Entre Fans

Scott Eastwood apareció en el 'Escuadrón Suicida' original en 2016, y cuando el estudio le ofreció regresar para 'El escuadrón suicida' de James Gunn, decidió antes pedirle consejo a su padre, Clint Eastwood. En Espinof 'El escuadrón suicida': James Gunn prepara otra serie spin-off para HBO Max y adelanta que tendrá un tono diferente a 'El Pacificador' Por un puñado de dólares... y escenas La versión de James Gunn de 'El escuadrón suicida' sirvió a la vez como secuela y reinicio del grupo de mercenarios, y salió tan bien que incluso ya ha dado lugar a un spin-off en televisión con 'El pacificador'. - La noticia Clint Eastwood aconsejó a su hijo Scott que no repitiera en 'El escuadrón suicida' fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

Una habitación a lo largo de milenios. Este es el concepto sobre el que gira 'Aquí' ('Here'), el excelente cómic de Richard McGuire que ha saltado recientemente a la palestra después de saber que Robert Zemeckis quiere llevarlo a la gran pantalla junto con Tom Hanks como protagonista y Eric Roth como guionista. Así, el trío responsable de 'Forrest Gump' se reunirá treinta años después para intentar volvernos a emocionar con una película cuya historia se expandirá a lo largo de varias épocas. Una adaptación de un cómic que experimenta con su formato y cuyas características lo hacen muy difícil de llevar a la pantalla. En Espinof Spielberg, Zemeckis y Howard rechazaron 'Star Wars' (y George Lucas revela su personaje favorito) Aquí, ahora y siempre Y es que la obra original cuenta con dos características que se perderán irremediablemente en su paso a otro medio. Una es medianamente subsanable sin "traicionar" el cómic: no hay historia. Ni tampoco protagonista. La novela gráfica nos invita a echar un vistazo a lo que está pasando y tan pronto como alguien pronuncia sus últimas palabras, en la página siguiente alguien está naciendo en otra época. Originada en 1989 en las páginas de la revista Raw, y posteriormente expandido ya a formato libro, el cómic se libera de ataduras argumentales logrando una narrativa sin personajes con una habitación (y a veces ni eso, pero estamos en el lugar donde siglos después estará esa estancia) y el paso del tiempo como los ejes que nos llevan por unas trescientas páginas. Lo que nos lleva a la segunda característica, que es una que se va a tener que sacrificar en pro de ser "rebajado" a película. 'Aquí' experimenta y aprovecha al máximo el lenguaje propio del noveno arte. Es vanguardista en su ejecución, derribando cronologías y prescindiendo, por el mero hecho de que no hay trama, de una estructura, de actos. No hay ni principio ni final, más allá de lo editorial. Estoy bastante seguro de que Eric Roth y Robert Zemeckis hallarán el modo de respetar lo más que se pueda el concepto del que parte McGuire, pero va a ser curioso ver cómo se traslada a la gran pantalla. Por lo menos si hablamos de cine comercial. - La noticia Así es 'Aquí', el excelente e inadaptable cómic en el que se basa la nueva película de Robert Zemeckis, Tom Hanks y Eric Roth tras 'Forrest Gump' fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

'El pacificador' no se ha cortado a la hora de hacer referencia a otros héroes de DC, aunque Stephen Amell no se ha hecho de rogar para devolvérsela a John Cena por su referencia a Green Arrow. ¡Cuidado, que irán spoilers menores de la serie! En Espinof 'El pacificador': todo lo que sabemos de la temporada 2 de la gamberra serie de HBO Max con James Gunn y John Cena La vida secreta de los superhéroes La serie de televisión de James Gunn ha sido una de las grandes sorpresas de la temporada, con el último capítulo de 'El pacificador' siendo un auténtico bombazo. Aunque la continuidad de la serie y de las producciones de DC siguen estando en el aire (¿al final qué entra del Snyderverso?), también nos ha querido dejar muy claro que está dentro del Universo DC al dejar caer los nombres de varios superhéroes como quien no quiere la cosa. - La noticia 'El pacificador': Stephen Amell se la devuelve a John Cena tras la referencia a Green Arrow en la serie de HBO Max fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

Cada vez hay más plataformas de streaming en el mercado, por lo que aquellas que lleguen ahora tienen que hacer algo para diferenciarse. Eso es exactamente lo que ha hecho acontra+, la primera plataforma de streaming que "te da entradas para ir al cine". Todos los detalles sobre acontra+ Su propio nombre ya da una pista sobre su origen, ya que es la distribuidora A Contracorriente Films la que está detrás de una plataforma que se está vendiendo como "la nueva plataforma del mejor cine europeo e internacional" y pensada "para los que renuncian a la gran pantalla". Y es que entre las tres opciones de suscripción, hay dos que cada mes incluyen en el precio una entrada para ir a ver una película de esta distribuidora que se encuentre en cines en ese momento. En Espinof Más allá de Netflix y HBO: 19 plataformas de streaming de nicho para disfrutar de series, películas, documentales y conciertos Además, acontra+ se lanza con una oferta de lanzamiento similar a la que tuvo HBO Max en su momento, es decir, que si te suscribes ahora solamente pagarás la mitad del precio durante todo el tiempo que seas cliente de la plataforma. Como apuntaba antes, hay tres opciones de suscripción. La primera te da acceso a toda la plataforma por 3,99 euros al mes en lugar de los 7,99 que costará cuando acaba la oferta. La segunda incluye lo mismo más 1 entrada de cine mensual por 4,99 en lugar de 9,99 euros. Y la tercera es una versión mejorada de la segunda con un único pago mensual de 49,99 euros en lugar de 99,99 euros, lo cual equivale a menos de 4,20 euros al mes. En Espinof TCM Now aterriza en Movistar+: una nueva plataforma de streaming con más cine y documentales gratis para subscriptores Hasta ahora, acontra+ ya estaba disponible como un servicio adicional dentro de MitelePLUS como un canal de suscripción en Amazon Prime, por lo que ya queda claro que el catálogo de la plataforma bebe de forma exclusiva de las películas cuyos derechos posee A Contracorriente Films. Eso incluye todos los títulos editados en formato físico pero también unos cuantos que no ha llegado a lanzar todavía en alta definición como 'The Descent' o 'El nombre de la rosa'. 4 pantallas simultáneas Además, acontra+ también permite la opción de alquilar películas sin llegar a suscribirte, contando entonces con 72 horas para ver la película en cuestión. Por su parte, los suscriptores podrán reproducir películas en cuatro pantallas de forma simultánea y disfrutar del contenido de forma offline. - La noticia acontra+ quiere revolucionar el streaming: es la primera plataforma que regala entradas para ir al cine fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Solo faltan unos días para que tengamos que despedirnos de febrero y dar la bienvenida a marzo de 2022. Eso es algo que las plataformas de streaming tienen muy en cuenta a la hora de desvelar sus novedades y ahora toca hacer una parada en las 79 series, películas y documentales que llegarán a Netflix el mes que viene. Series, programas y especiales '¿Sabes quién es?' - La noticia Estrenos de Netflix en marzo de 2022: 79 series, películas y documentales como la temporada 2 de 'Los Bridgerton', 'El proyecto Adam' y más fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Es uno de los actores más completos del momento quieras o no. Ahora, Adam Sandler y LeBron James producen una película que es básicamente su declaración de amor al baloncesto, 'Garra', que llegará a Netflix el próximo 10 de junio. Adam Sandler MVP - La noticia Tráiler de 'Garra': Adam Sandler se pone serio y ficha a Juancho Hernangómez para su película de baloncesto en Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

La Academia finalmente se ha puesto las pilas y ha lanzado una campaña para que el público pueda elegir su película favorita de 2021. Mientras que muchos esperaban que así 'Sin tiempo para morir' o 'Spider-Man: No Way Home' podrían tener una mejor representación en los Oscars… hasta que Camila Cabello y su 'Cenicienta' les ha adelantado por la izquierda. - La noticia Óscar 2022: la 'Cenicienta' de Camila Cabello está ganando a 'Spider-Man: No Way Home' en la carrera por el premio a la película favorita de los fans que se han inventado este año fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

Después de enlazar unas cuantas semanas con una taquilla definida por la monotonía y la falta de uno de esos bombazos potenciales que añadan un poco de salsa al asunto, el pasado 11 de febrero todas las miradas se posaron sobre la esperadísima 'Uncharted', que cerró su debut internacional con unos más que decentes 21,5 millones de dólares cosechados entre cinco mercados —incluyendo el español, en el que amasó 3 millones—. Huele a secuela Esta cifra hizo que muchos pensásemos que la adaptación de la saga de videojuegos de Naughty Dog tenía todas las papeletas para convertirse en una nueva franquicia; una sensación que hoy podemos casi confirmar después de su fantástico estreno en tierras estadounidenses. Y es que, durante sus tres primeros día en cartel, la cinta de Ruben Fleischer ha recaudado la friolera de 44,15 millones de dólares. - La noticia Huele a secuela: ‘Uncharted’ supera las expectativas de Sony en su estreno en EE.UU. y su taquilla internacional ya es mayor que su presupuesto fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

'Friends' es una de las comedias legendarias de la televisión, y no se puede negar su impacto en la cultura pop de todo el mundo. A pesar de que llegó a prácticamente todos los rincones del globo, en ciertos lugares no llegó tan al completo como se podía esperar. De hecho, las tramas que hacían referencia a Carol, la exmujer lesbiana de Ross, fueron censuradas en China. En Espinof Cómo la cabecera de 'Friends' salvó a la serie de ser cancelada antes de llegar a estrenarse Ni lesbianas ni política No es la primera vez que la censura en China afecta a 'Friends', ya que la aparición de algunos invitados e incluso segmentos casi al completo fueron eliminados del esperado reencuentro que se emitió en HBO Max. Esta vez, los censores han tenido incluso más manga ancha a la hora de usar la tijera, y se ha eliminado varias tramas y personajes de la serie para su emisión en el país. En la actualidad se puede ver 'Friends' en China desde las plataformas de streaming Tencent, Youku, Bilibili y IQiyi, pero se ha eliminado por completo a Carol Willick, la exmujer de Ross que resulta ser lesbiana y que supone uno de los detonantes de la serie. - La noticia 'Friends': la censura china borra de la serie a Carol, la exmujer lesbiana de Ross fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

El estreno de 'El señor de los anillos: Los anillos de poder' está ya casi a la vuelta de la esquina. Será el próximo 2 de septiembre cuando Amazon la que promete ser la serie más cara de todos los tiempos. Por ahora la información sobre ella es relativamente escasa. Sí, tenemos ya tráiler y sabemos de qué libros tiene los derechos la plataforma, pero seguía siendo un misterio qué iba a contarnos exactamente. Eso ha cambiado gracias a un artículo de Vanity Fair en el que Patrick McKay y J. D. Payne, showrunners de la serie, han desvelado cuáles son las cuatro grandes historias de la Tierra Media que quieren contarnos en 'El señor de los anillos: Los anillos de poder'. El forjado de los anillos La historia que va a servir para entender, entre otros aspectos, por qué Elrond (Robert Aramayo) creía en la trilogía de 'El señor de los anillos' que los humanos son débiles, ya que en la serie de Amazon empieza siendo un elfo optimista que tiene como objetivo recuperar alianzas dañadas como la que tenían con los enanos, destacando su relación con el príncipe Durin IV (Owain Arthur). En Espinof 'El señor de los anillos: Los anillos de poder' es criticada por su reparto inclusivo y así responden sus responsables: "Tolkien es para todos" Otro personaje que jugará un papel fundamental en esta historia es el herrero Celebrimbor (Charles Edwards), cuya participación fue fundamental para el forjado de los anillos. Además, esto hará que 'El señor de los anillos: Los anillos de poder' se remonte miles de años para conocer cómo empezó todo, mostrándonos Lindon, la capital de los elfos. El ascenso de Sauron La segunda se centrará en el ascenso al poder de Sauron cuando todavía tenía forma física. Se desconoce quién interpretará a este personaje esencial en la historia de la Tierra Media, pero sí se sabe que Galadriel (Morfydd Clark) y Halbrand (Charles Vickers) viajarán a multitud de lugares para dar con él. El ascenso y caída del reino de Númenor - La noticia 'El señor de los anillos: Los anillos de poder' desvela las 4 historias más importantes de la Tierra Media que contará la ambiciosa serie de Amazon fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

'Primal' ha sido una de las apuestas más fuertes de Adult Swim en cuanto a animación para adultos y fue uno de los títulos más potentes de 2020. Por fin tenemos más detalles sobre la segunda temporada de la serie, incluyendo una ventana de estreno, y su creador Genndy Tartakovsky ha prometido que los nuevos capítulos serán todavía más impresionantes. En Espinof 'Primal' es épica prehistórica: Genndy Tratakovksy da una clase magistral de narrativa en su nueva serie Regreso a la Prehistoria El regreso de 'Samurai Jack' también supuso un nuevo renacer en televisión para Genndy Tartakovsky que terminó derivando en 'Primal' su aclamada serie de animación para adultos centrada en un cavernícola y su compañero dinosaurio. La segunda temporada de la serie se confirmó rápidamente por la buena acogida de los primeros capítulos, aunque las noticias nos han llegado con cuentagotas y se están haciendo de rogar. El tour de invierno de la Television Critics Association nos ha dado varias sorpresas respecto a 'Primal' ya que se ha confirmado que la segunda temporada de la serie se estrenará este próximo verano. - La noticia 'Primal': Genddy Tartakovsky promete que la temporada 2 será "más grande y sorprendente" fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

Una de las más gratas noticias que hemos recibido en el cine de superhéroes ha sido el 'Snyder Cut' de 'Liga de la justicia'. Además de la ansiada confirmación de su existencia en HBO Max, claro está, es que el largometraje de cuatro horas tiene una calificación R —para adultos, vamos—; con su buena dosis de violencia, alguna que otra exhibición de lenguaje malsonante y un tono más "dark and gritty" de lo que terminó llegando a cines en 2017. Pero seamos sinceros. Zack Snyder no ha inventado la rueda en lo que respecta a cine superheróico para mayores de 18; y para demostrarlo os propongo acompañarme en esta lista en la que repaso 13 títulos de lo más apetecibles que obtuvieron una calificación por edades R en Estados Unidos. ¿Quién dijo que los superhéroes son cosa de niños? 'Robocop' Empezamos nuestra selección por todo lo alto con este violentísimo y corrosivo clásico indiscutible del cine de acción de los años 80, dirigido por un Paul Verhoeven desatado. Aunque los referentes que abrazó el holandés para dar forma a 'Robocop' oscilasen entre títulos tan dispares como 'Harry el sucio' o 'Metropolis', la fuerte influencia del noveno arte la aproximó aún más al subgénero superheróico con una historia mesiánica de manual. En Espinof: 30 años de 'Robocop': así se creó una película irrepetible En Espinof Las 29 mejores películas de superhéroes de la década (2010-2019) 'Super' Cuatro años antes de dar el salto a las ligas superiores pijameras con 'Guardianes de la Galaxia', James Gunn dirigió su primera película de superhéroes que combinó con acierto el empaque made in Hollywood —incluyendo un reparto capitaneado por unos Rainn Wilson y Elliot Page en su salsa— y esa grotesca sordidez heredada de su condición de alumno Troma. Un encantador despiporre con vigilantes enmascarados de por medio, violento y pasadísimo de vueltas. Crítica en Espinof: 'Super', el superhéroe realista 'El Vengador Tóxico 4: Ciudadano Toxie' Ya que hablamos de Troma, no podía dejar pasar la oportunidad de reivindicar una de sus contribuciones más célebres al cine de superhéroes: 'El Vengador Tóxico 4'. Considerada como la "verdadera secuela" de la cinta original, 'Ciudadano Toxie' lleva al límite el humor y las salvajadas marca de la casa Kaufman en un festín del mejor mal gusto que, además, se marca un crossover al más puro estilo comiquero con la aparición estelar del Sargento Kabukiman. Caviar de serie B. 'El hijo' Volvamos por un momento a hablar de nuevo de James Gunn, quien sirvió en 2019 de productor ejecutivo —aunque algo me dice que tuvo mucho más que ver en el proceso creativo— de 'El hijo'; largometraje coescrito entre su primo Mark y su hermano Brian, y dirigido por David Yarovesky. Una solvente perversión del mito de Superman en clave de terror que no titubea al ponerse turbia, y que se sobrepone a sus carencias narrativas con una mala baba envidiable. Crítica en Espinof: 'El hijo' retuerce el mito de Superman en un refrescante relato de terror con todo el sello de James Gunn En Espinof ‘El pacificador’ es una salvajada gloriosa: las tres claves que convierten la serie de HBO Max en un antídoto frente a superhéroes clónicos y mojigatos 'Logan' En el año 2017, el realizador James Mangold alcanzó el Olimpo de los mutantes marvelitas con la fantástica 'Logan'. La mejor película del universo X-Men producida hasta la fecha disfrazó de road movie en clave de western una historia épica de redención crepuscular que añadió un estimable poso psicológico a uno de los personajes bandera de la franquicia. Un viaje emocional seco, crudo, polvoriento y anómalamente libre. Crítica en Espinof: 'Logan', la mejor película del universo X-Men 'Kick-Ass: Listo para machacar' En la otra cara de la moneda encontramos un título como 'Kick-Ass: Listo para machacar'; la cachonda adaptación del cómic homónimo de Mark Millar con la que Matthew Vaughn capturó toda la esencia gamberra y autoconsciente del autor británico. Deliciosamente amoral, fiel a la viñeta, audiovisualmente estimulante y salvaje como ella sola, esta película no ha envejecido lo más mínimo en cuanto a diversión se refiere; y es que, una década después, sigue siendo genial ver a Chloë Moretz desmembrar matones puesta hasta arriba. Crítica en Espinof: Cómic en cine: 'Kick-Ass - Listo para machacar', de Matthew Vaughn 'Blade' - La noticia Punisher, Logan y los justicieros de Zack Snyder: las 13 mejores películas de superhéroes para adultos fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Ocho maravillosos episodios nos ha regalado HBO Max con la primera temporada de 'El pacificador' ('Peacemaker'), el spin-off de 'El escuadrón suicida' protagonizado por el personaje encarnado por John Cena. Un final que es un hasta luego, ya que la serie ha sido renovada por una temporada 2 con nuevas aventuras escritas y dirigidas en su totalidad por James Gunn. Vamos a repasar todo lo que sabemos de esta nueva temporada de 'El pacificador'. En Espinof "Mi intención con 'El Pacificador' era hacer una versión jodida y actual de las series de acción de los 80". James Gunn La historia La mala noticia es que, todavía, James Gunn no tiene desarrollada esta nueva temporada, aunque asegura que está trabajando en ello: «(...) en mi tiempo libre tengo que pensar sobre lo que quiero hacer a continuación, que es 'Pacificador'. Así que, sí, he pasado mucho tiempo pensando en ello, estresándome, alegrándome pero también aterrorizándome.» La temporada 1 terminaba dando por finiquitada la gran amenaza de las mariposas. Aún así hay pequeños hilos por los que tirar cara a los próximos episodios. Sobre todo las implicaciones de que la Fuerza Especial X, y su supervisión por parte de Amanda Waller, salga a la luz. El que significará esto para Adebayo, Harcourt y el resto es algo que no sabemos. Además se ve que Christopher va a tener que seguir lidiando con el fantasma de su padre, a quien mató en el penúltimo episodio. El reparto - La noticia 'El pacificador': todo lo que sabemos de la temporada 2 de la gamberra serie de HBO Max con James Gunn y John Cena fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Sin un solo vestigio que lo atestigüe, es más que probable que el transeúnte que pasee por Englewood no se dé cuenta de que una de las parcelas que pueblan las calles del barrio de Chicago fue otrora uno de los lugares más siniestros de la ciudad: el castillo asesino. Un edificio que será centro de la próxima serie que producirá Martin Scorsese. Estamos hablando de 'El diablo en la ciudad blanca', adaptación del libro de Erik Larson que narra la historia de un arquitecto y un asesino en serie cuyos destinos se entrelazan en esta Feria Mundial de la ciudad del Viento. Un proyecto que cuenta con Scorsese y Leonardo DiCaprio como productores y Keanu Reeves en conversaciones para protagonizarlo. En Espinof 11 series de terror y casas encantadas para ver si te gustó 'La maldición de Bly Manor' Pero vayamos al origen: qué hay de verdad y qué de leyenda en la historia de este tétrico edificio y del que recientemente se ha considerado como el primer caso documentado de un asesino en serie en Estados Unidos. Una feria mundial y un asesino en serie Para ello viajamos a la Feria Mundial de Chicago en 1893, una oportunidad de oro para la ciudad del viento para mostrarse como una urbe modernizada, próspera y completamente recuperada de un atroz incendio que destruyó gran parte del lugar décadas después. En este contexto, la ciudad creció y se construyeron numerosos edificios nuevos y se ampliaron otros tantos. Un caldo de cultivo idóneo para que un carismático estafador llamado H. H. Holmes (aparentemente homenaje al detective de Arthur Conan Doyle) tuviese una trampa mortal de varios pisos. Conocido anteriormente como Herman Webster Mudgett, Holmes nació en New Hampshire en 1861. Con veinticinco años abandonaría a su mujer e hijos para comenzar una nueva vida (pseudónimo incluido) en la floreciente Chicago trabajando en una farmacia cerca del lugar elegido para acoger la Feria Mundial. En Espinof 17 Sherlock Holmes no tan "elementales" para sumergirnos en el universo de Sir Arthur Conan Doyle tras 'Enola Holmes' A mediados de la década de los 80 y con una financiación irregular (según se dice entre estafas y bancos no muy honestos) comenzó la construcción de un edificio, que constaría de una primera planta con tiendas y una segunda de apartamentos. Ya en vísperas de la Feria Mundial, Holmes ampliaría el edificio con una planta adicional a modo de hotel para los turistas que llegasen a la ciudad. Sin embargo, según los informes de la época, ese tercer piso nunca llegó a terminarse. Sea como sea, la empresa no duró mucho y el edificio empezó a levantar sospechas... pero casi más por los impagos y las estafas a los proveedores que por los motivos truculentos posteriores. Holmes huiría de Chicago en octubre de 1893 y sería detenido en Boston acusado del asesinato de su socio y los hijos de este. Y aquí es donde la realidad comienza a mezclarse con la ficción, pintando al estafador y asesino como un verdadero monstruo. El edificio de la muerte Según los tabloides de la época, el "Castillo asesino" tenía habitaciones insonorizadas, pasadizos secretos, laberínticos pasillos y escaleras falsas, trampillas que arrojaban a las víctimas a un sótano —que contaba con tanques de ácido, pozos de cal viva y un crematorio propio— y un largo etcétera. Un edificio diseñado para desorientar a inocentes, matarles y ocultar sus cadáveres. O al menos esa es la narrativa de la prensa, empeñada en enlazar las desapariciones ocurridas durante ese año a la existencia del castillo asesino. Por aquel entonces se hablaba de cómo Holmes seducía a jóvenes mujeres que se metían de lleno en este edificio. Sin embargo, hay bastante más mito que realidad, alimentado en parte por la prensa y por otro lado por el mismo Holmes, que confesó que había asesinado a unas doscientas personas. Una cifra poco creíble y, de hecho, algunas de las víctimas estaban vivas en el momento de la confesión. Finalmente las autoridades lograron atribuirle y acusarle formalmente del asesinato de nueve personas, ninguna de ellas en el castillo asesino. Fue ejecutado (ahorcado) en 1896 poniendo fin a la vida de un perturbado que escribiría cosas como esta: «Nací con el diablo en mí. No pude evitar el hecho de que era un asesino, no tanto como el poeta encuentra la inspiración para cantar. Nací con el Malvado siendo mi padrino al lado de la cama donde fui traído al mundo y ha estado conmigo desde entonces.» Mientras Holmes sufría condena, el infame edificio sufriría un incendio en 1895. Cinco años después sería demolido, poniendo fin a su historia pero no a la leyenda. - La noticia El castillo asesino de Chicago: el alucinante invento arquitectónico de la muerte en el que se basa la próxima serie de Scorsese fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

El estreno de una nueva película de Paul Thomas Anderson es todo un acontecimiento para cualquier amante del séptimo arte. En su haber hay auténticas joyas como 'Magnolia', 'Pozos de ambición' o 'El hilo invisible', por lo que es lógico esperar mucho de cualquier cosa que lleve su firma. Con 'Licorice Pizza' ha logrado algunas de las mejores críticas de su filmografía y tres nominaciones al Óscar tan importantes como las de mejor película, mejor dirección y mejor guion original, pero lo más curioso es que luego quizá lo que más brilla de la función es el excepcional trabajo de los debutantes Alana Haim y Cooper Hoffman. Viajando de nuevo a los 70 - La noticia 'Licorice Pizza' merecería el Óscar de mejor película por su primera hora, pero no por la segunda fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

- La noticia 'Magic: The Gathering': espectacular trailer para 'Kamigawa: Neon Dynasty', la nueva expansión del juego inspirada en la mitología japonesa fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

'El hoyo' era una largometraje que se estrenó en los cines españoles sin armar demasiado ruido. Meses después llegó al catálogo de Netflix en todo el mundo y se convirtió en un fenómeno mundial y la película en habla no inglesa más vista de todos los tiempos en la plataforma. Desde entonces ha perdido el primer lugar con un estrecho margen en favor de 'Cielo rojo sangre', pero la película dirigida por Galder Gaztelu-Urrutia sigue siendo un hito prácticamente irrepetible. Hoy tenéis la oportunidad de recuperarla o verla por primera vez de forma gratuita, ya que se emite en La 2 a partir de las 22:35 dentro del espacio Versión Española. Mucho más que una variante de 'Cube' Es inevitable que 'Cube' venga a la cabeza del espectador cuando conoce el punto de partida de 'El hoyo', pero lo cierto es que son películas muy diferentes más allá del agobio inherente a la ambientación claustrofóbica de la que hacen gala ambos títulos. Aquí se tiende más a la alegoría social, conectando el mensaje de la película con una visión demoledora sobre la condición humana. En Espinof “Todos somos egoístas, y hay otros que son más egoístas. Y les usamos como excusa”. Galder Gaztelu-Urrutia ('El hoyo') La película muestra dos caras a la hora de abordar eso, con la primera incidiendo más en los mecanismos detrás de un experimento que nunca llegaremos a entender de forma completa -porque lo que interesa a sus responsables no es eso, pues aquí la distopía es un pretexto más que el fin-, valiéndose para ello de las mordaces reflexiones que realiza el personaje interpretado por Zorion Eguileor, del cual hasta resulta obvio decir que se trata de lo mejor de la función. 'El hoyo' tiene un enfoque más íntimo en esos minutos centrándose más en la relación entre sus dos personajes principales para familiarizarnos con el escenario al mismo punto que se nos plantea el mensaje, tanto físico como mental, del personaje interpretado con bastante fortuna por Iván Massagué. Esa es la base real de 'El hoyo', con todo lo que le rodea siendo un complemento de lujo para explicarlo o resaltarlo en diferentes niveles. Por ejemplo, el trabajo de ambientación es modélico, desde el precio trabajo de puesta en escena de Gaztelu-Urrutia hasta la atmosférica banda sonora de Aránzazu Calleja, sin olvidarnos de que el guion de David Desola y Pedro Rivero tiene muy claro su objetivo y cómo plantearlo al espectador. Donde la película genera más división es en el salto que toma a partir de que la situación de los protagonistas se complica. Los excesos pasan a tener mayor presencia en la película, tanto por los diferentes guion del guion como por la forma de abordar la inevitable violencia que va a surgir en una situación así, porque si estás arriba eres un privilegiado, pero abajo corres el riesgo de que no lleguen ni las migas del pan. En Espinof ¡Encerrados! Las 19 mejores películas ambientadas en un solo escenario Estaba claro que las cosas tenían que precipitarse y también que la forma de abordar la evolución de la historia es más divisiva, jugando con las metáforas al mismo tiempo que usa el martillo pilón para otros aspectos. Personalmente creo que su primera media hora es la mejor de 'El hoyo' con diferencia, pero es luego cuando pone todas las cartas encima de la mesa y justifica realmente su existencia. Que un punto de arranque que enganche y provoque curiosidad es relativamente fácil de conseguir, pero hacer algo que merezca con ello es la tarea realmente complicada. Y 'El hoyo' lo consigue, haciéndote reflexionar sobre los temas que trata, incluso aquellos que te deja con la sensación de que podrían haber dado más de sí o que hubieras preferido que fuesen en otra dirección. Su apuesta es clara y la lleva hasta sus últimas consecuencias. Y ahí fue donde hubo más división, por más que todo quede bastante claro. - La noticia 'El Hoyo' es un milagro del cine español: una sorprendente distopía que que no te suelta hasta su controvertido final fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

'El hoyo' era una largometraje que se estrenó en los cines españoles sin armar demasiado ruido. Meses después llegó al catálogo de Netflix en todo el mundo y se convirtió en un fenómeno mundial y la película en habla no inglesa más vista de todos los tiempos en la plataforma. Desde entonces ha perdido el primer lugar con un estrecho margen en favor de 'Cielo rojo sangre', pero la película dirigida por Galder Gaztelu-Urrutia sigue siendo un hito prácticamente irrepetible. Hoy tenéis la oportunidad de recuperarla o verla por primera vez de forma gratuita, ya que se emite en La 2 a partir de las 22:35 dentro del espacio Versión Española. Mucho más que una variante de 'Cube' Es inevitable que 'Cube' venga a la cabeza del espectador cuando conoce el punto de partida de 'El hoyo', pero lo cierto es que son películas muy diferentes más allá del agobio inherente a la ambientación claustrofóbica de la que hacen gala ambos títulos. Aquí se tiende más a la alegoría social, conectando el mensaje de la película con una visión demoledora sobre la condición humana. En Espinof “Todos somos egoístas, y hay otros que son más egoístas. Y les usamos como excusa”. Galder Gaztelu-Urrutia ('El hoyo') La película muestra dos caras a la hora de abordar eso, con la primera incidiendo más en los mecanismos detrás de un experimento que nunca llegaremos a entender de forma completa -porque lo que interesa a sus responsables no es eso, pues aquí la distopía es un pretexto más que el fin-, valiéndose para ello de las mordaces reflexiones que realiza el personaje interpretado por Zorion Eguileor, del cual hasta resulta obvio decir que se trata de lo mejor de la función. 'El hoyo' tiene un enfoque más íntimo en esos minutos centrándose más en la relación entre sus dos personajes principales para familiarizarnos con el escenario al mismo punto que se nos plantea el mensaje, tanto físico como mental, del personaje interpretado con bastante fortuna por Iván Massagué. Esa es la base real de 'El hoyo', con todo lo que le rodea siendo un complemento de lujo para explicarlo o resaltarlo en diferentes niveles. Por ejemplo, el trabajo de ambientación es modélico, desde el precio trabajo de puesta en escena de Gaztelu-Urrutia hasta la atmosférica banda sonora de Aránzazu Calleja, sin olvidarnos de que el guion de David Desola y Pedro Rivero tiene muy claro su objetivo y cómo plantearlo al espectador. Donde la película genera más división es en el salto que toma a partir de que la situación de los protagonistas se complica. Los excesos pasan a tener mayor presencia en la película, tanto por los diferentes guion del guion como por la forma de abordar la inevitable violencia que va a surgir en una situación así, porque si estás arriba eres un privilegiado, pero abajo corres el riesgo de que no lleguen ni las migas del pan. En Espinof ¡Encerrados! Las 19 mejores películas ambientadas en un solo escenario Estaba claro que las cosas tenían que precipitarse y también que la forma de abordar la evolución de la historia es más divisiva, jugando con las metáforas al mismo tiempo que usa el martillo pilón para otros aspectos. Personalmente creo que su primera media hora es la mejor de 'El hoyo' con diferencia, pero es luego cuando pone todas las cartas encima de la mesa y justifica realmente su existencia. Que un punto de arranque que enganche y provoque curiosidad es relativamente fácil de conseguir, pero hacer algo que merezca con ello es la tarea realmente complicada. Y 'El hoyo' lo consigue, haciéndote reflexionar sobre los temas que trata, incluso aquellos que te deja con la sensación de que podrían haber dado más de sí o que hubieras preferido que fuesen en otra dirección. Su apuesta es clara y la lleva hasta sus últimas consecuencias. Y ahí fue donde hubo más división, por más que todo quede bastante claro. - La noticia 'El Hoyo' es un milagro del cine español: una sorprendente distopía que no te suelta hasta su controvertido final fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Las últimas encarnaciones de Batman en la gran pantalla han definido la voz que debe de tener el superhéroe. Robert Pattinson quería aportar su propio toque al personaje para 'The Batman' con una voz diferente, pero el equipo finalmente le hizo desistir. En Espinof Robert Pattinson revela cómo reaccionó su agente cuando quiso convertirse en Batman: "Pensé que solo querías hacer de raritos" El hombre que susurraba a los murciélagos Robert Pattinson es un fan confeso de Batman, así que convertirse en el Caballero Oscuro en la próxima película de Matt Reeves es un sueño hecho realidad. El actor británico también quiso darle su propia seña de identidad al superhéroe, empezando por una voz que se alejase de las anteriores versiones que hemos visto recientemente. Para poder enmascarar su identidad secreta y atemorizar a sus enemigos, Bruce Wayne no solo lleva un disfraz y una máscara, también utiliza una voz grave muy característica. - La noticia 'The Batman': Robert Pattinson habló en un "Bat-susurro" durante dos semanas, hasta que le pidieron que parase fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

El cine de Christopher Nolan cuenta con el apoyo del público, de ahí que fuese todo un acontecimiento saber que iba a abandonar Warner para su próximo trabajo tras las cámaras. Finalmente fue Universal la compañía que aceptó sus numerosas exigencias y se quedó con 'Oppenheimer'. La película parte de la historia real de J. Robert Oppenheimer, una figura clave de la II Guerra Mundial. No obstante, todo apunta a que no va a ser un biopic en el sentido tradicional de la palabra. Habrá que ver con qué nos sorprende Nolan y ahora vamos a repasar todo lo que sabe hasta ahora de 'Oppenheimer'. La historia Universal todavía no ha proporcionado una sinopsis oficial de 'Oppenheimer', pero sí se sabe que se trata de un biopic sobre J. Robert Oppenheimer, quien jugó un papel esencial en el desarrollo de la bomba atómica. El gran referente de la película será el libro 'American Prometheus: The Triumph and Tragedy of J. Robert Oppenheimer', escrito por Kai Bird y Martin J. Sherwin. En Espinof Las obras maestras que Christopher Nolan dejó sin hacer: todas las películas que puso en marcha pero se quedaron por el camino Reparto y protagonistas La primera colaboración de Cillian Murphy con Nolan se remonta a 2005 con 'Batman Begins', trabajando de nuevo con él en múltiples películas, aunque hasta ahora siempre en papeles secundarios. El actor irlandés se había dado a conocer mundialmente poco antes en '28 días después' y desde entonces no ha dejado de trabajar en cintas como 'Vuelo nocturno', 'Sunshine', 'Un lugar tranquilo 2' o la televisiva 'Peaky Blinders'. A su lado tendremos a Emily Blunt, una de las actrices más solicitadas del momento, Robert Downey Jr., el inolvidable Iron Man del Universo Cinematográfico de Marvel, Matt Damon, quien ya colaboró con Nolan en 'Interstellar', Florence Pugh, una de las mejores actrices jóvenes de la actualidad, Rami Malek, ganador de un Óscar por 'Bohemian Rhapsody', Benny Safdie, más conocido por su labor como cineasta junto a su hermano en obras como 'Diamantes en bruto', Josh Hartnett, visto hace poco en la muy recomendable 'Despierta la furia', y Dane DeHaan ('La cura del bienestar'). En Espinof Las 27 mejores películas basadas en hechos reales de la historia El director Christopher Nolan es lo más cercano a un director estrella que existe actualmente en Hollywood. Obviamente, sus inicios fueron algo más humildes, pero ya con 'Memento', su segundo largometraje, logró llamar la atención de Hollywood. Tras 'Insomnio', Nolan recibió su primera gran oportunidad con 'Batman Begins', la cual acabaría siendo el inicio de una exitosa trilogía sobre el superhéroe de Batman. Es verdad que con 'The Prestige (El truco final)' no arrasó, pero 'Origen' sí que lo hizo, demostrando así que podía dar grandes alegrías a los estudios de Hollywood más allá del cine de superhéroes. Eso es algo que volvería a confirmar con 'Interstellar', una de las películas de ciencia ficción más aplaudidas de lo que llevamos de siglo XXI, y con 'Dunkerque', una grandísima película bélica. Algo menos de suerte tuvo con 'Tenet', una película que se empeñó en estrenar pese a la delicada situación de las salas por la pandemia de coronavirus. En Espinof Todas las películas de Christopher Nolan ordenadas de peor a mejor El equipo A Nolan le gusta trabajar con un equipo que conozca. Con el director de fotografía Hoyte van Hoytema colaboró por primera vez en 'Interstellar' y desde entonces ha repetido en todas sus películas. Por su parte, con la montadora Jennifer Lame y el compositor Ludwig Göransson trabajó por primera vez en 'Tenet' porque sus aliados habituales (el montador Lee Smith con '1917' y el compositor Hans Zimmer con 'Dune') estaban ocupados y debió quedar tan contento con el resultado que ha repetido con ellos. Tráiler, imágenes y cartel Todavía ni siquiera ha arrancado el rodaje -la que encabeza el artículo pertenece a la serie 'Peaky Blinders'-, por lo que no tenemos imagen alguna de 'Oppenheimer'. ¿Cuándo se estrena 'Oppenheimer' en cines? La fecha de estreno en cines de 'Oppenheimer' es el 21 de julio de 2023. A Nolan le gusta mucho estrenar sus películas en julio y seguro que fue una de las múltiples peticiones que impuso a Universal para hacer su película con este estudio. - La noticia 'Oppenheimer': todo lo que sabemos sobre la película de Christopher Nolan con Cillian Murphy fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Netflix comenzó su apuesta por el cine español en 2016 y desde entonces ha estrenado un puñado de películas de ficción, incluyendo tanto producciones originales como estrenos exclusivos que se acabaron saltando su estreno en cines para llegar de forma directa a la plataforma. La última en llegar ha sido 'A través de mi ventana' y hemos querido aprovechar la ocasión para ordenar de peor a mejor todas las películas españolas de Netflix: 'A través de mi ventana' La novela de Ariana Godoy fue un fenómeno que se ha replicado con su adaptación cinematográfica. Lo cierto es que no deja de ser una especie de versión juvenil de 'Cincuenta sombras de Grey' con bastantes pocos atractivos para cualquiera que no firme parte de su público objetivo. Crítica de 'A través de mi ventana' por Mikel Zorrilla 'A pesar de todo' Fue la primera decepción que nos dio Netflix en lo referente al cine español. Una propuesta desequilibrada, que no estaba del todo mal cuando potenciaba lo cómico, pero que fallaba cuando se volvía más intensa. Además, tampoco terminaba de sacar provecho a su potente reparto. Crítica en Espinof En Espinof Las mejores películas de Netflix en 2021 (por ahora) 'Fuimos canciones' Netflix quiso aprovechar la popularidad de 'Valeria' para adaptar otra novela de la misma autora. El resultado es más satisfactorio, ni que sea por el buen hacer de María Valverde para soportar el peso dramático. Más allá de eso bien poquito hay que merezca la pena en 'Fuimos canciones'. Crítica de 'Fuimos canciones' por Mikel Zorrilla 'Ofrenda a la tormenta' - La noticia De '7 años' a 'A través de mi ventana': todas las películas españolas de Netflix ordenadas de peor a mejor fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Yoav no mira al frente. Mueve rápidamente su cabeza de arriba a abajo, del cielo al suelo y viceversa, y acompañamos su mirada dispersa reconstruyendo un París que poco o nada tiene que ver con el de nuestro imaginario. Con la excusa del éxito en Berlín de 'Alcarràs' de Carla Simón, recuperamos esta otra ganadora del Oso de Oro, 'Sinónimos', que puede verse en Filmin. ¿Qué es París, qué puede ser París?, se pregunta Nadav Lapid en esta película que triunfó en la 69ª Berlinale, un errático y autobiográfico drama apátrida donde la representación de la ciudad es componente fundamental para entender la llegada de un inmigrante que reniega de sus problemáticas raíces a un nuevo espacio que quiere hacer suyo. Yoav (Tom Mercier) llega agitado, como la cámara al hombro que le acompaña, a la ciudad que quiere hacer suya, y entra al espacio que parece que intentará convertir en hogar. Tras un baño que prometía ser reparador, el protagonista se da cuenta de que ya no tiene nada de lo que había traído, que le han robado sus pocas posesiones, quedando desvelado un elocuente paralelismo: el inmigrante se queda literalmente desnudo a su llegada, es un completo abandonado que no importa a nadie, que no merece atención. En Espinof Nouvelle Vague: orígenes y características de la mítica ola del cine francés que revolucionó el séptimo arte Tras golpear con insistencia puertas ajenas que permanecen cerradas, encuentra a Emile y Caroline, una pareja bohemia al más puro estilo de la irritante insolencia de la nueva ola francesa (bien podríamos encontrar equivalencias con el trío protagónico de 'Jules et Jim' de Truffaut o el de los airados jóvenes revolucionarios de 'La Chinoise' de Godard), que le acogen e intentan ayudar en esa nueva ciudad a la que acaba de llegar. Bajo su manto, Yoav desvela el porqué de su nerviosismo, de su errático comportamiento que la cámara acompaña en espacios exteriores para no observar su alrededor: no quiere mirar París, no quiere conocer un París contaminado por el relato -cinematográfico o literario-, sino la ciudad en su estado más íntimo y auténtico. Este anti-flâneur que parece sufrir su andar se fija, por encima de todo, en el suelo, una suerte de muestra en el asfalto de la representación más baja de la ciudad, el último estrato en el que el inmigrante se sitúa de forma obligatoria. Pero sus miradas rápidamente desplazadas de arriba a abajo -con especial enjundia en las dos secuencias de la plaza de Nôtre Dame y rápidos movimientos verticales-, como tentativas de observación hacia las alturas en las que Yoav vuelve a agachar la cabeza a la misma velocidad, revelan un incierto anhelo de ascenso que se desvanece a la misma velocidad a la que llega. París y Berlín: no-ciudades para los márgenes 'Sinónimos' entronca con 'Berlin Alexanderplatz', en la que Rainer Werner Fassbinder reconstruía Berlín desde los pedazos y los resquicios, no tanto desde la ciudad y sus espacios, siempre en movimiento, sino desde sus viandantes y paseantes. Por contra, la película de Lapid no mantiene ninguna estabilidad en la observación de la urbe ni de sus habitantes, que son representados sin solidez. Así, mientras que el Berlín de Fassbinder era representable a través de sus paseantes y sus calles desvalijadas, el París de Lapid se retuerce y se deshace a cada mirada, sin posibilidad de representación unitaria. Si 'Berlin Alexandeplatz' oscilaba en torno al ostracismo al que se ve sometido un ex-convicto que quiere reintegrarse en la sociedad, la cinta de Lapid focaliza su disperso discurso en torno al rechazo frontal de la nacionalidad israelí de un migrante que busca los flecos para entrar en la dinámica de una sociedad que es la suya mientras desprecia todos los ofrecimientos de una nación de la que formó parte y ahora desprecia. Es así como 'Sinónimos' se configura como una declaración en torno a las injusticias sobre el inmigrante o como renuncia a cualquier arraigo posible. En definitiva, como un rechazo absoluto que parte de una voluntad errática y elusiva. En Espinof Cannes 2021: 'Tout s'est bien passé' nos deja un Ozon correcto y 'Ahed's Knee' un Lapid extremo La estrategia formal de no-representación de la ciudad, que no es más que una dificultad lingüística para desgranar los elementos visuales mediante los que vemos el entorno urbano, entronca con otra de las repudias de la cinta: la del idioma. El rechazo de Yoav a utilizar el hebreo, a pesar de sus evidentes dificultades para comunicarse en francés, no es solo una declaración política, una renuncia al arraigo de un estado militarista en injusto, sino también excusa para que el protagonista sea un lienzo plagado de pinceladas dadas sin orden ni concierto sobre un cuerpo que, recordemos, se queda desnudo al inicio de la cinta para convertirse, continuando con la metáfora, en receptáculo libre de ideas y artificios. Así cobran sentido los sinónimos del título que el protagonista lista como mantra para reflejar cuánto le repugna el país del que proviene. Quizá sea por el militarismo del estado y las consecuencias de la obligatoriedad del servicio militar en sus sociedad, quizá por su negación a un estado vecino en guerra perpetua que rechaza frontalmente su desaparición, quizá, simplemente, sea una boutade de un joven rebelde. Solo existen para Yoav palabras que, aunque se queden cortas, procuran describir su repulsa hacia Israel, que, igual que la propia París, no es posible expresar solo con el lenguaje o la imagen. 'Sinónimos': ¿adiós al lenguaje? - La noticia 'Sinónimos': Nadav Lapid emula a Godard en este drama sobre un israelí apátrida que destruye y reconstruye París y el lenguaje fue publicada originalmente en Espinof por Antonio Ramón Jiménez Peña .

'Shenmue the Animation' ya se ha estrenado en Crunchyroll y por fin tenemos nuevos detalles sobre la adaptación a anime de los icónicos videojuegos. De Yokosuka hasta Hong Kong La primera entrega de 'Shenmue' fue todo un bombazo en su momento, con una historia impactante y adictiva y un mundo abierto en tres dimensiones para Dreamcast. La historia original seguía a Ryo Hazuki, un joven artista marcial que se había impuesto la misión de vengar la muerte de su padre. En Espinof 11 videojuegos que necesitamos ver convertidos en (buenas) películas Desde aquel primer lanzamiento en 1999, la franquicia ha dado lugar a dos secuelas más y la posibilidad de una continuación en el futuro. Mientras llega un cuarto videojuego, los fans ya pueden celebrar que la saga tiene su propia adaptación anime con 'Shenmue The Animation', cuyos dos primeros episodios ya están disponible en streaming dentro del catálogo de Crunchyroll. - La noticia 'Shenmue The Animation': la impactante serie de anime basada en los videojuegos ya se puede ver en Crunchyroll fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

Como ya hiciera su colega Michel Houllebecq adaptando libremente su propia novela con 'La posibilidad de una isla' (2008), era cuestión de tiempo que el escritor Emmanuel Carrère se interesara por el cine. De hecho, a esta 'En un muelle de Normandía' antecede el documental 'Retour á Kotelnich' (2003) y una adaptación de su novela corta 'El bigote', 'La moustache' (2005), protagonizada por Vincent Lindon, que no tuvieron estreno en España. Asimismo, Carrère siempre se ha interesado por la escritura cinematográfica, como prueba su participación en series como 'Les Revenants' o 'Collection Fred Vargas', aunque 'En un muelle de Normandía' (en el original francés, el título corresponde al nombre del muelle, Ouistreham) es su proyecto más ambicioso hasta el momento. - La noticia 'En un muelle de Normandía': exquisito retrato del periodista como impostor en el que Carrére trasciende las convenciones de la denuncia social fue publicada originalmente en Espinof por Pablo Vázquez .

Amazon ha conseguido su nuevo éxito televisivo con 'Reacher'. Renovada rápidamente por una segunda temporada, esta serie basada en el popular personaje creado por Lee Child y protagonizada por Alan Ritchson ha conquistado al público. El personaje de Jack Reacher ya había dado previamente el salto a la gran pantalla con el rostro de Tom Cruise, pero parece que ha sido en la segunda intentona cuando se ha convertido en un fenómeno de audiencia. A continuación vamos a repasar todo lo que sabemos hasta ahora de la temporada 2. La historia - La noticia 'Reacher': todo lo que sabemos sobre la temporada 2 de la serie de Amazon Prime Video con Alan Ritchson fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .