Entre Fans

Batman es uno de los superhéroes más complejos y más populares, con una legión de fans y un largo legado a sus espaldas. Ya han sido varios los encargados de encarnarle en la gran y pequeña pantalla, y cada vez que se anuncia al siguiente actor en tomar el relevo no faltan las críticas y reacciones de todo tipo... Aunque en el caso de Robert Pattinson, el fichaje pilló casi desprevenido incluso a su agente. De Forks a Gotham Desde que Pattinson saltó al estrellato con su papel de Edward Cullen en la saga 'Crepúsculo', el actor británico ha tenido una carrera muy variada para alejarse lo máximo posible de las historias de romance adolescente y de las grandes franquicias de Hollywood. En los últimos años, Pattinson se ha ido labrando un nombre en el campo del cine más independiente gracias a su trabajo con David Cronnenberg y los Hermanos Sadfie. El actor de 'El faro' y 'El diablo a todas horas' ha probado suerte con muchos personajes diferentes, aunque se ha ido especializando en roles y guiones muy intensos. "Quería hacer algo diferente", dijo Pattinson sobre su interés en el papel de Bruce Wayne. "Obviamente, es un poco la joya de la corona en cuanto a papeles que puedes hacer como actor... pero nunca pensé que fuese a acercarme a algo así, especialmente con los otros papeles que me interesaban en aquel momento". - La noticia Robert Pattinson revela cómo reaccionó su agente cuando quiso convertirse en Batman: "Pensé que solo querías hacer de raritos" fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

En los últimos años, las tecnologías digitales nos han llevado a lugares impensables hace décadas y que casi podrían parecer sacadas de una película de ciencia ficción. Sin embargo, no todos los avances parecen ser el vellocino dorado que nos prometen y algunos terminan dando lugares a fuertes polémicas como esta que ha enfrentado al director Quentin Tarantino con Miramax. Y es que con el crecimiento de las criptomonedas y este tipo de transacciones, cada vez nos encontramos hablando más y más de los NFTs, los "Non Fungible Tokens". De manera muy simplificada, estos NFTs son elementos digitales, a menudo referencias a imágenes, que en teoría son únicos y cuya propiedad queda grabada dentro de la blockchain. En Xataka NFTs y copyright: por qué por mucho dinero invertido los derechos siguen en manos del creador original ¿Y cuál es el problema? A pesar de que grandes empresas y muchas celebridades se han sumado a crear sus propios NFTs Su uso esta siendo muy polémico y cuenta con muchos detractores, ya que se necesita un gran consumo de energía para estas transacciones y el impacto en el medio ambiente no es precisamente pequeño. Además del factor energético, este sistema también ha recibido fuertes críticas por su mismo concepto por lo ambiguo que puede resultar eso de ser el único propietario de una imagen digital, con la práctica a menudo siendo comparada con la moda de hace unos años de comprarse una estrella. La propiedad de estos tokens no es algo tan fácil de resolver, especialmente cuando entran en juego los derechos intelectuales de una obra, y a menudo en las plataformas de compraventas de NFTs es fácil encontrar piezas de arte que se venden sin el consentimiento ni conocimiento de su autor. Y es que precisamente por estos derechos intelectuales y de copyright, el director Quentin Tarantino se enfrenta a una demanda por parte de Miramax, quienes le acusan de haber violado su contrato con ellos. - La noticia Quentin Tarantino desafía a Miramax con la venta de NFTs: por qué el director de 'Pulp Fiction' ha sido demandado fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

La banda sonora de 'Encanto' es el segundo Nº1 del Top 100 para una película animada de Disney y el primero para su escritor y coproductor, Lin-Manuel Miranda. La película se ha convertido en el éxito del momento para sorpresa de nadie. Tenemos que hablar de Bruno - La noticia "No se habla de Bruno": la banda sonora de 'Encanto' se ha convertido en el mayor éxito musical de Disney en tres décadas fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

A pesar de las reacciones mixtas por parte de los fans cuando se anunció el estreno de 'Titans', la serie de televisión protagonizada por este equipo de jóvenes superhéroes ya va encaminada hacia su cuarta temporada y ya se han unido varias caras nuevas a su reparto. No es la primera vez que se adaptan las aventuras de los Jóvenes Titanes a la pequeña pantalla, pero esta versión en acción acción real de **** Grayson, Estrella de Fuego, Raven, Chico Bestia y compañía ha conseguido ganarse a un público fiel con su particular enfoque de serie de acción para una audiencia más adulta. En Espinof "The Batman es casi una película de terror": Matt Reeves promete un Enigma inspirado en el Asesino del Zodiaco y comparte el tema central de la banda sonora Nuevos villanos a la vista Si las cosas se han ido poniendo cada vez más difíciles para el equipo de héroes, los nuevos capítulos prometen ser todo un desafío con la llegada de varios villanos nuevos. Y es que el extenso reparto de 'Titans' ya se han unido Franka Potente y Lisa Ambalavanar como May Bennett/Madre Mayhem y Jinx, dos antagonistas que podrían plantear una fuerte amenaza para los héroes. No solo eso, si no que también se ha confirmado que Joseph Morgan encarnará a Sebastian Blood/Hermano Sangre, quien sería el villano principal de esta cuarta temporada. Según Deadline, el personaje de Morgan en Titans ha sido descrito como "un hombre introvertido con una gran inteligencia y una naturaleza oscura". ¿De qué te suenan estos nombres? Morgan ya es una cara conocida en la pequeña pantalla, ya que interpretó a Klaus Mikaelson en 'Crónicas Vampíricas' y en 'The Originals', su serie spin-off. Por su parte, el personaje del Hermano Sangre ya debutó en su momento en la segunda temporada de Arrow, donde servía como un antagonista secundario interpretado por Kevin Alejandro. El que haya habido un "recast" para el personaje no ha pillado por sorpresa, ya que las series de DC que forman parte 'Arrowverso' de The CW y 'Titans' no forman parte de la misma continuidad y pertenecen a universos diferentes. Todavía no se ha confirmado una fecha concreta de estreno para la cuarta temporada de 'Titans', aunque se espera que los nuevos capítulos lleguen a HBO Max durante el próximo otoño. - La noticia 'Titans' ficha a este actor de 'Crónicas Vampíricas' como su villano principal para la temporada 4 fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

El próximo martes 8 de febrero se anunciarán las nominaciones para los premios Óscar, los galardones más importantes de la historia del cine. Son muchos los títulos bien posicionados de cara a convertirse en algunas de las aspirantes a la estatuilla reservada a la mejor película del año. A continuación vamos a repasar los 16 largometrajes imprescindibles en la lucha por conseguir ese honor. 'Being the Ricardos' - La noticia Las 16 películas imprescindibles para los Óscar 2022, a una semana de las nominaciones (y dónde puedes verlas) fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

El MCU es tan popular que a veces se tiende a ignorar otras producciones de Marvel ajenas a ese universo. Ya sucedió hace unos meses con 'M.O.D.O.K.' y es posible que esté pesando de nuevo con 'Hit Monkey', una serie que llegó al catálogo de Disney+ España el pasado 26 de enero. Basado en el cómic de Daniel Way y Dalibor Talajić, 'Hit Monkey' cuenta la historia de un mono japonés son sed de venganza que se sumerge en el submundo criminal de Tokio con un aliado casi tan inesperado como su increíble habilidad para quitar vidas ajenas. El resultado de ese una sangrienta y divertida locura para pasárselo en grande. Unas bases sólidas y estimulantes - La noticia 'Hit Monkey': la serie de Marvel es una sangrienta y divertida locura en Disney+ fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Netflix acaba de presentar en sociedad su nuevos fichajes de cara a la temporada 6 de 'Élite'. Además de la ya sabida incorporación de Carmen Arrufat, la serie da también la bienvenida a Álvaro de Juana, Ana Bokesa, Alex Pastrana y Ander Puig. Este último se convertirá así en el primer actor trans en dar vida a un estudiante de Las Encinas. Eso sí, Netflix todavía no ha anunciado a qué personajes interpretarán cada uno de ellos, algo lógico si tenemos en cuenta que todavía ni siquiera hemos podido ver la quinta temporada de 'Élite'. De hecho, todavía ni siquiera tenemos fecha de estreno para la siguiente tanda de episodios... Dónde les hemos podido ver En Espinof 'Élite': todo lo que sabemos sobre la temporada 5 de la serie de Netflix Puig ya apareció en 'Los espabilados', mientras que Netflix ya echó previamente el ojo en Pastrana para 'Bienvenidos a Edén', una serie de próximo estreno. Por su parte, a Bokesa pudimos verla previamente en un episodio de 'Capítulo 0' y otro de 'Centro médico', mientras que De Juana apareció en más de 100 episodios de 'Amar es para siempre' y recientemente fue uno de los protagonistas de la segunda temporada de 'HIT'. - La noticia 'Élite' tendrá al fin un estudiante trans en Las Encinas: la serie de Netflix anuncia los nuevos miembros del reparto para la temporada 6 fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Vamos despidiendo enero y, una vez sabidas las novedades y en vísperas del mes más corto del año, toca hacer el repaso de todas las series y películas que se despedirán del catálogo de Netflix este próximo febrero. En el catálogo español quizás la baja más importante sea la de 'Molly's Game', el debut como director de Aaron Sorkin. Al otro lado del charco, toca decir adiós a piezas tan estimulantes como '10 Cloverfield Lane' o la notable serie de 'Spartacus'. En Espinof Las 27 series de estreno más esperadas de 2022 Netflix España - La noticia Todas las series y películas que abandonan Netflix en febrero 2022 fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

- La noticia '(Des)encanto': el tráiler de la parte 4 de la serie de Netflix promete desvelar los misteriosos orígenes de Utopía fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

'Sin tiempo para morir' va a ser recordada principalmente por ser la última película de Daniel Craig como James Bond, pero no es lo único que merece recuperar de la muy entretenida cinta dirigida por Cary Fukunaga. Algo que pasó más desapercibido de lo que esperaba fue la revelación de que Q es ***, algo que Ben Whishaw, el actor que interpretó a dicho personaje, ha calificado como insatisfactorio. Whishaw ha concedido recientemente una entrevista a The Guardian, en la que ha destacado que "a veces, con actores heterosexuales interpretando personajes gays, pienso: No me lo creo", mientras que sobre la revelación de que Q es ***, algo que se hace a través de una simple línea de diálogo diciendo que su cita es un hombre y que llegará en 20 minutos, reconoce no haber quedado satisfecho: En Espinof De 'Agente 007 contra el Dr. No' a 'Sin tiempo para morir': todas las películas de James Bond ordenadas de peor a mejor Estoy contento de admitir que algunas cosas no fueron geniales sobre esa decisión creativa (...) Creo que pensé "¿Vamos a hacer esto para luego no hacer nada con ello?" Recuerdo sentir que era insatisfactorio. Por qué no dijo nada en su momento - La noticia 'Sin tiempo para morir': Ben Whishaw reconoce que "fue insatisfactoria" la forma en la que Q sale del armario y explica por qué no se quejó de ello en el rodaje fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

España entera se paralizó este fin de semana y gran parte clamó al cielo cuando veían que Chanel se proclamaba vencedora del Benidorm Fest con su tema Slo-Mo. Victoria que la asegura el pasaje a Turín para defender a España el próximo mayo en Eurovisión 2022. Laurel no exento de polémica porque parte del público vio aquí algo de mano negra por parte del jurado —que representa el 50% de la valoración final (igual que en Eurovisión)—, que puntuó muy bajo a una de las propuestas favoritas (Terra de Tanxugueiras), dificultando que pudiera superar a su elegida, Chanel. En Espinof 'Festival de la Canción de Eurovisión: La historia de Fire Saga', todos los cameos eurovisivos de la película de Netflix Tampoco debemos obviar un dato: la propuesta de Chanel estuvo en el podio tanto del jurado demoscópico como del televoto. Es decir, no podemos decir que Slo-Mo no haya gustado mucho al público, cuando sí lo ha hecho. En este sentido, más sospechoso por parte del jurado me pareció que (quizás para perjudicar a Tanxugueiras) votasen tan arriba a Blanca Paloma con el tema del documental de RTVE Play 'Lucía en la telara´ña'. Asunto de estado - La noticia "Al final sí que hay fronteras y dan miedo nuestras tetas": cómo la victoria de Chanel en el Benidorm Fest ha puesto a media España en pie de guerra fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

- La noticia Salvaje tráiler final para 'La matanza de Texas' de Netflix: Leatherface destrozará a influencers en la secuela del clásico de terror fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Lo de la nueva adaptación a un largometraje en acción real de 'Masters del Universo' parece el cuento de nunca acabar. El proyecto lleva años dando tumbos, habiendo encontrado su último hogar hasta la fecha en Sony Pictures, donde Noah Centineo hubiese interpretado al bueno del Príncipe Adam pero, en un inesperado giro de los acontecimientos, la próxima aventura de He-Man parece haber encontrado su productora, distribuidora y protagonistas definitivos. Una preproducción "Eternia" Según informa 'The Hollywood Reporter', el live-action de 'Masters del Universo' de Mattel Films será desarrollado por Netflix y protagonizado por Kyle Allen; el actor californiano de 28 años a quien acabamos de ver en el papel de Balkan en la maravillosa 'West Side Story' de Steven Spielberg y en 'El mapa de las pequeñas cosas perfectas' de Ian Samuels. - La noticia 'Masters del Universo': Netflix se queda con la nueva película en acción real y ficha a Kyle Allen para dar vida a He-Man fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Ron Perlman, veterano y recordado actor protagonista de las dos películas del personaje dirigidas por Guillermo del Toro sigue con la idea de cerrar la trilogía a pesar de sus 71 años. ¿Estaremos a tiempo de ver una nueva entrega de 'Hellboy'? Por todos los demonios - La noticia 'Hellboy 3': Ron Perlman está dispuesto a cerrar la saga de Guillermo del Toro a pesar de tener "71 putos años" fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

La estrella de DC, Jason Momoa, ha sido confirmada como nueva cara en la multimillonaria franquicia 'Fast & Furious'. En su décima entrega, la saga estrenará nuevos músculos y sustituirán a los de Dwayne Johnson. La gasolina no se acaba - La noticia 'Fast & Furious 10' ya tiene recambio para Dwayne Johnson: Jason Momoa se incorpora a la familia de la exitosa saga fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

¿Qué pasa cuando se cruzan dos de las series más influyentes de la historia reciente? pues que pueden suceder cosas estupendas y aprender la una de la otra. Literalmente. Es el caso de Dwight Schrute y cómo el que el personaje de 'The Office' supiese dothraki ayudó a mejorar el ficticio idioma de 'Juego de Tronos'. Tenemos que retroceder casi diez años hasta el 4 de octubre de 2012, cuando se emite en la cadena estadounidense NBC el tercer episodio de la novena temporada, 'Los antepasados de Andy'. Una de las subtramas tiene a Erin (Ellie Kemper) intentando aprender un idioma para impresionar a la familia de Andy (Ed Holmes). Al ver que el idioma iba a ser francés, Dwight (Rainn Wilson) le convence de que aprenda dothraki. En Espinof Diez años de la mejor escena de la historia de 'The Office' Foth aggendak Nos tenemos que detener en una breve escena en la que el inesperado profesor enseña unas palabras a su alumna: "Foth aggendak; Foth aggendi; Foth aggenda". Aquí es donde se pone interesante, puesto que estas palabras (que se traduciría como degollar o más literalmente arrancar la garganta) suponen una composición entre verbo y nombre que no se le había ocurrido a David J. Peterson, el lingüista que desarrolló el dothraki para 'Juego de tronos'. - La noticia Dwight Schrute de 'The Office' no solo hablaba las lenguas de 'Juego de Tronos': consiguió mejorarlas fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

- La noticia 'Halo': impresionante nuevo tráiler y fecha de estreno de la esperada serie de Paramount+ fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Disney está acostumbrada a arrasar y salirse con la suya, pero recientemente ha sufrido una histórica derrota, ya que ha perdido los derechos de Scrat, la ardilla rata de la saga 'Ice Age'. Eso ha provocado que no pueda seguir utilizando al personaje más popular de la franquicia en entregas venideras de la misma. Una lucha incansable De hecho, no hay ni rastro de Scrat en 'Ice Age: Las aventuras de Buck', película estrenada esta misma semana en Disney+, y, obviamente, tampoco se cuenta con su presencia para una nueva entrega ya anunciada. El motivo de ello está en la victoria legal de Ivy Silberstein, quien empezó a batallar por los derechos del personaje en 2002, antes incluso del estreno de la primera película. En Espinof Las 31 mejores películas de animación de la historia Silberstein alegaba que había presentado de Sqrat a Fox en 1999, un personaje que se le ocurrió al ver un cruce de ardilla y rata en el parque. La cosa se complicó aún más porque Silberstein intentó registrar los derechos de Sqrat en 2001, pero su abogado acabó abandonando en marzo de ese mismo año. Cuando Silberstein retomó la lucha en noviembre sin saber lo que había hecho su abogado unilateralmente, todo fueron complicaciones. - La noticia Disney pierde a uno de sus personajes más populares tras una batalla legal de 20 años: la ardilla rata Scrat no aparecerá en las nuevas películas de 'Ice Age' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

La segunda temporada de 'The Mandalorian' va a ser la base para varias series del universo Star Wars. 'El libro de Boba Fett' ya ha llegado a Disney+, pero como mínimo nos falta todavía por ver 'Ahsoka', un spin-off centrado en el personaje interpretado por Rosario Dawson que promete ser una de las series más estimulantes de la franquicia. A continuación vamos a repasar todo lo que sabemos sobre ella hasta ahora. La historia - La noticia 'Ahsoka': todo lo que sabemos sobre la serie de Star Wars para Disney+ con Rosario Dawson fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

El estreno de 'La abuela' se ha hecho esperar más de dos años pero por fin ha llegado tras pasarse en San Sebastián o Sitges 2021, y ahora es una buena oportunidad para repasar toda la carrera de terror y no terror del director Valenciano, un verdadero gladiador del género en España que sabe mezclar como nadie lo cotidiano con lo sobrenatural y lo imposible. Repasamos todas sus películas de peor a mejor. O.T, La película (2002) Todos tenemos que comer y el cine en España es un trabajo de riesgo, por lo que los chicos de oro de Filmax, Jaume Balagueró y Paco Plaza, hicieron el trabajo sucio de una demanda inevitable y una buena oportunidad para la productora de Cataluña, que ayudaba a las arcas y consiguió que este recorrido por la gira de la primera generación de cantantes de orquesta reciclados del concurso de la primera uniera a dos nombres que serían clave en el género cinco años después. Gracias Bustamante, gracias Bisbal, gracias Chenoa, sin vosotros no habría ‘Rec’. [•REC]² (2009) La secuela de uno de los grandes éxitos de la carrera de Paco Plaza es un conjunto irregular de terror de metraje encontrado y acción con una errática expansión de la mitología de la saga. Una primera buena mitad de GEOS con cámaras recuera a la gran secuencia de los S.W.A.T. de 'Zombie' (Dawn of the Dead, 1979), pero inexplicablemente la trama vuelve sobre sus pasos con un grupo de niños insoportables y se gestiona de forma dudosa la resurrección del personaje de Manuela Velasco. Fue decepcionante y mostraba algunas flaquezas que se escondían en la anterior. Crítica en Espinof En Espinof 17 obras maestras del terror español Romasanta: la caza de la bestia (2004) La Fantastic Factory crecía cuando los directores españoles daban su visión, y si algo se le puede achacar a esta versión fantástica de la leyenda del hombre lobo de Allariz es su vocación internacional mal entendida. Plaza logra una película profesional, muy bien acabada y con algunas escenas reseñables como la de la transformación “inversa”, pero ‘El bosque del lobo’ (1970) de Pedro Olea sigue en el horizonte y la producción no es capaz de absorber el ambiente de la España profunda que da color a la propia historia del sacamantecas. [•REC] (2007) Una de las películas más importantes a nivel internacional que ha producido la cinematografía española. Mezclando zombies y found footage, la pareja Balagueró-Plaza consiguió una gamberrada inspirada y con una planificación apabullante. Sin embargo, las actuaciones van pesando sobre la frescura del momento y el tiempo le va cayendo de forma desigual a algunas de sus virtudes. Se nota mucho su aire de explotación de ‘Amanecer de los muertos’ (2004) –la mujer obesa, la niña– y su búsqueda de explicaciones al misterio nunca funcionó. Sin embargo, su secuencia final, con la niña Medeiros es una de las grandes piezas de miedo en bruto hechas en España. Crítica en Espinof En Espinof De 'El proyecto de la bruja de Blair' a 'Searching': 21 películas y series found footage imprescindibles El segundo nombre (2002) Puede que una de las menos Plaza de todas las obras de Plaza, esta estupenda película de terror de sectas se unía a la moda Filmax de adaptar a Ramsey Campbell con un híbrido de thriller y horror contenido y frío que mostraba la capacidad del cine español de hacer películas competentes, competitivas en otros mercados y con una atmósfera de maldad subcutánea que no muchas contemporáneas lograban transmitir. El ADN de Campbell se transmitirá en películas como ‘Hereditary’ (2018), y no muchas películas decidían tomar esa ruta hace dos décadas. Crítica en Espinof Historias para no dormir: Freddy (2021) Una gran reformulación del episodio original que cruza 'La sombra del vampiro' (2000) con 'Muertos de risa' (1999) en un divertido neogiallo en plena era del destape que revive al propio Chicho Ibáñez Serrador para ejecutar la obra meta definitiva de la televisión de terror española. Plaza engaña y parece querer ser James Wan, pero sabe cruzar a Argento y Ozores con José Luis Moreno y su monchito para desgranar la eterna relación entre ventrílocuo y el muñeco con colorines irreales y algún asesinato bastante sangriento. De la parte más divertida de su filmografía. Crítica en Espinof En Espinof 'Historias para no dormir': todos los episodios del reboot de la serie de terror de Amazon ordenados de peor a mejor Quien a hierro mata (2019) El giro de Paco Plaza al thriller no acabó siendo tanto un relato de acción como un brutal descenso a los infiernos del trauma, en forma de escalofriante espiral de venganza y tinieblas. Una película valiente, muy cruda y sorprendente, que exceptuando algunas salidas de tono en sus escenas con personajes asiáticos lograba introducirse en la raíz de la Galicia más negra descrita por Blanco Amor o incluso Cela revisando el lado más turbio del narcotráfico que ya apuntaba ‘Fariña’, con un crescendo de tensión que acababa con una sangrienta pero contenida imagen lírica que debería entrar en los grandes momentos de nuestro cine. Crítica en Espinof [•REC]³: Génesis (2012) La huida de la saga de sus raíces found footage nos brindó la oportunidad de disfrutar de la versión de Paco Plaza de una película de zombies tradicional con muchos elementos de humor costumbrista. Su secuencia de la boda es monumental y muestra la capacidad del director de retratar lo cotidiano como nadie, ofreciendo un baño de sangre empapado en cultura popular, humor absurdo a través de un Bob Esponja de imitación y un grandioso momento de gore a ritmo de ‘Eloise’ de Tino Casal, entre otras muchas ocurrencias que mejoran con los años. Crítica en Espinof La abuela (2021) - La noticia De 'REC' a 'La abuela': todas las películas de Paco Plaza ordenadas de peor a mejor fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Una de las series más importantes de los últimos años ha sido 'Gambito de Dama' en Netflix, que ha dado a conocer a mucha gente el talento de la actriz Anya Taylor-Joy, quien ya había demostrado de sobra lo que era capaz en un buen puñado de películas, siendo elegida por M. Night Shyamalan para sus secuelas de 'El protegido' (Unbreakable, 2000) por un buen motivo. Ahora Netflix da la oportunidad de descubrir el debut en el cine de la futura furiosa (a excepción de un cameo no acreditado), la película de terror 'La bruja' (The Witch, 2015). Una película sobre la que se ha escrito mucho en su momento y que ha tenido todo tipo de recibimientos entre la crítica y el público, que de una división inicial ha ido confirmando el importante peso que tuvo su estreno mundial en el devenir del cine de horror fantástico, gracias a su planteamiento serio del género, en el que se pueden apreciar síntomas de que las brujas, el impacto, el gore y el material de leyenda ya no era algo que la crítica fuera a despreciar. Con su cuidadoso tratamiento de la puesta en escena, con ciertas aspiraciones visuales llevadas al extremo –el uso de la relación de aspecto 1:66, la iluminación solamente a base de fuentes de luz natural– algunos confunden las aspiraciones artísticas de su director, Robert Eggers, con un desprecio por el material de partida o el miedo a ser considerada una película de terror sin más, pero sencillamente es el trabajo de un autor que elige una forma de contar su historia más pausada y embellecida. 'La bruja', el punto de no retorno del “horror de autor” No cuesta imaginar por qué muchos desprecian esta obra escasa en sustos y con sus momentos de impacto muy bien dosificados, pero cuando tenemos en cuenta el devenir que ha tomado el cine de miedo a partir de ‘Lords of Salem’ (2012), ‘Babadook’ (2014) y la propia ‘La bruja’, podemos comprobar que fueron tres obras que supieron avanzar frente a los referentes modernos de género incontestables, como Tobe Hooper, George A. Romero, John Carpenter y Wes Craven, que habían dominado en la explosión de género en los años 2000, agotando su estética y formas por la constante producción de cine para el mercado de vídeo. Por ejemplo, lejos de despreciar esos referentes, en vez de tomar un punto de partida como ‘La matanza de Texas’, como había hecho Rob Zombie en su debut, en su mejor película, también de brujas, puede verse el influjo de Roman Polanski, Stanley Kubrick y Dario Argento, digamos que “la cara b” del género en unos 70 que habían dejado impronta en su vertiente más sucia y sangrienta pero que a principios de los 2010 estaba siendo replicada de forma mecánica en una versión de menor presupuesto en movimientos efímeros como el Mumblegore. En Espinof Las 31 mejores películas de terror de la década (2010-2019) Descubrir el terror en Bergman, Polanski, o incluso en británicos tan desconocidos como Jonathan Miller había estado presente en algunas muestras del cine de terror de la casa Glax Eye Pix, pero tanto para los que se prestaron a catalogar las películas de la productora de 'La bruja' como "terror elevado" como para los que odian todo lo que sale de A24 por las implicaciones de esa etiqueta, parece haber un vacío de ignorancia respecto a títulos como ‘Wendigo’ (2000), o incluso continuaciones tan interesantes del fenómeno found footage como ‘Lovely Molly’ (2011), con todos los elementos de atmósfera y drama por los que apuestan Eggers y Aster. El legado de Eggers Lo cierto es que ‘La bruja’, más deudora de la pieza satánica de Rob Zombie de lo que se suele reconocer, da miedo y se plantea como una revisión sencilla, preciosista y oscura de las leyendas y cuentos, que consigue dibujar un relato de paranoia religiosa creíble dentro del desarrollo de coming of age femenino bajo la tradición de Angela Carter, con algunos trazos de cine satánico tradicional y ecos de las mitologías de Nueva Inglaterra que ya desarrollaba ‘El proyecto de la bruja de Blair’ (The Blair Witch Project, 1999). En Espinof Riesgo, prestigio y memes: así se ha convertido A24 en el adalid del “otro cine” en tiempos de fórmulas y creatividad bajo mínimos Y aunque ‘El faro’ (The Lighthouse, 2019), un hermoso pero un aturullado salpicón de referencias embuchadas sin ningún paladar, no haya conseguido estar a la altura de su debut, Rober Eggers demostró que su estilo minucioso y de cuidada atmósfera era una nueva vía para un cine de terror necesitado de un gótico más reposado y menos dependiente de los vaivenes de sonido, de los que la escuela Warner ha acabado abusando sellando una decadencia que empiezan a acusar sus secuelas en los estrenos comerciales. - La noticia 'La bruja': el increíble debut de Anya Taylor-Joy en la gran pantalla, 5 años antes de 'Gambito de dama', que dio un vuelco al cine de terror fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Cuando se estrenó en 2005, 'Constantine' no fue una película que entusiasmase a crítica o público. Todo apuntaba a que las aventuras de Keanu Reeves como el detective paranormal de DC iban a quedarse en una única entrega. Sin embargo, años después empezó a hablarse de una posible continuación que mucho me temo parece condenada a no hacerse nunca. Fue en 2011 cuando Francis Lawrence, director de la primera parte, quien admitió que le encantaría hacer una secuela que fuese "realmente oscura y de terror", ya que 'Constantine' se vio limitada por la necesidad de conseguir una calificación por edades PG-13 en Estados Unidos. No obstante, Lawrence acabó fichando por la franquicia de 'Los juegos de hambre', dirigiendo las últimas tres películas de la misma. Desviándose del camino En Espinof Keanu Reeves no es solo Neo o John Wick: los nueve personajes que más han marcado la carrera del actor Entre tanto, quedó claro que Warner tenía otros planes para el personaje, pues primero se anunció que Guillermo del Toro iba a hacer una película de 'Justice League Dark' con el personaje de John Constantine como protagonista. El proyecto no terminó de despegar y en Warner apostaron en 2014 por una serie de televisión protagonizada por Matt Ryan, pero no cuajó en audiencias y fue cancelada tras una única temporada. Eso sí, luego retomaría el personaje en la cinta animada 'La liga de la justicia oscura' y en la serie 'Legends of Tomorrow'. - La noticia 'Constantine 2': por qué la deseada secuela de Keanu Reeves está (casi) condenada a no hacerse nunca fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Disney es actualmente la gran dominadora de Hollywood. La compra de Pixar, Marvel y Star Wars fue determinante para conseguir esa posición, pero en su momento también puedo ser la dueña de la franquicia de 'El señor de los anillos' y se negó a ello en la que probablemente fue la peor decisión comercial de toda su historia. Tenemos que remontarnos a mediados de los 90, época en la que Peter Jackson estaba preparando una adaptación de 'El señor de los anillos' para Miramax, compañía que Walt Disney había adquirido poco antes y que gozaba de una libertad de movimiento bastante amplia pese a ello. La idea inicial era dividirlo en dos películas, pero los problemas no tardaron en llegar. Racaneando En Espinof La odisea de adaptar a Tolkien: versiones locas de 'El hobbit' y películas de 'El señor de los anillos' con Disney o los Beatles que nunca veremos La cuestión es que en Miramax andaban algo justos de dinero por aquel entonces y no se podían permitir una inversión multimillonaria. Su solución fue pedir apoyo económico a Disney para poder sacarla adelante, pero el estudio se negó a aportar financiación adicional. Lo cierto es que la compañía había dado la orden tiempo antes de reducir costes, por lo que Michael Eisner, CEO de Disney por aquel entonces se negó. Eso sí, el propio Eisnet afirmaría tiempo después que solamente rechazó la propuesta porque Weinstein ni siquiera le dio la opción de valorar por su cuenta la viabilidad del proyecto. - La noticia La peor decisión comercial de la historia de Disney: así perdió 'El señor de los anillos' de la forma más absurda posible fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Un crimen perfecto y el mejor detective del mundo. Pocos géneros funcionan tan bien en papel y en pantalla como el de misterio y asesinato y Rian Johnson decidió ir a por la vertiente más clásica (refrescándola por el camino) en 'Puñales por la espalda' ('Knives Out'), que podéis ver esta noche a las 22:05 en La 1 de TVE. Y es que en tiempos del "detective cansado", del que tiene cadáveres en el armario e inclinaciones oscuras, y épocas en los que los casos son enrevesados y llenos de matices y giros chungos para provocar una caída al infierno de su protagonista, el cineasta da media vuelta y busca hacer un whodunnit tan clásico y heredero de Agatha Christie como renovado. En Espinof 'Puñales por la espalda' y el arte del asesinato perfecto: 11 películas fundamentales que han influido el whodunit de Rian Johnson Claro, no es de extrañar esta renovación porque con 'Star Wars: Los últimos Jedi' hizo algo parecido: hacer altamente estimulante y atractivo algo tan atado a sus propios tropos. El truco, y no es fácil, es otorgar personalidad propia e ingenio a la película. Y en 'Puñales con la espalda' "van sobrados". Una estupenda actualización de las películas de detectives - La noticia 'Puñales por la espalda': Daniel Craig y Ana de Armas brillan en una deliciosa y divertida película de misterio fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Resulta que 'Cuéntame cómo pasó' no es la única serie que se adentra en los años 90. La pena es que al menos ellos no sufren de "graves problemas" de continuidad como cuando hablamos de 'Los Simpson' y sus episodios flashback. Si prestamos atención a estos capítulos nos topamos con paradojas extrañas con situaciones que a los espectadores veteranos no les terminan de cuadrar. Es el caso de uno de estos episodios de la pasada temporada 32: '¿Sueñan los robots pizzeros con guitarras eléctricas?' (32x15), en el que vemos a Homer persiguiendo sus sueños de DJ con sus 14 años... a mediados de los 90. Esto causaría la paradoja de que Homer sería "oficialmente" más joven que su propio hijo Bart. En Espinof El guionista de los mejores episodios de 'Los Simpson' explica cómo se escribía un capítulo en sus años dorados: "Si escribes a Homer como si fuese un perro, nunca lo harás mal" Los eternos cambiantes Y cuando decimos oficialmente es que hay dos cuestiones bastante "canónicas" en torno a la familia animada más conocida del mundo: Homer tiene 39 años y Bart (de 10 años) nació en 1980. Tal y como recordó hace un par de años Al Jean, coshowrunner de la serie. - La noticia 'Los Simpson': la chocante paradoja temporal que adelanta por la derecha a 'Cuéntame' fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .