Entre Fans

Bill va a la parada de autobús, y de lejos ve a una persona que conoce. Pero se pone nervioso y mezcla dos frases para saludarla. Nunca se volverán a ver. Así empieza 'It's such a beautiful day', una película de animación con estilo propio que hay quien puede confundir erróneamente con una falta de talento o presupuesto. Don Hertzfeldt ha demostrado a lo largo de los años que es una de las mentes más preclaras del mundo del cine actual, tanto con esta ópera prima como con su fabulosa serie 'World of tomorrow'. Si aún no conoces a este narrador único, leer esta crítica te va a descubrir a un autor capaz de removerte por dentro... con unos muñecos de palo. En Espinof Las 9 mejores películas de animación de 2022 Te perdono Originalmente, 'It's such a beautiful day' era un cortometraje, 'Everything will be OK', pero, de la misma manera que hizo con 'World of tomorrow', Hertzfeldt lanzó tres que completaron la saga desde 2006 hasta 2011 que acabaron convirtiéndose en una evolución constante, una huida hacia adelante sobre los problemas mentales, psicológicos y el deterioro cognitivo de una persona destinada a morir. O vivir eternamente, quién sabe. Ver el mundo, en todo caso, desde otra perspectiva sobrecogedora, un tono único que no vas a encontrar en ninguna otra obra. Porque 'It's such a beautiful day' es, en última instancia, una película sobre esperar a la muerte y abrazar la vida que nos queda, aunque no consigamos entenderla del todo. El existencialismo que exuda de cada minuto es agotador: hay tanto que tratar de aprehender, que ni siquiera ves venir cómo, del otro lado, la cinta está preparando una nueva manera de golpearte en el estómago. ¿Cuánto tiempo lleva Bill en la cama del hospital? ¿Quién es esa gente que no conoce velándole mientras agoniza? ¿A quién acaba de decir "Te perdono" y por qué se echa a llorar? El experimento visual que rompe por completo con cualquier conato de narrativa tradicional es la única manera en que se puede contar una historia como esta, en la que el rumbo lo marca un deterioro cognitivo extremo mezclado con deprimentes (pero reales) lecciones de vida. Solo me haré más mayor Pocas cosas se pueden definir como "cine de autor" tanto como 'It's such a beautiful day': Hertzfeldt es su director, guionista, productor y doblador principal. Un auténtico tour de force en el que dejarse llevar no es tan sencillo como parece: la edición de la película lleva por parajes agrestes, vericuetos imposibles, hace mil cabriolas que no permiten que el espectador se relaje. No es la intención, claro. Al desafiar el concepto de la narrativa en sí misma entramos directamente en el mundo de las ideas. Hay un hilo conductor, pero lo más interesante de la historia de Bill no es lo que le ocurre, sino cómo le ocurre, de qué manera podemos ver el mundo a través de sus ojos y de un cerebro pocho en continuo estado de cambio y deconstrucción. Ver esta película es entrar por una hora en un mundo donde la lógica solo tiene cabida en parte antes de descender a los infiernos donde es imposible seguir el ritmo de tu propia historia, las caras son solo borrones, el mundo es un desconocido para ti y solo quieres soñar con una vida eterna más allá de todo lo que se conocerá. Es cierto que el primer corto de 'It's such a beautiful day' empieza tan fuerte que nunca vuelve a estar tan a la altura, pero no es un problema: media hora floja de Hertzfeldt tiene más cine, innovación y sorpresa que la mayoría de películas de grandes cineastas. El único motivo por el que este creador no es más conocido es por el rechazo social y los prejuicios ante la animación, porque en realidad es uno de los mejores narradores de nuestros tiempos. - La noticia 'It's such a beautiful day': una sobrecogedora y magnífica hora de animación sobre vida, muerte y salud mental protagonizada por muñecos de palo, que puedes ver en streaming fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

Aunque suponga una tarea titánica al alcance de muy pocos seres humanos, la idea de hacer una buena película es infinitamente más sencilla que materializar un largometraje que trascienda como icono popular y que perdure a través de las décadas; y pocas cosas se ajustan más a esta descripción que la aún hoy vigente —y explotada hasta la saciedad— saga 'Star Wars'. Pensar en las aventuras galácticas de Luke, Vader y compañía invita a hacerlo automáticamente en la fanfarria que inaugura cada una de las películas de la franquicia acompañando un texto que nos pone en situación encabezado por el ya mítico "Hace mucho tiempo, en una galaxia muy, muy lejana...". Pero, ¿cómo os quedáis si os digo que esta introducción no fue concebida por George Lucas? ¿¡Pero esto qué es!? - La noticia Cuando la confusión se traduce en un icono pop: cómo Brian de Palma inventó la mítica entradilla de 'Star Wars' fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Ya quedan muy pocos días para que tenga lugar la primera gran cita de la temporada de premios 2023; unos Globos de Oro que pretenden recuperar la atención y el prestigio perdidos durante los últimos años, repletos de escándalos, críticas y desplantes por parte de algunos miembros relevantes de Hollywood como el mismísimo Tom Cruise. Pero no estamos aquí para volver a hacer sangre y a airear una vez más los trapos sucios de de la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood —HFPA para los amigos—, sino para hacer un repaso a las nominaciones en las categorías de cine y tratar de averiguar quienes se llevarán el gato al agua en la próxima madrugada del 10 al 11 de enero. Mejor dirección - La noticia La quiniela de los Globos de Oro 2023: quienes serán los ganadores en las categorías de cine fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

La carrera de James Cameron como director arrancó hace ya más de 40 años. En todo eso tiempo solamente ha dirigido nueve películas de ficción -y ya está confirmado que la décima será 'Avatar 3'-, pero su nombre ha estado asociado como director a muchos otros títulos de los que finalmente él no se ocupó. Algunos salieron adelante con otra persona tras las cámaras, pero otros cayeron rápidamente en el olvido. En Espinof hemos querido aprovechar que 'Avatar: El sentido del agua' sigue arrasando en taquilla para recordar otras 16 películas que James Cameron puso en marcha -o como mínimo quiso hacerlo- pero que se quedaron por el camino. El fenómeno 'Avatar' ha tenido mucho que ver con ello en varios casos, pero hay títulos que se remontan mucho más allá de que Pandora tan siquiera existiera en la mente de su autor. Vamos con ellas: 'Alita: Ángel de combate' - La noticia Las obras maestras que James Cameron dejó sin hacer: 16 películas que puso en marcha pero se quedaron por el camino fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Aunque no tenga la fama de estudios como Disney, Aardman Animations lleva trayéndonos joyitas desde hace unos 20 años. 'Wallace & Gromit', 'Cavernícola', 'La oveja Shaun'... y, por supuesto, 'Chicken Run: Evasión en la granja', su carta de presentación y también una de las comedias animadas más divertidas de la historia. La puedes ver en Disney+. Gallinas a la fuga La vida en la granja no está mal. Es un poco rutinaria, eso sí, lo de tener que poner huevos todos los días puede ser duro. Así se lo plantean Ginger y sus compañeras, un grupo de gallinas de corral que un día descubren una terrible verdad: las gallinas que no consiguen poner huevos con regularidad terminan convertidas en pastel de pollo. Hartas de vivir con miedo, deciden planear una fuga con la ayuda de... ¿un gallo volador? En Espinof De Tim Burton al estudio Aardman: 8 películas de animación stop-motion que son auténticas joyas y las puedes ver en streaming 'Chicken Run' fue la ópera prima de los estudios Aardman en 2000. Producida por DreamWorks, dirigida por Peter Lord y Nick Park, guionizada por Karey Kirkpatrick ('Guía del autoestopista galáctico') y con las voces de Mel Gibson, Julia Sawalha y Timothy Spall en el doblaje original. La película está realizada en stop-motion (animar fotograma a fotograma), uno de los tipos de animación más costosa y que a menudo no suele tener el reconocimiento que se merece en taquilla. No obstante, en esta ocasión puede presumir de ser la película más taquillera con animación stop-motion de la historia. - La noticia Es la película de animación stop-motion más taquillera de la historia: DreamWorks montó un buen pollo en esta divertidísima comedia que llega a Disney Plus fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .

Si tienes una edad, como yo, lo de llamar "Muppets" a los Teleñecos te parecerá una cosa imposible. Y es que, al borde de cumplir los 70 años, esta banda de muñecos de fieltro creados por Jim Henson siguen siendo los favoritos de los fans alrededor del mundo. Tanto, que cuando en Twitter se propuso medio en serio medio en broma que protagonizaran una entrega de 'Puñales por la espalda' junto a Daniel Craig, el equipo creativo se puso manos a la obra. En Espinof Es la sátira perfecta de 2022 y hoy ha llegado a Netflix: 'Puñales por la espalda: el misterio de Glass Onion' se corona como una de las mejores películas del año El detective más dicharachero Cuando oyeron la idea por primera vez, Rian Johnson contestó "Es una idea bastante buena", y Daniel Craig aseveró "¡Esa es una idea realmente buena!". Todos comenzaron a elucubrar sobre una película absolutamente lisérgica y fabulosa, pero el director ha bajado las expectativas: "Es una broma que me parece brillante, y acabé pensando en ella seriamente". Pero es un director íntegro y, tristemente para nuestras retinas, tiene respeto por ambas sagas. Me tomo el genero detectivesco tan seriamente como me tomo el de una película de los Teleñecos. Puedes tener un misterio de Benoit Blanc con Teleñecos, pero estarán fuera de lugar. O puedes tener una película de los Teleñecos con Benoit Blanc, pero que se sentirá como una película de los Teleñecos. No me gustaría comprometer ninguna de ellas. Y creo que para hacerla bien y que funcionase, tendrías que hacer una elección y comprometerte a una o la otra. - La noticia Benoit Blanc y los Teleñecos: el crossover imposible que Rian Johnson estuvo a punto de hacer realidad fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

Hace unos años se podían casi contar con los dedos de una mano los animes que teníamos disponibles en streaming, y ahora cada plataforma tiene un catálogo llenito de series y películas que sigue creciendo cada mes. Aunque si hablamos de anime, la plataforma por excelencia hasta ahora es Crunchyroll, que ha crecido todavía más tras su fusión con Funimation. En la plataforma podemos ver todo tipo de series, desde animes de deportes, comedias románticas, viajes a mundos fantásticos, dramones rotundos... Y sí, también tenemos acceso a algunas de las mejores series de anime que nos hemos echado a la cara en los últimos años. 'Shingeki no Kyojin' 'Ataque a los Titanes' ('Shingeki no Kyojin') es una de las reinas del mambo si hablamos de anime, y ya ha fascinado a millones y millones de espectadores. Basada en el manga de Hajime Isayama, la historia se desarrolla en un mundo donde los últimos humanos se han refugiado en el interior de unos altos muros, ya que más allá habitan los terribles Titanes. Cuando Eren Jaeger, Mikasa Ackerman y Armin Arlet pierden todo tras el ataque de estas criaturas, deciden unirse a la fuerza militar del país para combatirlos. Disponibles: Temporadas 2 a 4 y episodios especiales 'Kimetsu no Yaiba' - La noticia Las 9 mejores series de anime a las que te puedes enganchar ya mismo en Crunchyroll fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

La felicidad ni es sencilla ni tampoco es compleja. Es un ideal abstracto, un concepto a perseguir aunque muchas veces uno no sepa realmente lo que significa. Porque no está en una cosa concreta, no significa lo mismo para todo el mundo. Y, por su naturaleza abstracta, no es alcanzable. Sólo lo es una agradable sensación de paz personal a la que podemos darle ese nombre. En algún lugar El proceso para darse cuenta de ello sí que es complicado. Requiere mucha reconciliación con demonios, con traumas, con uno mismo, para así poder abrirse a otros. Es algo que explora de manera muy cálida y fresca una de las pequeñas sorpresas del año pasado como es 'Somebody Somewhere', una pequeña serie de HBO Max que sigue en el catálogo (de momento). - La noticia Dura sólo 3 horas y la puedes ver en HBO Max: un inesperado lugar feliz en una comedia rural realmente empática y encantadora fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

La carrera de Bruce Willis está repleta de películas inolvidables, pero la gran mayoría nos acordamos siempre primero de John McClane, el mítico personaje que interpretó en cinco películas de la saga 'Jungla de Cristal'. La primera de ellas disparó su carrera en la gran pantalla, por lo que resulta curioso que él se opuso frontalmente a que la segunda entrega incluyese humor. "Ese no es el John McClane que el público ama" Ha sido Renny Harlin, director de 'La Jungla 2: alerta roja', quien ha revelado este sorprendente dato en una charla con Empire. En ella ha asegurado que Willis quería interpretar a McClane "completamente recto, esta película tenía que ser seria", así que nada de bromas, one-liners, ni cosas por el estilo. Como era de esperar, eso no gustó demasiado al resto de implicados y Harlin comenta que le dijo lo siguiente al actor: En Espinof Cuando Bruce Willis forzó a Disney a cancelar una película casi acabada y protagonizó los mayores éxitos de su carrera para compensarlo Ese no es el John McClane que el público ama. Sienten que ahora eres su amigo, y no quieren perder a su amigo. Sin embargo, Willis estaba empeñado en ello, lo que obligó a que el productor Joel Silver se involucrase en ello y se llegase a un curioso acuerdo que Harlin recuerda de la siguiente manera: - La noticia "Me niego a decirlo". Bruce Willis no quería que 'Jungla de Cristal 2' tuviese humor y provocó una crisis durante el rodaje por una escena que odiaba fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Nicolas Cage es uno de los actores más peculiares de Hollywood y esta semana ha vuelto a estar de actualizar gracias al lanzamiento del tráiler de 'Renfield', sin duda una de las películas más esperadas de 2023. Además, se da la casualidad de que hoy cumple 59 cumpleaños, por lo que he querido aprovechar la ocasión para hacerle un pequeño homenaje seleccionando 4 de las mejores películas de Nicolas Cage para ver en streaming y celebrar esta fecha tan señalado para el actor. En Espinof 11 películas de 2022 que fracasaron injustamente en cines y merece la pena recuperar en streaming En el caso que no os apetezca ver nada con Cage en su reparto, os propongo como alternativas esta selección de 4 de las mejores películas de ciencia ficción de los últimos años disponibles en streaming, esta otra de potentes películas eróticas en plataformas, la de thrillers sensacionales que podéis ver en streaming o esta lista de algunas de las mejores películas de fantasía del siglo XXI que tenéis en plataformas. Por último, me gustaría destacar que algunas ausencias de la filmografía de Cage se han debido a que solamente he querido incluir un título por plataforma -por eso 'Al límite' se ha quedado fuera- o a que no estaban disponibles en streaming. De ahí que no haya incluido títulos como 'Adaptation. El ladrón de orquídeas', mi favorita personal de toda su filmografía, 'Cara a cara', 'Leaving Las Vegas' o la muy reivindicable 'Señales del futuro'. Sin más que añadir, vamos con las elegidas: 'El hombre del tiempo' ('The Weather Man', 2005) Dirección: Gore Verkinski. Reparto: Nicolas Cage, Michael Caine, Hope Davis, Michael Rispoli, Gil Bellows, Nicholas Hoult Una singular tragicomedia que ha caído injustamente en el olvido. A su manera podría decirse que es una exploración de la mediocridad y cómo lidias con ello ante la certeza de que tú no eres alguien especial. Todo ello sacando a relucir al mismo tiempo ciertas miserias de ese sueño americano al que tantos aspiran pero luego pocos realmente consiguen. Crítica de 'El hombre del tiempo' Puedes verla en Amazon Prime Video En Espinof La Cagepedia: guía de las 21 películas clave para iniciarse en la experiencia Nicolas Cage 'El señor de la guerra' ('Lord of War', 2005) Dirección: Andrew Niccol. Reparto: Nicolas Cage, Jared Leto, Bridget Moynahan, Ian Holm, Ethan Hawke Andrew Niccol siempre será recordado por haber hecho la excelente 'Gattaca' y es justo decir que luego nunca volvió a alcanzar ese nivel. Por mi parte, creo que la vez que se quedó más cerca de lograrlo fue con este peculiar thriller con toques de comedia que aborda de forma notable un tema tan peliagudo como el mundo del tráfico de armas. Todo ello con cierto espíritu crítico que invita a la reflexión, aunque ahí es cierto que puede pecar de ser un poquito superficial. Crítica de 'El señor de la guerra' Puedes verla en Netflix 'La ley de la calle' ('Rumble Fish', 1983) Dirección: Francis Ford Coppola. Reparto: Matt Dillon, Mickey Rourke, Vincent Spano, Diane Lane, Diana Scarwid, Nicolas Cage, Dennis Hopper Cage realizó una de sus primeras apariciones en la gran pantalla con un papel secundario en este película realizada por su tío Francis Ford Coppola. A su manera un retrato generacional, pero dejando de lado la esperanza en el futuro por un enfoque más desolador. Todo ello con un preciso trabajo de puesta en escena que incluso dota a la cinta de un toque casi poético dentro de su rebosante amargura. Crítica de 'La ley de la calle' Puedes verla en Filmin En Espinof Las 33 mejores películas en blanco y ***** de todos los tiempos 'La Roca' ('The Rock', 1996) - La noticia 4 de las mejores películas de Nicolas Cage para ver en streaming y celebrar su 59 cumpleaños fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

En esta era en la que cuando menos te lo esperas te cancelan una serie parece que tenemos un halo de esperanza para 2023 y es que desde Warner Bros. Discovery aseguran que la severa política de cancelación masiva que ejecutó en los últimos meses de 2022 ha terminado. Una política motivada por la toma de poder de David Zaslav como CEO y su odisea para sanear las cuentas de la empresa. Esto ha llevado a jugadas inesperadas como la cancelación de una 'Batgirl' a punto de terminarse, de 'Minx' en sus últimos días de rodaje de la temporada 2 o de 'Westworld' por una temporada 5. En Espinof "Fui al servidor y todo había desaparecido". Los directores de ‘Batgirl’ afirman que Warner ha borrado el material de la película y explican el motivo de su cancelación La casa de los cancelados Eso y la retirada de catálogo de algunos de los originales de HBO Max han llenado líneas de tinta digital dentro del nuevo plan de negocio de Warner. Esa época de cancelación masiva ha llegado a su fin según lo ha asegurado Gunnar Wiedenfelds, CFO de la compañía: «Nos ha llevado un poco más de tiempo para asegurarnos que lo hacíamos apropiadamente. Hemos encontrado nuevas casas para algunos de los títulos. Por eso nos ha llevado seis o siete meses. Pero creo que hemos llegado a grandes soluciones y lo que es más importante, hemos acabado con ese capítulo.» - La noticia El cancelar se va a acabar: Warner Bros. Discovery asegura que ha terminado con la masacre indiscriminada de series y películas fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

A lo largo de los años, las diferentes marcas han ido apostando por una mayor innovación en barras de sonido; aunque el diseño sigue manteniéndose, las tecnologías han evolucionado como la espuma, y es el caso de Samsung y el Dolby Atmos. El modelo HW-Q700B, que es del 2022, fue el primer modelo en contar con el primer Dolby Atmos inalámbrico, y ahora puedes llevártelo a casi a mitad de precio desde la tienda oficial, quedándose por los 341,10 euros en lugar de 699 euros. Para contar con este descuento, solo hace falta añadirlo a la cesta, y desde ahí podrás ver el precio final. SAMSUNG Barra de Sonido HW-Q700B - Dolby Atmos Inalámbrico, Q-Symphony Gen II, 3.1.2 Canales, Sonido Inteligente, Modo Juego Pro. PVP en Samsung 341,10€ Hoy en Amazon por 433,49€ PVP en Mi Electro 359,00€ - La noticia Esta barra de sonido Samsung es un chollo: llévate el primer modelo con Dolby Atmos inalámbrico del mundo y aprovecha que está a mitad de precio fue publicada originalmente en Espinof por Alberto García .

Este 2023 tendremos 'Drag Race España' por partida doble (con la temporada 3 y el 'All Stars'). Para hacer la espera algo más corta, Atresplayer Premium decidió apostar por 'Reinas al rescate', un formato más íntimo y emotivo que nos acerca a la España profunda de la mano de nuestras reinas preferidas. Historias LGTB+ 'Drag Race España' es un buen escaparate de las múltiples facetas que tiene el drag: es diversión, es creatividad, es reivindicación... Como en el programa suele predominar un tono lúdico, 'Reinas al rescate' llega para dar mayor protagonismo a lo emocional. Al igual que sucedió con Shangela, Eureka y Bob The Drag Queen en 'We're here', en esta ocasión son cuatro reinas de 'Drag Race España' las que se lían la manta a la cabeza y nos acompañan por la España rural para conocer distintas historias LGTB+. En Espinof 'Drag Race' y otros 7 realities de drag queens que puedes ver en España Supremme de Luxe, Sharonne, Pupi Poisson y Estrella Xtravaganza son las encargadas de ir "al rescate" por varios pueblos españoles a lo largo de los seis episodios: Roda de Barà (Tarragona), Benilloba (Alicante), Linares (Jaén), Cálig (Castellón), Landete (Cuenca) y Campaspero (Castilla y León). Un tour que nos acerca a unos protagonistas con distintas identidades LTGB+ y a sus historias: cómo son sus vidas en un ambiente rural, qué relación tienen con sus padres, qué caminos han recorrido hasta llegar allí... y qué pueden hacer nuestras reinas para ayudarles. - La noticia 'Reinas al rescate' se corona como el reality más emotivo del año pasado: un paseo por la España profunda de la mano de las estrellas de 'Drag Race España' fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .

Muchos mangas shonen de acción están cortados por el mismo patrón y tienen una serie de tropos que se repiten hasta la saciedad y nos encantan, pero también hacen que sea inevitable compararlos. En el caso de 'Jujutsu Kaisen' es difícil no acordarse con de 'Naruto'... Porque a ver, tenemos un protagonista con un ser malvado y demoníaco encerrado en su interior, va a una escuela especializada para mejorar sus habilidades, los grupos de estudiantes se organizan de tres en tres, su profesor tiene el pelo blanco de punta y cubre sus ojos... - La noticia 'Jujutsu Kaisen' no se convertirá en 'Naruto': así planea el autor evitar uno de los clichés más repetitivos del manga fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

'Star Wars: Los últimos jedi' provocó la ira de multitud de fans y más tarde 'El ascenso de Skywalker' reavivó la polémica. Personalmente, quedé decepcionado con lo que hizo Rian Johnson y más contento con el trabajo de J.J. Abrams, pero me parece muy exagerado que se diga que una de estas películas destroza la saga, sobre todo si tenemos en cuenta que dentro del universo 'Star Wars' ha habido cosas mucho peores. Por ejemplo: 'Star Wars: Holiday Special'. ‘Star Wars: Holiday Special’ fue el primer spin-off de la saga y se estrenó el 17 de noviembre de 1978. Nunca ha vuelto a ser emitido y George Lucas estaría encantado de destruir todas las copias existentes de una tv movie que hoy en día cuesta entender que llegase a hacerse. La cuestión es que salió adelante en un momento muy concreto de la vida artística de Lucas, provocando además un férreo control de todo lo relacionado con la franquicia hasta la venta a Disney. ¿Por qué se hizo ‘Star Wars: Holiday Special’? "Cuando estás empezando, pruebas todo tipo de cosas. Fox me dijo: “Puedes promocionar la película haciendo un especial televisivo”. Así que me dejé convencer para hacerlo." (George Lucas) Entre los estrenos de ‘Una nueva esperanza’ (‘A New Hope’) y ‘El imperio contraataca’ (‘The Empire Strikes Back’) pasaron tres años, pero Lucas tenía dudas sobre la posibilidad de que la popularidad de la franquicia se hundiera durante ese periodo. Fox aprovechó ese miedo para venderle la posibilidad de hacer un especial televisivo como una forma ideal de mantener relevante la franquicia y que así los juguetes de la misma no quedasen desplazados ante los de nuevas producciones. El problema era que Lucas estaba muy ocupado tanto con ‘El imperio contraataca’ como con ‘En busca del arca perdida’ (‘Raiders of the Lost Ark’), por lo que su implicación en el proyecto fue casi inexistente. Su principal aportación fue dar acceso a la productora Smith-Hemion tanto al reparto protagonista del Episodio IV como a diferentes disfraces y utensilios utilizados durante el rodaje de la película. Bueno, y proponer una serie de ideas argumentales que luego fueron cambiando hasta dar forma a lo que acabamos viendo. Lo que pudo ser y no fue La idea de Lucas también giraba alrededor de la familia de Chewbacca y una especie de celebración peluda del día de la Tierra pero de Kashyyyk. Los guionistas Leonard Rips y Pat Proft se pusieron rápidamente manos a la obra y entregaron un libreto en el que el planeta de los wookies había sido seleccionado para hospedar una celebración galáctica en el que todas las razas estaban invitadas. Una premisa sencilla que daba pie a múltiples reapariciones pero también a la introducción de nuevos personajes como la familia de Chewbacca. Además, los guionistas recibieron detalles muy interesantes por parte de Lucas, como todo el trabajo previo que había hecho para entender quiénes eran los familiares de Chewbacca -el cual también llegó posteriormente a manos del director definitivo de la película- pero también una inesperada revelación: Han Solo estaba casado con una wookie. Eso sí, les pidió que no dijeran nada concreto al respecto por la polémica que podría provocar. En Espinof 'Star Wars' quiere volver al candor de las precuelas pero me parece que no sabe adaptarse a un mundo cínico y sobreanalítico Las cosas parecían progresar adecuadamente, aunque la idea de incluir números musicales seguía sonando rara -ya por aquel entonces se contactó con Bea Arthur para que interpretase una canción que los productores habían seleccionado expresamente para ella, aunque ella apuntó muchos años después que en su momento no tenía ni idea de estar participando en una cinta de Star Wars-. Fue entonces cuando se contrató a David Acomba para dirigirla, un director que había ido a la misma universidad que George Lucas en el mismo periodo. Era fácil creer que eran íntimos amigos cuando en realidad sus caminos nunca se habían cruzado, pero es que además su experiencia televisiva era nula, lo cual no tardaría en provocar nuevos problemas. Antes de eso, el guion fue revisado por completo -se hicieron hasta cinco reescrituras- para darle un tono más cercano a los programas de variedades en los que eran especialistas sus productores, reconvirtiendo la historia a que Chewbacca está intentando volver a casa para celebrar el Día de la Vida junto a su familia. El desastre que estuvo a punto de no acabarse El rodaje comenzó durante el verano de 1978 con un presupuesto que rondaba el millón de dólares -para que os hagáis una idea, ‘Una nueva esperanza’ había costado 11 millones- y pronto llegaron los problemas. Como ya habíamos apuntado, Acomba no estaba acostumbrado al estilo televisivo, por lo que tras el rodaje de la escena de la cantina anunció que renunciaba a seguir dirigiéndola. Eso llevó a CBS a barajar seriamente cancelar ‘Star Wars: Holiday Special’. Sin embargo, ‘Una nueva esperanza’ había vuelto a los cines poco antes, recaudando la friolera de 10 millones de dólares en apenas tres días –por aquel entonces los reproductores caseros eran un lujo que muy pocos se podían permitir-. Se decidió contactar entonces con el director Steve Binder, dejándole bien claro que necesitaban a alguien que pudiera ponerse manos a la obra el lunes siguiente. Binder tenía sus dudas sobre ciertos pasajes -como esas escenas durante el tramo inicial con la familia de Chewbacca comunicándose con gruñidos-, pero acabó aceptando el reto. Los miedos de CBS empezaron a disiparse y entonces llegaron los problemas del rodaje. ¿El primero? Mark Hamill, Harrison Ford y Carrie Fisher no tenían el menor interés en aparecer en ‘Star Wars: Holiday Special’, pero acabaron haciéndolo. Ford desveló hace unos años que no le quedó otra porque estaba obligado a hacerlo por contrato, la posibilidad de cantar fue lo que terminó de convencer a Fisher, mientras que Hamill aceptó tras una charla con Lucas, no sin antes pedir que se eliminase el momento en el que Luke tenía que cantar. Binder pudo contar finalmente con ellos, aunque sin que ellos mostrasen un gran entusiasmo, ya que por aquel entonces estaba muy mal visto que un actor de cine trabajase en la televisión. En Espinof Qué ver de Star Wars: dos grandes series y una película recomendada en Disney+ que expandieron todo lo que podía ofrecer la franquicia galáctica El rodaje se enfrentó a otros problemas -la familia de Chewbacca tenía que quitarse la cabeza del disfraz cada 45 minutos para que les dieran oxígeno o corrían el riesgo de ahogarse- hasta que llegó un punto en el que simplemente se quedaron sin dinero para rodar la gran escena final. ¿Cómo se remedió? Pues comprando un montón de velas para iluminar un escenario vacío con la idea de darle un toque especial. ¿El resultado? Bueno, pasemos ahora a ello. 'Star Wars: Holiday Special', una experiencia "única" Seamos claros, ‘Star Wars: Holiday Special’ es una de esas cintas que parece ideal para hacer uno de esos visionados en los que simplemente cachondearse de lo que estás viendo, pero es que ni siquiera cumple bien con esa función. Por un lado, todo lo relacionado con la familia de Chewbacca oscila entre lo desesperante y lo incomprensible, haciendo que ver esas escenas acabe resultando más un castigo que cualquier otra cosa. Parece que sus responsables son conscientes de ello y quieren que las diferentes situaciones que van introduciéndose a partir de ahí sirvan para animar la función y que levanten la película como mero contraste. Por desgracia, solamente hay una que realmente cumpla su cometido: el segmento animado que sirve para presentar al mítico Boba Fett. Realizado por la compañía Nelvana, parte de un guion escrito por el propio Lucas -quien finalmente consiguió no salir acreditado- y eso es algo que se percibe: gustará más o menos, pero es lo único que realmente merece ser llamado Star Wars de todo el especial. Más allá de eso hay una historia muy mal hilvanada que a duras penas daría para 30 minutos de metraje que luego acaban convirtiéndose en más de 90. Por un lado, tenemos el horror de la familia de Chewbacca, algo que solamente podría haber funcionado desde una óptica abiertamente paródica, pero es que el viaje de Han y nuestro más querido wookie tampoco es que esté muy bien tratado, por no decir lo mucho que se nota que Ford simplemente no quería estar ahí. No obstante, lo peor de todo son unos números musicales que en la mayoría de los casos uno simplemente no sabe por qué se incluíyeron. Son como pequeñas pausas que uno puede llegar a agradecer para desconectar del disparate que está presenciando, pero se descubre pronto que es una forma de alargar la tortura y de desconectar la propuesta aún más del universo Star Wars. Queda claro que ahí había dos producciones muy diferentes y el hecho de intentar llevar la inicialmente prevista hacia el terreno de las variedades acaba dando luz a un engendro. Sí es cierto que uno puede llegar a verle cierto encanto si se aproxima a ella desde una óptica muy concreta, pero no nos engañemos, ‘Star Wars: Holiday Special’ es un completo disparate que hoy en día sería machacado sin piedad en el caso de que no hubiera quedada condenada al ostracismo (Lucas llegó a decir que no representa su visión artística y que permanecerá en los archivos de Lucasfilm cuando unos fans le preguntaron por ella). Ese estatus de culto es lo que la ha elevado por encima de sus méritos reales, que son, seamos claros, bien pocos. En Espinof | Star Wars: en qué orden conviene ver la saga - La noticia 'Star Wars: Holiday Special': la historia detrás de la demencial película que sí podría haber destrozado la saga (y de la que el mismísimo George Lucas se avergüenza) fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Estaba claro que los rumores sobre la posibilidad de que 'Miércoles' diese el salto a Prime Video eran absurdos, pero nunca está de más tener una confirmación definitiva: Netflix acaba de anunciar la renovación por una segunda temporada de la serie protagonizada por Jenna Ortega. - La noticia Netflix aniquila los rumores absurdos sobre 'Miércoles' y anuncia por fin la renovación por una temporada 2 de la serie con Jenna Ortega fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

El mundillo del cine muchas veces consiste en estar en el lugar adecuado, en el momento adecuado. A veces, una mala decisión puede hundirte la carrera. A no ser que seas Leonardo DiCaprio, que fue capaz de decirle que no a Disney cuando todavía no era nadie en Hollywood. "No sé de dónde saqué el valor" Aunque a día de hoy tengamos a Leonardo DiCaprio como una de las estrellas más famosas del mundillo, con éxitos recientes como 'Érase una vez... en Hollywood', 'El lobo de Wall Street' o 'El renacido', no siempre fue así para el actor californiano. Antes de saltar a la fama, DiCaprio tuvo que abrirse paso en pequeños proyectos hasta llegar a donde está ahora. Comenzó a hacer sus pinitos en el cine con 16 años, en series como '¡Dulce hogar... a veces!' o 'Los problemas crecen' y en películas como 'Critters 3' o 'Vida de este chico'. En Espinof Todo por un Óscar. Leonardo DiCaprio comió carne cruda de bisonte y durmió dentro de cadáveres para su papel en 'El renacido' Tras esta última película, el joven DiCaprio comenzó a ver más claramente que quería ganarse la vida como actor, cuando recibió una jugosa propuesta de la mastodóntica compañía detrás de éxitos como 'Blancanieves y los siete enanitos', 'La Sirenita' o 'Mary Poppins'. The Walt Disney Company le ofreció "más dinero del que jamás podría soñar" para participar en el clásico familiar 'El retorno de las brujas' ('Hocus Pocus'). Disney quería a DiCaprio para el papel del joven Max (que finalmente interpretaría Omri Katz). Cualquier actor primerizo habría dicho que sí con los ojos cerrados a la oportunidad de participar en un proyecto de la todopoderosa Disney y, sin embargo, él decidió rechazarla para protagonizar 'A quién ama Gilbert Grape', un producción más modesta: No sé de dónde coño saqué el valor. Vives en un entorno en el que estás constantemente bajo la influencia de personas que te dicen que ganes mucho dinero y que tienes que golpear mientras el hierro esté caliente. Pero, si de algo estoy orgulloso, es de haber sido un chaval capaz de mantenerse en sus trece. - La noticia "Me ofrecieron más dinero del que jamás podría soñar". Aquella vez en la que Leonardo DiCaprio dijo que no a Disney fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .

El cine de superhéroes lleva años acaparando la atención del público y no tiene pinta de que eso vaya a cambiar en un futuro cercano. Sin embarco, no todas las películas protagonizadas por este tipo de personajes arrasan e incluso hay títulos concretos que arrastran la fama de ser un desastre. Hoy vengo a hablaros de uno de ellos, pues 'The Amazing Spider-Man 2: El poder de Electro' al fin está disponible en Disney+. Estrenada apenas dos años después de la primera aventura del trepamuros protagonizada por Andrew Garfield, 'The Amazing Spider-Man 2' está considerada un fiasco a todos los niveles. Es cierto que recaudó 708 millones de dólares, pero costó mucho dinero y además ninguna otra película en imagen real de Spider-Man ha ingresado menos dinero. Además, tuvo un recibimiento bastante duro por parte de la crítica y acabó poniendo punto y final a esta iteración del personaje. Una injusticia. En Espinof 4 de las mejores películas de superhéroes lejos de Marvel y DC para ver en Netflix, Amazon Prime Video, Disney+ y HBO Max Es verdad que en 'The Amazing Spider-Man 2' se nota que hay cierta saturación de elementos y que la película hubiese fluido mejor si solamente tuviese un villano principal, pero a la hora de la verdad tanto Jamie Foxx como Dane DeHaan cumplen bastante bien con sus respectivos personajes. A eso hay que unir otros detalles, como lo relacionado con los padres del protagonista, que delatan que Sony quería jugar a demasiadas cosas al mismo tiempo, pero tampoco creo que sea algo tan grave que se cargue la película. - La noticia Es una de las películas de superhéroes más infravaloradas de todos los tiempos: llega a Disney+ esta emocionante aventura que destruyó injustamente una franquicia fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

No tiene él necesariamente la culpa, ya que hablamos de un actor notable que ha dejado interpretaciones memorables en su trayectoria, pero Jeremy Renner no ha podido evitar ser un representante de los fallos del cálculo del Hollywood reciente. Estas últimas décadas ha tenido dificultades para dar con estrellas de cine de verdad, y ha intentado sacar adelante proyectos a partir de rostros que, si bien apreciables, no eran suficientes para llevar al público a las salas. En un buscado cambio de ciclo donde las franquicias fuesen tan importantes como quienes las lideran, Renner se vio envuelto en dos proyectos que no salieron como debían. 'El legado de Bourne' fue su oportunidad de relevar a Matt Damon en la saga de espionaje y thriller realista, pero recibió desdén. Su otra gran oportunidad fue casi literalmente arrebatada de sus manos: 'Misión imposible: Protocolo fantasma'. Aceptar la misión Disponible en Amazon Prime Video desde hace unos pocos días, además de en otras plataformas grandes como Netflix y HBO Max, la cuarta película de la versión cinematográfica de la franquicia de espías estaba destinada a ser un fin de ciclo. Con tres entregas exitosas con Tom Cruise al frente, pero este en un punto flaco como gran estrella de Hollywood, en Paramount empezaron a considerar un relevo generacional para seguir adelante con estas películas. En Espinof Todas las películas de 'Misión: Imposible' ordenadas de peor a mejor Renner fue el escogido para lo que iba a ser un paso del testigo, con Brad Bird ejerciendo de artesano en su gran salto a la acción real tras una carrera dedicada al cine de animación. Sin embargo, Cruise no cedió el control y tomó 'Protocolo fantasma' como el primer paso a su resurgimiento popular. Reclutó a Christopher McQuarrie, con quien había tenido buen feeling en colaboraciones recientes, para realizar las reescrituras del guion durante el rodaje y viró la dirección de nuevo hacia el personaje de Ethan Hunt. Por ello, Cruise sigue teniendo un lugar prominente en la función, empezando aquí su particular apuesta continua contra la muerte haciendo escenas de acción cada vez más arriesgadas. Su escalada del edificio más alto de Dubai representa uno de los puntos más altos de la saga en este apartado, haciendo un tramo brillante de inicio a fin que muestra la excelencia que estas películas son capaces de ofrecer. 'Misión imposible: Protocolo fantasma': trabajo en equipo - La noticia La película que iba a convertir a Jeremy Renner en el próximo Tom Cruise está en Amazon Prime Video: un blockbuster de espionaje alucinante y de vértigo fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

El director de la película recién estrenada en España, 'M3GAN', dice que se inspiró en 'Arrástrame al infierno' de Sam Raimi cuando "decidió" volver a rodar algunas escenas para lograr la calificación PG-13 de la película. En una nueva entrevista con Total Film y GamesRadar+, Gerard Johnstone, que anteriormente dirigió la comedia de terror 'Housebound', aseguró que el desafío de atenuar ciertas secuencias le hizo ser más creativo en los momentos de miedo. - La noticia El director de 'M3GAN' asegura que los reshoots para eliminar el gore y la sangre del montaje final hicieron la película "más aterradora" fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

El fenómeno mundial en el que se ha convertido 'Stranger Things' ha dejado que había ganas de ciencia ficción con un claro toque de los años 80 por parte del público. Sin embargo, la serie de Netflix no fue la primera en proponer algo, pues en 2011 se estrenaba 'Super 8', película dirigida por J.J. Abrams que ahora podéis ver gratis en streaming por tiempo limitado. Solamente tenéis que acceder a RTVE Play para poder disfrutar de 'Super 8' completamente gratis. Eso sí, no esperéis demasiado, ya que solamente estará disponible allí hasta el próximo martes 10 de enero. Una vez pasado ese tiempo, la única alternativa que tendréis es fuboTv, pero allí tendréis que pagar una suscripción mensual de 3,99 euros para poder verla. En Espinof 4 de las mejores películas de ciencia ficción de 2022 para ver en Netflix, Amazon Prime Video, HBO Max y Disney+ Otro aspecto llamativo de 'Super 8' es que se trata de la única película de toda la filmografía de Abrams que no pertenece a una franquicia ya asentada. Es cierto que bebe mucho de las producciones de Amblin de los años 80 y que por ello más de uno la ha acusado de ser una obra prefabricada, pero eso no quita que sea una obra de lo más estimable. - La noticia Es la película de ciencia ficción que se adelantó a 'Stranger Things' con la nostalgia por los años 80 y puedes verla gratis en streaming por tiempo limitado fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Será este año cuando Ridley Scott ruede 'Gladiator 2', secuela de la aclamada película protagonizada por Russell Crowe y Joaquin Phoenix hace ya 23 años. Sin embargo, lo cierto es que la idea de una continuación surgió mucho antes, pero el proyecto adquirió un tono tan loco que en Hollywood simplemente no se atrevieron a hacer 'Gladiator 2: Christ Killer'. Una de las grandes pegas para hacer una secuela de 'Gladiator' siempre ha sido que Máximo Décimo Meridio moría al final de la película, pero el éxito de la película fue tal que ya al año siguiente empezó a hablarse de hacer otra película. Primero se habló de una precuela y más tarde de una mezcla de secuela y spin-off situado 15 años después con Lucio (Spencer Treat Clark) como protagonista. En Espinof 4 de las mejores películas de aventuras de los últimos años para ver en Netflix, Amazon Prime Video, Disney+ y HBO Max Scott de mostró ya entonces interesado en volver, pero todo saltó por los aires cuando Crowe propuso resucitar a Máximo recurriendo para ello a ciertas creencias romanas sobre el más allá. Logró convencer a Scott y, en un movimiento totalmente inesperado, contactaron con el músico Nick Cave para que escribiera el guion. - La noticia 'Gladiator 2: Christ Killer': la loca secuela que enfrentaba a Russell Crowe con Jesucristo que Hollywood no se atrevió a hacer fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Si nos ponemos a buscar en la historia de los falsos documentales, tenemos que irnos hasta uno de los primeros documentales de la historia: 'Nanook, el esquimal' tenía intenciones de ser real, claro, pero estaba todo (o casi todo) preparado de antemano. Fue el propio Flaherty el que dijo que para captar el verdadero espíritu de algo hay que distorsionarlo. Fue lo mismo que debió pensar Buñuel al convertir 'Las Hurdes: tierra sin pan' en una suerte de parodia de los documentales del Sahara que tanto se llevaban por aquel entonces. Desde entonces, y sobre todo desde la eclosión del reality show, el género ha crecido lo suficiente como para que un falso documental ya no nos parezca rupturista. Víctor García León es plenamente consciente del lenguaje que debe manejar para que una película de este género sea lo suficientemente creíble y, al mismo tiempo, seamos plenamente conscientes de su falsedad. Tristemente, lo que consiguió bordar en la increíble 'Selfie' se agua bastante en 'Los Reyes Magos: La Verdad'. En Espinof Las 11 mejores películas cómicas de la historia del cine español: desde Luis García Berlanga a Arturo Valls No te lo perdonaré, Carmena Los primeros minutos de la cinta de Amazon Prime Video son arrolladores: la nueva representante de los Reyes Magos, una suerte de Paquita Salas mezclada con la inocencia de Magüi, intenta renovar su imagen de marca, dañada por el paso de los años y, sobre todo, por la presencia de Papá Noel. Por eso ha decidido grabar un documental para enseñar a todo el mundo cómo viven, qué les lleva a repartir regalos, su cambio radical de cara al siglo XXI y sus manías. Y es aquí donde se encuentran los mayores hallazgos de la cinta. Un Gaspar al estilo 'El buen patrón', un Baltasar new age, un Melchor antipático consciente de que es él quien tira del carro... La película no teme tensar el imaginario popular hasta casi romperlo en un primer acto juguetón, divertido y al mismo tiempo apto para toda la familia, que tristemente se vuelve una parodia de la vida moderna y culmina en un mejunje azucarado e infantil que traiciona por completo el espíritu de sus primeros minutos. Hubo un momento, estoy seguro, en el que 'Los Reyes Magos: La verdad' fue una parodia sangrienta del trío mágico y su adaptación forzosa a los nuevos tiempos, pero tristemente no ha sobrevivido porque no se han atrevido a rodarla sin un final acaramelado. Y es que una película familiar no podía dejar de lado los sueños de los niños, la magia y todas esas zarandajas que no importan en absoluto a lo largo del resto del metraje, más esmerado en crear una personalidad convincente y original de los Reyes Magos que la propia cinta después destroza sin piedad. Oro, mirra y TikTok Para hacer más creíble el asunto de hacer más modernos a los Reyes Magos, García León cuenta con una caterva de famosos que se acercan a ellos para dar su opinión, desde Esty Quesada (Soy Una Pringada) hasta Almudena Cid, Lorenzo Caprile, Rozalen, Jordi Hurtado o Inmagic, que tiene una de los mejores gags del conjunto, en el que los Reyes son maltratados en un centro comercial porque los chavales se van a hacer cola para ver a una influencer. Es cierto que el guion cae un poco en el viejunismo de "Ay, los jóvenes de ahora, cualquiera les entiende", aunque nunca terminan de explotarlo del todo: Baltasar como adicto a Twitter es un concepto tan bueno que sorprende que se quede en un par de gags sin mayor recorrido, y la dieta healthy de los Reyes Magos podría haber ofrecido carcajadas en lugar de un par de chascarrillos. Parece como si, a lo largo del metraje, la película fuera perdiendo a marchas forzadas la mordacidad que sí se intuía en su primer tramo. El reparto, eso sí, nunca pierde la gracia: la elección de tres actores curtidos pero desconocidos como Reyes es un acierto, porque se trata de la única manera de creernos el rodaje del documental sin estar continuamente fuera del mismo. Los tres consiguen convertir una película que podría ser un desastre en un éxito familiar que se habría beneficiado de estar más centrada en mantener el mismo tono durante toda la película en lugar de dar bandazos entre la sátira más punzante y la película directa a Disney Channel. - La noticia 'Los Reyes Magos: la verdad' empieza con fuerza y carcajadas, pero le falta mala leche para ser un regalo de Amazon Prime Video en condiciones fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

A veces Noah Baumbach no puede evitar tropezar consigo mismo. Figura prominente del movimiento indie conocido como mumblecore, que primaba una determinada manera íntima de mirar a las personas y sus relaciones, sus películas han gozado siempre de aclamación de la crítica aunque no tanto atención del público. Su enfoque intelectual, a veces, es la barrera infranqueable que impide que tenga una mayor sensación de evento con sus películas. Incluso aunque pueda hacer observaciones pertinentes sobre la humanidad y sus comportamientos, sus historias terminan tan absorbidas por sí mismas y su visión propia de bohemia neoyorquina que sus personajes y sus comportamientos resultan inaccesibles. Sucede, por ejemplo, en su nueva película 'Ruido de fondo', que es capaz de diluir el mensaje de la sociedad consumista y consumida por la paranoia post-catástrofe por culpa de cosas como una familia con personajes excesivamente intelectuales y relamidos que son impenetrables. Custodia compartida Su mejor película, curiosamente, cae en lo contrario de todo eso. 'Una historia de Brooklyn', disponible en streaming a través de Filmin, nos muestra a una familia también bohemia, pero en vez de enfrentada a un desastre natural se topan con uno familiar y cotidiano: el divorcio. Baumbach deposita parte de sus recuerdos de infancia (aunque él rechaza que la película sea autobiográfica) en esta historia de dos hijos de padres escritores en la Nueva York de los ochenta. En Espinof De 'Kramer contra Kramer' a 'Historia de un matrimonio': Noah Baumbach deja en Netflix una de las mejores películas de divorcios de Hollywood Jeff Daniels es el padre profesor universitario, con una novela exitosa y aclamada hace tiempo pero que lleva tiempo atascado incapaz de sacar algo lúcido o que cause interés. Laura Linney es también escritora, de menos prestigio pero que logra que su libro se publique y que cause interés. Ambos han llegado a un punto donde no pueden seguir juntos y tienen que hacer custodia compartida de sus dos hijos. Ambos mantienen una relación compleja con sus padres, siendo cada uno más proclive a elegir un progenitor con el que es más afín. El más interesante y el que parece tener más de la propia experiencia de Baumbach es el mayor, interpretado por Jesse Eisenberg. Absorbido por la falsa autoridad intelectual de su padre, del que copia muchas expresiones para causar mayor impresión, desprecia a su madre por verla como causante del divorcio. 'Una historia de Brooklyn': cómo observar el divorcio - La noticia La mejor película de Noah Baumbach va de familias rotas: esta joya indie del director de 'Ruido de fondo' se puede ver en streaming fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

Aunque estas últimas semanas las mejores ofertas las hemos encontrado en las promociones navideñas de cada una de las tiendas, más allá de ellas podemos ver algunos chollos de lo más interesantes. Un claro ejemplo es esta Smart TV TCL 50C635, un modelo QLED que está por solo 369 euros en MediaMarkt y cuenta con un precio bastante más ajustado al recomendado, que es de 449 euros. TV QLED 50" - TCL 50C635, UHD 4K, Google Smart TV, ARM Cortex-A55, Quantum Dot, Dolby Atmos, ***** PVP en MediaMarkt 369,00€ - La noticia Esta Smart TV 4K QLED con Dolby Atmos es un chollazo de MediaMarkt que viene con Dolby Atmos y no cuesta ni 400 euros fue publicada originalmente en Espinof por Alberto García .