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  1. Antes del éxito de 'Avatar: el sentido del agua' de James Cameron algunas de sus estrellas, incluida Zoe Saldaña, que interpreta a Neytiri, nativa Na'vi, aparecieron en los medios en un esfuerzo por promover la película. Una gira de prensa llena de información sobre el rodaje, y en su última aparición en The Tonight Show con Jimmy Fallon, Saldaña contó cómo comenzó su viaje para convertirse en miembro del mundo azul de Pandora. - La noticia "James Cameron me preguntó: ¿Estás lista para conocerte a ti misma?". Zoe Saldaña explica cómo fue su bizarro casting para 'Avatar' fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .
  2. En el minuto uno de 'Una boda explosiva', y viendo el póster, ya sabes cuál va a ser su desarrollo exacto y cómo va a terminar. No tiene nada de malo caer en la previsibilidad (hay quien de la misma saca paz mental y sosiego), pero uno no puede evitar sentir que en la película se ha puesto el piloto automático, evitando el gamberrismo y todo lo que se salga de una trama casi telegrafiada que cae en todos los clichés y, dentro de su aparente (solo aparente) ruptura con lo establecido, nunca deja de ser entretenida. Eso que te llevas. En Espinof Matrimonio con hijos: nueve películas para ver cuando ya pasas de San Valentín Te casaste, la cagaste Durante los primeros compases de 'Una boda explosiva', Jennifer López insiste en que ha montado el bodorrio solo con su dinero y no necesita ayuda monetaria de su padre. Sabe que es un poco cutre, pero ha hecho lo que ha podido. La boda "un poco cutre" tiene lugar en un resort de una isla paradisiaca de Filipinas repleta de comida, bebida y actividades. Como espectador, ya te ves obligado a suspirar y pensar en que esta es la visión de un matrimonio pobre que tienen los americanos ricos. Pero cuando ya están en la isla, claro, llegan los piratas, que hablan otra lengua y por tanto son peligrosos. Por suerte llevan pistolas y granadas, así que Jennifer López y Josh Duhamel podrán abrirse camino por la jungla y salvar a todo el mundo mientras se cargan a los malos. Se trata de una fantasía de poder de clase media que se les ha ido de las manos: el guion no se preocupa en ser creíble, el director no intenta salir de la mediocridad y los actores son conscientes de las vacaciones que les están pagando. No quiero decir que 'Una boda explosiva' sea una mala película. Es, en realidad, un divertimento noventero repleto de tiros, personajes que toman decisiones cuestionables, extranjeros muy malos y americanos muy buenos que se la juega a todo a la química entre sus dos protagonistas. Una química que fluctúa pero nunca termina de estar ahí, en parte porque la pareja, discutiendo a media hora de casarse, no parecen hechos el uno para el otro... Y es difícil apoyar a una pareja cinematográfica con más tiranteces que amor. Lo que necesitas es dolor Originalmente, Ryan Reynolds iba a protagonizar la cinta en lugar de Duhamel, y realmente era una mejor elección para un personaje al que le falta el tinte canalla y divertido sobre el que el actor de 'Deadpool' podría haber trabajado. Por más que la película quiera que nos enamoremos de él, lo más hilarante que hace es ignorar las peticiones de sexo de su novia (repito: Jennifer López) para hacer unos centros de mesa con una piña y luces. No sé quién les mintió diciendo que esto era gracioso. 'Una boda explosiva' parece tener miedo de molestar a alguien, y por eso siempre se mantiene en el lado más suave posible, sin tomar decisiones arriesgadas y machacando tanto el giro que está por venir que ni siquiera sorprende (y, de paso, legitima el comportamiento tóxico de uno de los personajes). Nunca deja de ser una ensalada de tiros, explosiones y slapstick más o menos bien llevado, pero podría haber sido mucho más... Y no lo es. Pese a mis objeciones (que no voy a ocultar), también creo que este tipo de películas tienen que existir como cine de confort, de ese en el que no se corre ningún tipo de riesgo y se siente como una mantita caliente en un día frío. ¿Jennifer López y Josh Duhamel en una boda que sale mal y para la que van a tener que armarse hasta los dientes luchando contra piratas? ¿Lenny Kravitz como secundario? Pocas tardes más tontuelas y entretenidas se pueden pasar hecho uno con el sofá. - La noticia 'Una boda explosiva': Jennifer López y Josh Duhamel intentan insuflar carisma a una película de Amazon Prime Video que no puede evitar caer en un mar de lugares comunes fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .
  3. Cualquier aficionado al cine clásico tiene grabado a fuego el nombre de David Lean. Aquellos menos asiduos también tienen presente el nombre como uno de los grandes maestros del cine épico que buscaba sacarle todo el provecho a lo que todos conocemos como gran pantalla. 'Lawrence de Arabia', 'Doctor Zhivago' o 'El puente sobre el rio Kwai', que llevan la palabra "espectáculo" a sus últimas consecuencias. Las últimas consecuencias, en ocasiones, llevaban a grandísimas duraciones que desafiaban la integridad de la vejiga en caso de que decidiesen verlas de una sentada. Por ello, puede dar apuro acercarse a él. Pero otro de sus clásicos imprescindibles no podría ser más opuesto a todos esos y, sin embargo, sentirse igual de abrumador y digno de ser nombrado "épico". Se trata del drama romántico 'Breve encuentro'. Perfectos desconocidos En plataformas como Amazon Prime Video, Filmin, FlixOlé o PlutoTV podemos disfrutar de esta magnífica joya citada por muchos otros grandes cineastas como influencia, siendo el caso de Park Chan-wook el más reciente (y sorprendente) en relación a su estreno 'Decision to Leave'. Ya sea por su interesante estructura (más atrevida en el 1945 en el que se estrenó), por su poderío emocional o por el exquisito trabajo de personajes, la película tiene todo para querer tomar notas y aprender sus trucos. En Espinof Qué ver en Netflix: un notable film clásico de aviación supersónica de uno de los mejores cineastas de siempre Empezamos con una introducción misteriosa en una estación de tren, donde un hombre y una mujer son interrumpidos por una conocida de ella. No sabemos quiénes son ellos ni lo que estaban conversando antes de la inoportuna interrupción antes de separar sus caminos, pero pronto se nos va contando su apasionado pero inapropiado romance. Ambos tienen ya sus respectivas familias, y un orden establecido. Su encuentro es fortuito, una casualidad provocada por un ligero incidente que rompe de manera inesperada el hielo. Desde ahí se va construyendo una intimidad y unos sentimientos tan intensos como irracionales. Vemos a través de ella los intentos por mantener el secretismo ante una relación que no se debería estar produciendo. 'Breve encuentro': bella intimidad - La noticia La principal influencia de 'Decision to Leave' es este magistral drama romántico que se puede ver en Amazon Prime Video fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  4. Siempre que hablo sobre Antoine Fuqua suelo comentar que es uno de los pocos directores que, independientemente de los siempre comprensibles altibajos de calidad que pueden darse en una filmografía, no me han decepcionado ni una sola vez al ponerse detrás de las cámaras. No obstante, y pese a mi admiración por títulos como ambas 'Equalizer' o el sorprendente remake de 'Los siete magníficos', hay que reconocer que en 2001 alcanzó un hito que no ha vuelto a igualar. Me estoy refiriendo, por supuesto, al logro alcanzado con la magnífica 'Training Day (Día de entrenamiento)'; una catedral del thriller policiaco moderno —en parte gracias al espléndido guión de David Ayer— que, en última instancia, deslumbró gracias a las interpretaciones principales de Ethan Hawke y, sobre todo, de un Denzel Washington en estado de gracia. Día de improvisación - La noticia Denzel Washington es uno de los mejores actores de todos los tiempos, y que esta mítica escena de 'Training Day' fuese improvisada lo demuestra fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .
  5. Cuando ves fantasmas en todos los lados, al final es normal que esos fantasmas se vuelvan contra ti. Es lo que le ha pasado a Gina Carano, que ha pasado de ser una abanderada del movimiento anti-woke a ser represaliada por sus fans por... bueno, por ser demasiado woke. Recordemos que tras ser campeona de artes marciales mixtas y participar en películas como 'Indomable', 'Fast & Furious 6' o 'Deadpool' acabó recalando en 'The mandalorian', asegurándose un futuro en la saga 'Star Wars' con spin-off prácticamente confirmado. Si no fuera porque sus propias redes sociales la condenaron a marcharse fuera de la franquicia. En Espinof ‘Tár’ es colosal: Cate Blanchett apunta al Óscar en una afilada disección de la cultura de la cancelación Pronombres Beep/Bop/Boop No voy a aburriros recordando aquello que pasó hace dos años, pero basta saber que el momento en que comparó ser conservador en América con los judíos en el Holocausto fue suficiente para que Disney no quisiera saber más de ella. En ese mismo momento, se convirtió en una estrella para el movimiento anti-woke, como una de las pocas actrices que eran capaces de decir "la verdad". Poco después anunció su primera película junto al grupo mediático de Ben Shapiro, The Daily Wire. En un golpe de ironía, 'White knuckle' no llegaría a rodarse porque Carano se negó a utilizar mascarillas y seguir los protocolos contra el Covid. "A tomar por culo, me quitaré de mi sindicato. Hagamos una película en Montana donde no puedan pillarnos", dijo Carano, convencida de que una multitud la apoyaba en las sombras. Dicho y hecho: así es como nació 'Terror on the prairie', en la que la actriz hacía doblete como productora y en la que debutó el hijo de Daniel Day-Lewis, Gabriel-Kane. Sus fans no podían estar más emocionados al ver que una cinta les hablaba directamente a ellos, y, además, se ahorraba todas las medidas de prevención contra el Covid. La película se estrenó en cines solo en Rusia y los Emiratos Árabes Unidos, donde recaudó unos impresionantes 13115 dólares, mientras que en Estados Unidos apareció directamente en el servicio de streaming de The Daily Wire. La empresa afirmó que su idea no era hacer películas políticas, sino productos que todos los americanos pudieran disfrutar. Gran error. Cuando tu público pide sangre, hay que dársela... o te la sacará. Johnna Wick "Viendo esta película", escribía un fan de The Daily Wire en IMdB, "ha hecho que me de cuenta del patrón que se está formando con las películas de la empresa. Todas siguen a personajes femeninos "fuertes e independientes" que o bien tienen que rescatar a los hombres que son incompetentes, o vencer a los hombres que son malvados. Si quisiera este mensaje feminista iría a Hollywood, tienen un montón de estas. Se supone que es The Daily Wire, una empresa que defiende los valores tradicionales contra el Hollywood woke". Era solo el principio de un montón de reseñas con las que, si no supiéramos la película de la que hablan, podríamos dudar si se refieren a una rodada por la empresa más conservadora de Estados Unidos o al 'Cazafantasmas' de 2016. "No es diferente a una película de Disney que tiene una protagonista femenina antipática que se supone que nos tiene que gustar"; "Mujeres fuertes como Arnold en Terminator o Predator matan a hombres débiles. Johnna Wick"... Cuando hasta una película filmada por el medio más conservador de Estados Unidos te parece woke, es posible que el problema no esté en el cine precisamente. No es la única crítica hacia la película, claro: no deja de ser un western de bajísimo presupuesto rodado en menos de un mes. Y se nota. Carano ha hecho una película más después de 'Terror on the prairie', y esta sí que es política: 'My son Hunter' es una biografía de Hunter Biden tan objetiva como solo podría hacerla Breitbart News, un medio aún más ultraconservador fanático de la teoría de la conspiración que en el pasado apoyó a periodistas neonazis y que es una de las mayores fuentes de desinformación de Internet. Junto a la actriz está Laurence Fox, un actor que se opuso a las protestas del Black Lives Matter, a la vacunación del Covid y que fundó un partido político de derechas en Londres para protestar contra "la corrección política extrema". Solo consiguió un 1,9% de los votos y tuvo que disolverlo. Lo mejor de cada casa. - La noticia La última película de Gina Carano tras su expulsión de 'Star Wars' es calificada como "sinsentido woke" por parte de sus fans, que la llaman "Johnna Wick" fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .
  6. El enorme éxito de 'Avatar: El sentido del agua' ha llevado a que aguante el número 1 en taquilla en muchos países durante varias semanas, pero hace bien poco ha sido destronada en China, uno de los mercados cinematográficos más potentes. Además, el primer puesto pasó a otra película de ciencia ficción espacial que en un día ha ingresado más que la cinta de James Cameron durante todo su primer fin de semana en dicho país. Arrasando La película en cuestión es 'The Wandering Earth 2' e ingresó 69,7 millones de dólares durante su primer día en los cines chinos. Es cierto que llegó a los cines durante la celebración del Año nuevo lunar, pero eso no quita ni un ápice de mérito a esta precuela de la quinta película más taquillera de todos los tiempos en China. Coescrita y dirigida por Frant Gwo, 'The Wandering Earth 2' vuelve a incidir en que el futuro de la Tierra no es muy halagüeño, lo que lleva a que se construyan motores enormes en la superficie de nuestro planeta con el objetivo de encontrar un nuevo hogar. Sin embargo, el camino al universo es muy peligroso, por lo que un grupo de personajes tendrán que dar un paso al frente para intentar solucionar los problemas que surgen en su camino. - La noticia Esta espectacular película de ciencia ficción espacial ha destronado a 'Avatar: El sentido del agua' en China y puedes ver en Netflix su predecesora fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  7. El estreno en Netflix de 'Junji Ito Maniac: Relatos japoneses de lo macabro', ha puesto de nuevo el nombre del autor de los relatos que adapta en el escaparate público, dando a conocer a muchos una pequeña parte de su obra, adaptaciones de relatos sueltos que, si bien no representan todo el universo del autor, sí que dan una idea de un tipo de horror diferente, alejado de arquetipos clásicos herederos de la literatura. La serie de anime, que es una versión suavizada de los retorcidos dibujos que se pueden encontrar en sus mangas, tiene algunos episodios, como el primero, que no hacen nada de justicia al trabajo del autor, pero otros como ‘Las capas del terror’, ‘Tomie: fotografía’ y ‘Los globos de la horca’ dejan ver bien por qué el japonés es uno de los narradores más innovadores que han aparecido en los últimos veinte años, siendo probablemente el único gran maestro del terror a la altura de los grandes nombres modernos. - La noticia Junji Ito es el nuevo Stephen King: cómo el autor que adapta la nueva serie animada de Netflix ha cambiado el cine de terror moderno fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .
  8. Hablemos por un momento del Péplum, las películas de espadas y sandalias que de tragedias bíblicas exageradas creaba espectáculos sin mayor intención que serlo. Algunas de esas películas tienen alta consideración, muchas de ellas (incluyendo una ingente cantidad de producción italiana) se denostaban críticamente o se les hacía mofa pública, sobre todo por parte de espectadores más cínicos que las ven con perspectiva. Sin embargo, se veían. Se podría hacer un argumento de que el blockbuster medio actual es una regurgitación del péplum, del espectáculo porque sí sin verdaderos aspectos que rascar y hasta fácil de desmontar, cambiando la artesanía de decorados y vestidos por exuberancia de pantalla verde. Con todo, hay una saga que realmente ejemplifica el divertido delirio al que podía llegar a veces el péplum, y ha llegado hasta las diez películas subiendo cada vez más la apuesta. Arranquen motores La última de ellas, 'Fast & Furious 9' acaba de llegar a Amazon Prime Video para dinamitar la plataforma de igual manera que lo hizo en su eufórico estreno en cines. Su desmelenado (e incluso descerebrado) espectáculo fue recibido con los brazos abiertos tras un año de encierro por la pandemia, y supuso una catarsis colectiva a través de recordar lo bien que sienta la diversión sin complejos en una sala grande. En Espinof ‘Fast & Furious’ tiene una precuela apócrifa muy poco conocida que presentó a uno de los protagonistas de la saga 4 años antes de ‘Tokyo Race’ No vale la pena recordar cuestiones argumentales, siempre fueron lo de menos en una saga que ha disfrutado del trazo grueso en sus conflictos familiares. "La familia" liderada por Vin Diesel se enfrenta a un nuevo desafío internacional con otra amenaza de ciencia ficción y la única manera de resolverlo es con coches y con destrozos a vista de todo el mundo. Persecuciones por la jungla a toda velocidad, colgándose de lianas si es preciso, conducción por calles europeas estrechas, uso indiscriminado de imanes para peleas sobre ruedas y hasta un enajenado viaje hacia el espacio exterior. Justin Lin encadena secuencias que siguen subiendo la apuesta absurda de 'Fast & Furious' y encuentra el gozo profundo en todo ello. 'Fast & Furious 9': el nuevo péplum - La noticia Aventuras en la jungla y coches que salen despegados al espacio: llega a Amazon Prime Video el último delirio de una de las franquicias más exitosas fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  9. Hoy es el último día de los Días sin IVA de El Corte Inglés, por lo que si quieres aprovechar sus ofertas para renovar el viejo televisor aún estás a tiempo. Entre todos los televisores que podemos encontrar de oferta, la Smart TV LG OLED65C26LD tiene un precio muy rebajado para tratarse de un modelo OLED de gran angular de pantalla, ya que su descuento de 1.000 euros (entre la oferta y la reducción del IVA) deja este televisor por 1.599,08 euros. TV OLED 164 cm (65'') LG OLED65C26LD 4K SmartTV WebOS 22, HDR Dolby Vision, HDR10, Dolby Atmos PVP en El Corte Inglés 1.599,08€ PVP en PcComponentes 1.648,99€ - La noticia Aprovecha los Días sin IVA de El Corte Inglés que se acaban: 1.000 euros de descuento en esta Smart TV LG OLED para que disfrutes de un sonido impecable con Dolby Atmos fue publicada originalmente en Espinof por Alberto García .
  10. Con 37 premios Emmy, incluyendo cinco consecutivos a Mejor comedia, 'Frasier' es, sin duda, una de las mejores series de la historia. Pero parece que once temporadas y 264 episodios se antojan pocos para contar la cómica vida del Dr. Crane y tendremos, próximamente, una nueva serie secuela producida por Paramount+. Así, con la producción de la serie acercándose, vamos a repasar todo lo que sabemos de esta nueva 'Frasier', todavía sin título oficial. En Espinof Las 47 mejores series de comedia en Netflix, HBO Max, Disney+, Amazon y demás plataformas de streaming La historia Poco se sabe de la trama de esta nueva serie protagonizada por el Dr. Frasier Crane. Sí que sabemos, por declaraciones por aquí y por ahí de Kelsey Grammer, que tendremos una nueva vida para el psicólogo en una nueva ciudad. Sin embargo, este cambio geográfico no significa que vayamos a tener a un Frasier cambiado. En palabras del propio Grammer: “De una manera muy divertida, simplemente nos llevó a un lugar nuevo, que era lo que originalmente queríamos hacer de todos modos, un tercer acto de Frasier. Es una vida completamente nueva para él. Ciertamente responderemos al hecho de que tiene un hermano y tal, el nuevo mundo para Frasier es uno de nuevas amistades, y algunos nuevos giros y vueltas que él no sabía que todavía estaban allí". Si nos fijamos en las descripciones de los personajes, que vamos sabiendo a cuentagotas, se deduce que uno de los escenarios para esta nueva temporada será una universidad. ¿Frasier se convierte en decano o rector de alguna facultad? Lo sabremos próximamente. El reparto Aquí nos llevamos un poco de jarro de agua fría ya que, quitando a Kelsey Grammer, no veremos al resto del reparto principal de la serie. La ausencia más destacada es la de David Hyde Pierce como Niles Crane, el hermanísimo de nuestro protagonista. Eso sí, si bien no estará en la serie, no se descarte que pueda participar como estrella invitada. Otra ausencia notable, aunque esta vez por su triste fallecimiento, es la de John Mahoney, quien interpretaba al padre. Grammer asegura que quiere hacer un pequeño homenaje: "Es nuestro valiente soldadito que continúa en la vida, encontrando nuevos desafíos, un nuevo amor, nuevas personas, una nueva ciudad y cosas así. Estoy realmente muy emocionado al respecto, y ciertamente siempre honraremos su pasado. Tenemos que honrar el hecho de que John Mahoney murió y ya no está con nosotros. Seguro que nos ocuparemos de eso. Comenzamos los ensayos en febrero." En Espinof Cheers, Nostalgia TV Los que sí que estarán serán Nicholas Lyndhurst como Alan Cornwall, antiguo amigo de la uni de Frasier que ahora es un profesor algo pícaro y beodo; Jack Cutmore-Scott como Freddy Crane, el hijo de Frasier, quién abandonó la universidad para ser bombero; Anders Keith como David, el hijo de Niles y Daphne, que es un novato en la universidad; y Jess Salgueiro como Eve, la compañera de piso de Freddy. El rodaje Todavía no hay fecha para el rodaje de la nueva 'Frasier', pero todo apunta a que se producirá en las próximas semanas, ya que estaba previsto que los ensayos comenzasen este mes de febrero, El guion corre a cargo de Chris Harris ('Cómo conocí a vuestra madre') y Joe Cristalli (Life in Pieces). La fecha de estreno De momento, se desconoce la fecha de estreno de 'Frasier' en Paramount+. Si bien no descartamos que pueda llegar este mismo 2023 (dependiendo del rodaje, pero no debería ser muy largo), creo que es más seguro que no la veamos hasta 2024. El tráiler - La noticia 'Frasier': todo lo que sabemos de la secuela de la mítica comedia protagonizada por Kelsey Grammer fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .
  11. Puede dar la sensación de que Hollywood no para de dar vueltas sobre sí mismo con películas repasando su propio pasado. Gente como Damien Chazelle son algunos de los sospechosos habituales al mencionar esta tendencia de mirarse al ombligo y celebrar el pasado de la industria cinematográfica. Es comprensible, sobre todo con películas como 'La ciudad de las estrellas (La La Land)' dando un poco de romanticismo a una manera de hacer cine. Un fenómeno que, por otra parte, no es nuevo. De vez en cuando la meca del cine necesita mirar sus álbumes de fotos, especialmente en momentos de crisis existencial. En ese aspecto, 'Babylon' resulta un ejemplo interesante por cómo expone las tragedias y miserias de Hollywood, especialmente en un momento de transición. Una película que parece querer ser el reverso tenebroso de 'La La Land', pero sobre todo de una de las películas en las que más se ha fijado Chazelle en ambas cintas: 'Cantando bajo la lluvia'. Cine pasado por agua Al igual que 'Babylon', la película de Stanley Donen y Gene Kelly mira a un Hollywood en un momento de cambio y de cierta crisis existencial, aunque su enfoque resulta mucho más amable y cargado por la euforia del cine musical y el technicolor. Kelly interpreta a una estrella de cine mudo que se enfrenta a la llegada del sonido a las películas, que sacude profundamente la industria, y al mismo tiempo se enamora profundamente de una joven aspirante a actriz a la que da vida Debbie Reynolds. En Espinof 'Cantando bajo la lluvia' con música en directo: una de las mejores experiencias cinematográficas que se pueden vivir Donen y Kelly se fijan con mucha astucia en varios de los momentos duros vividos en esa transición al cine sonoro. La incertidumbre antes de la llegada de 'El cantor de Jazz', el freno a las producciones para intentar adaptar lo que ya había en marcha hacia el nuevo formato, el entrenamiento a los actores en aspectos como la dicción o quedarse en sus marcas para que el sonido sea capturado, proyecciones marcadas por el desastre. Ansiedades que siguen resultando actuales, porque Hollywood siempre se encuentra ante fenómenos tecnológicos que intenta navegar lo antes posible incluso aunque se trastabille (cambiad cine sonoro por el 3D o el streaming y comprobaréis qué poco cambia la cosa). Su vistazo a la trastienda expone por completo algunas tendencias de la industria por capitalizar potenciales éxitos. 'Cantando bajo la lluvia': exuberancia visual y sonora - La noticia El clásico sobre la industria de Hollywood en el que 'Babylon' no puede evitar mirarse: un imprescindible musical tan eufórico como hilarante que se puede ver en HBO Max fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  12. Hoy toca volver a explorar el siempre divertido campo de las realidades paralelas de la mano de Quentin Tarantino, habitual de esta santa casa, generalmente, por sus intensos comentarios sobre el séptimo arte y sus largometrajes favoritos. Pero hoy no vamos a seguir alimentando su verborrea, sino a fijarnos en lo diferente que podría haber sido 'Pulp Fiction' en base a la lista de intérpretes provisional que se llegó a barajar. Depp vs Roth - La noticia ¿'Pulp Fiction' con Johnny Depp? Así podría haber sido la icónica película de Quentin Tarantino según la lista de intérpretes que confeccionó el director fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .
  13. "Tristemente, es verdad", decía Duncan Jones a través de Twitter, confirmando una sorprendente noticia que nadie quería creer. Su padre, David Robert Jones, más conocido como David Bowie, había muerto. Con 69 años y un disco recientemente publicado, el cáncer le arrebató la vida. Para rendirle homenaje, para recordar parte de su obra, nos centraremos en las destacadas incursiones en el cine de este auténtico camaleón. Siete películas imprescindibles: 'El hombre que cayó a la tierra' ('The Man Who Fell to Earth', 1976) La búsqueda artística de Bowie le llevó a la gran pantalla y pronto conseguiría destacar con un papel que le quedaba como anillo al dedo: Thomas Jerome Newton, un extraterrestre. Nicolas Roeg le dirigió en la fascinante 'El hombre que cayó a la tierra', título de culto que tras la muerte de su estrella se ha revalorizado. La puedes ver en Filmin 'El ansia' ('The Hunger', 1983) El peculiar físico y magnetismo de Bowie vuelve a jugar un papel esencial en este trabajo de Tony Scott donde, otra vez, destaca la estética por encima de la narrativa. En 'El ansia' conocemos a John Blaylock, un hombre entregado a su relación amorosa, eternamente... al menos, eso quiso creer. En Espinof Qué ver si te gusta 'Moonage Daydream': 3 esenciales documentales en streaming sobre música para seguir al espectacular film sobre David Bowie La puedes alquilar en Rakuten 'Feliz Navidad, Mr. Lawrence' ('Merry Christmas Mr. Lawrence', 1983) Jack Celliers, objeto de deseo de un oficial japonés en un campo de prisioneros, es otro de los papeles memorables de Bowie en el cine. En esta otra rara avis que es 'Feliz Navidad, Mr. Lawrence' se produce la afortunada colaboración del británico con el director Nagisa Ōshima y el músico Ryûichi Sakamoto, quien deja una maravillosa partitura. La puedes ver en Amazon Prime Video 'Dentro del laberinto' ('Labyrinth', 1986) Quizá el rol más popular de Bowie en el séptimo arte es Jareth, el excéntrico Rey de los Duendes (Goblins) en 'Dentro del laberinto'. Él es la gran estrella de esta imaginativa y encantadora fantasía de Jim Henson que ayudó a impulsar la carrera de una jovencísima Jennifer Connelly. En Espinof Cómo se hizo la secuencia más compleja y mareante de 'Dentro del laberinto' La puedes ver en Filmin 'Basquiat' (1996) Tras dedicarle una canción en el disco 'Hunky Dory', Bowie se atreve a encarnar a otro icono artístico, Andy Warhol. Lo hace de la mano de Julian Schnabel en 'Basquiat', film demasiado respetuoso y correcto pero con instantes inspirados y un elenco sensacional. 'Zoolander' (2001) La estela de leyenda, de auténtico fuera de serie, vuelve a quedar evidente en su cameo para la tronchante 'Zoolander'. David Bowie se interpreta a sí mismo cuando irrumpe en escena (a los 24'' del vídeo que tenéis arriba) para organizar el duelo entre los supermodelos protagonistas, y aunque breve, su participación en la comedia de Ben Stiller deja huella. 'El truco final: El prestigio' ('The Prestige', 2006) - La noticia David Bowie y sus 7 mejores películas: todo un camaleón que fue extraterrestre, vampiro, inventor... y hasta él mismo fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro .
  14. El éxito de 'Avatar: El sentido del agua' sigue siendo imparable. Hace bien poco arrebató a 'Vengadores: Infinity War' el quinto puesto en la lista de las películas más taquilleras de la historia y ahora ha subido una posición más, superando lo ingresado en su momento por 'Star Wars: El despertar de la fuerza'. La película de James Cameron ha alcanzado ya los 2.074,8 millones de dólares de taquilla mundial, suficiente para quitar la cuarta posición de película más taquillera a la cinta dirigida por J.J. Abrams, que se quedó en 2.071 millones hace unos años. Su siguiente objetivo - La noticia 'Avatar: El sentido del agua' supera a 'Star Wars: El despertar de la fuerza' y ya es la cuarta película más taquillera de la historia del cine fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  15. Entre los nominados en los Premios Óscar 2023 al Mejor Cortometraje de Animación tenemos 'My year of dicks', una divertida historia sobre la vida sexual de una adolescente creada y escrita por Pamela Ribon. El corto dura 25 minutos y se puede ver gratis en Vimeo. Despertar sexual En 1991, Pam es una adolescente con un objetivo: perder la virginidad. A lo largo de cinco hilarantes episodios de su vida, iremos viendo cómo intenta buscar a la persona adecuada para su propósito y mete la pata la mayor parte de las veces. En Espinof Las 9 mejores películas de animación de 2022 Se trata de un cortometraje creado y guionizado por Pamela Ribon, guionista de películas como 'Vaiana' y 'Ralph Rompe Internet', series como 'Samantha, ¿qué?' y cómics como 'Mi novio es un oso' y 'Slam! The Next Jam'. La dirección corre a cargo de Sara Gunnarsdóttir, que ha participado en la animación de películas como 'The diary of a teenage girl'. El cortometraje adapta el libro autobiográfico 'Notes to Boys: And Other Things I Shouldn't Share in Public', escrito también por la propia Pamela Ribon. Está dividido en cinco partes, una por cada intento de nuestra protagonista por descubrir el mundo del sexo. Con mucho humor, la historia muestra lo que es el despertar sexual en la adolescencia, pasándolo por el filtro de la animación y representando de formas muy creativas los distintos pasos que va dando Pam hacia su "meta". Sin duda, lo más destacable del corto es su animación, hecha con rotoscopia y consiguiendo que los personajes se muevan con naturalidad, en contraste con los momentos más surrealistas, en los que se introducen elementos coloridos y muy locos para plasmar visualmente el estado de ánimo de Pam y sus dudas. En Espinof Pixar: todos los cortos en Disney+ ordenados de peor a mejor La historia está ambientada en los 90 pero habla de algo tan universal como la adolescencia, con sus partes más divertidas y sus tropiezos. También deja entrever algún apunte sobre el tabú impuesto a la sexualidad femenina, tratado con ironía pero sin querer ignorar un problema que seguimos arrastrando a día de hoy. 'My year of dicks' es un divertido corto para adultos y adolescentes sobre el despertar sexual, con una estupenda animación que hacen de él un fuerte candidato por el Óscar a Mejor Cortometraje de Animación. - La noticia Es una de las películas nominadas más divertidas y la puedes ver gratis en streaming: así es 'My Year of Dicks', candidata al Óscar a mejor cortometraje animado fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .
  16. Un repaso a la historia reciente del cine —no hace falta remontarnos a sus inicios— nos permite observar cómo una producción, por muy grande y prestigiosa que sea, no está exenta de accidentes que pueden traducirse en tragedia. Sin ir más lejos, casos como los del helicóptero de 'La dimensión desconocida' o las muertes de Brandon Lee o la directora de fotografía Halyna Hutchins, pueden ser usados como ejemplos de la importancia de la seguridad en un set de rodaje. ¡Nada de "corten"! - La noticia "¡No digas corten jamás!": el ayudante de dirección de 'Titanic' abroncó al capitán del barco por intentar salvar su vida rodando una escena fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .
  17. Tras haber podido disfrutar de 'El señor de los anillos: Los anillos de poder', ha quedado claro que las posibilidades para crear nuevas series y largometrajes basadas en la obra de J.R.R. Tolkien son casi infinitas. El show de Amazon Prime Video, además de polarizar tremendamente las opiniones del público y, puntualmente, sacar a relucir lo peor del fandom, es tan sólo un paso más dentro de una explotación que va a continuar adelante nos guste o no. Buena muestra de ello es la puesta en marcha de 'The Lord of the Rings: The War of the Rohirrim', una película de animación producida por New Line Cinema y Waner Bros. Animation dirigida por el japonés Kenji Kamiyama —'Star Wars: Visions', 'Ultraman'— que servirá de complemento a la trilogía de Peter Jackson. Pero, ¿qué parte del vasto universo creado por el autor sudafricano abarcará su historia? Mirando al pasado 'The Lord of the Rings: The War of the Rohirrim' nos llevará 250 atrás en el tiempo respecto al momento en que la Comunidad del Anillo partió de Rivendel en los hechos que se narraron en el primer volumen de la trilogía de Tolkien para contarnos la historia del Rey de Rohan Helm, apodado como "Mano Martillo". Así pues, se contará su lucha contra los Duledings de Wulf, que busca vengar la muerte de su padre Freca, antiguo miembro de la realeza de Rohan que murió a manos de Helm después de que le amenazase durante un consejo. Este hecho desató un conflicto que derivó en una cruenta batalla en la que Helm usó como bastión Cuernavilla, más conocida como la Fortaleza del Abismo de Helm, construida por los hombres de Gondor a finales de la Segunda Edad para proteger el flanco sur del Paso de Rohan y que sirvió de escenario para una de las escenas más memorables de 'El señor de los anillos: Las dos torres' de Jackson. En Espinof Todas las películas del universo 'El señor de los anillos' de Peter Jackson ordenadas de peor a mejor Del mismo modo que 'Los anillos de poder' bebe del lore extraído de los escritos de J.R.R. Tolkien para dar forma a una historia inédita, 'The War of the Rohirrim', que estará narrada por Éowyn —a quien prestará su voz de nuevo Miranda Otto—, no adaptará ningún relato concreto, sino que se servirá de información existente en el material publicado para moldear su narrativa. El largometraje, que se estrenará el 12 de abril del próximo 2024 cuenta con las voces de Brian Cox, Gara Wise, Luke Pasqualino, Shaun dooley, Laurence Ubong, Lorraine Ashbourne o Bilal Hasna, entre otros, y parte de un guión escrito por Jeffrey Addiss y Will Matthews, responsables de 'Cristal Oscuro: La era de la resistencia'. - La noticia 'El señor de los anillos' y la guerra de los Rohirrim: esta es la historia que contará la nueva película ambientada en el universo de J.R.R. Tolkien fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .
  18. Algo tiene Howard Hughes que fascina a un montón de cineastas. Tiene el mismo efecto curioso que tiene el cuento de Pinocho, donde puedes ver la biografía de un director y ver que estuvo interesado en hacer una adaptación en algún momento. El magnate cineasta parece tener esa misma condición de objeto de deseo para servir de relato sobre la pasión por hacer el cine. O quizá haya algo más detrás, al menos si observamos algunos de los nombres interesados. Warren Beatty, Michael Mann y Christopher Nolan han sondeado en el pasado la posibilidad de un biopic de Hughes (este último en concreto aún tiene el que puede ser "el mejor guion" que ha escrito), pero no fructificaron. En parte porque Martin Scorsese ya logró llegar a la línea de meta con 'El aviador'. Biopic de altos vuelos Recientemente incorporada al catálogo de Amazon Prime Video (aunque disponible desde hace tiempo en Netflix o en HBO Max), este épico biopic entra en la complicada vida de Hughes y también en el Hollywood de la década de los años 20 y 30. Un fascinante retrato que podría ser un sencillo relato de amor hacia el proceso de hacer cine, aunque termina convertido en un relato sobre la obsesión a la hora de hacerlo. En Espinof Todo sobre 'Goncharov', la obra maestra de Martin Scorsese que seguro que no has visto y se ha convertido en un fenómeno online Leonardo DiCaprio se encarga de encarnar a esta turbulenta figura, involucrándose en el proyecto en 1999 antes de la llegada de Martin y cuando era todavía Mann quien lo iba a desarrollar (fue reemplazado tras un par de decepciones comerciales). La película tardaría unos años más en rodarse, pero fueron claves, permitiendo a DiCaprio envejecer lo justo para seguir resultando joven pero capaz de dar el pego como adulto. Es quizás la colaboración más clave de las realizadas por actor y director. 'Gangs of New York' cruzó sus caminos, e 'Infiltrados' es el culmen de su sociedad (estoy dispuesto a conceder que también lo sea 'El lobo de Wall Street', pero qué buena es 'Infiltrados'). Pero aquí se establece definitivamente su unión y se puede notar como ambos ajustan sus habilidades para hablar un mismo idioma, dentro de las diferencias que requiere actuar y dirigir una película. 'El aviador': estudio concienzudo - La noticia Martin Scorsese y Leonardo DiCaprio hacen la película que siempre ha querido rodar Christopher Nolan: un frenético retrato de la obsesión que puedes ver en Amazon Prime Video fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  19. En ya casi 26 años de manga, Eiichiro Oda ha ido plantando muchísimos secretos y misterios a lo largo de 'One Piece'. De vez en cuando nos daba una pinceladita o un aperitivo como quien no quiere la cosa... y luego a esperar unos cuantos años a ver en qué quedaba. Uno de los misterios mejor guardados era Vegapunk, que hasta hace bien poquito era un namedrop que nos caía de vez en cuando. Pero Oda parece que está decidido a coger carrerilla para terminar su manga en unos pocos años y ya hemos ido pudiendo saber más cosas sobre el evasivo científico. ¡Atención! Este artículo contiene spoilers del manga de 'One Piece', así que si ojo si tan solo seguís el anime. - La noticia 'One Piece': todo lo que sabemos sobre Vegapunk, el científico más brillante (y elusivo) del mundo fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .
  20. Con la pérdida de 'Derry Girls' podía parecer que nos íbamos a quedar huérfanos de una comedia juvenil británica con su toque gamberro. Lo que la verdad no esperaba es encontrarme tan pronto con algo para rellenar (con distancia) ese hueco. Estoy hablando de 'Extraordinary', serie de Disney+ que, desde ya, tiene una firme candidatura a estar entre las imprescindibles de este 2023. Creada por una debutante Emma Moran con el apoyo de la productora de 'Killing Eve' (Sid Gentle), nos encontramos con la historia de Jen (Máiréad Tyers), una joven que con veinticinco años todavía no ha desarrollado poderes en un mundo en que todo el mundo los adquiere cuando cumple 18. En Espinof 'Fantasmas': una desternillante comedia en Movistar+ que triunfa gracias a sus estupendos espectros Extraordinaria usando tropos - La noticia 'Extraordinary' es genial: una desternillante comedia de Disney plus que apunta a ser de las series imprescindibles de 2023 fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .
  21. Entre las próximas aspirantes al Óscar de mejor película hay propuestas para todos los gustos. Habrá a quien le sobren ciertos títulos -yo tengo muy claro que quitaría de ahí a 'Avatar: El sentido del agua'- o que echen en falta otros, pero la Academia ha decidido que esas sean las diez elegidas, dándose la casualidad de que una de ellas al fin llega a los cines españoles este viernes 27 de enero. La película en cuestión es 'Tár', el primer largometraje dirigido por Todd Field desde que estrenase 'Juegos Secretos' en 2006. Un regreso que ha recibido un aplauso casi unánime por parte de la crítica pero a la que le ha costado más conectar con el público. Una lástima, ya que se trata de una obra excelente que ofrece más lecturas que la evidente y cuenta con una extraordinaria interpretación de Cate Blanchett. La caída de Lydia Tár Hay dos detalles especialmente importantes en la entrevista que se hace al personaje de Lydia Tár durante los primeros minutos de película. El primero es la mención a cómo controla el tiempo cuando está dirigiendo una orquesta y la segunda el hecho de que quinta sinfonía de Mahler, esa que a la protagonista le falta por grabar en vivo para conseguir un hito en el mundo de la música, es un misterio. - La noticia 'Tár': una absorbente película que exprime a una extraordinaria Cate Blanchett para darnos mucho más de lo que parece a simple vista fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  22. El reciente estreno de 'La ballena (The Whale)' nos ha dejado una inolvidable interpretación de Brendan Fraser. Eso sí, en el nuevo trabajo de Darren Aronofsky utiliza un traje prostético para lucir el aspecto que requería su personaje, un lujo que otros intérpretes no pudieron permitirse en su momento. Por ese motivo, hoy quería proponeros una selección de 4 películas con alucinantes transformaciones físicas de sus actores que podéis ver Amazon Prime Video y otras plataformas de streaming. En Espinof 6 películas en las que se inspiró 'The Last of Us' y dónde puedes verlas en streaming mientras esperas el nuevo episodio de la serie de HBO Por si la selección de hoy se os queda corta, también podéis echar un ojo a este repaso a películas de ciencia ficción que fracasaron injustamente y podéis recuperar en plataformas, esta lista de algunas de las mejores películas basadas en videojuegos disponibles en streaming o la de las mejores películas de aventuras recientes que podéis ver por la misma vía. Sin más que añadir, vamos con las elegidas de hoy: 'Dallas Buyers Club' (2013) Dirección: Jean-Marc Vallée. Reparto: Matthew McConaughey, Jennifer Garner, Jared Leto, Steve Zahn Una poderosa película sobre el drama del SIDA basado en la triste historia real de Ron Woodroof en el que tanto Matthew McConaughey como Jared Leto se transformación drásticamente -22 kilos perdió el primero y 18 el segundo- para sus respectivos papeles. Además, sus interpretaciones no pasaron precisamente desapercibidas, pues ambos se llevaron para casa un Óscar. Crítica de 'Dallas Buyers Club' Puedes verla en Amazon Prime Video, en Filmin y en Movistar+ 'El maquinista' ('The Machinist', 2004) Dirección: Brad Anderson. Reparto: Christian Bale, Jennifer Jason Leigh, Aitana Sánchez-Gijón, Michael Ironside, John Sharian Christian Bale perdió casi 30 kilos a base de alimentarse solamente con una manzana y una lata de atún diaria para liderar este notable thriller psicológico sobre cómo lidia su protagonista con un marcado sentimiento de culpa. Y si este cambio ya era asombroso, tened en cuenta que el actor poco después tuvo que recuperarlo y ganar musculara para su siguiente película que quizá os suene: 'Batman Begins'. Puedes verla en Netflix, en Amazon Prime Video y en Filmin 'La chaqueta metálica' ('Full Metal Jacket', 1987) Dirección: Stanley Kubrick. Reparto: Matthew Modine, Adam Baldwin, Vincent D'Onofrio, Lee Ermey, Dorian Harewood, Arliss Howard, Kevyn Major Howard, Ed O'Ross Un caso que no suele destacarse demasiado porque Vincent D'Onofrio no era muy conocido por aquel entonces -aquí tenéis una imagen de una aparición episódica que hizo ese mismo año en 'Corrupción en Miami'-, pero engordó 34 kilos para dar vida al recluta patoso en la esencial película bélica de Stanley Kubrick -quien tenía claro que quería a alguien gordo para el papel-, peso que luego perdió en apenas 5 meses antes de rodar 'Aventuras en la gran ciudad'. Crítica de 'La chaqueta metálica' Puedes verla en HBO Max En Espinof Las 23 mejores películas bélicas de todos los tiempos 'Toro salvaje' ('Raging Bull', 1980) - La noticia 4 películas con alucinantes transformaciones físicas de sus actores para ver en Amazon Prime Video y otras plataformas de streaming fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  23. Resulta irónico hablar de Damien Chazelle como un autor obsesivo, dado que la obsesión (por la excelencia, por la hazaña) es algo recurrente en su obra. Se habla en esos términos, mayormente, como arma arrojadiza, como si fuera terrible que intente desentrañar cuestiones humanísticas que encuentra interesantes a través de diferentes formatos e historias, como si no fuera algo que sucede en buena parte de cineastas. Es cierto que Chazelle tiene una transparencia al abordar estos temas y varios objetos de culto recurrentes que resultan excesivamente evidentes y causan cierto hartazgo (más tirando a la pereza que al odio, eso sí). Por eso, cuando te cuentan que tiene una serie en Netflix de ocho episodios en torno a un propietario de un club de jazz francés, hay cierto impulso a poner los ojos en blanco. Pero 'The Eddy' no es solo Chazelle. Improvisando Creada junto a Jack Thorne (dramaturgo que en los últimos años ha tendido al entretenimiento young adult con 'La materia oscura' y las dos películas de 'Enola Holmes'), la miniserie tiene su evidente parte musical, con André Holland interpretando al propietario del club parisino y ocasional músico de banda. Tiene su parte dramática, con una compleja relación con su hija, y su parte criminal con una subtrama intermitente. En Espinof Damien Chazelle, el cinéfilo que conquistó Hollywood Chazelle sólo dirige los dos primeros capítulos, aunque es suficiente para marcar el tono por el que va a discurrir una serie que trata de tener varios platos girando al mismo tiempo. Ese brío para dirigir separa a esta ficción de la mayoría de obras de la plataforma que parecen cortadas por el mismo patrón visual, haciendo gala de la gran virtud que tiene como director que es introducirte de lleno en los mundos que explora. Sea el Hollywood de antaño, la élite musical del Nueva York contemporáneo, los aledaños del cuartel de operaciones de la NASA o, como en este caso, las frías calles del París multicultural, somos capaces de entrar al instante por una cuidada ambientación y su músculo cinematográfico (visual y sonoro) que nos da de la mano. Incluso en un proyecto donde parece ejercer de artesano en lugar de como fuerza creativa principal consigue tener eso. 'The Eddy': un mundo tan asombroso como enrevesado - La noticia Dura sólo siete horas y la puedes ver en Netflix: el director de 'Babylon' vuelve a explorar el mundo del jazz y la obsesión en una caótica miniserie fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  24. Cada vez podemos profundizar más en el universo de Tolkien con series como 'El Señor de los Anillos: los anillos de poder' y, pese a las diferencias con la obra original, consigue ser un buen añadido a toda su historia. Al igual que con Harry Potter, siempre es un buen momento para ver la trilogía original y, por qué no, 'El Hobbit', y ediciones coleccionistas como la de Fnac es la mejor forma de disfrutarlas. Esta perfecta edición es muy cara, ya que suele rondar los 300 euros como poco, pero ahora podemos tenerla en casa por un precio más ajustado de 224,99 euros con el descuento del 30%, y ya avisamos que viene con un enorme contenido extra. Pack Tierra Media (El Hobbit y El Señor de los Anillos) - Edición Coleccionista UHD+Blu-Ray PVP en Fnac 224,99€ - La noticia Una oferta para unirlas a todas: esta edición coleccionista de El Señor de los Anillos y El Hobbit con 36 discos se queda baratísima en Fnac fue publicada originalmente en Espinof por Alberto García .
  25. Hace poco Mia Goth puso en voz alta la pertinente reflexión que todos tenemos en mente cuando llegan los tiempos de nominaciones a los Oscar y otros premios. El ninguneo constante al cine de género, el terror y el fantástico, salvo fenómenos muy concretos como el de 'Déjame salir', a pesar de ser los estilos que más repercusión tienen y que cuentan con varios éxitos en taquilla a lo largo del año. Es, sin duda, un fallo de la Academia a la hora de tomar el pulso a su propia industria y que enfatiza la desconexión con el público actual al quedarse en tierra de nadie. Los continuos reconocimientos al drama, aunque estimables y necesarios para que películas de ese estilo sigan existiendo, dejan a un lado trabajos realmente encomiables, como puede ser el de la propia Goth en 'Pearl'. Dolor, venganza y motosierras O el de Andrea Riseborough, que ha conseguido su primer reconocimiento con la dramática 'To Leslie' a pesar de estar haciendo trabajos fabulosos de manera consistente en producciones independientes muy conectadas al fantástico. Mismamente en 'Mandy' tiene uno de esos trabajos encomiables que ayudan a solidificar una propuesta, incluso aunque parezca que casi todo recaiga en un Nicolas Cage desatado y extraordinario. En Espinof La Cagepedia: guía de las 21 películas clave para iniciarse en la experiencia Nicolas Cage La película de Panos Cosmatos nos cuenta cómo una tranquila pareja que reside en un recóndito bosque es amenazada por una peligrosa secta que pasaba por la zona. El líder desarrolla una obsesión por el personaje de Riseborough, y empiezan un terrorífico asalto que trastocará de manera bestial sus vidas. Al personaje de Cage, roto y desesperado, sólo le queda una venganza aún más bestial. Todo suena muy típico, pero no hay nada que no haga a 'Mandy' una de las experiencias audiovisuales más asombrosas de los últimos años. Desde las interpretaciones hasta el desarrollo de la venganza como una aventura casi medieval (Cage fabricándose un hacha a medio camino entre arma clásica y pieza de partida de rol) que no tiene miedo a llegar a extremos. Duelos con motosierras, distorsiones psicodélicas del color en la imagen, surrealismo intenso. Pide y se te concederá. 'Mandy': psicodelia extrema - La noticia Andrea Riseborough ya brilló antes de su nominación al Óscar: uno de sus trabajos imprescindibles está en este extremo thriller de venganza con Nicolas Cage que se puede ver en streaming fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
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