Entre Fans

¿Cuál fue la primera serie que descargaste para ver semana a semana? Es muy probable que tu respuesta sea 'Perdidos', pero puede ser 'Mujeres desesperadas', 'Anatomía de Grey' o incluso algún anime. Era una época diferente: en 2002 hubo un total de 182 series emitidas en Estados Unidos, de las que destacaban quizá veinte. En 2021 se hicieron un total de 559 solo en Estados Unidos, sin contar las series infantiles ni éxitos internacionales como 'El juego del calamar' o 'La casa de papel'. Una barbaridad. Este es otro mundo totalmente distinto al de hace veinte años, en el que teníamos claras las series que había que ver porque no eran tantas. Ahora todos tenemos series pendientes desde hace eones y un overbooking eterno provocado por el efecto "serie del año de la semana" y la nueva (e imprescindible) propuesta de un nuevo servicio de streaming que no tienes. Desde 'Ted Lasso' hasta 'Sandman' pasando por 'La casa del dragón' o 'El señor de los anillos: los anillos del poder', la oferta es absolutamente abrumadora, incontrolable, imposible. Y la propuesta de muchos es, a mi juicio, aún más abrumadora: volver a la piratería. En Espinof Por qué comprar películas y series en formato físico es más importante que nunca en plena era del streaming Parche, pata de palo, mantita y serie Seguro que has visto la tira cómica: un chico guarda su gorro pirata en un cajón porque ha llegado Netflix, pero ante la profusión de plataformas de streaming decide sacarlo y decir un "¡Hola, viejo amigo!". La vuelta a la piratería es el nuevo postureo, la amenaza vacía, el acercamiento menos interesante ante el panorama que se nos viene encima: muchísima gente que promulga su retorno al Torrent, igual que el público general, no tiene ni la más lejana idea de dónde bajarse las series ahora mismo... ni la intención de buscar los subtítulos y reaprender a verlo en la televisión. Nos hemos acomodado, y no es malo, sino parte de una evolución. Nos hemos acostumbrado a que las televisiones tengan integradas los servicios de streaming que usamos. En un click tenemos muchas más series y películas, solo en las novedades mensuales, de las que podríamos ver dedicando el resto de nuestra vida exclusivamente a ello. Y por eso, por mucho que nos enfademos con las malas prácticas de los streamers (subidas de precio, cancelaciones injustas e incluso series borradas de la existencia), llega un momento vital en el que no hay ni tiempo ni ganas de gastar el tiempo en piratear. Puede que estés leyendo esto mientras te bajas 'Succession' y creyendo que este artículo es moralina barata sobre la piratería, pero no es así: nadie juzga a nadie. Adelante con lo tuyo. Es innegable que los servicios de streaming están estirando la manta y forzando la máquina (a excepción, de momento, de Filmin y Apple TV+) y el enfado, así como el castigo posterior, está más que justificado. Pero cuando llegas de trabajar cansado y solo quieres ver el último capítulo de esa serie por la que tienes tanto hype, lo que menos te apetece es pasar cinco minutos esperando a que se descargue el archivo cuando podrías estar viéndolo desde el sofá por un precio más o menos módico. La muerte de la piratería no llegó por nuestras buenas intenciones, sino por el ensalzamiento de la vaguería cibernética. Más series, es la guerra (del streaming) ¿Te acuerdas del final de la temporada 4 de 'Stranger Things'? Mes y medio pasa muy rápido, y entre medias hemos tenido 'Better call Saul', 'Sandman', 'Atlanta', 'Resident evil', 'La lista final', 'Primal', 'Encerrado con el diablo', 'Yo soy Groot', 'Yo nunca', 'Locke and Key', 'La gran chapuza: Woodstock 1999', 'Ellas dan el golpe'... ¡Y estas son solo las novedades! También han vuelto a estar disponibles 'Parks and recreation', 'Colgados en Filadelfia' o 'Alf', y ni siquiera hemos empezado a hablar de las películas. El problema no es que haya demasiadas plataformas y por tanto haya que piratear: es que hay demasiado contenido de calidad en todas ellas y no llegaríamos a todo en mil vidas. Tener acceso a todo, absolutamente a todo, incluyendo realities de televisión lineal como 'Survivor' o productos de todas las décadas, en una época en la que se estrenan unas 15 series semanales, no es la idea más brillante para calmar tu ansiedad, sino simplemente para dar rienda suelta a tu espíritu acumulativo y volver a tener discos duros repletos de cosas que no vas a ver jamás. De verdad. Es como tener a tu disposición un buffet libre con ochocientos platos distintos cuando tú en el cuarto ya no puedes más. A mayor abanico, mayor agobio. Y la mayor parte de la gente quiere que se lo pongan fácil: por eso los algoritmos, por más que nos pene, seguirán existiendo y dominando el cotarro. Cuesta convencer al grueso del público de que lo mejor de Netflix o Prime Video se encuentra más allá de las sugerencias iniciales y que merece la pena indagar en el catálogo y descubrir títulos como '¿Por qué no te vas?' o 'Invencible': tratar de convencerles del retorno al pirateo es, directamente, una misión imposible. Y eso no significa que la tendencia no esté volviendo, aunque sea de forma marginal... ni que sea, en todos los casos, reprochable. - La noticia No creo que vayamos a volver a la era de la piratería... porque nos da demasiada pereza fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

La guerra de fandoms es un tipo de conflicto en el que hay que meterse con una cuantas aspirinas y con un equipo de combate completo. Las comparaciones entre personajes, y también en especial entre tal o pascual ship están a la orden del día y suelen dar pie a la parte más tóxica de los fandoms. En algunas ocasiones, el conflicto llega incluso a salpicar a los creadores, y aunque algunos suelen ser un poco conciliadores, otros deciden cortar por lo sano porque no tienen ni tiempo ni ganas para lidiar odio hacia sus obras. Tite Kubo en concreto, tuvo muchísima mano izquierda cuando volvió a salir el comentario negativo de turno contra Orihime, y aprovechó para mandar un mansaje contundente a los lectores de 'Bleach'. - La noticia Aquella vez que Tite Kubo tuvo cero paciencia con los haters: "Si tenéis talento para hacer una historia mejor que 'Bleach', haceros mangakas" fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

Vamos a hablar sobre 'Friends', pero tranquilos, que —¡Oh, sorpresa!,— en esta ocasión no tiene nada que ver con la falta de diversidad en el show. En lugar de seguir dando vueltas a una polémica que lleva ya demasiado tiempo sobre la mesa, vamos a centrarnos el lado luminoso de las cosas y a comprobar por qué la serie es merecedora de la etiqueta de "fenómeno televisivo". Más que una serie - La noticia Cómo 'Friends' cambió el modo en que se usa el inglés y se ganó a pulso la etiqueta de "fenómeno televisivo" fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Muchos actores de doblaje siguen de cerca las series para las que doblan, y buena parte de las veces son fans tan intensos como el que más, pero otros prefieren limitarse únicamente al mundo del anime. Aunque Mayumi Tanaka lleva ya más de veinte años doblando a Monkey D. Luffy en 'One Piece', que mira que se dice pronto, la actriz de voz dice que nunca ha leído el manga de Eiichiro Oda, y que tampoco tiene interés en hacerlo. - La noticia 'One Piece': la actriz que da voz a Luffy en el anime no se lee el manga, y por una buenísima razón fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

Los biopics, cada vez más, transitan entre esa peculiar línea que divide el gran drama de Hollywood y la película de sobremesa. Por un lado ofrecen unas imágenes impactantes, siempre con la coletilla del "Basado en un hecho real", pero por otro no sueltan el drama humano, las relaciones poco creíbles y los personajes desdibujados. 'Trece vidas', el biopic dirigido por Ron Howard basado en el rescate de la cueva Tham Luang hace cuatro años, tiene lo mejor y lo peor de este género: es espectacular y fiel a los hechos pero no hay personajes ni escenas, sino secciones de Wikipedia filmadas. En Espinof Las 22 mejores películas biográficas de la historia del cine Basado en un rescate real En junio y julio de 2018, toda la actualidad informativa estaba centrada en Tailandia: doce niños y su entrenador se habían quedado encerrados en una cueva y sacarles con vida iba a ser una misión imposible. No hizo falta recurrir a Ethan Hunt: la colaboración entre países consiguió, en un gesto de solidaridad, sacarles de aquel lugar ilesos. Esta historia, que es la que conoces, permanece invariable durante las dos horas y media de 'Trece vidas', una película que renuncia frontalmente a la personalidad a cambio de la espectacularidad y tomar la realidad como una base más apasionante que la ficción. Richard Stanton y John Volanthen, los dos submarinistas que ayudan en el rescate, no son personajes en ningún momento, sino meras figuras con cara de actor conocido y nombre de héroe. No sabemos nada de ellos más allá de cuatro brochazos que saben a poco, por lo que es imposible emocionarse con los actos que llevan a cabo. Por poner un ejemplo: en 'Apolo 13', otro biopic de Ron Howard de la misma duración, los personajes tenían aristas, eran tridimensionales, y cuando llegaba la desgracia te preocupabas por ellos, sin importar que supieras el desenlace de antemano. Porque sí, claro: no vas a encontrarte una gran revelación final en 'Trece vidas', como la buena película Wikipedia que es, sino los clásicos intertítulos que te explican qué paso después. Y es esta negación a innovar en la forma uno de sus peores pecados: se preocupa en dar datos y que estos datos sean correctos (el tiempo que tardan en llegar a las diferentes cámaras de la cueva, la hora exacta, el nombre de todo el mundo), pero su trabajo no es hacer que te preocupes por nadie sino porque aprendas que estos hechos ocurrieron. Esta cinta deja la misma sensación que leer una entrada en la enciclopedia online: muy exhaustivo, pero nada emotivo. Y es un problema. Tenemos que inventarnos dramas Una película como esta tiene un handicap muy importante: todos nos sabemos el final. Y para superarlo, tendría que mostrar unas escenas impactantes, un drama humano medido hasta el último detalle o una dirección fantástica. Pero la cinta de Ron Howard no tiene ningún interés siquiera en intentar ir más allá: cuenta con escenas y planos impresionantes en lo técnico pero unidos a una dirección plana y un guion genérico que no ayudan a despertar el interés. El diseño de producción, eso sí, es fantástico, sobre todo sabiendo que no pudieron rodar en las cuevas originales por culpa del Covid y tuvieron que hacer ellos mismos réplicas de las mismas. El decorado quita el aliento, al igual que las escenas subacuáticas, rodadas con la tensión y energía que no tiene el resto de la película y donde realmente es capaz de lucirse. El equipo técnico es la verdadera estrella de esta cinta, y brilla con luz propia. Las clásicas estrellas no hacen mucho por transmitir emoción al espectador, centrados en la veracidad, más pendientes de la imitación que de la actuación. Viggo Mortensen, Colin Farrell y Joel Edgerton apenas tienen un par de momentos donde lucirse (incluyendo un final donde el drama ataca a uno de los personajes de la nada), pero no cabe duda que capturan totalmente el espíritu del proyecto. - La noticia 'Trece Vidas' es espectacular en lo técnico pero insabora en el drama: la película de Ron Howard para Amazon Prime Video parece la adaptación de una entrada de Wikipedia fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

El estreno por todo lo alto de 'Sandman' está sirviendo, sobre todo, para que el nombre de Neil Gaiman esté volviendo a ser reivindicado como uno de los grandes absolutos de la literatura y ficción fantástica. Adaptar su obra siempre ha sido tarea titánica, pero lo cierto es que el autor siempre ha tenido una íntima relación con el mundo audiovisual. Buena prueba son las películas y series de las que vamos a hablar hoy. Varias son adaptaciones de obras suyas, en otras ha trabajado directamente y en alguna guarda una conexión especial. Todas son fascinantes y buenos ejemplos de fantasía oscura, al igual que su serie para Netflix, y además están todas disponibles para ver en plataformas de streaming. 'Razas de noche' ('Nightbreeds', 1990) Dirección: Clive Barker. Reparto: Craig Sheffer, Anne Bobby, David Cronenberg, Charles Haid, Hugh Quarshie. Una de las mayores amistades de Gaiman es Clive Barker, un director de estilo excéntrico y muy fantástico cuya obra más recordada es 'Hellraiser'. No obstante, esta 'Razas de noche' tiene muchos elementos de la fantasía estrafalaria y coral de Gaiman, incluyendo mucho 'Sandman' -Barker, de hecho, llegó a colaborar en algun ejemplar del cómic-. En Espinof 'La casa del dragón' es un monumental regreso a Poniente: la notable precuela de 'Juego de Tronos' en HBO Max aspira a ser el próximo fenómeno de fantasía Además, el escritor hizo aparición en forma de cameo que fue borrado de la versión de cines, aunque se le puede encontrar en cortes alternativos. Más allá de eso, la película es una movida macabra deliciosa. Ver en Netflix 'La máscara de cristal' ('MirrorMask', 2005) Dirección: Dave McKean. Reparto: Stephanie Leonidas, Jason Barry, Gina McKee, Rob Brydon, Dora Bryan. Otro nombre clave durante el periodo de Gaiman con el cómic de 'Sandman' es el de Dave McKean, que ilustró las retorcidas portadas de las entregas. También fue diseñador y director de cine, destacando esta singular 'La máscara de cristal' que escribió el propio Gaiman a partir de una historia conjunta. La película recoge muchos aspectos de esos cuentos oscuros y hasta pesadillescos que solía hacer el autor, como es el caso de 'Los mundos de Coraline', haciendo gala de una aventura retorcida alrededor de unos diseños asombrosos pero que pueden traumatizar a un niño. Ver en Amazon Prime Video 'Lucifer' (2016 - Actualidad) Creador: Tom Kapinos. Reparto: Tom Ellis, Lauren German, Kevin Alejandro, D.B. Woodside, Lesley-Ann Brandt. Si en 'Sandman' vemos la aparición del mismo Lucifer, esta serie lleva aún más lejos la exploración del señor del infierno y los demonios que le rodean. Un inesperado pero potente éxito que Netflix rescató viendo el fervor que tenía, sabiendo trasladar la estrafalaria sensibilidad del autor en un procedimental efectivo que no renuncia a inventivas soluciones para evitar la monotonía. Ver en Netflix | La crítica en Espinof 'Good Omens' (2019) Creación: Neil Gaiman. Reparto: Michael Sheen, David Tennant, Adria Arjona, Jack Whitehall, Sam Taylor Buck. Hasta la llegada de la serie de Netflix, esta adaptación de su novela con Terry Pratchett podía presumir de ser la mejor versión de Gaiman en el formato de la pequeña pantalla. En Espinof 'Good Omens': cómo adaptó la serie de Amazon el libro de Gaiman y Pratchett (e impidió el Apocalipsis) 'Good Omens' ofrece un irreverente y fresco enfoque al apocalipsis a través de la relación entre un ángel y un demonio unidos para intentar frenarlo, dejando interesantes toques de reflexión metafísica clásica del autor. Sólo la fabulosa dinámica de Michael Sheen y David Tennant la hacen imprescindible. Ver en Amazon Prime Video | La crítica en Espinof - La noticia Qué ver si te gusta 'Sandman': 2 películas y 2 series disponibles en streaming tan fantásticas como la serie de Neil Gaiman para Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

Vivimos tiempos oscuros en los que la etiqueta de "problemática" puede condenar a una producción cinematográfica o televisiva a permanecer encerrada en la nevera de manera indefinida. Como muestra, ahí tenemos el caso de 'All-Star Weekend', la película dirigida por Jamie Foxx que se rodó hace seis años y que continúa vagando en el limbo del miedo a la ofensa por parte de los estudios y distribuidores. Push it to the limit - La noticia Jamie Foxx rodó una comedia hace 6 años que nadie se ha atrevido a estrenar, y tiene a Robert Downey Jr. haciendo de mexicano fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

'Sailor Moon' es el anime de magical girls por excelencia, y nos dejó una icónica serie en los años 90 que adaptaba el manga de Naoko Takeuchi. Muchos años después llegó 'Sailor Moon Crystal', una nueva adaptación más fiel al material original y que ha llegado en forma de serie de anime y con varias películas adaptando los arcos finales. La historia se centra en las aventuras de una adolescente llamada Usagi Tsukino, quien se transforma en una poderosa guerrera conocida como Sailor Moon y lucha contra aquellos que buscan destruir el Sistema Solar. Por suerte cuenta con sus compañeras, las Sailor Senshi, quienes también encarnan diferentes poderes cósmicos y le prestan toda la ayuda que puede necesitar. Las Sailor Senshi tienen dos identidades: su vida civil humana y su identidad de guerrera cósmica. Cada una de ellas se puede transformar mágicamente en su alter-ego, con sus propio set de habilidades y un uniforme específico para ellas. - La noticia 'Sailor Moon': quiénes son las poderosísimas Sailor Senshi que protagonizan el icónico anime y cuáles son sus poderes fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

No es poco lo que logró Denis Villeneuve con su adaptación de 'Dune', porque era un jardín de cuidado en el que se metió. Pero volvió a salir airoso de un reto imposible -'La llegada' también tenía fama de novela inadaptable y 'Blade Runner 2049' consiguió estar a la altura de un clásico imbatible-, manteniendo la esencia de la novela de Frank Herbert mientras hacía un blockbuster fastuoso que se atrevía a nadar a contracorriente de las tendencias de esta clase de films de grandes presupuestos. No obstante, cabe decir que es tan exitosa como muy astuta limando algunos aspectos extravagantes del material original, evitando que el espectador medio pudiera salir espantado de este mundo. Básicamente, lo que ya le sucedió a la adaptación previa de 'Dune' realizada por David Lynch, muy vilipendiada hasta por su autor pero no exenta de ciertas virtudes que la versión del canadiense carece. Poder del desierto Esta película de 1984, que podemos ver en streaming a través de Amazon Prime Video además de Filmin y Movistar+, contó con una producción tan ambiciosa como caótica, que es posiblemente uno de los grandes motivos por los que Lynch repudia el resultado final. El director venía aupado de el gran éxito de 'El hombre elefante', y hasta se podía permitir el lujo de rechazar otros grandes proyectos de ciencia ficción como 'El retorno del Jedi' antes de decantarse por 'Dune'. En Espinof 'Dune', David Lynch vs. Denis Villeneuve: de la adaptación catastrófica y extravagante de 1984 a la grandilocuencia esteta de 2021 Pero no iba a ser un camino de rosas. El libro ya estaba en proceso de adaptación desde hace años por Dino De Laurentiis, que veía aquí extrañamente una competencia directa contra Star Wars, y del mismo se había caído otro autor extravagante y de mucha personalidad como Alejandro Jodorowski. Lynch tenía además la casi imposible tarea de adaptar todo el primer libro y condensarlo en una película de dos horas (algo que Villeneuve tenía claro desde el minuto uno que era una idea horrible y por eso su decisión de realizar dos partes). - La noticia Qué ver en Amazon Prime Video: la vilipendiada adaptación de un clásico de la ciencia ficción que juntó extravagancia y épica, ahora oscurecida por una nueva versión fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

Seguir hablando de “terror elevado” es perder el tiempo. Escribir más sobre esa etiqueta es agotador, cansino, contraproducente, pesadísimo. Pero hoy vuelve a tocar hacerlo. El meme “Ah ****, here we go again!” se aparece cuando otra vez hay que debatir, discutir y justificar por qué no existe nada que se catalogue como “terror elevado”. Llueve sobre mojado. No apetece, no suma, es contradictorio, porque volviendo a nombrar esas dos palabras le damos, de nuevo, un balón de oxígeno. Ya abordamos aquí el origen del “término” extensamente, por lo que no merece la pena recapitular que es un modismo inventado por un crítico con falta de perspectiva histórica que denominó de esa forma a algunas películas que a él sí le gustaban y consideró que, efectivamente, podría albergar una categoría de obras que él consideraba aptas para su consumo personal porque, en definitiva, es de ese tipo de personas que cuando no sabe divertirse gusta de arrugar el morro a ver si se divierten un poco menos los demás. - La noticia Por qué la etiqueta “terror elevado” debe morir de una maldita vez fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

'Rita Hayworth y la rendición de Shawshank' es la primera parte de la novela 'Las cuatro estaciones', de Stephen King (más concretamente la parte dedicada a la primavera, esperanza eterna), un recopilatorio de cuatro historias de la que han salido tres de las mejores películas basadas en libros del escritor de Maine: 'Cuenta conmigo', 'Verano de corrupción' y, por supuesto, el relato en cuestión, en el que se basó película favorita de Internet según la IMDb: 'Cadena perpetua'. En Espinof ¡Viva el Rey! Todas las películas y series de Stephen King ordenadas de peor a mejor 14 años (y los que quedan) El 10 de agosto de 2008, el mismo día que Michael Phelps batía el récord del mundo de 400 metros y Katy Perry era el número 1 en la radio con 'I kissed a girl', 'Cadena perpetua' se hacía con el número 1 de IMDb con un 9,1 de nota media, que a lo largo de los años subiría al 9,2. Nunca volvió a bajar de ahí, al igual que tampoco lo hace su eterna segundona, 'El padrino', con la que comparte la misma nota. No siempre fue así, claro: en el primer top 250 de la historia de la página, el primer número 1, con un 8,7, era... 'Star wars'. La cinta de George Lucas fue sustituida a lo largo de los años, y ese puesto le han ocupado también 'El padrino', 'El señor de los anillos: la comunidad del anillo' y 'El caballero oscuro' también entran en este club de cinco películas en el que, con más de dos millones y medio de votos para 'Cadena perpetua', parece difícil que entre alguna más. - La noticia Desde 2008, 'Cadena perpetua' sigue siendo la película favorita de Internet (pero no siempre ha sido así) fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

Ya de entrada, Izuku Midoriya (alias Deku) no tiene las mejores cartas en la mano al inicio de 'Boku No Hero Academia'. No tiene poderes de nacimiento, le han hecho bullying casi toda su vida, y luego le cuesta horrores aprender a controlar el One For All de All Might. Es un personaje con ciertos tropos trágicos que logra muy bien que quieras estar en su equipo, pero es que en los inicios del manga iba a ser mucho más patético. - La noticia 'Boku No Hero Academia' originalmente iba a hacer de Deku un protagonista mucho más patético (y menos mal que lo cambiaron) fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

Desde Marvel siempre se afirma que tienen un plan bien pensado en lo referente a su universo cinematográfico, pero lo cierto es que uno puede encontrar varios errores de continuidad a lo largo de los años. Eso sí, ninguno se remonta tanto atrás en el tiempo como la línea argumental abierta por 'El increíble Hulk' de la que luego nunca más se supo. El Líder de Marvel Me refiero al hecho de que en la película protagonizada por Louis Leterrier podemos ver cómo el personaje interpretado por Tim Blake Nelson entra en contacto con la sangre de Bruce Banner y su cabeza comienza a transformarse. Luego 'El increíble Hulk' se centra en la épica batalla contra Abominación, olvidando por completo ese otro punto. Lo cierto es que Nelson iba a transformarse en Líder, un villano muy recurrente en los cómics de Hulk. El propio actor reconoció en su momento que había firmado un contrato para aparecer en dos películas más -la primera de ellas incluso se dijo que se quería que fuese similar a los Batman de Christopher Nolan- y años después, cuando ya se sabía que Mark Ruffalo iba a sustituir a Edward Norton como Banner, afirmó que él seguía interesado en retomar el personaje. En Espinof 'El increíble Hulk': por qué Marvel despidió a Edward Norton y lo sustituyó por Mark Ruffalo en 'Los Vengadores' En los cómics, Líder era el alter ego de Samuel Sterns, quien también se veía expuesto a la radiación gamma, lo cual le transformaba en una criatura de color verde con una elevada inteligencia que se enfrentaba en repetidas ocasiones a Hulk. La única explicación oficial que han dado en Marvel para dejar de lado esta trama llegó en 2017 de la mano de Kevin Feige, quien comentó lo siguiente al respecto: - La noticia El primer gran error de continuidad de Marvel tiene ya 14 años y afecta a uno de los villanos más míticos del cómic fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

A pesar de que adaptar sagas literarias populares sobre el papel pueda parecer apuesta segura, no siempre es garantía de éxito. A decir verdad, encontrar un 'Harry Potter' o un 'El Señor de los Anillos' no sucede a menudo y abundan más las adaptaciones que se estrellaron en taquilla, sin esperanzas de continuar. Vamos a repasar algunos de esos casos (dejando a un lado los que han tenido más de una entrega o continuaron como serie). 'La torre oscura' Pese a adaptar un material de Stephen King (probablemente, el autor más adaptado en Hollywood), ni el reparto encabezado por Idris Elba y Matthew McConauhey bastaron para salvar el desastre que fue 'La torre oscura' a muchos niveles. La ambiciosa heptalogía ofrecía un amplio abanico de posibilidades que terminaron ahogadas en los múltiples problemas que rodearon la cinta desde los inicios. Ya en los primeros pases de prueba se comprobó que el filme no lograba integrar de forma comprensible la mitología creada por King. Se llegó a invertir 6 millones adicionales en post-producción para arreglar el desaguisado (e incluso se comentó la posibilidad de sustituir a Nikolaj Arcel como director) y el propio autor criticó la calificación PG-13 para una historia "tan violenta". En Espinof El Stephen King más oculto: 12 películas basadas en sus historias que pasaron injustamente desapercibidas ¿El resultado? 113,2 millones recaudados que quedaban muy lejos del beneficio necesario para convertirla en una franquicia verdaderamente rentable. Se habló de una posible secuela cinematográfica e incluso en formato serie pero la realidad es que ya ha llovido mucho desde entonces y tampoco han mostrado muchas ganas de recuperarla. Disponible en Netflix y HBO Max 'John Carter' Uno de esos proyectos malditos es el de 'John Carter'. La adaptación de la saga 'Barsoom' de Edgar Rice Burroughs (el autor de 'Tarzán') y compuesta por 11 libros, llevaba sobre la mesa desde 1930. Fueron seis los intentos de llevarlo a la gran pantalla hasta que Andrew Stanton ('Buscando a Nemo') y Disney lo resucitaron de manera definitiva. La adaptación se estrenó en 2012 (¡100 años después de su publicación!) y la idea original era convertirla en una trilogía. La cinta hizo historia convirtiéndose en la novena más cara de la historia (que aún estaba más alta en la lista porque todavía no existían 'Vengadores' ni 'El ascenso de Skywalker') y uno de los mayores fracasos históricos en taquilla. Entre las posibles razones de tan sonoro fracaso, se señaló la campaña de marketing ambigua, cuyo material promocional no dejaba claro de que iba la cosa y tampoco ayudó el cambio de título, ya el director consideró que "ningún chico iría a ver" una película que se llamara 'Una princesa de Marte'. Con todo y eso, estaba claro que las aventuras marcianas no iban a tener continuidad. Disponible en Disney+ 'Hermosas Criaturas' Tras éxitos como 'Crepúsculo' o 'Los Juegos del Hambre', Hollywood probó suerte con muchas algunas sagas juveniles de éxito de temática sobrenatural y ciencia ficción: 'Cazadores de sombras', 'Vampire Academy', 'La huésped', 'Divergente', 'El corredor del laberinto'... y solo le salieron bien las dos últimas y tampoco demasiado. En Espinof Esta saga juvenil quería ser un cruce de 'Harry Potter' y 'Crepúsculo' con ciencia ficción pero se quedó en una sola película 'Hermosas criaturas' adaptaba la tetralogía de Kami García y Margaret Stohl y jugaba con elementos similares que en otros casos habían funcionado: un romance prohibido, poderes mágicos, seres sobrenaturales, un prometedor reparto juvenil respaldado con actores consolidados como Viola Davis, Jeremy Irons o Emma Thompson... Lo malo es que, cuando el mercado se satura de productos similares, hace falta algo más para diferenciarse y esta película no lo tenía. Dirigida por Richard LaGravenese (que solo dirigió una película más después y fue en 2014), no convenció ni a fans ni a nuevos adeptos, con un guión lleno de incoherencias y unos escasos 60,1 millones en taquilla que apenas igualaban lo invertido en ella. Disponible en Movistar+ 'Millennium' La fiebre de la novela negra sueca también alcanzó EE.UU. La exitosa trilogía de Stieg Larsson ya fue adaptada al completo con éxito en su país natal pero Hollywood no podía dejar escapar tan jugosa oportunidad. Pese al éxito de 'Los hombres que no amaban a las mujeres' de David Fincher y la voluntad firme de adaptar las dos novelas restantes, al final nunca llegaron. En 2018, se encontró una forma de seguir exprimiendo el personaje de Lisbeth Salander: con el reboot de 'Lo que no te mata te hace más fuerte', que pretendía iniciar una nueva trilogía y adaptar los tres libros adicionales escritos por David Lagercrantz, tras la muerte del autor. Claire Foy se convirtió en la nueva Salander y Fede Álvarez ('No respires') tomó el testigo de Fincher en la dirección. Los resultados en taquilla fueron desastrosos, recaudando por debajo de su presupuesto y hundiendo cualquier posibilidad de reiniciar la franquicia. 'Corazón de tinta' En su día, Brendan Fraser era garantía asegurada en productos de entretenimiento familiar, como 'La momia', 'George de la jungla' o 'Viaje al centro de la Tierra', no obstante, está claro que no bastó para levantar esta franquicia de fantasía, en cuyo reparto también encontramos nombres como Paul Bettany, Helen Mirren y Andy Serkis. 'Corazón de tinta' trasladó al cine el primer libro de la trilogía alemana 'Mundo de Tinta' de Cornelia Funke, quien especificó en varias ocasiones que no quería que se hiciera una adaptación alemana de su obra y, finalmente, ejerció como productora de la cinta. Se estrenó en 2008 y apenas pudo superar su presupuesto. Las críticas no fueron mucho mejor, garantizando así que nunca más volviéramos a saber de ella (aunque sí se hizo un videojuego en 2009 para Nintendo DS). Disponible en Movistar+ 'El juego de Ender' Ya se había intentado mucho antes llevar 'El juego de Ender' al cine, encontrando siempre la negativa de su autor, Orson Scott Card, por "diferencias creativas". Una de las veces que estuvo más cerca de convertise en realidad fue en 2003, cuando Card presentó un guión a Warner, que quería contar con David Benioff y DB Weiss ('Juego de Tronos') como guionistas y con Wolfgang Petersen ('La historia interminable') para dirigirlo. El proyecto acabó en saco roto, de nuevo, hasta que Summit se hizo con los derechos en 2011, Gavin Hood ('X-men Orígenes: Lobezno') se encargó del guión y la dirección y Card se quedó como productor. Harrison Ford, Ben Kinglsey y Viola Davis completaban otro de esos repartos estelares encabezados por Asa Butterfield ('La invención de Hugo'). En Espinof 19 grandes películas que fracasaron con estrépito en taquilla Una vez más, su recaudación fue muy pobre (además del boicot y la polémica asociada al autor, que apoya abiertamente asociaciones para derrocar el matrimonio homosexual en Carolina del Norte), así que no es de extrañar que ni se plantearan la posibilidad de adaptar el resto de libros y menos teniendo en cuenta que ascienden a un total de 20. Disponible en Netflix 'Los seis signos de la luz' Otra de esas sagas ambiciosas que prometían mucho y se quedaron en nada fue 'Los seis signos de la luz'. Basada en la pentalogía 'The Dark is Rising' de Susan Cooper fue junto con 'La brújula dorada' otro intento de emular 'Las crónicas de Narnia' que salió rana. Con un jovencísimo Alexander Ludwig acompañado de Ian McShane, Frances Conroy y Christopher Eccleston, nos presentaba una historia de fantasía con la eterna batalla entre el bien y el mal que era más un batiburrillo de personajes y elementos sueltos del segundo libro que no convenció ni a la propia autora. Al igual que 'La brújula dorada', quedó por debajo de su presupuesto, fracasando estrepitosamente en taquilla (no al nivel de aquella, por la sencilla razón de que era un proyecto mucho más modesto). ¿Os acordabais de ella? Yo tampoco. Disponible en Rakuten TV 'Las crónicas de Prydain' No todos los "clásicos Disney" han obtenido buenos resultados en taquilla y 'Taron y el caldero mágico' es buena muestra de ello. La película de Ted Berman y Richard Rich adaptaba la saga de Lloyd Alexander conocida como 'Las crónicas de Prydain', una pentalogía de fantasía épica para niños basada en la mitología de Gales. Esta película se convirtió en la oveja negra de la factoría, considerada en su momento "demasiado terrorífica para niños" por su estética oscura y varias escenas bastante más tenebrosas de lo que tenía acostumbrado Disney al público (las malas lenguas hablan de espectadores saliendo en tromba aterrorizados de las salas). A su mala fama hay que sumarle el auténtico fracaso que fue en taquilla (solo 21,3 millones frente a los 44 millones de presupuesto), que cancelaron cualquier posible secuela e hizo que Disney quisiera barrerla bajo la alfombra hasta el punto de tardar más de 10 años en sacarla en formato doméstico. Una cinta claramente arriesgada para su momento y que luego se ha reivindicado como película de culto. Disponible en Disney+ 'El club de los incomprendidos' Pese a que no somos muy dados a adaptar sagas literarias en España, el éxito de 'Tres metros sobre el cielo' debió de animar a las productoras a buscar un equivalente patrio y se quedaron con la trilogía 'El club de los incomprendidos' del popular escritor Blue Jeans. Carlos Sedes ('El verano que vivimos') fue el elegido para trasladar esta historia de amor y amistad adolescente al lenguaje audiovisual, producida por Bambú y Atresmedia y protagonizada por rostros juveniles conocidos como Ivana Vaquero, Charlotte Vega y Àlex Maruny. El intento pasó con más pena que gloria por salas, quedándose por debajo de su inversión y no se volvió a saber nada de las continuaciones. Disponible en Amazon Prime Video, Disney+ y HBO Max - La noticia 8 adaptaciones de sagas literarias que fracasaron estrepitosamente y se quedaron en una sola película fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .

'La guerra de las galaxias', la primera película de la saga Star Wars, que más tarde fue rebautizada como 'Una nueva esperanza' presentó al legendario Alec Guinness como 'Obi-Wan Kenobi', el personaje que luego interpretaría Ewan Macgregor en la trilogía de precuelas y la olvidable serie de Disney+. Pero esto estuvo a punto de no suceder. - La noticia Debemos al icono del terror Vincent Price que Obi-Wan Kenobi fuera interpretado por Alec Guinness en la original 'Star Wars' fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

El modelo de impacto inmediato de Netflix, con sus temporadas o series enteras estrenadas de golpe y comentadas los primeros tres días de lanzamiento sin oportunidad a la digestión reposada, hace muy flaco favor a varias de sus mejores series. Precisamente esas que se salen de su norma algorítmica y tienen un cuidado en la mayor parte de sus aspectos que son mucho más apreciados degustándola a su debido tiempo. En el caso de 'Sandman' puede ser incluso más radical. Los cómics originales de Neil Gaiman son una de las fuentes literarias más trascendentales de nuestro tiempo, precisamente por cualidades que la hacían prácticamente inadaptable, y entrar de manera acelerada a ella puede llevar a la incomprensión. ¿Qué son todos estos personajes? ¿A qué mitología estamos anclados? ¿Cuál va a ser el gran conflicto? Lo mejor del cómic era no tener una respuesta simple a todas estas cuestiones y, por suerte, la serie de Netflix mantiene esa esencia mientras consigue ser entretenida por sus propios méritos. Sueña conmigo Por sus propios méritos viene a ser no limitarse a las convenciones de la fantasía convencional. El 'Sandman' original podía llegar a desperdigarse por diferentes tramas, dejando que las ideas metafísicas sobre la humanidad, los sueños y la creatividad sean los que ejerzan de tejido conectivo para el lector. Gaiman, al estar involucrado como creador, trata de mantener ese pilar, aunque sus asociados David S. Goyer y Allan Heinberg ayudan a que ese conjunto de tramas puedan estar más cohesionadas. En Espinof Qué ver en Netflix: Peter Jackson impulsa esta infravalorada y extravagante pieza de ciencia ficción con ciudades sobre ruedas No sólo hay una cohesión más clara en la serie, sino que sirve para hacer una televisión efectiva que logra evitar las tendencias del cómic que quedarían algo anticlimáticas en pantalla, así como una rápida resolución de conflictos. El trío catacrocker mencionado lo emplea para hacer capítulos de serie que funcionen por sí mismos y, al mismo tiempo, vayan marcando una evolución narrativa. Aspectos como el manejo de la aventura del Sueño (Tom Sturridge) por recuperar sus objetos robados o la evolución del personaje del Corintio (Boyd Holbrook) como antagonista persistente a lo largo de la temporada muestran el cuidado realizado para que su ambición no sea abrumadora para el espectador nuevo. Porque hay muchas cosas que podrían espantarlo, como el carácter casi inescrutable del protagonista, que tiene una evolución muy gradual que la serie no busca hacer demasiado obvia. 'Sandman': una adaptación a la altura del reto Para el espectador que ya era fan de 'Sandman' hay mucho con lo que estar contento. Las tramas maestras se mantienen con bastante fidelidad, no se han comprometido demasiado las extravagancias o aspectos turbios que caracterizaban las viñetas y Sturridge consigue acercarse a la personificación de un disco de Sisters of Mercy que era el Sueño del cómic. - La noticia Qué ver en Netflix: la mejor serie de la plataforma este año es un cuidado relato de fantasía oscura cargada de reflexión metafísica fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

'Dragon Ball' ha marcado las pautas de los mangas shōnen de acción modernos, y si ya nos parecía que en 'Naruto' había técnicas y transformaciones por un tubo es porque le debemos muchísimo a Akira Toriyama y todos los diferentes poderes que han ido desarrollando sus personajes durante sus décadas de historia. Goku (al igual que otros tantos personajes de la franquicia) ha tenido una buena ristra de transformaciones como para llenar una enciclopedia. Para esta lista en concreto únicamente vamos a centrarnos en las series de anime y las películas que son consideradas canon, sin tener en cuenta las películas anteriores a 'Dragon Ball Z: La batalla de los dioses' ni los episodios especiales. Ozaru Esta fue la primera transformación de Goku con la que nos encontramos en la serie, y que también marca una de las características de la raza saiyajin. Si estos guerreros conservan su cola de simio y mira a la luna llena, se convierte en un gigantesco mono de varios metros de altura. En Espinof "Crecí con Dragon Ball": cómo influyó la obra de Akira Toriyama en 'Shang-Chi y la Leyenda de los Diez Anillos' En este estado, Goku no atiende a demasiadas razones, y además de aumentar su tamaño también gana una fuerza descomunal. Una vez se le corta la cola de mono, ya no hay que preocuparse más por esta transformación tan destructiva. Kaio-Ken Goku es uno de los personajes más poderosos de 'Dragon Ball', aunque va aumentando su fuerza de manera escalonada. Antes de las loquísimas transformaciones que más tarde vimos en el anime, Goku fue capaz de adquirir el estado Kaio-Ken creado por Kaio del Norte. Más que un estado en sí mismo, es una técnica que consiste en una gran mejora de la concentración, lo que permite multiplicar el poder de su usuario durante un tiempo determinado. Así que gracias a esta técnica, Goku consigue mejorar su fuerza, resistencia y velocidad. Super Saiyan Dejando atrás su forma de mono gigante, esta es la primera gran transformación de Goku, que desbloquea cuando Krillin es asesinado por Freezer. Este evento tan traumático permitió a Goku desatar todo su ki y convertirse en Super Saiyan, ganando muchísimo más poder y una nueva forma muy característica con el pelo rubio encrespado hacia arriba y ojos claros. Más allá de las razones narrativas, la razón para el cambio físico en Goku y los otros saiyajin también vino por una necesidad práctica para Akira Toriyama: en el manga había demasiados personajes con el pelo ***** y necesitaba ahorrar tiempo y tinta a la hora de dibujar. - La noticia Todas las transformaciones de Goku en 'Dragon Ball': de mono gigante a la espectacular Ultra Instinto fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

Parece que el futuro de 'Piratas del Caribe 6' va aclarándose muy poco a poco. Una señal de optimismo es que el productor Jerry Bruckheimer acaba de anunciar el regreso de una persona clave en el éxito de las aventuras de Jack Sparrow, pero ya os adelanto que no se trata de Johnny Depp. La persona que vuelve a la saga es Ted Elliott, coguionista de las cuatro primeras películas de la saga 'Piratas del Caribe' y además creador de los personajes originales de la misma. El propio Bruckheimer ha confirmado este punto al señalar que "estamos trabajando en el guion. Uno de los guionistas originales, Ted Elliot, está ayudando a escribirla. Él tiene un gran control de los personajes". - La noticia 'Piratas del Caribe 6' trae de vuelta a una persona clave en el éxito de las aventuras de Jack Sparrow (pero no es Johnny Depp) fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Cuando hoy en día vas al cine una de las primeras reacciones que tienes es "¿pero tiene poscréditos?"... y te quedas un poquito más por si acaso. Las películas de Marvel han popularizado estas sorpresas en los créditos, pero hace un par de décadas no era tan corriente y por esto mismo muchos nos perdimos una escenita extra en 'Harry Potter y la Cámara Secreta'. Escena con chiste de regalito En realidad 'Harry Potter y la Cámara Secreta' es la única película de toda la saga con esta peculiaridad, y muchos fans de la saga se están dando cuenta veinte años después de su estreno. La escena poscréditos de 'Harry Potter' no sirve para adelantarnos 'El prisionero de Azkabán' ni para hacernos un guiñito al futuro de la franquicia, si no que es una escena muy cortita centrada en Gilderoy Lockhart para dejarnos claro lo que ha sido del personaje. Rebobinando al tramo final de la película, descubrimos que el profesor de en realidad es un farsante y que no tiene ninguna intención de rescatar a Ginny de la Cámara de los Secretos. Cuando intenta usar un conjuro contra Harry y Ron con la varita rota de este, el hechizo desmemorizante se vuelve en su contra y... bueno, pues le hace un poco de papilla el cerebro. Así que volviendo a la escena que se puede ver tras todos los créditos, nos adentramos en el Callejón Diagon y se puede ver un libro de en un escaparate con un libro de Gilderoy Lockhart en el que se puede leer "Who Am I?". Lockhart lleva además una camisa de fuerza en la fotografía de portada y se le ve totalmente despistado, dejando claro que ha perdido la memoria. En Espinof Todas las películas de 'Harry Potter' y 'Animales Fantásticos' ordenadas de peor a mejor Esta es la última vez que vemos al personaje en las películas, y nos termina de cerrar un poco su historia después de la escena en la que rebota el encantamiento. Muchísimos fans de 'Harry Potter' se están enterando ahora tras revisitar la saga en HBO Max, así que toca estar pendiente por si los revisionados nos dejan alguna sorpresa más. - La noticia En las películas de 'Harry Potter' hay una escena escondida y hemos tardado 20 años en darnos cuenta fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

La tristísima muerte de Wolfgang Petersen nos ha dejado recuerdos de sus mejores películas ('La historia interminable', 'En la línea de fuego') pero también de todas esas películas que nunca llegó a realizar por un motivo u otro. Y hay una que sobresale entre todas las demás: su propia versión de 'Batman V Superman'... quince años antes del enfrentamiento dirigido por Zack Snyder. En Espinof De 'Batman Unchained' a 'Batman Begins': así fue el largo y tortuoso camino que llevó al superhéroe del universo de Schumacher al de Nolan Más oscura que la noche 2002. Wolfgang Petersen ha dirigido hace dos años 'La tormenta perfecta' y desde entonces han pasado muchas cosas en el mundo. Principalmente, el 11-S, que cambió todo lo que conocíamos y el cine venido de los Estados Unidos. Las franquicias de Superman y Batman están muertas después de 'Superman IV: en busca de la paz' y 'Batman y Robin', y nadie parece tener mucho interés en resucitarlas porque se consideran veneno para la taquilla. Pensad que este era otro mundo diferente al actual, y las películas de superhéroes no eran un éxito casi asegurado: 'Iron man' estaba aún a un lustro de distancia y juntar a Batman y Superman sería un movimiento arriesgado en lugar de una máquina de imprimir dinero. Andrew Kevin Walker, que venía de guionizar 'Seven', 'Asesinato en 8mm' y 'Sleepy Hollow' preparó un guion al que enseguida se unió Petersen con la idea de mostrar un conflicto entre ambos héroes, ya talluditos, basado en la ideología y tratando de reflejar la ambigüedad moral de un país aún dolido por el atentado terrorista. En este 'Batman Vs Superman' no habría ninguna historia de orígenes: los dos héroes y su galería de villanos ya serían bien conocidos por todos y la rivalidad entre ambos no podría ser más oscura y repleta de drama. ¿Creíais que lo de Zack Snyder se pasaba de tenebroso? Eso es porque no sabéis lo que Petersen quería hacer en 2002. Muertes, divorcios y cabreos Poco se sabe del argumento de 'Batman Vs Superman', pero sí conocemos parte del mismo: la película empezaría con la muerte de Alfred, que se uniría a las de Robin y el comisario Gordon y a la que seguiría la de la mujer de Bruce Wayne, asesinada por el Joker. Pero antes de que Batman le deje la cara hecha pulpa, el Payaso del Crimen le echa las culpas a Superman, que ha sido padrino de la boda de Bruce, y el Señor de la Noche se acerca a Metrópolis para zurrarle la badana. Por su parte, Clark Kent está intentando sobreponerse a su divorcio de Lois Lane así que no está precisamente en su mejor momento, por mucho que acabe de empezar un romance con Lana Lang en Smallville. Vamos, más caras largas imposible. - La noticia Aquella vez que Wolfgang Petersen iba a dirigir 'Batman vs Superman' protagonizada por Jude Law y Colin Farrell fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

La esperada tercera película de Jordan Peele al fin se ha estrenado en los cines españoles. Bajo el título de '¡Nop!' encontraremos una cinta que une con bastante acierto la ciencia ficción y el terror, demostrando además que su máximo responsable es uno de los cineastas más prometedores de nuestro tiempo. Cuidado con los spoilers de '¡Nop!' en este artículo Una cosa muy llamativa de '¡Nop!' es su título, ya que a priori nadie esperaría que una película fuese a llamarse así. Pues bien, hay tres motivos ocultos por los que el también director de 'Déjame salir' y 'Nosotros' lo eligió. El primero de ellos lo desveló hace varios meses, cuando todavía apenas sabíamos nada sobre ella: - La noticia El significado oculto de '¡Nop!': Jordan Peele explica los 3 motivos por los que su nueva película se titula así fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Netflix ya lleva unos años a todo gas en cuanto a adaptaciones de videojuegos se refiere, pero este año ha cogido el turbo bien fuerte. Este mismo mes se acaba de estrenar la tercera temporada de 'DOTA: Sangre de dragón' y la segunda de '¡El show de Cuphead!', pero entre medias ha llegado un nuevo combatiente a la pista: 'Tekken: Bloodline'. El propio Katsuhiro Harada ha estado muy metido en la producción del anime y ya en su momento quiso tranquilizar a los fans de la icónica franquicia de videojuegos respecto a lo fiel que va a ser la adaptación. Ahora, ¿qué tal ha funcionado como serie de anime? Manteniendo las bases y cubriendo huecos Por algún lado hay que empezar a adaptar y los responsables de 'Tekken: Bloodline' han decidido comenzar con los eventos de 'Tekken 3' indagando en la historia familiar de Jin Kazama. - La noticia Dura menos de 3 horas y acaba de llegar a Netflix: 'Tekken: Bloodline' se abre paso a puñetazos entre las mejores adaptaciones de videojuegos fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

En honor del estreno en España de '¡Nop!', el estupendo tercer largometraje de Jordan Peele, la dosis de recomendaciones en streaming de esta semana se va a centrar en 4 grandes películas que mezclan ciencia ficción y terror que encontraréis en Netflix, Amazon Prime Video, Disney+ y HBO Max. En Espinof 4 de las mejores películas de 2022 para ver en Netflix, Amazon Prime Video, Disney+ y HBO Max Os recuerdo que hace un par de semanas también os recomendé 4 de las mejores películas que mezclan ciencia ficción y acción que tenéis en plataformas. Además, también podéis echar un ojo a algunas de estas grandes películas situadas en el espacio, esta otra selección de cine futurista imprescindible, la de algunas de las mejores películas de ciencia ficción de los últimos años en streaming o la de geniales películas de este género que fracasaron injustamente. No os olvidéis tampoco de que también tenéis mi selección de mejores películas de Netflix en 2022, la del mejor cine del año en Amazon Prime Video o la de las películas de este 2022 que no te puedes perder en Disney+. Sin más que añadir, vamos con las elegidas de hoy. 'Alien, el octavo pasajero' ('Alien', 1979) - La noticia 4 grandes películas que mezclan ciencia ficción y terror para ver en Netflix, Amazon Prime Video, Disney+ y HBO Max fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Los últimos estrenos de cartelera no dejan novedades de gran relumbrón que nos den alas a la imaginación para encontrar contenido relacionado. Aunque no vayamos tan deprisa, porque tenemos Idris Elba liderando un thriller de supervivencia llamado 'La bestia' donde se enfrenta, nada menos, que contra un león. Y bueno, ¿por qué no hace una lista relacionada con eso? No con los thrillers de supervivencia, que ya tenemos alguna, sino con pelis relacionadas con leones. Felinos a lo grande explorados en películas de todos los tipos, no sólo acción tensa, y que además podemos ver a través de plataformas de streaming. 'Nacida libre' ('Born Free', 1966) Dirección: James Hill. Reparto: Virginia McKenna, Bill Travers, Geoffrey Keen, Peter Lukoye, Omar Chambati. Lo dicho, no todo tiene que ser acción y terror primario a la hora de tocar leones. Este clásico drama de James Hill ofrece un entretenimiento familiar conmovedor, con algo de aventura modesta y también ternura. En Espinof Qué ver en Disney+: esta infravalorada secuela de un clásico del terror y la ciencia ficción es un desenfadado blockbuster de la vieja escuela Una ligera exploración de la imposibilidad de contener a la naturaleza eternamente y de las relaciones inexplicables que se forman con los animales. Todo bellamente acompañado de la fabulosa banda sonora del gran John Barry. Ver en Filmin 'El rey león' ('The Lion King', 1994) Dirección: Rob Minkoff, Roger Allers. Reparto: Matthew Broderick, Jeremy Irons, James Earl Jones, Moira Kelly, Nathan Lane. Si hay que hacer algo sobre leones, es prácticamente obligatorio meter la mejor película que los ha tenido de protagonistas. Y una de las mejores cintas jamás hecha.'El rey león' aúna una gran historia shakesperiana con la mayor virguería técnica de un Disney en su mejor época -y eso que en la película trabajó el "equipo B" mientras los tops estaban con 'Pocahontas'-. Una película poderosa y majestuosa, que dio épica para siempre a estos animales. Ver en Disney+ | La crítica en Espinof | Las mejores películas de animación de la historia 'Los demonios de la noche' ('The Ghost and the Darkness', 1996) Dirección: Stephen Hopkins. Reparto: Michael Douglas, Val Kilmer, Tom Wilkinson, Om Puri, Bernard Hill. Dos hombres contra dos leones en uno de esos clásicos ejercicios noventeros inspirados en parte en sucesos reales y con dos estrellas notables al frente. En Espinof Qué ver de Val Kilmer: tres películas en streaming que le convirtieron en una estrella de Hollywood Aunque hay mucho de aventura clásica en esta película de Stephen Hopkins, haciendo que su entretenimiento adulto tenga un regusto interesante y añejo. Supervivencia y conexión con la naturaleza africana en un film como los que ya apenas se hacen. Ver en Amazon - La noticia Qué ver si te gusta 'La bestia': 3 variadas y estupendas películas con leones disponibles en streaming para transportarte a la selva de manera segura fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

Esta misma semana llegaba a su final 'Better Call Saul', una estupenda seria que sirvió para dar cierre al universo de 'Breaking Bad'. Por mi parte quedé muy satisfecho con el desenlace y la verdad es que se sintió como una resolución bastante natural para la historia, pero lo cierto es que la idea original no era esa. Cuidado con los spoilers del final de 'Better Call Saul' Peter Gould, cocreador de 'Better Call Saul' junto a Vince Gilligan, ha desvelado que inicialmente el final iba a ser más triste, porque si que habría un último encuentro entre Jimmy y Kim, pero no habría sido en la cárcel: - La noticia El final original de 'Better Call Saul' era más triste y Rhea Seehorn explica cómo cree que continúa la historia fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .