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Everything posted by Entre Fans

  1. Puede que una de las frases más recurrentes en las conversaciones actuales sobre cine, series y el contenido de las mismas sea "esto no se podría hacer hoy en día". Por norma general, esta expresión se utiliza con cierta nostalgia y como arma arrojadiza hacia lo que muchos consideran una "corrección política" irritante de una presunta "generación de cristal". Ahora, Lizzy Caplan ha dado la vuelta a la frase de marras haciendo referencia a 'Atracción Fatal'. Atracción y progreso - La noticia "Muestra lo lejos que hemos llegado". Lizzy Caplan celebra que la 'Atracción fatal' original no pueda hacerse hoy en día fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .
  2. Normalmente aprovechamos la llegada de títulos de catálogo a las diferentes plataformas para recomendaros aquellos especialmente destacados, pero a veces hay que hacer todo lo contrario y recordaros que quizá no visteis esta película en su momento por una buena razón. Hoy os traemos uno de esos casos, pues ya tenéis disponible 'Pompeya' en Netflix. Un desastre a todos los niveles Sé que puede sonar fácil lanzar una pedrada a una película dirigida por Paul W. S. Anderson, pero soy de los que cree que en su momento quizá se fue demasiado duro con su cine -especialmente con su divertida versión de 'Los tres mosqueteros'-. Eso sí, alguna película realmente horrible sí que tiene y 'Pompeya' es la peor de todas ellas. Ni siquiera la presencia al frente del reparto de Kit Harington, un actor muy de moda por aquel entonces gracias a 'Juego de Tronos' pero que aquí demostró que no ser una estrella más allá de esa serie, impidió su colapso en taquilla. En Espinof 4 imprescindibles películas de catástrofes para ver en Netflix, Amazon Prime Video, HBO Max y Disney+ si disfrutas con la sobredosis de destrucción Por un lado, 'Pompeya' convierte un tremendo hecho histórico en un relato repleto de tópicos en el que no hay nada que dote de un mínimo interés a la propuesta. Ni uno solo de los actores destaca para bien, pero es que tanto Harington como Emily Browning muestran una preocupante nulidad a la hora de hacer llegar cualquier tipo de emoción al espectador. - La noticia Es uno de los mayores fracasos del cine de catástrofes de todos los tiempos: llega a Netflix la película que demostró que tener estrellas de 'Juego de Tronos' no te garantiza nada fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  3. Más allá de la controversia por la decisión, que Sight & Sound haya colocado a 'Jeanne Dielman, 23, quai du Commerce, 1080 Bruxelles' como la mejor película de la historia a partir de sus encuestas es una oportunidad de oro. Para descubrir una joya oculta y para apreciar a una directora relevante como la belga Chantal Akerman. Una excusa para ponerse con sus obras. Para entrar en ellas quizá sea también conveniente conocer qué inspira a Akerman para lanzarse a hacer cine y de quien bebe para desarrollar su propio estilo. Hoy entramos en las raíces, fijándonos en sus listas de películas predilectas y seleccionando tres imprescindibles joyas que marcan de una manera o de otra su filmografía. Todas disponibles en streaming. 'Vértigo (De entre los muertos)' ('Vertigo', 1958) Dirección: Alfred Hitchcock. Reparto: James Stewart, Kim Novak, Henry Jones, Barbara Bel Geddes, Tom Helmore. Resulta totalmente curioso que entre sus predilectas se encuentre la película a la que acaba de destronar como mejor película de la historia. Una curiosa anécdota cargada de ironía. Akerman, incluso teniendo un estilo diametralmente opuesto al de Hitchcock, lo tienen como referente, especialmente en lo que respecta a persecuciones, algo que intentó en su película 'La cautiva'. En Espinof La película que acaba de ser destronada como la mejor de la historia sigue hechizando como el primer día: la gran obra maestra de Alfred Hitchcock es de imprescindible visionado a cualquier edad Pero hay mucho más por lo que amar 'Vértigo'. Una de esas obras cuya mística fuerza sigue conquistando pasados los años (de la película y también nuestros). Su perfección técnica, su irreverente carácter, su componente autoreflexivo en el subtexto. No es de extrañar que la tenga entre sus películas favoritas, yo también la tengo en la misma alta estima. Ver en Filmin | La crítica en Espinof 'Pierrot el loco' ('Pierrot le fou', 1965) Dirección: Jean-Luc Godard. Reparto: Jean-Paul Belmondo, Anna Karina, Dirk Sanders, Jean-Pierre Léaud, Raymond Devos. "Si esto es cine, quiero hacer películas". Una Akerman adolescente pronuncio las mismas palabras que cualquier joven curioso diría al toparse con una de las joyas de Jean-Luc Godard, un eterno joven que destapa un sinfín de posibilidades para el medio. Desde luego, es imposible no contagiarse del entusiasmo con el que despieza el viaje por carretera y el cine criminal en esta película. En Espinof Qué ver de Jean-Luc Godard: 3 películas imprescindibles disponibles en streaming del gran transgresor y eterno joven del cine francés Drama romántico, cine de escapada, trayectos, gángsters, acción explosiva y la clásica irreverencia con su toque de reflexión que caracteriza a la nouvelle vague. Y, también, Jean-Paul Belmondo y Anna Karina totalmente brillantes para conformar una de esas parejas icónicas que ha dado el cine. Ambos ofrecen sus trabajos más arrebatadores para dar el ancla necesario para que Godard no se pierda en las nubes de tanto volar libre. Ver en Filmin 'Mouchette' (1967) Dirección: Robert Bresson. Reparto: Nadine Nortier, Jean-Claude Guilbert, Jean Vimenet, Marie Cardinal, Marie Susini. Al igual que el ferviente cine de Godard influyó a Akerman para convertirse en cineasta, su cine no habría sido posible de no existir Robert Bresson. Uno de los directores que marcó definitivamente cómo estudiar personajes, cómo observarlos y cómo conservar cierto naturalismo sin renunciar al dramatismo de una película. Algo que, sin duda, es clave en el cine de la belga. Son varias las películas de Bresson que destaca, aunque llama la atención 'Mouchette' por su componente social además de psicológico (elementos importantes para una película como 'Jeanne Dielman'). La historia de una joven maltratada por su padre y humillada en su pueblo, contada con el refinado gusto del francés, creando enormes catarsis emocionales sin resultar estridente. Ver en Filmin y en MUBI - La noticia Qué ver de Chantal Akerman: 3 poderosas influencias de la autora de la nueva mejor película de la historia que puedes encontrar en streaming fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  4. En teoría poderte tragar de una sentada esa serie que llevas mucho tiempo esperando suena a planazo, sobre todo si la pillas en fin de semana. El problema es que no todas las series se prestan... y más cuando la espera entre rondas de capítulos casi llegan al año. Todavía no queda muy claro por qué, pero la emisión de 'Stone Ocean' en Netflix ha sido, como poco, accidentada. La Parte 6 de 'JoJo's Bizarre Adventure' venía siendo bastante esperada por sus fans, pero los largos hiatos entre capítulos y el ritmo de la serie han matado mucho el hype por la historia de Jolyne. - La noticia 'JoJo's Bizarre Adventure' no está hecha para el binge-watching: Netflix se ha cargado el hype por 'Stone Ocean', pero el anime ya venía con más problemas de casa fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .
  5. Pocas cosas hay más implacables en esta vida que la mirada de un fan escudriñando una adaptación de su cómic o videojuego predilecto o un remake de alguna de sus series o películas favoritas, y David Harbour, protagonista de la injustamente vapuleada 'Hellboy' dirigida por Neil Marshall, sabe bastante sobre esto. El problema de las IP - La noticia "Aprendí a no joder con franquicias consolidadas". David Harbour recuerda su experiencia como Hellboy y lo compara con trabajar con material original fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .
  6. El final de 'The Big Bang Theory' se estrenó hace ya más de tres años, en buena medida porque Jim Parsons se negó a renovar su contrato porque ya estaba cansado de interpretar a Sheldon Cooper. Todo hacía pensar que sus compañeros de reparto se habían tomado bien la noticia, pero recientemente descubrimos que no fue el caso y ahora el actor ha respondido a esas críticas. Fue en el libro 'The Big Bang Theory: The Definitive, Inside Story of the Epic Hit Series' donde se reveló que Johnny Galecki acabó decepcionado por cómo le pilló por sorpresa la noticia de que Parsons no quería hacer más temporadas pues esperaba que se hiciera el menos una más. Además, todo ello provocó un inesperado conflicto entre Kaley Cuoco y Parsons. La réplica de Parsons En Espinof Las 47 mejores series de comedia en Netflix, HBO Max, Disney+, Amazon y demás plataformas de streaming El productor ejecutivo Steve Holland recordaba allí que "Kaley apenas podía hacer contacto visual con Jim durante el ensayo", pero acabaron dejando de lado su disputa para que la serie no se resintiera. Parsons ha salido ahora al paso de todo esto para afirmar lo siguiente en una entrevista concedida a Yahoo: - La noticia "Hice lo que tenía que hacer". Jim Parsons responde a las críticas de sus compañeros de 'The Big Bang Theory' por su inesperada decisión que forzó el final de la serie fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  7. Son varias las películas en Netflix que han protagonizado diferentes polémicas a lo largo de los años. La más reciente hasta ahora probablemente era la de 'Blonde', con su director afirmando recientemente que se alegraba de que hubiese indignado a tanta gente. Sin embargo, hay otro título que ha creado un escándalo sin precedentes en Israel y que la plataforma parece que no quiera que veamos en España. La película en cuestión es 'Farha' y es la elegida este año de Jordania para participar en la categoría de mejor película internacional en los próximos Óscar. Su lanzamiento mundial tuvo lugar durante el Festival de Toronto de 2021, pero ha sido con su llegada a Netflix el pasado 1 de diciembre cuando ha estallado tal escándalo que hasta varios miembros del Gobierno de Israel han criticado duramente a la plataforma por ello. En Espinof 4 películas polémicas pero estupendas para ver en Netflix y otras plataformas de streaming este fin de semana Las quejas se han extendido a muchos habitantes de Israel que no han dudado en darse de baja de la plataforma. Uno de los principales motivos de ello es una escena en la que un grupo de soldados israelís ejecuta a sangre fría a una familia de refugiados palestinos, dejando tras de sí a un niño huérfano prácticamente condenado a morir. Por ello, 'Farha' ha recibido varias acusaciones de promover el odio hacia el ejército de ese país. - La noticia Esta película en Netflix ha creado una polémica sin precedentes en Israel y la plataforma no quiere que se vea en España: este es el truco para poder hacerlo fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  8. El pasado jueves, Movistar Plus+ estrenó 'Fácil', una serie de cinco episodios que nos llevaba a la vida de cuatro primas que tienen una discapacidad intelectual y comparten un piso tutelado en Barcelona. Basado en el libro 'Lectura fácil' de Cristina Morales, pronto llamó la atención su reparto principal. Y es que la serie, creada por Anna R. Costa ('Arde Madrid'), contaba con Natalia de Molina ('Espejo espejo'), Anna Castillo ('El olivo'), Coria Castillo y Anna Marchessi. De las cuatro, solo la última vive con diversidad funcional, algo que ha provocado cierta controversia al ser una ficción sobre cómo vive una parte de la población. En Espinof Las 14 mejores miniseries de 2022 «Tuvimos que ajustar el porcentaje de que hubiese una actriz con discapacidad, que no podía ser intelectual porque entonces la producción tiene que ser otra a nivel de tiempos y de dinero,» explicaría Anna R. Costa en una entrevista concedida a Vertele. En ella, la creadora de 'Fácil' justifica la elección para preservar su visión artística. "Sabía que con discapacidad intelectual era imposible" - La noticia "Si quieres gente con discapacidad intelectual, se puede hacer, pero tiene que ser otro proyecto": la creadora de 'Fácil' justifica el polémico casting de su serie fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .
  9. Puede que ahora sea lo más habitual ponerse a escribir una secuela en el mismo momento que una película es un éxito, pero a Steven Spielberg, despues de 'E.T, el extraterrestre', la idea le sonaba a rayos fritos. Es más, él mismo se ha dedicado a bombardear, una a una, las ideas de franquiciar la película que se les han ido ocurriendo en Hollywood, pero no ha podido parar todas. Esta es la historia de esa secuela de 'E.T' que ocurrió... en forma de libro. Y, ya de paso, de todas las demás. Porque haberlas, haylas. En Espinof La moda de las secuelas tardías: el recurso fácil y nostálgico con el que Hollywood huye de lo original Miedo a la noche Un mes después del exitazo sin precedentes de la película que nos presentó a Elliot y E.T dándonos imágenes icónicas del cine de aventuras adolescente, Steven Spielberg volvió a juntarse con Melissa Mathison, la guionista original, para plantarse delante de la industria del cine y decir, a su manera, "Si queréis una secuela, tendrá que ser bajo nuestras normas". Y vaya normas. Lo que pasó con 'Nocturnal fears', la película de terror basada en 'E.T' que nunca se hizo, es bien conocido: en la sinopsis, los aliens que volvían después de que el amigo de los niños regresara a casa esta vez eran malvados, carnívoros, albinos e iban en su busca. Además, ya de paso, se desvelaba el verdadero nombre de E.T: Zrek, que al final volvía para ayudar a un Elliott moribundo tras la batalla con los extraterrestres. Por lo que sea, Hollywood miró a la idea con cierto desdén y decidieron que nunca se produciría una secuela. Más o menos. En 1990, ocho años después del lanzamiento en cines, Universal Studios anunció una montaña rusa basada en 'E.T' en la que el propio Spielberg se rendía y hacía una introducción explicando la historia de esta pseudo-secuela: Botanicus, el profesor de E.T, le ha pedido que vuelva a su hogar, el Planeta Verde, porque está muriendo y solo su toque mágico puede salvarlo. Bueno, eso es lo que podéis ver ahora en Orlando y que lleva en pie desde 2002: antes, Spielberg anunciaba que los visitantes habían sido escogidos como actores para recrear escenas inspiradas en la película original. Vamos, que estuvo veinte años cerrado en banda a hacer ningún tipo de concesión a una secuela. ¡Mando a la vista! En el vigésimo aniversario de 'E.T', también los videojuegos, ya olvidado el fiasco del mítico juego de Atari, intentaron dar su punto de vista sobre el extraterrestre más conocido: 'E.T: Interplanetary mission' muestra al protagonista yendo de planeta en planeta salvando la naturaleza con su dedo milagroso. La última misión es en la Tierra, donde tiene que recoger trozos de un comunicador para llamar a casa (a pesar de que su nave no se ha roto, lo que lo hace bastante confuso en realidad). Si tenéis curiosidad, también hubo otra mini-secuela en forma de juego para móviles: en 'E.T: The green planet', el profesor Botanicus (una vez más) le ayuda a devolver la vida natural a su planeta, montar un gran jardín y hacer que unos pocos ilusos piquen con las opciones de pago. Pero, ¿quién es el profesor Botanicus? ¿De dónde sale este personaje y por qué parece clave en la pseudo-franquicia basada en la película de Spielberg? Volvemos en el tiempo a 1982 y conozcamos a William Kotzwinkle, un escritor de algo más de cuarenta años que se había encargado de la adaptación a novela de 'E.T' a su manera: se ponía de vez en cuando en el punto de vista del extraterrestre, donde dejaba caer que era un botánico que llevaba vivo diez millones de años y veía a Elliott y su pandilla como los reyes del planeta. También se metía en la cabeza del perro de la familia, Harvey, que lamentaba todos los zapatos que se había comido y se preguntaba si podría zamparse a E.T. Vamos, un viaje. Pues este fue el escritor de la única secuela oficial de la película. - La noticia La secuela oficial de 'E.T., el extraterrestre' que descubría que era un viajero dimensional de diez millones de años degradado por su aventura en la Tierra fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .
  10. El curso televisivo 2023 promete ser realmente apasionante, y va a arrancar con el que, probablemente, sea uno de los grandes bombazos de la temporada. Me estoy refiriendo a la adaptación de 'The Last of Us', el extraordinario videojuego de Naughty Dog, que llegará a HBO Max el 16 de enero capitaneada por Neil Druckmann —creador del original— y Craig Mazin, responsable de la fantástica 'Chernobyl'. ¿La primera de su especie? - La noticia "Espero que no os importe que os rompan el corazón una y otra vez... está todo ahí". Los creadores de 'The Last of Us' prometen que la serie de HBO es fiel al videojuego y nos va a "volar la cabeza" fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .
  11. - La noticia 'Trigun Stampede' calienta motores para el regreso de Vash con un nuevo tráiler con mucho ritmo que nos confirma su fecha de estreno definitiva fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .
  12. Telecinco ya llevaba un tiempo intentando encontrar el programa que ocupara el hueco que le dejó 'Pasapalabra'. La cadena ha decidido poner toda la carne en el asador para vencer al que en su momento fue su programa estrella y estrenará '25 Palabras' y 'Reacción en cadena' el 19 de diciembre. Doble estreno La marcha de 'Pasapalabra' fue un duro golpe del que Telecinco aún no se ha recuperado. Tras varios intentos, su siguiente apuesta para rivalizar contra el concurso de Antena 3 será recortar 'Sálvame' y hacer doble estreno el lunes 19 de diciembre con los dos concursos que tiene en la recámara. En primer lugar, llegará '25 palabras'. El nuevo concurso de Christian Gálvez se estrenará a las 19:00 y competirá en la misma franja que 'Y ahora Sonsoles'. El quiz show es una adaptación de un formato estadounidense que consiste en adivinar palabras utilizando 25 palabras clave y ya tiene sus primeros concursantes confirmados: David Amor, Carolina Ferre, Cristina Rodríguez y Fernando Romay. En Espinof 'Pekín Express' era el formato perfecto. Después llegó Mediaset. A las 20:00, el programa de Gálvez vendrá seguido del estreno de 'Reacción en cadena'. Ion Aramendi estará al frente de la adaptación española de 'Chain Reaction', tomando como eje central el juego de palabras encadenadas que deberá resolverse por equipos. Habrá que esperar un par de semanas para ver si la estrategia de Telecinco consigue arrastrar a la audiencia de '25 Palabras' hasta 'Reacción en cadena' y ser un rival digno para 'Pasapalabra', que sigue atravesando problemas legales. - La noticia Telecinco ya tiene listas las armas contra 'Pasapalabra': los nuevos concursos de Ion Aramendi y Christian Gálvez tienen fecha de estreno fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .
  13. Ya está algo olvidada, pero 'Blonde' fue muy comentada cuando se estrenó en Netflix, existiendo tanto grandes defensores de la película como gente que la odió con todo su corazón. Ahora Andrew Dominik, guionista y director de la misma, ha asegurado que "me alegro mucho de que haya indignado a tanta gente". "Las críticas solo duelen si estás de acuerdo con ellas" El director ha realizado esas incendiarias declaraciones a su paso por el Festival Red Sea en Arabia Saudí. Allí ha dejado claro que "hay una larga historia de que los proyectos soñados por los directores son malas películas; los críticos en Estados Unidos dirían eso de Blonde. ¡Pero se equivocan!", destacando además lo siguiente sobre su recepción crítica: - La noticia "Me alegro mucho de que 'Blonde' haya indignado a tanta gente". Andrew Dominik asegura que los críticos que creen que es una mala película están equivocados fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  14. - La noticia 'Ranking of Kings' regresa con una nueva aventura para Bojji: el spin-off del fantástico anime enseña su primer tráiler y nos da una alegría con la fecha de estreno fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .
  15. Ya nos olíamos algo, porque la serie terminaba abriendo la puerta a una continuación, pero ha sido anoche cuando, coincidiendo con la emisión del final en BBC (aquí la vemos en HBO Max), la cadena ha anunciado que ha renovado 'Los hombres del SAS' (SAS Rogue Heroes), la nueva serie de Steven Knight ('Peaky Blinders'), por una temporada 2. Aquí nos encontramos con una curiosidad ya que en la emisión televisiva la serie terminaba anoche con un "Continuará" impreso en el último plano/foto (con Paddy). Algo que no existe en la edición disponible en HBO Max, plataforma que estrenó la serie al completo en España a finales de octubre. Eso sí, si os fijáis en ese momento se escuchan tres disparos que corresponderían a la sobreimpresión de "To be Continued". En Espinof Las 23 mejores películas bélicas de todos los tiempos Curiosidades aparte, esta noticia viene después de que la serie bélica haya cosechado bastante éxito. Desde BBC hablan de que el primer episodio atrajo a 9,4 millones de espectadores a través de todas sus plataformas. Salto de continente - La noticia 'Los hombres del SAS' confirma su renovación: la temporada 2 de la serie bélica del creador de 'Peaky Blinders' vendrá con cambios importantes fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .
  16. El Black Friday y el Prime Day son grandes eventos con interesantes descuentos, pero ahora nos encontramos en las vísperas de Navidad y podemos ver algunas ofertas muy interesantes en televisores que no vimos durante el Black Friday. Es el caso de Xiaomi y su modelo TV P1 de 50 pulgadas, que ahora puedes llevarte por 299 euros en MediaMarkt en lugar de los habituales 549 euros. TV LED 50" - Xiaomi Mi TV P1, UHD 4K, Smart TV, HDR10+, Control por voz, Dolby Audio™ y DTS-HD, ***** PVP en MediaMarkt 299,00€ PVP en PcComponentes 599,00€ PVP en Xiaomi 599,00€ - La noticia Llévate esta Smart TV de Xiaomi ahora casi a mitad de precio: MediaMarkt no necesita el Black Friday para lanzar su mejor oferta en televisores fue publicada originalmente en Espinof por Alberto García .
  17. Se acerca la final de la temporada 5 de La isla de las tentaciones y se van quedando sin gente a la que invitar al debate. Esta noche serán Samuel y Claudia los dos concursantes que asistirán al plató para someterse a las preguntas de Sandra Barneda. Rompecorazones 'El debate de las tentaciones' recibirá esta noche a dos de los participantes que más revuelo causaron en la pasada gala: Samuel y Claudia valorarán su experiencia en la República Dominicana y se enfrentarán al interrogatorio de la presentadora y los colaboradores. En Espinof "¿Te estás riendo de mí en la cara?": la primera Hoguera de Emergencia de La isla de las tentaciones lo ha tenido absolutamente todo Por su parte, Samuel verá imágenes inéditas de su "edredoning" frustrado con Elena y hablará sobre ella, así como de lo que sintió cuando vio los acercamientos entre Tania y Hugo y cuando su novia tiró el anillo a la piscina en mitad de una fiesta. En cuanto a Claudia, contará más detalles sobre el triángulo amoroso que vivió en la isla, sus dudas respecto a Javi y Álvaro, qué le atrajo del segundo y cómo era la relación con su pareja antes de decidir ir juntos al programa. - La noticia La isla de las tentaciones 5: el debate de hoy contará con la novia exiliada y el fantasma que protagonizó el edredoning frustrado fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .
  18. - La noticia Vuelve uno de los personajes más queridos de 'The Witcher': el tráiler final de 'El origen de la sangre' trae una sorpresa para los fans fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .
  19. - La noticia Los superhéroes más violentos y divertidos de la televisión regresan a Amazon Prime Video: vibrante tráiler de 'Gen V', el spin-off de 'The Boys' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  20. Sales de una buena película antológica pensando que estas historias forman un todo, que ganan viéndolas juntas. 'Creepshow', por ejemplo, o 'Relatos salvajes', forman parte de este parámetro: pasan de ser simples cortos unidos con celo a tener entidad propia. Tristemente, 'Historias para no contar' es exactamente lo contrario: Cesc *** junta cinco cortometrajes unidos con un hilo finísimo y trata de que el castillo de naipes no se caiga. Al principio lo consigue, pero hacia el final no hay manera de que el artificio se sostenga en pie. En Espinof 2022: ¿El mejor año de la historia del cine español? Las nominaciones a los Goya dejan claro que quien desprecia al cine español lo hace por simples prejuicios sin fundamento De mejor a peor Puede que Cesc *** nunca vaya a ser considerado uno de los mejores cineastas de España, pero es un artesano que siempre ha estado ahí, con películas siempre solventes que rara vez decepcionan: 'Truman' o 'Sentimental', por ejemplo, son entretenidísimas cintas para un rato entretenido en las que destaca una dirección de actores absolutamente fantástica. En 'Historias para no contar', el director sabe echar mano también de sus capacidades para dirigir a un reparto que cuenta con lo mejor del panorama español recitando un texto... que a veces, como dice el título, habría sido mejor no contar. A priori, las cinco historias de la película no tienen nada que ver entre sí: todas se sitúan en la burguesía barcelonesa y son comedias de enredo en las que poco a poco se va haciendo cada vez más bola, pero la unión no es tan potente y fija como para justificar una película completa. Máxime cuando el orden en el que las historias se disponen van claramente de la más a la menos interesante: lo que empieza como una fiesta de la comedia acaba mortecino, una obra en coma absoluto y sin rumbo. Siempre es una gozada ver en una hora y media a Anna Castillo, Quim Gutiérrez, José Coronado, Maribel Verdú, Antonio de la Torre, Alexandra Jiménez, Javier Rey, Álex Brendemühl, Brays Efe o Verónica Echegui, pero tras un par de historias repletas de creatividad y humor, la cinta gasta todas sus balas y entra en un estado de estasis del que ya no tiene manera de salir. Francamente, ojalá simplemente un par de cortometrajes con las primeras historias: todos habríamos salido ganando. Entre perretes y pádel Uno de los problemas de 'Historias para no contar' es que, efectivamente, no hay mucho donde rascar. Son enredos más o menos inspirados con actores en estado de gracia, pero que no esconden nada detrás. En este sentido, por más que me divirtiera a ratos, no se diferencian tanto de un sketch cualquiera o de un episodio poco inspirado de 'Siete vidas': sin intencionalidad, se convierte en una sucesión de escenas cómicas que ni deja poso, ni pretende hacerlo. Y, pese a todo, lo que podría ser una sosez absoluta ante su falta absoluta de expectativas, se convierte en algo refrescante por momentos: los propios actores saben que este será un trabajo menor en sus carreras, y deciden divertirse todo lo que pueden, dejando salir toda su vis cómica. Anna Castillo, improvisadora nata, es, sin duda, la que más sale ganando de este toma y daca: su historia es básica en su desarrollo, pero ella consigue elevarla y hacerla hilarante. 'Historias para no contar' tiene mucho de vodevil y enredo, pero le acaba faltando garra: salvo los dos primeros sketches, uno acaba sintiendo que falta algo que rubrique cada cuento. Llamadlo moraleja, intencionalidad o conclusión, pero hay un problema cuando *** termina dejando la mayoría de tramas colgando y sin un final claro, como si se aburriera de su propia apuesta y de unos guiones que empiezan siempre con ganas y acaban deshilachados. - La noticia 'Historias para no contar': la antología empieza estupenda pero no hacía falta contar la mitad de las historias, eso es verdad fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .
  21. ¿Cómo empieza una película que habla sobre la nada? ¿Cómo encapsula la intrascendencia una serie de imágenes en movimiento vehiculadas como ontología posible de algo que no es pero quiere ser? 'Despidiendo a Yang', la segunda película de kogonada que puede verse en Amazon Prime Video, asume que la naturaleza de la existencia es inescrutable, y persigue entre los recovecos de sus imágenes y sus montajes de sonidos solapados una irrealidad que pueda representar lo real por oposición para que la nostalgia al mirar el vacío permita contemplar el todo. Lo nuevo del director de la armónica 'Colombus' transita la senda del zen con ceremonias del té en las que traslucen posos de la contención de los diálogos de Yasujiro Ozu, el pesar metafísico de 'Blade Runner', el estoico existencialismo de Kazuo Ishiguro, los autorretratos de Vivian Maier o el no-tiempo del recuerdo en 'La Jetée'. Lo hace desde la ciencia-ficción con la historia de una familia fragmentada que, tras una sincronización interrumpida tras el memorable baile inicial de la cinta, intenta cauterizar la herida de la posible desaparición del propio Yang del título, un cyborg que sigue danzando hasta su fatal desconexión. En Espinof Las 19 mejores películas de 2022 y dónde las puedes ver Así, la película discurre entre las vicisitudes de la memoria del joven desconectado, un tecnosapiens que simula una muy conseguida humanidad en un futuro hipotético donde el artificio ha llevado a crear androides para todo tipo de usos, algo similar a lo que ocurriera en 'Klara y el Sol', último libro de Ishiguro. Y, al igual que con los humanoides descritos por el escritor, que serpentea por su narración mientras escruta el sentido de estos posibles seres, el relato dislocado a través de los desiguales recuerdos que el disco duro de Yang conserva nunca abandona la duda metafísica. 'Despidiendo a Yang' procura unir los retazos de su protagonista a través de la esforzada acción del matrimonio que forman Kyra (Jodie Turner-Smith) y, en especial, Jake, al que interpreta un orientalista Colin Farrell) y que intenta, por todos los medios, recuperar la conciencia del robot hermano. No en vano, Yang es un pilar para la vida de su hija Mika, una niña acompañada desde su nacimiento por el tecnosapiens que aprehendió la cultura china para que fuese él quien enseñara a la pequeña sobre sus raíces, en una peculiar especulación sobre cierta conciencia blanca que asume la imposibilidad de enseñar el arraigo de una minoría desde un prisma ajeno. Los posos de kogonada: autorretratos, no-tiempo y el puzzle de la memoria La otredad que vive Yang es, además, doble: por un lado, la de una conciencia propia como un otro artificial cuyas raíces asiáticas son impostadas, y por otro, la de la tensión entre la humanidad natural y la posible de un ente que ha sido creado pero siente la existencia como propia (que, a su vez, resuena en la mirada del padre sobre los clones). Estos sentidos son expresados en los diálogos alojados en la memoria de Yang, reseñando sus disonancias y dudas, pero, especialmente, a través de las miradas del humanoide en espejos, visiones que Jake contemplará sumido a través de la extrañeza de esas extrañas memorias. Y, como si de un autorretrato de Vivian Maier se tratase, las miradas de Yang a su propia figura desde un espejo son también reflejo de una búsqueda de la propia existencia, una huella de su realidad que la fotógrafa captaba con su cámara y el robot registra con su ojo, también parte de la máquina (pero, si pensamos en imágenes en movimiento, ¿no es la cámara una extensión del ojo en esa captación?) El paralelismo, además, continúa: tanto Maier como Yang prueban y reclaman su existencia a través del autorretrato en un nivel privado y propio que termina expuesto de forma pública. En Espinof Las 34 mejores películas de ciencia ficción de la historia Los recuerdos del tecnosapiens que Jake revisita, que nunca siguen una posible linealidad temporal, se solapan en contraplanos en los que, corte de montaje mediante, reverberan con el mismo sonido que se ha escuchado segundos antes desde una nueva perspectiva visual pero también de tono o ritmo. Una fórmula que kogonada, también montador de la cinta, repite a lo largo de 'Despidiendo a Yang' para realizar una reconstrucción posible pero confusa de la memoria de su protagonista robótico que bien podría poner en paralelo la naturaleza de sus recuerdos con los de un ser humano: diluidos, modulados e incluso modificados involuntariamente con el paso del tiempo. La película también reconstruye y actualiza uno de los fetiches de kogonada: los diálogos de Yasujiro Ozu con contraplanos frontales montados en 360 grados, que aquí toman la forma de videollamadas entre Jake y Kyra, narrando sus acercamientos hasta una bella comida de pareja. Una obsesión revisitada que podría pasar por agradable pero inane referencia y que se desvela como exhaustiva comprensión sobre la obra del director de 'Cuentos de Tokyo'; pues estos diálogos de apariencia anodina y contenida, seña fundamental del cine de Ozu pero también del espíritu de 'Despidiendo a Yang', esconden en los huecos entre lo dicho y lo callado los más acuciantes subtextos y el más sentido entendimiento de la vida. 'Despidiendo a Yang': ¿Sueñan los androides con ceremonias del té? - La noticia 'Despidiendo a Yang' es una de las grandes sorpresas del año: ciencia ficción zen que invoca a Ozu y 'Blade Runner' reconstruyendo memoria y existencia fue publicada originalmente en Espinof por Antonio Ramón Jiménez Peña .
  22. A veces puede dar la sensación de que todo lo que puede verse en Netflix son películas actuales, pero lo cierto es que es fácil encontrar títulos de hace años a poco que uno indague más allá de aquello que promociona la propia plataforma. Hoy os traigo un ejemplo de ello, pues ya tenéis disponible allí 'Candyman, el dominio de la mente', la original. Escrita y dirigida por Bernard Rose a partir de un relato de Clive Barker, 'Candyman' es una pequeña rareza dentro del cine de terror norteamericano de los 90, ya que la idea de explorar la cuestión racial era algo mucho menos extendido de ahora. Además, a eso hay que sumar un componente de leyenda urbana que ayuda a dotar de un aura único al inolvidable asesino interpretado por Tony Todd. En Espinof Las 37 mejores películas de terror de todos los tiempos Bebiendo de forma libre de algún siniestro caso real, 'Candyman' creó su propia mitología con acierto, explorando tanto el tema de la lucha de clases en Estados Unidos, valiéndose para ello del personaje de Virgina Madsen, la auténtica protagonista de la función en lo referente a minutos en pantalla. Su aportación es esencial para sumergir también al espectador en lo que no deja de ser la creación de un nuevo mito del terror. - La noticia Es una de las mejores películas de terror de los 90: llega a Netflix uno de los asesinos más legendarios de la historia del cine fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  23. Suele decirse que, tras miles de años de historia, ya no queda nada por inventar en lo que respecta al arte. Teóricamente, toda obra plástica, literaria o cinematográfica —por poner tres ejemplos— creada en la actualidad no deja de ser una amalgama de recursos y procesos heredados de homólogas previas; máxima que también se aplica a la dirección de fotografía. Esculpir con luz Autorretrato de Rembrandt ca. 1665 Además de otros menesteres, el trabajo de un director de fotografía consiste en esculpir con luz —y sombra— imágenes que, posteriormente, serán capturadas en material sensible fotoquímico o en el sensor de una cámara digital. Una técnica que, antes de la existencia del medio cinematográfico y fotográfico, ya usó la pintura para dar vida a imágenes sobre la superficie de un lienzo. En Espinof Ni "oscura" ni "borrosa": por qué 'The Batman' tiene una de las direcciones de fotografía más extraordinarias de los últimos años Este hecho hace más que recomendable —si no casi indispensable— que un DOP estudie con detenimiento la obra de algunos de los grandes genios pictóricos de la historia, cuyos métodos han trascendido a lo largo de los siglos hasta aterrizar en series y largometrajes de todo tipo; siendo uno de los más influyentes el neerlandés Rembrandt Harmenszoon van Rijn. Un ejemplo del "triángulo de Rembrandt" en el cine. Para demostrar la importancia del artista del siglo XVII sólo tenemos que centrar nuestra atención en su tratamiento de la iluminación y en el conocido como "triángulo de Rembrandt". En muchas de sus obras los rostros aparecen iluminados lateralmente, dejando en penumbra el lado opuesto al de la fuente de luz a excepción de un triángulo ubicado en la zona del pómulo. Este recurso continúa usándose a día de hoy por una gran cantidad de directores de fotografía en infinidad de producciones audiovisuales sin importar el género o el tono de las mismas, variando la evidencia del efecto en plano principalmente a través de la difusión de la luz, al tipo de la fuente, a su tamaño y a la distancia respecto al personaje; factores que harán la sombra más o menos dura y el degradado más o menos progresivo. Ejemplo práctico con fuente ubicada a 50º (izq) y resultado (dcha). La metodología para lograr un "triángulo de Rembrandt" es, en su forma más básica, mucho más sencilla de lo que podría parecer. Los dos pasos básicos para conseguirlo son componer el plano y colocar la luz principal en una posición con un ángulo ubicado aproximadamente entre los 45º y los 60º respecto al sujeto a iluminar. Fácil, sencillo y para toda la familia. Esta es sólo una de las muchas técnicas centenarias que continúan aplicándose en un mundo dominado por el medio digital y en el que la tecnología continúa en constante evolución. Hoy ha tocado hablar de Rembrandt y su triángulo, pero en otro momento lo haremos de Caravaggio y el papel determinante del chiaroscuro en el medio cinematográfico. - La noticia El cine no sería lo mismo sin Rembrandt: esta técnica pictórica del siglo XVII continúa siendo un básico de la dirección de fotografía fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .
  24. Si ya es difícil que un actor interprete a un personaje que se convierta en un icono cinematográfico, imaginaos a dos y siendo tan solo un chaval. Pero... ¿qué fue de Ke Huy Quan? Debut por todo lo alto Nacido en 1971 en Saigón (Vietnam), Ke Huy Quan (al que quizá conozcáis como Jonathan Ke Quan), huyó de su país natal en 1978. Junto con sus padres y sus ocho hermanos, terminaron emigrando a EE.UU. y se instalaron en California. En 1984 y con tan solo 12 años, Quan entró por la puerta grande en Hollywood: ni más ni menos que acompañando a Harrison Ford como su fiel amigo Tapón en 'Indiana Jones y el templo maldito'. Un año después de semejante debut cinematográfico, el actor hizo doblete interpretando a Data en la mítica película de Richard Donner 'Los Goonies'. Su carrera parecía haber tocado techo nada más empezar y es que ambas cintas se convirtieron en clásicos ochenteros casi al instante. Poco después, participó en varias películas como la japonesa 'Passenger', 'Respirando fuego' y 'El hombre de California (junto a su compañero "goonie", Sean Astin). También participó en varias series como 'Una vida juntos', 'Los primeros de la clase' y en un episodio de 'Historias de la cripta'. Sus últimos papeles fueron en 1997, en la película taiwanesa 'Red Pirate' y el la hongkonesa 'Second Time Around' en 2002. En Espinof Qué fue de Noah Hathaway, el inolvidable Atreyu de 'La historia interminable' que también fue el Harry Potter original Quan cuenta que, a pesar de que muchos le vaticinaron una gran carrera tras sus dos primeras películas, las oportunidades de trabajo que le surgieron después fueron cada vez más reducidas hasta entrar en dique seco conforme entró en la edad adulta. A principios de los 2000, tomó la difícil decisión de dejar la actuación y seguir dedicándose al cine pero detrás de las cámaras. Se graduó en la USC (Escuela de Artes Cinematográficas) y su primer trabajo fue como coreógrafo de las secuencias de acción en la primera de 'X-Men'. Quan aprendió taekwondo cuando hizo la de 'Indiana Jones' y eso le valió el rol de asesor de coreografías en alguna coproducción entre Asia y EE.UU. como 'El único'. También ejerció el rol de ayudante de dirección en esta última y en '2046', la tercera parte de la trilogía creada por Wong Kar Wai. Tendrían que pasar casi 20 años desde su último trabajo para que Quan volviera a sentir el gusanillo de la actuación. Fueron los Daniels los que consiguieron reclutarle para interpretar a Waymond Wang (y sus variantes del multiverso) en la descomunal 'Todo a la vez en todas partes'. Aparte de su papel en esta fantástica historia junto a Michelle Yeoh, Quan también ha formado parte de dos proyectos recientes: la película de Netflix 'Ohana: El tesoro de Hawai' y la temporada 2 de la serie de Disney+ y Marvel 'Loki' . En Espinof Qué fue de Frankie Muniz, la estrella infantil que se convirtió en un piloto de coches con amnesia El actor dijo que fue 'Crazy Rich Asians' lo que le devolvió las ganas de actuar y su retorno ha sido en una de las mejores películas de 2022. Esperemos que haya vuelto para quedarse porque, sin duda, se trata de uno de los iconos de nuestra infancia cinéfila que merecía haber tenido mejor suerte. - La noticia Qué fue de Ke Huy Quan, el niño de 'Indiana Jones' que también estuvo en 'Los Goonies': se pasó 20 años sin actuar y ahora ha vuelto a lo grande fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .
  25. La eterna batalla entre oficio y expresión en cualquier medio artístico no es nada nuevo. Desgraciadamente, y por norma general, los trabajos más personales y enriquecedores no son los que pagan las facturas, y muchos creadores de diferentes ámbitos se ven obligados a girar en los enmarañados engranajes industriales para hacer caja y, con suerte, poder entregarse a sus pasiones. El campo interpretativo no es una excepción y, en lo que respecta al panorama de Hollywood, desde el auge de las franquicias, no han sido pocos los actores y actrices desencantados con las derivas que han tomado sus, por otro lado, rentables carreras. Sin ir más lejos, Yayah Abdul-Mateen II calificó actuar en producciones superheróicas como "trabajos de payaso", y ahora Zoe Sadaña ha compartido su experiencia al respecto. Estancamiento con beneficios - La noticia "He estado estancada durante los últimos diez años". Zoe Saldaña siente que trabajar en franquicias le ha impedido crecer artísticamente fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .
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