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Publicaciones del blog publicados por Entre Fans

  1. Entre Fans
    Un avión que no despega y una ciudad de Nueva York encerrada por una tormenta que obliga a la gente a no salir a la calle. En este contexto, un joven cineasta de documentales tiene que pasar el día en la casa de un amigo de una amiga sólo para poder tener un techo seguro. Este reservado programador de aplicaciones intenta ser un afable anfitrión, pero no parece haber muchas cosas que les unan. No por ello está descartada la sintonía entre ellos.
    Empiezan así las conversaciones, las disquisiciones sobre las relaciones y la manera de alcanzar la felicidad en la vida, mostrando perspectivas bastante dispares que casi empuja a estos dos hombres en direcciones opuestas. Sin embargo, con el silencio ejerciendo de un tercer interlocutor que comparte información, ambos terminan aproximándose, dando la suficiente química para que 'A Stormy Night' funcione.
    Cara a cara durante un día
    El cineasta David Moragas, tras una serie de cortometrajes, se estrena en largo con un delicado e interesante drama romántico que se puede ver en Filmin. Junto a Jacob Perkins hace de protagonista en esta cinta independiente de estudio de personajes, de relaciones, con intención de subvertir determinados referentes de una manera realmente minimalista.
    En Espinof Las 26 mejores películas que transcurren en un solo día Su manera intimista de abordar las relaciones homosexuales, empleando también una ventada de tiempo bastante reducida, lleva inevitablemente a cintas importantes del estilo de 'Weekend', de Andrew Haigh. No obstante, la fotografía en blanco y ***** junto con los diálogos inteligentes evocan también al Woody Allen más sofisticado, así como reflota un aire de cine independiente americano muy interesante.
    El toma y daca de las conversaciones, tan minimalistas y cercanas, lleva también cierto sello de Richard Linklater, mientras que la localización cosmopolita y las inquietudes modernas sobre el amor y hacia donde dirigir la vida son también muy propias de Noah Baumbach. Moragas introduce todo esto, aunque no termina devorado por ello, sabiendo que estas influencias son una herramienta para poder contar adecuadamente la historia.
    'A Stormy Night': de los referentes a los sentimientos
    Su sencillez a veces puede caer demasiado en la austeridad, pero tiene los personajes adecuados para sostener poco más de hora y diez minutos de intimidad compleja. El reflejo de los instintos, tanto en las conversaciones que mantienen como en el uso que hace de los elementos que hay en el apartamento, son un ejemplo de la inteligencia, sobre todo emocional, que Moragas pone sobre la mesa.
    En Espinof Esta película británica en Disney+ es una de las sorpresas del año: una encantadora película romántica muy actual y muy deudora de Richard Linklater y Richard Curtis Ciertamente hay espacio para que el espectador pueda apreciar por sí mismo hilos de los que puede tirar, aunque queda la sensación de que no sentaría nada mal entrar aún más de lleno en esos grises que parecen existir entre los grises que decide mostrar. Es quizá lo que terminaría de elevar un film interesante y exquisito, que sabe emplear el ambiente de confinamiento para que florezcan los sentimientos auténticos de dos personajes particulares.
    En Espinof | Las mejores películas en blanco y ***** de todos los tiempos
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    La noticia Un romance confinado y a fuego lento que puedes ver en streaming: este exquisito debut junta 'Weekend' con Richard Linklater y el Woody Allen más sofisticado fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  2. Entre Fans
    En 2018, la española 'Verónica' (Paco Plaza, 2017) se convirtió gracias al streaming en una especie de fenómeno viral; muchos se preguntaban en redes sociales si era la película más terrorífica de la década. Aunque tiene un factor exótico en otros países, que ayuda a crear esa impresión, el impacto tiene más que ver con la bola de medios que se quieren unir a la fiesta.
    También es importante la facilidad de acceso que da una plataforma como Netflix. Pero para algunos países, donde no tienen claro que funcione con el nombre de una chica española en el título, han decidido que quizá es más fácil venderla como una secuela de otra saga de terror. Por ello no se han cortado y han utilizado un 'Уиджи: Проклятие Вероники'; lo que viene siendo 'Ouija: la maldición de Verónica' como si fuera un capítulo más de la saga de Blumhouse, que volvió a tener lustre tras la entrega de Mike Flanagan.
    Claro que si en una película que, desde un principio, utiliza la Ouija tras haberla visto en tantas películas de terror últimamente, no es difícil que pasen estas cosas. De hecho es bastante común encontrarse “secuelas” falsas de 'Ouija' (Stiles White, 2014) porque es un nombre que no pertenece a una franquicia cinematográfica sino que es un concepto amplio.
    De hecho, ¡qué demonios!, si hay una película original que se llame ‘Ouija' y española esa es la que se hizo en 2004, dirigida por Juan Pedro Ortega García, por tanto quizá los rusos querían relacionar 'Verónica' con esta, ¿no?
    Superhéroes de tenderete y Bruce Lee revivido
    Pero lo de Ouija no es el único caso, la tradición de hacer el juego del trilero con la distribución internacional tiene historia y casos de todo tipo. El cine fantástico siempre ha sido un contenedor de picaresca, plagios y apropiaciones varias. Pero aunque podríamos dar cientos de ejemplos en los que la idea original de éxito es copiada hasta la saciedad, los orígenes del latrocinio de títulos se remontan a las primeras copias de superhéroes.
    Por ejemplo, en el ‘El Salvaje Mundo de Batwoman' (1966) se utilizaba al mito de DC sin permiso, aunque cambiaba tanto el aspecto qu parecía más bien un trasunto femenino de James Bond. No más atinada estaba el fascímil en ‘La mujer murciélago’ (1968), que usaba su propia BatWoman imitando el traje del Batman de Adam West pero era más bien una 'El Santo' femenina. Si nos ponemos a buscar podemos encontrar al mismo personaje en versión Pakistaní, por no hablar de los infinitos Spider-Man, Batman y Superman turcos.
    En los 70 la pelota pasaba también a las grandes estrellas del cine de acción. A ver, si un tipo chino con un éxito internacional enorme, que ha hecho apuntar al gimnasio de karate a la mitad de los niños de cada país se nos muere tan joven como Bruce Lee, por qué no vamos a coger a cualquier otro chino que sepa meter galletas en un puñado de películas. Y así surgieron Bruce Le, con el súper éxito ‘Enter Another Dragon’ (1980) o Bruce Li, considerado el mejor de sus clones, que protagonizó la nigromante ‘The New Game Of Death’ (1975).
    La golfa Italia
    Pero en dónde realmente se cocería la tragedia fue en el cine de terror, en dónde las secuelas ilegales se convirtieron en norma en países como Italia. La cantidad de ejemplos al respecto es interminable.
    En Espinof Las 21 mejores películas de cine de culto de la historia Quizá el punto de inicio podría ser la estupenda explotación de ‘Zombie’ (Dawn of the Dead, 1978) de George A. Romero realizada por Lucio Fulci, que en España se conocía como ‘Nueva York bajo el terror de los zombies’ (1979) que en Italia se llamó ‘Zombi 2’, puesto que allí la de Romero era ‘Zombi’ a secas. Luego continuaron con la 3 y la 4, sin nada que ver entre sí.
    Otro caso de mejunje extraño de títulos sin ton ni son es la colección de secuelas de la saga iniciada por 'Posesión infernal' ('Evil Dead', 1981) que allí titularon simplemente 'La Casa'.
    A su segunda parte le pusieron un 2 y empezaron a liarla en la tercera entrega. La que aquí conocemos como ‘La casa encantada’ o ‘Ghosthouse’ (1988) pasó a ser la tercera. ‘Encuentro con la maldad’ o ‘Wichcraft’ (1988) la cuarta y ‘Beyond Darkness’ (1990) pasaría a ser la quinta. Luego se cruzó con la saga ‘House’ y el lío ya no tiene nombre.
    Luego a la tercera parte de Raimi la tradujeron igual y listo. No se cortaban en hacer lo mismo en su producto nacional. Así, su ‘Demons’ (Demoni, 1985), que tuvo una segunda parte oficial, conoció otra tercera que no tenía relación, llamada 'Black Demons'.
    Pero su especialidad era la secuela falsa de grandes éxitos, por lo que tenemos una 'Alien 2', otra ‘Terminator 2’ (1989) antes de la de Cameron que, por cierto, fue guionizada por el director de ‘Troll 2’ (1990) otra tangada de un filme de la Empire que ni siquiera era demasiado exitoso en realidad.
    La impostura internacional
    Un caso raro fue el de 'Rojo Oscuro' ('Profondo Rosso', 1975) de Dario Argento, que no vio la luz en Japón hasta 1978, más o menos un año después de saliera a la luz la muy exitosa 'Suspiria' (1977) que era bastante popular entre el público, por lo que aunque no tuviera nada sobrenatural, se lanzó bajo el título 'Suspiria 2' para atraer a los fans de aquella. Incluso se usaron imágenes de la bailarina de las promos de Suspiria.
    En España no era tampoco extraño ver este tipo de jugadas, como la clásica ‘Phantasma 2’ con la que quisieron colar el remontaje de la miniserie de ‘Salem’s Lot’ (1979) de Tobe Hooper.
    Curiosamente, ocurría mucho con películas italianas. Uno de los clásicos casos de videoclub era esa famosa portada que rezaba ‘Tiburón 3’ y lo que realmente contenía era ‘L'ultimo squalo’ (1981) de Enzo G. Castellari. Otra carátula con un tipo al que le iban a inyectar algo, aparecía en VHS como ‘Re-Animator 2’ y resultaba ser en realidad ‘Metamorphosis’ (1990) de George Eastman. La cosa es tenía laboratorios y Mad Doctors.
    En algunos casos la cosa no venía de los distribuidores internacionales ni de productores que querían hacer dinero a costa del éxito de otros. Hay extraños ejemplos de películas que no tienen nada que ver con el filme original y los responsables de la saga le plantaban el título correspondiente.
    En Espinof 'Corona Zombies': su director Charles Band nos cuenta cómo hizo la primera y desvergonzada comedia de explotación del coronavirus Y no, no nos referimos a la saga 'Cloverfield', sino a casos como ‘Halloween 3. El día de la bruja’ (Halloween III: Season of the Witch, 1983) a la que sólo une a la original la noche en la que transcurre, o el caso de ‘House III’ (1989) que parecía más bien un exploit de ‘Shocker: 100.000 voltios de terror’ (Shocker, 1989) de Wes Craven y que tuvo título simultáneo como ‘The Horror Show’.
    El gato por liebre en la cultura VOD
    Aunque asociemos este tipo de tretas al pasado, seguimos encontrando este tipo de apropiaciones en el mercado del directo a vídeo casi a diario. De las copias chuscas de la casa Asylum del blockbuster de turno como 'Battle for Pandora' (2022), a veces solo con algún cambio de letra que le libere de problemas legales como ‘Transmorfers’ (2011), a los casos sin ningún tipo de vergüenza como ‘Paranormal Activity 2: Tokyo Night’ (2010), lanzada en todo el mundo como un spin-off de la original, de tal forma que muchos aún creen que es oficial. La secuela verdadera salió el mismo año.
    Y volviendo a películas españolas vendidas como secuelas de otras películas, hay casos bastante singulares, como cuando a ‘Alatriste’ (2006) le pusieron el lustroso título de ‘The Spanish Musketeer’, es decir, ‘El mosquetero español’, como si fuera parte del universo de Alejandro Dumas, pero en versión castiza. Reverte ya está desempolvando el trabuco del siglo XVIII que guarda para ocasiones especiales.
    El caso de 'Verónica' es solo un hilo del que podemos tirar para encontrar muchísimos ejemplos más de películas en las que no se confía comercialmente y a las que se le ha puesto un lazo con forma de franquicia para que entren mejor por los ojos. Sin embargo, en el caso de 'Ouija' puede que el título juegue en contra e impida a muchos acercarse a la que es ahora mismo, la película de terror de la que se habla en todo el mundo.
    En Espinof | Del Capitán Batalla al Increíble Bulk: los plagios de Marvel más tronchantes y desvergonzados
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    La noticia ¡Franquicia como puedas! Los mejores trucos con títulos "traducidos", secuelas inventadas y otras argucias para (mal)vender una película en el mercado internacional fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .
  3. Entre Fans
    Dentro del universo creado por Hajime Isayama para la historia de 'Ataque a los titanes' ('Shingeki no Kyojin') destacan los seres que dan título a la obra y, concretamente, el Titán Colosal. Este titán es uno de los más representativos de la obra (de hecho, protagoniza la portada del primer tomo) y tiene unas características que lo diferencian del resto de titanes.
    A partir de aquí, spoilers del anime de 'Shingeki no Kyojin'.
    Características físicas
    El Titán Colosal es una bestia de hasta 60 metros de altura, el segundo más alto por debajo de Rod Reiss (120 metros). En cuanto a su apariencia, un rasgo característico es que parece como si le hubieran arrancado la piel, dejando al descubierto sus músculos y mandíbula.
    En Espinof 'Shingeki no Kyojin': 10 curiosidades que quizás no sabías sobre Eren Jaeger, el protagonista que se convirtió en el gran villano de su anime Habilidades de titán
    Como todos los titanes, tiene gran fuerza y velocidad, además de que su altura le confiere ventaja ya que es más difícil el acceso a su punto débil (la nuca). Esto a su vez puede suponer una desventaja porque su tamaño megalítico ralentiza en cierta medida su velocidad de reacción y de ataque.
    Su habilidad especial consiste en emitir vapor caliente y utilizarlo como arma contra sus enemigos. Se trata de un poder que controla a voluntad y que, no obstante, reduce su masa muscular conforme más lo utiliza. Cada vez que el portador se transforma, genera una gran explosión. Además, es capaz de desvanecerse sin dejar rastro y regenerar sus heridas.
    Orígenes y portadores
    Al igual que el resto de Nueve Titanes, el Titán Colosal surgió a partir de la muerte de Ymir Fritz, el Titán Fundador. El Titán Colosal fue pasando de generación en generación dentro de uno de los grandes clanes de Eldia hasta la Gran Guerra de los Titanes, en el año 737, cuando quedó en manos de la gente de Marley.
    En Espinof 'Shingeki no Kyojin': cuántos titanes diferentes hay y cuáles son sus poderes Bertolt Hoover estuvo en posesión de los poderes de este titán desde el año 843. Dos años después, hace su primera aparición atacando el Muro Maria, siendo uno de los primeros titanes reconocibles que vemos al comenzar el anime. Es entonces cuando él, Reiner (el Titán Acorazado) y Annie (el Titán Hembra) se infiltran tras los muros.
    Cinco años más tarde, el titán reaparece en el Distrito de Trost, donde se enfrenta a Eren pero consigue escapar y hacer un agujero en el muro. Más adelante, la identidad de los tres infiltrados queda al descubierto ante sus compañeros del Cuerpo de Exploración y deciden huir, aprovechando sus poderes de titán para secuestrar a Ymir y Eren.
    Cuando el Cuerpo de Exploración va a reconquistar el Muro Maria, se produce un enfrentamiento entre el Titán Colosal y el Titán de Ataque y es Armin quien se sacrifica para distraerlo mientras Eren se posiciona tras su cuello y extrae a Bertolt de dentro de su cuerpo de titán. A partir de aquí, el Titán Colosal pasa a ser Armin Arlert, al que le inyectan un suero de titán y se hace con los poderes de Bertolt tras devorarlo.
    En el asalto a la ciudad marleyana de Liberio en el año 854, el Titán Colosal hace acto de presencia cuando el Cuerpo de Exploración va tras Eren. Se enfrenta a la armada enemiga durante la operación hasta que recuperan a Eren y, una vez concluida, vuelve a su forma original y se bate en retirada.
    Así pues, a lo largo del anime, el Titán Colosal solo ha tenido dos portadores conocidos, Bertolt y Armin, ambos de bandos opuestos que han utilizado sus poderes de maneras igualmente opuestas. Mientras que Bertolt tenía un mayor control sobre los mismos y los utilizaba como arma ante cualquier amenaza, Armin se muestra mucho más reacio ante esto, y solo hace uso de ellos en momentos puntuales.
    En Espinof | De 'Juego de Tronos' a 'Breaking Bad': así es cómo el autor de 'Shingeki no Kyojin' se inspiró para crear a Gabi y Falco en el manga
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    La noticia 'Shingeki no Kyojin': quién es el Titán Colosal y cuáles son sus habilidades fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .
  4. Entre Fans
    Todos sabemos cómo empieza una buena película de 'Star Wars': el logo de la productora, el de Lucasfilm y, ya con la fanfarria de John Williams, el título de la película y las letras rodando explicando el contexto de la cinta. Es épico, es fabuloso, es único, es galáctico... Y estuvo a punto de no volver a ser así tras el estreno de 'El imperio contraataca'.
    En Espinof Star Wars: todas las películas de la saga ordenadas de peor a mejor Director Wars
    Al principio no fue tan fácil, por mucho que ahora tengamos incluso generadores de títulos de 'Star Wars' que te lo hacen online en dos clics para felicitar a tu prima al ritmo de R2D2 y compañía. De hecho, Richard Edlund tuvo que inventar una manera de conseguir el efecto, pero, cuando lo consiguió, George Lucas se quedó convencido de usarlo en todas las películas de la saga: era una manera de entrar en la película directamente sin esperas, y por eso rehusó poner su nombre como director y pasar de las largas secuencias de títulos de crédito al inicio de la cinta, algo que en 1977 consideraba "de la vieja Hollywood".
    Lucas decía que los títulos de crédito, en el caso de 'Star Wars', destruirían el impacto inicial. La película fue un éxito, todo el mundo quiso imitarla y en 1980 repitió la jugada con 'El imperio contraataca'. Pero había dos diferencias en esta película: la primera, que ahora sí que era un éxito esperado y el Sindicato de Directores Americano (DGA) estaba al quite. La segunda, que Lucas no era el director, sino Irving Kershner.
    A Kershner le daba lo mismo tener el crédito al principio o no, pero el hecho es que su opinión importaba poco: violaba las normas del sindicato, que exigía su aparición. Si Lucas hubiese optado por no darle crédito a Lucasfilm al principio, no habría habido problema, pero en los estatutos se indicaba que si cualquier persona, aunque fuera el ayudante del iluminador, tenía crédito antes de la película, también tenía que tenerlo el director. Y en este caso, Lucas incumplía la regla.
    O Kershner o barbarie
    El Sindicato de Directores Americanos le pedía a George Lucas que retirara la cinta de los cines y se cambiara la secuencia en cuestión, algo que habría costado medio millón de dólares de la época y, además, que el director apoquinara 15.000 dólares mas de multa. Como podéis imaginar, al creador de 'American Graffiti' no le hizo ninguna gracia y, de hecho, metió a los directores a juicio... antes de que ellos le metieran a él.
    Harto de todo, y con un imperio en plena construcción, George Lucas tomó la salida fácil. Pagó la multa y se marchó de la DGA, lo que solo podía traducirse en una cosa: su siguiente película no podría estar dirigida por alguien afiliado al sindicato si quería seguir utilizando la misma técnica inicial para 'El retorno del jedi'. Dicho y hecho: contrató a Richard Marquand, un británico que, efectivamente, no tenía nada que ver con Estados Unidos, para dirigirla.
    Finamente y como todos sabemos, Lucas se salió con la suya y todas las películas de la saga principal, incluyendo las más recientes, siguen empezando con el mismo esquema. Definitivamente, la Fuerza le acompañó... con o sin títulos de crédito.
    En Espinof | 'Star Wars: Holiday Special': la historia detrás de la demencial película que sí podría haber destrozado la saga (y de la que el mismísimo George Lucas se avergüenza)
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    La noticia Los títulos de crédito de 'El Imperio Contraataca' estuvieron a punto de ser censurados por un rifirrafe entre George Lucas y el Sindicato de Directores fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .
  5. Entre Fans
    En este mundo, dominado por la posverdad y en el que las redes sociales se han convertido en un altavoz casi incontrolable, cada vez prolifera más un tipo de discurso que habla de una presunta politización del cine y las series que se ha incrementado durante los últimos años. Pero la realidad es muy distinta, ya que el medio audiovisual, al igual que cualquier otro de expresión artística, siempre ha proyectado las sensibilidades del autor sobre su obra, sin entender de corrientes ni afiliaciones.
    Desde polos opuestos como Eisenstein y Riefenstahl hasta figuras actuales como o Chloé Zhao o Jordan Peele, la lista de nombres para ilustrarlo es interminable; siendo este último especialmente socorrido para subrayar la fuerza del cine de terror para moldear historias y articular mensajes de fuerte calado reivindicativo gracias a la enorme libertad creativa que ofrece.
    En Espinof Las 11 mejores películas de terror de 2023... hasta ahora La estremecedora 'El club del odio' es la última muestra de ello. En ella, la debutante Beth de Araújo, usando como arma un incisivo —falso— plano secuencia, saca los colores al país de las barras y estrellas con un retrato del alt-right estadounidense y sus pocas miras lo suficientemente desasosegante, intenso, y aterrador como para hacer merecedores del indulto a sus efectismos puntuales.
    Monstruos de andar por casa
    Puede que una de las mejores herramientas con las que cuenta un cineasta a la hora de incomodar al espectador sea narrar una historia desde un punto de vista indeseable, y casos recientes como 'La casa de Jack' de Lars Von Trier así lo demuestran. En este caso, la directora nos sumerge de lleno en un grupo de mujeres supremacistas entre lo estúpido y lo despreciable cuyo jugueteo con la incorrección política y la supuesta salvación de la patria no termina en salirse de madre.
    La toma de contacto con ellas no podría resultar más irritante, llegando incluso a chocar, trascendiendo a la ficción hasta llegar a expulsarte de ella. La conversación que mantienen durante la primera secuencia en la que se reúnen sirve para sentar las bases temáticas del filme y para presentar a las protagonistas mediante unas líneas de diálogo que parecen estar escritas sin ganas, cargadas de clichés y rebosante de absurdeces sin pies ni cabeza vomitadas sobre el papel.
    Y si digo "parecen estar" es porque, llegado cierto momento, y como si estuviésemos viendo una proyección 3D, el cerebro se ajusta y permite identificar a la perfección a unos personajes mucho más reales de lo que podría parecer a simple vista. Esos tópicos y esos desbarres forman parte del argumentario de este tipo de conspiranoico que trata de roer los cimientos de la democracia a toda costa,  aunque tenga que amoldar la verdad a sus creencias para ello.
    El hecho de que conecte con la realidad de una forma tan certera es, precisamente, lo que hace que 'El club del odio' funcione en última instancia, favoreciendo la digestión de sus pasajes más excesivos y potenciando la sensación de rechazo cuando la inevitable violencia termina estallando. De Araújo te obliga a ser cómplice y a horrorizarte mientras no puedes hacer nada para evitar ser arrastrado por una masa lobotomizada por sus propios miembros.
    En Espinof '1917' y su asombroso plano secuencia: así han creado Sam Mendes y Roger Deakins la épica bélica definitiva Es por esto que el falso plano secuencia, algo obvio en su ejecución e intenciones, encuentra justificación dentro de una historia que bien podría haberse narrado de un modo tradicional. No obstante, pese a hacer algo farragosas algunas escenas de transición supeditadas al tiempo real, la ausencia de florituras formales y su tosquedad, sumadas al inteligente uso del fuera de campo, eleva la capacidad de inmersión hasta enmascarar la sencillez de una premisa que podría condensarse en un par de párrafos.
    Cometí el error de ver 'El club del odio', que está disponible en Filmin, justo antes de ir a dormir, y pocas veces me ha costado conciliar tanto el sueño después de ver un largometraje que muchos se negarán a catalogar dentro del género del terror al no jugar al susto fácil y al no contar con criaturas grotescas como su gran amenaza. Pero los monstruos no necesitan ser gigantes y deformes para aterrorizar; en ocasiones sólo necesitan tener la forma de una mujer rubia con rostro angelical y alma de Karen frustrada y despiadada para hacerlo.
    En Espinof | Las 46 películas más esperadas y los mejores estrenos de 2023
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    La noticia 'El club del odio' es la película más aterradora de lo que va de año: un estomagante y lúcido retrato de la mente colmena del Alt-Right estadounidense en plano secuencia fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .
  6. Entre Fans
    Si ya es bastante habitual que los fans de 'Your Name' se monten pequeños tours intentando encontrar todas las localizaciones reales del anime, no son para nada los únicos. Aki Hamaji, la autora de 'Bocchi The Rock!' se inspiró en varios lugares de la escena indie japonesa para ambientar su manga, y a los fans que están jugando a localizarlos todos se les está yendo un poco la mano con el tema.
    Turismo de peregrinaje sí, pero sin molestar a los vecinos
    Aunque se estrenó a la vez que 'Chainsaw Man' o la sexta temporada de 'Boku no Hero Academia', al final 'Bocchi the Rock!' se convirtió en uno de los exitazos de otoño de 2022. El anime sigue a un grupo de adolescentes que montan un grupo de rock, y gracias a su humor, sus personajes y los temazos se ha convertido en uno de los bombazos recientes.
    Así que desde el estreno de la serie, sus fans han intentado encontrar varios de los escenarios que se pueden ver en el anime y que están inspirados en diferentes lugares de Tokio. Ya en enero, los responsables del anime tuvieron que darle un toque a sus seguidores para que no molestasen a los vecinos ni trabajadores con sus "peregrinajes", pero parece que la situación se ha descontrolado un poco.
    En Espinof Makoto Shinkai: los sugerentes e hiperrealistas mundos de uno de los grandes autores del anime actual El Starry, el local donde actúa la Kessoku Band de la serie está inspirado en el SHELTER, un local para bandas indies del Barrio de Shimokitazawa en Tokio, y en los últimos meses ha recibido muchísimas visitas de fans que realmente tienen poco interés en los grupos que tocan y más en sacarse una foto en el sitio. No es el único local y ya hay localizadas vayas calles, cafeterias y básicamente todos los sitios por los que pasan las protagonistas.
    Aunque obviamente la mayoría de los seguidores no tienen malas intenciones, algunos fans se han pasado de la raya comportándose de manera muy maleducada y otros incluso se están colando ilegalmente en algunos locales para sacar fotos. Así que la página oficial del anime ha terminado teniendo que intervenir y ha lanzado otro comunicado para pedir a los fans que se relajen un poco.
    Las peticiones son de cajón y tendrían que ser de educación básica para cualquiera, y es un poco triste que los creadores del anime tengan que recordárselas a sus fans. Muchas veces se crea una industria de turismo muy buena gracias a los fans que visitan localizaciones y no tiene nada de malo intentar encontrarlas... pero parece que hay que acordarse que no vivimos en un anime y que no hay que molestar a la gente real.
    En Espinof | Las mejores series de anime de 2022 y dónde se pueden ver en streaming
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    La noticia Los fans de 'Bocchi the Rock!' la han vuelto a liar: los creadores piden un poquito de civismo si visitamos los lugares que inspiraron el anime rockero fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .
  7. Entre Fans
    Netflix está haciendo una adaptación del popular juego de cartas de deducción social 'Los hombres lobo de Castronegro'. Hoy, las cuentas de redes sociales francesas de la plataforma anunciaron que estaban adaptando este clásico de las convenciones y competiciones, en forma de película, quizá como respuesta al éxito de HBO, el reality 'Traitors' que es, básicamente, una partida magnificada de este mismo juego.
    Un juego con otras adaptaciones de variantes
    No se proporcionaron otros detalles sobre cómo será, ni se ha anunciado en las cuentas de redes sociales de Netflix en inglés u otros idiomas. Este es el tweet inicial:
    'Lobos'  'Pueblo Nuevo' para abreviar es una adaptación popular del juego de cartas de deducción social 'Mafia'. La premisa del juego es que la gente del pueblo debe determinar quiénes de ellos son hombres lobo, votando cada mañana y ejecutando a uno de sus parientes. Mientras tanto, los hombres lobo también eliminan en secreto a una persona por noche, reduciendo lentamente a sus víctimas.
    En Espinof 11 videojuegos que necesitamos ver convertidos en (buenas) películas Algunos habitantes tienen habilidades especiales para ayudarlos a descubrir hombres lobo, pero en su mayor parte el juego es el juego de "deducción social" por excelencia. copiado innumerables veces por otros juegos, incluido 'Among Us'. Una de sus variaciones virtuales ha sido adaptado en 'Un hombre lobo entre nosotros', pero el concepto no es nuevo, la película de Hammer 'La bestia debe morir' puede ser el primer intento de mezclar Agatha Christie con licántropos, de alguna manera con un remake en 'Aullidos 5'.
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    La noticia 'Los hombres lobo de Castronegro' será una película: Netflix responde a HBO con una adaptación del popular juego de cartas fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .
  8. Entre Fans
    Una llamada a la policía lleva a las unidades a un descampado: el escenario del crimen es el autobús que cubre la línea del Aeropuerto de Barcelona a Manresa, hay tres muertos y los pasajeros y conductor parecen haber hecho un pacto de silencio. Lo único que parecen tener claro los agentes es que las víctimas son los atracadores y que cayeron en manos de un misterioso "justiciero".
    Con esta premisa potente arranca 'Tú también lo harías', serie de ocho episodios (de media hora de duración) que podemos ver en Disney+. Y digo podemos por no decir "debemos" ya que este thriller español es una de las grandes sorpresas del catálogo de la plataforma de streaming.
    En Espinof 'Sin huellas' es la mejor miniserie española de Amazon Prime Video: el road trip ibérico desacomplejado y divertidísimo que necesitábamos Sorprende un poco que, teniendo un reparto bastante llamativo lo relativamente desapercibido que ha pasado el título siendo sin duda, de los estrenos españoles en plataformas más potentes hasta el momento, al menos en cuanto a series. Un reparto atractivo (Ana Polvorosa, Michelle Jenner, Paco Tous, Elena Irureta, etc.) y un prometedor punto de partida parecen no haber encontrado demasiado hueco de promoción.
    Un arranque impecable
    Pero que eso no nos impida el disfrutar de una serie que, desde el principio, nos deja en vilo. El primer episodio, que nos lleva a la noche de los hechos y el relato de los mismos por parte del cónclave de pasajeros, es impecable. David Victori y Jordi Vallejo ('No matarás') ponen toda la carne en el asador con unos treinta minutos trepidantes.
    Una presentación absolutamente absorbente y con garra que se asegura la atención del espectador. La dirección de David Victori toma una decisión bastante interesante de jugar con el aspecto de ratio, moviéndose entre más (2.35:1) o menos (1.66:1) panorámicos para pasar de presente a pasado. Esto, si bien llamativo, es ligeramente problemático como, por ejemplo, en el montaje paralelo que cierra el primer episodio, que estéticamente resulta algo caótico.
    Quizás el precisamente tener un comienzo tan potente, con tanto juego de cámara en las escenas de más acción hace que el resto de la serie se desinfle ligeramente. Algo que por un lado es completamente lógico (se corre el riesgo de agotar tanto la serie como al espectador) pero por el otro se queda la sensación de leves destellos ante un resto de enfoque algo más convencional.
    En Espinof "La serie de 'La catedral del mar' es cruda y muy fiel a la novela". Aitor Luna, Michelle Jenner y Jordi Frades De esta manera, sin perder el acierto de mantenerse enfocados, los demás episodios relajan un poco el tono en lo que por un lado conocemos algo mejor las circunstancias de este misterioso "Justiciero" (José Manuel Poga), se explora las implicaciones morales de un acto como ese en lo que el caso se viraliza y asistimos a una ciertamente rashomoniana reconstrucción del caso.
    Un debate en el que se nos mete
    Aquí radica lo que es más interesante de 'Tú también lo harías': hay una clara intención de involucrar al espectador en su debate. Con la información limitada que vamos teniendo (según van pasando los episodios vamos descubriendo que puede que no todo haya sido como nos lo dicen), se nos plantea ese "lo haría o no" en lo que se exploran por esos conceptos de justicia, venganza, encubrimiento, legítima defensa, etc.
    Eso sí, es un debate en el que tampoco se quiere profundizar demasiado y a veces queda en la superficie. Algo causado, a mi parecer, porque los personajes son más planos de lo que es necesario para desarrollar algo más las tesis de la serie. No sé, eso sí, si es más por economía de metraje o de interés por parte de los guionistas.
    Pero más allá de eso y de alguna que otra situación hecha muy a conveniencia para ejecutar los giros que tenían pensados, en líneas generales 'Tú también lo harías' es un adictivo, sólido y estupendo thriller que nos va a tener pegados al sillón durante todo su metraje. Una gran apuesta de Disney+ por el thriller nacional.
    En Espinof | Las mejores series de 2023
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    La noticia Este absorbente thriller de capítulos de media hora es una de las mayores sorpresas de Disney+ en 2023: una estupenda miniserie española con un gran reparto fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .
  9. Entre Fans
    Amazon no es la plataforma que más títulos estrena, pero el catálogo de Prime Video sí que va renovándose a buen ritmo, tanto con producciones originales como con lanzamientos exclusivos en streaming y obras de catálogo. Hoy toca hacer una parada en esta plataforma para repasar las mejores películas de 2023 que tenéis ya disponibles en Amazon Prime Video.
    La lista del mejor cine del año en Prime Video
    El criterio de selección en este caso ha sido centrarme exclusivamente en todas aquellas películas que se hayan estrenado en España a lo largo de lo que llevamos de año, ya sea de forma directa en la plataforma o previo paso por los cines. Luego ha entrado mi criterio personal para elegir aquellos títulos que realmente merecen la pena.
    En Espinof Cuando los niños ya se han ido a dormir: 4 de las mejores películas eróticas de la historia para ver en Amazon Prime Video y otras plataformas de streaming Puede que también os interese echar un vistazo a nuestras listas con las mejores películas en Netflix de 2023, las mejores series de 2023 en Netflix, las películas más esperadas y los mejores estrenos del año, las mejores series de 2023 o de las mejores series del año en HBO. Y no me olvido tampoco de nuestros repasos al mejor cine en Amazon Prime Video de 2022 y a las mejores series de 2022 en esta plataforma.
    Antes de pasar con las elegidas, me gustaría recordaros que este artículo irá actualizándose a lo largo de queda de 2023, porque todavía queda mucho año por delante y seguro que Prime Video todavía nos da más alegrías. Sin más que añadir, vamos con ellas:
    'Air'
    Dirección: Ben Affleck. Reparto: Matt Damon, Ben Affleck, Jason Bateman, Marlon Wayans, Chris Messina, Chris Tucker, Viola Davis
    La película sobre la historia detrás de las zapatillas más famosas de la historia. Un biopic más centrado en un producto que en una persona que no deja de ser una oba absoluta al capitalismo, pero es que también es una cinta en la que Ben Affleck vuelve a exhibir todo su talento como director y tiene un reparto de primera, muy bien encabezado por un inspiradísimo Matt Damon.
    Crítica de 'Air'
    En Espinof Las 22 mejores películas biográficas de la historia del cine 'Confiesa, Fletch' ('Confess, Fletch')
    Dirección: Greg Mottola. Reparto: Jon Hamm, Marcia *** Harden, Lorenza Izzo, Kyle MacLachlan, Roy Wood Jr., John Slattery
    Estrenada originalmente en Estados Unidos el año pasado, a España llegó primero en alquiler a principios de año pero poco después se sumó también al catálogo de Amazon Prime Video, se trata de una nueva versión del personaje creado por Gregory McDonald que ya tuvo versión cinematográfica en los años 80 con Chevy Chase como protagonista. Aquí esa posición la asume un Jon Hamm que logra el punto perfecto de clase y absurdez para liderar una comedia que se sabe tonta en su corazón, pero eso no es obstáculo para hacerlo todo con elegancia, buen gusto y un envidiable sentido de la diversión.
    Crítica de 'Confiesa, Fletch'
    'Irati'
    Dirección: Paul Urkijo. Reparto: Eneko Sagardoy, Edurne Azkarate, Itziar Ituño, Iñigo Aranbarri, Elena Uriz, Kepa Errasti, Ramón Agirre Lasarte, Nagore Aranburu, Iñaki Beraetxe, Josu Eguskiza, Unax Hayden
    Una película de espada y brujería con un despliegue visual de primera en el que se notan los esfuerzos para que tenga un acabado técnico muy por encima de lo que debería con su ajustado presupuesto. Luego es cierto que tiene mejores intenciones que resultados, pero eso se debe en este caso a una enorme ambición, por lo que esa pequeña "decepción" sigue equivaliendo a un propuesta notable.
    Crítica de 'Irati'
    'Operación Fortune: El gran engaño' ('Operation Fortune: Ruse de Guerre')
    Dirección: Guy Ritchie. Reparto: Jason Statham, Aubrey Plaza, Josh Hartnett, Cary Elwes, Bugzy Malone, Hugh Grant, Eddie Marsan
    A su favor tiene que es una de las películas que mejor entiende el carisma como héroe de acción de Jason Statham, añadiendo un efectivo toque de humor marca de la casa de Guy Ritchie, acertando también en el resto del reparto, especialmente con una Aubrey Plaza que está a punto de robarse la función. En su contra que las dos anteriores largometrajes de Ritchie son mejores y que pierde algo de gas en su tramo final.
    Crítica de 'Operación Fortune: El gran engaño'
    En Espinof De '******. Cerdos y Diamantes' a 'Operación Fortune: El gran engaño': todas las películas de Guy Ritchie ordenadas de peor a mejor 'Pathaan'
    Dirección: Siddharth Anand. Reparto: Shah Rukh Khan, Deepika Padukone, John Abraham, Dimple Kapadia, Ashutosh Rana
    Una superproducción india ideal para todos aquellos que quedaron encantados con la excelente 'RRR'. Eso sí, aquí los referentes parecen ser más los universos de James Bond y Ethan Hunt, pero llevado al exceso de forma delirante pero fascinante. Es verdad que su forma de entender el cine de acción puede repeler a algunos espectadores, pero aquellos que lo abrazan sin rubor se lo pasarán pipa con una de las películas más entretenidas y locas del año.
    Crítica de 'Pathaan'
    En Espinof | Las 46 películas más esperadas y los mejores estrenos de 2023
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    La noticia Las mejores películas en Amazon Prime Video de 2023 fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  10. Entre Fans
    Philip Marlowe hizo su debut en 'El sueño eterno', la novela de Raymond Chandler de 1939 que Howard Hawks adaptó escandalosamente bien con Humphrey Bogart y Lauren Bacall como sus protagonistas. Era una película un poco confusa, pero con una química entre actores abrumadora y un personaje principal carismático e irresistible. Marlowe modeló el noir de los años 40 y 50 hasta que, poco a poco, fue perdiéndose entre las brumas del tiempo. Hacía 45 años que no veíamos al detective en la gran pantalla y quizá por eso había tanta expectación con 'Marlowe'. Tristemente, todo lo que intenta no le sale y acaba por no dar la talla.
    En Espinof Las 21 mejores películas de cine ***** de toda la historia Es un detective de lo más singular
    El problema de 'Marlowe' es que no tiene claro lo que es. ¿Es un neo-noir? ¿Un homenaje al cine de aquella época? ¿Una simple historia de detectives con reparto estelar? Al final no es nada de esto: en su pura y absoluta frialdad, la película dirigida por un irreconocible Neil Jordan (muchos años después de aquella fabulosa 'Michael Collins') parece una función de fin de curso en la que nadie está especialmente apasionado por lo que se cuenta.
    La cinta es rutina. Pura rutina. Parece un vehículo para extender cheques que no sabe insuflar interés en los personajes, sentido en la trama ni ritmo en el montaje: en lugar de construir un personaje interesante y repleto de detalles, la película trata a Philip Marlowe como si fuera una simple marioneta que resuelve el caso. No tiene personalidad ni arrojo, y todo conato de originalidad se esfuma rápidamente para intercambiarla por un estoicismo que se aleja de los personajes para centrarse en una sucesión de acontecimientos que, tristemente, no son lo suficientemente interesantes.
    Culpa de ello, en parte, es del material adaptado: en lugar de escoger una de las nueve novelas de Raymond Chandler sobre el personaje, la película ha decidido centrarse en 'La rubia de ojos negros', una secuela literaria de 'El sueño eterno' de 2014 escrita por Benjamin Black, el pseudónimo de John Banville. Y, francamente, se nota: por consistente que pueda ser el libro, al llevarla a cine ha quedado insípida, como si alguien hubiera echado todos los ingredientes de un pastel al horno pero se hubiera olvidado del azúcar.
    No es el único ni genial
    Liam Neeson, eso sí, trata de darlo todo como detective clásico, enfundado en una gabardina, fumando y rodeado de femmes fatales y un misterio por resolver. No es novedad que el actor, incluso en sus películas de acción de quinta división, sea una de las pocas cosas constantemente salvables: es una pena que últimamente no consiga papeles a su altura artística y tenga que conformarse con tonterías como 'La memoria de un asesino' o cameos en 'Obi-Wan Kenobi'. 'Marlowe' no viene a cambiar la tendencia a la baja, tristemente.
    Y eso que está rodeado por dos más que solventes Diane Kruger y Jessica Lange, pero cuando el problema está en la base, es imposible montar una buena estructura. El guion de 'Marlowe' no se digna en preocuparse de que sus personajes sean algo más que peones en un tablero de ajedrez, sino que, además, se inventa las reglas por el camino: en su obsesión por las sorpresas y los juegos de manos, el espectador pierde el hilo muy pronto. Si tus sorpresas argumentales no influyen a nadie que nos importe, estás echándolas a perder.
    Lo intentan, por supuesto, pero la mitad de las escenas están formadas por dos personajes hablando y explicando la trama en lugar de preocuparse por mostrarla de otra manera más visual. La película peca de ser una obra de teatro excesivamente sosegada, que en nada justifica sus casi dos horas de mortecino, lento, helado, aburridísimo tormento. Y a un guion que no funciona, una dirección en piloto automático y unos personajes sin historias personales se suma un montaje que se asemeja a una primera versión que aún tiene que pulirse.
    No busque más pistas
    'Marlowe' juega a cargar al espectador de información para después tratar de sorprenderle por otro lado inesperado, pero pocos caerán en sus garras. Cuando los personajes hablan sin parar no crea el ambiente de neo-noir que pretende, sino un embotellamiento cerebral que, para colmo, no lleva a ningún lado: la resolución de la historia es muy simple, y para llegar ahí la película da veinte rodeos tratando de alejarte de la claridad argumental con la esperanza de que, cuando llegue el último giro, de alguna manera creas que es muy inteligente. No sucede.
    Y es una pena, porque el cine noir de los 40 y 50 es increíble, plagado de momentos icónicos y tópicos visuales fascinantes: la mujer sombreada en el cristal de la puerta del detective, el humo del cigarro, la femme fatale, los enfrentamientos que llevan a falsos culpables, los trajes de época... 'Marlowe' tiene todo esto, pero solo de forma testimonial. De nada sirve repetir los tópicos del género si tu corazón no está ahí. Al final, se queda en revisión inepta de un género que puede renovarse, pero no repetirse.
    En Espinof Es una de las películas imprescindibles del cine *****: llega a Disney+ una exquisita película noventera que era la gran rival de 'Titanic' en los Óscar 'Marlowe' es ese alumno que repite como un loro aquello que ha aprendido, pero da datos incorrectos, aburre a la clase y realmente no ha entendido nada del tema que simplemente regurgita. Sí, tiene todos los elementos en orden, un buen director y actores de nivel, pero no puede evitar que todo a su alrededor parezca un decorado tras el que no ha habido una suficiente preparación ni cariño por el material original. Habrá que esperar otra vez para tener un noir a la altura.
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    La noticia 'Marlowe' es un retorno a la narrativa más clásica con un Liam Neeson en forma y un desafío para el espectador más paciente fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .
  11. Entre Fans
    Mel Gibson podrá estar "cancelado" en Hollywood, pero no para de trabajar. Además de muchos papeles de actor, ahora regresa a la silla del director por primera vez desde la oscarizada 'Hasta el último hombre' (Hacksaw Ridge, 2016) con la película 'Flight Risk', que estará protagonizada por el nominado al Oscar Mark Wahlberg, con quien ha trabajado como actor recientemente en 'Padre Stu' y 'Daddy's Home 2'.
    Una tercera oportunidad
    Lionsgate, que también estuvo detrás de 'Hasta el último hombre', está lanzando ventas mundiales antes del mercado de Cannes. La película tendrá a Wahlberg interpretar a un piloto que transporta a un criminal peligroso para el juicio. El casting adicional está en marcha y la película se basa en el guión de la lista negra de 2020 de Jared Rosenberg.
    En Espinof 'Mad Max: Furia en la Carretera': por qué Mel Gibson no la protagonizó aunque era la idea inicial y cuál es su opinión de la genial película de George Miller La película marca un nuevo trabajo en equipo para Gibson y Wahlberg después de que ambos protagonizaran el año pasado el éxito de taquilla (en USA) 'Padre Stu', pero el cineasta ganador del Oscar por 'Braveheart', Gibson, solo ha dirigido cinco películas en un lapso de treinta años, aunque cada una de las cuales ha resultado un éxito en la taquilla y en la crítica.
    Davis Entertainment producirá junto a Gibson y Bruce Davey a través de Icon Productions. Alex Lebovici de Hammerstone Studios es el productor ejecutivo.  El presidente de Lionsgate, Joe Drake comentó:
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    La noticia Mel Gibson vuelve a escapar de su cancelación: 7 años después, el Mad Max original dirigirá de nuevo y cuenta con Mark Wahlberg como protagonista fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .
  12. Entre Fans
    Cuando Netflix tarda demasiado en dar noticias sobre la continuidad de alguna de sus series, lo más habitual es que eso suponga que no va a seguir adelante con ellas. Hoy tenemos un nuevo ejemplo de ello, ya que la plataforma ha decidido cancelar 'Agencia Lockwood' tras el estreno de una única temporada. Al fin se han hecho realidad los temores de aquellos que decían que el tráiler pintaba bien y que seguro que la cancelaban pronto...
    Bien recibida por no lo suficientemente vista
    De poco ha servido el notable recibimiento que tuvo por parte de crítica y público. Por ejemplo, en Rottentomatoes tiene un 92% de críticas positivas y un 94% de valoraciones positivas por parte del público, algo que muy pocas series de Netflix han logrado superar. Además, en Metacritic logra un 7,8 de nota media de la crítica, otro logro también fuera del alcance para la mayoría de producciones de la plataforma. Que yo recuerde ahora mismo, este año solamente lo ha superado con holgura la genial 'Bronca' con un 8,6.
    Por mi parte no quedé tan impresionado con ella -de ahí que finalmente no la incluyese en la lista de las mejores series de Netflix de lo que llevamos de 2023-, pero sí que terminé de ver la primera temporada completa y mi valoración global de la misma es positiva y no me hubiese importado ver una segunda. Por desgracia, ya no será el caso, pues parece muy poco probable que alguna otra plataforma o cadena vaya a salir en su rescate.
    Protagonizada por Ruby Stokes ('Los Bridgerton'), Cameron Chapman y Ali Hadji-Heshmati, 'Agencia Lockwood' es una adaptación de la saga literaria de mismo nombre escrita por Jonathan Stroud. Su temporada 2 adaptaba los dos primeros libros de la misma, existiendo otros tres para que la historia hubiese seguido adelante en caso de que Netflix así lo hubiese decidido.
    En Espinof Las mejores películas en Netflix de 2023 (por ahora) La temporada 1 de 'Agencia Lockwood' se estrenó el pasado 27 de enero y aguantó tres semanas en el Top 10 de lo más visto de Netflix, sumando 80,27 millones de horas reproducidas durante ese periodo. No eran unos datos deslumbrantes, pero tampoco parecía una serie especialmente y la plataforma suele ser algo menos exigente a la hora de renovar sus series británicas, pero finalmente no ha sido suficiente.
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    La noticia Netflix cancela una de sus series de ciencia ficción y fantasía más aplaudidas por crítica y público: no habrá temporada 2 de 'Agencia Lockwood' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  13. Entre Fans
    Cuando se aplica la etiqueta de cine romántico, lo habitual es pensar en que vamos a ver una relación que va a llegar al final apacible y conmovedor, más allá de la clase de baches que se encuentren en el camino. Pero las cintas románticas también pueden ser frustrantes, complejas en su resolución y, en ocasiones, indescifrables. Sacar provecho de las emociones humanas más contradictorias.
    Las películas de Wong Kar-Wai son un ejemplo bastante claro de esa otra clase de romance que el cine puede ofrecernos. Casi el más paradigmático, especialmente por cómo rueda los cuerpos. Me atrevería a decir que el cine de Claire Denis está a su altura, aunque haya querido abordar más temas (desde el post-colonialismo hasta la sensación de estar atrapado). Su manera de filmar los cuerpos y el deseo también es ejemplar, y 'Fuego' es un buen ejemplo de ello.
    A ambos lados de la espada
    Ya disponible para ver a través de Movistar+, la última película de la cineasta francesa estrenada en nuestro país es una de sus obras recientes más encomiables. También se trata de una de las películas románticas más fascinantes del año pasado, tratando de explorar nuevamente el deseo desde la ambigüedad, desde lo que miran sus personajes y de cómo se conectan los cuerpos.
    En Espinof 'High Life': alto voltaje erótico para una inclasificable pieza de ciencia-ficción Juliette Binoche y Vincent Lindon protagonizan esta historia tan mínima como truculenta. Dan vida a una pareja que lleva juntos 10 años que de repente se encuentran con un amigo común (o más que amigo en el caso de uno de ellos). La reaparición de esta persona va a trastocar los anhelos y las vísceras de esta relación, donde el control empieza a ser una ilusión efímera.
    Ver a Binoche y Lindon durante dos horas ya es suficiente para venderte la película, pero Denis hace un uso increíble de ellos para dar forma a dos personas en una encrucijada, tanto entre ellos como consigo mismos. Sus emociones contradictorias afloran poco a poco hasta volverse intensas, sin caer en lo chabacano o las explosiones baratas porque el estilo de Denis es más elegante que eso.
    'Fuego': un triángulo inescrutable
    Sus películas nunca caen en la sencillez, ni emocional ni a la hora de ser contadas. Las escenas dejan mucho que contar en aquello que no se está diciendo, y el montaje pasa por ellas con una agilidad de manera que bordea la abstracción, lo cuál choca con el carácter naturalista que tiene en apariencia. Con esto mantiene cierto aire inescrutable en los personajes que, por otro lado, no los hace incomprensibles, los hace intrigantes y vulnerables.
    En Espinof La mejor mezcla de intriga hitchcockiana y melodrama coreano ya está en streaming: una apasionante película injustamente ignorada por los Oscars de un cineasta imprescindible 'Fuego' no recorre el melodrama ni el romance de la manera más ortodoxa, pero entra de lleno en ciertas claves que resultan sensacionales. El triángulo amoroso que forma no te lleva a decantarte de manera clara en ninguna dirección, dando una fuerza enorme a lo que vamos viendo. Denis logra una película remarcable y Binoche muestra de nuevo que saca adelante cualquier personaje que se le plante con una habilidad pasmosa.
    En Espinof | Las mejores películas románticas de la historia
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    La noticia Es una de las mejores películas románticas del año pasado y ya se puede ver en streaming: un complejo y apasionante melodrama sobre el deseo y las emociones contradictorias fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  14. Entre Fans
    Cada personaje de Marvel cuenta con al menos un elemento característico, y si hablamos del Capitán América inevitablemente pensamos en su escudo. Un escudo cuya réplica en versión "sigilosa" encontramos a mitad de precio en El Corte Inglés. Pero ojo, sólo podemos conseguirla por 72,48 euros hasta el próximo 17 de mayo.
    Escudo sigiloso de Capitán América: el Soldado de Invierno de Hasbro Marvel Legends Series, Coleccionable y Disfraz para Adulto, a Partir de 14 años
    Hoy en Amazon por 72,48€ PVP en El Corte Inglés 72,48€ En la mayoría de ocasiones, las réplicas de Marvel suelen tener un precio algo elevado, y concretamente el escudo sigiloso del Capitán América alcanza los 144,95 euros en prácticamente todas las tiendas. Pero, ahora, lo tenemos a mitad de precio en El Corte Inglés: 72,48 euros. También lo encontramos al mismo precio en Amazon, con gastos de envío gratis si somos suscriptores de Amazon Prime.
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    En este escudo no nos encontramos los característicos colores de la versión más clásica, roja y blanca, sino unos tonos compartidos por el azul y blanco correspondientes al escudo sigiloso. Salvo por los colores, la parte delantera es exactamente igual a la versión clásica, y por la trasera incluye una correa ajustable para que podamos ponernos el escudo.
    En Espinof La mayor base de datos de anime sufre un hackeo histórico que manda a la web a paseo durante varios días Se trata de una réplica exacta y no una versión adaptada, lo que significa que viene en escala 1:1 con unas medidas de 60 centímetros de diámetro. En cuanto a materiales, el escudo está fabricado en plástico para ganar una mayor durabilidad y reducir en gran medida el peso.
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    En Espinof | ¡Vengadores, uníos! En qué orden conviene ver todas las películas y series del Universo Marvel
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    La noticia Podría estar mirando este escudo de Marvel todo el día y ahora está de oferta: El Corte Inglés deja a mitad de precio una fantástica réplica del Capitán América fue publicada originalmente en Espinof por Alberto García .
  15. Entre Fans
    A veces ser testigo es lo más doloroso que uno puede experimentar. Estar presenciando la marcha inevitable de aquellos que te rodean por los motivos más terribles y sentir un mar de frustración por no poder hacer nada al respecto. Quedarte en una posición indefinida, ni heroica ni villanesca, mientras la memoria se queda golpeada para siempre por aquello que se ha perdido.
    Qué papel puede jugar el arte en esas situaciones es tan interesante como complejo, ya que es frecuente poner énfasis en cómo puede llegar a ser sanador pero no se considera tanto que su faceta comercial pueda estar manchada y estar ligada a algo que perpetúa las heridas comunes. Es algo que está muy presente en la historia de Nan Goldin, que relata de maravilla la extraordinaria 'La belleza y el dolor'.
    Testigo del dolor
    Laura Poitras se distancia (sólo parcialmente) del documental político plasmado en la imprescindible 'Citizenfour' y en su más irregular 'Risk' que hace de casi secuela. En esta cinta recién llegada a Filmin sigue a la mencionada fotógrafa y activista que ofrece un repaso a su vida mientras está formando parte de las protestas contra la familia Sackler, responsable de la epidemia de la adicción a los opioides en Estados Unidos a través de su dinastía farmaceútica.
    En Espinof 'Dopesick: Historia de una adicción' es una contundente y siniestra miniserie en Disney+ lastrada por una narración deslavazada Parecen sucesos muy distanciados, pero 'La belleza y el dolor' entrelaza estupendamente la historia personal de Goldin con su lucha contra los Sackler, que tienen su nombre colocado en infinidad de instalaciones artísticas para intentar reparar su nombre. Nuestra protagonista entra en su doloroso pasado, en cómo presenció otra terrible epidemia que sacudió al país como fue el SIDA, perdiendo a mucha gente importante de su vida, y también observó como su familia quedó sacudida por las enfermedades mentales.
    A la artista le toca a menudo el papel de testigo. No sólo de presenciar la desaparición de la gente que le rodea, sino de cómo todo resulta medianamente evitable a poco que no se intente silenciar el tema. Cómo estos problemas (la salud mental, el SIDA, las adicciones) se intentan poner bajo la alfombra porque mejor que queden en lo privado es uno de los aspectos que mantienen el nervio político de Poitras como cineasta, y también consigue hacer de este un relato muy personal y emocionante.
    'La belleza y el dolor': personal y emocionante
    Los hilos para todos estos elementos e ideas no están realmente visibles, son elegantes y sutiles para que no se distraiga de la emoción y urgencia del relato. El montaje es soberbio, la mejor herramienta a su disposición para que la historia corte la respiración y deje sin habla. No sólo es la importancia del tema en cuestión, que lo es y mucho, sino que está relatado con una prodigiosa mezcla de empatía e inteligencia.
    En Espinof Es una emocionante crónica de la infancia destrozada en Ucrania: este íntimo documental nominado al Óscar se puede ver en streaming Es por ello que estamos ante una de las mejores películas de este año, capaz de sobrecogerte desde todos los frentes posibles. Tras su discreto paso por salas de cine, el streaming debería ser una oportunidad perfecta para difundir una de las mejores obras de una cineasta muy destacable como es Laura Poitras. Y también para descubrir las formidables fotografías de Goldin, además de querer cagarte un poco en los Sackler (para lo que también sirve la notable 'Dopesick').
    En Espinof | Los mejores documentales de la historia
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    La noticia Una de las mejores películas del año ya se encuentra en streaming: un prodigioso documental nominado al Oscar sobre arte y tragedias personales que se vuelven colectivas fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  16. Entre Fans
    'Jeepers Creepers' fue, en 2001, una pequeña revolución en el género: un retorno a la forma de las películas de psicópatas inmortales monstruosos producida por Francis Ford Coppola y que recaudó unos 60 millones de dólares. Había nacido una saga con futuro si no fuera porque su director, Víctor Salva, fue condenado tras abusar de uno de los niños actores de 'Clownhouse, payasos mortales'. Y he aquí lo mejor que puedo decir de 'Jeepers Creepers, el renacer': al menos no la ha dirigido un pederasta.
    En Espinof Johnny Depp contra Amber Heard y otras 11 estrellas de Hollywood que fueron acusadas en los tribunales (y cómo afectó eso a sus carreras) Un renacer aguado
    Salva tenía amigos poderosos en Hollywood que lograron ocultar su historia al público hasta que ya fue evidente: en este tiempo consiguió incluso convertir su película en trilogía en 2017 con el estreno (más bien por la puerta de atrás) de 'Jeepers Creepers 3', que ya no contaba con el favor de un público informado al que, por lo que sea, no le apetecía ver películas dirigidas por pederastas. Todos dimos por hecho que la saga había entrado en vía muerta y que nunca más veríamos al Creeper. Ojalá hubiéramos estado en lo cierto.
    Entre el reboot y la secuela de bajísimo presupuesto, 'Jeepers Creepers, el renacer' es la estocada definitiva de una franquicia que no necesitaba este último estertor de muerte. Un horror que cae en la referencia constante creyendo que con eso vale para convertirse en 'Scream' pero a la que le falta atrevimiento, revisiones de guion, un director solvente y, sobre todo, más dinero para que sus efectos visuales no desmerezcan en comparación de cualquier filtro de TikTok.
    Y más allá de su catastrófico guion, que trata de mezclar sin éxito lo supernatural con la cultura pop y una modernidad que claramente ninguno de los implicados entiende, lo peor de 'Jeepers Creepers, el renacer' es lo estéticamente fea que resulta, rozando lo desagradable. Y no es un halago, como podría ser en 'Martyrs' o 'Al interior': su repulsión no viene del gore o del sadismo del villano, sino del look general de la obra, entre el vídeo digital más chusco y una pantalla verde incomprensible que se utiliza para escenas que rivalizan en cutrez con 'The room'. Palabras mayores.
    Desconcierto general
    Es curioso que 'Jeepers Creepers, el renacer' esté dirigida por Timo Vuorensola, convirtiéndola quizá en la primera película que tiene en el nombre de su director la crítica más certera. Bueno, para ser honestos y justos, solo tuvo cinco millones de dólares para rodarla. Con un director eficiente, este presupuesto puede alargarse lo suficiente como para hacer que luzcan, pero Vuorensola se las arregla para que parezca que está hecha con una décima parte.
    Sí pueden destacarse algunos planos realizados con CGI que son lo suficientemente vistosos (el monstruo apareciendo y dejando ver sus alas), pero son pequeños oasis perfectos para meter en el tráiler que poco o nada aportan a una trama formada por personajes sin química que caen en la más terrible de las inconsistencias. Si, según se supone, son todos fans de las películas de terror y, de hecho, hay referencias a varias de ellas... ¿Cómo es posible que caigan en cada uno de los tópicos más obvios, sencillos y garrulos posibles?
    Viendo la película, no paraba de darle vueltas, tratando de rascar algo positivo que decir de ella, pero es un caso complicado: sí, no está dirigida por un pederasta, pero... es posible que esa sea su única característica redentora. Es incapaz de mantener la tensión, hacer que los personajes parezcan algo más que líneas en un guion, mostrar un enfrentamiento final a la altura (de hecho, parece todo menos definitivo) y sus continuas referencias al terror y la cultura pop son más irritantes que amigables, incapaces de sacarnos una sonrisa.
    Jeepers Creepers: el rematar
    Es posible que dentro de un par de décadas alguien con talento descubra la saga original y decida darle un nuevo giro, pero será ignorando por completo los eventos de esta nota al pie que casi indigna habiéndose llegado a estrenar en cines, supongo que tratando de aprovecharse del éxito del cine de terror reciente y la ingenuidad de un público poco informado. Estando aún en cartelera la macarrada de 'Unwelcome' o gore con cierta clase en 'Posesión Infernal: el despertar' no hay ningún motivo para entrar a este infame reboot.
    En el fondo, es un ejercicio fascinante. Mires donde mires a lo largo del metraje, verás pequeños errores de forma constante: luz del día colándose por las ventanas cuando se supone que es de noche, pantallas verdes para simular ¡el interior de una casa!, planes disparatados, supuestas convenciones masivas a las que apenas van ochenta personas y una copia de 'El diablo sobre ruedas' que intenta reírse de sí misma con un comentario meta hecho de la manera menos inteligente que os podáis imaginar.
    En Espinof Inocentadas sangrientas y tijeras de podar: nueve slashers que pasaron injustamente desapercibidos Y es una pena, porque 'Jeepers creepers' es, precisamente, eso: inteligente, divertida, cruel y no se conforma con el típico saja-raja slasher, sino que va más allá. La película original crea una mitología a la que no necesita dar respuestas inmediatas, personajes que sufren por sobrevivir, un asesino que consigue dar auténtico terror en cada escena y que es una semilla perfecta para el crecimiento de una franquicia. 'Jeepers creepers, el despertar', 22 años después de la primera, es exactamente todo lo contrario. Un renacimiento que al mismo tiempo supone la muerte definitiva de una saga que merecía la visión de alguien con talento. Mejor dejar dormir al Creeper durante unos añitos antes de que nos mate de un disgusto.
    En Espinof | Las 37 mejores películas de terror de todos los tiempos
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    La noticia La nueva 'Jeepers Creepers' es un viaje: todo lo que te imagines es poco (pero al menos no la dirige un criminal) fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .
  17. Entre Fans
    Jennifer Lopez parece que le ha cogido el gustillo a protagonizar películas para streaming, ya que hace bien poco pudimos verla en Amazon Prime Video con la discreta 'Una boda explosiva' y ahora contraataca con 'La madre', una de las grandes apuestas cinematográficas de Netflix para este 2023. Y no lo digo, pues la propia plataforma lo destacó cuando presentó sus títulos más potentes del año.
    Eso sí, 'Una boda explosiva' y 'La madre' son películas muy diferentes, pues la     primera tenía un enfoque más lúdico, mientras que la segunda apuesta por ser un thriller de acción con un tono más dramático para explorar la historia de una mujer que tuvo que entregar a su hija en adopción y desaparecer de la faz de la tierra para que unos traficantes de armas no acabasen con ambas. Ese plan funciona durante años, pero llega un punto en el que se ve obligada a reaparecer para poner a salvo una vez más a su hija.
    De más a bastante menos
    No es que sea una premisa revolucionaria, pero muchos thrillers de acción han demostrado que pueden valerse de argumentos convencionales para dar forma a películas muy estimables. En el caso de 'La madre', los primeros minutos invitan a tener cierto optimismo en que suceda lo mismo, pues tiene un arranque potente para mostrarnos cómo al personaje de Jennifer Lopez no le queda otra que renunciar a su hija recién nacida. Ese enfrentamiento inicial es una buena carta de presentación, tanto en lo argumental como en lo referente a que la actriz resulte convincente liquidando a cualquier enemigo que se cruce en su camino.
    Los problemas llegan después cuando resulta muy evidente que tantas personas han metido mano en el guion de 'La madre' que luego la película nunca termina de tener muy claro cómo ir hacia delante. Un buen ejemplo de ellos lo tenemos con la anecdótica aparición de Gael García Bernal, quien en primera instancia parecía llamado a ser el gran villano de la función.
    En Espinof 4 de las mejores películas de acción de los últimos años para ver en Netflix, Amazon Prime Video y otras plataformas de streaming este fin de semana Sin embargo, más llamativa es la aparición de Joseph Fiennes, ya que el enfoque que se da a su personaje choca de forma notable con el tono dominante en 'La madre'. Por un lado, parece que Niki Caro ('Mulan') quiere apostar por potenciar el vigor dramático, dando especial importancia a la relación de Lopez con su hija Zoe (Lucy Paez), pero con Fiennes es como si se estuviese coqueteando con la idea de un villano más cercano a la lógica de dibujo animado que otra cosa. Y encima quedándose también en tierra de nadie en ese aspecto, por lo que ni siquiera puede brillar en esa faceta. Al final, fuera de lugar y un tanto anodino, pues tampoco es que el actor se esfuerza demasiado.
    Tampoco ayuda que el guion se sienta sobrecargado de clichés ya vistos en multitud de ocasiones en producciones similares, por lo que al final todo se reduce a lo cercana que resulta en momentos puntuales. Ahí es verdad que seguramente podrían haber aprovechado mejor a Paul Raci y que la dinámica que se establece entre la protagonista y su hija presenta una credibilidad dudosa en ciertos momentos, pero al menos la película esquiva la reconciliación fácil y se mantiene fiel a la idea de que el personaje de Lopez va a hacer lo que sea para mantener con vida a Zoe.
    No es que eso lleve a que 'La madre' proponga nada especialmente estimulante alrededor del sentido de la moral de su protagonista, pero sí que ayuda a que se sienta un poco menos genérica. Algo clave, pues la película sí que va volviéndose cada vez más convencional, tomando además algunas decisiones narrativas difíciles de entender, según pasan los minutos, llegando a un punto en el que lo mejor que puede decirse de ella es que al menos no se hace aburrida.
    En Espinof Las mejores series de Netflix en 2023 (por ahora) Por su parte, Caro quiere dotar de cierto toque vibrante a las escenas de acción, siendo consciente de que ese va a ser el principal reclamo para cierto sector del público. Ahí 'La madre' se sitúa en un punto intermedio entre el cine más perezoso de este género y las propuestas realmente estimulantes e inspiradas como la reciente 'John Wick 4' -aunque está más cerca del primer grupo que del segundo, todo hay que decirlo-. Una gama media más o menos resultona y encaminada a que Lopez (y sus dobles de acción) se luzca un poco como heroína de acción. Eso sí que lo consigue.
    'La madre' prometía ser una de las grandes películas de Netflix en este 2023 y ni siquiera logra colarse entre las mejores de la plataforma de lo que llevamos de año. Lopez sí que cumple con soltura, mejor cuando ha de exhibir exuberancia física para despachar enemigos que en los momentos más dramáticos, pero el conjunto va perdiendo fuerza según avanza el metraje, tomando algunas decisiones difíciles de entender y convirtiéndose finalmente en una propuesta del montón.
    En Espinof | Las 27 mejores series de la historia de Netflix
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    La noticia 'La madre': Jennifer Lopez reparte estopa para salvar a su hija en un intenso thriller de Netflix que pierde interés según pasan los minutos fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  18. Entre Fans
    En Amazon sigue con su política de ir renovando de forma constante el catálogo de Prime Video. Eso supone que algunos títulos desaparecen, pero también que llegan novedades cada poco tiempo. Hoy quiero llamar vuestra atención sobre una de ellas, pues ya tenéis disponible allí la estupenda 'Palm Springs', una de las mejores películas de ciencia ficción con viajes en el tiempo de los últimos años.
    Estrenada mundialmente en el Festival de Sundance de 2020, 'Palm Springs' fue tan bien recibida que rompió un curioso récord, ya que se pagaron más de 17,5 millones de dólares por hacerse con sus derechos. De esa forma batieron la anterior plusmarca fijada precisamente en 17,5 millones por 'El nacimiento de una nación' cuatro años antes.
    Eso llevó a que 'Palm Springs' sea una película que se ha visto básicamente en streaming, ya que apenas se estrenó de forma limitada en un puñado de países y España no fue uno de ellos. Aquí llegó primero de la mano de Movistar+ ya en enero de 2021, más tarde apareció también en el catálogo de Filmin y ahora la tenéis también disponible en Prime Video. Eso sí, aprovecho para recordaros que también es una de las tres geniales películas de ciencia ficción y fantasía que todavía podéis disfrutar completamente en RTVE Play.
    Por qué merece la pena verla
    En Espinof 4 de las mejores películas con viajes en el tiempo que los amantes de la buena ciencia ficción pueden ver en Netflix, Amazon Prime Video, HBO Max y Disney+ A su manera, 'Palm Springs' es una especie de sucesora de 'Atrapado en el tiempo', ya que también se echa mano de un bucle temporal como catalizador para explorar la relación que surge entre los personajes interpretados por Andy Samberg y Cristin Milioti. El estupendo trabajo de ambos es una de las claves para dar forma a una película en muy divertida -aunque ojo, que también tiene su toque de amargura que le sienta de fábula- pero que, por encima de todo, rebosa encanto por los cuatro costados.
    A ello también ayuda la presencia en un papel secundario pero vital en la historia de J.K. Simmons, la tercera pata de una película que, pese a todo, tiene su principal bastión en el guion de Andy Siara. Ahí están ya todos los elementos que tanto sus protagonistas como el director Max Barbakow saben potenciar con acierto, desde la actitud nihilista y excesiva de sus protagonistas hasta la reflexión alrededor del bucle temporal como forma de aislarse de tu día a día, con todo lo que ello conlleva.
    Obviamente, el componente amoroso también tiene una marcada presencia, pero aquí su condición de comedia romántica es una de sus muchas caras en lugar de ser lo único que le da una razón de ser -si queréis una joya absoluta de la ciencia ficción con viajes en el tiempo en la que el amor, en diversas formas, resulta esencial, 'Una cuestión de tiempo' es lo que estáis buscando-. Todo ello con una frescura envidiable, pues una cosa es tener buenos ingredientes y otra saber cómo utilizarlos, sin olvidarnos de su ajustada duración para poder (volver a) verla en cualquier momento. 
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    La noticia Es una de las mejores películas de ciencia ficción con viajes en el tiempo de los últimos años: llega a Amazon Prime Video una encantadora joya que rompió récords en Sundance fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  19. Entre Fans
    En Japón tuvo las cosas complicadas, porque entre el hackeo a Toei Animation que terminó retrasando unos meses la fecha de estreno, que saltábamos a animación CGI y que casi, casi se pegaba con 'One Piece Film: Red'... Pues la verdad es que 'Dragon Ball Super: Super Hero' no cosechó tanto como se esperaba.
    Por suerte, el mundo es muy grande y los fans de Goku son una legión, con lo que la última entrega de la saga ha terminado arrasando a nivel mundial y ya es la película más taquillera de toda la franquicia.
    ¡Onda vital a la taquilla!
    Según confirma Oricon News, 'Dragon Ball Super: Super Hero' ha conseguido recaudar a nivel mundial unos 13,8 mil millones de yenes (unos 93,89 millones de euros). Con esta taquilla ha conseguido superar a 'Dragon Ball Super: Broly', que hasta ahora tenía la corona de oro con 13,5 mil millones de yenes en todo el mundo.
    En Espinof 'Dragon Ball' no existiría sin estas historias de dragones, androides y artes marciales: así son los anteriores mangas de Akira Toriyama que influyeron su saga de Goku Así que aunque en Japón 'Dragon Ball' se quedó fuera del Top 10 anual, en Estados Unidos dominó la taquilla sin demasiado esfuerzo y arrasó con todo. E incluso en España ha sido uno de los mejores estrenos de anime de la historia, por delante de 'Jujutsu Kaisen' o 'Kimetsu no Yaiba'.
    Esta siendo un año buenísimo para Toei Animation, que ha doblado sus ingresos y también se ha embolsado unos 31,9 mil millones con 'One Piece' y 30 mil millones con 'The First Slam Dunk'.
    Y respecto a 'Dragon Ball Super'... pues seguimos esperando a que Toei se decida en algún momento a retomar el anime, porque ahora ya tienen unos cuantos arcos con los que ponerse al día. Aún así, y mientras vuelve la serie semanal, ni por asomo tiene pinta de que 'Super Hero' sea la última película de la franquicia, ya que parece que la siguiente película estaría ya en pre-producción y el plan es estrenar una nueva película cada pocos años.
    Y si arrasa tanto como 'Super Hero', que no nos extrañe si 'Dragon Ball' revienta otro récord en la taquilla mundial dentro de unos pocos años.
    En Espinof | Cómo conectan los nuevos arcos del manga de 'Dragon Ball Super' con la serie de anime y las películas
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    La noticia 'Dragon Ball Super: Super Hero' rompe récords y ya es la película más taquillera de toda la franquicia de Akira Toriyama fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .
  20. Entre Fans
    A pesar de que el pasado 2020 vivimos el que podríamos definir como nuestro propio escenario casi apocalíptico, si nos remitimos a la ficción, pocas cosas continúan teniendo tanto atractivo como una aventura distópica; especialmente si están aderezadas con un toque sci-fi. Y es que el gancho de fantasear con catástrofes y colapsos, y de ver a la humanidad pasándolas canutas, continúa siendo innegable.
    Este tipo de producciones no es que sean precisamente nuevas, y su longeva explotación tanto en la gran como en la pequeña pantalla ha terminado traduciéndose en un espacio muy limitado para la innovación. De este modo, es habitual que recorran una y otra vez lugares comunes que juegan con tropos reconvertidos en casi clichés, incluyendo páramos desérticos, sociedades militarizadas divididas en estratos y élites que hacen acopio de la práctica totalidad de recursos disponibles, por poner algunos ejemplos.
    En Espinof Más de 200 películas coreanas clásicas están disponibles gratis en YouTube gracias al Korean Film Archive Pero que un modelo esté particularmente trillado no quiere decir que no pueda dar lugar a títulos más que merecedores de nuestro tiempo en una realidad saturada de oferta audiovisual. Buena muestra de ello es 'El caballero *****', la nueva apuesta surcoreana de Netflix con la que la industria del país asiático vuelve a mostrar poderío moldeando un divertimento cargado de acción e intriga que sabe compensar sus lugares comunes con una buena dosis de intensidad y con una capacidad para enganchar digna de elogio.
    La distinción surcoreana
    Hay que admitir que la simple premisa de 'El caballero *****' invita a pensar en un "más de lo mismo" que podría suscitar pereza; y es que su ambientación en un futuro en el que sólo un 1% de la población ha sobrevivido a una hecatombe para habitar a duras penas un mundo marcado por la escasez de suministros vitales y por un aire irrespirable recuerda automáticamente a infinidad de productos homólogos que podrían existir realmente, o sólo en el imaginario colectivo.
    No obstante, conforme uno se adentra en su universo y comienza a conocer progresivamente a sus personajes, lo que parece la copia de una copia de otra copia —que decían en 'El club de la lucha'—, empieza a absorberte prácticamente sin que te des cuenta. Algo a lo que ayuda una narrativa notable que equilibra espectáculo y desarrollo argumental y que, como no podría ser menos, tiene algún que otro giro made in Corea de esos que te dejan al borde del asiento.
    Las virtudes que hacen destacar a esta serie sobre otras similares se mueven en dos áreas delimitadas, comenzando por su sentido de la intriga. Lo que parecía apuntar al enésimo survival  polvoriento con la lucha de clases como leitmotiv se torna rápidamente en un thriller cargado de suspense, conspiraciones, pérfidos villanos, protagonistas atormentados y un buen puñado de secretos que es mejor no desvelar —la cosa no tarda en desmadrarse—; un cóctel de lo más apetecible impulsado por el carisma de Kim Woo-bin, su actor protagonista.
    En Espinof ‘Crash Landing on You' ha sido mi primera vez en el mundo K-Drama, y he encontrado una maravillosa historia de amor imposible entre las dos Coreas En segundo lugar, es de rigor ensalzar su estimable diseño de producción, que se sobre pone a la cotidianidad de su propuesta con oficio y buenas decisiones y, sobre todo, la labor de Choi Ui-seok en la dirección. El realizador, que ya demostró su habilidad con 'Cold Eyes' —codirigida junto a Kim Byung-seo—, se muestra solvente en los pasajes conversados, pero revela su mejor rostro en unas escenas de acción que se las apañan para despuntar con algunas florituras inesperadas.
    Como si no existiesen más series salidas de Corea del Sur, muchas han sido las voces que han anticipado el estreno de 'El caballero *****' como la nueva 'El juego del calamar', pareciéndose ambas como un huevo a una castaña. Está claro que ambas obras juegan en ligas muy distintas y que esta no tiene el nivel de originalidad y lucidez de la obra de Hwang Dong-hyuk, pero posee los ingredientes perfectos —y combinados en su justa medida— como para hacer que deseemos devorarla de una sentada. Corea, qué hermosa eres.
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    La noticia 'El caballero *****': Netflix y Corea del Sur vuelven a dar en el clavo con un thriller distópico que no inventa la rueda pero que invita a devorarlo de una sentada fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .
  21. Entre Fans
    Tom Holland es uno de los actores del momento, en gran parte por su papel como Spiderman en la trilogía del UCM. No obstante, el actor también ha pasado por situaciones delicadas, como el "pequeño colapso" que sufrió durante el rodaje de 'The Crowded Room', que a su vez le sirvió para ver la importancia de la salud mental.
    Lidiar con el trauma
    Tom Holland protagoniza 'The Crowded Room', la nueva serie de Apple TV+ en la que da vida a Danny Sullivan, un joven arrestado por su implicación en un tiroteo y del que sabremos más a partir de las entrevistas que le hará la inspectora Goodwin (Amanda Seyfried).
    Holland, que lleva un año sobrio, no pudo evitar verse reflejado en algunas partes de su personaje (basado en Billy Milligan, que padecía trastorno de identidad disociativo) y eso le llevó a vivir momentos complicados durante el tiempo que duró el rodaje:
    En Espinof 'Cherry': la película de los directores de 'Vengadores: Endgame' para Apple TV+ se queda en tierra de nadie pese a un inspirado Tom Holland El actor describió la serie como "un acercamiento al poder de la mente humana" y "las formas que tenemos de lidiar con el trauma". Además, le permitió profundizar en la salud mental y alejarse de las redes sociales durante un tiempo:
    'The Crowded Room' se estrena el próximo 9 de junio en Apple TV+ y, aparte de Holland y Seyfried, cuenta en su reparto con Emmy Rossum, Will Chase, Sasha Lane y Lior Raz.
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    La noticia "Nunca había experimentado algo parecido". Tom Holland habla de su salud mental durante el rodaje de 'The Crowded Room' fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .
  22. Entre Fans
    El inesperado fallecimiento de Laura Gómez-Lacueva nos dejó sin una actriz que estaba saboreando las mieles del éxito gracias a su participación tanto en 'El Pueblo' como 'La que se avecina' -y ojo también a su genial aparición en 'Historias lamentables'-  En el caso de la primera, Gómez-Lacueva ya había rodado su participación en la cuarta y última temporada, pero su trágica muerte llegó poco antes de que la temporada 14 de 'La que se avecina'. Ahora sus responsables han decidido que el espectáculo debe continuar y ya han fichado a la actriz que la sustituirá en el papel de Greta.
    Una vieja conocida de los Caballero
    La actriz elegida ha sido Rocío Marín, quien ya apareció en un episodio de la temporada 12 de 'La que se avecina' y a quien también pudimos ver dando vida a Jessi en 'El Pueblo'. Además, su vínculo profesional con los Hermanos Caballero también se extendió a 'Machos Alfa', pues tuvo una breve aparición en un capítulo de la exitosa serie de Netflix.
    La propia Marín ha confirmado su fichaje por 'La que se avecina' a a través de su cuenta de Instagram, donde ha afirmado que "me he incorporado a esta familia y estoy feliz". De hecho, es probable que ya haya grabado varias escenas, pues el rodaje de la temporada 14 lleva ya un tiempo en marcha.
    En Espinof Los intocables de 'La que se avecina': estos son los 5 personajes a los que la serie de Telecinco en Amazon Prime Video nunca ha podido renunciar La gran duda ahora está en saber si explicarán este cambio de alguna forma -todavía me acuerdo de la operación de cirugía estética con la que se justificó en su momento el fichaje de El Gran Wyoming para sustituir a Juan Echanove en 'Hermanos de Leche'- o si simplemente seguirán adelante sin más. Lo que está claro es que sus responsables no podían prescindir del personaje de Greta, así que habrá que ver cuáles son las tramas que tienen reservadas para ella.
    En Espinof | El enorme error de Telecinco con 'La que se avecina' que ha marcado el futuro de la serie
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    La noticia 'La que se avecina' sorprende a todos tras la trágica muerte de Laura Gómez-Lacueva: el espectáculo debe continuar y han fichado a otra actriz para sustituirla en el papel de Greta fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  23. Entre Fans
    La mayor parte de las personas tienen en su vitrina de trofeos una medalla de plata del torneo de mus de su pueblo o, a lo sumo, el reconocimiento de haber corrido un maratón sin dejarlo a medio camino. Javier Bardem y Penélope Cruz tienen, entre los dos, dos Óscars, nueve Goyas y, ahora, dos premios Donostia. Se dice rápido.
    En Espinof Festival de San Sebastián 2022 | Las 12 películas imprescindibles, de 'As bestas' a 'El prodigio' Javi para los amigos
    Además de ganar el premio Donostia, Bardem también protagonizará el cartel del Festival de San Sebastián en su edición 71, tan fabuloso como en los últimos años. Será el 22 de septiembre cuando recoja el galardón, que el Festival le otorgará como reconocimiento a una evolución que todos hemos visto en vivo y en directo: Donosti es un lugar al que Bardem ha ido en numerosas ocasiones y vital en su carrera, al fin y al cabo.
    A sus 54 años y en el momento más álgido de su carrera, es momento de recordar que Bardem rodó su primera escena junto a Fernando Fernán-Gómez, y desde ahí no ha bajado el listón. Y eso que antes de ser actor profesional coqueteó con presentar programas de televisión (hizo uno junto a Pepe Navarro). Por suerte, 'Las edades de Lulú' y 'Jamón jamón' le transportaron a la fama a inicios de los 90, y entre 'Carne trémula', 'Boca a boca' y 'Los lunes al sol' preparó su salto internacional.
    'No es país para viejos' le abrió todas las puertas del cine estadounidense, y lo ha aprovechado tanto para películas americanas mainstream ('Skyfall', 'Dune') como para proyectos españoles hechos de pura pasión ('El buen patrón', 'Todos lo saben'). Queda Javier Bardem para rato, una de las personas que más se merecen este galardón. Y con el anuncio, la cuenta atrás para el festival comienza y ya empezamos a sudar tratando de cuadrar horarios.
    En Espinof | Festival de San Sebastián 2022 | 'Los reyes del mundo' consigue sin sorpresas la Concha de Oro a la Mejor película
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    La noticia Sí es país para actores: Javier Bardem será el premio Donostia de 2023 en el Festival de San Sebastián fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .
  24. Entre Fans
    Es curiosa la imagen que tiene Apple TV+ respecto al promedio de sus series. Aquí es verdad que los críticos somos algo culpables por cierta indulgencia que aplicamos ya que sus series buenas son excelentes y de algún modo compensa. Sin embargo tenemos de vez en cuando borrones interesantes en el expediente y el que se estrena hoy es uno de ellos.
    Tampoco es que no se viese venir demasiado, ya que 'Ciudad en llamas' (City on Fire) no era muy atractiva a priori. Sí, es verdad que teniendo a los creadores de 'Gossip Girl' detrás llamaban un público juvenil pero más allá de eso ni su premisa ni sus adelantos parecían tener mucho gancho. Y, efectivamente, así ha sido.
    En Espinof Apple TV+ es la nueva Disney: cómo la gigante tecnológica está tomando la delantera en el entretenimiento para toda la familia Con este drama tengo sensaciones parecidas que con 'Un lugar en el cielo' (Dear Edwards), que también contaba con un creador interesante (Jason Katims) en una exploración de duelo con la historia de un terrible accidente de avión, su único superviviente y las familias de las víctimas. Más allá de sus virtudes y defectos, había un aura de televisión generalista de la que no se desprendía.
    Algo similar pasa con 'Ciudad en llamas'. La historia de Sam (Chase Sui Wonders), una chica disparada en medio de Central Park y que resulta ser una conexión entre una serie de incendios por toda la ciudad, una familia poderosa de empresarios y un grupo musical underground/antisistema, podría pasar fácilmente por una de tantas que vemos en la televisión convencional, en lo bueno y en lo malo.
    Un buen reparto al servicio de una historia mediocre
    De lejos, lo mejor de este drama es la figura central de Sam, con una Wonders que ya vimos destacar en la extinta 'Genera+ion' de HBO Max. Una protagonista enigmática, rota y que el guion se preocupa de desarrollar y explorar todo lo posible. Esto hace que no nos interese tanto (a la serie tampoco) el quién disparó sino quién es ella y por qué es tan relevante para el resto de personajes.
    Sin embargo, en lo que nos alejamos de ella, ni Josh Schwartz y Stephanie Savage, quienes firman todos los episodios, logran contarnos nada interesante. En parte por problemas heredados de los cambios que han efectuado a la novela de Garth Risk Hallberg.
    En Espinof 'Buscando a Alaska': los creadores de 'Gossip Girl' adaptan a John Green en una efectiva aunque convencional miniserie Ya de por sí, cambiar de época (de los años 1970 a 2003) pinta un panorama drásticamente diferente en el entramado social por el que se mueve la historia. Si bien no es malo pasar de la "Fear City", de una ciudad en bancarrota con índices de criminalidad de récord y apagones históricos a la Nueva York de la paranoia posterior al 11S y la gentrificación como pan cotidiano, la ambientación no es tan llamativa ni permea tanto.
    La pena es que no aprovechan esos elementos, ni el trasfondo de los personajes, para contar algo interesante quedándose en todo momento en generalidades. Esto afecta bastante al tono de la historia que parece navegar sin ton ni son entre lo que es un thriller algo ligero y una telenovela de "los de arriba" y "los de abajo" con uno o un par de personajes sirviendo de puente.
    La falta de un misterio interesante o de un desarrollo relativamente sólido de personajes es suplido por un reparto que, en líneas generales sostienen como pueden algo en lo que no parecen tener demasiada fe. La elección de actores es bastante acertada y creo que tener a Jemina Kirke a Nico Tortorella y Ashley Zukerman es una buena muestra de algo que siempre suelen hacer bien Scwartz y Savage.
    Y la verdad es que tenerlos remando a favor de obra ayuda bastante a entrar en una serie que, en definitiva, es incapaz de mantener interesado al espectador ni con su misterio ni con los tejemanejes más de telenovela. El fuego de 'Ciudad en llamas' está más que extinguido... ni siquiera hemos visto las chispas.
    En Espinof | Las mejores series de 2023
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    La noticia 'Ciudad en llamas' está apagada: los creadores de 'Gossip Girl' no logran prender la chispa del misterio en la serie de Apple TV+ fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .
  25. Entre Fans
    La franquicia 'Fast & Furious' ha quedado asociada para siempre a Vin Diesel, pero lo cierto es que el actor no aparece en la segunda entrega y en la tercera únicamente hace un cameo. Curiosamente, esa aparición en 'A todo gas: Tokyo Race' es probablemente la más importante de toda su carrera, ya que le permitió ahorrarse la friolera de 10 millones de dólares y hacerse con los derechos de una importante saga de ciencia ficción.
    "Si vas a hacer una secuela, hazla como Francis Ford Coppola"
    Para entender mejor todo hay que remontarse a 2001, pues el gran éxito de 'A todo gas' llevó a que Universal quisiera hacer rápidamente una secuela, la cual llegó a los cines apenas dos años después. Eso sí, en ella no había ni rastro de Toretto y el actor desveló años después por qué no quiso participar en ella:
    Pese a que le hicieron una importante oferta económica -él dijo años después que le ofrecieron 25 millones de dólares-, Diesel cortó con la franquicia y en su lugar prefirió hacer 'Las crónicas de Riddick', una secuela de la notable 'Pitch Black'. Fue entonces cuando las cosas empezaron a complicarse, ya que 'A todo gas 2' fue un éxito pero también fue destrozada por la crítica y no dejó un buen sabor de boca entre los fans, mientras que 'Las crónicas de Riddick' fracasó con estrépito.
    El curioso acuerdo con Universal
    En Espinof 'Fast and Furious': las diez películas de la saga ordenadas de peor a mejor El movimiento lógico era recuperar a Diesel para la tercera entrega, pero el actor estaba más interesado en hacer una tercera entrega de la saga de Riddick. El problema es que en Universal no querían ni oír hablar de eso y no dudaron en rechazar una oferta de 10 millones de dólares de Diesel para hacerse con el control creativo de esa franquicia, tal y como él mismo recordaba:
    El estudio estaba en su derecho de actuar así, pero no sería la última vez que tuviesen que lidiar con Diesel, ya que el actor tampoco estaba muy interesado en participar en 'A todo gas: Tokyo Race'. Fue entonces cuando la franquicia de Riddick se convirtió en moneda de cambio: Universal propuso al actor hacer un cameo en la película y a cambio le cedería los derechos de esa saga de ciencia ficción.
    En Espinof De Vin Diesel a Henry Cavill: 11 grandes actores orgullosos de ser frikis De esa forma, Universal dejó de lado sus dudas sobre estrenar en cines 'A todo gas: Tokyo Race' o no, mientras que Diesel abría la puerta a un regreso completo de Toretto a la franquicia que se concretaría poco después con 'Fast & Furious: Aún más rápido'. Eso sí, una charla con el director Justin Lin en el set de la tercera entrega fue clave, pues el propio cineasta recuerda que "hablamos sobre lo que faltaba en la franquicia: mitología. Hay un montón de personajes, existen en este universo y es importante respetarlo. Me lo tomé muy a pecho".
    Eso no quita que 'A todo gas: Tokyo Race' acabase siendo la película menos taquillera de la saga, con unos ingresos de apenas 159 millones de dólares. Sin embargo, ese cameo de Diesel dejó con curiosidad por más, algo que el actor aprovechó para ganar en importancia creativa en la saga, ya que ejerció como productor en la misma a partir de la cuarta entrega. Él mismo resumió todo así:
    'Fast & Furious' acabó convirtiéndose en seguramente la franquicia más importante de Universal, tocando techo con los 1.515 millones de dólares que ingresó la séptima entrega, mientras que Diesel estrenó 'Riddick' en 2013. No es que fuera un bombazo, pero sí que dio suficiente dinero -costó 38 millones de dólares y recaudó 98 millones- como para que lleve tiempo colaborando con David Twohy para sacar adelante 'Riddick: Furya'.
    Una jugada maestra por parte de Diesel.
    En Espinof | Las 29 mejores sagas de películas de la historia
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    La noticia La jugada maestra de Vin Diesel para hacerse con el control de las dos franquicias más importantes de su carrera: así se ahorró 10 millones de dólares gracias a un simple cameo fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
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