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  1. El mundo de los pósters cinematográficos es realmente apasionante. Ya estemos hablando de auténticas joyas del diseño gráfico o de la abominable y terrorífica cartelería polaca —de la que no puedo ser más fan—, nos encontramos ante una disciplina harto compleja en la que arte y marketing deben ir de la mano para llegar a buen puerto. Si algo nos enseñó el bueno de Don Draper, es que el mundo publicitario es una auténtica jungla en la que no hace falta ser la persona más honesta para salir adelante. Esto, si nos ceñimos al campo que nos ocupa, quedó plenamente demostrado con uno de los pósters promocionales de 'Legend', el largometraje de 2015 protagonizado por Tom Hardy. En Espinof Los 39 mejores carteles de la historia del cine En él, como podéis comprobar, se utilizaron las cabezas de los dos protagonistas del filme —los hermanos Kray, ambos interpretados por el propio Hardy— para camuflar una crítica negativa de dos estrellas como si de una de mayor puntuación se tratase. Una jugada maestra con la que Benjamin Lee, el autor de la reseña no pudo enfadarse, tal y como comentó en un artículo en el que se explayó sobre el tema. "Hay algo irritantemente brillante sobre este truco de magia promocional. Técnicamente, no hay nada deshonesto sobre el uso de mi calificación. Le di dos estrellas y hay dos estrellas a la vista. Me han troleado y no tengo ningún problema con ello. Puede que 'Legend' siga sin gustarme, pero sí que me gusta su equipo de marketing". Dicen que el hambre agudiza el ingenio. Las críticas negativas, parece que causan el mismo efecto. - La noticia Cuando conviertes una mala crítica en promoción para tu película: el caso de 'Legend' y su ingenioso póster fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .
  2. Comenzamos el último fin de semana de mayo y llega la hora de conocer las novedades de los diferentes servicios de streaming para este próximo mes de junio. Ya conocemos los de Netflix, HBO y Disney+... así que es el momento de saber todos los estrenos de Movistar+. En terreno de series, de momento (no han emitido comunicado al respecto) parece que hay pocas novedades. Destaca la tercera y última temporada de 'Mira lo que has hecho', que llega el 18 de junio. Por otro lado, entre los documentales de CineDoc&Roll no nos podemos perder 'La magia del sonido en el cine' ('Making Waves'), donde nos adentraremos en el sonido de nuestras películas favoritas. En Espinof Las 21 mejores series infantiles que puedes encontrar en Netflix, HBO, Disney+, Movistar+ y Amazon Prime Series 'Mira lo que has hecho' Temporada final El estreno de serie original del mes de junio corresponde a la tercera y última temporada de 'Mira lo que has hecho', la mirada a la paternidad de Berto Romero. En esta nueva entrega prometen más guerra con los niños más presentes que nunca y el protagonista protagonizando una controversia mediática. Todas las series de estreno en junio 'Mira lo que has hecho' T3 (18/6) 'Oficina de infiltrados' T5 (23/6) Documentales 'Imelda Marcos. Poder en la sombra' Lauren Greenfield dirige este documental que sigue la vida y gobierno de Imelda Marcos, primera Dama de Filipinas durante décadas como esposa de Ferdinand Marcos. Estrafalaria, socialité del mundo de la política y que vuelve a estar en la mente de todos con el gobierto de Duterte. Estreno el 7 de junio 'La magia del sonido en el cine' Un documental que nos adentra en el fascinante mundo de las ondas hertzianas a través de esos héroes de la mezcla de sonido de las películas más míticas. ¿De dónde sale el sonido de las espadas láser de 'Star Wars'? ¿Cómo se construyó el infierno de la playa del desembarco en 'Salvar al soldado Ryan'? Walter Murch, Ben Burtt, Kyrsten Mate y Victoria Rose Sampson participan en este documental. Estreno el miércoles 17 En Espinof El sonido: arquitectura de las imágenes Todos los documentales 'Natos y Waor: Underground Kings' (5/6) 'Imelda Marcos. Poder en la sombra' (7/6) 'Mi gran pequeña granja' (11/6) 'Roger Waters: Us + Them' (12/6) 'Liam Gallagher' (14/6) 'La magia del sonido en el cine' (17/6) 'The Cure. Aniversario en Hyde Park' (19/6) 'Bruce Springsteen. Western Stars' (21/6) Películas 'Daniel no es real' Miles Robbins y Patrick Schwarzenegger protagonizan esta cinta de terror psicológico que galardonó a Robbins como mejor actor en Sitges 2019. La película sigue la historia de Luke, que sufre una serie de violentos problemas familiares que le hacen recuperar a su amigo imaginario de la infancia para poder superar el dolor. Estreno el lunes 22 'Saint Frances' Ganadora de tres premios del festival SXSW 2019, llega el debut en el mundo del largometraje de Alex Thompson. Una comedia dramática sobre la búsqueda de la identidad de una treintañera escrita y protagonizada por Kelly O'Sullivan. Estreno el martes 30 Todas las películas 'Hearts and Bones' (inédito, 2/6) 'Géminis' (5/6) 'Los Rodríguez y el más allá' (7/6) 'Cuando tú quieras' (inédito; 10/6) 'El silencio de la ciudad blanca' (12/6) 'Día de lluvia en Nueva York' (13/6) 'Comportarse como adultos' (15/6) 'The Farewell' (15/6) 'Thunder Road' (inédito; 16/6) 'Pirañas: los niños de la camorra' (inédito; 18/6) 'Le Mans '66' (19/6) 'La cocina del infierno' (20/6) 'Daniel no es real' (inédito; 22/6) 'Penguin Highway. El misterio de los pingüinos' (inédito; 24/6) 'Joker' (26/6) 'Saint Frances' (inédito; 30/6) - La noticia Todos los estrenos de Movistar+ en junio 2020: 'Joker', el final de 'Mira lo que has hecho' y más fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .
  3. El pasado mes de marzo fuimos muchos los que caímos rendidos ante la soberbia actualización del clásico de H.G. Wells 'El hombre invisible', dirigida por Leigh Whannell, protagonizada por una inmensa —como de costumbre— Elisabeth Moss, y con la que Universal decidió abrir un nuevo camino a sus monstruos clásicos después del experimento fallido del Dark Universe. Son muchos los autores que han compartido con el estudio sus ideas para traer de vuelta a sus criaturas favoritas, desde Paul Feig a James Wan, pasando por John Krasinski. No obstante, según informa Variety, en Universal han decidido que su siguiente largometraje basado en una de sus icónicas criaturas sea 'El hombre lobo'. En Espinof El auténtico universo oscuro de Universal: nueve clásicos que queremos ver adaptados al nuevo Dark Universe Diseñada como un vehículo interpretativo para Ryan Gosling, quien hizo el pitch original, la nueva 'El hombre lobo' está escrita por Lauren Schuker Blum y Rebecca Angelo, guionistas de 'Orange is the New Black'; y los rumores apuntan a una suerte de aproximación al personaje en la línea del 'Nightcrawler' de Dan Gilroy y Jake Gyllenhaal, con un giro sobrenatural. Por el momento no se ha seleccionado a un director para hacerse cargo del proyecto, aunque las fuentes apuntan a que, de entre todos los candidatos que están siendo barajados, Cory Finley —'Bad Education'— tiene más papeletas para hacerse cargo de la tarea. Las fechas de producción también son una incógnita, y la cosa parece ir para largo, ya que Gosling aún tiene que cerrar su acuerdo como actor protagonista. Tocará armarse de paciencia. - La noticia ¡Ryan Gosling es el nuevo hombre lobo! Universal continuará actualizando sus clásicos tras el éxito de 'El hombre invisible' fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .
  4. Netflix estrenó hace unos días ‘White Lines’, la nueva serie de Álex Pina, creador, entre otras, de ese fenómeno mundial conocido por el nombre de ‘La casa de papel’. Es evidente que la gran acogida de la banda liderada por el Profesor fue esencial para que la plataforma lo fichase en exclusiva esperando repetir su éxito. Todavía no hay datos oficiales, pero ‘White Lines’ ha sido una presencia fija en el Top 10 de Netflix España desde su estreno, por lo que no parece que le haya ido precisamente mal en lo relativo a la audiencia. La cosa se complica en lo artístico, ya que se queda muy lejos de ser una serie igual de adictiva que ‘La casa de papel’ y ahora vamos a repasar los principales motivos de ello. Ojo con los spoilers de ambas series El gancho de la historia Por resumirlo en pocas palabras, ‘La casa de papel’ habla sobre cómo se consigue sacar adelanto un atraco imposible, mientras que la primera temporada de ‘White Lines’ ha girado alrededor de esclarecer el misterio de un asesinato cometido hace más de 20 años. Sobre el papel, son dos premisas muy potentes, pero a la hora de la verdad ha existido una mayor determinación en el caso del robo que en el de la investigación. En Espinof Las 29 mejores series de intriga y suspense en Netflix, HBO, Amazon y Movistar En ‘La casa de papel’ absolutamente todo gira alrededor primero del atraco en la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre y posteriormente en el que acontece en el Banco de España. Puede que a veces la cosa se parase para profundizar un poco en los personajes y también que se haya recurrido a algunos giros de guion más efectistas que efectivos, pero el objetivo siempre era el mismo y nunca se perdía el foco. No puede decirse que eso haya sucedido en ‘White Lines’, ya que ha habido varios desvíos, tanto en lo referente a la vida personal de la protagonista como en la rivalidad existente entre dos de las grandes familias del crimen dentro de Ibiza. A veces todo lo relacionado con Axel quedaba limitado a apuntes sueltos, sobre todo tras un vigoroso arranque en el que la serie sabía ir conjugando diferentes géneros antes de que todo diese un cambio brusco en el cuarto episodio. En Espinof Las 26 mejores series de 2019 que puedes ver en Netflix Una de las principales consecuencias de ello es que uno puede llegar algo agotado a los episodios finales, que es cuando todo lo relacionado con la muerte de Axel pasa a primer plano, solucionando la gran incógnita alrededor de lo sucedido. Con ‘La casa de papel’ siempre han sido necesarias varias temporadas para solucionar cada caso, pero la serie sabía justificarlo bien. En ‘White Lines’ se ha hecho más rápido, pero no por ello mejor. El manejo de la estructura narrativa Un punto que tienen muy en común ‘White Lines’ y ‘La casa de papel’ es el uso de una estructura narrativa no lineal. Con la segunda sirve en muchas ocasiones para ilustrar cómo se le ocurrió al Profesor la idea para ser efectivos en esta o aquella situación, pero con el paso de las temporadas han ido complicándolo más, saliendo airosos de su apuesta. En el caso de ‘White Lines’ se ha utilizado de forma algo más torpe, limitándolo por lo general a darnos detalles sobre quién era Axel realmente, y si ya te costaba implicarte realmente por la forma de llevarlo, la cosa se complica cuando llega un punto en el que caes en la cuenta de que era un gilipollas. No tanto como para pensar que se merecía lo que le pasara, pero sí para que tu interés alrededor del gran misterio de la temporada decaiga sensiblemente. En Espinof Las 11 mejores series de 2020... hasta ahora También hay pequeños apuntes sobre el pasado del personaje interpretado por Laura Haddock, pero no cumplen muy bien su cometido para sentar las bases sobre el trastorno que sufrió tras la desaparición de su hermano. Con pinceladas insuficientes. Los personajes Ya comenté en mi reseña de la temporada completa de ‘White Lines’ que el único personaje de la serie con el suficiente interés como para conocer más a fondo su evolución es Boxer, algo que además sucede más por la interpretación de Nuno Lopes que por los guiones de Pina, que firma los diez episodios de esta primera temporada. Con los demás el mayor problema es que la protagonista acaba resultando algo cargante sin ofrecer nada a cambio que lo compense. En ‘La casa de papel’ podría llegar a entender una reacción similar con la Tokio de Úrsula Corberó, pero su impulsividad nos ha dado muchos grandes momentos, caiga mejor o peor su personaje. Con la Zoe Walker de Haddock simplemente no hay gran cosa a la que agarrarse. Más allá de eso no hay color, ya que ‘White Lines’ puede ofrecer algunos pequeños chispazos con los personajes interpretados por Belén López o Daniel Mays, pero sin conseguir nunca la continuidad necesaria. Solamente el Berlín de Pedro Alonso ya es suficiente para ganar la comparación, incluso cuando el tratamiento del personaje en las temporadas de la serie en Netflix son bastante diferentes a lo que pudimos ver en Antena 3 por primera vez. Y es que luego además tienes una gran galería de personajes con gente como El Profesor de Álvaro Morte, la Raquel de Itziar Ituño, la Nairobi de Alba Flores, los excesos del Palermo de Rodrigo De la Serna e incluso esas pequeñas dosis del Marsella de Luka Peros. Por no hablar de oponentes formidables como la Alicia Serra de Najwa Nimri o el Gandía de José Manuel Poga. ¡Si hasta nos encanta odiar a Arturo! No hay color. El tono En el caso de ‘La casa de papel’ podríamos decir que las dos primeras temporadas son algo más reposadas, permitiéndonos conocer mejor a los personajes, pero sin que eso suponga en ningún momento que sean aburridos. Luego se apuesta más por la acción, pero como ya conocemos a los protagonistas, nos vale con que todo se convierta en una montaña rusa en el que empieza a valer absolutamente todo. En ‘White Lines’ hay un cambio extraño en el cuarto episodio, dejándose casi completamente de lado ese toque más juguetón que si había en los tres anteriores episodios para apostar por la intensidad dramática de lo que sucede. Pina describió la serie en una entrevista como una historia triste contada de la forma más divertida posible. En el arranque podríamos hablar de que lo había logrado, pero luego de divertido solamente hay pequeños apuntes como la charla sobre que la paella no lleva chorizo. En resumidas cuentas ‘La casa de papel’ y ‘White Lines’ son series diferentes que no juegan a lo mismo, pero con la primera se te pasan los minutos volando incluso aunque ya se pueda decir que haya saltado el tiburón, mientras que con ‘White Lines’ el entretenimiento decae con rapidez y al menos a mí hasta me llegó a costar acabar su primera temporada. Una pena. - La noticia 'White Lines': por qué la nueva serie de Álex Pina para Netflix no es tan adictiva como 'La casa de papel' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  5. ‘Space Force’ era, sin lugar a dudas, uno de los grandes lanzamientos de Netflix para el mes de mayo de 2020. El hecho de ser la serie en la que se reencontraban el actor Steve Carell y el guionista y showrunner Greg Daniels tras su exitosa colaboración en ‘The Office’ ya es motivo más que suficiente para darle al menos una oportunidad. En Espinof ya compartimos nuestra opinión sobre los cinco primeros episodios, donde dejé claro que no estábamos ante una propuesta tan divertida como podríamos esperar. En los cinco restantes la cosa no ha cambiado demasiado, ya que parece bastante claro que la serie que ha estrenado Netflix el 29 de mayo se ha preocupado más en plantar las semillas para recoger lo sembrado en la todavía no confirmada segunda temporada que en hacer reír al espectador. Un protagonista peculiar El General Mark Naird interpretado por Steve Carell no es un personaje pensado para caer bien al espectador. Ni en la forma que está presentado por los guionistas, pero tampoco en la actuación del protagonista masculino de ‘The Morning Show’. No obstante, sí es esencial que no provoque rechazo en el espectador como sucedió con su Michael Scott en la primera temporada de ‘The Office’ y ahí sí que podríamos hablar de un éxito. Hay una frase muy importante para entender la forma de ser del personaje, ya que él mismo reconoce que es bueno improvisando pero si se le ordena hacerlo. Por ello, no deja de volver a los métodos en los que confía -es recurrente que haya bromas sobre su tendencia a solucionar todo bombardeándolo- y lo que va haciendo esta primera temporada de la serie es ir moldeando lentamente esa actitud. En Espinof Las 31 mejores series de comedia en Netflix, HBO, Amazon y demás plataformas de streaming Está claro que hacerlo de forma más ágil hubiese redundado en un contenido cómico más variado, pero se ha preferido seguir por otro camino, coqueteando con la sátira, pero sin abrazarla por completo. Y es que sí se nota que no quieren limitarse a un tipo concreto de humor, lo que le permite ir hacia el absurdo cuando lo creen conveniente, puyas hacia un presidente sin revelar que obviamente nos hace pensar en Donald Trump, basarlo en el choque de personalidad entre Carell y John Malkovich o del primero con los otros líderes de las demás ramas de las fuerzas armadas de Estados Unidos. Una apuesta inesperada Eso da pie a que haya momentos muy divertidos -pienso sobre todo en el segundo episodio-, pero sí que existe una cierta sensación de que la serie no quiere todavía apostar por un enfoque humorístico concreto. Hay hasta momentos en los que se intenta dar un toque ligeramente amargo, controlando muy bien los desvíos de corte más dramático para que la serie nunca pierda esa ligereza que es la que permite que uno vea con agrado todos y cada uno de los diez capítulos de su primera temporada. Y es que la cuestión es que el tono de la serie no potencia tanto el humor como a muchos les gustaría, por lo que las risas que puede conseguir son más espaciadas de lo habitual, primando más conseguir tanto la complicidad del espectador por lo que va sucediendo como su sonrisa, aunque ahí es cierto que quizá se podría haber sacado más partido a personajes como los de Lisa Kudrow y Ben Schwartz. En Espinof Las 17 mejores películas cómicas en Netflix La sensación que queda al final es que hemos asistido a una presentación con la que podemos comulgar más o menos, pero ‘Space Force’ deja clara bien pronto cuál es su apuesta. Si uno no entra, es mejor que no espere una progresión real más allá de la posición de los personajes y los vínculos entre ellos en episodios venideros, dependiendo todo más de que su estilo crezca en ti tu forma de recibir la serie que en que ella llegue a cambiar realmente. En resumidas cuentas La primera temporada de ‘Space Force’ dista mucho de ser una joya de la comedia, pues incluso parece que tampoco se esfuerza tanto en divertir al espectador como en crear su propio universo y ver cómo se manejan sus personajes en el mismo. Yo es cierto que hubiese agradecido momentos con los que partirme de risa más, pero en todo momento disfruté con ella y tengo curiosidad por ver lo que podría estar por venir tras ese final. Puedes ver 'Space Force' en Netflix. - La noticia 'Space Force': la serie de Netflix con Steve Carell se centra más en presentar su peculiar universo que en hacer reír fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  6. Se acerca el fin de semana y no todo el mundo tiene acceso a alguna plataforma de streaming, por lo que toca recurrir a lo que se emite en televisión si se quiere desconectar un rato. Por ello, en Espinof vamos a realizar un repaso a las 11 mejores películas que puedes ver gratis en abierto en la televisión nacional española durante estos días. Como pasa siempre, se trata de una selección personal y tampoco he visto todo lo que se emite, por lo que si echáis alguna en falta, no dudéis en recomendarla a través de los comentarios para así ofrecer más posibilidades al resto de lectores. Sin más que añadir, os dejo con las 11 elegidas. VIERNES 29 DE MAYO 'Iron Man 3' Apaleada por unos, ensalzada por otros, la última aventura en solitario del superhéroe interpretado por Robert Downey Jr. funciona como un tiro durante sus primeros actos, notándose mucho que está detrás un cineasta como Shane Black. Por desgracia, su final más convencional le resta algo de atractivo. 22:05 en La 1 Crítica en Espinof 'War Horse (Caballo de batalla)' A esta película de Steven Spielberg le cuesta arrancar, ya que sus primeros 30-45 minutos son, con diferencia, lo peor de la función, pero todo despega cuando el camino del protagonista y su caballo se separa. Es en sus aventuras intentando localizar a Joey donde todo resulta más estimulante. 23:00 en Divinity Crítica en Espinof SÁBADO 30 DE MAYO 'Master and Commander: Al otro lado del mundo' Hay veces en las que no sabemos valorar las cosas a la primera y esto es lo que me sucedió con esta película de aventuras marítimas comandada por Peter Weir detrás de las cámaras y Russell Crowe delante de ellas, y si os sucedió lo mismo, es buena oportunidad para recuperarla. 14:45 en Trece Crítica en Espinof 'El Orfanato' La ópera prima de J.A. Bayona fue todo un bombazo en su momento. Yo la encuentro algo descompensada, pero nos deja algunas imágenes para el recuerdo y una inspirada interpretación de Belén Rueda que le sirvió para convertirse en un rostro habitual en el cine de género español desde entonces. 17:55 en Paramount Network Crítica en Espinof 'Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo' CLAN está abusando un poco con las reposiciones de esta estupenda adaptación de los personajes creados por Ibáñez a cargo de Javier Fesser, pero como ya ha pasado casi un mes desde la última vez que la mencioné en un artículo como el que nos ocupa, aprovecho para volver a hacerlo. 22:30 en Clan Crítica en Espinof DOMINGO 31 DE MAYO 'Por un puñado de dólares' ('Per un pugno di dollari') Primera entrega de la mítica trilogía del Hombre sin ***** dirigida por Sergio Leone y protagonizada por Clint Eastwood. A mi juicio es la peor de las tres, pero ni mucho menos por ello deja de merecer la pena esta actualización en clave western del 'Yojimbo' de Akira Kurosawa.' 15:20 en Paramount Network Crítica en Espinof 'El señor de los anillos: La comunidad del anillo' ('The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring') Queda ya poco para que se cumpla el 20 aniversario de esta primera entrega de la imprescindible adaptación de la novela de Tolkien. Por mi parte sigo creyendo que es la mejor, ya que arranca la aventura de maravilla y presenta de forma impecable a los personajes. 15:30 en Neox Crítica en Espinof 'Thelma & Louise' Uno de esos títulos que marcan época y cuya vigencia permanece casi intacta pese a incurrir en ciertos trampas a la hora de contar el viaje liberador de sus dos protagonistas. Quizá la película en la que Ridley Scott se mostró más preciso en el trabajo de dirección de actores. 17:25 en Cuatro Crítica en Espinof 'El bueno, el feo y el malo' ('Il buono, il brutto, il cattivo') Ya la recomendé hace más de un mes cuando se emitió en Trece, pero ya ha pasado suficiente tiempo para volver a destacar uno de los mejores westerns de la historia del cine. Y encima hace una gran sesión doble con 'Por un puñado de dólares'. Lástima que no se emita también 'La muerte tenía un precio'. 17:10 en Paramount Network Crítica en Espinof 'Oro' Una ambiciosa película española que destaca por su épica de corte realista y por su sólido reparto que hace que te interese ese viaje a ninguna parte de sus personajes. Sí que le falta brillar más en escenas concretas, pero es una propuesta estimable. 22:10 en Antena 3 Crítica en Espinof 'Lock & Stock' El estupendo debut de Guy Ritchie ya exhibía ese singular estilo con una querencia por el submundo criminal británico. Fue una gozada en su momento y la última vez que la recuperé seguía funcionando de maravilla. 23:55 en Paramount Network - La noticia Las 11 mejores películas para ver gratis en abierto este fin de semana (29-31 de mayo) fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  7. El final de 'El imperio contraataca' es uno de los más populares de la historia del cine, pero de haberse hecho en la actualidad seguro que se hubiese filtrado antes incluso de su estreno. En su momento sí que pudieron mantenerlo en secreto, aunque Mark Hamill ha recordado que no fue precisamente sencillo. Solamente tres personas conocían el auténtico final Como recordaréis -y si no es el caso, mejor no sigáis leyendo-, Darth Vader desvelaba a Luke Skywalker que en realidad él era su padre. Un asombroso giro que nos dejó a todos con la boca abierta cuando vimos la película, pero eso no fue lo que se oyó durante la grabación de la escena, tal y como ha desvelado Hamill a través de su cuenta de twitter: The cast & crew first learned of it when they saw the finished film. When we shot it, Vader's line was "You don't know the truth, Obi-Wan killed your father." Only Irvin Kershner, George Lucas & I knew what would be dubbed in later. Agony keeping that secret for over a year! 😩 https://t.co/DcB2lW8AhC — Mark Hamill (@HamillHimself) May 24, 2020 El reparto y el equipo se enteraron por primera vez cuando vieron la película terminada. Cuando lo rodamos, la frase de Vader era: ‘”No sabes la verdad, Obi-Wan mató a tu padre”. Solo Irvin Kershner, George Lucas y yo sabíamos que se doblaría más tarde. ¡Una agonía mantener ese secreto más de un año!”. En Espinof Star Wars: todas las películas de la saga ordenadas de peor a mejor No hay mejor forma de evitar filtraciones que el hecho de que apenas nadie sepa cuál es el final real. Hay que tener en cuenta que fue un cambio hasta cierto punto fácil dada las particularidades del personaje de Darth Vader, por lo que no es un recurso al alcance de cualquier cineasta. Además, Hamill también destacó que tuvieron que regrabar la escena en la que rescataban a Leia en 'Una nueva esperanza' porque dijo "Soy Luke Starkiller. Estoy aquí para rescatarte". Recordemos que inicialmente su personaje iba a apellidarse Starkiller, pero George Lucas decidió cambiarlo por el Skywalker que todos conocemos. - La noticia 'Star Wars': Mark Hamill explica cómo se mantuvo en secreto el mítico final de 'El imperio contraataca' hasta su estreno fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  8. No sé desde qué fase nos estás leyendo pero en caso de que aun pudiendo ir de terraceo decidas montarte un plan de sofá y peli (o serie), aquí van los estrenos que nos traen las diferentes plataformas de vídeo bajo demanda por suscripción. En esta ocasión se nota que es final de mes y "solo" tenemos 39 series, películas y documentales que llegan este fin de semana a Netflix, Filmin, HBO, Movistar+, Prime Video y AppleTV+. En Espinof Las 23 mejores series para hacer un maratón en Netflix, HBO, Amazon y Movistar+ 'Space Force' en Netflix Steve Carell y Greg Daniels aúnan fuerzas de nuevo después de 'The Office' para presentar una nueva comedia en la que el actor interpreta al alto cargo militar encargado de supervisar la creación del nuevo brazo del ejército estadounidense: el espacial. Estreno el viernes Crítica de Mikel Zorrilla 'Central Park' en Apple TV+ He de confesar que esta es una de las series de Apple que más curiosidad me producían desde que se anució. Una comedia musical animada creada por Loren Bouchard, Josh Gad y Nora Smith y que cuenta el día de los cuidadores del parque neoyorquino. El reparto también es de aúpa con Kristen Bell, Leslie Odom Jr., Gad y Kathryn Hahn entre otros. Estreno el viernes Todos los estrenos en plataformas Netflix (todos el viernes) 'Comida para Phil' T3 'Kenny Sebastian: The Most interesting Person in the Room' 'Queen of the South' T4 'Space Force' (crítica) Filmin Viernes 'The Banishment' 'La bruma' 'Cerco roto' 'Cónsul honorario' 'Drag Kids' 'Dragged Across Concrete' (crítica) 'Hombre en la llanura' 'Ikarie XB 1' (crítica) 'Los informes sobre Sarah y Saleem' 'La jaula' 'Judy' (crítica) 'La jungla interior' 'Let the Corpses Tan' 'Little Fish' 'Una misión de locos' 'La protagonista' 'El regreso' 'Sin amor' (crítica) 'The Strange Colour of your body's tears' 'Tom at the Farm' 'Mi vida con Amanda' Sábado 'Forman vs. Forman' 'Interior Bajo Izquierda' 'Octubre' Domingo 'Adú' En Espinof "Veíamos 'Adú' como una especie de Huckleberry Finn sobre dos chavales africanos". Salvador Calvo, director del primer éxito del cine español en 2020 HBO España (todos el viernes) 'El coro' 'The Host (La huésped)' (crítica) 'Lazytown' 'Terminator: Genisys' (crítica) 'Valor de ley' (crítica) 'Yves Saint-Laurent' Otras Viernes 'Central Park' (Apple TV+) 'La que se avecina' T12 (Prime Video) 'Terminator: Destino oscuro' (Movistar+ | crítica) Sábado 'Jay y Bob el Silencioso: el reboot' (Movistar+ | crítica) Espinof recomienda... 'Space Force' en Netflix (Mikel Zorrilla) 'Space Force' no llega a ser una comedia desternillante en su primera temporada más allá de su segundo capítulo, pero sabe cómo plantear un universo propio e ir desarrollando sus personajes para ir preparando el gran salto que esperemos suceda en la segunda temporada como en los casos de 'The Office' y 'Parks and Recreation'. Por ahora, es un buen pasatiempo con posibilidades de ser mucho más, suficiente para recomendar el visionado de esta nueva serie de Netflix. Estreno el viernes | Crítica 'Let's the Corpses tan' en Filmin (Kiko Vega) Qué mejor manera de adaptar una novela escrita a cuatro manos (las de Jean-Patrick Manchette y Jean-Pierre Bastid) que rodar una película a cuatro manos. Los belgas Hélène Cattet y Bruno Forzani dan su salto mortal definitivo con un thriller como nunca antes habías visto. Con un ojo puesto en 'Cul-de-sac' y otro en el rollito "one perfect shot', el 'Crank' de Cattet y Forzani es un alucinado viaje por los instintos más bajos y coloridos del ser humano. Será importante. Estreno el viernes 'Dragged across concrete' en Filmin (Víctor López G.) El salvaje western caníbal ‘Bone Tomahawk’ fue una impecable carta de presentación para un S. Craig Zahler cuyo segundo largometraje, ‘Brawl in Cell Block 99’, parecía imposible de superar. Con su tercera película, titulada ‘Dragged Across Concrete’, el escritor y realizador norteamericano no sólo ha logrado ir un paso más allá pulverizando todas las expectativas posibes, sino que se ha reafirmado como uno de los autores más rompedores y contundentes del panorama actual. Clasicismo, brutalidad, un ritmo cocinado a fuego lentísimo, un dúo protagonista tan brillante como sus diálogos y un último tercio descomunal en 160 minutos que valen su peso en oro. Un puñetazo sobre la mesa (y sobre el rostro del espectador) de un cineasta extraordinario. Estreno el viernes | Crítica - La noticia Estrenos (29 de mayo): 39 películas y series que llegan el fin de semana a Netflix, Filmin, HBO, Movistar+ y resto de plataformas fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .
  9. Pedro Pascal y su cazarrecompensas enmascarado en 'The Mandalorian', según un artículo de Variety, ha hecho que las reglas de los Globos de Oro tengan que cambiarse. En un momento del cine en el que el uso de máscaras se hace común en la ficción, una nueva regla aclara que Pascal, cuya cara no es visible durante la mayor parte de la serie, no podría ser elegido en las categorías de mejor actor, a menos que se le vea el rostro. Un nuevo horizonte enmascarado Ahora, la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood ha dictaminado que, "las interpretaciones solo con voz no son elegibles en ninguna categoría de actuación". Eso significa que incluso si los personajes están físicamente en la escena, los actores cuyas caras no sean visibles no son elegibles en ninguna categoría de actuación. En 'The Mandalorian', que se emitió el otoño pasado, Pascal estaba disfrazado y escondido debajo de un casco durante los ocho episodios de la primera temporada. No es hasta el final de la temporada que se quita el casco del personaje y finalmente se le ve por primera vez. En Espinof Por qué 'Star Wars' debe acabar De acuerdo con lo miembros, la naturaleza inusual del hecho que Pascal esté oculto en la mayoría de 'The Mandalorian' ha provocado el nacimiento de la regla. Pascal no fue nominado para un Globo el año pasado, pero el dilema de su elegibilidad llevó a la HFPA a aclarar si los actores cuyas caras están completamente ocultas pueden competir. Pero como Pascal fue desenmascarado en el final, la HFPA confirmó que el actor podría haber sido nominado. Otro cambio de reglas anunciado amplia el grupo de votantes de los Globos. Los miembros vitalicios de la HFPA ahora pueden votar, aunque no ha habido propuestas para ampliar el número de este grupo. Para poder ser considerado miembro vitalicio, el votante debe estar en activo durante, al menos, 40 o 30 años, además de ser mayor de 75 años. También la Asociación ha cambiado la categoría de mejor miniserie o telefilme, añadiendo en la sección a las series antológicas, reconociendo así a series como 'Black Mirror' o 'The Twilight Zone'. En Espinof 'The Mandalorian': las mejores 53 referencias, easter eggs y conexiones con la saga 'Star Wars' de la serie de Disney+ Estos cambios y aclaraciones en las reglas de los Globos de Oros se decidieron antes de la crisis de COVID-19. Los Globos ya anunciaron que considerarán películas para los Globos si se transmiten primero antes de un estreno en cines debido al cierre de salas de cine. No se ha anunciado una fecha para los Globos de Oro 2021. Tina Fey y Amy Poehler regresarán como coanfitrionas de la gala. - La noticia Los Globos de Oro han cambiado sus normas por 'The Mandalorian': los actores deben enseñar sus rostros para poder ser nominados fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .
  10. Era una cuestión de tiempo que Ruby Rose tuviese que hablar sobre su inesperada salida de 'Batwoman'. La versión oficiosa -nadie quiso decir nada de forma oficial- es que la actriz no llevaba muy bien el duro ritmo de trabajo que acarrea ser la protagonista de una serie de estas características y que tampoco el resto del equipo veía posible seguir adelante con ella. Ahora es la propia actriz la que ha realizado sus primeras declaraciones al respecto desde hacerse oficial su marcha de 'Batwoman'. Eso sí, no esperéis nada demasiado revelador, ya que se ha centrado más en dar las gracias a todo el mundo que en aclarar nada sobre lo sucedido: Gracias a todos por venir en este viaje. Si mencionase a todo el mundo, tendría que tener 1000 etiquetas, pero gracias al reparto, el equipo, los productores y el estudio. No fue una decisión fácil, pero aquellos que lo saben, lo saben... No quería dejar de mencionar a todos los implicados y lo grande que fue esto para la televisión y nuestra comunidad. He permanecido en silencio porque esa es mi elección por ahora, pero tenéis que saber que es os adoro a todos. Estoy seguro de que la siguiente temporada también será asombrosa. En Espinof Las 17 mejores series de superhéroes en Netflix, HBO y otras plataformas de streaming Lo que sí queda claro es que no parece que la relación profesional se haya roto de mala manera, aunque ese detalle de "aquellos que lo saben, lo saben" da pie a demasiadas especulaciones. Ahora habrá que esperar para saber a quién ficha The CW para sustituir a Ruby Rose como Batwoman. En condiciones normales deberían darse prisa, pero la crisis del coronavirus ha retrasado la segunda temporada hasta enero, por lo que tienen tiempo para meditar un poco su decisión. - La noticia 'Batwoman': Ruby Rose habla sobre su inesperado abandono de la serie de superhéroes de DC fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  11. Mentiría vilmente si dijese que 'Sonic, la película' me pilló con la guardia muy, muy baja. Toda la polémica que rodeó al rediseño del erizo protagonista, sumada a los prejuicios que, de forma inconsciente, suelen generar las adaptaciones de videojuegos, me prepararon para lo peor; pero todo esto se tradujo en una grata sorpresa que, pese a sus carencias, ofreció cien minutos de sano y efectivo entretenimiento. Si eres uno de los espectadores que comparten esta opinión, estás de enhorabuena. Porque Variety acaba de anunciar en exclusiva que Paramount Pictures y Sega Sammy ya se encuentran trabajando en una segunda parte de las aventuras cinematográficas en acción real del Destello Azul. Esta secuela volverá a reunir al director de la cinta original Jeff Fowler con los guionistas Patrick Casey y Josh Miller. Además, contará con Neal H. Moritz, Toby Ascher y Toru Nakahara al cargo de la producción, y con Hajime Satomi, haruki Satomi y Tim Miller como productores ejecutivos. Sin duda, buenas noticias. Por el momento, debido a la temprana fase de desarrollo del proyecto, se desconocen más detalles relacionados con el reparto —cabe esperar el regreso de Jim Carrey como su hilarante Doctor Robotnik— o con las fechas de inicio de rodaje y estreno, pero estaremos, como siempre, pendiente de cualquier novedad. - La noticia 'Sonic, la película' tendrá secuela: la mascota de Sega regresará junto al director y los guionistas originales fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .
  12. El regreso de la serie de Javier Olivares está haciendo que el nombre de 'El ministerio del tiempo' vuelva a sonar en el ámbito cultural televisivo, esta vez con una fuerza especial, dada la resonancia que están teniendo algunos de sus momentos en las redes sociales. Con una producción más sólida, en la que puede tener que ver su alianza con HBO y episodios más ajustados a una duración estándar, la cuarta temporada supone una nueva vida para esta ficción. Pero los elementos que hacen que 'El ministerio del tiempo' funcione son sus grandes momentos, pellizcos de historia e interconexión de personajes a los que el público ha ido cogiendo cariño año tras año, por ello ahora, cuando ya llevamos cierto recorrido de la serie, repasamos las mejores escenas que nos han dejado estos cuatro capítulos, con especial atención a su respuesta en twitter. El regreso de Julian Aunque, tras el gran papel de Alonso y Pacino como compañeros de Buddy Movie en la temporada 3, quedó patente que Julián no es uno de los personajes imprescindibles de la serie, lo cierto es que su regreso fue impactante. Como un galán protagonista de películas belicas del régimen con un pasado militar real como miembro de la División Azul, cuando aparece en el NO-DO, es difícil no pensar en la película dentro de la película como una 'Orgullo de la nación' de 'Malditos Bastardos' (Inglorious Basters, 2009) castiza, lo que muestra la cinefilia que destila el Ministerio. 💥⌛ ¡Llegó la hora #ministéricos! Comienza la cuarta temporada de @MdTTVE. ⭕ ¿Quién es Eulogio Romero? ¿Será el mismo Julián? Descúbrelo con nosotros en #MdT4Estreno. ▶ https://t.co/lfLLychuhw pic.twitter.com/aIhxqZkg5c — La 1 (@La1tve) May 5, 2020 En Espinof Las 19 mejores películas con viajes en el tiempo Triple Franco Uno de los grandes misterios de la dictadura es la supuesta existencia de un doble de Franco, un enigma que siempre ha estado rodeado de conjeturas pero que ningún historiador ha podido confirmar fehacientemente. Siguiendo la estela de la película ganadora de 4 Goyas 'Espérame en el cielo' (1987), de Antonio Mercero y Román Gubern, el primer episodio de la temporada siguió con la ficción alternativa "tarantiniana" y planteó no uno sino hasta tres dobles diferentes del caudillo. Esto es a lo que llamamos: una encerrona. A falta de un Franco… #MdT4Estreno pic.twitter.com/YpAZikHF1p — Mº del Tiempo (@MdT_TVE) May 5, 2020 La actuación de Almodóvar Algo bastante conocido entre todos los conocedores de la movida madrileña, pero quizá no tanto para los que llegaron en la etapa de Óscars y reconocimiento internacional del director de 'Dolor y Gloria' (2019) son los inicios de su carrera como estrella del punk en su grupo con Fabio McNamara. Actuaciones llenas de escándalo y provocación que suponía también una liberación post censura que dio visibilidad a actitudes glam cercanas a una pionera cultura *****. La divertida actuación se completaba con el momento en el que finalmente conocerá a Antonio Banderas, el actor que le interpretará en su película autobiográfica. "Veo que esto está lleno de golfas" 😂@carlossantosr y @edusotomoreno como Almodóvar y McNamara en @MdT_TVE. Tremendos. Qué buenos son #MdTAlmodóvarpic.twitter.com/CkwbJ7qVUz — Alejandro Espiño (@alexespirebo) May 12, 2020 En Espinof 'Dolor y gloria', la obra cumbre de Pedro Almodóvar y justa vencedora de los Goya 2020 El 'Un, dos, tres' del siglo XVII El segundo capítulo se ha coronado como uno de los mejores de la serie y no solo por la memorable actuación de Almodóvar sino porque se atrevió a plantear cómo sería el mítico concurso de Chicho Ibáñez Serrador 'Un, dos, tres... responda otra vez' reimaginado si se llevase al siglo XVII, con preguntas que, obviamente, Alonso de Entrerríos conoce a la perfección, siendo el mejor momento del personaje en esta temporada. ¿Cómo sería el mítico "Un, dos, tres... responda otra vez" si se llevase al siglo XVII? El programa fue creado en 1972 por "Chicho" Ibáñez Serrador, al que hacemos homenaje en el capítulo 34 ▶️ https://t.co/poorGJmPgM pic.twitter.com/n2g0OiodwO — Mº del Tiempo (@MdT_TVE) May 13, 2020 En Espinof 'Historias para no dormir': los 11 mejores episodios para iniciarse en el inquietante mundo de Narciso Ibáñez Serrador El regreso de Amelia Ha sabido a poco e incluso es un tanto decepcionante, pero volver a ver a Amelia Folch, interpretada de nuevo por Aura Garrido, aunque sea un poquito, es mejor que nada. El momento en el que utiliza un método con uso de fotos para ayudar a Julián tiene un punto emotivo de nostalgia, recordando aventuras pasadas que acaba siendo satisfactoria a pesar de ese beso final forzado que podría entrar en los "antimomentos" de la temporada. El reencuentro con Lorca fue muy emocionante, pero, el reencuentro de Amelia y Julián... pura emoción 😭@olivaresjavier y qué dos grandes actoraz@s @RodolfoSanchoWb y @garridoaura 🙌🏾🙌🏾🙌🏾 @MdTTVE pic.twitter.com/o8sowbBvDi — Crįštînå ©️ (@pmarcote) May 23, 2020 La victoria de Lorca Muchos de los momentos con más resonancia mediática de esta temporada han tenido un impacto importante gracias a las redes sociales. El uso de pequeños vídeos virales desde la cuenta oficial de la serie han ido dando un carácter épico a ciertas apariciones que han trascendido más allá de la calidad del episodio. Este es el caso del tercer capítulo de la temporada, cuyo final con Lorca diciendo "entonces, he ganado yo" cuando ve su obra en boca de cataores flamencos actuales, otorga una bonita justicia poética de ficción que los espectadores abrazaron con pasión. "Entonces, he ganado yo, no ellos. Dejemos las cosas como están” Se cierra el círculo. Julián y Lorca. Lorca y Julián. ♥¡Gracias! ♥#MdTBloodyMary #FedericoGarcíaLorca #LaLeyendaDelTiempo #Camarón pic.twitter.com/XZDaqyBnf4 — Mº del Tiempo (@MdT_TVE) May 19, 2020 El trap de Velázquez Utilizando el tema viral 'Velaske, ¿yo soy guapa?', una parodia trap creada por Christian Flores, que provocó un incendio en redes en 2017 y lleva 10 millones de visitas en Youtube, 'El ministerio del tiempo' volvió a crear una interacción inusual con sus seguidores con un fantástico uso de la canción que se extiende en la mejor escena de la temporada. Velázquez, dándose un baño de ego en el Prado, va tarareando la canción dedicada a su persona y que no puede alimentar más su narcisismo, para encontrar cómo al final, las Meninas desaparecen delante de sus narices. Una genialidad. ¿'Velaske, Yo Soi Guapa? En el @museodelprado? "Llámale Velaske, A.K.A. Extraordinario es el único que podría hacerlo. ¡RECORDAD: El martes a las 22:05 os esperamos A TOD@S en #MdTMeninas pic.twitter.com/6iMLBuMNou — Mº del Tiempo (@MdT_TVE) May 23, 2020 La misteriosa "tardis" steampunk Aunque la serie se ha comparado con 'Doctor Who' desde su inicio, probablemente por gente que no ha leído mucho 'Mortadelo y Filemón', es en el episodio cuarto de la presente temporada cuando realmente empezó un debate cuando Julián acaba grabando con el móvil una nave totalmente Steampunk que muchos usuarios de twitter relacionaron con la serie británica, pero Javier Olivares dio a twitter una buena cura de humildad cuando tuvo que explicar que la casa flotante es la máquina del tiempo de la novela de ciencia ficción española 'El anacronópete' (1887), que se adelantó a H. G. Wells en la invención de la máquina del tiempo, haciendo un homenaje a la desconocida base literaria de la serie con un twist magistral que va a cambiar cosas en la serie. Julián ha estado hábil grabando con su móvil, pero si no lo hubiera conseguido nosotros le habríamos pasado nuestro modelo #3D sin ningún problema#VFX #MdTMeninas @MdT_TVE pic.twitter.com/ApnbRljI7J — elamediaestudios (@elamedia) May 26, 2020 - La noticia 'El ministerio del tiempo': los grandes momentazos que nos está dejando la cuarta temporada fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .
  13. Entre que Blumhouse ha cerrado hasta 2021 y que el cine, en general, va a cambiar mucho a partir de ahora, era de esperar: la "esperada" continuación del pequeño "clásico" de ciencia ficción de Leigh Whannell, 'Upgrade', tendrá una secuela en forma de serie de televisión. Más ilimitado, más televisado La serie está co-creada y producida por el propio Whannell y Tim Walsh ('Treadstone'), que ejercerá de showrunner. Whannell, que aún tiene caliente su visión de 'El hombre invisible', también con Blumhouse, está listo para dirigir la secuela. En Espinof Cómo funciona Blumhouse Productions, la compañía del Rey Midas del terror contemporáneo 'Upgrade', la serie, tiene lugar unos años después de los acontecimientos de la película original y amplía su universo con una versión evolucionada de STEM y un nuevo anfitrión, imaginando un mundo en el que el gobierno reutiliza STEM para ayudar a frenar la actividad criminal. Jason Blum y Brian Kavanaugh-Jones son productores ejecutivos de junto a Whannell y Walsh. La serie es una coproducción entre Blumhouse Television y UCP, una división de NBCUniversal Content Studios, y forma parte del acuerdo de 10 años entre Blumhouse y NBCUniversal. La película fue protagonizada por Logan Marshall-Green, Betty Gabriel y Harrison Gilbertson. En ella, después de que su esposa fuera asesinada durante un asalto que también lo deja paralizado, un inventor multimillonario se acerca a Gray Trace (Marshall-Green) con una cura experimental en forma de un implante de chip de computadora llamado STEM. El implante proporciona a su anfitrión habilidades físicas más elevadas, lo que permitirá a Gray vengarse de los responsables de la muerte de su esposa. La película fue producida por apenas 5 millones, recaudando más del triple en la taquilla mundial. Por supuesto, en España no la tuvimos en las salas y pasó directa al VOD. La serie marca el debut televisivo de Whannell, que con su película protagonizada por Elisabeth Moss recaudó más de 120 millones de dólares a nivel mundial justo antes de que los cines cerrasen hasta nuevo aviso. - La noticia 'Upgrade': la película de ciencia ficción de Blumhouse tendrá una secuela en forma de serie de televisión fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .
  14. Con la firma de Christopher Nolan, 'Tenet' ya era una de las películas más esperadas del año, pero tras echar un vistazo a sus trailers y, considerando la situación de la industria del cine debido a la crisis del coronavirus, se ha convertido poco menos que en el estreno más importante de los próximos meses. Al menos, de lo que nos va a llegar desde Hollywood. A las espectaculares imágenes de 'Tenet', que Nolan considera su producción más ambiciosa hasta ahora, y la confusión acerca de la historia que nos va a contar, se suman unas declaraciones del cineasta y los protagonistas que resultan muy llamativas. Para empezar, Nolan explotó un jet 747 de verdad para una de las escenas de acción de su ambicioso thriller. El motivo: era más barato que recurrir a miniaturas y CGI. "Planeé hacerlo usando miniaturas, construcciones en set, una combinación de efectos visuales y todo lo demás. Empezamos a hacer cálculos... Resultó evidente que en realidad sería más eficiente comprar un avión auténtico a tamaño real y realizar la secuencia de verdad frente a la cámara, en lugar de construir miniaturas o tirar por la ruta del CGI. Es extraño hablar de ello: una especie de compra por impulso, supongo. Pero lo hicimos, y funcionó muy bien, con Scott Fisher, nuestro supervisor de efectos especiales, y Nathan Crowley, el diseñador de producción, averiguando cómo hacer posible esta gran secuencia en cámara. Fue muy emocionante formar parte de eso." En Espinof 17 películas alternativas para sustituir a los grandes estrenos aplazados por el coronavirus "Es tan atrevido que llega al nivel del absurdo." Nolan, que en los últimos años ha dispuesto de grandes presupuestos, es conocido por recurrir en la medida de lo posible a efectos prácticos en lugar de generados por ordenador, y sin embargo, destruir un avión para una escena impresionó a todos, incluyendo a las estrellas de 'Tenet'. Robert Pattinson ha declarado lo siguiente: "No habrías pensado que hay alguna realidad donde estarías haciendo una escena donde hacen explotar un auténtico 747. Es tan atrevido que llega al nivel del absurdo... Recuerdo que, cuando lo estábamos rodando, pensaba: ¿Cuántas veces más va a pasar algo como esto en una película?" Por su parte, el que parece ser el gran protagonista de la trama, John David Washington, ha asegurado que Nolan nos va a dejar tan impactados con 'Tenet' que va a cambiar la forma de hacer películas. "Estamos familiarizados con sus películas, pero esto parece algo diferente. Parece que nos va a llevar a los próximos 10, 15 años de cine", afirma el actor. Recordemos que el estreno de 'Tenet' está previsto para el 17 de julio aunque Warner no quiso incluir la fecha en el último tráiler. Esta decisión ha llevado a pensar a que el film será retrasado debido a la pandemia y la delicada vuelta a la normalidad de las salas de cine pero de momento todo sigue igual. Esperemos que la situación no vuelva a empeorar y el negocio permita estrenar películas de estas dimensiones que arrasan en taquilla. - La noticia 'Tenet': Christopher Nolan explotó un auténtico jet 747 para una escena y su protagonista afirma que la película cambiará el cine fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro .
  15. Una de las sorpresas negativas del lanzamiento mundial de Disney+ fue encontrar los episodios de 'Los Simpson' con un formato de pantalla diferente al original. La compañía prometió solucionarlo y ya lo ha hecho. Eso sí, para poder verlos como fueron incialmente concebidos vas a tener que hacer un sencillo proceso que te explicamos a continuación. No tardas ni un 1 minuto en arreglarlo Lo primero que tienes que hacer es entrar en tu cuenta de Disney+ y acceder a la página dedicada a la serie en la plataforma. Una vez allí -en mi caso he accedido a ella a través de su servicio web-, gira el cursor un poco hacia abajo y pincha donde pone Detalles. Una vez allí, encontrarás un mensaje explicándote que los episodios han sido remasterizados en 16:9, una opción que aparece activada por defecto. Tienes que desactivarla manualmente para así poder ver todos los episodios de la serie que se emitieron originalmente en 4:3. Recordemos que la serie se emitió en 4:3 hasta mediada su vigésima temporada. Vamos, que los mejores episodios de 'Los Simpson' se hicieron con ese formato y ahora tenemos la oportunidad de volver a verlos o descubrirlos por primera vez en Disney+ tal y como se concibieron originalmente. Ahora ya podéis relajaros y disfrutar de la familia amarilla favorita de todos los televidentes como es debido. - La noticia 'Los Simpson': esto es lo que tienes que hacer para ver la serie en Disney+ con su formato original fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  16. 'Las chicas del cable' se despedirán de Netflix este verano. La primera serie original española de la plataforma llega a su fin tras haber vivido junto a ella desde hace 3 años. Ahora las chicas del cable lucharán por elegir su destino hasta el final dando el último adiós con el estreno de los últimos cinco capítulos el próximo 3 de julio. Cinco temporadas e impacto internacional En esta última parte, 'Las chicas del cable' retoma la historia siete meses después del último episodio, en medio de una España convulsa. Lidia sufre la venganza de Carmen, que está en una situación de poder para vengarse de ella, en un Centro de reeducación, mientras Francisco y sus amigas la buscan desesperadamente. La historia de estas mujeres trabajadoras ha marcado un antes y después en el camino de Netflix en España bajo el lema “No es por nosotras, es por todas”. En Espinof 'Las chicas del cable': la temporada 5 de la serie de Netflix estira el chicle con las aventuras de las telefonistas en la Guerra Civil Esta última entrega de 'Las chicas del cable', seguirá narrando una historia de amistad y compromiso entre mujeres que ha conquistado al espectador de forma mundial y está producida por Bambú producciones para Netflix y vuelve a contar en el reparto con Blanca Suárez (Lidia), Nadia de Santiago (Marga), Ana Polvorosa (Óscar), Ana Fernández (Carlota), Denisse Peña (Sofía), Concha Velasco (Doña Carmen), Yon González (Francisco) y Nico Romero (Pablo). Junto a la fecha, Netflix ha compartido las primeras imágenes de la temporada de la serie creada por Teresa Fernández-Valdés que cerrará la historia de las telefonistas. pic.twitter.com/q8BIYxbRbc — Las Chicas del Cable (@ChicasDelCable) May 28, 2020 - La noticia Primer vistazo al final de 'Las chicas del cable': Netflix anuncia la fecha de estreno de los últimos episodios de la temporada 5 fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .
  17. El show online de Josh Gad, titulado 'Reunited Apart', lleva cosa de un mes haciendo las delicias de los cinéfilos más nostálgicos. Primero juntó al reparto de 'Los Goonies' 35 años después del estreno de la película, hizo lo propio con los intérpretes de 'Regreso al futuro' dos semanas después, y hace un día remató la jugada con Tom Hanks y Daryl Hannah rememorando 'Un, dos, tres... Splash'. La cuarentena por la COVID-19, que ha visto nacer el proyecto, ha tenido ocupada al actor que prestó su voz a Olaf en la saga 'Frozen'; porque Gad se las ha apañado para reunir al reparto de 'El señor de los anillos' este mismo domingo 31 de mayo en un nuevo episodio que, al igual que los anteriores tendrá fines benéficos. En Espinof Bajo la sombra de 'El Señor de los anillos': cómo la faraónica trilogía de Peter Jackson cambió todo hace casi dos décadas El nuevo 'Reunited Apart' promete contar con Elijah Wood, Ian McKellen, Sean Astin, Billy Boyd y Orlando Bloom; pero la cosa tiene una escala aún mayor. Aunque Gad ha intenado mantener el secretismo, se ha filtrado una captura de pantalla en la que puede verse desde a actores como Sean Bean, Viggo Mortensen o Andy Serkis, hasta al propio artífice de la trilogía Peter Jackson. AHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHH!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! pic.twitter.com/kAkcD1Xhnt — TheOneRing.net (@theoneringnet) May 27, 2020 Este domingo a las seis de la tarde, hora española, tenemos una reunión con algunos de los responsables de una de las adaptaciones literarias más redondas que nos ha dado el séptimo arte. Os dejo con un pequeño adelanto. - La noticia 'El señor de los anillos': el reparto de la trilogía volverá a reunirse gracias a Josh Gad, y tenemos un adelanto fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .
  18. Si hace poco comentábamos el proyecto loco de Tom Cruise y Elon Musk, ya podemos confirmar que las dos patas del banco se completan con Doug Liman que se unirá al actor en la misión al espacio que planean con ayuda de la NASA y la compañía de transporte aeroespacial Space X, propiedad de Musk. El día de pasadomañana El director, que trabajó con Cruise on 'Al filo del mañana' (Edge of Tomorrow, 2014) y 'Barry Seal: el traficante' (American Made, 2017) dirigirá proyecto de alto secreto que Cruise está desarrollando con Space X, y que será el primer largometraje de ficción narrativo rodado, al menos en parte, en el espacio exterior según confirman las fuentes a The Hollywood Reporter aunque actualmente no hay ningún estudio o financiación. En Espinof Las 21 mejores películas sobre exploración espacial de la historia El calendario para la producción no está claro, ya que Cruise primero tendría que completar el rodaje de la nueva película de 'Mission: Impossible' que tuvo que detenerse a mitad de producción debido a la pandemia de coronavirus. Una eventualidad que seguramente no pasaría en un rodaje en el espacio exterior. Los detalles de la trama se mantienen en secreto, pero se sabe que Liman está escribiendo el guión y que producirá junto a Cruise, que ha estado cocinando la aventura en pantalla durante algún tiempo. Elon Musk y la NASA también están involucrados y justo en estos días lanzarán un cohete que será la primera misión humana en el espacio impulsada por la compañía SpaceX. Aunque el lanzamiento planeado para el día 27 de mayo ha sido abortado debido a las condiciones climáticas (Había un 40% de posibilidades de que esto ocurriera) Habrá un nuevo intento este sábado 30 de mayo. - La noticia Doug Liman dirigirá la película que Tom Cruise y Elon Musk rodarán en el espacio fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .
  19. La plataforma ha anunciado la adquisición de las viejas temporadas de 'Fraggle Rock' antes de un nuevo reinicio que se lanzará en Apple TV Plus, lo que indica un posible cambio de estrategia para un servicio que hasta ahora se ha basado completamente en el contenido original. Un mundo de posibilidades El reboot de 'Fraggle Rock' de Apple se produce en asociación con Jim Henson Company, y trae de regreso a los personajes de la serie original "con nuevas canciones y aventuras y con el mismo espíritu que el clásico", según un comunicado de prensa. Apple no menciona el acuerdo de licencia, pero los 96 episodios emitidos entre 1983 y 1987 también pasarán a formar parte del catálogo de la plataforma. En Espinof Las 29 mejores películas de animación de la historia Una nueva serie sobre 'Fraggle Rock' es algo que se veía venir. Tras el estreno de 'Fraggle Rock: Rock On!', formado por una pequeña serie de cortos "confinados", se formó el suficiente ruido como para demostrar que la gente estaba interesada en el viejo show, aunque eso es difícil de demostrar sin las cifras de audiencia, dato que Apple no ha hecho público. Aún así, tener un programa con una licencia tan reconocible como 'Fraggle Rock' es un triunfo para Apple. Sin duda lo más llamativo de la operación es la adquisición de las viejas temporadas de la serie clásica de Henson, lo que sin duda es un nuevo rumbo en una plataforma que estaba apostando únicamente por el contenido original. Tal vez ahora vuelva el rumor sobre el interés de la compañía por lograr los derechos de James Bond, de las que ya tiene algún título disponible en alquiler, lo que supondría un golpe sobre la mesa con una licencia que, a día de hoy, no está disponible de forma íntegra en ninguno de los catorce mil millones de servicios de streaming de los que disponemos. - La noticia Apple TV+ adquiere 'Fraggle Rock' y anuncia un reboot de la mítica serie de Jim Henson fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .
  20. El 19 de junio Amazon Prime estrenará 'Desaparecidos', la nueva serie de Mediaset España que llega a la plataforma digital como parte del acuerdo que mantienen desde hace tiempo. Y ojo porque parece que nos encontramos con un policíaco con una pinta bastante interesante. O, por lo menos, eso nos transmite el tráiler. La serie sigue al Grupo 2 de Desaparecidos de la Brigada Central de policía, dirigida por Juan Echanove como el inspector jefe Santiago Abad. Unidad a la que se incorpora Sonia (Michelle Calvó), que sufrió ella misma el drama de la desaparición de un ser querido cercano. En Espinof Mediaset en la guerra del streaming: acuerdos con Amazon y Netflix, series exclusivas y fin de lo gratis Junto con sus compañeros, encarnados por Maxi Iglesias, Chani Martín y Amanda Ríos, formará un grupo consagrado a encontrar a personas desaparecidas en colaboración con Carmen (Elvira Mínguez), de la ONG Ayuda Desaparecidos. 'Desaparecidos. La serie' está creada y coescrita por Patxi Amezcua, Jorge Guerricaechevarría, Curro Royo y Javier Ugarte. En la dirección nos encontramos con Miguel Ángel Vivas, Inma Torrente y Jacobo Martos. Mediaset, recuerda que tienes a Telecinco por ahí sin series Si bien me parece correcta e interesante la estrategia de estrenar las series en Prime Video para luego emitirlas en Telecinco, por algún motivo esto se está reflejando en que ahora mismo la cadena emblema de Mediaset no está emitiendo ninguna serie de ficción. Después de comenzar el año con la primera temporada de 'El pueblo' y el final de 'Vivir sin permiso', estas pasadas semanas hemos estado con 'Lejos de ti', una coproducción con Mediaset Italia. Ahora nos encontramos con un goteo de estrenos en Prime Video (las nuevas temporadas de 'El pueblo' y 'La que se avecina', 'Madres', 'Caronte', 'Desaparecidos') que tardarán unos seis meses en emitirse en abierto. ¿Qué veremos este verano? ¿le queda ficción a Telecinco para emitir ahora, tirará de producciones internacionales o directamente de realities?. Esperemos que Mediaset no renuncie a esta ficción en abierto. - La noticia Tráiler de 'Desaparecidos': Amazon anuncia la fecha de estreno del drama policíaco protagonizado por Maxi Iglesias y Juan Echanove fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .
  21. Ayer se produjo el lanzamiento en Estados Unidos de HBO Max, la nueva y flamante plataforma de Warnermedia y con ella sus primeras series y programas. Que tampoco es que tuvieran una gran oferta inicial en este sentido, pero sí que entre ellas destacaba 'Love Life', protagonizada por Anna Kendrick. Una comedia romántica que ha llegado hoy a HBO España con sus tres primeros episodios. Sam Boyd, cuya carrera de guionista se ha curtido en el terreno de cortometrajes como 'In a relationship' crea y escribe esta serie de diez episodios que se muestran como un repaso cronológico de la vida de Darby, una trabajadora de un museo neoyorquino, a través de sus relaciones amorosas. En Espinof La decadencia de la comedia romántica: cómo Hollywood ha hincado la rodilla y Netflix se ha llevado el género a su terreno Diez comedias románticas Así, cada episodio (por lo menos los tres vistos hasta ahora pero la crítica norteamericana ha podido ver ocho y no cambia el esquema), nos lleva por una diferente pareja sentimental y cómo esta influye y transforma a Darby en la persona que acaba siendo. Son piezas de treinta minutos en el que somos testigos de semanas (o meses) de relación. Si os soy sincero, cuando hace unas semanas pudimos ver el primer teaser de la serie, no me atrajo demasiado. El género de la romcom no es uno que me llame de primeras, por lo que cuando me puse a ver el primer episodio de la serie no las tenía todas conmigo. Por fortuna, la ficción no está nada mal. Es más, es agradable, ligera y con toques lo suficientemente divertidos. Claro, 'Love Life' no inventa nada y no deja de ser convencional: es un chica conoce chico continuo y, si bien se va atisbando que una ruptura de las vistas no es tan definitiva como parece nada hace pensar que se salgan, al menos de momento, de una fórmula bastante clara. En Espinof Las 21 mejores series románticas en Netflix Porque, con sus derivaciones y características propias de cada pareja. En ciclos de treinta minutos vemos nacer, evolucionar y morir una relación. Vemos como Darby va superando cada una de ellas. De hecho, la serie evita conscientemente el postraumático. Sí que vemos secuelas, sí que vemos corazón en un puño, pero cada episodio comienza con una Darby que avanza. En este sentido creo que donde más acierta la serie es en el reparto. Anna Kendrick tiene una potencia en pantalla que ya quisiera la mayoría de protagonistas de series y películas del género y sus dejes funcionan bastante bien. Por otro lado, no me convence la narración en off de Lesley Manville, que le otorga de una reflexión y una seriedad (marca acento británico) que no termina de encajar en lo global. Qué significa 'Love Life' para HBO Max Como tampoco sé exactamente cómo encaja del todo 'Love Life' como carta de presentación de HBO Max. Es una buena antología pero que te podrías imaginar fácilmente en una cadena de televisión cualquiera. Es tan pegada a la realidad como bastante inofensiva como ficción. ¿Es la Netflixización de la marca HBO? pues conociendo que Netflix ha potenciado mucho el género de comedia romántica, pues este es buen ejemplo de ello. Tendremos que seguir viendo si las Max Originals que van llegando también tienen, independientemente del género, esta ligereza. Todo esto sin que dejen de tener buena calidad técnica y artística. Lo que sí que puedo decir es que esta serie funciona bastante bien. Podríamos decir incluso que cada capítulo de 'Love Life' es en sí una buena y amable comedia romántica de media hora de duración. Y a veces no se necesita más para llamar la atención y triunfar. - La noticia 'Love Life': la primera serie original de HBO Max es una agradable comedia romántica para lucimiento de Anna Kendrick fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .
  22. Desde su debut en la gran pantalla en 2009 con 'Los hombres que no amaban a las mujeres', Lisbeth Salander trascendió al papel para convertirse en uno de los personajes más magnéticos del medio, llegando a cautivar incluso a un David Fincher que exploró la figura del personaje en su fantástico thriller homónimo de 2011 protagonizado por Rooney Mara. Ahora, después de que Fede Álvarez llevase por última vez al cine la creación de Stieg Larsson en una sorprendente 'Lo que no te mata te hace más fuerte', Variety ha informado de que Amazon se encuentra desarrollando una serie de televisión centrada en la carismática hacker sueca. En Espinof Las 53 mejores series de la década (2010-2019) El proyecto, titulado por el momento 'The Girl With the Dragon Tattoo' —sí, otra vez—, no será una secuela ni una continuación de las historias narradas en la saga literaria o en largometrajes previos, sino que situará a Salander en la actualidad para desarrollar una historia inédita junto a un surtido de personajes nuevos. Por el momento se desconoce qué actriz tomará el testigo de Claire Foy, ni qué guionista se encargará de perfilar el libreto de la serie; siendo la única información que ha trascendido la que sitúa a Andy Harries, director ejecutivo de Left Bank Pictures, quien producirá en asociación con Amazon Studios y Sony Pictures Television. - La noticia Amazon ficha a Lisbeth Salander: en marcha una serie original que no continuará las películas o novelas de 'Millennium' fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .
  23. El deslumbrante trabajo de Gareth Evans en las dos catedrales del cine de artes marciales moderno tituladas 'Redada asesina' —'Serban Maut', 2011— y 'Redada asesina 2' —'Serbuan maut 2: Berandal', 2014—, le ha convertido merecidamente en uno de los grandes referentes mundiales dentro del nutrido panorama del cine —y, ahora, también las series— de acción. Cuando el cineasta galés reveló que había descartado la idea de regresar a Indonesia para cerrar la trilogía en una tercera 'The Raid', dedicando la mayor parte de sus esfuerzos en sacar adelante un proyecto para la pequeña pantalla, fueron muchos los seguidores de su obra que se lamentaron sin prever lo que tenían por delante. En Espinof Las 11 mejores series de 2020... hasta ahora Y es que el debut catódico de Evans con la soberbia 'Gangs of London', cocreada con su director de fotografía de cabecera Matt Flannery, ha logrado superar cualquier expectativa que, como devoto de su trayectoria, podría haberme generado; todo ello en nueve episodios que van más allá de las espectaculares y violentas set-pieces marca de la casa pasa servir en bandeja de plata un thriller para enmarcar. Todo lo que cabría esperar de Evans, y mucho más Finn Wallace, el criminal más poderoso de Londres, ha muerto; y nadie sabe quién ha ordenado el golpe. Con esta simple premisa arranca un primer capítulo de 'Gangs of London' —dirigido por el propio Evans— que, en sus 90 minutos de duración, comienza a situar las piezas en su amplio e intrincado tablero mientras deja al descubierto las cartas con las ejecutará su jugada maestra en el resto de temporada. Estas comienzan por la construcción de un submundo de la mafia británica tan rico como extenso, poblado por una nutrida selección de personajes con diferentes secretos, orígenes y afiliaciones que, en primera instancia, puede llegar a confundir. No obstante, conforme se desarrolla la historia, que bien podría encorsetarse dentro de los cánones habituales del drama criminal más arquetípico, el caos se ordena entre giros de guión y arcos redondos, sinónimo de una narrativa tan depurada como efectiva. Esto no quiere decir, bajo ningún concepto, que 'Gangs of London' no nos dé todo lo que se espera de un título firmado por Gareth Evans en lo que a la acción respecta; porque la serie de Sky Atlantic y Cinemax —actualmente sólo puede verse en la plataforma de streaming Now TV— encierra en su absorbente metraje algunas de las escenas de combate más salvajes, explícitas y encarnizadas que se hayan visto en la mal llamada caja tonta. Estas set-pieces, además de ofrecer una dosis de adrenalina cafre e impagable que hará que nos rechinen los dientes en más de una ocasión, evidencia una uniformidad envidiable en la impecable realización de los tres responsables tras las cámaras: un Xavier Gens sobradamente eficiente, un Corin Hardy que se eleva como la gran revelación del trío, y un Gareth Evans que, como cabría esperar, es quien pone toda la carne en el asador. El director de 'El apóstol' rubrica las secuencias más espectaculares de la temporada empleando recursos de cámara y puesta en escena similares a los utilizados en las dos 'Redada asesina'. Una nueva exhibición de destreza y puro nervio hipervitaminada por el músculo logístico de la producción y que encuentra su cénit en la impresionante carnicería del quinto episodio, salpimentada por un buen número de cadáveres y cuerpos destruidos por la metralla de un modo que haría enrojecer al mismísimo Paul Verhoeven de 'Robocop'. Una cuestión de contrastes Por suerte, 'Gangs of London' es mucho más que mutilaciones, muertes y huesos rotos rodados con un estilo impoluto. Lejos de dar demasiada importancia a este aspecto, la serie muestra una evolución en la que la acción se va diluyendo progresivamente para abrir paso a su elemento central: el drama de sus personajes y la enrevesada intriga que les rodea. Este aspecto está ejecutado con igual o mayor solvencia, invitando a quedarse clavado en el sofá mientras intentamos desentrañar quién es quién en un juego de máscaras, traiciones y desengaños en el que cada personaje principal —interpretados, todo sea dicho, por un reparto formidable— hace gala de un tratamiento notablemente cuidado, explotado una vez se supera el ecuador del relato. Es a partir de este momento cuando el show saca la artillería pesada narrativa y se vuelca en reforzar su inesperado calado emocional incidiendo de lleno en su nutrido repertorio de temáticas, entre las que figuran clásicos del subgénero como la podredumbre del sistema, el sentido de la justicia y del honor, el peso del apellido y el legado familiar, o la posibilidad de que un peón pueda terminar convirtiéndose en rey. Esta ristra de lecturas, una vez finalizado el irrepetible viaje por el submundo del crimen londinense de la familia Wallace, no hace más que acrecentar la idea de que, si 'Gangs of London' triunfa rotundamente del modo en que lo hace, es gracias a su dualidad. A su capacidad para aunar la brutalidad y contención, y satisfacer tanto a los amantes de la acción sin cortapisas como a quienes busquen una épica criminal a la vanguardia del medio. - La noticia 'Gangs of London': un soberbio drama criminal que va más allá de sus salvajes escenas de acción fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .
  24. La marcha de Henry Cavill del universo cinematográfico de DC parecía inevitable tras el abandono de Ben Affleck como Batman. Sin embargo, el actor en todo momento se ha resistido a dejar ir al hombre de acero y ahora se ha sabido que está negociando con Warner su regreso al papel. Un cameo y no como protagonista Eso sí, no será en la ansiada 'El hombre de acero 2' o una película en la que tenga una gran presencia. El plan a día de hoy es que haga un cameo en alguno de los próximos estrenos de DC y en Deadline aclaran que no será en 'Wonder Woman 1984' ni 'The Suicide Squad', apuntando que tampoco se espera que sea en 'The Batman'. En cambio, Variety, sí apunta que es posible que sea en uno de esos dos últimos títulos. En Espinof Todas las películas del Universo Extendido de DC, ordenadas de peor a mejor Los otros proyectos de DC en marcha y que se reactivarán en cuanto acaben las restricciones por el coronavirus son 'Shazam 2', 'Black Adam' y 'Aquaman 2'. Lo más probable según Deadline es que sea en uno de estos tres títulos, y en mi caso me gustaría que fuera en 'Shazam 2', pues ya la primera entrega jugó con la presencia del hombre de acero y tendría todo el sentido del mundo una aparición breve de Cavill. De lo que no se ha dicho nada es de la posibilidad de que sea la última aparición de Cavill o que de alguna manera sirva para relanzar al personaje dentro del DCEU sin prescindir del actor. Recordemos también que va a estar muy ocupado con 'The Witcher', por lo que quizá a día de hoy no haya suficiente espacio en su agenda para que su regreso vaya más allá de esto. Vía | Deadline - La noticia ¿Vuelve el Superman de Zack Snyder? Henry Cavill negocia con Warner su regreso al Universo Extendido de DC fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  25. Apple ha salido al rescate de 'Killers Of The Flower Moon' al ganar la puja para hacerse con la nueva película de Martin Scorsese protagonizada por Leonardo DiCaprio y Robert De Niro. Paramount era el estudio detrás de la misma, pero su coste puso nerviosos a los ejecutivos, dando luz verde a la participación de otra compañía. Todavía falta que se ultimen los detalles del acuerdo y la firma de Paramount, pero algo muy raro tendría que pasar para que 'Killers Of The Flower Moon' no se convirtiese en una película original de Apple. Eso sí, antes se estrenaría en los cines de todo el mundo con Paramount ocupándose de la distribución. En Espinof Las 17 mejores películas de Martin Scorsese En Hollywood no es nada sencillo que una compañía apruebe un presupuesto de 200 millones de dólares para una película que no pertenezca a una franquicia o que pueda servir para arrancar una. Ese alto coste es lo que ha estado a punto de cargarse 'Killers Of The Flower Moon', porque además en Paramount gustaba más la primera versión del guion a cargo de Eric Roth que su posterior reescritura. El acuerdo conlleva que Apple se encargará tanto de financiar la película como del control artístico de la misma. Para Scorsese, DiCaprio y De Niro era una prioridad contar con un presupuesto tan alto para poder conseguir lo que buscaban y al final parece que va a haber final feliz para todos. Recordemos que 200 millones de dólares tampoco es tanto cuando hablamos de Apple, compañía que se gastó 150 millones en la primera temporada de 'The Morning Show'... Vía | Deadline - La noticia Apple se alía con Paramount para sacar adelante la nueva película de Martin Scorsese con Leonardo DiCaprio y Robert De Niro fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
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