Entre Fans

Aunque no estén precisamente diseñados para ello, al menos no de forma funcional, los televisores son una parte importante de la decoración de nuestros hogares, por lo que si estás buscando un modelo que sea capaz de combinar con el resto de decoración de tu casa y que además tenga un descuento irresistible, mucho ojo con esta oferta de la tienda de Samsung. Mediante el descuento aplicado a la oferta y el cupón DESCUENTO5, la Smart TV Samsung LS01B The serif se queda por solo 554,90 euros. SAMSUNG The Serif Azul QLED 4K 2022 43LS01BBU - Smart TV de 43", Resolución 4K UHD con retroiluminación LED, HDR 10+ PVP en Samsung 554,90€ Hoy en Amazon por 735,00€ PVP en El Corte Inglés 735,00€ PVP en MediaMarkt 804,00€ - La noticia La Smart TV más bonita de Samsung baja de precio con la oferta de la tienda oficial: un televisor QLED con modo Filmmaker y ahora por 400 euros menos fue publicada originalmente en Espinof por Alberto García .

Cuando el río suena, agua lleva. Y si 'Todo a la vez en todas partes' está recibiendo tantos premios en todos los sitios, sería bastante raro que no culminara en los Óscar con un trabajo perfecto al que solo le puede hacer frente 'Top Gun Maverick', a la que los medios no paran de destacar como la salvadora del cine. El último triunfo de la película de los Daniels fue en los premios del sindicato de actores y la última antesala al gran día, los SAG, donde se llevaron, literalmente, todo. En Espinof Óscar 2023: la revolución indie, ninguneos incomprensibles a directores y otras grandes sorpresas y decepciones de las nominaciones a los premios de Hollywood Está en todas partes Salvo Brendan Fraser, que se llevó el premio a mejor actor por 'La ballena', y 'Top Gun Maverick' que hizo lo propio por su reparto de dobles (Tom Cruise no incluido, supongo), el resto fue para 'Todo a la vez en todas partes': Mejor actriz (Michelle Yeoh), mejor actor secundario (Ke Huy Quan), mejor actriz secundaria (Jamie Lee Curtis) y mejor reparto en una película. Yeoh y Quan son los primeros ganadores asiáticos de sus categorías, y se han convertido símbolo de la renovación actual de Hollywood. Es más o menos lo que ha dicho el actor, que además de ser el primero en ganar, fue el primer nominado asiático de la historia: "No pertenece a mí: este momento pertenece a todo el que haya pedido un cambio". Por su parte, Yeoh también ha hecho referencia a la diversidad: "Gracias por vuestro amor, por vuestro apoyo, porque sé que compito contra titanes. Gracias, gracias, gracias. Esto no es solo para mí, es para todas las chicas que se parecen a mí". - La noticia 'Todo a la vez en todas partes' se lo lleva todo en todas partes a la vez y allana su camino hacia el triunfo en los Óscar tras ganar en los SAG fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

La semana pasada saltaba una de las bombas con las que la Kings League está dándose a conocer al gran público en su primer año de vida: el fichaje de Ronaldinho por el Porcinos FC, el club presidido por Ibai Llanos. Un debut que vimos tan solo unos días después, anoche domingo, que se vendió como todo un acontecimiento. Y así ha sido. Llegada con todos los honores, en porcineta al ritmo de una batucada para ya en el minuto 5 del PIO FC - Porcinos FC saltar al campo. Un encuentro no muy brillante (y desde luego no estamos en el mejor momento de Ronaldinho), pero que ha roto los "audímetros" de la competición, marcando un récord de espectadores con más de dos millones conectados. En Espinof 'Blue Lock' es más que fútbol: así es el thriller de anime que está arrasando durante el Mundial de Qatar Concretamente, según la propia competición, 2.120.962 personas fue el pico de audiencia. Esto marca, además, una media para la jornada cifrada en más de ochocientas setenta mil personas. La más vista del torneo y un buen termómetro para ver hasta qué punto puede llegar a competir con otros eventos televisivos. Compitiendo con Tom Cruise y Julián López De hecho, es una cifra nada desdeñable a la hora de hablar de televisión. Si cogemos las audiencias de ayer, el pico del debut de Ronaldinho superó la emisión de 'Misión: Imposible: Fallout' en La 1 (1,14 millones de espectadores) pero se quedó por debajo de los 2,55 millones de 'Operación Camarón' en Telecinco. Fue lo segundo más visto de la noche. - La noticia Ronaldinho no corrió, pero se merendó a la televisión: su debut en la Kings League solo fue superado por 'Operación Camarón' fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

"No conquistas nada con una ensalada"; "El yogurlado también está maldito"; "Pa loca tú, calva"; "Quiero mi bo-cadillo"; "Voy a matar a Moe, ¡wiii!"; "Nucelar, la palabra es nu-ce-lar"... Podríamos estar meses nombrando todas las frases míticas de 'Los Simpson' y aún nos faltaría tiempo: de la temporada 3 a la 9 no había chiste que fallara, referencia que no diera en el clavo o personaje que no tuviera al menos un momento de gloria. Pero tengo que confesar que mi momento favorito de la serie es un gag que no es un gag, que jamás comprendí del todo y que pese a todo utilizo prácticamente cada día: "Y entonces le dije a Mabel, le digo". En Espinof Cómo 'Los Simpson' han cambiado su tono para dejar de ser unos apestados y convertirse en otro tipo de serie distinta... y mejor Chili de cinco alarmas, ¿eh? Os pongo en situación. Temporada 8, episodio 9: 'El misterioso viaje de Homer'. Homer come un chile alucinógeno tras llenarse la boca con cera para soportar el picante y acaba teniendo un viaje en el que acaba conociendo a un coyote parlante y acaba descubriendo que su alma gemela, claro, siempre había sido Marge. El episodio llevaba cinco temporadas sin ser producido porque en la temporada 3 Matt Groening aún consideraba que era "demasiado raro" para ese momento de la serie (y no le faltaba razón). Sin embargo, una vez resucitado, fue Ken Keeler el que se encargó de la mayor parte del guion. En 'Los Simpson' trabajan con una sala de guionistas, aunque el libreto esté firmado por una persona u otra: alguien entrega el guion y después se añaden chistes, se modifican escenas y se intenta doblar la diversión del original. Keeler, un graduado summa cum laude en matemáticas aplicadas, dejó su trabajo seguro para perseguir su vocación. Escribió para David Letterman y acabó haciendo los guiones de episodios tan fabulosos como 'Ha nacido una estrella' (el crossover con 'El crítico') o 'Dos malos vecinos' (el de George Bush Sr) antes de irse a 'Futurama'. El episodio jugueteó con la animación experimental utilizando imágenes en acción real y animó personajes por ordenador, algo arriesgado teniendo en cuenta que el episodio es de 1997, solo dos años después del estreno de la aún primitiva 'Toy Story'. El episodio tenía referencias a 'Bailando con lobos', 'La dimensión desconocida', 'El bueno, el feo y el malo' y el programa de variedades americano 'Soul train', pero había un gag que, de puro absurdo, nadie sabía dónde encajar. Tiene que ver con Mabel, efectivamente. ¿Quién es Mabel? Durante años se creyó que "I says to Mabel, I says", la frase original, provenía de algún programa de los 50 o era una referencia casi arcana a algo que solo unos pocos comprendían. Hay quien dijo que era un guiño a la manera de hablar de Popeye o de Pete, el villano de Mickey Mouse. Incluso hay quien afirma que viene de 'El gran Gatsby' o de una historia corta de antes de que la serie empezara a emitirse. Incluso hay quien lo ha rastreado hasta videojuegos de Carmen Sandiego o los Monty Python de los 80, números específicos de la revista Cracked, cómics de Krazy Kat, frases de Gracie Allen o 'El show de Jack Benny'. Demasiadas posibles referencias para un solo chiste. - La noticia "Y entonces le dije a Mabel, le digo": la génesis de uno de los chistes más idiotas (y pegadizos) de la historia de 'Los Simpson' fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

Aunque el género adolescente ha seguido presente en el audiovisual, es innegable que vivió su apogeo en la primera década de los 2000. Una época en la que abundaban series como 'One Tree Hill' y películas como 'Ponte en mi lugar', que convirtieron a sus actores en estrellas... al menos, mientras duró. ¿Qué fue de Chad Michael Murray? Icono teen Chad Michael Murray nació en 1981 en Buffallo, Nueva York. Hijo de un controlador aéreo, se mudó a Hollywood a los 18 años y comenzó a trabajar como modelo de marcas como Gucci o Tommy Hilfiger. Sin duda, el primer papel relevante que hizo como actor fue el de Tristin DuGray, el insufrible niño rico que le iba detrás a Rory en 'Las chicas Gilmore'. Fue un papel breve pero marcó la tónica que llevaría su carrera en su etapa más prolífica. En Espinof Qué fue de Julia Stiles: el icono del cine adolescente que vuelve a la cartelera tras caer injustamente en el olvido cuando Hollywood le dio de lado Murray saltó a otra exitosa serie adolescente en la temporada 5 de 'Dawson Crece' y a esta le seguiría el rol televisivo que lo consolidó como icono seriéfilo teen: el de Lucas Scott en 'One Tree Hill'. Pese a que no estuvo en todas las temporadas, fue un papel que además le valió ser el más votado en 2003 según la lista de "hombres más guapos de la televisión" en la revista People. En cuanto al cine, otra película fundamental en su filmografía fue 'Ponte en mi lugar', el remake de 'Viernes loco' protagonizado por Lindsay Lohan y Jamie Lee Curtis. Sin olvidar 'Una cenicienta moderna' junto a Hilary Duff y el remake de 'La casa de cera', en esta ocasión de terror, con Paris Hilton y Jared Padalecki (el que fuera su rival amoroso en 'Las chicas Gilmore'). Los últimos trabajos que hizo antes del cambio de década fueron un videoclip de Alicia Keys ('Un-thinkable'), telefilms como 'La Navidad de Cupid' o 'Sombras en la mirada' y el drama 'Regreso al infierno', junto a Samuel L. Jackson y Jessica Biel. Coincidiendo con cierto declive del boom adolescente en el audiovisual, la carrera de Murray nunca se paralizó pero fue pasando cada vez más a segundo plano. Tuvo un papel en la pequeña película 'Fruitvale Station' y la cinta de terror 'Exorcismo en Georgia'. A partir de entonces, encontró un nuevo género cinematográfico que le recibió con los brazos abiertos: el cine navideño. 'A Madea Christmas', 'Road to Christmas', 'Escribe antes de Navidad', 'Sorpresa en Navidad', 'Los colores del amor', 'Ángel de Navidad'... y la lista sigue. También encontró su nicho en el género de acción, ni más ni menos que junto a Bruce Willis, con quien coincidió en más de una película: 'Sobrevive esta noche', 'En tierras peligrosas', 'La fortaleza' y 'La fortaleza 2', que es también uno de los últimos trabajos de Willis como actor. Además de su carrera como intérprete, Murray también hizo sus pinitos en el papel: como guionista en la colección de cómics 'Everlast' y la novela 'American Drifter', coescrita junto a Heather Graham (la novelista, no confundir con la actriz de 'Austin Powers'). En Espinof Qué fue de Melissa Joan Hart, la actriz que dejó de ser Sabrina pero encontró su lugar dirigiendo películas navideñas Pese a que nunca pudo volver a su época de máxima popularidad, la TV no le olvidó y se convirtió en secundario de lujo en series como 'Scream Queens', 'Chosen', 'Sun Records' o 'Agente Carter'. De hecho, uno de sus papeles más recientes es como rol recurrente en 'Riverdale', una de las serie teen del momento. - La noticia Qué fue de Chad Michael Murray, el icono adolescente que terminó en el pozo de las películas navideñas y siendo el fiel compañero de Bruce Willis fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .

Varios récords de taquilla. Una sorprendente calificación en IMDb. Otra igual de sorprendente en Rotten Tomatoes. La mayoría de los comentarios vertidos por la red, incluyendo la crítica de mi compañero Mikel, coincidiendo en alabar la arriesgada apuesta de la Fox. Y las expectativas creciendo de forma desmesurada a cada minuto que uno se acercaba a ver 'Deadpool' (id, Tim Miller, 2016) para, obviamente, dar paso a la inevitable pregunta: "¿tan bien está?". La respuesta, en una sola palabra: SÍ. Lo que Ryan Reynolds —principal instigador del proyecto—, Tim Miller y la Fox han conseguido con este filme calificado "R" en Estados Unidos, es el equivalente bestia y adulto de lo que Marvel lograba poco antes con 'Guardianes de la Galaxia' ('Guardians of the Galaxy', James Gunn, 2014), esto es, que un personaje de segunda le patee el culo, en este caso, a los héroes de primera de la productora que son los mutantes apadrinados por Bryan Singer. 'Deadpool' está disponible en Disney+. 'Masacre', el cómic Creado por Fabian Nicieza y Rob! un año antes de que el terrible dibujante se mudara junto a Jim Lee, Todd MacFarlane, Erik Larsen, Marc Silvestri y Jim Valentino a ese nuevo hogar que fue Image, el devenir editorial de Masacre, más allá de los cuatro volúmenes que hasta ahora lleva publicada su serie regular —con casi trescientos números entre todos ellos— siempre ha estado sujeto a la poca confianza que Marvel ha tenido en el personaje y, en los últimos tiempos, al infinito cosmos de miniseries que la editorial ha puesto en circulación. El propio Joe Kelly, probablemente el escritor que mejor supo entender al mercenario bocazas y que, a lo largo de aproximadamente treinta números, desarrolló la que todo el mundo coincide es la etapa más sólida del personaje —algo a lo que no fue ajeno el dibujo de Ed McGuinness—, se expresaba así cuando se refería a esa ausencia de compromismo de Marvel con el mutante parlanchín y deslenguado: Con Masacre podíamos hacer lo que quisiéramos porque todo el mundo esperaba que la serie se cancelara cada cinco segundos, así que nadie le prestaba atención y podíamos salirnos con la nuestra. En Espinof 'Linterna Verde': por qué la infravalorada película con Ryan Reynolds era el verdadero camino a seguir en DC Con la ruptura de la cuarta pared como característica más identificable aportada por el guionista —una cualidad que ha seguido siendo explotada en casi la totalidad de las cabeceras que han venido protagonizadas por Wade Wilson—, la desmesura editorial actual hacia el personaje por parte de La Casa de las Ideas ha provocado, o al menos así lo percibe este redactor, un empobrecimiento extremo de un antihéroe que merecería algo más que la mediocridad que suele campar a sus anchas por las páginas por el protagonizadas. Tanto es así, que de todo lo que he podido llegar a leer con él pululando por las viñetas —y no ha sido poco, os lo puedo asegurar—, sólo me quedaría con 'La guerra de Wade Wilson', una hilarante miniserie dibujada con enorme presteza por Jason Pearson; aquella versión de marcado talante noir que fue 'Pulp' y, al menos en lo que lleva hasta ahora, la aventura que está cruzando su destino con el trepamuros. 'Deadpool', a chiste y burrada cada diez segundos - La noticia Del cómic al cine: 'Deadpool' consigue merendarse a la mayoría de películas de superhéroes con un Ryan Reynolds desatado y una fiel adaptación fue publicada originalmente en Espinof por Sergio Benítez .

Cuando Edgar Wright se bajó del proyecto de 'Ant-Man' por una suma de discrepancias creativas y necesidad de rendir homenaje a una de sus amistades con 'Bienvenidos al fin del mundo', a Marvel no le entraron demasiadas dudas para reemplazarlo con Peyton Reed. Un director menos excitante e interesante en prácticamente todos los frentes, pero tremendamente eficaz dentro del sistema de estudios y con indudable mano para la comedia. Es por ello que se siente en parte una oportunidad perdida que 'Ant-Man y la Avispa: Quantumanía' renuncie a la dinámica jocosa (aunque algo queda) por momentos dramáticos muy afectados que funcionan de forma menos orgánica (tampoco es que no sepa hacerlo, ha dirigido notables episodios de 'The Mandalorian'). Reed tiene un notable talento para la comedia mainstream, algo que mostró en apreciables joyas como 'Abajo el amor'. Amor y otras guerras Disponible en Disney+ (y también de forma gratuita con anuncios en PlutoTV), esta comedia romántica con Renée Zellweger y Ewan McGregor tuvo la mala fortuna de enfrentarse a 'Matrix Reloaded' en su estreno, un obstáculo difícil de salvar. Aunque es cierto que sus ambiciones y tono la volvían algo poco convencional para el espectador medio, que se topó con una atrevida sátira de la Estados Unidos de los años 60 y de las guerras de sexos. En Espinof Las mejores comedias románticas: 24 películas de amor inolvidables que conquistan con risas Zellweger interpreta a una escritora feminista que está causando revuelo con su libro "Abajo el amor", que anima al resto de mujeres a rechazar las relaciones con el sexo opuesto en base al amor, empleando sustitutivos como el chocolate (guiño, guiño) y buscando en su lugar el éxito profesional y las relaciones sexuales esporádicas de igual manera que hacen los hombres. Algo que gente como el reportero estrella y mujeriego al que da vida McGregor ve como un fraude y va a tratar de desmontarlo conquistando a la escritora. A través de una réplica llevada hasta el extremo de la estética, el ritmo, la música y los comportamientos de las comedias sexuales de finales de los cincuenta, especialmente las de Rock Hudson y Doris Day como 'Confidencias de medianoche' o 'Pijama para dos', Reed hace una afilada sátira que da la vuelta a dichas películas. Más que un viaje a la época, logra subvertir ese modelo de películas para devolver cierta agencia a los personajes femeninos sobre su libertad sexual. 'Abajo con el amor': encantadora e inteligente - La noticia El director de 'Ant-Man y la Avispa: Quantumanía' hizo una de las comedias románticas más infravaloradas de este siglo: una magnífica sátira de los años 60 que se puede ver en Disney+ fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

Los tiempos han cambiado —y de qué manera—. Lo que hasta ahora parecía poco menos que una distopía en el imaginario colectivo ha terminado convirtiéndose en una realidad que se está imponiendo poco a poco. No me estoy refieriendo al escenario pandémico que vivimos —que es de hace ya tres temporadas—, sino a la evolución implacable de la inteligencia artificial. Por suerte para nosotros, las IA se han incorporado a nuestro día a día no para conquistarnos y acabar con la raza humana, sino para facilitarnos las cosas, para hacer temblar a unos cuantos pensando en cómo sus puestos de trabajo podrían ser ocupados por entidades, a priori, no sintientes, y para crear imágenes con severos problemas a la hora de representar manos y dentaduras. En Espinof Esta inteligencia artificial está destinada a cambiar el mundo del cine y el doblaje, y salvó de la quema a la película de 2022 que Stephen King deseó haber escrito Ya que el mundo tiene proyectada, al menos, parte de su mirada sobre ellas, vamos a recomendar trece largometrajes en los que la Inteligencia Artificial tiene un peso específico. Y si os quedáis con ganas de más, siempre podéis echar un vistazo a nuestras listas con las mejores películas de ciencia ficción, las mejores películas de acción o los mejores animes de los últimos años. 'Terminator 2: El juicio final' ('T2 - Terminator 2: Judgment Day', 1991) - La noticia ¡La humanidad en peligro! 13 grandes películas sobre inteligencia artificial con creaciones mucho más avispadas que ChatGPT fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Hemos llegado a un punto donde no hay mes sin la película que es una carta de amor al cine, o al menos así se presenta. Cinefilia en la solapa de la chaqueta que estará luego más o menos desarrollada, pero que no quiere que se escape demasiado al que está viendo para, con suerte, contagiarle el entusiasmo. Nunca están de más, eso sí, algunas que buscan hacerlo desde un inesperado caballo de Troya. Es un poco lo que hace Ben Affleck en su película más laureada. No necesariamente la mejor, lo cuál habla del talento como cineasta que posee (innegablemente superior al de actor aunque a veces pueda estar bien utilizado), pero sin duda una fabulosa película que es capaz de funcionar desde diferentes frentes. Hay mucho que apreciar y disfrutar de una película como 'Argo'. Un rescate de película La película nos narra los sucesos reales en Irán en 1979, cuando la embajada estadounidense en Teherán es asaltada y ocupada por los seguidores del Ayatolá Jomeini. Seis diplomáticos estadunidenses consiguen refugiarse en la embajada canadiense, pero no pueden escapar del país y corren grave riesgo de muerte. La CIA recurrirá a uno de sus expertos en rescate de rehenes, Tony Mendez, para armar un plan que salve de manera clandestina a los diplomáticos. En Espinof Óscar 2023: dónde ver en streaming 'Todo a la vez en todas partes', 'Sin novedad en el frente' y todas las películas nominadas a la cita más importante de la temporada de premios El mejor plan que se le ocurre es, por supuesto, simular el rodaje de una película de ciencia ficción de Hollywood, haciendo pasar a los rescatados como parte del equipo de rodaje y organizar así el camino de regreso. Tendrá que tirar de hilos con productores y técnicos reales en Hollywood para dar la sensación de que el proyecto de película es real, haciendo un apasionante vistazo de cómo funciona a nivel de producción una película de género dentro del sistema. Esta parte de la película inyecta a la misma un componente de diversión muy agradecido entre la extrema seriedad del asunto, que también llega cuando entra en terreno extranjero. Affleck es capaz de manejar bien el tono que va desde el desenfado cinéfilo hacia el thriller de rescate, donde ya exhibe ese pulso tan Michael Mann que tan bien manejó en la brillante 'The Town (Ciudad de ladrones)'. 'Argo': infatigable y divertido thriller - La noticia Es un entretenidísimo thriller de la vieja escuela que consagró a Ben Affleck: llega a HBO Max esta gran ganadora al Óscar a mejor película que une espionaje internacional y Hollywood fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

El jurado presidido por Kristen Stewart confeccionó un palmarés que dista bastante de las sensaciones que había compartido la prensa a lo largo del certamen. Siguiendo la tradición de compromiso social de la Berlinale, el premio más importante de la noche fue para 'Sur L'Adamant' de Nicolas Philibert, un documental sobre un centro de día que trabaja con el arte como terapia para enfermos mentales. Un disparatado y poco justificable Oso de Oro que parece mucho más ligado a cuestiones extra-cinematográficas y al respeto que se le tiene a su cineasta que por los propios méritos de la cinta. La cinta de Philibert es empática, pero también repetitiva y soporífera. No hay rastro de esa grandeza cinematográfica que un premio de estas características requiere. Premios para autores consagrados y buenas noticias para el cine español Aunque nunca hay que tomarse los premios demasiado en serio, el palmarés de esta edición deja un amargo sabor de boca, ya que había calidad para premiar cosas más interesantes. Al final, la labor de los festivales consiste en detectar modas y comenzar corrientes artísticas que marcarán una época, y no parece que vaya a haber nada de eso en los galardones de este año. Ninguna de las tres mejores películas de la sección oficial, y las que deberían tener un gran recorrido, se llevaron premio: ni 'Tótem', ni 'The Shadowless Tower', ni la extraordinaria y favorita 'Past Lives'. Lo de esta última es especialmente sangrante, ya que todo indica a que será una de las más importantes de 2023. Su ausencia solo puede entenderse con que, al producir A24 y dada su indudable calidad, no tendrá problemas para encontrar público y, por tanto, no necesita el apoyo del festival como sí lo hacen el resto de las propuestas. De ser así, sería bastante injusto, aunque deja en mejor lugar al jurado que si la decisión viene porque directamente no les ha gustado. Esta y otras muchas, son decisiones incomprensibles que solo tendrán lógica para unos miembros del jurado demasiado preocupados en recompensar a cineastas consagrados (que, además, no viven sus mejores momentos artísticos) en lugar de nuevas y prometedoras voces. Ellos sabrán. En Espinof Las 8 películas imprescindibles del Festival de Berlín 2023 El Gran Premio del Jurado fue a parar a la inflada comedia dramática de Christian Petzold, 'Afire', que gustó mucho en general tanto a prensa como a público. Un premio que, aunque no se comparta el entusiasmo, puede llegar a entenderse. Con esa misma voluntad de recompensar a autores consagrados europeos, inexplicablemente, el Oso de Plata a la mejor dirección se lo llevó Philippe Garrel con la poco inspirada 'Le grand chariot' en la que junta a sus tres hijos en la gran pantalla. Algo más de sentido tiene el Premio del Jurado para el deprimente y divisorio melodrama de João Canijo, 'Mal Viver', cuyas potentes imágenes sobrevuelan la memoria desde el día en que fue proyectada. Es el tipo de película que puede espantar a muchos, pero su rigurosa puesta en escena y la bellísima composición de sus planos enamorarán a cierto sector cinéfilo. Sorprendente, por poco obvia, pero interesante, es la elección del premio al mejor guion para la radicalidad narrativa de 'Music' de Angela Schanelec. Podrá ser visto como un disparate, ya que la opacidad de la cinta la hace en ocasiones muy complicada de seguir, pero, en el fondo, se trata de un trabajo medido al milímetro y que abre horizontes a nuevas formas de expresión artística. En los apartados interpretativos, el Oso de plata a la mejor actuación secundaria destacó el discreto trabajo de Thea Ehre por 'Till the End of the Night' (que es, prácticamente, la protagonista), una de las películas más flojas de esta edición en cualquiera de las secciones. En una Berlinale en la que se vieron interpretaciones realmente memorables, cuesta comprender la elección cuando ahí estaban los repartos de 'Blackberry', 'Mal Viver' o la presencia luminosa que siempre es Paula Beer en 'Afire'. Mucho más acertados estuvieron galardonando el sutil y sensible retrato de una infancia trans encarnado por la pequeña Sofía Otero en '20.000 especies de abejas', de Estibaliz Urresola Solaguren. Su poderosa mirada otorga una sensibilidad especial a una película bonita, que peca de querer abarcar demasiado, pero que cuenta con excelentes interpretaciones, no solo de ella, sino también de su madre ficticia Patricia López Aranaiz. Otero, de 9 años, recogió el premio emocionada, entre lágrimas, de manos de la mismísima Kristen Stewart. Es la actriz más joven de toda la historia del festival que se alza con este galardón. Se confirma así, la buena racha del cine español en Berlín tras el histórico el histórico Oso de Oro año pasado con 'Alcarràs'. Esto debería abrir el debate de las condiciones para la nominación a los Goya, ya que la joven actriz, por edad, no puede optar el año que viene al premio de la Academia española a mejor actriz revelación. Por otro lado, el premio técnico, es decir, el Oso de plata a la mejor contribución artística, cayó en manos de Hélène Louvart y su espléndida fotografía para 'Disco Boy'. Poco que objetar en este ámbito, ya que la ópera prima de Giacomo Abbruzzese es un estiloso festín visual cuyas texturas pasan de los paisajes naturales de Europa del este, a la colorida intensidad de la selva africana, pasando por secuencias discotequeras hipnóticas. En Espinof Las estrellas de las películas españolas ya no son actores: el fenómeno de lo "natural" que se está merendando festivales y galas de premios, a través del caso de 'Suro' En la sección Encounters, la segunda en importancia, el belga Bas Devos triunfó con 'Here', elegida como la mejor película, mientras que dos cineastas españoles compartieron el premio especial del jurado: Paul B. Preciado por 'Orlando, mi biogragía política' y Lois Patiño por 'Samsara'. La mexicana Tatiana Huezo ganó aquí el premio a la mejor dirección, así como el premio al mejor documental del festival por 'El eco'. La mejor ópera prima fue para la argentina 'Adentro mío estoy bailando', de Leandro Koch y Paloma Schachmann, que también formó parte de Encounters. Los premios del público de la sección Panorama fueron para la película de Burkina Faso 'Sira', de Apolline Traoré, y para el documental americano 'Kokomo City' de D. Smith. (Vídeo con declaraciones de los ganadores; la emisión arranca a los 26:20 minutos) Podéis consultar el palmarés completo en la web oficial del Festival de Berlín, a continuación os dejo el listado de ganadores de la Sección Oficial: Mejor película: Sur l’Adamant (On the Adamant), de Nicolas Philibert Gran premio del jurado: Roter Himmel (Afire), de Christian Petzold Premio del jurado: Mal Viver (Bad Living), de João Canijo Mejor dirección: Philippe Garrel, por Le grand chariot (The Plough) Mejor interpretación protagonista: Sofía Otero, por 20.000 especies de abejas (20,000 Species of Bees) Mejor interpretación de reparto: Thea Ehre, por Bis ans Ende der Nacht (Till the End of the Night) Mejor guion: Angela Schanelec, por Music Extraordinaria contribución artística: Hélène Louvart, por la fotografía de Disco Boy Artículo escrito por Fernando García. - La noticia Nuevo triunfo histórico del cine español en el Festival de Berlín 2023: pocas alegrías en un decepcionante palmarés que desluce la estupenda sección oficial fue publicada originalmente en Espinof por Invitado .

El estreno de 'Ant-Man y la Avispa: Quantumania' fue visto como un éxito tremendo por conseguir los mejores datos de esta liderada por Paul Rudd hasta la fecha, pero yo ya os avisé de que en Marvel tenían motivos para empezar a preocuparse y ahora ha llegado la confirmación definitiva con el hundimiento de la película en los cines de Estados Unidos durante su segundo fin de semana. Preocupante La película dirigida por Peyton Reed ha sufrido la mayor caída de la historia para una película de Marvel durante ese periodo, con una bajada estimada de entre un 70% y un 72%. El récord negativo hasta ahora estaba en manos de 'Viuda Negra' con un descenso del 67,8%, seguida muy de cerca por 'Thor: Love & Thunder' con un 67,6%. - La noticia 'Ant-Man y la Avispa: Quantumania' se hunde con estrépito en taquilla y sufre la mayor caída de una película de Marvel hasta ahora en Estados Unidos fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Entre 'Bleach', 'Chainsaw Man', 'Mob Psycho 100' y la burrada de animes que se estrenaron el otoño pasado, es normal que ni diera la vida para llevarlos al día ni para ver todos los que nos llegaron. Así que en medio de todas estas series de aúpa, un tanto sepultado entre todas estas series de acción se quedó 'Do It Yourself!', un anime de instituto muy sencillo pero que te deja el corazón calentito (y te da ganas de ponerte manos a la obra) - La noticia Dura menos de 5 horas y es encantadora: esta divertida serie de anime te dará ganas de convertirte en un bricomaníaco fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

Hoy en día hay muchas barras de sonido que se diferencian, sobre todo, en si llevan o no subwoofer inalámbrico, la potencia, tecnologías y, en menor medida, el diseño. JBL es una de las marcas que apuestan por ofrecer calidad a un precio comedido, y durante el Red Sunday de MediaMarkt puedes aprovechar para llevarte el modelo JBL Bar 2.1 Deep Bass a un precio muy reducido, ya que se queda en 289 euros. Barra de sonido - JBL, Bar 2.1 Deep Bass, Subwoofer Inalámbrico, 2.1 canales, 300 W, Bluetooth, ***** PVP en MediaMarkt 289,00€ PVP en El Corte Inglés 379,99€ - La noticia MediaMarkt vuelve a bajar de precio esta barra de sonido JBL solo en el Red Sunday: aprovecha la oferta para llevarte un modelo potente con descuentazo fue publicada originalmente en Espinof por Alberto García .

Ya se ha difuminado el impacto de cuando la revista especializada Sight & Sound anunció la actualización de su lista de mejores películas de la historia, dando la primera posición a una película belga de arte y ensayo de tres horas dirigida por una mujer. Aun así, recordarlo seguro que todavía despierta la indignación de algunas personas. Es algo un poco justo para con Chantal Akerman, que sin duda tiene virtudes como cineasta envidiables y hasta influyentes en el cine europeo y el independiente que vino décadas después. Ahora, en un alarde de saber ver la oportunidad, Filmin ha traído al streaming su laureada 'Jeanne Dielman, 23, quai du Commerce, 1080 Bruxelles' y, de añadido, varias obras más de su filmografía. Hoy seleccionamos algunas que valen tanto o más la pena que la película de marras. 'Yo, tú, él, ella' ('Je, tu, il, elle', 1974) Reparto: Chantal Akerman, Niels Arestrup, Claire Wauthion. El primer largometraje de ficción de Akerman, y segundo en total, se desarrolla como co-producción francesa y belga, colándose lo primero en el ADN de la cinta. Muchos detalles de la nouvelle vague marcan el desarrollo de esta atrevida cinta de peculiar estructura y curiosas reflexiones sobre el romance. En Espinof Qué ver de Chantal Akerman: 3 poderosas influencias de la autora de la nueva mejor película de la historia que puedes encontrar en streaming La directora habló en ocasiones de cómo le marcaron las películas de Godard y en concreto 'Pierrot el loco' para dedicarse al cine. Aunque esta 'Yo, tú, él, ella' no es 'Pierrot el loco', sino un contemporizado y existencial estudio cargado de interesante honestidad. Una de sus escenas, con la propia cineasta ante la cámara, tiene una fascinante conexión con 'A Ghost Story'. Ver en Filmin | Nouvelle Vague: orígenes y características 'News from Home' (1976) Intervenciones de: Chantal Akerman. Pero más honesto aún es su primer esfuerzo tras la mastodóntica (?) 'Jeanne Dielman, 23, quai du Commerce, 1080 Bruxelles', que cambia las tres horas de duración por unos más accesibles 85 minutos y pasa de la ficción al documental. Aunque realmente se queda a caballo entre la no ficción y la particular observación estática de la anterior película y también de su primer trabajo, el documental 'Hôtel Monterey'. Aquí nos muestra imágenes fijas de Nueva York mientras en off oímos a la propia directora narrando las cartas que su madre le manda desde Europa. Entre esa fachada de arte y ensayo impenetrable, la voz de Akerman va dejando relucir el impacto emocional que tienen esas palabras, dando otra apreciación a las imágenes que vemos y haciendo un trabajo realmente emocionante sin caer en lo fácil. Ver en Filmin 'No Home Movie' (2015) Intervenciones de: Natalia Akerman, Chantal Akerman. Otro trabajo documental que también involucra a su madre. Pero esta vez ninguna de las dos se encuentran en off, sino al frente de la cámara, y las espaciosas calles de Nueva York son reemplazadas por los reducidos espacios de un apartamento en la ciudad de Bruselas. Su última película, estrenada pocos meses antes de que falleciese la directora y poco después de que lo hiciese su madre. En Espinof He visto la nueva mejor película de la historia según Sight & Sound y es aburrida. Me ha encantado precisamente por ello Una película documental que es interesante recuperar tras tiempos de pandemia, donde la observación del entorno cercano y de la fragilidad de nuestros padres se convirtió en necesidad. Podría decirse que Akerman volvió a adelantarse a su tiempo. Aquí sí que la conexión materno-filial resulta más convencionalmente emotiva, relatando momentos duros como la supervivencia al nazismo o la proximidad de la muerte. Ver en Filmin | 3 espléndidos documentales de la última década que puedes ver gratis en streaming - La noticia Qué ver si te gusta Chantal Akerman: 3 fabulosas joyas ya disponibles en streaming para descubrir a la autora de la nueva mejor película de la historia según Sight & Sound fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

A día de hoy, y tras casi un cuarto de siglo de carrera a sus espaldas, Zoe Saldaña no ha ganado ningún Óscar ni tampoco ha sido nominada a uno. Pero, en esta vida, hay cosas mucho más importantes que una estatuilla dorada y un baño de masas entre gente vestida de punta en blanco, y entre ellas está haber generado cantidades ingentes de dinero. La reina del taquillazo - La noticia Zoe Saldaña es la única actriz con cuatro películas por encima de los 2.000 millones en taquilla, y sólo ha necesitado dos papeles para lograrlo fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

La septuagésimo tercera edición de la Berlinale, como todos los años, ha traído a la capital alemana una inabarcable selección de cine de autor. Lejos de tener los suculentos nombres que pueblan las secciones oficiales de Cannes o Venecia, Berlín suele presentar propuestas estimulantes o impulsar a autores noveles; no obstante, también se han visto los nuevos trabajos de veteranos como Philippe Garrel, Hong Sang-soo o Nicolas Philibert. Entre las múltiples secciones que componen el festival, la competencia oficial ofreció un nivel digno. Pese a que no hubo demasiadas películas que deslumbraran, prácticamente todas cuentan con aspectos, como mínimo, interesantes. De otras secciones como Panorama, Forum o Encounters también surgieron algunas joyas y sorpresas a reivindicar. El componente social por el que se caracteriza el festival berlinés ha estado más camuflado que otras veces, especialmente a través de romances y dramas familiares. Aunque, claramente, la presencia de temas de actualidad y calado sociopolítico siguen fundamentando una parte esencial en la identidad del certamen. A continuación, presentamos ocho de las mejores y más destacadas películas de esta edición, que, con suerte, podrán verse en los próximos meses en el circuito de festivales y en salas de cine comerciales. Past Lives (Celine Song) El drama romántico de Celine Song, que ya cautivó en Sundance, sacudió la competición en Berlín. Esta prodigiosa ópera prima relata el romance platónico entre Nora y Hae Sung a lo largo de más de dos décadas. De pequeños, en Seúl, eran inseparables, pero la familia de Nora emigró a Toronto, por lo que perdieron el contacto. Muchos años más tarde, se encuentran por Facebook y retoman su relación. Song muestra una madurez excepcional capturando las relaciones interpersonales y el inevitable y cruel paso del tiempo. Si en algo se diferencia 'Past Lives' de otros dramas románticos, es que el conflicto nunca lo crean sus personajes (quienes se esfuerzan por estar a la altura de su complicada situación y demostrarse el amor y respeto que hay entre ellos) sino que son las circunstancias las que lo provocan. La película de Celine Song es mucho más que una historia de amor. Es ante todo un monumental tratado filosófico sobre el tiempo, los lazos que nos unen y también sobre aceptar que en la vida no siempre sucede lo que uno desearía. Aprender a estar a gusto con lo vivido y con lo no vivido. En Espinof 'Triangle of Sadness' y las otras 13 mejores películas del Festival de Cannes 2022 Resulta admirable la complicadísima tarea que la directora coreano-canadiense emprende a la hora de equilibrar la delicadeza narrativa que propone y creando a su vez una exuberante experiencia cinematográfica. Dos interpretaciones extraordinarias elevan uno de los romances más inolvidables de los últimos tiempos. Sin duda alguna, la película del festival. Arturo a los 30 (Martín Shanly) La segunda película del argentino Martín Shanly, en la sección Forum, fue una absoluta revelación. Se centra en un personaje (interpretado por él mismo) en crisis. Su vida es monótona, no ha superado a su ex después de años, y sus amigas comienzan a casarse y a comportarse como adultas. Lo mejor de 'Arturo a los 30' no es solo su punzante sentido del humor, que consigue ser realmente divertido cuando menos te lo esperas, sino también su capacidad para tratar temas severos desde una ligereza y una madurez notables. Su narración se compone de diferentes viñetas, alternando años, personajes y anécdotas para componer un matizado retrato de su entrañable protagonista. Es una película que esconde una enorme sabiduría casi sin ser consciente de ello. Un retrato generacional trazado con comprensión y cariño. Samsara (Lois Patiño) En la sección Encounters, Lois Patiño presentó su segundo largometraje, una reflexión sobre la reencarnación que sobrecoge por su voluntad temeraria de expandir la experiencia cinematográfica. La película comienza en Laos, siguiendo a unos monjes adolescentes y termina en Zanzíbar, donde unas mujeres trabajan recogiendo algas para hacer jabón y otros productos. El viaje que propone el director invita al espectador a la meditación y a dejarse llevar. La radical conclusión a la que se llega es que a veces solo hay que cerrar los ojos para ver. Es una película que se vive con los cinco sentidos que, de manera prácticamente literal, te transporta a esos lugares y a esas formas de vida, primero a través de su narración preciosista, segundo a través de un recurso formal simplemente genial. Es imposible entender 'Samsara' fuera de una sala de cine. The Shadowless Tower (Zhang Lu) Hay películas cuya temática es tan extensa que es prácticamente imposible de resumir. El nuevo trabajo del director chino Zhang Lu que compite por el Oso de Oro, es una de ellas. Se centra en Gu Wentong, un crítico culinario que se entera de que su padre, con el que hace años que no tiene contacto tras un incidente que destrozó a su familia, vive en un pueblo costero a unos 300 kilómetros de Pekín y va periódicamente en bicicleta a verlo en secreto. A su vez, entabla una relación con su nueva compañera de trabajo, una fotógrafa más joven que él. El guion de Zhang retrata la crisis de mediana edad de Gu, divorciado y con una hija a la que está criando su hermana y el marido de esta. En 'The Shadowless Tower', las relaciones familiares están retratadas con una sensibilidad especial para comprender los entresijos de las emociones humanas. Sin querer ser nunca un torrente emocional, la película paulatinamente va cavando túneles hacia el corazón del espectador. Son los pequeños gestos, como el caminar al revés o el reflejo de las sombras en los espacios, los que toman protagonismo e intensifican un drama cargado de poder simbólico. En Espinof Festival de San Sebastián 2022 | Las 12 películas imprescindibles, de 'As bestas' a 'El prodigio' Los personajes de Zhang buscan desesperadamente una ilusión que les haga encauzar sus vidas, que se encuentran perdidas en una continua apatía. La única solución para ello es mirar en su interior, revolver en un pasado que les bloquea. El director compone un emocionante y ambiciosísimo tratado sobre perdonar y avanzar. Sobre la vida, en definitiva. Tótem (Lila Avilés) Lila Avilés compite en sección oficial con su segunda película, durísima y delicada. Pese a contar con una narrativa coral, la directora incide sobre todo en el punto de vista de Sol, una de niña de siete años que pasa el día en casa de su abuelo en los preparativos de una fiesta de cumpleaños para su padre. Se trata de un drama de cámara filmado con gran pulso narrativo cuya solemnidad y gravedad nunca impiden secuencias llenas de sentido del humor. Avilés demuestra una gran sensibilidad tratando un tema profundamente triste sin caer en sentimentalismo ni en lugares comunes. La brillantez de su propuesta reside en su muestra del sufrimiento a través de la cotidianidad. En 'Tótem' la decoración de una tarta de cumpleaños, las preguntas inocentes de una niña o el ritual de una médium para ahuyentar a los malos espíritus cobran una potente fuerza dramática, revelando el doloroso significado que subyace tras cada gesto. Passages (Ira Sachs) Tomas (Franz Rogowski) y Martin (Ben Whishaw) llevan juntos más de quince años. Cuando en la fiesta fin de rodaje de su película, el primero se acuesta con Agathe (Adèle Exarchopoulos), se lo cuenta a su marido. Se crea así un triángulo amoroso que reúne todas las obsesiones de Ira Sachs, en la que probablemente sea su mejor película. Rodada en París, el director americano, aquí más cercano al cine europeo que al de su país natal, encuentra en sus personajes la forma perfecta para diseccionar los celos y los conflictos que surgen en la vida en pareja. Es una película que retrata el lado más feo de las relaciones humanas y, sin embargo, consigue que su narrativa sea más absorbente e interesante que nunca. En Espinof Sitges 2022: toda la magia del Festival ha regresado en una edición cargada de gran cine, sorpresas y sabor a antigua normalidad 'Passages' también destaca por sus potentes ideas visuales, destacando especialmente una escena de sexo entre sus dos hombres protagonistas, donde Sachs, con un solo plano, sabe transmitir la pasión, el rencor y las rencillas entre ambos con una puesta en escena simple y naturalista. Matria (Álvaro Gago) El debut del español Álvaro Gago se presentó en la sección Panorama. En la tradición de Ken Loach y los hermanos Dardenne, 'Matria' es una potente muestra de cine social en la que destaca la interpretación de su omnipresente protagonista, María Álvarez. El director infunde una agobiante atmósfera en un pequeño pueblo gallego que atrapa a su personaje y al espectador con una decisiva fuerza dramática. Sin ser una película que busque la sutileza, siempre es elegante a la hora de exponer los múltiples problemas a los que debe enfrentarse su heroína sin caer en los mecanismos más frecuentes de este tipo de cine. Álvarez imprime una energía arrolladora en Ramona, un personaje muy bien escrito, al que dota de personalidad y matices. Ella es el alma de 'Matria', una ópera prima convincente que vislumbra un futuro prometedor para su realizador. Music (Angela Schanelec) La directora alemana Angela Schanelec adapta el mito de Edipo en su nueva obra, pero lo hace de la forma menos evidente posible. 'Music', al igual que sus trabajos anteriores, es críptica y elíptica, y requiere un esfuerzo activo por parte del espectador para comprender lo que está presenciando. También es, sin duda, la película de alguien que tiene un control absoluto de su arte y que maneja sus complicados engranajes narrativos con una lógica interna que, aunque no siempre se transmita, se percibe y se admira. No es una obra sencilla, incluso su opacidad narrativa puede llegar a ser frustrante, pero especialmente en su primera mitad, deslumbra con un poderío visual innegable. Schanelec propone un ejercicio tan complejo como interesante a base de elipsis, silencios y canciones que revelan los sentimientos soterrados de unos personajes herméticos. Tan intrigante como inaccesible, 'Music' es una experiencia exigente que merece la pena celebrar. Artículo escrito por Fernando García. - La noticia Las 8 películas imprescindibles del Festival de Berlín 2023 fue publicada originalmente en Espinof por Invitado .

Escoger entre todas las increíbles obras e interpretaciones que Denzel Washington ha entregado a lo largo de los años es casi imposible. Su presencia es una de esas que proporciona una sensación de calma cuando te dispones a ver una película, gracias una gran combinación de profesionalismo entregado y carisma eléctrico que maneja a voluntad. Es una de esas estrellas innegables. No obstante, hay películas en su currículum que resultan incuestionables, que tienen un trabajo actoral extraordinario y todo lo que le rodea es de un nivel altísimo. 'American Gangster' es una de ellas, brillando con luz propia en una cinta que también es de lo mejor que han dado su coprotagonista Russell Crowe y su director Ridley Scott. Ahora se puede disfrutar en Amazon Prime Video, de igual manera que se podía ver en Netflix o en Movistar+. Las dos caras del sueño americano La película cuenta la historia real de Frank Lucas, un hombre que pasa de chófer de un importante mafioso de Harlem (cuya vida vemos en la popular serie 'El padrino de Harlem') a ser el gran jefe del imperio, importando la mejor droga del sureste de Asia hasta las calles de Nueva York, volviéndose un gángster respetado pero también temido. Suficiente para ser el objetivo de detectives como Richie Roberts, uno de esos clásicos policía con vida personal desastrosa pero entregados al oficio de luchar por el crimen. En Espinof Denzel Washington es uno de los mejores actores de todos los tiempos, y que esta mítica escena de 'Training Day' fuese improvisada lo demuestra No suena a nada especialmente distinto de un drama criminal clásico, pero precisamente la manera en la que abraza lo clásico la vuelve una épica obra de gran intensidad. Quitando aspectos perezosos, como una subtrama romantico-familiar que se nota poco trabajada, Scott hace un metódico trabajo en seguir las vidas paralelas de estos dos personajes, dándonos una buena idea de quiénes son y cómo operan en sus respectivos mundos. Y cómo tratan de sobrevivir. El personaje de Lucas, al que da vida Washington, es sin duda el que parece fascinarle más. No por admiración, sino por cómo llega a representar los aspectos más nocivos de un sistema obsesionado por el dominio, por el poder y el dinero. A lo largo de las películas de Ridley vemos numerosas ideas sobre la corrupción inherente a unas asquerosas sumas de dinero inalcanzables para el más corriente de los mortales. Que lo cuente aquí a través de un mafioso es otra de sus maneras de reflejar el desagradable hedor que suele conllevar el sueño americano, obsesionado por el triunfo a toda costa. 'American Gangster': épica criminal clásica - La noticia Es una de las mejores películas de Denzel Washington y de Russell Crowe: llega a Amazon Prime Video una historia de mafiosos imprescindible basada en hechos reales fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

La última aventura Marvel ya se encuentra en salas de cine. Y esta vez quiere ganarse el apelativo de aventura, porque 'Ant-Man y la Avispa: Quantumanía' es una de las películas marvelitas que más herencia directa tienen de la ciencia ficción pulp y clásica, además de los cómics de antaño más próximo a ese espíritu de maravilla (al menos, el arranque es puramente eso). Por ello, la lista relacionada de hoy va a ir en esa línea. Películas de ciencia ficción viejunas y alguna más reciente que también bebe enormemente de esa clase de fantasía. Todas con un componente de cine de aventuras que es perfectamente disfrutable con el resto de la familia, sin que por ello pequen de demasiado simplonas. 'Viaje al centro de la Tierra' ('Journey to the Center of the Earth', 1959) Dirección: Henry Levin. Reparto: Pat Boone, James Mason, Diane Baker, Arlene Dahl, Thayer David. Un clásico imprescindible de esta escuela de cine fantástico, con una figura que ejerce de pilar fundacional como es Julio Verne. La adaptación de su clásico realizada por Henry Levin busca también imaginar las posibilidades de mundos existiendo muy por debajo nuestro, con una expedición científica dirigiéndose hacia lo desconocido. En Espinof Qué ver si te ha gustado 'Jurassic World: Dominion': 3 clásicas películas disponibles en streaming llenas de acción y dinosaurios Ya sólo estos dos últimos elementos son una influencia clarísima y evidente en 'Quantumanía', cambiando el centro de la Tierra por los diminutos mundos cuánticos y que la expedición científica es arrastrada hasta allí. No obstante, el detalle importante que más arrastra es el sentido de la maravilla, plasmada sobre todo en los diseños visuales y los efectos, que compensan cualquier aspecto que parezca demasiado envejecido. Ver en Disney+ | La crítica en Espinof 'La gran sorpresa' ('First Men in the Moon', 1964) Dirección: Nathan Juran. Reparto: Edward Judd, Martha Hyer, Lionel Jeffries, Miles Malleson. Hemos pasado por Julio Verne, así que también debemos pasar por otro padre fundador como H.G. Wells, cuyas obras han marcado a jóvenes que luego se han vuelto artistas que han marcado a los siguientes jóvenes. Hay muchas adaptaciones estupendas de su obra, pero quizá la más apropiada sea este increíble viaje a la luna que descubre nuevas civilizaciones. Los exquisitos e imaginativos efectos especiales de Ray Harryhausen dan el toque mágico especial a esta historia de choque de civilizaciones que también extiende sus raíces a nuestros días vía la nueva 'Ant-Man' (al menos en la última parte). Una gozosa aventura clásica que disfruta enormemente siendo sólo eso. Ver en Filmin | Las mejores películas de ciencia ficción de la historia 'Mundo extraño' ('Strange World', 2022) Dirección: Don Hall, Qui Nguyen. Reparto: Jake Gyllenhaal, Dennis Quaid, Jaboukie Young-White, Gabrielle Union, Lucy Liu. Aquí ya movemos la portería y traemos una producción más moderna pero que, al igual que 'Ant-Man y la Avispa: Quantumanía', tiene una importante deuda de la clase de aventuras fantasiosas que hemos mencionado anteriormente. Resulta cuanto menos curioso que dos producciones Disney tan recientes compartan inspiraciones y espíritu. En Espinof El fracaso de ‘Mundo Extraño’ viene de lejos: la complicada historia de fiascos en Disney en sus intentos de hacer ciencia ficción Ya cargada con el sambenito de ser el enésimo fracaso de la animación de Disney en este terreno, la película de Don Hall y Qui Nguyen resulta más simpática y recomendable de lo que esa reputación da a entender. Una cinta puramente familiar que sabe contagiar el entusiasmo por esos referentes clásicos y hasta tener un sorprendente mensaje ecologista que no trastoca demasiado su funcional fórmula. Ver en Disney+ | La crítica en Espinof - La noticia Qué ver si te gusta 'Ant-Man y la Avispa: Quantumanía': 3 fantásticas películas de ciencia ficción aventurera para toda la familia fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

Inversiones extraordinarias a través de petrodólares en los clubes, ligas donde los equipos actúan como extensiones del conglomerado (franquicias) más que como representantes de una determinada ciudad, análisis de mercado y hasta estudios estadísticos para optimizar el rendimiento y el juego. La industria del deporte ha cambiado enormemente desde los inicios en los que los trabajadores de una ciudad industrial se juntaban para darle patadas a una pelota e iban creando sensación de comunidad. Un equipo, una nación Esos orígenes humildes y hasta toscos reflejan la capacidad que tiene el deporte para establecer lazos entre individuos cercanos, crear cultura común y fortalecer la identidad nacional. Es algo que está en el núcleo de una de las películas de Clint Eastwood más eficaces y de las más exitosas (entre sus diez películas más taquilleras) que tiene por título 'Invictus'. - La noticia Es uno de los mayores éxitos de Clint Eastwood: llega a HBO Max una emocionante historia basada en hechos reales sobre el poder del deporte fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

El final de 'Ataque a los Titanes' ('Shingeki no Kyojin') se está alargando más que un día sin pan. La "Temporada Final" arrancó en 2020 y ha venido dividida en varias tandas... y su tercera parte también vendrá dividida en dos partes (contratantes). Con todo el tiempo que ha ido pasando, a los fans les ha dado tiempo a revisar con lupa sus momentos favoritos del anime, analizar cosas que quizás se habían pasado por alto, y también de llenar internet de teorías. En este tiempo también se publicó un capítulo final del manga de Hajime Isayama que causó la discordia entre los fans, y se fue todavía más de madre tras el epílogo final. La cosa llegó a tal punto que Isayama llegó hasta a pedir perdón por el final del manga, porque por lo visto algunos fans le habían mandado todo tipo de lindezas por carta que incluso incluían amenazas de muerte. Como no todo es podredumbre en los fandoms, otra sección de los fans descontentos empezó a dedicar sus energía en otro frente: teorizar sobre un final diferente para el anime. ¡Ojo, a partir de aquí van spoilers del manga y el anime de 'Shingeki no Kyojin!' - La noticia "Anime Original Ending": el clavo ardiendo al que los fans decepcionados de 'Shingeki no Kyojin' se siguen agarrando tras el polémico final del manga fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

La historia de los premios está plagada de grandes perdedoras y a poco más de medio año de que tengamos aquí la gala de los Emmy 2023, la excelente 'Better Call Saul' lo tiene más complicado que nunca si quiere rascar alguna estatuilla dorada el próximo septiembre. Y la culpa la tiene HBO. O en parte. Y es que en las últimas dos semanas hemos visto un par de decisiones que obstaculizan las posibilidades de que el drama protagonizado por Bob Odenkirk consiga no irse de vacío un año más. Recordemos que tiene la escandalosa cifra de 46 nominaciones a los emmy, de las cuales no ha logrado materializar ninguna. En Espinof "Me habría gustado que cogieran a otro actor si hubiera muerto": Bob Odenkirk habla sobre el infarto durante el rodaje de 'Better Call Saul' Better Call millonarios El primer obstáculo es 'The White Lotus', con la Academia de Televisión decidiendo que su segunda temporada debería estar en las categorías de drama, rompiendo así la doctrina de que al ser "antología" debería participar en la sección de Series limitadas o Antologías de los Emmy. El paso a drama de una de las series favoritas de crítica y público es una gran amenaza. Sin embargo, si bien esta decisión ya de por sí disminuye las posibilidades de 'Better Call Saul' en los premios, el mazazo lo puede dar 'Succession' (vigente campeona) al anunciar que la temporada 4 será la última del drama de los Roy. Y aquí entra el factor "temporada final". - La noticia El gran vacío de 'Better Call Saul' en los Emmy irá a más: cómo 'Succession' y 'The White Lotus' se han ventilado cualquier posibilidad de ganar en los grandes premios de la televisión fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

La cantidad de plataformas de streaming a nuestra alcance no deja de aumentar, pero el bolsillo de muchos no da para suscribirse a todas ellas, y en algunos casos incluso permitirse una podría ser un lujo a final de mes. Sin embargo, hay alternativas a coste 0 y hoy os propongo 4 grandes películas que podéis ver gratis en RTVE Play por tiempo limitado. Ya os adelanto que no quiero poner todas las elegidas al mismo nivel, pero sí que tengo claro que todas ellas merecen mucho la pena. Por cierto, no es la primera vez que hacemos una selección similar, pues también encontraréis en Espinof un repaso a 3 geniales películas de ciencia ficción y fantasía disponibles en streaming de forma totalmente gratuita. 'Los padres de ella' ('Meet the Parents', 2000) Dirección: Jay Roach. Reparto: Robert De Niro, Ben Stiller, Blythe Danner, Teri Polo, James Rebhorn, Jon Abrahams, Owen Wilson Una divertida comedia que explora el miedo de conocer a tus suegros. Está claro que el gran acierto de la película es la química entre un temible De Niro y un Stiller que no se cansa de hacer frente a diferentes contratiempos. Repleta de momentos divertidos, es verdad que luego estiraron un poco de más la fórmula con sus dos secuelas -aunque la segunda entrega también merece la pena-, pero si quieres pasar un rato de lo más entretenido y echarte unas risas, no lo dudes. Puedes verla en RTVE Play (disponible hasta el 26 de febrero) En Espinof 4 películas muy divertidas para ver este fin de semana en Netflix y otras plataformas de streaming 'Million Dollar Baby' (2004) Dirección: Clint Eastwood. Reparto: Clint Eastwood, Hilary Swank, Morgan Freeman, Jay Baruchel. Mike Colter, Lucia Rijker, Brían F. O'Byrne, Anthony Mackie, Margo Martindale Aquí corro el riesgo de repetirme, pues hace unas semanas ya os comenté que esta aclamada película de Clint Eastwood podía verse gratis en streaming, pero creo que merece la pena el recordatorio, ya que es uno de los mejores trabajos del cineasta. Lo que empieza como un más que estimulante drama deportivo se convierte luego en algo diferente que conquista el corazón del público, y con razón Hilary Swank ganó aquí su segundo Óscar en la categoría de mejor actriz. Crítica de 'Million Dollar Baby' Puedes verla en RTVE Play (Disponible hasta el 28 de febrero) 'Psicosis' ('Psycho', 1960) Dirección: Alfred Hitchcock. Reparto: Anthony Perkins, Vera Miles, John Gavin, Martin Balsam, John McIntire, Janet Leigh Un clásico incontestable de la historia del cine en el que Alfred Hitchcock ofreció una de las mejores películas de asesinos en serie de todos los tiempos y una obra que cualquier amante del séptimo arte debería ver, y mejor si es varias veces. Hay tantísimo que celebrar en esta película que un párrafo se queda corto, pero menuda maravilla desde la osadía jugar con las expectativas del espectador hasta la grandiosa interpretación de Anthony Perkins, sin olvidarnos del magistral uso del suspense hasta la sensacional banda sonora de Bernard Herrmann. Crítica de 'Psicosis' Puedes verla en RTVE Play (disponible hasta el 28 de febrero) En Espinof 13 películas basadas en asesinos reales para pasar una terrorífica noche de Halloween 'The Equalizer 2' (2018) - La noticia Cuando el mejor cine en streaming te sale gratis: 4 grandes películas que puedes ver por tiempo limitado a coste cero fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

El jueves pasado os comentamos que encontramos el Monopoly de 'Spider-Man' y que cada vez que buscamos vamos viendo más y más versiones del juego de tablero. De Marvel hay a patadas, con algunos de los principales superhéroes protagonizando la portada y con ligeras diferencias con respecto al juego de mesa clásico. En esta ocasión, hemos encontrado la versión de 'Eternals' a un buen precio en El Corte Inglés, pero aún mejor en Amazon, ya que mientras en la primera tienda lo encontramos por 33,70 euros, en la segunda por 26,41 euros. Hasbro Monopoly Eternos Hoy en Amazon por 26,36€ PVP en El Corte Inglés 33,70€ - La noticia El Corte Inglés pone de oferta el Monopoly de 'Eternals' pero Amazon lo deja más barato: aprovecha para disfrutar del clásico juego de mesa en familia con una espectacular versión de Marvel fue publicada originalmente en Espinof por Alberto García .

¿De quién puedes aprender cuando ya eres un maestro? Nada menos que Mario Puzo, firmante de la legendaria novela 'El padrino' y de sus no menos proverbiales traslaciones a la gran pantalla bajo la dirección de Francis Ford Coppola, tuvo que enfrentarse a esta encrucijada tras dudar de sus capacidades como guionista cinematográfico. Puzo, el impostor - La noticia Mario Puzo sufrió el síndrome del impostor tras escribir la adaptación de 'El padrino', y el libro que compró para aprender sólo le dio un consejo inútil fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Nunca esperamos que el consejo que le daba Sebastián a Ariel fuera tan certero: la vida bajo el mar es mucho mejor que el mundo de allá arriba. Al menos así ha sido para Halle Bailey, la actriz elegida por Disney para protagonizar el remake de 'La sirenita', que, como todo en estos tiempos horribles, se ha convertido en una opinión política. Por suerte, ha tenido ayuda para sobrellevar el odio en redes sociales. En Espinof Todos los remakes y adaptaciones en acción real de Disney ordenados de peor a mejor Beyond the C Hace años, cuando Bailey se hizo conocida al hacer versiones de Beyoncé con su hermana, no soñaba con que fuera la mismísima superestrella la que las contratara para su discográfica, Parkwood Entertainment. De hecho, fue ella la que le dio la fortaleza mental a la que volver para poder resistir mentalmente ante los ataques racistas que, como no podía ser de otra manera, han llegado a amenazarla con la muerte. Lo típico que uno espera de un remake de 'La sirenita', amenazas de muerte. Cuando Chloë y yo firmamos por Parkwood, Beyoncé nos decía "Nunca leo mis comentarios. Jamás leas los comentarios". Honestamente, cuando el tráiler de 'La sirenita' se lanzó, estaba en la D23 muy contenta. No vi nada de negatividad. - La noticia El útil consejo que Beyoncé dio a Halle Bailey para aguantar los ataques racistas por 'La sirenita'... y que todos nos deberíamos aplicar fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .