Entre Fans

Batman es, ahora mismo, sinónimo de la oscuridad en los superhéroes, de justicieros torturados que asumen la labor de limpiar su ciudad de criminales porque lo consideran su deber, pero es un deber que pesa enormemente sobre sus cabezas. El hombre murciélago ha podido volverse un caballero oscuro muy serio, pero en sus primeras encarnaciones televisivas estaba más cerca del 'The Flash' de The CW que de 'Batman v Superman'. En 1966, ABC estrenaba 'Batman', una serie que, inicialmente, había sido pensada para ser un serial de aventuras juveniles del sábado por la mañana, como 'Adventures of Superman', con George Reeves, en CBS, pero que ABC prefirió pasar al prime time y darle un tono similar al de las series de espías que estaban de moda en la época. Ahí está la clave de este 'Batman'; no se tomaba a sí mismo demasiado en serio. 'Batman', todo por la diversión No es que fuera 'Superagente 86', pero este 'Batman' retenía las constantes no sólo de los cómics de la época, sino que era mucho más una comedia que un drama. Estuvo nominada, de hecho, al Emmy a mejor comedia en 1966. La sobreimpresión de las onomatopeyas cada vez que Batman y Robin se liaban a puñetazos con algún villano, la narración en off y su "a la misma Bat-hora en el mismo Bat-canal"... Cincuenta años después, todo nos parece muy kistch y risible, pero entonces nadie pensaba que estaba haciendo una versión de 'Hamlet' con mallas. En Espinof 'The Batman': todo lo que sabemos sobre la nueva película del superhéroe de DC protagonizada por Robert Pattinson La sintonía del opening ya indicaba que era una serie para toda la familia y muy orientada a los niños, con mensajes a veces sobre la importancia de ponerse el cinturón de seguridad, por ejemplo, y también intentaba enganchar al público con cliffhangers constantes. Que solían consistir en alguno de los héroes a merced del villano de turno, en una situación que parecía completamente desesperada. 'Batman' seguía casi siempre un esquema muy establecido para sus episodios, de media hora. Un villano aparecía en Gotham y sobrepasaba la capacidad de la policía, que utilizaba un teléfono rojo para pedir ayuda a Batman. Ahí veíamos como Bruce Wayne y **** Grayson bajaban a la Batcueva por unas barras como las de los bomberos, se metían en el Batmóvil y se iban a investigar el caso y, al final, se peleaban con el malo y lo derrotaban. Todo regado por brillantes colores, música optimista y una colección de actores bastante notable. Quien se hizo más famoso de todos fue Adam West, totalmente encasillado como ese Bruce Wayne/Batman un poco camp y caracartón, pero generaciones de niños pasaron a idolatrar también a Julie Newmar como Catwoman, a Burt Ward como Robin, Frank Gorshin como Enigma, César Romero como el Joker o actores bien conocidos por los aficionados al cine como Burgess Meredith (Pingüino) o los tres que se rotaron para dar vida a Mr. Freeze: George Sanders, Otto Preminger y Eli Wallach. Además, durante la tercera temporada, 'Batman' tuvo a una actriz negra dando vida a Catwoman, Eartha Kitt, algo poco habitual en la época. Un éxito duradero 'Batman' fue un gran éxito desde el principio. Durante sus dos primeras temporadas, ABC la emitía dos días por semana (en parte, porque eran los únicos huecos libres en su parrilla), lo que favorecía que todos sus episodios fueran dobles (de ahí sus cliffhangers finales). Incluso llegó a tener versión en cine entre la primera y la segunda temporada, una película que, en realidad, se había concebido para que se estrenara antes y, de algún modo, sirviera para familiarizar a la audiencia con la serie. También se pensó como promoción de 'Batman' fuera de Estados Unidos. En Espinof 'Batman Begins': así fue como Nolan creó al hombre murciélago más realista y revolucionó el cine de superhéroes Aquellas dos primeras temporadas, con su tono de los seriales cinematográficos de los 40, no sólo convirtieron la serie en un fenómeno popular, sino que fueron sus puntos más altos. Curiosamente, las audiencias decayeron enormemente en la tercera temporada, y ni la introducción de Batgirl ayudó a parar ese declive. Los episodios de aquella temporada pasaron a ser autoconclusivos y a emitirse sólo un día a la semana, y también fueron volviéndose cada vez más absurdos y alocados, y con mayores referencias a lo que estaba de moda a finales de los 60. 'Batman' acabaría cancelada al final de aquel año. La NBC hizo un intento por rescatarla, sólo para descubrir que los platós de rodaje habían sido desmantelados, así que las aventuras del hombre murciélago en televisión se quedaron ahí. Al menos, en acción real, porque en dibujos animados volverían por todo lo alto con 'Batman, la serie animada'. La serie de 1966 puede verse ahora como demasiado naif, sobre todo teniendo en cuenta la relevancia que se le da a que las historias de superhéroes sean oscuras e intensas, pero su legado se mantiene, aunque sea en forma de memes, como la imagen de Batman y Robin huyendo a la carrera de todo tipo de amenazas. La clave de lo que hacía a 'Batman' ser como era la daba la propia película de 1966, al empezar con este rótulo en pantalla: "A ellos, a los amantes de la aventura, amantes del escapismo puro, del entretenimiento sin adulterar, amantes de lo ridículo y lo raro, a los amantes de la diversión en todas partes... Esta película está dedicada respetuosamente a ellos". Como curiosidad, el doblaje español de la serie tenía una nota destacable: la voz de Batman la ponía Constantino Romero. - La noticia Cuando 'Batman' no se tomaba tan en serio a sí mismo: la mítica serie de los 60 era una adaptación "para los amantes del escapismo puro" fue publicada originalmente en Espinof por Marina Such .

Una sirena suena en memoria de todas las víctimas del Holocausto. Un momento en el que todo Israel se paraliza, la gente deja de trabajar, se baja del coche, se para en la calle o donde esté y está en silencio con la cabeza gacha en gesto de respeto. Todo el mundo menos los jóvenes protagonistas de 'Euphoria'. No es que estén ocupados y no puedan, es que pasan de hacerlo. Esa es una de las secuencias inaugurales de la ficción israelí ('אופוריה') en la que se basa la estadounidense 'Euphoria', la prodigiosa serie adolescente de HBO. Estrenada en noviembre de 2012 por el canal HOT, la serie de diez episodios presentaba la historia de un grupo de jóvenes que navegan por el sexo, drogas, alcohol y su propio nihilismo. Fue un fracaso. En Espinof 'Euphoria' y las drogas: Zendaya responde a las acusaciones de que la serie de HBO glorifica la drogadicción señalando que "no es un cuento moral" Inspirados en uno de los fenómenos adolescentes de esa época, la británica 'Skins' Ron Leshem y Daphna Levin se pusieron manos a la obra para hacer un drama chocante que retratase a la próxima generación de ciudadanos israelíes mientras provocan algún ataque de pánico a los padres que vean la ficción. Algo con el cóctel que ya nos es familiar para los espectadores de la serie estadounidense: drogas, pornografía, sexo, depresión, la pérdida de la autoridad parental (de hecho en la israelí los padres solo salen tangencialmente), imagen corporal y un sinfin de momentos y traumas que acaban definiendo a cada uno. En palabras de Levin: «Crecer es un trauma, da igual como lo vivas. Todos nosotros —los sobrios, los porretas, los gordos— lidiamos con estos mini-traumas. Es excesivo pero familiar.» El asesinato que inspiró 'Euphoria' Por si eso fuera poco, en el cuarto episodio asistiríamos a un asesinato que marcaría la segunda mitad de la serie y las tramas de los personajes. En diciembre de 2004, el joven de 18 años Ra'anan Levy había salido con sus amigos de fiesta. Según los testigos, Levy había estado hablando con una chica, lo que no sentó nada bien al novio de esta, que pensó que quería quitarle a la chica. Pronto los amigos de este salieron a perseguir a Levy en un jeep. Cuando le alcanzaron, uno de ellos apuñaló al joven, que murió en el sitio. Algo similar ocurre en 'Euphoria', donde veríamos más o menos a mitad de temporada el asesinato de un chico a manos del novio de Hofit (Roni Dalumi), que sería el equivalente a Rue (Zendaya). Esta muerte sería la que empujase a la chica al consumo de drogas. Tomando direcciones diferentes - La noticia 'Euphoria': la historia real que inspiró la fracasada serie israelí en la que se basa el apasionante drama de HBO fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Que Charlize Theron y Tom Hardy se llevaron muy mal durante el rodaje de 'Mad Max: Furia en la Carretera' no es precisamente un secreto, pero el libro 'Blood, Sweat & Chrome: The Wild and True Story of Mad Max: Fury Road' profundiza en la tensión durante las grabaciones de la magnífica película de ciencia ficción hasta límites que nunca hubiésemos imaginado. Modo supervivencia El libro escrito por Kyle Buchanan se publicó en Estados Unidos el pasado 22 de febrero, pero en Vaniry Fair tuvieron acceso a un extracto del mismo centrado precisamente en el choque que hubo entre Theron y Hardy en la cinta dirigida por George Miller. La propia actriz deja claro de entrada lo complicado que fue todo: - La noticia "Estaba acojonada". Charlize Theron temió por su seguridad en el rodaje de 'Mad Max: Furia en la Carretera' por la actitud de Tom Hardy fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Este año celebramos que se cumplen 50 años desde el estreno de 'El padrino', uno de los títulos legendarios de la historia del cine. A pesar de que los años que han pasado desde su rodaje, la película de Francis Ford Coppola nos sigue dando sorpresas y detalles sobre su rodaje. El rodaje de 'El padrino' estuvo lleno de curiosidades, improvisaciones y más de un problema entre actores. Para recordar esta legendaria película, aquí os dejamos 9 curiosidades sobre su accidentada producción. - La noticia 'El padrino': Marlon Brando no se aprendía los guiones, y otras 8 grandes curiosidades sobre el rodaje de la legendaria película de Francis Ford Coppola por su 50 aniversario fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

Acaba de llegar a Filmin la aterradora y divertida 'The Beta Test' y su guionista, protagonista y (co)director nos abre las puerta de su casa vía Zoom para charlar un rato sobre industria, coches eléctricos, escenas de sexo, wokes y redes sociales. Por supuesto, también hablamos con Jim Cummings sobre su última película en una entrevista en la que, cosas de la vida, ambos estábamos en pijama. Hollywood es una ****** - La noticia "Nadie quiere hacer buenas películas, quieren un **** Tesla". Jim Cummings ('The Beta Test') fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Tom Holland es uno de los actores más populares del mundo actualmente. Tras arrasar con 'Spider-Man: No Way Home' ha vuelto a lograr un gran éxito con 'Uncharted', pero él mismo ha confirmado que pronto se tomará un descanso y que tiene dudas sobre su futuro en el mundo de la interpretación. Lo que seguro nos esperábamos es que esa pausa en su carrera podría llegar a su fin gracias a la película de 'Peaky Blinders'. El propio actor desveló recientemente que en su momento hizo una audición para aparecer en la aclamada serie criminal protagonizada por Cillian Murphy, pero, obviamente, no consiguió el papel. Holland no quiso desvelar de qué personaje se trataba, lo cual ha dado a que muchos especulen al respecto, incluido Harry Kirton, que da vida a Finn Shelby en 'Peaky Blinders', quien comentó que si se produjo hace poco, lo más probable es que fuera para uno de los villanos de la sexta temporada. La oferta de Steven Knight En Espinof 'Peaky Blinders' se va a desviar del plan establecido desde el principio de la serie: su creador anuncia que "irá más allá de la II Guerra Mundial" No obstante, Holland no va a participar ya en la serie inglesa, pero su creador Steven Knight ha alimentado las especulaciones al aclarar que el actor se presentó para un papel muy importante pero sin aclarar cuál. Lo que sí hizo fue una oferta al actor para participar en la película de 'Peaky Blinders' que empezará a rodarse en 2023: Pero si él quiere volver para la película, nos lo quedamos. - La noticia 'Peaky Blinders': Tom Holland fue rechazado cuando quiso aparecer en la serie pero estará en la película "si él quiere" fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Netflix consiguió uno de sus grandes éxitos internacionales con 'Dark', una serie alemana de ciencia ficción creada por Baran bo Odar y Jantje Friese que llegó a su final en 2020. Bien poco tardó anunciarse que su nueva ficción televisiva sería '1899'. Con la crisis migratoria europea y el Brexit en mente, '1899' promete convertirse en la nueva obsesión de Netflix. A continuación vamos a repasar todo lo que se sabe sobre una serie que ya no deberíamos tardar mucho en poder, pues hace meses que concluyó su rodaje. La historia Un grupo de migrantes abandona Londres a bordo de un barco de vapor para comenzar una nueva vida en Nueva York. Todo parece ir sobre ruedas hasta que se encuentran otro barco similar a la deriva en alta mar, siendo entonces cuando el viaje pasa a convertirse en una pesadilla. En Espinof Las mejores series de Netflix en 2022 (por ahora) Reparto y protagonistas '1899' cuenta con un amplísimo reparto, pero su gran llamativo de cara al público español es la presencia de Miguel Bernardeau, muy popular gracias a su papel como Guzmán en 'Élite', también para Netflix. Además, en '1899' también podremos ver a Emily Beecham ('¡Ave, César!'), Aneurin Barnard ('Dunkerque'), Andreas Pietschmann, quien ya participó en 'Dark', Maciej Musiał, Anton Lesser, Lucas Lynggaard Tønnesen, Rosalie Craig, Clara Rosager, Maria Erwolter, Martin Greis-Rosenthal, Yann Gael, Mathilde Ollivier, José Pimentão, Isabella Wei, Gabby Wong, Jonas Bloquet, Fflyn Edwards y Alexandre Willaume El rodaje Las grabaciones de '1899' comenzaron el 3 de mayo de 2021, tres meses más tarde de lo inicialmente previsto. El rodaje transcurrió en su mayor parte en Alemania -estuvieron allí hasta bien avanzado el mes de octubre-, pero el equipo también visitó Londres durante un par de semanas. En Espinof Las mejores películas de Netflix en 2022 (por ahora) Tráiler, imágenes y cartel - La noticia '1899': todo lo que sabemos de la nueva serie de los creadores de 'Dark' para Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Hay series que marcan un antes y un después en la historia de la televisión, y 'The Shield: Al margen de la ley' fue una de las series que redefinieron una nueva era en la pequeña pantalla a principios de los años 2000. Muy pronto se cumplen 20 años desde el debut del capítulo piloto, y su creador Shawn Ryan ha reflexionado sobre qué hizo al drama policíaco una de las series estrella de su momento. Defensores de la ley sin ningún escrúpulo El primer episodio de 'The Shield: Al margen de la ley' se estrenó el 12 de marzo de 2002, y la visión del cuerpo policial que mostraba era un tanto diferente a la que en general habíamos visto hasta entonces. El Detective Vic Mackley y su equipo de asalto recurrían a la violencia, extorsión y cualquier tipo de estratagema ilegal para cumplir con su trabajo, algo que la serie nos dejaba claro desde el primer momento. - La noticia "A la gente le dio asco, pero también estaba fascinada": el creador de 'The Shield: Al margen de la ley' reflexiona sobre el éxito de la serie 20 años después de su estreno fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

Perder los archivos locales puede llevar a un proyecto a la ruina. En el caso de 'Toy Story 2', la secuela casi no llegó a los cines cuando todos los datos de la película se borraron por completo, aunque finalmente se pudieron recuperar gracias a que una componente del equipo tenía una copia en su casa. Archivos que desaparecen por momentos La primera entrega de 'Toy Story' fue todo un bombazo, además de que supuso un hito en la historia de la animación al ser el primer largometraje realizado completamente con animación CGI. El anuncio de una secuela no se hizo de esperar y finalmente en 1999 se estrenó la muy esperada 'Toy Story 2' con muchísimos momentos memorables y nuevos juguetes en el reparto... aunque por poco no llega a las salas de cine. - La noticia Cuando en Pixar borraron una película entera por error: 'Toy Story 2' se salvó porque alguien tenía una copia en su ordenador (aunque al final acabó en la papelera) fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

Con el precedente de estar basada en un libro que ha pasado a ser una de esas lecturas para trabajar en el instituto, Atresplayer Premium estrena hoy domingo 'La edad de la ira', miniserie que adapta la novela homónima de Nando López. Protagonizada por Manu Ríos en el papel de Marcos, la premisa parte de la muerte violenta de un hombre a manos, aparentemente de su hijo. Pronto todas las preguntas gira en torno a qué ha podido pasar para que un chico aparentemente "normal" y popular pueda cometer este crimen. En Espinof 'Euphoria' entre penes y tetas: cómo maneja la serie del momento en HBO las escenas de desnudos y sexo Así, la serie escrita por Juanma Ruiz de Córdoba y Lucía Carballal ('Vis a Vis: el Oasis') salta entre puntos de vista para intentar descubrir qué ha podido pasar, intentando explorar y profundizar en los recovecos y complejidades de la angustia y la afectividad adolescente. Una narración desfragmentada - La noticia 'La edad de la ira': una efusiva miniserie adolescente de Atresplayer que no termina de funcionar en el plano emocional fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Quien haya indagado, aunque sea superficialmente, en su metodología, sabrá que David Fincher es uno de los realizadores más peculiares, obsesivos —y, para algunos de sus compañeros de set, puede que enervantes— en activo; y es que al de Denver no le tiembla el pulso si tiene que repetir un plano decenas de veces para clavar el movimiento de cámara, la colocación de algún elemento en el encuadre o, incluso, algún reflejo proyectándose en el lugar adecuado. Tú a Boston y yo... a Nueva York No es novedad que el bueno de David puede llegar a alargar la fotografía principal de sus producciones más de lo recomendable, pero en el rodaje de la extraordinaria 'Perdida', el cineasta encontró la horma de su zapato. Una con nombre y apellidos: Benjamin Géza Affleck-Boldt —Ben Affleck para los amigos—. En Espinof En la mente de David Fincher: analizamos los recursos de un autor fascinante En una de las escenas de la película, Nick Dunne, el personaje interpretado por Affleck, intenta pasar desapercibido en un aeropuerto neoyorquino, por lo que a Fincher le pareció una buena idea incorporar una gorra de los New York Yankees a su vestimenta. Pero el actor, cuyo corazón pertenece a la ciudad de Boston y a los Red Sox, se negó en rotundo a perpetrar semejante traición. Así lo contó en una entrevista en The New York Times: "Dije, 'David, te quiero, haría cualquier cosa por ti. Pero no voy a ponerme una gorra de los Yankees. No puedo. No puedo ponérmela porque va a explotar, David, y no acabará nunca. No puedo hacerlo'. Y no pude ponérmela en la cabeza". - La noticia Ben Affleck vs. David Fincher: el rodaje de ‘Perdida’ tuvo que paralizarse durante cuatro días por culpa de una gorra de los Yankees fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

'Better Call Saul' nació como una simple precuela de 'Breaking Bad' para acabar convirtiéndose en una de las mejores series de los últimos años. Sin embargo, todo lo bueno se acaba y ya se anunció que la temporada 6 va a ser también la final. Dividida en dos partes, la despedida de Saul Goodman y compañía arrancará este próximo mes de abril. A continuación encontraréis todo lo que se sabe hasta ahora sobre la temporada final de 'Better Call Saul', desde su fecha de estreno hasta cuándo veremos el episodio final, sin olvidarnos del reparto confirmado y un repaso a su rodaje, donde Bob Odenkirk nos dio un susto tremendo a todos. La historia "Devastadora", así ha definido Rhea Sheehorn la sexta temporada de la serie, de la que todavía no tenemos una sinopsis oficial. Obviamente, tendrá que lidiar con todo lo visto hasta ahora en 'Better Call Saul', y todo apunta a que Lalo Salamanca está enfurecido tras ver cómo casi acaban con él y va a hacer todo lo posible por vengarse. Todo apunta a que más de un personaje no llegará con vida al final de la serie... En Espinof Las 11 mejores series de abogados en Netflix, HBO, Amazon y Movistar Reparto y protagonistas Bob Odenkirk (Jimmy McGill / Saul Goodman), Jonathan Banks (Mike Ehrmantraut), Rhea Seehorn (Kim Wexler), Patrick Fabian (Howard Hamlin), Michael Mando (Nacho Varga), Tony Dalton (Lalo Salamanca), Giancarlo Esposito (Gus Fring) y Daniel y Luis Moncada (Leonel y Marco Salamanca) reaparecen en esta temporada final dando vida a personajes ya vistos en anteriores temporadas. Es probable que haya más regresos como el de Kerry Condon dando vida a Stacey Ehrmantraut, pero no está confirmado. Además, no descartemos tampoco la posible reaparición de más personajes de 'Breaking Bad', y es que Odenkirk ya avisó de que el final de 'Better Call Saul' va a hacer que "todos veamos 'Breaking Bad' de forma diferente"... El rodaje - La noticia 'Better Call Saul': todo lo que sabemos sobre la temporada 6 y final de la precuela de 'Breaking Bad' con Bob Odenkirk fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

'Dragon Ball' regresó y con fuerza a nuestras pantallas a través de su nueva serie de anime. Muy pronto llegará una nueva película de con 'Dragon Ball Super: Super Hero', aunque el hecho de que esté realizada con animación CGI no ha sentado muy bien entre algunos fans y el director de la cinta ha querido defender la decisión. Nuevas tecnologías para nuevos fans 'Dragon Ball Super: Broly', la primera película de esta nueva etapa, fue todo un éxito entre los fans de la franquicia. Así que aunque se hizo de regar, el anuncio de una nueva película dentro de la continuidad de 'Super' terminó llegando. En Espinof 'Dragon Ball': cómo ver en orden toda la saga creada por Akira Toriyama Por si fuera poco, el propio Akira Toriyama está metido en el proyecto desarrollado por Toei Animation, lo que ya genera hype por si mismo. Sin embargo y al contrario que con las anteriores series y películas de la franquicia, la animación de 'Dragon Ball Super: Super Hero' estará realizada por ordenador, lo que ha levantado ciertas dudas sobre el acabado de la película. Tetsuro Kodama, el director de 'Dragon Ball Super: Super Hero', ha querido tranquilizar a los fans de la franquicia aprovechando su aparición en un panel online sobre la película. Al parecer, el uso de animación CGI no fue ninguna imposición, si no que surgió del propio equipo creativo al querer explorar nuevas técnicas. "Crecimos en medio de la generación 'Dragon Ball' de la Shonen Jump, y desde entonces, el fandom se ha hecho más y más grande hasta convertirse en este enorme fenómeno", explico el director. "Pero también tenemos la misión de romper barreras y ayudar a atraer a nuevos fans. ¿Así que qué tipo y estilo de animación ayudaría a lograr esto? Aquí es donde empezó el proyecto" - La noticia "Tenemos la misión de romper barreras". El director de 'Dragon Ball Super: Super Hero' defiende el uso de la animación CGI fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

Aunque la historia de Naughty Dog se remonte a 1984 —cuando aún era conocido como Jam Software—, y esté marcada por grandes hitos para la industria del videojuego como los primeros 'Crash Bandicoot', la saga 'Jack and Daxter' o ese cuarteto de joyas publicadas bajo el título de 'Uncharted'; no sería hasta el año 2013 cuando el estudio californiano alcanzó el Olimpo de la industria con su gran obra maestra: 'The Last of Us'. Esta aventura en clave de survival-horror estrechó aún más si cabe la cada vez más fina línea que separa el impacto emocional provocado por la narrativa de cine y videojuegos; algo logrado gracias a un guión excepcional y demoledor, un tratamiento de personajes soberbio, y un despliegue técnico, artístico e interpretativo que, sumados a la interactividad propia del medio, se tradujeron en una experiencia única tan sólo igualada por su descomunal y sombría secuela, 'The Last of Us: Part II'. En Espinof 'The Last of Us': todo lo que sabemos de la serie de HBO protagonizada por Pedro Pascal y Bella Ramsey El enorme cariz fílmico presente en sus, aproximadamente, 15 horas de duración, hizo que el anuncio de una adaptación para cine o televisión cuestión de tiempo. Finalmente, la épica jugable de Joel y Ellie será reinventada como una serie para HBO; y aunque el equipo responsable conocido hasta el momento invite a pensar en el nuevo gran bombazo de la plataforma, esta nueva versión de 'The Last of Us' tiene un reto gigantesco al que sobreponerse de querer resultar plenamente exitosa: igualar —al menos— lo que ya es perfecto. De adaptaciones, calcos y fandoms temerosos Craig Mazin —guionista de la fantástica 'Chernobyl'—, Kantemir Balagov —director de la cruda y laureada 'Una gran mujer (Beanpole)'— y Neil Druckmann —director y guionista de 'The Last of Us', y actual copresidente de Naughty Dog— son el dream team creativo con el que HBO ha insuflado una gran dosis de esperanza a quienes disfrutamos de la obra original hace ocho años. Un trio de ases que, sumado a los fichajes de Pedro Pascal y Bella Ramsey como pareja protagonista, y a un material base de altísimo nivel, termina de perfilar una producción con todas las cartas para triunfar. Es precisamente la publicación de los nombres de Pascal y Ramsey como los Joel y Ellie —dos personajes adorados por los jugadores— de carne y hueso lo que ha comenzado a suscitar las primeras suspicacias hacia la serie, fundamentadas principalmente en torno al parecido físico de los intérpretes. Este recelo, además de totalmente infundado —ojalá la dirección de casting fuese tan sencilla como comparar rostros—, conecta directamente con uno de los principales problemas a los que se enfrentan proyectos como el que nos ocupa: la necesidad de diferenciar entre lo que es una adaptación y un calco. Personalmente, por mucho que haya disfrutado una obra —ya sea un cómic, una novela o un videojuego—, ni espero ni deseo bajo ningún concepto que vuelva a narrarse una vez más y escena a escena lo que ya he vivido tan intensamente. No obstante, al mismo tiempo, aparece una extraña sensación que me impulsa a temer un distanciamiento radical de lo que considero prácticamente perfecto. Una reacción que podríamos bautizar como "la dicotomía del fandom" y que, entre otras cosas, me ha impedido continuar viendo la 'The Stand' de Josh Boone por miedo a terminar decepcionado de un modo u otro. En Espinof Las 12 mejores películas que podrían ser videojuegos pero no se basan en ninguno Afortunadamente, tanto Craig Mazin como Neil Druckmann han prometido encontrar un equilibrio perfecto entre la más absoluta fidelidad y unos cambios "diseñados para completar cosas y expandir, no para deshacer, sino más bien para mejorar" y que, en parte, estarán basados en material descartado del extenso guión original del videojuego. Según Mazin, "los elementos nuevos están conectados de un modo serio y orgánico" y aspiran a que el espectador "experimente más, con más personajes y de más formas"; y esta voluntad de adición sensata es la que, en última instancia, puede marcar la diferencia. - La noticia 'The Last of Us' puede ser el nuevo bombazo de HBO pero se enfrenta a un reto gigantesco: igualar lo que ya es perfecto fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Hace unos días se anunciaron los estrenos de Netflix para marzo de 2022, poco después supimos las novedades de Movistar+ y ahora hacer una parada en todos los títulos que llegan al catálogo de Disney+ el mes que viene. En concreto, son 49 películas, series de televisión y documentales que vamos a repasar a continuación. Películas 'West Side Story' - La noticia Estrenos de Disney+ en marzo de 2022: 49 películas, series y documentales como 'Caballero Luna' o 'Red' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Es muy, pero que muy complicado pensar en esa catedral del cine de acción que es 'Jungla de cristal' —y, por supuesto, en sus secuelas— sin hacerlo directamente en Bruce Willis, en esa chulería casi innata que dio a su eterno John McClane y en ese "Yippee-ki-yay, hijo de ****" reconvertido de one-liner ochentero a icono popular. Pero existe un universo paralelo en el que el héroe del Nakatomi Plaza es muy diferente. Cuestión de humores Desde que comenzó a gestarse el largometraje, la lista de nombres que se puso sobre la mesa para dar vida al policía de New Jersey fue tan extensa como espectacular. Harrison Ford, Charles Bronson, Richard Gere, Don Johnson o el mismísimo Sylvester Stallone fueron algunos de los intérpretes que se barajaron; pero hay uno de ellos que estuvo a punto de enfundarse en la camiseta de tirantes de McClane y que rechazó el papel por un motivo de lo más peculiar: Clint Eastwood. - La noticia El guionista de 'Jungla de cristal' cuenta que Clint Eastwood rechazón ser John McClane porque "no entendía su humor" fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Tras su premiere en la Sección Oficial del Festival de Sitges, se ha estrenado en España ‘La pasajera’, una pequeña película de terror española independiente que logra trasladar el espíritu de John Carpenter al cine más mezclando el cine fantástico más grimoso en una aventura a bordo de una furgoneta compartida que mezcla la comedia costumbrista con las criaturas y monstruos del cine de los 80. ‘La pasajera’ es el primer largometraje en común de Raúl Cerezo, y Fernando González Gómez, que han rodado mano a mano íntegramente en territorio navarro con un guion de Luis Sánchez-Polack sobre una furgoneta compartida en la que viajan un hombre y tres mujeres, que atropella a una turista que camina en la oscuridad por una carretera secundaria. Tras subirla al vehículo para llevarla al hospital más cercano, los ocupantes comienzan a observar que la nueva pasajera se comporta de manera extraña. - La noticia 'La pasajera': John Carpenter baila un pasodoble en esta inusual muestra de cine de terror español y comedia sobre ruedas fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Charlie Cox dio vida a Matt Murdock en las estupendas tres temporadas de 'Daredevil' antes de que Netflix cancelase la serie. Cuando muchos empezábamos a creer que ya nunca volveríamos a verle dando vida a este superhéroe, Marvel nos sorprendió con un cameo en 'Spider-Man: No Way Home', quedando en el aire la posibilidad de que su regreso fuera más allá de eso. El propio actor ha confirmado ahora que volverá a interpretar a Daredevil en el Universo Marvel, pero sin concretar demasiado, ya que solamente ha desvelado que "no sé mucho, pero sé que habrá algo más". A partir de ahí solo hay espacio para las especulaciones, pero ahora que 'Daredevil' va a pasar a formar parte del catálogo de Disney+, ¿no sería genial que la serie regresara con una tardía cuarta temporada? En Espinof ¡Vengadores, uníos! En qué orden conviene ver todas las películas del Universo Marvel Además, Cox también tuvo tiempo para hablar sobre su pequeña aparición en la película protagonizada por Tom Holland. Como recordaréis, ambos actores comparten una escena y en Internet aparecieron multitud de grabaciones con el público enloquecido con diferentes momentos de la película, incluida esa misma. La decepción de Cox - La noticia Charlie Cox desvela que su Daredevil volverá a aparecer en el Universo Marvel y la gran decepción que se llevó al ver 'Spider-Man: No Way Home' con público fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

El último fin de semana de febrero de 2022 ya forma parte de nuestra vida, algo que quizá queráis aprovechar para sacar partido a alguna plataforma de streaming a la que tengáis acceso. Por ello, desde Espinof os proponemos hoy un repaso a 4 series animadas de ciencia ficción y fantasía que merece la pena recuperar. Habría sido muy fácil irnos a títulos como 'Futurama' o 'Rick y Morty', por lo que de entrada ya estaban descartadas, ya que si no las habéis visto ya, es que tampoco os debe seducir demasiado la idea. A continuación os dejo con las cuatro elegidas, cada una de ellas disponible en una plataforma diferente. 'Gravity Falls' - La noticia 4 series animadas de ciencia ficción y fantasía para ver este fin de semana en Netflix y otras plataformas de streaming fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

- La noticia 'NieR: Automata': Square Enix anuncia la serie de anime basada en el aclamado videojuego con un primer teaser fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

Este 2022 se celebra el 50 aniversario de 'El Padrino', una de las películas más aclamadas de la historia del cine. El largometraje que impulsó la carrera de Francis Ford Coppola se ha reestrenado en cines tras una restauración en 4K para celebrar esa efeméride y ahora su legendario director no ha dudado en elegir cuál es su escena favorita de la misma. La escena en cuestión Ojo con los spoilers de 'El Padrino' de aquí en adelante En Espinof Las 31 mejores películas de gángsters y mafiosos de la historia Durante una breve entrevista concedida a The Hollywood Reporter Coppola ha destacado que espera que el público joven disfrute con la película antes de elegir cuál cree que es la mejor escena de 'El Padrino': Creo que mi escena favorita es cuando el niño está con su abuelo, y Marlon le sorprende con la naranja en la boca en el jardín. - La noticia La mejor escena de 'El Padrino' para Francis Ford Coppola fue una improvisación de Marlon Brando: "Una vez lo vi, supe que nunca podría rodarla de otra forma" fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

La Unión Europea de Radiodifusión ha anunciado que no habrá actuación rusa en Eurovisión 2022. Así, Rusia se queda fuera del certamen musical como represalia por su ofensiva militar en Ucrania. Una decisión que llega después de que tanto Ucrania como otros países (Dinamarca, Noruega, Holanda, Suecia, Letonia, Estonia, Finlandia y Lituania) requirieran formalmente la expulsión del país euroasiático del certamen. En Espinof 'Festival de la Canción de Eurovisión: La historia de Fire Saga', todos los cameos eurovisivos de la película de Netflix Un evento cultural con crisis de imagen Algo que al principio la UER no concedió alegando que "es un evento cultural, no político". Sin embargo, en un nuevo comunicado, la organización justifica la decisión como una medida de preservar la imagen del concurso: «La decisión refleja la preocupación de que, a la luz de la crisis sin precedentes en Ucrania, la inclusión de una participación rusa en esta edición del concurso desprestigie el certamen.» Una decisión que contrasta con la vivida hace ocho años, cuando las fuerzas rusas invadieron y anexionaron Crimea entre febrero y marzo de 2014, lo que no impidió que Rusia pudiese participar. Eso sí, pese a la expulsión del concurso, los medios de comunicación rusos seguirán formando parte de la UER. - La noticia La UER expulsa a Rusia de Eurovisión 2022 ante la ofensiva militar en Ucrania para no "desprestigiar el certamen" fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Antes de su participación en la última edición del Festival de Sitges ya se había hecho oír con sus publicitadas sesiones de horror en las salas locales. Producida por el indispensable Na Hong Jin y dirigida por Banjong Pisanthanakun, 'The Medium' llega a nuestras pantallas. Sangre chamánica - La noticia 'The Medium', el director de 'El extraño' presenta un irregular falso documental de terror tailandés con algún escalofriante acierto fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Por norma general, pensar en cine de catástrofes contemporáneo nos invita a acudir de forma inconsciente a Hollywood para repasar mentalmente su nutrido surtido de multimillonarias orgías de destrucción; cargadas hasta los topes de exhibiciones de músculo digitales, construidas sobre no pocos clichés dramáticos y narrativos y, aún así, tremendamente disfrutables para todo el que se aproxime a ellas sin prejuicio alguno. No obstante, cabe remarcar que en esto de ver el mundo arder y colapsar de todas las formas imaginables, hay vida más allá de la Meca del cine. Sin ir más lejos, la industria noruega nos ha brindado dos de las mejores disaster movies de la última década bajo los títulos de 'La ola (Bølgen)' y 'Terremoto'; un par de ejercicios espectaculares e impolutos en forma y fondo. En Espinof El placer de la destrucción: las 13 películas imprescindibles del cine de catástrofes Ahora, cuatro años después de que hiciese temblar Oslo, John Andreas Andersen vuelve a la carga —junto a parte del equipo que hizo posible 'Bølgen' y 'Skjelvet'— con 'The Burning Sea' ('Nordsjøen'); una nueva e impactante muestra del poderío nórdico condensada en 100 imponentes minutos que te mantienen pegado a la pantalla sin necesidad de efectismos melodramáticos ni artificios de saldo. Sobriedad nórdica - La noticia 'The Burning Sea' es un espectáculo electrizante: Noruega vuelve a demostrar que su cine de catástrofes no tiene nada que envidiar a Hollywood fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Queda bien poquito para disfrutar del último fin de semana de febrero y en Espinof no podíamos faltar a nuestro cita con el cine más destacado de estos días. A continuación encontraréis una selección de 11 películas imprescindibles que llegan estos días a los cines, se estrenan en streaming, aparecen editadas en formato físico o pueden verde en televisión en un canal español de alcance nacional. En cine 'Competencia oficial' - La noticia 11 películas imprescindibles para ver este fin de semana (25-27 de febrero): 'En la tormenta', 'Competencia oficial', 'Hasta el último hombre' y más fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .