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  1. ‘Promesas de arena’ es la nueva apuesta de RTVE por la ficción española tras el tibio funcionamiento en audiencias de la aclamada ‘Malaka’. Para ello se ha hecho mano de la novela homónima de Laura Garzón y nos traslada a un hospital de Libia para ver desde dentro el trabajo de una ONG, aunque el rodaje transcurrió en Túnez, el país más cercano a Libia en el que se podía grabar en condiciones de seguridad. Precisamente ese ultimo punto es uno de los puntos fuertes de la serie, ya que se consigue dotar de una credibilidad visual a la serie que nunca hubiese sido posible de rodar en plató. El problema es que ‘Promesas de arena’ quiere abarcar muchas cosas y en los tres episodios que he tenido la oportunidad de ver no termina de destacar en ninguno de ellos. Casi da la sensación de ser una forma de alcanzar la excesiva duración de cada uno de los episodios que cualquier otra cosa. A medio gas No obstante, sería injusto obviar que ‘Promesas de Arena’ sí echa mano de una trama como eje sobre el que ir asentándose: el romance entre Lucía (Andrea Duro) y Hayzam (Francesco Arca). De hecho, el viaje que llega a cabo el espectador para descubrir la realidad de Libia que se nos presenta se realiza a través de los ojos de ella, prestándose atención a perfilar su determinación y qué es lo que la ha llevado a viajar ahí para básicamente encontrar su lugar en la vida. En Espinof Las 27 mejores series españolas que puedes ver en Netflix, HBO, Amazon, Movistar+ y otras plataformas de VOD Para ello quizá hubiese sido adecuado contratar a otra intérprete, porque al menos en ‘Promesas de Arena’ cuesta creerse momentos en los que hace alusión a verse bajo la sombra de su hermana y tampoco termina de trasladar de forma adecuada su voluntad por hacer del mundo un lugar mejor. Falta arrojo desde el guion y un mayor empuje por parte de Duro, que se muestra más cómoda cuando se hace mayor hincapié en la parte romántica, donde la serie resulta de lo más convencional. Y es que el hecho de que Lucía y Hayzam provengan de mundos tan diferentes apenas se deja notar en sus interacciones, siendo los elementos que les rodean los que están pensados para dar una mayor entidad a un romance que en sí mismo no transmite esa pasión desbordante necesaria para moldear todo a su alrededor. Simplemente veo a dos personajes que hace falta que estén emocionalmente conectados. En Espinof Las 31 mejores series de 2019... hasta ahora En líneas generales, ese problema se traslada al resto de la serie, desde la doctora que no se termina de adaptar a las particularidades del hospital, la actitud proteccionista del jefe del campamento o la doble vida de la encargada de los suministros. Se ven demasiado los hilos por parte de los guionistas, tanto cuando prima la acción como cuando el lado más emocional del relato pasa a primer plano. Una mezcla mejorable Ahí la abultada duración de los episodios -ninguno de los tres primeros baja de los 70 minutos- impide que todo evolucione de forma más ágil. A menudo hay que recurrir a conversaciones que solamente ayudan a estirar los episodios o a dar vueltas sobre las mismas ideas, llevando a que el desarrollo de las tramas no consiga enganchar a un espectador cada vez más exigente por la enorme oferta de series que hay en la actualidad. Hasta cierto punto podría decirse que ‘Promesas de Arena’ es una propuesta cómoda, que no exige demasiado al espectador una vez que aceptado que tiene un punto de partida exótico. La forma de intentar disimularlo es jugar con diferentes géneros sin apostar de forma decidida por uno, ya que ni siquiera su fuerte componente romántico tiene la presencia suficiente. En Espinof 38 series españolas que puedes ver online gratis Hay pequeñas gotas de thriller, detalles de intriga aquí y allá, algo de drama humano y un poquito de conciencia social para que el espectador reflexione sobre una realidad que seguramente le sea desconocida. Hacía falta una claridad de ideas notable para conseguir equilibrarlo todo y en ‘Promesas de Arena’ hacen la mezcla pero sin un criterio claro. Algo mejora el asunto gracias al trabajo de ambientación -al que debería haberse sacado más partido, eso sí- y la solvencia de algunos miembros de su reparto, sobre todo Blanca Portillo y, en menor medida, Daniel Grao. En resumidas cuentas ‘Promesas de Arena’ es una gota más en la ficción española, una propuesta con mejores intenciones que resultados. En ninguna de sus facetas llega a resultar molesta, pero le falta esa dosis de inspiración necesaria para engancharte y esto lleva a que el visionado de los episodios se haga un poco cuesta arriba. De haber llegado hace quince o incluso diez años podría haber sido un paso intermedio a tener en cuenta, pero a día de hoy se queda en tierra de nadie. También te recomendamos 'Alatriste': mucho ruido y pocas nueces ‘Siete mesas (de billar francés)’, magistral 'Siete Mesas de Billar Francés', siete razones para aplaudir - La noticia 'Promesas de Arena': el cóctel de géneros que propone la nueva serie de TVE no termina de funcionar fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  2. Tres años después de la secuela de 'Independence Day', Roland Emmerich regresa con una propuesta muy diferente, 'Midway', un drama bélico ambientado en la II Guerra Mundial. La película está recibiendo críticas bastante negativas pero al público eso le da igual: es el nuevo nº1 de la taquilla en Estados Unidos. Emmerich hunde al Doctor Sueño Eso sí, el cineasta de origen alemán no puede celebrar muy fuerte este éxito porque su película solo ha recaudado 17,5 millones de dólares en su primer fin de semana. Una cifra muy floja para una superproducción que ha costado 100M$. El 5 de diciembre la tendremos en la cartelera española. Peor le ha ido a 'Doctor Sueño', la adaptación de la novela de Stephen King que continúa la historia de 'El resplandor'. El film dirigido por Mike Flanagan solo hizo 14,1 millones de dólares en su estreno en los cines estadounidenses; ocupa la 2ª plaza de la lista de películas más vistas durante el fin de semana. En Espinof De 'Absentia' a 'Doctor Sueño': Mike Flanagan, el hombre tranquilo del terror Su presupuesto fue de 45 millones y actualmente ha recaudado 34,1 en todo el mundo, una cifra que podría no ser suficiente para salvar los muebles. Según Deadline, 'Doctor Sueño' puede perder entre 20 y 30 millones al final de su carrera por las salas comerciales. 'Joker' sigue liderando la taquilla española TOP 5 Weekend Provisional 1- Joker 1,1M€ 2- Malefica: Maestra del mal 0,9M€ 3- La Familia Addams 0,8€ 4- Estafadoras de Wall Street 0,6M€ 5- Terminator: Destino oscuro 0,5M€ pic.twitter.com/VZa3JtisSH — ComscoreMoviesSpain (@cSMoviesSpain) November 11, 2019 Mientras tanto, 'Joker' sigue imbatible en España. La película de Todd Phillips lleva desde su estreno, seis semanas consecutivas, en lo más alto del ranking; su total asciende ya a los 26,5 millones de euros. En cuarto lugar encontramos la única novedad del TOP 5, 'Estafadoras de Wall Street' ('Hustlers'), realizada por Lorene Scafaria. También te recomendamos 'Joker' arrasa en taquilla: arrebata un récord a 'Venom' y logra el mejor estreno de Warner en dos años 'Estafadoras de Wall Street': Jennifer Lopez brilla en la adaptación de una llamativa historia real 'Midway': tráiler final de la nueva y épica película en la que Roland Emmerich sigue los pasos de Michael Bay - La noticia Taquilla: Emmerich consigue el nº1 en EE.UU. con 'Midway' y nadie puede con el Joker en España fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro .
  3. Blumhouse y Sony rescatan 'Fantasy Island', la serie de televisión de finales de los 70 y principios de los 80, para ofrecer una nueva y audaz visión de la misma, reinventada como una película de terror de misterio y asesinatos. Básicamente con la premisa de una isla en la que las fantasías se convierten en pesadillas, lo que obliga a sus invitados a vivir versiones retorcidas de sus deseos más profundos y oscuros. Cuidado con lo deseas, no vaya a hacerse realidad En la sinopsis oficial “El enigmático Sr. Roarke (interpretado por Michael Peña) hace realidad los sueños secretos de sus afortunados huéspedes en un lujoso pero remoto resort tropical. Pero cuando las fantasías se convierten en pesadillas, los invitados deberán resolver el misterio de la isla para escapar con sus vidas, porque la razón por la que están allí puede ser aún más siniestro que sus pesadillas. En Espinof Halloween: las 19 mejores series de terror que puedes ver en Netflix, HBO, Amazon y Movistar+ Con el aspecto de una de las películas de terror de los 90 que hacían remakes de William Castle o la propia 'Wishmaster'(1997). 'Fantasy Island' parece que será otro de esos éxitos financieros de Blumhouse, que vinculan sus estrenos en días de fiesta, como esta vez, que se estrenará el fin de semana de San Valentín, ya hayan oído hablar de la serie de televisión o no. Lucy Hale protagoniza junto a Michael Rooker, Charlotte McKinney, Parisa Fitz-Henley y Austin Stowell. Dirige Jeff Wadlow de la nefasta 'Verdad o reto' a partir de un guión escrito por el propio Wadlow, Chris Roach y Jillian Jacobs. También te recomendamos 'Midsommar' es la prueba perfecta de que las películas de terror no tienen por qué dar miedo Tráiler de 'The Hunt', la caza humana según la Blumhouse más verbenera Tráiler de 'Black Christmas': el remake de Blumhouse promete una 'Scream' para la nueva generación de espectadores - La noticia Tráiler de 'Fantasy Island': Blumhouse y Sony convierten la famosa serie fantástica de los 70 en una película de terror fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .
  4. La Sevilla de 'La peste: La mano de la Garduña' es marcadamente más luminosa de lo que lo fue durante la primera entrega de la serie, pero su luz emborronada y manchada desvela que aún sigue llena de ponzoña. Y en esta ocasión, aunque la enfermedad no asola al pueblo, la prosperidad oculta el verdadero mal que aqueja la ciudad: el crimen organizado y sus conexiones con el poder. La serie creada por Rafael Cobos y Alberto Rodríguez regresa en una segunda temporada que decide alejarse de la luz de las velas para matar dos pájaros de un tiro: primero, acallar las polémicas sobre la dificultad de visionado de la serie por la oscuridad reinante, y segundo, facilitar un trabajo de producción que ya era exigente con la recreación del siglo XVI. Una decisión quizá conservadora que da paso a un solvente thriller de época en el que sigue destacando la construcción atmosférica de la ciudad y las reflexiones sobre las jerarquías y el statu quo. En Espinof Las 31 mejores series de 2019... hasta ahora Y es que tras ver los primeros cuatro capítulos de 'La mano de la Garduña', podemos constatar que la ficción de Movistar+ continúa jugando con los mismos ingredientes de su primera temporada, alejándose de su brillante construcción lumínica, pero sin abandonar al completo esta apuesta estética. Estos nuevos capítulos no están centrados en el tenebrismo y la podredumbre sino en reflejar, a través de luces azuladas, la corrupción y el crimen soterradas en esta aparente prosperidad. Un crimen que se explicita a través de una supuesta sociedad secreta que, de hecho, estuvo activa en España desde el siglo XV hasta el XIX. La Garduña, un hampa del siglo XVI, es el foco de la intriga de esta nueva temporada, que recuerda rabiosamente al cine de gangsters en sus arcos argumentales y en la seminal 'The Wire' en sus estudios sobre las relaciones de poder y la corrupción en distintos estratos e instituciones. Adiós a la oscuridad: Sevilla, iluminada pero tenebrosa Quizá uno de los mayores aciertos de la primera temporada de 'La peste' fue el abuso de sus exteriores nocturnos y su constante juego de claroscuros en su tenue iluminación. Más allá de las ramplonas críticas a "lo mal que se veía" -una polémica similar a la que hubo con 'La larga noche' de 'Juego de Tronos' en una temporada no exenta de las mismas-, esta apuesta formal reforzaba el mensaje de una serie que contenía en la oscuridad todas las claves de su trama. La Sevilla del XVI era oscura porque estaba siendo asolada por la peste, pero también lo era por lo tenebroso de los negocios que allí se llevaban a cabo, por las propias historias de sus torturados protagonistas o los crudos retratos caravagianos de una pobreza descarnada. Una máxima representada por una oscuridad que elimina toda jerarquía, con marcados ecos del tópico literario medieval: Omnia mors aequat, esto es, la muerte iguala a todos. En Espinof "La Peste empezó como un thriller y creció hasta convertirse en un fresco del siglo XVI". Alberto Rodríguez, director Conforme se desarrollaba la primera temporada, el avance de la luz, la despedida de la oscuridad en paralelo a la desaparición de la peste, adelantaba un posible futuro tras la tragedia. La Sevilla tenebrosa daba paso a una ciudad iluminada pero, eso sí, nebulosa, con una luz sucia y fría que adelantaba el mantra de esta nueva entrega: aunque las tinieblas no reinen, la sombra solo necesita de la luz para resurgir. En 'La peste: La mano de Garduña', las decisiones estéticas dejan en un segundo plano la brillante y arriesgada iluminación de su primera temporada, que ayudaba a construir una ciudad pútrida y tenebrosa a pesar de su pretendida prosperidad. Y aunque sí se mantienen estos tonos azulados en exteriores para la creación de la atmósfera translúcida de la propia ciudad, el peso recae en el descubrimiento de un entramado criminal que bien podría recordar a un thriller policiaco como 'Top of the Lake', con evidentes salvedades espacio-temporales. El juego del gato y el ratón La distancia de género, ya remarcada a través del personaje de Teresa durante la primera entrega, es uno de los puntos fuertes de 'La mano de la Garduña', con especial atención a la prostitución, un fenómeno más que habitual durante la Sevilla del siglo XVI. Una brecha doble si tenemos también en cuenta las condiciones de clase, que convierte a estas mujeres en objetos, en meras víctimas que no tienen posibilidad alguna contra los poderes fácticos, sean oficiales o subterráneos. La eliminación del misterio esotérico de la primera entrega da paso a una historia que, en esta ocasión, mantiene el suspense a través de un juego de persecución entre el Cabildo de la ciudad, con el papel clave del asistente Pontecorvo, y el hampa sevillano. Y aunque ambas son representaciones de un poder que infunde respeto, uno lo hace desde el pedestal de quien ostenta el privilegio, mientras que el otro lo hace desde el miedo que provoca la barbarie. La Garduña, presentada como una terrible y sanguinaria mafia, pone de relieve el conflicto de poderes en la Sevilla de la época, y aprovecha esta dicotomía llena de matices para construir su esqueleto narrativo en torno a la acción-reacción. Una decisión que convierte esta segunda temporada en una entretenida historia de época, pero que también resta enjundia al atrevimiento del que su primera entrega sí podía presumir. Más allá de 'La peste': la estrategia transmedial de 'La mano de la Garduña' Más allá de la propia ficción, uno de los grandes aciertos de esta nueva temporada ha sido la expansión del propio universo de 'La peste'. La creación de estrategias transmediales que hagan partícipe al espectador, invadiendo la propia realidad y provocando que el seguidor sea un agente más de la propia ficción, es un fenómeno con poca fama en las series españolas, con la notable excepción de 'El ministerio del tiempo', y que también fue una de las apuestas de la primera entrega de la serie de Movistar+. Sin embargo, la ampliación del universo ficcional durante la temporada inicial apostó por la creación de contenidos complementarios que contextualizaran y explicaran diversos aspectos del proyecto. Es el caso de la webserie 'La mancebía', protagonizada por la actriz Cecilia Gómez simulando una suerte de canal de YouTube, o la creación de una wiki colaborativa sobre el mundo de 'La peste', que, si bien expandían la serie más allá de sus propios capítulos, no hacían al espectador partícipe directo. Una lección aprendida por la agencia El Cañonazo -la encargada de la estrategia transmedial de la serie-, que ha tenido, hasta el momento, dos grandes aciertos con esta segunda temporada. El primero, la creación de un juego de realidad alternativa en el que los espectadores tienen que interactuar en diversas plataformas y páginas web -Twitter, Instagram o Wallapop, entre otras- para descubrir más sobre el universo de La Garduña. En Espinof Las 27 mejores series españolas que puedes ver en Netflix, HBO, Amazon, Movistar+ y otras plataformas de VOD Algo que, además de ayudar al espectador-usuario a ampliar sus conocimientos sobre el contexto de la época y la propia localización, también fomenta la rumorología en torno a la propia mafia, cuya existencia real aún sigue siendo discutida. Así se conforma una estrategia con propósito doble: afirmar con descaro una realidad documentada en el pasado pero puesta en cuestión al mismo tiempo que la introduce en la propia realidad. El segundo gran acierto, y quizá el más destacado, viene con una brillante campaña en la que la portada de El País se ha teñido de 'La peste' durante la jornada de reflexión previa a las elecciones del 10 de noviembre. La sugerente línea que invadía la primera plana rezaba: "Mientras reflexionábamos, el poder estaba en otro sitio". #JornadaDeReflexión 👀 pic.twitter.com/dvY09L6tmE — La Peste en Movistar+ (@LaPeste) November 9, 2019 Esta simple línea condensa una inteligente campaña publicitaria -pues aquí lo transmedial es una herramienta más para la difusión del universo de la serie, no uno de los elementos que forman parte de su construcción- que hace alusión a la evidente similitud entre el mundo ficcionado y el real. Una efectiva apuesta que sitúa a 'La peste' en las coordenadas de la propia realidad, continuando también la senda marcada por los trabajos anteriores de Cobos y Rodríguez: el estudio de la corrupción y las relaciones de poder. Movistar estrena hoy la segunda temporada de 'La peste' en el Festival de cine europeo de Sevilla. A partir del 15 de noviembre estará disponible en la plataforma para todos sus abonados. También te recomendamos Tráiler de 'La peste (La mano de la Garduña)': la temporada 2 de la serie de Movistar ya tiene fecha de estreno Movistar+ quiere producir 15 series originales al año y sumará el catálogo de Netflix en diciembre 'La peste': el primer avance de la temporada 2 nos deja echar un vistazo al rodaje de la ambiciosa serie de Movistar+ - La noticia 'La peste: La mano de la Garduña' apuesta por la acción en la solvente temporada 2 de la serie de Movistar fue publicada originalmente en Espinof por Antonio Ramón Jiménez Peña .
  5. Netflix al fin ha desvelado uno de sus secretos mejor guardados: la segunda temporada de 'You' se va a estrenar el 26 de diciembre de este mismo año. Inicialmente estaba previsto que la serie siguiera su andadura en Lifetime, que fue su primer hogar, pero en noviembre del año pasado se anunció que iba a pasar a ser una serie exclusiva de Netflix. Joe se va a Los Ángeles En la segunda temporada veremos a Joe en un viaja a Los Ángeles, donde conocerá a su nueva obsesión: la aspirante a chef Love Quinn. Ella tendrá el rostro de Victoria Pedretti, conocida por haber dado vida a Nell Crain en 'La maldición de Hill House'. En Espinof Antes de 'You': 13 películas de psicópatas que quieren ser tus mejores amigos En esta ocasión se adaptará 'Hidden Bodies', segunda entrega de la franquicia literaria escrita por Caroline Kepnes. Como era de esperar, Penn Badgley volverá a ser Joe y además Ambyr Childers retomará el persona de Candace, algo imprescindible tras la forma en la que acabó la primera temporada. Además, en el reparto de esta segunda temporada también veremos a in James Scully -'Heathers: Escuela de jóvenes asesinos'- dando vida a Forty, el hermano de Love, y Jenna Ortega -'Jane the Virgin'- como la astuta adolescente Ellie. También te recomendamos Penn Badgley es Jeff Buckley, primeras imágenes de 'Greetings from Tim Buckley' Joe tiene nueva obsesión: la temporada 2 de 'You' ficha a la actriz revelación de 'La maldición de Hill House' 'You': todo lo que sabemos de la temporada 2 de la serie de Netflix - La noticia 'You': el cartel de la temporada 2 pone fecha de estreno al regreso de la serie de Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  6. 'Frasier' vuelve, y si todo va bien, será en 2020. Así lo ha confirmado su protagonista (y productor) Kelsey Grammer en una reciente entrevista para Graham Besinger. De suceder, se uniría así a la última ola de revivals de comedias noventeras junto a 'Roseanne', 'Will & Grace' y 'Murphy Brown' entre otros. El plan de Grammer, que abandera este regreso, es comenzar a rodar la próxima primavera cara a un estreno a finales de verano de 2020. Lo cual, la verdad, es que me parece algo precipitado debido a que si indagamos en las declaraciones el actor se muestra muy cauto y sincero respecto al estado del proyecto: En Espinof Cinco razones para volver a ver 'Frasier' "Hemos trazado el plan, lo que pensamos que es el modo de ir. Estamos en una especie de pequeña pausa trabajando en un par de contratos con posibles cadenas que estamos rondando. Y 'Frasier' está en una especie de segunda posición en este sentido. Así que hay cosas cociéndose. Pero definitivamente la revisita a Frasier va a suceder. Está listo para hacerse. Solo tenemos que dotarlo de personal y encontrar a alguien que quiera darnos dinero para ello. Nunca sabes, es lo divertido del negocio, del mundo, pero creo que hay un par de medios que estarían interesados en revisitar [Frasier]." En esta época en el que todo el mundo hace series me extrañaría que no hubiera ahora mismo alguna plataforma de streaming pujando por ella, pero habrá que esperar para saber más detalles. Sobre el argumento de esta nueva serie parece que veremos la vida después de su larga temporada en Seattle. Por lo tanto nos encontraremos, seguramente, nuevos escenarios y nuevos personajes en la vida del psicólogo. "Veremos cuánta gente responde a ello porque no va a ser en el mismo lugar. No va a ser en Seattle. No va a ser el mismo Frasier. Va a ser el hombre en su siguiente iteración y con suerte será algo que a la gente le guste ver. Creo que será divertido. Es todavía su búsqueda del amor... creo que es algo que siempre ocurre con Frasier. Pero [también será sobre] una conexión con su hijo." También te recomendamos 'Fame', primer tráiler Muere el actor John Mahoney, mucho más que el padre de 'Frasier' Diez estrellas de la televisión despreciadas por el cine - La noticia Kelsey Grammer confirma el regreso de 'Frasier' en 2020 fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .
  7. 'El irlandés' (The Irishman), de Martin Scorsese, sigue dando que hablar. No por sus efectos visuales o la reunión entre el cineasta y sus actores fetiche Robert De Niro y Joe Pesci, o las opiniones del director sobre Marvel. Ahora toca comentar la falta de diálogos dado al personaje de Anna Paquin. La actriz ganadora del Oscar encarna la versión adulta de Peggy Sheeran, hija del personaje Frank Sheeran (De Niro). Más controversias, ¡es la guerra! Según el guión de 'El irlandés' (The Irishman)' de Steven Zaillian, la adulta Peggy Sheeran es una presencia silenciosa durante la segunda mitad de la película y algunos han tomado esa falta de líneas como una prueba más de que Scorsese no presta mucha atención a sus personajes femeninos, mientras que otros han encontrado en el silencio una muestra de poder del personaje. En Espinof Las primeras opiniones de 'El irlandés' hablan de una obra maestra: "Es la culminación de la obsesión de Scorsese por el género" ALGUNOS COMENTARIOS SOBRE EL PERSONAJE PUEDEN SER SPOILERS A través de sus miradas, Peggy se convierte en una jueza silenciosa de los crímenes de su padre y la forma de comportarse de Paquin habla mucho de las verdades que ha descubierto sobre él. Un reciente artículo del Daily Mail mostraba cierta indignación porque Paquin solo tiene seis líneas de diálogo en 'El irlandés', lo que llevó a la actriz a responder directamente a la polémica en twitter. The Irishman viewers are left baffled as lead actress Anna Paquin speaks only SIX WORDS in her entire 10 MINUTES airtime during three and a half hour film https://t.co/f2HCn3WJLa — Daily Mail Celebrity (@DailyMailCeleb) November 9, 2019 Respondiendo a una teoría en la que el director le habría ordenado que no hablara en la película, Paquin contestó: "No, nadie estaba 'ordenando' nada, hice una audición para tener el privilegio de unirme al increíble elenco de 'The Irishman' y estoy increíblemente orgullosa de ser parte de esta película". Nope, nobody was doing any “ordering”. I auditioned for the privilege of joining the incredible cast of [email protected] and I’m incredibly proud to get to be a part of this film. https://t.co/yx54jE4ugy — Anna Paquin (@AnnaPaquin) November 9, 2019 Scorsese también intervino en la controversia de los diálogos durante una conversación con Spike Lee en el Teatro DGA en Nueva York el mes pasado. "Seguí preguntando a Steve Zaillian si podíamos incluirla más en la historia, Decidí que ella no tiene nada que decirle. Ves a tu padre hacer algo así, lo siento. ... Le ves aplastar la mano del chico así, otros chicos tal vez, pero esta chica no lo va a aceptar. Ella lo mira. Ella sabe que él está tramando algo y Lucy estuvo genial, pero las miradas de Anna fueron increíble. (...) Hay algo de lo que no se puede hablar. Ella lo sabe. Ella sabe quién es. Él sabe que ella sabe. Incluso cuando ella está sentada allí y la policía habla de Joey Gallo... ves que le está mirando ". La polémica sobre el papel de Paquin en 'El irlandés' no es muy diferente de los titulares durante el verano con respecto al papel limitado de Margot Robbie como Sharon Tate en 'Érase una vez en Hollywood' (Once Upon a Time in Hollywood). Se estrena esta semana en algunos cines selectos y llegará a Netflix en streaming el 27 de noviembre. También te recomendamos El épico nuevo tráiler de ‘El irlandés’ promete el regreso de un Scorsese en plena forma Emmy 2019: 'Bandersnatch' de 'Black Mirror' gana el premio a mejor película para televisión Martin Scorsese aclara su crítica a Marvel: "La situación en este momento es brutal y hostil para el arte" - La noticia 'El irlandés': Anna Paquin acalla a los críticos por su papel y falta de diálogos en lo nuevo de Scorsese fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .
  8. Lee Eisenberg y Gene Stupnitsky han tardado en encontrar un producto cinematográfico a la altura de la experiencia que otorga producir un tercio de la versión norteamericana de 'The Office'. Tras un par de titubeos más bien mediocres para su sapiencia cómica, los guionistas y productores han encontrado al fin ese éxito con 'Chicos buenos', una de las comedias más divertidas y con más corazón del año que está cerca de terminar. Una pandilla de lunáticos El esquema es por todos conocido, ya que estamos ante una película sobre el fin de la inocencia en clave de comedia absolutamente incorrecta bajo el amparo de Seth Rogen y Evan Goldberg, que han sabido oxigenar el recuerdo de su querida 'Supersalidos' ('Superbad' para todo aquel que viva en un mundo civilizado) aumentando la dosis de risa mientras descendían el nivel de edad de sus protagonistas. Y el resultado es brillante. Brillante e hilarante. En Espinof Las 21 mejores películas de adolescentes de ayer y de hoy Max (un Jacob Tremblay que ya es una estrella), Thor (Keith L. Williams) y Lucas (Brady Noon, auténtica revelación) son tres amigos preadolescentes que nunca han besado a nadie y han sido invitados a una “fiesta del beso”. Aterrados por su inexperiencia se pondrán manos a la obra dispuestos a aprender cuanto antes la mejor técnica para besar. Lo que podría haber consistido en una mecánica repetitiva que apuntase directamente a un objetivo común, se convierte en una aventura vertiginosa llena de carcajadas y de obstáculos de corrección sabiamente esquivados, aunque más que esquivar, 'Chicos buenos' derriba a patadas los muros de lo políticamente correcto. Y Eisenberg y Stupnitsky lo hacen sin olvidar en ningún momento que sus protagonistas son unos niños inocentes. La inocencia como arma arrojadiza Aunque todo el peso cómico y narrativo de la peli corre a cuenta de los tres fenómenos que la protagonizan, la primera secuencia de la película es una declaración de intenciones. Si bien es cierto que Eugene Levy y Jason Biggs hicieron lo suyo hace la friolera de veinte años en 'American Pie', aquí será el genial Will Forte quien aparezca de la nada para regalar una divertida secuencia de apertura que deja claro que aquí todos han venido para hacer comedia pura. Todo lo que uno puede decir de un trabajo tan redondo como 'Chicos buenos' es poco. Ágil, bien escrita, divertida y, atención, por debajo de los noventa minutos. Un poco más y estos tíos reinventan la comedia en estos tiempos donde géneros tan agradecidos a la ligereza (de minutaje) como el terror y la comedia están encontrando títulos con un metraje como el de los clásicos de David Lean. La nueva peripecia sobre el presumible fin de la amistad y la pre-crisis de identidad que conlleva todo paso a la madurez a una edad tan temprana sale triunfante entre estos good boys, que aprenderán por el camino que el mundo que los ha cobijado tiene más peligros de los que habrían imaginado, pero también unos obstáculos que saltar de manera inevitable y que, con toda seguridad, dolerán. 'Chicos buenos' sabe jugar sus cartas con honestidad y ternura, queriendo tanto a sus personajes como a sus espectadores, que hace mucho fueron esos chavales, luego se convirtieron en los de 'Supersalidos' hasta saltar a 'Lío embarazoso' y vivir ahora esa nueva crisis que es 'Si fuera fácil'. Lo cierto es que Rogen, Goldbery y compañía han sabido mostrar la vida tal y como es. Esperemos que el ciclo de la vida también se acabe como en 'Juerga hasta el fin', porque no se me ocurre mejor forma de morir. También te recomendamos 'Algunas bestias', un perverso drama que se retuerce hacia el género más terrorífico 'Día de lluvia en Nueva York': Woody Allen, te echaba de menos 'Joker' es excepcional: una película poderosa y libre, impropia de Hollywood en los tiempos que corren - La noticia 'Chicos buenos', la preadolescencia transformada en una de las comedias más divertidas del año fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .
  9. Warner no ha querido esperar más para lanzar el tráiler de '¡Scooby!', la nueva película que cuenta los orígenes de Scooby Doo y el resto de la pandilla. Hace apenas unos días pudimos ver las primeras imágenes de la cinta destinada a dar el pistoletazo de salida al universo cinematográfico basado en los personajes de Hanna-Barbera y ahora toca ver a los protagonistas en movimiento. '¡Scooby!' será la primera película protagonizada por este entrañable Gran Danés pensada para cines desde 'Scooby-Doo 2: Desatado' en 2004. Desde entonces ha aparecido en multitud de producciones animadas de interés dudoso -recuerdo haber visto en su momento 'Scooby-Doo! Misterio en la lucha libre' y quedar muy decepcionado-, pero todas ellas destinadas al mercado doméstico. Tráiler en español y fecha de estreno En Espinof Las 29 mejores películas de animación de la historia En esta ocasión la amenaza a la que han de hacer frente Scooby (voz de Frank Welker), Shaggy (Will Forte), Fred (Zac Efron), Velma (Gina Rodriguez) y Daphne (Amanda Seyfried) está relacionada con un perro fantasma conocido por el nombre de Cerberus. Sus pesquisas les llevarán a descubrir el legado de Scooby y su destino dentro de este mundo. Otro de los grandes atractivos de '¡Scooby!' es que en ella aparecerán otros míticos personajes creados por Hanna-Barbera como Pierre Nodoyuna, el Capitán Cavernícola, Dinamita el perro maravilla o Dee Dee Skyes. Esperemos que el guion firmado por Matt Lieberman -'La familia Addams'- haya sabido sacarle partido y no convertirlo en una sucesión de cameos sin demasiado sentido. Por su parte, la dirección corre a cargo del debutante Tony Cervone, quien ya había trabajado previamente en el mundo de Scooby doo en un par de producciones directas al mercado doméstico. El estreno de '¡Scooby!' ha quedado fijado por Warner para el 15 de mayo de 2020. También te recomendamos 'Terminator: Destino oscuro' lanza su tráiler final y es el mejor hasta ahora 'Aves de presa': el nuevo tráiler presenta la primera y loca aventura de Harley Quinn lejos del Joker Tráiler de 'The Gentlemen': Guy Ritchie vuelve a sus raíces con una comedia de criminales de impresionante reparto - La noticia Tráiler de '¡Scooby!': el mítico perro investigador regresa en el inicio del universo cinematográfico Hanna-Barbera fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  10. Que Javier Olivares, creador de 'El ministerio del tiempo', tiene cierta debilidad por Alfred Hitchcock no es ningún secreto (de hecho realizó todo un episodio homenaje a su figura). Así que el tener la oportunidad de jugar con una de las creaciones del maestro del suspense debe ser para él algo tan goloso como delicado. Y es Viacom la que le da ese juguete: una serie de diez episodios basada en 'Atrapa a un ladrón' ('To catch a thief'), cinta protagonizada por Cary Grant y Grace Kelly. En esta ocasión la pareja está formada por Pablo Echarri y Alexandra Jiménez y en vez de la riviera francesa nos encontramos en Argentina. Emitida en España semanalmente por Paramount Network (cada jueves a medianoche, para que luego nos quejemos de otras cadenas) y también disponible completa en Prime Video, 'Atrapa a un ladrón' comienza el día de la boda de Lola (Jiménez), una implacable policía que se casa con Juan (Echarri) sin conocer parte de su oscuro pasado. En Espinof Las 29 mejores series de intriga y suspense en Netflix, HBO, Amazon y Movistar Ese mismo día un gran golpe en un museo bonaerense lleva la firma del Gato, reabriéndose un caso que lleva años sin resolver. Juan decide volver a Argentina para intentar averiguar quién es el impostor que, no solo no se está haciendo pasar por él, sino que además ha incriminado a su tío Román (Roberto Carnaghi). Un drama ligero y entretenido Javier Olivares y Jordi Calafí aprovechan bien el tono que ya tenía la película de Hitchcock para llevárselo a su terreno y construir un drama ligero, con tintes cómicos, secuencias vibrantes cuando son necesarias y un sabor argentino (nunca mejor dicho, porque la banda del Gato trabaja en un restaurante) bastante agradable. Los que conocemos la ficción de Olivares reconoceremos ahí sus propios recursos narrativos y su amor por las referencias, aunque no llegan al nivel de las de su anterior serie. Es más, pocas cosas de la producción que nos ocupan alcanzan las cotas mostradas en los últimos años. De hecho, podríamos hablar de 'Atrapa a un ladrón' como un pequeño paso atrás en la trayectoria de su creador. No tanto en calidad, sino más en ambición. Pero esto no es un manchón en su carrera, al igual que la película no lo es en la de Hitchcock. A veces viene bien desmelenarse un poco y hacer una serie así descansando de "Ministerios", "Isabeles" y demás. Quizá sea también por la blancura de la propuesta. Una blancura en el sentido de que bebe directamente de los esquemas de la televisión y el cine clásico en los que hay una honestidad (y una sencillez) que hoy en día es un rara avis. En definitiva, yo en lo personal he disfrutado con 'Atrapa un ladrón', pero no está exenta de unos tramos que se hacen algo largos y acaban por hacer algo pesada una propuesta llamada a ser ligera y entretenida. También te recomendamos Las 23 películas que mejor han contado lo que es de verdad un amor de verano 'Atrapa a un ladrón': Javier Olivares prepara una serie del clásico de Hitchcock para Paramount Alfred Hitchcock: 'Atrapa a un ladrón', la sofisticación - La noticia ‘Atrapa a un ladrón’: Javier Olivares lleva el clásico de Hitchcock a Argentina en una serie sencilla y ligera fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .
  11. Como decía Piqué, contigo empezó todo. Y no, no me estoy refiriendo a Kevin Roldán, sino a Robert Downey Junior, pieza esencial del nacimiento del ambicioso proyecto que ha dado forma al Universo Cinematográfico de Marvel a través de diez años y veintitrés películas, con una estimable 'Iron Man' que sentó cátedra. Después de su despedida por todo lo alto en 'Vengadores: Endgame', el hombre de hierro marvelita ha terminado calando aún más hondo si cabe en el corazón del fandom y, junto a él, un Downey Jr. que anoche se alzó con el People's Choice Award a la estrella masculina de 2019; momento que aprovechó para lanzar una dedicatoria al bueno de Stan Lee. En Espinof Marvel sí hace cine, pero Scorsese no ha dicho ninguna tontería: las películas del MCU están revelando la peor cara del Hollywood actual "Bueno, mirad. Acabo de subir aquí y de inaugurar el show, así que sólo diré gracias Disney, gracias Marvel, gracias, hermanos Russo y, sobre todo, al difunto y gran Stan Lee, esto es por ti, colega." "Oh, snap!" Esa misma tarde, el actor bromeó sobre las muchas sugerencias que hizo para la frase final de su personaje antes de chasquear los dedos y eliminar a Thanos de una vez por todas, siendo la primera de ellas el juego de palabras "Oh, snap!". Pero la historia de su legendario "Soy Iron Man" no nació en el proceso de escritura del guión, ni por obra y milagro del actor, sino en la sala de montaje. Así lo explicó Joe Russo durante un Q&A este mismo año. "Tony no decía nada en ese momento. Cuando estábamos en la sala de montaje, estábamos en plan, 'Tiene que decir algo; es un personaje que ha vivido y ha muerto soltando puyas'. Y no nos salía, probamos un millón de últimas palabras diferentes. Thanos estaba diciendo 'Soy inevitable', y nuestro montador Jeff Ford, que ha estado con nosotros en las cuatro películas y es un narrador increíble, dijo, '¿Por qué no cerramos el círculo y dice soy Iron Man?' Y nosotros, '¡Traed las cámaras! Tenemos que rodar esto mañana'". Parece que, después de todo, hasta en la estricta maquinaria de la factoría Disney hay espacio para la espontaneidad. También te recomendamos 'Vengadores: Endgame': esta escena eliminada muestra la emotiva reacción de los superhéroes al sacrificio de Iron Man "No tiene sentido". Robert Downey Jr. reacciona a la opinión de Scorsese sobre Marvel y descarta el Óscar por 'Vengadores: Endgame' Dwayne Johnson se convierte en el actor mejor pagado del mundo: ganó 89 millones de dólares entre 2018 y 2019 - La noticia Robert Downey Jr. dedica a Stan Lee su People's Choice Award a la estrella masculina de 2019 fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .
  12. Hoy se celebra el 11 del noviembre, el Día de los solteros o Singles Day, una variante al Black Friday con origen en Asia que poco a poco va llegando al resto del mundo. Esta "fiesta" tiene especial fuerza en eBay, que ofrece multitud de ofertas con motivo de su celebración. En Espinof vamos a repasar ahora las mejores ofertas en eBay de televisores, proyectores y altavoces. Televisores El modelo Samsung QE55Q60RATXZG tiene un suculento 44% de descuento para quedarse en 666 euros -antes 1.199-. Es una Smart TV con resolución 4K Ultra HD con una pantalla de 55 pulgadas para casi sentirte como si estuvieras en el cine cuando te pongas una película. Samsung 55” QLED QE55Q60R 139,7 cm (55") 4K Ultra HD Smart TV PVP en Ebay 666,00€ PVP en Pc Componentes 819€ Si buscas un modelo con una pantalla aún más grande, no dejes pasar el Samsung QLED 65” QE65Q60R, que baja de 1599 a 899 euros. También se trata de una Smart TV con resolución 4k Ultra HD, pero en este caso con una pantalla de 65 pulgadas. De Samsung también hay una buena opción para aquellos que manejen un presupuesto más modesto a la hora de cambiar su Smart TV: el modelo Samsung Series 7 UE43NU7092 baja de 449 a 289 euros. Una buena rebaja para un televisor con pantalla de 43 pulgadas que también incluye resolución 4K Ultra HD y Auto Motion Plus. Por un poco más de dinero podemos pasar hasta las 50 pulgadas del modelo Samsung UE50NU7092, una Smart Tv con Tecnología de color Quantum Dot y resolución 4k Ultra HD que se queda a 369,99 euros -antes 499-. Entre la gama alta de LG sobresale la rebaja de un 35% que tiene el modelo 65SM9010PLA, una Smart TV de 65 pulgadas con NanoCell UltraHD 4K que hoy se puede conseguir por 1.159 euros en lugar de 1.799. Un poco más caro se puede conseguir el modelo LG OLED55B9PLA. Con una pantalla de 55 pulgadas, esta Smart TV también incluye resolución UltraHD 4K. Puede ser vuestra por 1.199 euros en vez de los habituales 1.699. En LG tampoco podía faltar una opción más modesta y en esta ocasión sobresale el modelo de gama media 55UM7400. Una Smart TV de 55 pulgadas con resolución UltraHD 4K con tecnología de interpolación de movimiento: PMI (Picture Mastering Index) 1600. Hoy cuesta 449,99 euros en vez de 799. Una última propuesta en televisores para aquellos que manejen un presupuesto especialmente reducido pero tengan que cambiar de Smart TV: El modelo Engel LE2262 cuenta con FullHD y una pantalla de 22 pulgadas. ¿Su precio? 107,12 euros en lugar de 119. Proyectores El modelo EHD09 Excelvan 3000 es un proyector mini 3D con resolución 800x400. Una opción interesante para aquellos que quieran introducir un primer proyector en su casa. Puede ser vuestro por 55,99 euros Más ambiciosas son las prestaciones del modelo 96+ también de Excelvan, ya que la resolución aumenta hasta los 1920x1080 e incluye tecnología de visualización LED. Hoy en eBay se puede conseguir por 105,99 euros Otra buena opción de la marca Excelvan es el modelo BL-23 con resolución 1024x600 y tecnología de visualización LCD. Si solamente queréis uno, se queda en 95,99 euros, pero el precio baja en el caso de una compra múltiple, pudiéndose conseguir por 89,27 euros en el caso de adquirir cuatro o más. Altavoces y barras de sonido Muy buena oportunidad para hacernos con el altavoz inalámbrico Logitech UE BOOM 3. Con sonido equilibrado de 360 °, bajos profundos y control de música con un solo toque. Puede ser vuestro por 76 euros en lugar de 91. Logitech UE BOOM 3 Altavoz Inalámbrico - ***** PVP en Ebay 76,00€ PVP en Amazon 153,05€ El altavoz Xiaomi Metal Bluetooth cuenta con un jugoso descuento del 40% para quedarse en 26,94 euros -antes 44,95-. Cuenta con una autonomía de 10 horas y unas dimensiones de 154.5 × 62 × 25.3 milímetros. Una gran opción para aquellos que estén buscando unos altavoces de estantería: los Skytronic SHFB55B cuentan con un Woofer 5" con puerto Bassreflex y una potencia de 140W. Hoy cuestan 49,99 euros en vez de 89,99. Atención a la increíble rebaja que tiene la barra de sonido Auna Areal Bar 150, porque baja de 119,99 a 59,99 euros. Un tremendo chollo para esta barra de sonido con amplificador digital integrado para potencia de 40 W RMS. Por 17,99 euros podéis haceros con la barra de sonido C2Q0 con 4 altavoces y sonido envolvente estéreo 3D. Una opción muy económica con procesador de sonido DSP incorporado Una última propuesta: la barra de sonido BT-168 cuenta con una batería de 4000 mAh que amplía su vida útil hasta las 12 horas. Disponible en cuatro colores diferentes, tiene un rango de alcance de 0 a 10 metros. La podéis conseguir hoy por 25,47 euros ¿Más ofertas? Si queréis encontrar más ofertas del Día del Soltero 2019, no dudéis en visitar a nuestros compañeros de Xataka, Applesfera, Vitónica, Trendencias, Directo al Paladar, Vidaextra y Bebés y más. También te recomendamos Black Friday 2016: Las mejores ofertas en películas y packs (ACTUALIZADO) Reyes Magos a contrarreloj: las mejores ofertas en películas Black Friday 2015: Las mejores ofertas en películas y packs (ACTUALIZADO) - La noticia Las mejores ofertas en Vídeo y Audio del Día del Soltero 2019 en eBay: Televisores, proyectores y altavoces fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  13. El Universo Cinemático Marvel continúa expandiéndose en Disney + con el lanzamiento de nuevas series de acción real que explorará más el mundo de los héroes más poderosos de la Tierra. Algunos de ellos se centrarán en personajes que muchos fans ya conocen y adoran como el Halcón, y otros destacarán caras nuevas que aún no hemos visto como Jennifer Walters, también conocida como She-Hulk (hulka en los cómics españoles). Comedia y superheroínas verdes Si bien se sabía la intención de hacer la serie de 'She-Hulk' no había idea de quién iba a estar detrás del proyecto y finalmente se ha dado a conocer que en THR que será Jessica Gao quien está desarrollando y liderando el equipo de guionistas para Hulka. Gao es conocida por su trabajo en 'Rick y Morty', la exitosa serie animada de Adult Swim, e incluso escribió el popular episodio ganador de un Emmy 'Rick Pepinillo', en el que Rick se convertía en pepinillo para intentar evitar una sesión de terapia con su familia. En Espinof De 'She-Hulk' a la serie de Obi Wan, todas las novedades para Disney+ presentadas en la D23 2019 La noticia indica que este es el primer nombre importante asociado a la la serie desde que se anunció por primera vez en la D23 Expo de Disney a principios de este año. Poco después de que se anunciara la noticia, Gao habló sobre la oportunidad de conseguir el proyecto, revelando que estaba trabajando para conseguirlo durante bastante tiempo. ✌️😎✌️https://t.co/XhJjsBkj2O — Jessica Gao (@ChairmanGao) November 8, 2019 Las primeras apariciones iniciales del personaje fueron como miembro eventual de los Cuatro Fantásticos en la década de 1980, y era poco más que una versión femenina de Hulk, pero un relanzamiento del escritor y artista John Byrne en 1989 vio al personaje pasar a la metacomedia. En la década de 2000, su serie mantuvo el tono de comedia, jugando con el conflicto de tener a una mujer alta, musculosa y de piel verde que actuándo como abogada, una especie de Ally McBeal superheróica, que suena al posible tono de la serie. También te recomendamos 'Vengadores: Endgame' y las escenas eliminadas: Kevin Feige habla de momentos traumáticos y humillantes De Poniente a Marvel: Kit Harington es la nueva incorporación al MCU 'Ant-Man 3' ya está en marcha con Peyton Reed repitiendo en el asiento del director - La noticia 'She-Hulk': Marvel contrata a una guionista de 'Rick y Morty' para desarrollar la serie sobre la superheroína fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .
  14. En Amazon decidieron desentenderse de su acuerdo con Woody Allen por el resurgimiento de las acusaciones hacia el director por parte de Mia Farrow. Eso llevó a que la compañía se negase a distribuir 'Día de lluvia en Nueva York' y Allen reaccionó presentando una demanda por incumplimiento de contrato por una cantidad de 68 millones de dólares. Ahora se ha sabido que ambas partes han llegado a un acuerdo extrajudicial. Fin a la guerra Los términos del acuerdo entre Amazon y Allen no se han hecho públicos, pero fuentes cercanas a Deadline aclaran que "no ha habido ganadores". Vamos, que Amazon no ha pagado todo lo que pedía Allen, pero tampoco ha debido salirle precisamente la decisión de romper el acuerdo que les unía. En Espinof Scarlett Johansson se posiciona a favor de Woody Allen: "Le creo y trabajaría con él en cualquier momento" La demanda de Allen señalaba que el estudio estaba al tanto de las acusaciones que había recibido varias décadas atrás -y que las autoridades habían concluido que no había suficientes pruebas contra él- y que le debían 68 millones en pagos garantizados en el acuerdo que habían sellado. Esto no quiere decir que 'Día de lluvia en Nueva York' vaya a estrenarse en Estados Unidos, donde todavía sigue inédita. Sin embargo, seguro que le pone las cosas más fácil a Allen para levantar nuevos proyectos. Por ahora, ya ha acabado de rodar 'Rifkin's Festival', que gira alrededor de un matrimonio que visita el Festival de Cine de San Sebastián. Vía | Deadline También te recomendamos 'Día de lluvia en Nueva York': una encantadora comedia donde brillan los diálogos y sus dos protagonistas Scarlett Johansson se posiciona a favor de Woody Allen: "Le creo y trabajaría con él en cualquier momento" 'Día de lluvia en Nueva York': Woody Allen, te echaba de menos - La noticia Amazon y Woody Allen llegan a un acuerdo tras la demanda de 68 millones de dólares por incumplimiento de contrato fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  15. Aún no hemos llegado al ecuador pero en estos primeros meses del año nos han llegado obras más que suficientes para crear un listado realmente interesante para cualquier amante del cine. Así que echemos la vista atrás, vamos a elegir las mejores películas de 2019 hasta ahora. Un par de aclaraciones antes de continuar, por evitar malentendidos. La selección de títulos responde a mi criterio personal, no refleja la opinión de los otros editores de Espinof; por otro lado, para confeccionar la lista he tomado como referencia el calendario español de novedades, por eso hay producciones de 2018. Sin más, aquí dejo mis 16 películas favoritas del año, por ahora... 'Glass' Dirección: M. Night Shyamalan. Reparto: Bruce Willis, James McAvoy, Samuel L. Jackson, Anya Taylor-Joy, Sarah Paulson, Spencer Treat Clark, Charlayne Woodard... Una nueva demostración de que el cine de superhéroes puede ser otra cosa, más allá de las espectaculares adaptaciones de cómics de Marvel y DC. Que están muy bien, pero carecen de la originalidad y la libertad de obras como 'El protegido' ('Unbreakable') o 'Múltiple' ('Split'), partes de la trilogía que cierra 'Glass'. Es una película hermosa y cruda, de un creador que ama a sus personajes pero que busca sorprender y turbar a su público, hasta las últimas consecuencias. Una de esas que quieres tener en tu colección, para poder reencontrarte con sus personajes. Crítica en Espinof de 'Glass' En Espinof "¿Que Bruce Willis está QUÉ?": todos los finales del cine de Shyamalan, ordenados de peor a mejor 'La favorita' ('The Favourite') Dirección: Yorgos Lanthimos. Reparto: Rachel Weisz, Emma Stone, Olivia Colman, Nicholas Hoult, Joe Alwyn, Mark Gatiss, James Smith... Puede que el autor de 'Canino' se haya domesticado en cierto modo para llegar a un público más amplio; prueba de ello es que su último trabajo recibió diez nominaciones al Óscar (solo ganó uno, a mejor actriz principal). Sin embargo, su cine sigue teniendo fuerza, sabe cómo atrapar nuestra atención, y no ha descuidado ese retorcido sentido del humor con el que retrata el absurdo orden de la sociedad y las miserias humanas, dando lugar a inesperados momentos hilarantes. Sigue siendo un creador imprevisible, y eso es maravilloso. Crítica en Espinof de 'La favorita' 'La casa de Jack' ('The House That Jack Built') Dirección: Lars von Trier. Reparto: Matt Dillon, Bruno Ganz, Uma Thurman, Sofie Gråbøl, Siobhan Fallon Hogan, Riley Keough, Jeremy Davies... Y hablando de creadores con un sentido del humor retorcido, nuestro director danés favorito regresó con una de las películas más locas, polémicas y fascinantes que han llegado a las salas de cine en los últimos años. Una obra muy personal, que sólo Von Trier podría haber firmado, y que requiere del espectador una entrega total; incluyendo la voluntad de reírse de todo, por muy violento o turbador que resulte a simple vista. Crítica en Espinof de 'La casa de Jack' En Espinof Todas las películas de Lars von Trier ordenadas de peor a mejor 'Alita, ángel de combate' ('Alita: Battle Angel') Dirección: Robert Rodriguez. Reparto: Rosa Salazar, Ed Skrein, Eiza González, Jackie Earle Haley, Jennifer Connelly, Christoph Waltz, Mahershala Ali... Una de las sorpresas del año. Por supuesto era de esperar un gran espectáculo de acción y efectos visuales, sin embargo, lo que me cautivó de esta superproducción no fue el asombroso apartado técnico sino la sensibilidad y el amor con el que se plasma el viaje de su heroína. Dicho eso, creo que es una experiencia que se disfruta más en 3D, realmente te sumerge en el mundo y la aventura, como pocas películas han logrado hasta la fecha (no puede ser casual que James Cameron esté implicado). Crítica en Espinof de 'Alita' 'Mirai' Dirección: Mamoru Hosoda. Con obras como 'La chica que saltaba a través del tiempo' o 'El niño y la bestia', Hosoda se ha consolidado como uno de los autores más imaginativos e interesantes del cine animado, y con 'Mirai' nos ofrece el que posiblemente sea su trabajo más maduro hasta la fecha. Partiendo del nacimiento de una niña, asistimos al despliegue de un fantástico viaje para conocer a varias generaciones de la familia, permitiendo al cineasta tocar temas eternos a través de la ingenua mirada de un niño. Bellísima y divertida, una aventura para todos los públicos (de verdad, no para niños que pueden ver los adultos) que invita a la reflexión. Crítica en Espinof de 'Mirai' 'Nosotros' ('Us') Dirección: Jordan Peele. Reparto: Lupita Nyong'o, Elisabeth Moss, Winston Duke, Tim Heidecker, Anna Diop, Kara Hayward, Yahya Abdul-Mateen II... Tras causar sensación con 'Déjame salir', Peele regresaba con la ineludible expectación que rodea al segundo largometraje, ya juzgado con mayor severidad; se mira con lupa al prometedor cineasta que acaba de comenzar su carrera. 'Nosotros' demuestra que lo más inspirado del debut de Peele no fue cuestión de suerte, que tiene talento para contar historias e ideas para hacerlas frescas y personales (pese a las influencias). Sin duda, una de las propuestas de horror más divertidas y apasionantes de los últimos años. Crítica en Espinof de 'Nosotros' En Espinof 'Nosotros': explicamos uno de los finales más potentes del año y todas las claves de la película de Jordan Peele 'Leto' Dirección: Kirill Serebrennikov. Reparto: Teo Yoo, Irina Starshenbaum, Roman Bilyk, Anton Adasinsky... Nos ha llegado este año pero fue, junto a 'Cold War' y 'Roma', una de las películas que enamoraron en 2018 con una preciosa fotografía en blanco y *****. Unida a una banda sonora con temas míticos de Iggy Pop o Lou Reed y una elegante puesta en escena (que rompe la narración con divertidos números musicales), nos encontramos con una de las experiencias cinematográficas más placenteras y estimulantes del año. De esas obras que te cautivan y a las que estás deseando volver. Crítica de 'Leto' en Espinof 'Los hermanos Sisters' ('The Sisters Brothers') Dirección: Jacques Audiard. Reparto: John C. Reilly, Joaquin Phoenix, Jake Gyllenhaal, Riz Ahmed, Rutger Hauer... El western sigue vivo en el siglo XXI gracias a autores que aún siguen encontrando inspiración en un género que no deja de reinventarse. Audiard imprime su visión europea a una historia de asesinos y buscadores de oro, de cuatro hombres ante la oportunidad de huir de su destino. Cuatro actores en estado de gracia lideran este peculiar, hermoso y crudo drama que juega con expectativas y tópicos para mostrar la faceta más humano del pistolero del salvaje oeste. Crítica de 'Los hermanos Sisters' en Espinof 'Midsommar' Dirección: Ari Aster. Reparto: Florence Pugh, Jack Reynor, Will Poulter, William Jackson Harper, Vilhelm Blomgren... Una de las películas más sorprendentes, estimulantes y divertidas del año. Sí, divertida, porque a pesar de venderse como un film de horror, lo cierto es que lo nuevo de Aster es un personal cóctel que juega con elementos del terror pero donde hay momentos de comedia y drama, además de una reflexión sobre la pareja. Se confirma que 'Hereditary' no fue un accidente. El único "pero" que cabe poner a 'Midsommar' son sus excesivos 147 minutos; dicho eso, estoy deseando descubrir qué hay en esa versión extendida de tres horas (quizá pequeños detalles que ayuden a digerir el metraje con más placer). Crítica de 'Midsommar' en Espinof En Espinof 'Midsommar' es la prueba perfecta de que las películas de terror no tienen por qué dar miedo 'Los días que vendrán' Dirección: Carlos Marqués-Marcet. Reparto: María Rodríguez Soto, David Verdaguer, Albert Prat, Sergi Torrecilla... El director de '10.000 Km' y 'Tierra firme' sigue interesado en reflejar los conflictos que surgen en una pareja, ahora debido a un embarazo accidental, y cómo las experiencias y las reflexiones de cada individuo amenazan con romper el vínculo. No es solo una de las películas más auténticas, sensibles y mejor interpretadas de este 2019 (memorable Rodríguez Soto, realmente embarazada durante parte del rodaje, precisamente, de Verdaguer, su pareja también tras las cámaras) sino que aporta interesantes ideas y reflexiones por las que el film te acompaña más allá del inmediato visionado en la butaca. Crítica de 'Los días que vendrán' en Espinof En Espinof "Hablamos mucho de 'Alien' haciendo esta película". Carlos Marques-Marcet ('Los días que vendrán') 'Largo viaje hacia la noche' Dirección: Bi Gan. Reparto: Tang Wei, Sylvia Chang, Meng Li, Huang Jue, Chen Yongzhong... Uno de los films más fascinantes que se han estrenado este año en las salas españolas es este poético drama romántico noir que posee una llamativa particularidad: el último acto está rodado para verse en 3D. La experiencia es sorprendente y arrebatadora. Lejos de la narrativa convencional, aconsejo dejarse llevar por la elegante puesta en escena y el talento de Bi Gan para crear imágenes profundas, ingeniosas y bellas. Puede que sea lenta, puede que no cuente gran cosa; pero su impacto permanece. Crítica de 'Largo viaje hacia la noche' en Espinof 'Joker' Dirección: Todd Phillips. Reparto: Joaquin Phoenix, Robert de Niro, Zazie Beetz, Frances Conroy, Brett Cullen... La película del año. Phillips sorprende con una aproximación realmente dramática y cruda de un villano de cómics que, pese al Óscar de Heath Ledger, nunca se había tomado tan en serio, convertido en centro de una tragedia. Con Phoenix dándolo todo y el León de Oro en Venecia, los prejuicios se han dejado a un lado y están chocando toda clase de opiniones; porque del Joker podemos hablar todos. No tiene un gran guion, pero sus logros artísticos me parecen incuestionables, es una experiencia audiovisual muy disfrutable. Hay que verla. Crítica de 'Joker' en Espinof En Espinof 'Joker' divide a psicólogos y criminólogos: una visión peligrosa de la enfermedad mental o el brillante estudio de un asesino 'Hasta siempre, hijo mío' Dirección: Wang Xiaoshuai. Reparto: Liya Ai, Du Jiang, Zhao-Yan Guo-Zhang, Jingjing Li, Qi Xi... Delicada y emocionante historia que recorre la vida de un matrimonio, devastado por una tragedia, y de quienes le rodean, afectados por el opresivo gobierno chino y la profunda transformación de su país a lo largo de varias décadas. Son tres horas de película, requiere un esfuerzo, pero merece la pena y hay momentos que los recordarás siempre. Crítica de 'Hasta siempre, hijo mío' en Espinof 'Parásitos' Dirección: Bong Joon-ho. Reparto: Song Kang-ho, Lee Seon-gyun, Jang Hye-jin, Cho Yeo-jeong, Choi Woo-sik. El cineasta coreano recupera el talentoso pulso narrativo de sus inicios con una extraordinaria comedia negra cargada de tensión, sorpresas y violencia, que atrapa y no da respiro hasta el final, apoyada en un turbio y extremo retrato de las diferencias sociales. Toda una lección de cine. 'Retrato de una mujer en llamas' Dirección: Céline Sciamma. Reparto: Adèle Haenel, Noémie Merlant, Luàna Bajrami, Valeria Golino, Cécile Morel... Tras competir en el Festival de Cannes (donde se alzó con el premio al mejor guion) y pasar por la sección "Perlas" de San Sebastián, llega por fin a los cines españoles el nuevo trabajo de Sciamma, uno de los dramas románticos más emocionantes y bellos de los últimos años. Tanto por la historia como por la forma de contarla, solo puedo calificarla de verdadera obra de arte. Crítica de 'Retrato de una mujer en llamas' en Espinof En Espinof Las 38 películas con mejor dirección de fotografía en lo que llevamos de siglo 'El hoyo' Dirección: Galder Gaztelu-Urrutia. Reparto: Ivan Massagué, Zorion Egileor, Antonia San Juan, Emilio Buale, Alexandra Masangkay... La triunfadora de Sitges 2019 es una de las grandes sorpresas del año. La ópera prima de Gaztelu-Urrutia es ingeniosa, despiadada y contundente, una alegoría sobre el egoísmo del ser humano que se mueve entre géneros para romper las expectativas y siempre ir a más, llegando a extraer todo lo que puede dar de sí la potente premisa. Quizá no sirva de nada en realidad pero todo el mundo debería ver esta película y reflexionar sobre sus ideas. Crítica de 'El hoyo' en Espinof Hasta aquí mi listado, que iré ampliando con el paso de los meses y la llegada de más estrenos, como en años anteriores. Ahora os toca a vosotros: ¿cuáles son las mejores películas que habéis visto hasta ahora en 2019? También te recomendamos San Sebastián 2019: conclusiones y las mejores películas de la 67ª edición XVII Fiesta del cine: las siete mejores películas en cartelera para aprovechar tu acreditación Las 13 mejores películas de Joaquin Phoenix: de 'Todo por un sueño' a 'Joker', 25 años de sangre sudor y lágrimas - La noticia Las 16 mejores películas de 2019... hasta ahora fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro .
  16. Año 1951. Festival de cine de Venecia. Es la primera vez en la que, en sección oficial, compite una película que no es europea ni estadounidense. La cinta consagra a su autor de forma casi automática, y termina ganando el León de Oro. La cinematografía japonesa se pone de forma directa en el foco de atención de los ojos cinéfilos del viejo continente, y 'Rashomon' se convierte en todo un hito cinematográfico. Akira Kurosawa ascendió desde entonces como uno de los emblemas del cine japonés clásico, en un podio copado por Kenji Mizoguchi, Yasujiro Ozu o Mikio Naruse. También gracias al reconocimiento del director nipón, el canon crítico se vio forzado a desperezarse y ampliar sus miras a cinematografías ajenas a la estadounidense, francesa o italiana, lo que llevó a incluir dentro de las jerarquías indiscutibles del séptimo arte otras miradas, hasta el momento, desconocidas por Occidente. En Espinof Siéntete como una princesa: todo lo que necesitas saber de Akira Kurosawa Y es que 'Rashomon' puso en cuestión, al mismo tiempo, el cine histórico como representación del presente, la expresión del patetismo descarnado de la humanidad tras la Segunda Guerra Mundial o la verdad como presupuesto relativo y voluble a los designios de cada individuo. La hipnótica propuesta de Kurosawa, inspirada en un cuento de Ryounosuke Akutagawa, daba voz a cuatro personajes distintos que narran como supuestos testigos del asesinato de un samurái durante el siglo XII. Desde esa premisa, la película desarrollaba la versión de cada uno de los implicados -incluyendo la del propio asesinado- para realizar un portentoso trabajo sobre el punto de vista. Magistral uso del flashback Es mediante su particular uso del flashback cuando más visible es la brillantez narrativa de la película. Y es que esta herramienta es fundamental y casi fundacional de 'Rashomon' al exteriorizar la misma premisa relativista de su propia historia, pues los flashbacks son, al mismo tiempo, reales y falsos, contradictorios entre sí. Mientras 'Rashomon' bordea continuamente la línea entre la verdad y la mentira, su conflicto avanza con la resolución como meta ansiada pero nunca alcanzada. Y es ya en su desenlace cuando la película se configura como una terrible imagen de la Segunda Guerra Mundial, en la que no hay verdad posible, sólo culpables. En Espinof La Segunda Guerra Mundial contada a través de 25 películas y una serie definitiva La cinta revolucionó el panorama de la cinefilia tras su victoria en el Festival de Venecia. Fue este galardón el que catapultó al cine nipón al hermético circuito de los grandes festivales europeos y permitió (re)conocer la historia del cine de Japón, y su esplendor durante el inicio de la segunda mitad del siglo XX, especialmente gracias a la difusión de la Cinémathèque francesa. La película de Kurosawa, una de las más reconocidas de su prolífica carrera como cineasta, marcó un antes y un después en la representación del cine no occidental. No fue únicamente por sembrar la semilla del interés en Europa del cine japonés, especialmente en Francia (la Cinémathèque acogió numerosos ciclos de películas niponas), sino también porque fue la que dio entrada a cinematografías ignoradas flagrantemente por la crítica europea al obtuso canon de la primera mitad del siglo XX. Redibujando el mapa crítico: 'Rashomon' y la curiosidad cinéfila Cuando 'Rashomon' se vio en Venecia, hubo un claro problema de entendimiento con una película que se alejaba de las pautas y códigos habituales de la ficción cinematográfica conocida por la crítica europea. ¿Cómo acercarse a una obra cuyas coordenadas parecen inexistentes o indetectables porque no hay background de la historia del cine japonés? Y, de ahí, otra pregunta: ¿nace el cine japonés en 'Rashomon'? Estas dudas debieron asolar a los que, asombrados, descubrieron la obra de Kurosawa, que ya llevaba diez películas realizadas hasta entonces. Fue el caso de Joseph-Marie Lo Duca, cofundador y crítico de Cahiers du Cinéma que vio 'Rashomon' en Venecia, y que tuvo claro que la película fue una revelación. En Espinof El Efecto Rashômon y el narrador no-fiable "Occidente ni siquiera imaginó que podría sorprenderse con una perfección tan técnica, un coraje deslumbrante en la búsqueda de los medios, un impulso de la historia tan confuso", escribió el crítico con un marcado asombro exoticista en el número de octubre-noviembre de la revista en 1951, año de la fundación del legendario magazine. Lo Duca no analizó la película más allá de sus contundentes declaraciones, pero no porque no quisiera, sino porque era incapaz de explicar la película en términos críticos: su origen, su género, su significado profundo, su sentido, su contexto histórico… Una lectura que requería un esfuerzo extra respecto a una mirada completamente ajena a la producción occidental normativa, y para la que la información disponible era mínima. Algo parecido a lo que le ocurrió a Henri Pevel, de L'Ecole libératrice, que destacó la ignorancia de Europa frente a la producción japonesa: "¿Es una obra excepcional? ¿Qué resonancias despierta en el espectador japonés? ¿En qué medida cubre los temas del folclore, el teatro o la poesía japoneses? Todas estas son preguntas muy difíciles de responder. El resultado es una especie de obra maestra, sin parentesco, sin pasado, y que parece tan singular como un aerolito de otro mundo". Quien sí intentó radiografiar el fenómeno de 'Rashomon' fue Henri Agel, crítico de Positif -la revista enemistada a Cahiers por sus diferencias en su enfoque analítico-, que señaló posibles influencias de la cinta más allá de la sacudida que la cinta causó: "Dejemos constancia de la conmoción dramática y espiritual provocada por una obra de este tipo, y repasemos también las resonancias que suscita en nosotros y que se extienden a la memoria de las tragedias griegas. Al darle a su material psicológico, al mismo tiempo cercano al policiaco y al teatro de Pirandello, una forma solemnemente sinfónica, el autor ha transfigura el drama. Adquiere una forma de vida tan extraordinaria que nuestras sensaciones van desde el mareo hasta la incomodidad". Con 'Rashomon', la cinematografía nipona se puso en el punto de mira internacional y su distribución aumentó considerablemente -especialmente en Francia-. Así lo destacaba también el cineasta experimental Curtis Harrington en su reseña para Cahiers du Cinéma: "El cine japonés puede competir con otros países que han creado escuelas de cine cruciales: Francia, Suecia, Inglaterra, Estados Unidos, Alemania, Italia, Rusia y Suecia". La Cinémathèque y Japón: La prolífica relación de Henri Langlois y Kashiko Kawakita A la izquierda, Henri Langlois, a la derecha, Kashiko y Nagamasa Kawakita Hubo dos figuras fundamentales en la difusión del cine japonés en Francia: Henri Langlois y Kashiko Kawakita. El primero, uno de los principales instigadores de la Cinémanthèque francesa, fue un archivero y programador convencido del poder del cine y su función como intercambiador cultural. Este interés también lo tenía Kashiko Kawakita, esposa del fundador de la compañía Towa Shoji, una de las pioneras en distribución cinematográfica internacional y una de las compañías responsables de la llegada del cine extranjero a Japón, así como una de las promotoras de la selección de Kurosawa en el Festival de cine de Venecia. En Espinof Venecia 2019: las mejores películas y lo más destacado de un festival algo insípido El matrimonio Kawakita fue parte de la delegación de Japón en el Festival de Venecia que coronó a 'Rashomon', y también estuvo presente en la edición de 1953, donde Kenji Mizugochi ganó el León de Plata con 'Cuentos de la luna pálida de agosto'. Pero sería en Berlín donde Kashiko Kawakita se reunió por primera vez con Lotte Eisner, crítica y curadora en la Cinémathèque que puso en contacto a la productora japonesa con Langlois, dando el pistoletazo de salida a la difusión del cine japonés en Francia y, por extensión, en Europa. Gracias a esta prolífica relación, la Cinémathèque comenzó a proyectar películas niponas. Primero, en colaboración con la Cinemateca Japonesa, se realizó en 1956 una muestra en la que se exhibieron hasta ocho películas de Kurosawa, incluyendo 'Rashomon'. Pero, tras el interés que Positif mostró en el cine de Kurosawa, los "turcos" de Cahiers, enfrentados ideológicamente a la otra revista de crítica, tomaron partido por Mizoguchi, quien también fue objeto de una retrospectiva en la misma institución. El esfuerzo de la distribución del cine japonés en Francia se cristalizó en una ambiciosa exposición realizada en 1963 por la Cinémathèque en la que se proyectaron casi un centenar de filmes nipones. Tanto Langlois como Kashiko Kawakita formaron parte del comité de programación de esta muestra, en la que, una década después del triunfo de 'Rashomon', se eligieron películas que pudieran introducir al público a la historia del cine japonés, incluyendo, por tanto, cintas de todas las épocas y géneros posibles. 'Rashomon': El primer triunfo del cine no-occidental Sería varias décadas más tarde, con el cine japonés ya institucionalizado en las retinas cinéfilas, cuando Akira Kurosawa ganó ex-aequo la Palma de Oro del Festival de Cannes en 1980 por su película 'Kagemusha, la sombra del guerrero'. Un galardón que dedicó a su amigo Henri Langlois, uno de sus principales valedores en Europa y uno de los grandes responsables del conocimiento del cine japonés en el mundo. Para entonces, la atención de la crítica llegaba a cada vez más países, especialmente durante la década de los noventa, como la poética obra de Abbas Kiarostami, la fascinación por la filmografía de Wong Kar-wai o el asombro ante las imágenes de Hou Hsiao-hsien, sin olvidar los trabajos de compatriotas de Kurosawa como Naomi Kawase o Hirozaku Koreeda, ambos con especial reconocimiento crítico en la actualidad. No es, por tanto, descabellado señalar el triunfo de 'Rashomon' durante aquel Festival de Venecia como el detonante de una apertura que aún tiene muchas fronteras que romper. Una victoria, la de la película de Akira Kurosawa, sin la que no se puede entender el éxito y la atracción que causan fenómenos como 'Parásitos', flamante Palma de Oro de Bong Jon-hoo en el pasado Festival de Cannes. 'Rashomon' fue, quizá, la primera piedra de un cine más allá de Europa y Estados Unidos; un monumento aún en construcción, pero cada vez de mayor altura. También te recomendamos 'The Forest of Love': Sion Sono vuela libre en Netflix con otra película diabólica 'Hasta siempre, hijo mío' despliega un monumental y audaz retrato de China a través de un sensible drama 'El hotel a orillas del río': sentida reflexión de Hong Sang-soo sobre la muerte y la belleza - La noticia 'Rashomon': cómo la obra maestra de Akira Kurosawa cambió la crítica para siempre fue publicada originalmente en Espinof por Antonio Ramón Jiménez Peña .
  17. Martin Scorsese sigue siendo tema de conversación por sus declaraciones sobre el cine de superhéroes y de cómics. A punto de estrenar su nueva y esperadísima película, 'El irlandés' ('The Irishman'), la polémica le persigue durante las entrevistas relacionadas con su trabajo. Ya ha explicado su problema con las películas que hace Marvel pero ha querido dejar claro que 'Joker' es diferente. Scorsese elogia al Joker de Phoenix Cuando se anunció el proyecto, en verano de 2017, se dijo que Scorsese iba a producir un spin-off del villano, sin embargo, su nombre no aparece finalmente en los créditos. Ahora, Scorsese ha desvelado que le interesó el guion y estuvo pensando en dirigir 'Joker' durante cuatro años. Alega razones personales pero también falta de tiempo, y confiesa que no se sintió capaz de aportar lo que necesitaba esta adaptación: "Conozco muy bien el film. Conozco muy bien a Todd [Phillips]. Mi productora, Emma Tillinger Koskoff, lo produjo. Pensé mucho sobre el Joker durante los últimos cuatro años y decidí que no tenía tiempo para eso. Fue por razones personales por lo que no me impliqué. Pero conozco muy bien el guion. Tiene verdadera energía y un increíble Joaquin [Phoenix]. Tienes un trabajo extraordinario. Pero, al final, no sé si di el siguiente paso, que es desarrollar el personaje hacia un personaje de cómic. Desarrollarlo a una abstracción. No significa que sea un mal arte, simplemente no es para mí... Es diferente de las películas de superhéroes. Muy diferente. Como he dicho antes, las películas de superhéroes son otra forma de arte. No son fáciles de hacer. Hay un montón de gente con mucho talento haciendo un buen trabajo y mucha gente joven que realmente las disfruta. Pero sí creo que son más como parques de atracciones, extensiones de parques de atracciones." En Espinof 'Joker' y la construcción del monstruo: de payasos trágicos canónicos y magnicidas reales Jamás sabremos cómo habría sido la visión de Martin Scorsese sobre este material, si bien Todd Phillips ha realizado un gran trabajo, como demuestra el triunfo en el Festival de Venecia, el aplauso mayoritario de la crítica y el espectacular éxito de público, con 'Joker' a punto de superar los 1.000 millones de dólares en taquilla. Quizá el guion llegó a las manos adecuadas... Por otro lado, aunque Scorsese lo habría hecho definitivamente de otro modo, su estilo ha quedado plasmado en 'Joker'; concretamente, 'Taxi Driver' y 'El rey de la comedia' son dos de las mayores influencias de Phillips al crear el mundo del payaso que encarna Joaquin Phoenix. De momento, esta es la única película donde veremos esta versión del personaje, el film no se conecta con el reboot de Batman que prepara Matt Reeves, aunque los responsables de 'Joker' no descartan la producción de una secuela. También te recomendamos 'Joker' está siendo terriblemente sobrevalorada y estas son las razones 'Joker' arrasa en taquilla: arrebata un récord a 'Venom' y logra el mejor estreno de Warner en dos años ‘Joker’: qué ocurre realmente al final y las conexiones con Batman de la película más comentada del año - La noticia Martin Scorsese pensó en dirigir 'Joker' durante cuatro años pero decidió que "no tenía tiempo" fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro .
  18. 'Objetivo: La Casa Blanca' fue un éxito de taquilla modesto -costó 70 millones y recaudó 170-, pero vivimos una época en la que las franquicias se valoran más que nunca en Hollywood. Eso llevó a dos secuelas que tampoco han ido mal en taquilla, por lo que ahora el productor Alan Siegel ha dejado caer que ya hay en marcha tres entregas más y spin-offs televisivos orientados al mercado internacional. Un plan muy ambicioso Llama sobre todo la atención esto último, pero Siegel ya ha apuntado por dónde podrían ir los tiros: "Si lo hacemos en India, la estrella de la serie podría aparecer en 'Angel Has Fallen 40. Podría ser una relación simbiótica". Mal pensado no está. Primero presentar al protagonista de la serie en una película con distribución mundial y luego sigues exprimiéndole en la pequeña pantalla. En Espinof Las 32 mejores películas de acción de la historia Entre las tres primeras entregas se ha conseguido una recaudación de 500 millones de dólares, pero llama la atención que un plan así de ambiciosa llegue después de que 'Objetivo: Washington D.C.' se haya convertido en la entrega menos taquillera. A cambio, Siegel ha ido ajustando el coste de cada nueva pelicula, porque la primera costó 70, la segunda 60 y la tercera bajó hasta los 40. Por mi parte, me lo pasé bien con 'Objetivo: La Casa Blanca' y luego he ido disfrutando menos con cada nueva entrega, así que no puedo decir que esté deseando saber cuál será la siguiente aventura de Mike Banning. Sospecho que Gerard Butler no pensará lo mismo, pues sus mejores años en Hollywood hace mucho que quedaron atrás y siempre está bien tener una franquicia a la que recurrir para seguir teniendo trabajo. Vía | Slash Film También te recomendamos Taquilla USA | 'Zootrópolis' arrasa y logra un nuevo récord para el cine animado de Disney 'Objetivo: Londres' ('London Has Fallen'), nuevo tráiler de la secuela con Gerard Butler Tráiler de 'Objetivo: Washington D.C.': Gerard Butler y Morgan Freeman regresan para cerrar la trilogía de los presidentes en apuros - La noticia La franquicia 'Objetivo' de Gerard Butler tiene en marcha tres nuevas películas y spin-offs televisivos fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  19. Premio del público en la sección Midnight Madness del prestigioso Festival de Toronto y flamante ganadora del mismo galardón y de los premios a la mejor película, el mejor director novel y a los mejores efectos especiales en el Festival de Sitges 2019. Con estos precedentes, es más que lógico que 'El hoyo' se haya ganado a pulso su etiqueta como gran bombazo tapado de la temporada, y como una de las mejores cintas de ciencia ficción de los últimos años. Pero esta modesta producción vasco-catalana y su inteligente metáfora sobre la sociedad actual esconde mucho más entre sus fotogramas de lo que puede aparentar a simple vista. Por eso, nos hemos reunido con su director Galder Gaztelu-Urrutia, su guionista David Desola y su actor protagonista Iván Massagué; para sumergirnos de lleno en el largometraje y explorar las distintas fases de su creación durante una conversación en la que ha reinado el cine y un ambiente inmejorable. En Espinof Las 34 mejores películas de ciencia-ficción de la historia — Os lo he dicho antes de empezar la entrevista, pero vuelvo a repetirlo para que quede constancia: sigo maravillado con 'El hoyo'. Y como es una peli tan peculiar, me gustaría que me contáseis cómo nació el proyecto, porque es muy interesante saber de dónde habéis sacado semejante idea. DAVID: Es una idea que viene de lejos y que tuve aproximadamente hace diez años. El germen de la idea, y esto no lo sabe ni Galder [el director], se me ocurrió durante la siesta después de comerme un asado en el pueblo de mi madre en Burgos. Me imaginé esta historia de una plataforma en una torre dividida en niveles, donde unos comen con opulencia y el resto come las sobras. Era una imagen sin concretar, y con el tiempo la fui dando forma. La primera versión fue para teatro, y la coescribí junto a Pedro Rivero, pero la dejamos aparcada. Teníamos en la cabeza adaptarla al cine, y más o menos por esas fechas aparecieron Galder y Basque Film, y vieron que claramente ahí había un material potente para desarrollar. GALDER: Primero se lo pasaron a Carlos Juarez, que es el productor. A Carlos le fascinó la idea y él me la pasó a mí. Yo la leí y me pareció maravillosa. Toda la simbología, la metáfora, la analogía con la sociedad... Me pareció que eran un texto con un potencial increíble y muy dirigido al teatro sobre el que tendríamos que trabajar muchísimo para adaptarlo a un público más cinematográfico, más acostumbrado a otras formas. DAVID: Hay que decir que esto yo se lo había ofrecido a otra productora [Ríen]. Yo creía en esta historia pero no encontraba quién la produjera. Por eso hay que alabar la valentía de Galder y Carlos de meterse en esta historia que no tenía muchos simpatizantes. La veían muy arriesgada, con un contenido muy crudo... Probablemente estos productores que no la quisieron están ahora dándose cabezazos contra una pared, lo cual me parece muy bien. IVAN: ¡Eso, eso! — Justicia poética, ¿no? DAVID: [Ríen] Más que justicia poética, es que hace falta gente que busque propuestas arriesgadas. En la industria del cine pasa mucho que lo único que se quiere es la fórmula que saben que funciona. Creo que 'El hoyo' fue una apuesta de mucho riesgo. Aunque la idea llame la atención... GALDER: [Continúa] ...luego había que ver cómo desarrollarla. A nosotros nos gustó mucho la idea original, veíamos la dificultad que tenía no sólo darle forma a la película, sino ver de dónde sacamos el dinero para esto. Carlos no sabemos muy bien cómo lo hizo, pero ahí está el resultado... — La magia del productor. DAVID: ¡Pero mucha magia! IVÁN: No entremos ahí... Mejor no entremos ahí... [Ríen] — Después de todo esto, supongo que el siguiente paso fue encontrar al actor protagonista, aquí presente... IVÁN: Yo entré en el proyecto dos años después. DAVID: Lo hizo después de pelear muchísimo con el guión, con muy buena intención, eso sí. Veíamos la película de maneras muy diferentes. IVÁN: Luego llegué yo y la vi de una tercera manera distinta, para rematar. — ¡Las diferencias creativas que arruinan superproducciones en Hollywood! IVÁN: [Ríen] Tal cual. DAVID: Hay que decir que aunque escriba una historia súper trágica, me gusta trabajar con la comedia como herramienta. El guión original era más frívolo y más cómico. Tuve muchas pelas con Galder. El único consejo que le di fue: "No te tomes esta película en serio, Galder". Por supuesto, se la tomó súper en serio. Pero he de reconocer, viendo el resultado, que tenía razón. O al menos que ha conseguido alcanzar el equilibrio en su visión. GALDER: Pedro [el coguionista] sí que quería dramatizarla. Poco a poco, introduciendo ya a Iván en el proyecto, vimos en los ensayos que esas ideas de dramatizar, llevarlo a lo oscuro y contar los chistes con ironía y con un tratamiento actoral más sutil y serio, veíamos que funcionaba muy bien y permitía mantener el humor y el tono tan kafkiano y demente. IVÁN: Tenías la voz de David en el cogote diciéndote todo el rato mientras me dirigías diciéndote que tenías que subir más la comedia. GALDER: Si no llega a estar David por detrás, recordándonos en todo momento "comedia, comedia, comedia", la hubiésemos hecho más dramática de que es ahora. Hemos conseguido un equilibrio que funciona muy bien. — Es precisamente una de las cosas que hace que la película vaya como un tiro. El tono es un ejercicio de malabarismo brutal. IVÁN: Lo bueno es que lo que se vive en la película es la pura realidad. Una realidad paralela. Fue muy orgánico. Como actor, lo viví como "a Iván lo meten en un hoyo y a ver lo que le pasa". Yo no construí un personaje. Recuerdo en la primera semana que dijimos: "creo que nos hemos llevado muy arriba esta peli". La comedia se volatilizó, pero ya aparecerá cuando tenga que aparecer. Como el rodaje fue cronológico, fueron apareciendo los momentos para hacer comedia y las tomas de decisiones de forma espontánea. Hay mucha verdad en la película. — Además, el tono y esta "verdad" ayuda a que lancéis un discurso claro pero no nos rebocéis por la cara ninguna lección moralizante. Dejáis que el espectador piense. GALDER: Eso estaba claro. No queríamos panfletos, ni queríamos adoctrinar, ni queríamos tratar al espectador desde un pedestal ni sermonear a nadie. Exponemos una realidad, que es muy homologable a la realidad de hoy en día y a la injusticia en el reparto de la riqueza que se ve en todos los países del mundo. A partir de aquí abrimos una reflexión, que es enfrentar al espectador con los límites de su propia solidaridad. Es decir, qué harías tú dependiendo en qué nivel está. Es muy fácil repartir cuando te sobra y puedes dar un par de monedas, pero, ¿serías igual de solidario si esa solidaridad pone en riesgo tu integridad física? A partir de ahí, hablamos de los sistemas económicos y de gestión de economía como el capitalismo o el socialismo, pero desde un punto de vista centrado en la responsabilidad individual de cada uno. Por eso, y no sé si estáis de acuerdo, la película tiene tantas lecturas y es tan asumible para tantos. DAVID: Además, la metáfora es muy simple. La puede entender todo el mundo. Es diáfana y muy simple. La idea es que la metáfora fuese como un gran armario en el que empiezas a abrir cajones y te empiezas a encontrar subtextos mucho más profundos que el envoltorio. También tratamos el comunismo, la religión, de clases sociales... Y de la poca solidaridad entre desfavorecidos, que también la hay. Lo bueno de 'El hoyo' es que, en la vida real, si naces en el nivel cinco, te quedas en el nivel cinco, y tus hijos pertenecerán al nivel cinco. Pero dentro del hoyo, el nivel varía aleatoriamente de forma periódica, y hace que los personajes no empaticen con quienes estaban antes en su posición. — Esto hace que sea muy, muy accesible. He hablado con gente que ya la ha visto, de diferentes tendencias políticas y de diferentes "niveles", y les ha funcionado a todos. Y esto es difícil hoy en día, que todo tiende a llevarse al extremo... Habéis capeado el temporal con algo muy arriesgado a nivel conceptual. GALDER: Lo bueno es que no es una película en contra de nadie. En el fondo sí lo es, porque si estás a favor de algo, tienes que estar en contra del opuesto, pero no queremos culpabilizar a nadie directamente, sino que todos participen en una reflexión colectiva sobre cómo debemos compartir la riqueza y cómo de solidarios tenemos que ser con el resto. Lo que decía David es muy importante. Si tú eres solidario, en el hoyo, no quiere decir que el mes que viene te pongan en un nivel mejor. Al quitar la recompensa, te hace mostrarte cómo eres de verdad. Ves cómo la gente es de verdad en función de cómo trata a las personas que no tiene por qué tratar bien. La conclusión que sacamos, y creo que hablo por todos, es que todos somos muy egoístas; y luego hay otros que son mucho más egoístas. Y les usamos como excusa para serlo nosotros. Siempre va a haber un político más corrupto, un millonario que derroche y contamine más, una corporación que respete menos los derechos laborables... con la excusa de "los de arriba", evitamos tomar los caminos que deberíamos tomar y tener responsabilidades. Esto, en la película, se expresa con una frase de Trimagasi. Cuando te tiene atado [al personaje de Iván] y tú le dices que es el único responsable de tu muerte, él te responde que no, que hay 340 antes que él. Siempre va a haber alguien arriba más responsable que tú. DAVID: Tiene toda la razón. Es como cuando te dicen: "es que no reciclas lo suficiente" y tú contestas diciendo que hay unas multinacionales que contaminan mucho más, que qué vas a poder hacer tu para arreglar nada. IVÁN: Siempre habrá algún hijo de **** que te corte el paso. — Es un discurso muy jodido, pero muy real... GALDER: Al final, la película no va de cambiar el mundo. El mensaje que envían, probablemente, no cambie absolutamente nada. Al final, el que cambia es Goren, que por fin ha hecho lo que tenía que hacer; lo que el cree que es justo y lo que tiene que hacer. Esa es la victoria, cambiarse a si mismo y tomar la iniciativa de lo que tiene que hacer. — A fin de cuentas, toda buena película refleja el cambio de un personaje entre el primer y el último acto. IVÁN: Al menos debería ser así. — Por cierto, le estoy dando vueltas al origen del guión, porque los diálogos me parecieron por momentos mucho más teatrales de cinematográficos, y aún así funcionan perfectamente. Cuando pasa esto, generalmente suelen chirriar bastante... IVÁN: Creo que es cuestión de tono. De tono, de dirección, de contenido... Sin una buena historia no haces nada. GALDER: Es que son muy buenos los diálogos... DAVID: Yo con el cine y los directores tengo un problema. [Ríen] Es por venir de tantos años haciendo teatro. En el teatro siempre te puedes explayar con los diálogos, pero en cine está la obsesión de los directores por recortar y repetirte que lo que puedas mostrar en una imagen, no lo hagas mediante diálogos. — El mítico "show, don't tell". IVÁN: Marlon Brando decía que por qué hablábamos tanto, si es un lenguaje cinematográfico. DAVID: Con Galder no he tenido ese problema. Lo tienes con todos, pero él creo que ha respetado bastante la base... IVÁN: Porque no estabas en el rodaje, estabas al teléfono... Le decías tus movidas, luego colgabas y Galdar decía: "Oye, que le parece fantástica mi idea para esta escena, que adelante". [Ríen] GALDER: Lo que ha sido es un híbrido. Estaban los diálogos escritos por un lado, que son fantásticos, pero luego en los ensayos, los adaptábamos para que le quedasen bien a cada actor. IVÁN: Era mucho más cómodo darles veracidad. No todos los diálogos le quedan bien a todos los actores. Tienes que hacértelos tuyos. — Ya que nos estamos metiendo en temas más prácticos y de rodaje, hablemos del diseño de producción de la película, porque es brillante... GALDER: La película se ha hecho de manera muy, muy artesanal y muy mimada. Desde el guión, toda la preparación, todo el trabajo con los actores, el vestuario, el diseño del set, la fotografía, la música... Esto se nota. Hemos funcionado como una gran familia, con discusiones muy serias, como en todas las familias, pero trabajando todos a una. DAVID: Yo no había visto nunca un storyboard tan trabajado como el que hizo Galder. Novecientas páginas en las que estaba todo estudiadísimo. — Lo bueno es que, aunque se note que no es una superproducción millonaria, gracias a esto aparenta ser mucho más grande de lo que es. ¿Cómo está gestionado todo esto a nivel logístico en rodaje? GALDER: La película tiene muy poco presupuesto. En este caso no hice un planteamiento para pasárselo después a un productor con el story para que lo produzca. Yo pensé en qué podíamos construir con el dinero que teníamos, y cómo optimizar la planificación para que el dinero rindiese. Me senté con la diseñadora de producción y nos pusimos en la piel del arquitecto de la sociedad en la que se construiría el hoyo. Sabíamos que la estructura tenía que ser barata, tenía que ser eficiente, inexpugnable y duradera. Llegamos a la conclusión del hormigón armado modular, hecho en bloques. Toda la estructura obedece a las proporciones rectangulares de cada planta del hoyo. El hoyo tiene las mismas proporciones que la planta. Las placas de la pared tienen la misma proporción. Los apliques de la pared son el doble de esa proporción. El retrete es esa proporción. El lavabo es el doble de esa proporción. Está todo matemáticamente calculado, al milímetro, como si lo hubiese calculado un ordenador de hace veinte años. — Me estoy quedando a cuadros. ¿Cómo lo pusisteis en práctica? GALDER: No podíamos construir los dos kilómetros que mide el hoyo en la ficción, así que construimos dos niveles. El 80% de la peli se rodó en el nivel bajo, y cuando los personaje miran hacia abajo, nos subíamos al nivel dos y tirábamos el contraplano hacia abajo. A partir de ese nivel hacia abajo, está generado digitalmente. Pero el tratamiento digital es mucho más fácil cuando tienes una planta hecha y el resto está fuera de foco y ves en perspectiva a través de un agujero. La clave es fusionar algo tangible con lo digital. Luego está la plataforma, que es una grúa tijera... IVÁN: ¡De las que tiene el ayuntamiento para cambiar las luces de las farolas! [Ríen] GALDER: ¡De esas! Era de madera, y lo que hicimos fue borrar la tijera en post-producción. DAVID: ¡Yo el primer corte que vi estaba con la grúa todavía! [Ríen] GALDER: El resto es poliexpán con un tratamiento de hormigón. Puedes imaginarte el tiempo que pasamos pensando en esto, porque el dinero no es que sobrase precisamente. La diseñadora de producción es también la estilista, luego trabajamos muy mano a mano con el director de fotografía... — Supongo que el trabajo con él sería especialmente intenso tratándose de una sola localización, y además tan peculiar... Es una labor muy invisible. GALDER: El rodaje tenía que ser muy ágil, porque había muchísimos planos y necesitábamos recursos para tener margen de maniobra en montaje. Y por esto, casi toda la luz está hecha con los propios apliques de la localización. — Guau... GALDER: Medimos la altura a la que tenían que estar. Medimos el tiempo que estaban los personajes de pie, medimos el tiempo que estaban los personajes tumbados... El 60% de la película, más o menos, está rodado con los propios apliques de la localización, con un pequeño refuerzo, unos Falcon. Además, todo el hoyo estaba recubierto de andamiaje para trabajar desde fuera. Estaba todo muy repensado. — Desde 'Cube' no veía nada tan lúcido en cuanto a diseño y economía de recursos. DAVID: En 'Cube' lo tenían mucho más fácil, porque sólo cambiaban la luz y la puerta de sitio. IVÁN: ¡Nosotros cambiábamos el número! — A nivel interpretativo, ¿aprovechaste el hecho de que el relato fuese embotellado? IVÁN: ¡Aproveché todo! Todo fue muy a favor. Rodar cronológicamente, adelgazar... GALDER: ¡Doce kilos bajó! ¡Doce kilos en seis semanas mientras rodábamos! IVÁN: ¡Te encanta remarcar eso! [Ríen] Lo jodido es que la única manera de adelgazar es pasando hambre. Hacía ayunos de veinte horas, entonces esas crisis de mala hostia que me daban acompañaban según la escena que tenía que rodar. Si no acompañaban, me las tenía que comer. Además, ver el hoyo impresionaba mucho; sabías que era madera, pero parecía de hormigón. También está la soledad de estar sólo con otros personajes y que hubiese tantos planos generales ayudaba mucho, el no ver a ningún técnico te ayuda a meterte mucho en el papel. — Supongo que rodar cronológico también ayudaría mucho a mantener el raccord emocional del personaje. IVÁN: Por supuesto, pero no me planteé en ningún momento el construir un personaje super complejo... En realidad era "Iván en el hoyo" y que fuesen sucediendo las secuenicas. Improvisamos mucho y discutimos mucho. Es la única manera de que salgan las cosas bien. Discutiendo mucho. — Pues salió bien, porque la intensidad está muy arriba durante todo el metraje. IVÁN: Yo tenía muchas dudas todo el rato. No sabía si estaba correcto en cuanto a nivel de voz, agotamiento, intensidad... Suerte que Galder, además de engañarme para hacerme decir frases que yo no quería más adelante, estaba ahí dirigiéndome. DAVID: Y mientras tanto yo estaba al teléfono: "Galder, ¿estás respetando la comedia?" [Ríen] IVÁN: "Sí sí, nos lo estamos pasando teta... ¡Nos descojonamos, David! ¡Tenemos que parar el rodaje de la risa!" GALDER: Iván diciéndome "¡oye, que esta frase no la quiero decir, qué pinta aquí un chiste!" con David en el teléfono preguntándome si estábamos respetando la comedia desesperado. [Ríen] IVÁN: Por esto tiene que haber un director. Y por suerte lo tuvimos. Al final parecía más el rodaje de un cortometraje, íbamos todos a una... fue una maravilla. Lo normal es comentar después de una escena, parar, debatir si ha salido bien... Aquí se hacía una escena y a la siguiente, había confianza plena. Era todo tan delicado que no querías tocarlo, no querías distorsionar la emoción del momento. Querías seguir el viaje aunque no supieses dónde iba a acabar. Nos sentíamos como en Hollywood pero sin estarlo realmente. — Ahora que habéis inundado la habitación de buen rollo, vamos a fastidiar el ambiente, porque creo que la respuesta no va a ser demasiado positiva. ¿Cuál es la clave para levantar un proyecto de estas características en nuestra industria? GALDER: Cuando fui a Toronto me decían: "¡Oye, qué maravilla esta epoca dorada del cine fantástico español!", y yo pensaba, "pero qué época dorada, si se hacen cuatro al año". A ellos les llegan las cuatro y se piensan que aquí hay una factoría enorme. Esperemos que ahora con las plataformas de streaming y con la diversificación temática que van a requerir esto cambien. Pero hasta ahora el cine, ¿quién lo financiaba? Las cuatro cadenas de turno que necesitan pelis que puedan poner a las diez de la noche, y estas pelis a las diez en esas cadenas, no se pueden poner. Esperemos terminar con esa... no voy a decir dictadura... IVÁN: Dilo, dilo... GALDER: La cosa es terminar con ese filtro o embudo que sólo permite que se hagan este tipo de pelis. Puede que ahora con las plataformas y con la nueva inversión en películas más arriesgadas o para nichos, termine creándose un "meganicho" en el que tengamos cabida. IVÁN: ¡EL NICHO! DAVID: ¡Uy! Me sale de aquí una peli de nichos... [Ríen] También te recomendamos Netflix compra 'El hoyo', un thriller distópico español que ha causado sensación en el Festival de Toronto Sitges 2019: 'El hoyo'. Un minimalista ejercicio sci-fi capaz de remover estómagos y conciencias 'El Hoyo': más que una alegoría social, una mordaz sátira de la voracidad humana - La noticia “Todos somos egoístas, y hay otros que son más egoístas. Y les usamos como excusa”. Galder Gaztelu-Urrutia ('El hoyo') fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .
  20. Con la llegada de 'Animales fantásticos: Los crímenes de Grindelwald' el universo de Harry Potter se ha extendido ya a los diez largometrajes (y habrá al menos tres más). Los críticos no han respondido con demasiado entusiasmo a la nueva aventura protagonizada por Eddie Redmayne, pero eso no quiere decir que sea la cinta menos interesante del mundo creado por J.K. Rowling. A continuación vamos a ordenar de peor a mejor todas las películas del universo Harry Potter. Como es habitual en estos casos, las he elegido basándome en mi criterio personal, por lo que no lo toméis como una ley absoluta. Sin nada más que añadir, os dejo con ella. 10. 'Harry Potter y la orden del Fénix' La mayor decepción que he tenido con el universo de Harry Potter. Ya la novela me dejó algo frío, evidenciando cierta tendencia de Rowling al relleno innecesario, pero es que la adaptación ni siquiera supo sacar todo el partido al genialmente irritante personaje bien interpretado por Imelda Staunton. Además, la llegada de David Yates a la franquicia no invitaba a tener mucha esperanza en lo que podría aportar en el futuro. Acabó demostrándonos que no era así, pero aquí no se muestra del todo a gusto. Se agradece el cambio de localización, se juegan con conceptos interesantes y el tramo final está cerca de tener la fuerza deseada, pero también es la vez que una aventura de Harry Potter ha estado más cerca de ser aburrida. En Espinof: 'Harry Potter y la Orden del Fénix', estirando un chicle muy rentable 9. 'Harry Potter y la cámara secreta' El universo del mago creado por J.K. Rowling necesitaba un cambio en una segunda entrega que necesitaba ir progresando y marcar lo que estaba por llegar, Chris Columbus sabe manejar bastante bien los aspectos más ligeros, desde la introducción de Dobby hasta la llegada de Gilderoy Lockhart, el egomaníaco profesor contra las artes oscuras interpretado a la perfección por Kenneth Branagh. Por el contrario, la presencia de una trama más cargada es algo que no lleva con tanto acierto, extendiendo demasiado su metraje sin tener la excusa de servir como presentación, algo que sí funcionaba en la primera entrega para justificar el querer intentar meter todo lo del libro en la película. Además, el primer intento de añadir un factor más oscuro no termina de cuajar, quedándose un poco a mitad de camino. En Espinof Severus Snape es el verdadero héroe de la saga 'Harry Potter' 8. 'Animales fantásticos: Los crímenes de Grindelwald Una secuela mucho más ambiciosa y que abraza la oscuridad sin complejos -ahí el mayor protagonismo de Johnny Depp funciona muy bien y además el actor se aleja de sus tics más manoseados-. Introduce ideas muy jugosas en la saga y nos regala un buen puñado de escenas inolvidables para todo amante del universo de Harry Potter, pero cae en un error muy importante: quiere meter demasiadas cosas en poco tiempo y todo queda un poco desatendido. Da la sensación de que Rowling quiere preparar tantas cosas aquí que gana enteros la sensación de que la película sea un preámbulo que nunca te satisface del todo. Y es una pena, porque centrándose un poco más -sobre todo a nivel de personajes, donde en todo momento te están dejando con la miel en los labios de lo que parece pero nunca se concreta- y ampliando algo el metraje no resultaría tan evidente. En Espinof: 'Animales Fantásticos: Los crímenes de Grindelwald', una digna secuela esclava de su condición de preámbulo 7. 'Harry Potter y las reliquias de la muerte - Parte 1' Una muy grata sorpresa pese a su baja ubicación en la lista. Seamos claros, Rowling se extendió demasiado en la novela final y había una buena cantidad de páginas que sonaban a puro relleno. Esta película tiene que lidiar sobre todo con ello, funcionando además como película sin final por esa moda de Hollywood de dividir las últimas aventuras en dos para exprimirlas a fondo en taquilla. Sin embargo, 'Harry Potter y las reliquias de la muerte - Parte 1' funcionó sorprendentemente bien teniendo en cuenta el material del que partía. Supo cómo ir elevando la oscuridad de cara al gran final, explorar las tensiones entre los tres protagonistas e ir aclarando más elementos de la mitología de la saga sin por ello resultar nunca pesada. La falta de auténtico y mejor contenido sigue condenándola en parte, pero mucho menos que al libro. En Espinof: 'Harry Potter y las Reliquias de la Muerte. Parte 1', la más tensa y adulta de la saga 6. 'Harry Potter y el misterio del príncipe' Todo el mundo tiene sus preferidos, pero en mi caso ningún personaje de la saga Harry Potter se acerca tan siquiera a hacer sombra a Severus Snape. Ya era un personaje maravilloso en las novelas y en las películas Alan Rickman lo borda. Aquí su personaje gana importancia en una saga que no es la más oscura de la saga, pero sí crea un clima de intranquilidad bastante inspirado hasta llegar a su poderoso desenlace. También se ve beneficiada de un Yates más suelto tras las cámaras y de un Daniel Radcliffe que quizá ofreció su mejor interpretación de la saga en esta entrega, algo que también se puede decir de Tom Felton. A cambio a la película le falta algo más de fondo a la historia que nos cuenta, sobre todo a ese misterio del título que no se llega a obviar, pero se pasa de puntillas por él como algo necesario pero a lo que no se va a prestar demasiada atención. En Espinof: 'Harry Potter y el misterio del príncipe', desastrosa sexta parte de la famosa saga En Espinof He ido a Londres a ver 'Harry Potter and the Cursed Child' y es una experiencia apasionante: una obra imprescindible para fans de la saga 5. 'Harry Potter y las reliquias de la muerte - Parte 2' El gran colofón, la cinta en la que la oscuridad alcanzó su punto de mayor esplendor de cara al ansiado enfrentamiento entre Harry y Voldemort. Al respecto la película funciona muy satisfactoriamente y sabe cómo elevar la tensión para dar una conclusión a la altura a una de las franquicias más importantes de la historia del cine, pero no está exenta de ciertos peros. Por lo pronto, el temido apelotonamiento de otros personajes ya maltratados en el original literario y que aquí llegan a dar la sensación de estar porque simplemente hace falta. Eso desluce en parte la épica que tanto ansía Yates y que la película consigue en no pocos momentos. El un tanto insípido epílogo tampoco ayuda demasiado, pero bueno, es una concesión razonable. En Espinof: 'Harry Potter y las reliquias de la muerte: parte II', épica, vibrante...y ligeramente insatisfactoria 4. 'Harry Potter y la piedra filosofal' El inicio de todo, una película que quizá quiere ser demasiado fiel a la novela, pero en este caso todo encaja bastante bien, empezando por una presentación muy extensa que podría haberse vuelto en su contra. Aquí Columbus supo dar con el tono adecuado para explorar el potencial de la saga con la cinta de corte más infantil de toda la franquicia, pero es que es lo que pide a gritos una aventura de iniciación. El gran y muy bien elegido reparto también ayuda mucho a que prácticamente todo funcione como un tiro y que algunos detalles visuales mejorables no ensombrezcan su capacidad para fascinar al público de todas las edades. Tampoco me olvido de la ya mítica música compuesta por John Williams y de tantos otros detalles que siguen completamente vigentes casi 20 años después de su estreno. En Espinof ‘Harry Potter', de la luz a la penumbra: así ha evolucionado el tratamiento visual de la saga 3. 'Harry Potter y el cáliz de fuego' Las hormonas alteran la sangre de los estudiantes de Hogwarts en una adaptación en la que ya se metió bastante mano al original literario, pero se hizo con bastante acierto. Eso sí, la película está marcada por dos cosas en concreto: el torneo en el que Harry acaba formando parte de forma imprevista y el gran duelo final. Solamente por eso ya merecería mucho la pena verla. Además, la película permite que el trío protagonista evolucione en paralelo a la llegada de nuevos estudiantes. Es verdad que por ejemplo el cambio de Hermione no es tan impactante como debería, pero aún así funciona bien y Mike Newell tras las cámaras sabe llevar el relato a su terreno y darnos un gran pasatiempo con un puñado de escenas inolvidables. En Espinof: 'Harry Potter y el Cáliz de Fuego', más de lo mismo 2. 'Animales fantásticos y dónde encontrarlos Podría haberse convertido en una mera operación de Warner para exprimir más el universo de Harry Potter con muy poco que aportar, pero lo cierto es que supo aprovechar la esencia que conquistó a millones de personajes para crear su propio universo, algo más encaminado al público adulto pero sin descuidar nunca al resto del público. Dejando a un lado el deslumbrante despliegue técnico, que se aprovecha sobre todo para convertir a Nueva York en un escenario mágico sin nada que rivalizar con Reino Unido, lo que sobresale es la solvencia que fue ganando David Yates tras las cámaras, más depurada que nunca aquí, y un encantador carrusel de personajes donde solamente la peculiar interpretación de Eddie Redmayne puede quedar un poco fuera de lugar. En Espinof: 'Animales fantásticos y dónde encontrarlos', nada que envidiar al mejor Harry Potter 1. 'Harry Potter y el prisionero de Azkabán' Recuerdo salir algo decepcionado del visionado de la tercera entrega, ya que el libro que adaptaba era mi preferido de la saga y sigue siéndolo- y me dejó con la sensación de no cuidar del todo algunos pequeños detalles. La lacra con la que todo fan carga a veces y de la que ha de desprenderse para saber valorar mejor una adaptación estupenda que dio un giro muy necesario a la franquicia alejándola de forma definitiva del toque más infantil propio de Columbus. La introducción de los dementores ya es un aspecto fascinante, pero también la relación que se establece entre Lupin y Harry, la evolución en el sentido general de todos los alumnos, la llegada de Sirius Black quien no resulta es quién parecía en un principio. Todo va orientado a dar a la saga de un fondo más oscuro contando para ello con un Alfonso Cuarón muy implicado para exprimir a fondo el material de origen. En Espinof: 'Harry Potter y el prisionero de Azkabán', fantasmagórica belleza Ahora os toca pronunciaros a vosotros, ¿estás de acuerdo con nuestra lista de las mejores películas del universo Harry Potter o cambiaríais alguna de posición? También te recomendamos ‘Harry Potter', de la luz a la penumbra: así ha evolucionado el tratamiento visual de la saga Severus Snape es el verdadero héroe de la saga 'Harry Potter' 'Animales fantásticos 3': ya hay fecha de rodaje y nuevos detalles sobre la próxima película de la saga Harry Potter - La noticia Todas las películas del universo 'Harry Potter' ordenadas de peor a mejor fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  21. El universo se ha confabulado para que, a través de la televisión, ya podamos elegir no ser testigos de cómo las mujeres buscamos el amor romántico a toda costa. Ahora parece que lo principal es encontrarnos a nosotras mismas... y el resto ya vendrá solo. Si viene, que también puede no venir y no pasaría nada. No vamos a hacer spoilers de ninguna de las series que nombramos, así que, a partir de aquí, puedes seguir leyendo tranquilamente. Series sobre mujeres que van más allá del esquema tradicional Empecemos. Sicilia, 1920... En realidad algo más tarde, en 1985, cuatro mujeres compartían un chalet en Miami y nos daban un gran ejemplo de feminismo y sororidad. Se llamaban Rose (Betty White), Sophia (Estelle Getty), Blanche (Rue McClanahan) y Dorothy (Beatrice Arthur), pero probablemente las conocerás como 'Las Chicas de Oro' ('The Golden Girls'). Considerada una de las primeras ficciones con un claro tinte feminista y aprobando con nota el test de Bechdel, su sombra televisiva sigue siendo más que alargada, y numerosas series han sido influenciadas por su planteamiento. Un poco más tarde, en 1998, veíamos cómo de nuevo cuatro desinhibidas mujeres de Manhattan, Carrie (Sarah Jessica Parker), Samantha (Kim Cattrall), Miranda (Cynthia Nixon) y Charlotte (Kristin Davis), nos contaban su vida sexual con pelos y señales sentadas en una mesa bebiendo cosmopolitan. 'Sexo en Nueva York' ('Sex in the City') volvió a romper moldes, y eso solo era el principio. Ya en el siglo XXI, son muchas las series que han reinventado el chick-lit. ¿Podríamos llamarlo post-chick-lit? ¿Me acabo de inventar ese nombre? Evidentemente. La literatura tradicionalmente hecha por y para mujeres (aunque no todos los libros se centren en que la protagonista encuentre el amor, sí es un hilo conductor con mucho peso en la historia) parece haberse quedado un paso por detrás de la ficción en la pequeña pantalla. Si ponemos la tele ya no queremos queremos ser testigos de una historia irreal que suele empezar con mal pie para irse enderezando durante 90 minutos hasta el beso final. En Espinof 19 grandes películas y series que desmontan el mito del amor romántico de Hollywood Ahora buscamos a mujeres que se han puesto al mando y han protagonizado, dirigido y escrito historias en las que vernos reflejadas y, por qué no, sufrir con los problemas de los personajes como si fuesen los nuestros y alegrarnos de sus pequeñas victorias cotidianas. Diez series feministas imprescindibles de los últimos años En el arranque de 'Mujeres trabajadoras' ('Workin' Moms'), Kate (Catherine Reitman) acaba de ser madre y no quiere renunciar a su estatus profesional, y durante las tres temporadas que de momento están disponibles en Netflix la vemos hacer malabares para sacar adelante su trabajo como publicista, a sus hijos y a su familia. Jugar con tantas bolas en el aire tiene un peligro, que alguna siempre se cae... y eso es precisamente lo que nos engancha de esta serie: su protagonista no es una heroína y no pretende serlo. Por cierto, ya está confirmada la cuarta entrega para 2020. Por su parte, el personaje homónimo de Phoebe Waller-Bridge en 'Fleabag' es un desastre en todos los aspectos de su vida y tiene que aprender a superar sus traumas y encauzar su vida, sobre todo tras la muerte de su mejor amiga y socia. Pero las cosas no son fáciles ya que tiene un entorno que no ayuda mucho, capitaneado por una hermana hipercontroladora, un padre desligado emocionalmente de sus hijas y una madrastra que ejerce el perfecto papel de supervillana, interpretada magistralmente por Olivia Colman. 'Fleabag', además de una de las mejores series del catálogo de Amazon y del palmarés de los pasados premios Emmy, es la comedia más agridulce que podemos ver ahora mismo. Y más agridulce aún se nos hace que su creadora y protagonista haya declarado no tener en mente escribir una tercera temporada. En Espinof Siete series imprescindibles para ampliar tu imaginario feminista Pero no solo se hace buena ficción feminista fuera de nuestras fronteras. La gran apuesta de Movistar+, la comedia 'Vida perfecta', ha sido para mí la mayor sorpresa televisiva de la temporada. Protagonizada, dirigida y coescrita por Leticia Dolera, nos muestra la historia de María, una chica tan normal y tan corriente que podríamos ser cualquiera de nosotras. Pero por un revés de la vida, se ve obligada a adaptar su sueño de formar una familia a su nueva situación personal... Y para ello contará con el apoyo incondicional de su hermana mayor y de su mejor amiga. Tras este argumento que bien podría estar escrito en una taza de Mr. Wonderful, se esconde una comedia deslenguada, sin prejuicios, inclusiva... y abarrotada de situaciones escatológicas. En resumen: ya nos hemos cansado de damiselas desvalidas esperando a ser rescatadas y ahora nos lo pasamos pirata viendo historias (reales o no) de mujeres con las que sentirnos identificadas. Historias de mujeres a las que le pasan cosas similares a las nuestras. Buenas, malas y regulares. Por ejemplo, quien haya sido madre recientemente es imposible que no se haya sentido como Alison Bell en la primera temporada de la fantástica comedia australiana 'The Letdown' (disponible en Netflix): a Audrey, su personaje, el mundo se le echa encima, la crianza de su bebé le viene gigante y no tiene manera de saber cuántos días lleva sin lavarse el pelo. O quien no lo haya sido ni tenga plan de serlo, puede verse claramente reflejada en el rol de Aixa Villagrán, que da vida a Esther, la hermana de la prota en 'Vida Perfecta', que ha llegado a los 40 con una crisis existencial del tamaño del mundo entero y la sensación de no haber avanzado todo lo que debería (muy discutible también ese "debería"). En Espinof Las 31 mejores series de 2019... hasta ahora Además de las ya mencionadas, hay un buen puñado de series que abordan el tema de la amistad entre mujeres (sin importar su edad, condición o el parentesco que les unan) con las que pegarse un buen maratón, un baño de realidad y proyectar en ellas nuestras preocupaciones del día a día. La estupenda 'Better Things' ha sido brutalmente honesta con su producción y ha sabido sobrevivir sin su productor, Louis CK, tras su escándalo sexual. Su creadora y protagonista, Pamela Adlon, interpreta a una mujer soltera que tiene que criar a sus tres hijas justo en el momento en que la mayor empieza a ser una adolescente, con todo lo que eso conlleva. Está en HBO. En 'Girls', uno de HBO, Lena Dunham nos enseñó, entre 2012 y 2017, los altibajos de cuatro mujeres y su cambiante relación a lo largo de las seis temporadas que tuvo. Por su parte, y también desarrollada en Nueva York, 'Broad City' es la recomendable adaptación televisiva de la webserie del mismo nombre, y narra la amistad real de sus dos protagonistas. Y sin salir de la Gran Manzana cabe destacar 'The Bold Type', disponible en Amazon. Nos enseña el día a día de la redacción de una revista de moda a la vez que nos deja ver que las mujeres que la componen tienen, detrás de esa ropa de marca y esos zapatos caros, los mismos problemas que cualquiera de nosotras. La maravillosa y delirante 'Grace and Frankie', del catálogo de Netflix, descubre cómo dos veteranas mujeres (nada menos que Jane Fonda y Lily Tomlin) se unen ante la adversidad al descubrir que sus maridos llevaban décadas siendo amantes. Y, por nombrar solo otra más imprescindible, 'Girlboss' cuenta la historia real de Sophia Amoruso, la creadora de la web Nasty Gal, el primer site dedicado a vender ropa vintage. También está en Netflix. Todas estas series tienen un denominador común: están protagonizadas por mujeres que se ven obligadas a abordar problemas de diversa índole pero, en el fondo, problemas que nos preocupan a todas. Es hora de manta, palomitas, serie... y pensar un poco en nosotras mismas. También te recomendamos 'Madres trabajadoras', interesante e irregular propuesta en Netflix sobre la maternidad en el siglo XXI Netflix lanza teasers de 'Girlboss', su 'Ana de las tejas verdes' y 'Dear White People' Esta semana en tus series favoritas: varias despedidas, bastantes regresos y algún estreno - La noticia Las mejores series feministas actuales que demuestran que el remanido "chica busca chico" ha muerto (al menos en la tele) fue publicada originalmente en Espinof por María Alba .
  22. Marvel ya ha encontrado al guionista jefe que se va a encargar de desarrollar 'Moon Knight', la serie sobre el superhéroe Caballero Luna que veremos en Disney+. El elegido es Jeremy Slater, uno de los dos creadores de 'The Umbrella Academy', la adaptación de Netflix del cómic de Gerard Way y Gabriel Bá. La serie de 'Moon Knight' fue confirmada por Marvel durante la última D23 junto a otras adaptaciones televisivas de superhéroes de la compañía y muchos proyectos más. En un primer momento se rumoreó la posibilidad de que Kit Harington, el Jon Nieve de 'Juego de Tronos', iba a liderar el reparto, pero finalmente el fichaje del actor fue para aparecer en 'The Eternals'. En Espinof Todas las películas del Universo Marvel ordenadas de peor a mejor El Caballero Luna fue creado por Doug Moench y Don Perlin, apareciendo por primera vez en los cómics de Marvel en 1975. Desde entonces se han contado diferentes versiones de sus orígenes, pero la más popular probablemente sea que se trata de un esquizofrénico que recibió sus poderes sobrehumanos del Dios egipcio Khonshu. Todas las series de Marvel para Disney+ Por el momento, Marvel ha encargado las siguientes series de superhéroes para Disney+: 'The Falcon and the Winter Soldier', 'WandaVision', 'Loki', 'What if...?', 'Hawkeye', 'Ms. Marvel', 'She- Hulk' y 'Moon Knight'. Recordemos que Kevin Feige ha anunciado que si queremos entender bien las futuras películas del MCU también tendremos que ver estas series... Eso sí, los fans de Marvel todavía tendrán que ser pacientes, ya que hasta finales de 2020 no llegará 'The Falcon and the Winter Soldier', la que está previsto que se estrene primero de todas ells. Vía | Hollywood Reporter También te recomendamos Marvel enseña el épico tráiler para 'La saga del infinito' mostrado en la Comic-Con para ponernos los pelos de punta Kevin Feige avisa que para entender el futuro del MCU va a ser necesario ver las series de Marvel para Disney+ La serie animada de Marvel 'What if...?' explorará las 23 películas de la saga del infinito - La noticia Marvel ficha a uno de los creadores de 'The Umbrella Academy' para desarrollar la serie de 'Moon Knight' en Disney+ fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  23. Aunque siempre me haya manifestado como un férreo defensor de los efectos prácticos a la antigua usanza, es imposible no reconocer el infinito abanico de posibilidades que el CGI —o, aún mejor, su combinación con VFX de toda la vida— ha ofrecido tanto a la gran como a la pequeña pantalla. Pero, como todo en esta vida, los efectos digitales también son un cúmulo de luces y sombras. Las imágenes generadas por ordenador —Computer Generated Imagery en el idioma de Shakespeare— nos han permitido visitar épocas remotas y mundos imposibles, conocer a criaturas extraordinarias y sumergirnos en batallas que trascienden los límites de nuestra imaginación; pero esta tecnología está abriendo paso a ciertas prácticas en las que la técnica queda eclipsada por los claroscuros éticos y morales. Con esto último estoy refiriéndome a la resurrección de grandes estrellas de la interpretación a base de píxeles. Una tendencia que cada vez está tomando más presencia en la industria audiovisual y que ha vuelto a agitar la opinión pública después de conocer que el largometraje 'Finding Jack' traerá de vuelta a James Dean —o, más concretamente, a su versión digital— para protagonizar su cuarta película más de seis décadas después de su muerte. En Espinof Así fueron los orígenes del CGI en el cine: una revolución que empezó con ordenadores de 2 megas de potencia Numerosos precedentes, pero radicalmente distintos Por supuesto, esta no es la primera vez que una producción tira de CGI para traer de vuelta a un actor o actriz fallecido. En la holgada lista que ilustra esto se encuentran nombres como los de Peter Cushing —'Rogue One'—, Philip Seymour Hoffman —'Los juegos del hambre: Sinsajo. Parte 2'—, Paul Walker —'Fast and Furious 7'—, Oliver Reed —'Gladiator'— o Nancy Marchand —'Los Soprano'—; pero la de Dean es una cuestión muy diferente. En todos los casos mencionados, cada resurrección se ve justificada por las necesidades derivadas de fallecimientos repentinos durante la producción del filme o serie en cuestión —Seymour Hoffman, Reed o Marchand—, por una honesta voluntad de homenaje —Walker— o por el regreso de un personaje icónico como el Grand Moff Tarkin de Cushing. La única explicación aparente a la resurrección de James Dean no es otra que la simple y llana explotación comercial. Una maniobra desesperada para llamar la atención que se alinea con campañas publicitarias como las de Johhnie Walker, Galaxy o Dior, que utilizaron sin cortapisas la imagen de Bruce Lee, Audrey Hepburn y Marilyn Monroe —entre otras— para anunciar whisky, chocolate y perfume respectivamente. Evaluando únicamente la premisa de 'Finding Jack', que se basará “en la existencia real y el abandono de más de 10.000 unidades caninas al final de la Guerra de Vietnam", para contar la historia de un soldado que se convertirá en el mejor amigo de un perro labrador, todo apunta a que la decisión de "fichar" a James Dean está de todo menos justificada. De hecho, la explicación del codirector de la película es no haber encontrado ningún actor a la altura del papel. Para más inri, la labor de la versión digital de la malograda estrella de la edad de oro de Hollywood no se limitará a un cameo puntual, sino que será el de dar vida —por así decirlo— al personaje secundario de mayor relevancia del libreto. Un auténtico disparate posible gracias la consentimiento —y, probablemente, a un más que jugoso acuerdo económico— con la familia de Dean. El caso de 'Finding Jack' reabre con más fuerza que nunca el debate sobre la ética —o más bien la falta de ella— relacionada con esta praxis, radicalmente distinta tanto en efectos prácticos como morales a la del rejuvenecimiento facial de actores en activo, con la que comparte esencia; siendo esta última una herramienta actualizada que pretende sustituir al látex, el maquillaje o los parecidos físicos que tan buenos resultados le han dado a Mike Flanagan en su espectacular 'Doctor Sueño'. A falta de comprobar qué tal le ha salido a Martin Scorsese la arriesgada apuesta de hacer viajar atrás en el tiempo a De Niro y compañía en 'El irlandés', es más que evidente la falta de solidez a día de hoy de este tipo de técnicas —que suelen dar resultados bastante espeluznantes y antinaturales, todo sea dicho—. Pero, tal vez, el mayor sinsentido de su empleo en situaciones como la de Dean es que, al contrario que en los "liftings" CGI, no habrá nada del actor que sustente su actuación, tan sólo se aplicará una máscara digital sobre el rostro de un imitador. Como suele decirse, poderoso caballero es don dinero, y no puede negarse que el equipo responsable de 'Finding Jack' ha sido harto inteligente para poner su proyecto en el radar sin necesitar tan siquiera una imagen promocional. Una nueva muestra de cómo la mercadotecnia está devorando al séptimo arte dando dentelladas cada vez más grandes, esta vez camufladas bajo la aparentemente revolucionaria forma de una pavorosa necrofilia cinéfila. También te recomendamos Los retoques digitales de James Cameron para 'Terminator 2 3D': del tratamiento del color al escroto del T-1000 James Dean resucitará gracias al CGI en la película 'Finding Jack' 65 años después de su muerte De insectos gigantes a cabezas giratorias: 19 animatronics alucinantes que demuestran que no necesitamos el CGI - La noticia La resurrección digital de James Dean: entre la revolución técnica y la necrofilia cinéfila fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .
  24. 'Recién llegados' tiene el honor de ser la comedia sobre una familia asiática más longeva de la historia de la televisión norteamericana. Eso sí, su récord se va a quedar en seis temporadas, ya que Vulture ha desvelado que ABC ha decidido cancelarla. El seguimiento de 'Recién llegados' había ido perdiendo fuelle durante los últimos años, por lo que ABC decidió moverla en su parrilla de los martes a los viernes con la esperanza de detener la sangría de espectadores. De hecho, ya el anuncio de su renovación por una sexta temporada fue una sorpresa que frustró los planes de Constance Wu, una de sus protagonistas. ¿Un final no planeado? En Espinof Las 31 mejores series de 2019... hasta ahora La actriz, a la que actualmente también podemos ver en 'Estafadoras de Wall Street', lanzó un tuit diciendo que estaba literalmente llorando cuando se confirmó la continuidad de la serie por una temporada más, aclarando tiempo después que se debía a que la continuidad de la serie la obligó a rechazar un proyecto que tenía muchas ganas de hacer. Seguro que no soy el único al que le parece raro que suceda algo así. Vultura también señala que el equipo de la serie ha recibido el aviso de ABC esta misma semana, por lo que los episodios 14 y 15 de esta temporada también servirán como final de serie. Por ahora la cadena ya ha emitido los seis primeros episodios de esta temporada, así que no parece nada claro que esos capítulos hayan sido diseñados para cumplir esa función. También te recomendamos 'Estafadoras de Wall Street': Jennifer Lopez brilla en la adaptación de una llamativa historia real 'Anatomía de Grey' renueva por su temporada 17 y logra un récord: el drama médico más longevo de la televisión 'Grand Hotel' cancelada: la adaptación estadounidense de la exitosa serie de Antena 3 se queda en una temporada - La noticia 'Recién llegados' es cancelada: la sexta temporada será la última de la serie fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  25. La moda de los remakes de series antiguas está lejos de parar. y además, como ya comentábamos con 'El zorro', la revisión de clásicos se está llevando a cabo con mujeres como protagonistas y ahora toca 'Kung Fu', la serie homónima de artes marciales de los años 70 con David Carradine, aunque, esta vez, estará centrada en un personaje femenino. ¿Llamarán a Tilda Swinton? Has aprendido mucho, pequeña saltamontes Greg Berlanti, El productor ejecutivo detrás de 'Arrow', 'The Flash' y todas las otras series de superhéroes del canal The CW, así como 'Riverdale', 'All American' y otras, está trabajando en un nuevo reboot en forma de serie de televisión para. En la serie original, Carradine interpretó a Kwai Chang Caine, un monje Shaolin que viaja por el Viejo Oeste armado con su espíritu y su conocimiento del arte marcial mientras busca a su medio hermano Danny. En Espinof Las 47 mejores series de la historia La serie estará escrita por Christina M. Kim, productora ejecutiva de 'Blindspot', que actuará como productora ejecutiva junto a Martin Gero, Berlanti y Sarah Schechter de Berlanti Productions. La nueva historia se centrará en una joven china-estadounidense que deja la universidad y se embarca en un viaje cambiavidas, hacia un monasterio aislado en China. Cuando regresa a su ciudad y la encuentra invadida por el crimen y la corrupción. La protagonista usará sus habilidades de artes marciales aprendidas y los valores de Shaolin para proteger a su comunidad y llevar a los criminales ante la justicia, todo mientras sigue el rastro del asesinato de su mentor que también la busca a ella. Este no es el primer intento de traer de vuelta 'Kung Fu' a la televisión: FOX había probado hace más de dos años, con un remake escrito por la veterana de 'Arrow' Wendy Mericle, también centrada en una mujer. También te recomendamos Nicolas Cage protagonizará 'Jiu Jitsu': una locura de ciencia ficción y artes marciales con alienígenas de por medio Bruce Lee sigue siendo el gran mito del cine de artes marciales, y hay razones indiscutibles para ello El director de 'Redada Asesina' ('The Raid') confirma que no habrá trilogía: "A veces puede empachar un exceso de algo bueno" - La noticia La mítica serie 'Kung Fu' también tendrá remake, pero el pequeño saltamontes será ahora una mujer fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .
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