de los últimos años: el thriller de Movistar Plus+ arriesga y triunfa con su notable temporada 3 fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  22. Entre Fans
    Que los nuevos tiempos estén dando oportunidades más relevantes a perspectivas que eran minoría es algo que está provocando cómicas rasgadas de vestiduras, en lugar de considerar que lo artístico siempre sale favorecido cuando se incluyen nuevas voces con otras maneras de hacer las cosas. Porque si el cine es una fabulosa ventana a la vida de otros, o a otros mundos, contar con historias diferentes será siempre positivo.
    Por supuesto entra en cuestión quienes son más adecuados para contar según qué historias. Se puede considerar que cualquiera con suficiente empatía e interés por dichas historias debería ser apto para contar lo que vea apropiado, pero al mismo tiempo existen autores con perspectivas más cercanas a lo que se va a contar que podrían ser más apropiados. Sobre todo porque lo primero no garantiza un buen resultado, y ahí está 'El color púrpura' para demostrarlo.
    Lo que el ego se llevó
    No es que Steven Spielberg no haya sabido contar historias sobre crueldad y actos terribles, porque ahí está 'La lista de Schindler'. No obstante, ahora se puede ver a través de HBO Max esta adaptación que hizo de la importante novela de Alice Walker, que representa uno de los mayores errores de cálculo de su carrera. No porque le falte empatía o porque no tenga el color de piel correcto, sino porque tomas las decisiones que impiden al relato funcionar como debe.
    En Espinof Las mayores perdedoras de los Óscar en toda su historia: 36 películas multinominadas que se fueron de vacío Whoopi Goldberg interpreta a esta joven mujer negra que vive en el Sur de Estados Unidos a comienzos del siglo XX. Su vida está plagada de dolor y humillaciones, ya que desde niña ha sufrido abusos sexuales por parte de su padre y luego es forzada a casarse con un cruel déspota que la trata como una esclava mientras ambiciona también a su hermana.
    Un duro relato sin duda, que Spielberg trata de abordar desde el melodrama clásico, aunque saturado con algunos de sus peores vicios. El director iba a la historia "con un chip en la espalda" como se dice en Estados Unidos, viniendo del reinado absoluto en el cine comercial con sus películas de Indiana Jones o 'E.T. El extraterrestre', indudables éxitos que sin embargo no pasaban el corte académico. 'El color púrpura' iba a ser su "salto de madurez" que iba a hacer que en los Oscars no le ignorasen nunca más, aunque este fuese más pretendido que conseguido.
    'El color púrpura': error de cálculo
    Cierto, 11 nominaciones son impresionantes incluso aunque no ganase ninguna, mostrando que había apelado a los gustos de la Academia. No por ello deja de ser un tremendo error de cálculo por su parte su aproximación a la historia, recargada con su particular sensibilidad y por sus intenciones de hacer un drama épico en la vena de 'Lo que el viento se llevó', cuando el material requiere un tono más crudo e íntimo que de más espacio a aristas y complejidad. Spielberg no estaba en ese punto como cineasta, y él mismo vio con el paso del tiempo que no era la mejor opción para adaptar un relato con bastante potencial.
    En Espinof Steven Spielberg ya indagó en su pasado antes de 'Los Fabelman': este revelador documental arroja otra luz sobre su filmografía y se puede ver en HBO Max No ofrece una mala película, porque el músculo cinematográfico de Spielberg no lo permite. Interpretaciones como la de Goldberg son fabulosas, la producción da una buena ambientación aunque la fotografía opte por un toque chillón que rompe ese encanto, y hay un buen instinto para saber dónde colocar la cámara. La película está innegablemente narrada de manera aceptable. No por ello deja de ser una obra donde su director quiere justificar muchas cosas (que puede contar esta historia, que puede apelar al público adulto), en lugar de contar a estos personajes. Vamos, que no está entre sus películas más lucidas.
    En Espinof | Las mejores películas de Steven Spielberg
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    La noticia Es una de las películas peor escogidas por Steven Spielberg y ya se puede ver en HBO Max: un inconsistente melodrama con potencial para mucho más fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  23. Entre Fans
    No, por desgracia seguimos esperando que llegue en algún momento el anime de 'Legend of Zelda' y por ahora solo podemos soñar... Especialmente ahora que 'Super Mario Bros.' ha demostrado que se pueden hacer películas de animación bien majas de videojuegos, a ver si algún estudio se lanza a la piscina y nos trae a Link en pantalla grande.
    Pero mientras lo que podemos hacer es tratar de aprovechar ese gusanillo de fantasía y aventuras, especialmente si todavía estamos por echarle el guante a 'Legend of Zelda: Tears of the Kingdom' y estamos yendo por internet con los dientes demasiado largos.
    'La heroica leyenda de Arslan'
    Basado en el manga de Hiromu Arakawa (la autora de 'Fullmetal Alchemist'), este anime de fantasía histórica sigue a un príncipe que tiene que dejar su reino tras la invasión de una nación rival.
    Para poder recuperar su hogar, Arslan tendrá que reunir un ejército y enfrentarse a un poderoso guerrero conocido como "Silvermask" si quiere seguir con vida y recuperar el trono de su padre.
    Disponible en Netflix 'Record of Lodoss War'
    Un fenomenal clásico y que también ayudó a definir los animes de fantasía de su momento con un regustillo perfecto a RPG japonés... y con todo el sentido del mundo, porque se basa en una serie de videojuegos.
    En Espinof 'Ranking of Kings: Treasure Chest of Courage' recupera lo mejor del anime con la aventura desenfadada que Bojji y Kage necesitaban El primer anime de 1990 de 'Record of Lodoss War' sigue a Parn, el hijo de un caballero caído en desgracia. Para tratar de restaurar el honor de su familia, se lanza al camino con un grupo de aventureros para explorar catacumbas y enfrentarse a todo tipo de enemigos.
    Disponible en AnimeBox 'Yona of the Dawn'
    Aunque tiene un arranque un poco similar a la historia de Arslan, 'Yona of the Dawn' es una fantasía si lo que siempre hemos querido es que Zelda sea quien tome las riendas en la historia.
    'Yona of the Dawn' sigue a Yona, una princesa cuyo reino ha sido invadido. Tras escapar justo por los pelos empieza a viajar por todos los pueblos para reunir a un equipo capaz de ayudarla a recuperar el trono y derrocar al usurpador.
    Disponible en Crunchyroll 'InuYasha'
    Otro clásico de los animes de aventura, y que tiene mucha de la mitología japonesa que ha inspirado tanto escenarios como personajes de la serie de videojuegos.
    En Espinof 'The Last of Us': 4 animes con mucho drama y acción si la serie post-apocalíptica de HBO Max te deja con ganas de más La historia de 'InuYasha' arranca cuando Kagome se cae por un pozo en el Japón actual y aparece varios siglos atrás, en el Japón feudal. Allí descubre que es la reencarnación de una poderosa sacerdotisa y accidentalmente libera al medio-demonio Inuyasha. Para evitar que un poderoso demonio llamado Naraku se haga con todos los fragmentos de una joya muy poderosa, ambos deberán dejar atrás sus diferencias y viajar por todo el mundo para recuperar cada pieza.
    Disponible en Netflix y AnimeBox 'El castillo en el cielo'
    En la filmografía de Studio Ghibli tenemos un buen puñado de películas con esas vibes de 'Legend of Zelda', pero 'El castillo en el cielo' es una preciosa aventura que nos maravilla con civilizaciones antiguas mientras nos advierte sobre el mal uso de las tecnologías.
    Pazu, un chico corriente que trabaja en una mina, se ve envuelto en una búsqueda cuando conoce a Sheeta, una chica con un misterioso colgante. Siguiendo una leyenda, ambos se lanza a la aventura para tratar de encontrar una isla que flota en el cielo.
    Disponible en Netflix En Espinof | Todas las películas de Studio Ghibli ordenadas de peor a mejor
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    La noticia Si 'Legend of Zelda: Tears of the Kingdom' te ha puesto los dientes largos: 5 animes de fantasía que ver en streaming para que no pare la aventura fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .
  24. Entre Fans
    Diez años después de la terrible muerte de la pequeña Asunta Basterra, desde Netflix están preparando una miniserie true crime que narre los acontecimientos que conmocionaron a la sociedad española en aquel septiembre de 2013. Una producción creada por Ramón Campos y producida por Bambú y que está empezando a contar con un reparto espectacular.
    Los primeros nombres los hemos estado sabiendo estos días. Serán Candela Peña ('Hierro') y Tristán Ulloa ('Fariña') los que encabecen el reparto de esta miniserie como Rosario Porto y Alfonso Basterra, los padres de Asunta declarados culpables de la trágica muerte de la niña de doce años.
    En Espinof 'Un asunto privado' intenta escapar de ser una serie de Bambú, pero este entretenimiento de Amazon termina cayendo en todos sus lugares comunes Javier Gutiérrez y Alicia Borrachero también participan
    Pero no serán los únicos que se paseen por el plató de la ficción, ya que según desvela VerTele, también contaremos con Javier Gutiérrez y Alicia Borrachero en papeles aun por desvelar. Eso sí, conviene aclarar que están de momento en negociaciones para participar en la serie, cuyo rodaje arrancará este verano en Galicia.
    Esta miniserie parte, precisamente, del estupendo documental que el propio Ramón Campos realizó para Atresmedia hace ya unos años. De hecho, el productor ejecutivo asegura que habrá mucho material que no entró en la docuserie que sí que estará en esta miniserie:
    En Espinof | Las mejores series documentales sobre criminales
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    La noticia 'El caso Asunta' de Netflix perfila su espectacular reparto: estos son quienes acompañarán a Candela Peña en esta miniserie true crime fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .
  25. Entre Fans
    'Cover night' cierra su primera y tal vez única temporada con Jesús Martí como ganador: el programa musical de RTVE no ha conseguido levantar a las audiencias durante sus 12 galas, por lo que su futuro en La 1 es bastante improbable.
    Audiencias en descenso
    Última gala de 'Cover night'. El concurso presentado por Ruth Lorenzo, Ana Guerra y Abraham Mateo, con Miguel Bosé, Chanel, Mónica Naranjo y Juan Magán en el jurado, dio anoche sus últimos acordes y se despidió por todo lo alto.
    Tras batirse en duelo contra J Kbello, Jesús Martí se convirtió en el ganador del programa, en el que ha demostrado a lo largo de todas las galas su capacidad para versionear conocidos temas musicales. El concursante se hizo con los codiciados 100.000 euros del premio y un trofeo.
    En Espinof 'Bosé': una luminosa miniserie de SkyShowtime sobre el polémico artista cuyo tono amable impide profundizar en la personalidad del "Supermán" Una victoria que no ha supuesto el mismo júbilo para RTVE. El talent musical no ha terminado de funcionar en audiencias, pese a (o acentuado por) haber sido reubicado numerosas veces en la parrilla de La 1 hasta acabar relegado al late night.
    Desde su estreno, 'Cover night' no despuntó, ni siquiera con el "efecto arrastre" de estar precedido por la Copa del Rey consiguió vencer a sus rivales en la programación. Con su última gala, consiguió subir un poco el share respecto a su media habitual pero se quedó en tan solo 8% y 494.000 espectadores, dejando unos pronósticos muy negros para una hipotética temporada 2.
    En Espinof | No vamos a la cama aunque haya que descansar: cómo el prime time televisivo español se ha vuelto completamente loco
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    La noticia RTVE despide 'Cover night' por la puerta de atrás: el concurso de Miguel Bosé coronó a su ganador pero no solucionó su fracaso en audiencias fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .
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