Entre Fans

He de confesar que lo de 'Ant-Man y la Avispa: Quantumanía' no me lo esperaba en absoluto. Después de la, salvo excepciones, soporífera Fase 4 del Universo Cinematográfico de Marvel, la Saga del Multiverso ha decidido pisar el acelerador y aportar algo de interés a su narrativa con una nueva aventura del Hombre hormiga cuya recepción está siendo mucho menos entusiasta de lo que cabría esperar. Billetes y tomates - La noticia ¿Dónde está el agotamiento de Marvel? 'Ant-Man y la Avispa: Quantumanía' sorprende con su debut en taquilla pese al batacazo de crítica en RottenTomatoes fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Llega la quinta gala de La isla de las tentaciones, en la que por fin se verá el desmayo que adelantaron desde el principio de la temporada. Como de costumbre, podréis seguir la gala con nosotros en directo. ¿Dónde y cuándo? Hoy, lunes 20 de febrero, se emitirá la gala 5 en Telencinco. El episodio comenzará a las 22:00 y acabará sobre las 00:30. También se podrá seguir online a través de Mitele. En Espinof La pesadilla de Adrián: el concursante de 'La isla de las tentaciones 6' acaba con la sequía al llorar un mar de lágrimas por ver a Nápoli besando a Naomi Después de dejar totalmente destrozada a Elena en la gala anterior, el quinto episodio continuará enseñándole más imágenes de David y María. Ya sea por ver el edredoning entre su novio y la tentadora o porque le dé un bajón repentino de azúcar, el caso es que en algún momento Elena se desmayará y tendrá que venir el equipo del programa a socorrerla. Una vez terminadas las hogueras, Sandra dará a las chicas la posibilidad de enviarle a uno de sus novios un objeto personal con un dron. La elegida será Elena y su mensaje hará que David se eche a llorar. - La noticia La isla de las tentaciones 6: dónde y cuándo ver la quinta gala, en la que habrá más edredonings y el prometido desmayo fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .

A pesar de que muchos tengamos ya la mirada puesta en la madrugada del 12 al 13 de marzo, cuando se celebrará la 95ª ceremonia de entrega de los Premios Óscar, aún quedan muchos galardones que repartir antes del cierre de la temporada. Sin ir más lejos, la Academia Británica entregó este domingo unos Bafta 2023 que han tenido sabor alemán. Revolución alemana - La noticia 'Sin novedad en el frente' se merienda a la competencia en los Premios BAFTA 2023: la victoria del drama bélico de Netflix añade emoción a la carrera por el Óscar fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Disney+ ha cancelado dos de sus grandes comedias dramáticas deportiva, la primera, dirigida por John Stamos, es 'El mister' (Big Shot), así como 'Somos los mejores: Una nueva era' (The Mighty Ducks: Changers), ambas después de dos temporadas, según confirma Deadline. Ambas habían estrenado sus segundas temporadas hace apenas cuatro meses, con buena valoración del público en imdb. - La noticia Netflix no es la única que cancela a discreción: Disney+ se carga de golpe dos de sus series deportivas más queridas por los fans fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Las Ofertas Límite de El Corte Inglés han terminado, pero seguimos encontrando descuentos interesantes en televisores que bien podrían haber entrado en la promoción de la tienda. Si no has llegado a encontrar un buen televisor con buen precio durante estos días, la Smart TV Xiaomi Q1E de 55 pulgadas sigue teniendo una oferta irresistible, quedándose en 499 euros. Smart TV Xiaomi Q1E: televisor QLED con Dolby Vision y 55 pulgadas PVP en El Corte Inglés 499,00€ PVP en PcComponentes 538,99€ - La noticia Las Ofertas Límite de El Corte Inglés han terminado, pero sigue habiendo chollazos: llévate esta Smart TV QLED de Xiaomi con Dolby Vision por 300 euros menos fue publicada originalmente en Espinof por Alberto García .

Vaya camino de espinos estamos teniendo los fans de 'Sex Education' con la nueva temporada. Y es que el drama en torno a los personajes que dejan la serie no deja de aumentar y en esta ocasión ha sido Emma Mackey, reciente ganadora del BAFTA a "Estrella emergente", la que ha anunciado que la temporada 4 será la última para su personaje. Lo ha hecho en declaraciones para RadioTimes, siendo preguntada por estos nuevos episodios (que acaban de terminar de rodar) y su regreso para una potencial temporada 5 de la comedia dramática de Netflix: «No, no creo que esté en la temporada 5. He dicho adiós a Maeve», ha respondido tajantemente la actriz. En Espinof Quién es Ncuti Gatwa, el nuevo Doctor Who que pasó de rozar la indigencia a la fama gracias a una serie de Netflix La desbandada continúa - La noticia No sabemos si 'Sex Education' tendrá temporada 5 en Netflix, pero el drama continúa: Emma Mackey también abandona la estupenda serie fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Después de más de un mes de convivencia en la granja de 'Pesadilla en el paraíso', finalmente el reality de Telecinco llegó anoche a su final, en la que coronó a Borja Estrada como ganador de esta fallida temporada 2. Y el ganador es... 'Pesadilla en el paraíso' celebró el domingo su gala final. Una vez revelado que Antonio Montero era el tercer finalista, el duelo final quedó entre Borja Estrada, el hijo de Pipi Estrada, y Tania Déniz, exconcursante de La isla de las tentaciones. Los expectadores votaron a través de la aplicación de Mitele y el 58% de los votos decidieron que Borja Estrada se convirtiera en el ganador de la segunda edición del reality. En Espinof Se acabó la vida en directo: por qué los realities de Telecinco ya no están funcionando como antes Antes de anunciar el resultado, Borja se reunía con sus padres que le felicitaron por su trayectoria en el concurso: "Quiero darte las gracias porque me has liberado. Te quiero dar las gracias porque no me ha costado defenderte, lo has hecho todo tú" le dijo el exconcursante de la temporada 1. En cuanto a audiencia (y para sorpresa de nadie), esta temporada 2 de 'Pesadilla en el paraíso' ha seguido arrastrando la escasez de espectadores que la anterior. Concretamente, la gala de anoche fue la final de reality menos vista en la historia de Telecinco (sin contar 'Para toda la vida', desterrada a Cuatro), con un 9.9% de share y 948.000 espectadores. - La noticia 'Pesadilla en el Paraíso' coronó a Borja Estrada como ganador en la final de reality menos vista de Telecinco fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .

La televisión está de luto, ya que tenemos la triste noticia de la muerte a los 78 años de Richard Belzer, uno de los rostros más presentes en la ficción policíaca gracias a un papel que ha interpretado a lo largo de más de veinte años: el detective John Munch de la franquicia 'Ley y orden'. Aunque toda una generación le asocia más a 'Ley y orden: Unidad de Víctimas Especiales', Munch fue el coprotagonista durante sus siete temporadas de 'Homicidio', el policíaco creado por Paul Attanasio basado en el libro de David Simon ('The Wire'). Tras el final de la serie, **** Wolf le fichó para inaugurar el nuevo spin-off de su franquicia policíaca. En Espinof Antes de 'Show me a hero', David Simon dio prestigio a HBO con estas series Belzer empezó su carrera como cómico e improvisador, trabajando en los 70 en 'Saturday Night Live' en lo que empezaba a hacer sus pinitos en el cine y en la radio. Su momento de más trabajo fue sin duda durante los 90, cuando empezó a tener papeles recurrentes en 'The Flash' antes de ser contratado por Barry Levinson para 'Homicidio'. Un personaje de récord - La noticia Muere Richard Belzer: el icónico detective Munch de 'Ley y Orden: Unidad de víctimas especiales' y 'Homicidio' tenía 78 años fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Seguro que muchos estáis leyendo el titular pensando "Cómo que qué fue de, si la tercera temporada de 'La reina del sur' se acaba de estrenar". Y tenéis toda la razón. Pero la historia de Kate del Castillo es digna de contar, porque pocas personas dedicadas a lo audiovisual pueden decir que han tenido una relación casi de amigos con un narcotraficante como el "Chapo" Guzmán, que (con permiso de Pablo Escobar) es el más conocido de la historia. Esta historia nos llevará a telenovelas, entrevistas, juicios, tequila y Sean Penn: casi nada. En Espinof La increíble historia de la telenovela en la que Shakira actuó en 1994 y no quiere que le sal-pique Una actriz como un castillo Kate del Castillo Negrete nació el 23 de octubre de 1972 (para que te salgan las cuentas: hace 50 años exactos) en México DF, y desde pequeña ya estuvo metida en la farándula por asuntos de familia. No en vano su padre es Eric del Castillo, que ha protagonizado más de trescientas películas y telenovelas ('Tres veces Ana', 'Abismo de pasión', 'Amigas y rivales'): ambas hermanas, Kate y Verónica, acabaron dedicándose al show business, una como actriz y otra como presentadora. Nepo babies a la mexicana, vaya. A los 6 años, Kate debutó en una película protagonizada por su padre, 'Los de abajo', una obra sobre la revolución mexicana, pero no fue hasta los 90 cuando empezó a encadenar películas de mayor o menor calidad ('Violencia en altamar', 'Amor que mata') con telenovelas que marcaron una época, como 'Muchachitas' o 'Alguna vez tendremos alas'. Su fama fue tan en aumento a lo largo de los años que en 2007 dio el salto a Hollywood como secundaria en 'Ciudad del silencio', junto a Jennifer López y Antonio Banderas. No pasaría a la historia. De hecho, su verdadero golpe para ser conocida internacionalmente vino en 2009, con cinco episodios fabulosos en 'Weeds' que no la apartaron de seguir compaginando telenovelas ('Vidas cruzadas'), películas ('Colosio') y papeles episódicos ('Grimm', 'CSI: Miami'). Y, por esta época, Telemundo le ofrece protagonizar la segunda serie más cara producida por la cadena, una primera temporada de 63 episodios basada en una novela de Arturo Pérez-Reverte que pocos imaginaban que seguiría viva una década después: 'La reina del sur'. Y entonces, la trama se complica. Muy bien, chapó El 1 de diciembre de 2012, Enrique Peña Nieto sube al poder como presidente de México, y Kate del Castillo lo criticó duramente: el retorno al poder del PRI (Partido Revolucionario Institucional), un partido de centro-derecha que gobernó el país desde 1929 hasta el 2000, fue un golpe duro para las ideas políticas de la actriz. Como parte de estas críticas hacia el gobierno, posteó una carta abierta en Twitter en la que afirmaba confiar más en El Chapo Guzmán que en el Gobierno, preguntándole "¿No sería maravilloso que usted empezase a traficar con amor?". El narco nunca traficó con amor, pero sí empezó una extraña amistad con Del Castillo. En aquel entonces, en plena guerra del estado contra su cártel, el Chapo insistió en enviarle flores (aunque, según se cuenta, nunca llegaron a su destino). Ambos quedaron como amigos hasta un par de años después: en 2014, el narco fue atrapado en Sinaloa y los diferentes estudios de cine, con los dientes largos, quisieron hacer una película sobre su vida. Y el mayor interesado era... el propio Chapo. ¿Y a quién conocía dentro del mundo del cine que fuera de confianza? Efectivamente: Kate del Castillo. La actriz podría haberse negado a producir o aparecer en la película, pero en su lugar, oliendo el posible bombazo, se mostró tremendamente interesada. Tanto, que empezó a montar reuniones clandestinas para intentar conseguir actores de talla internacional que pudieran comulgar con sus ideas. ¿Y quién mejor que Sean Penn? El actor de 'Pena de muerte' se mostró interesado, sí, pero no tanto en el biopic como en hacerle una entrevista cara a cara. Y Kate del Castillo fue su intermediaria... aunque su versión difiere de la del actor: según él, se reunieron en una cafetería donde le contó sus intenciones de entrevistarle. Según ella, se enteró de sus intenciones cuando ya habían aterrizado: ella estaba convencida de que solo iban a hablar del posible biopic. Ojo a esto, porque es importante para el final de la historia. El 11 de julio de 2015, el Chapo se había fugado de prisión... y el 25 de septiembre Sean Penn empezaría un viaje que culminaría una semana después, con una reunión en persona, Del Castillo mediante. Imaginad la película: el actor de Hollywood volando en avioneta y evadiendo los controles aéreos, la actriz mexicana seguida por la policía tras haber recibido un chivatazo anónimo que decía que “solo necesitarán seguirla o intervenir sus teléfonos” para verificar que la reunión tendría lugar ese mismo día. ¿Y entonces, qué? Un final de película La entrevista de Sean Penn para Rolling Stone fue un hito del periodismo de la última década, en la que de manera inevitable habla de Kate del Castillo, pieza clave en esta historia ("Nos uniríamos a Kate, que era nuestro pasaporte para ganarnos la confianza de El Chapo"; "Abre la puerta de Kate y la saluda como si fuera una hija que regresa de la universidad"...). Si tenéis curiosidad, os recomiendo vivamente leer esta pequeña obra maestra del cuarto poder. - La noticia Qué fue de Kate del Castillo, la actriz que triunfó en Netflix con 'La reina del sur' después de hacerse amiga del narco más famoso de la historia fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

Los más agoreros (o esperanzados, según como se mire) creen que dentro de veinte años la creatividad humana se verá abocada a no existir. En su lugar, la inteligencia artificial será capaz de darnos series, películas, libros o videojuegos únicos y adaptados a cada persona que vayan en función de lo que queramos ver. Es más: que podrá modificarse para hacer nuestros anhelos más profundos realidad. Esto no es ciencia ficción ni se me ha ido la cabeza: es la realidad futura. Una que, como sociedad, debemos decidir si ha llegado para quedarse o será una nota al margen de la historia. En Espinof Esta inteligencia artificial está destinada a cambiar el mundo del cine y el doblaje, y salvó de la quema a la película de 2022 que Stephen King deseó haber escrito Una serie sobre nada Hasta ahora, la IA nos había ofrecido charlas, códigos de programación, historias muy primitivas e imágenes más o menos artísticas. Pero Skylar Hartle y Brian Habersberger, programadores de Mismatch Media, decidieron llevarlo más allá, mostrando hasta dónde puede llegar ahora con 'Nothing, forever' ('Nada, para siempre'), un canal de Twitch que emitía la versión más psicodélica e imposible de 'Seinfeld' generando un episodio continuo utilizando Dall-E, Stable Difusion y ChatGPT-3. El resultado fue curioso... hasta que dejó de serlo. Los programadores que crearon 'Nothing, forever' alimentaron a la inteligencia artificial con sitcoms para que aprendieran a crear tramas y diálogos, a los que añadieron una pista con risas enlatadas y algo de música entre escenas. Es un humor, en el fondo, tan nihilista como un meme de la generación Z, y quizá por eso atrajo a miles de personas que se reían con (o de) el experimento. Hasta que pasó lo que tenía que pasar: Larry Feinberg, el protagonista de la serie, tardó un mes y medio en hacer un chiste tránsfobo un domingo por la noche cualquiera. - La noticia Creo que el desastre tránsfobo del 'Seinfeld' infinito de Twitch debería alertarnos sobre el peligro del contenido creado por una Inteligencia Artificial fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

No es raro que en la lista de las películas más vistas de Netflix se cuelen títulos de catálogo, pero sí es bastante inusual que uno de ellos alcance el número 1 en la plataforma. Eso es lo que ha sucedido en el caso de 'Adiós', el vibrante thriller dirigido por Paco Cabezas, pero tranquilos si os apetece verla y no sois suscriptores de Netflix -o si lo eráis y os habéis dado de baja para meterles presión para que bajen sus precios como han hecho en otros países-, porque se puede ver completamente gratis en otra plataforma de streaming. La película protagonizada también puede encontrarse en RTVE Play, una de las mejores plataformas gratuitas de streaming en España. Además, esta vez no tendréis que ir apurados para verla allí antes de que la retiren, pues estará disponible en su catálogo hasta el 21 de junio... ¡de 2041! Seguro que desaparece antes de Netflix. - La noticia La película que arrasa en Netflix es un thriller brutal que puedes ver gratis en esta otra plataforma de streaming fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Era cuestión de tiempo y al fin es oficial: 'Avatar: El sentido del agua' ha superado a 'Titanic' y se ha convertido en la tercera película más taquillera de la historia del cine. El reestreno del romance épico protagonizado por Leonardo DiCaprio y Kate Winslet ha hecho que le cuesta un poco más, pero la secuela de 'Avatar' ya luce la medalla de bronce simbólica. Al fin 'Avatar 2' acumula a día de hoy 2.243,3 millones de dólares, mientras que 'Titanic' lleva 2.248,8 millones. Una victoria pírrica por el momento, pero llamada a crecer de forma notable durante las próximas semanas. Además, recordemos que 'Titanic' ha necesitado varios reestrenos para llegar a esa cantidad, cosa que no ha sucedido en el caso de 'El sentido del agua'. - La noticia 'Avatar 2' se merienda a 'Titanic': 'El sentido del agua' ya es la tercera película más taquillera de la historia del cine fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

El momento final de ‘Los Fabelman’ muestra al trasunto de Steven Spielberg en su primer contacto con NBC, pero evita entrar en más detalles sobre cómo empezó realmente la carrera del director, y pocos pueden imaginar que en sus primeros trabajos estuvo muy ligado al cine de terror, incluso con una película para televisión que se adelantaba a grandes clásicos del género como ‘El Exorcista’ (1973) o ‘Expediente Warren’ (2013). Para muchos su carrera empieza con ‘El diablo sobre ruedas’ (1971), un excelente thriller hecho para televisión que se considera su debut cinematográfico porque en él se distingue ya su imaginación visual característica, pero su período televisivo empezó antes, moviéndose entre atmósferas sobrenaturales en el episodio piloto de ‘Galería Nocturna’ de Rod Serling. El guionista y productor de televisión era popular en la década de los 60 debido al enorme éxito de su programa ‘The Twilight Zone’, no solo por la calidad de su trabajo, sino también porque introducía cada episodio con un enigmático comportamiento de showman, ahora muy reconocible. Red Serling En 1969, Serling creó una segunda serie titulada ‘Galería nocturna’ que seguía explorando lo raro, lo extraño y lo macabro con un tono más terrorífico. Fue por esa época cuando Side Sheinberg, vicepresidente de televisión de Universal, firmó un contrato televisivo con un joven director de veintitrés años, Steven Spielberg, tras quedar impresionado por su cortometraje ‘Amblin’ (1968), con lo que el joven obtuvo su primer contrato de realización pagado: uno de los tres segmentos que conformarían una antología piloto. El segmento de Spielberg se titula ‘ojos’ y cuenta la historia de una mujer ciega, rica y anciana que contrata a su médico para que le realice una operación de trasplante de ojo para que le devuelva la visión, aunque solo por doce horas. El órgano proviene de un hombre desesperado por pagar sus deudas, sin saber que perderá la vista para siempre a cambio de una suma irrisoria. La cirugía se lleva a cabo aparentemente sin problemas, pero la mujer se sumerge en una oscura pesadilla de una noche que le quitará la cordura. Un cambio generacional unido por las antologías de miedo ‘Ojos’ es la primera ocasión en que Spielberg trabajó con grandes talentos de Hollywood, nada menos que con la leyenda de la pantalla ganadora del Oscar, Joan Crawford. A diferencia de algunos encargos posteriores, en este debut disfrutó de mucha más libertad para darle un aspecto visual propio, muy colorido y brillante, que lo distingue de otros episodios, gracias a los directores de fotografía Robert Batcheller y William Margulies. Entre el enfoque clásico, con un gran diseño de producción de Howard E. Johnson, y la experimentación, el episodio llega a un clímax expresionista al cambiar un escenario tradicional por una combinación inspirada de diseño de sonido y una profunda oscuridad surreal. En Espinof Las 17 mejores antologías del cine de terror Hay algunos puntos de la historia que recuerdan a los conceptos de la trama de su gran pieza de ciencia ficción, ‘Minority Report’, que hizo más de treinta años después, pero lo importante es este contacto con Serling, uno de sus héroes, a quien homenajearía en una de sus mejores producciones de los 80, que también codirigió, ‘En los límites de la realidad’ (1983), remake de la serie original que inspiraría a su vez otro “remake” encubierto del propio Spielberg en la muy destacable ‘Cuentos asombrosos’. Debido a la calidad de su episodio, Spielberg sería llamado a trabajar en varias series más. Todos conocemos lo bien que fue ‘El diablo sobre ruedas’, sin embargo, la película para televisión que le siguió no ha trascendido demasiado. ‘Algo diabólico’ (Something Evil, 1972) es una de las obras menos celebradas del primer período de Spielberg, y hasta cierto punto de forma injusta, puesto que, aunque no es uno de sus mejores esfuerzos, es una historia sobre posesión demoníaca con un parecido sospechoso con ‘El exorcista’, la exitosa novela de 1971 de William Peter Blatty, que se adelantó un año a la adaptación de esta. Los códigos del terror sobrenatural del futuro Lo curioso es que además lo hizo con una posesión de un niño que recordaba más al caso real en el que se basó Blatty, y se adelanta también al éxito de taquilla de ‘Terror en Amityville’ de 1979. Muchos elementos estéticos comunes en su carrera ya aparecen aquí, desde algunos movimientos de cámara ingeniosos a efectos de sonido espeluznantes, mientras aprovecha al máximo un elenco carismático, encabezado por Darren McGavin, que se convertiría ese año en un icono del terror con su reportero Kolchak, el personaje que inspiró al creador de ‘Expediente X’. En Espinof 'Expediente X': las referencias de Chris Carter para crear la serie fantástica más influyente de las últimas décadas ‘Algo diabólico’ trata sobre Marjorie (Sandy Dennis) una mujer que se muda con su familia a una propiedad en el campo, mientras su esposo Paul (McGavin) quiere estar más cerca de su trabajo en la ciudad, pero lo que no saben es que el dueño anterior murió en extrañas circunstancias. Un abc del cine de terror moderno, pero cuyos tropos aún no estaban exprimidos, con lo que la película es bastante pionera en muchos de ellos. De hecho, en algunos aspectos recuerda a ‘Poltergeist’, el clásico de Tobe Hooper escrito y producido por Spielberg. - La noticia Cuando Steven Spielberg se adelantó un año a 'El exorcista': los olvidados inicios del director en el cine de terror de los que no habla 'Los Fabelman' fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Vin Diesel no es nada inocente de disfrutar intentando montar toda una leyenda en torno a él. Una perfecta construcción de delirios que tiene toda la pinta que se cree del todo pero, cuando ves la manera en la que películas como las de 'Fast & Furious' abrazan el disparate, queda la sensación de que también se está riendo de todo (de nosotros, de él mismo). Quizá ahí está la clave de su complicidad con el público, una perfecta combinación de absurdo y de tomárselo muy en serio (no muy alejado de lo que anda ahora mismo Tom Cruise). Sólo así se entienden cosas como sus afirmaciones diciendo que la "Fast Saga" es el equivalente en el cine de acción de 'El Señor de los Anillos' (¿son melodramas entonces? ¿Realismo social?). Aunque es cierto que Diesel ha tenido muy presente el éxito de la saga fantástica de la mano de Peter Jackson, al fin y al cabo marcó una de sus películas más importantes y también de las que más cortas se quedaron en sus ambiciones. Se trata de 'Las crónicas de Riddick'. Una partida de rol que se fue de madre Secuela de la estupendísima joya de culto del terror y la ciencia ficción 'Pitch Black', la película se convirtió en una prioridad absoluta para Diesel, por encima de éxitos garantizados como 'A todo gas 2' o 'xXx2: Estado de emergencia' que rechazó para poder sacar adelante este proyecto con David Twohy. Síntoma de que esta es su franquicia predilecta, pero también que veía el potencial para hacer una réplica en clave espacial de las adaptaciones de Tolkien. En Espinof De Vin Diesel a Henry Cavill: 11 grandes actores orgullosos de ser frikis Tal era su confianza que Twohy escribió tres películas de Riddick, y en su negociación con Universal puso la condición de que sólo podrían verlos si recibían luz verde. Dado que la primera funcionó bien, aceptaron aprobar la primera de ellas, 'Las crónicas de Riddick', que introducía seres mitológicos, dinastías, clanes malignos en una escala muy superior al efectivo "minimalismo" de 'Pitch Black'. Diesel y el director hasta renunciaron a la calificación para adultos con el objetivo de ampliar el público a alcanzar. Algo que podría haber funcionado perfectamente, construyendo debidamente a Riddick como el héroe titubeante que vaga por el espacio para escapar de su destino, ofreciendo mundos fantásticos y asombrosos. A nivel de diseño se acerca bastante de cumplir, pero la estructura de 'Las crónicas de Riddick' y cierta sensación plomiza por pasarse de grandilocuente juegan en su contra para colmar sus ambiciones. 'Las crónicas de Riddick': el Conan espacial - La noticia Vin Diesel ya intentó hacer su versión de 'El Señor de los Anillos' y fracasó: una ambiciosa y fascinante película de ciencia ficción que puedes ver en Netflix por tiempo limitado fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

Los mayores problemas del blockbuster vienen cuando se nota demasiado el armazón corporativo, quedando un producto desprovisto de alma y también de posibles asperezas, eliminando algunos de sus aspectos más estrafalarios para que no sean objeto de mofa. Y dado que muchas de estas grandes películas se mueven en terrenos de acción alocada y ciencia ficción, resultan incomprensibles estos intentos de hacer fantástico sin fantasía. Por ello, aunque muchos aprecien los esfuerzos más modestos y personales que está tratando de hacer, es una pena que el blockbuster moderno no tenga más presente a una figura como Guillermo Del Toro. O que esta figura no parezca tener mucho sitio en el panorama libre de incomodidades y guiado de forma descerebrada por las reacciones en los pases de prueba. Una imposición de mínimo común denominador contra el que se resisten películas como 'Pacific Rim'. Se cancela el apocalipsis El director mexicano hace una de sus películas más monstruosas y descomunales, juntando tradiciones del espectáculo japonés dentro de los códigos del blockbuster americano. Los kaijus y los mechas tienen un enfrentamiento épico para decidir el destino de la humanidad, y desde ya se puede ver a través de HBO Max, siendo una de sus incorporaciones más sonadas. En Espinof 'Pinocho de Guillermo del Toro' es la mejor versión en 80 años: Netflix logra la excelencia en el regreso del director a la fórmula de 'El laberinto del Fauno' Provenientes de otras partes de la galaxia, un grupo de criaturas gigantescas empiezan a aparecer desde las profundidades del océano, causando estragos en distintas ciudades del mundo. Las condiciones del planeta, cargadas de toxicidad ambiental y temperaturas elevadas por el cambio climático, ofrecen un nuevo hábitat perfecto para los kaijus, y la humanidad debe presentar resistencia si no quiere ser arrasada y reemplaza. Para ello cuentan con los Jaegers, una serie de robots gigantes controlados por parejas de pilotos que sincronizan sus mentes y sus movimientos a través de un puente neural. Cuando los ataques extraterrestres empiezan a sucederse con más frecuencia, un retirado piloto (Charlie Hunnam) deberá volver a alistarse para dar a la humanidad la última oportunidad de salvarse. 'Pacific Rim': artesanía gigante - La noticia Es una de las mejores películas de ciencia ficción de la última década: llega a HBO Max un monstruoso espectáculo de Guillermo Del Toro cargado de épica y diversión fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

Probablemente muchos se rieron y sintieron compasión de Thomas Vinterberg cuando defendía que iba a hacer una película que fuese la adaptación de una de las gracias más memorable de 'Los Simpson'. Ya sabéis, la de "Por el alcohol, causa y a la vez solución de todos los problemas del mundo". Rieron, pero se tuvieron que tragar sus palabras, porque Vinterberg lo había logrado. Más allá de la coña, este ideólogo del movimiento Dogma 95 ha tenido una de las carreras más peculiares del cine europeo, pasando de propuestas radicales a saber estar a caballo entre la artesanía y la autoría pura. Aunque algunos de sus dramas puedan parecer excesivamente complacientes, son esos los que le han dado la madurez necesaria para clavar ese salto al vacío que es 'Otra ronda', una de sus mejores películas. Alcohol, causa y a la vez solución de problemas La reunión con Mads Mikkelsen da increíbles resultados en forma de autodestrucción jubilosa, moviéndose entre la comedia de cuñados (que no cuñada) y el drama de adicciones. Una embriagadora experiencia que se puede ver gratis a través de la web de RTVE Play, que ofrece la posibilidad de ver una de las mejores películas europeas de los últimos años. En Espinof Es una de las películas más infravaloradas de dos de los mejores directores de la historia: adicciones, suspense y II Guerra Mundial en este clásico que puedes ver en Netflix Aquí seguimos a cuatro profesores de instituto que deciden poner a prueba una "interesante" hipótesis del psiquiatra noruego Finn Skarderud, que defiende que el cuerpo humano nace con un déficit de 0,05 por ciento de alcohol en su sangre. Por tanto, se debe compensar con una ingesta continuada que mantenga ese 0,05 de alcohol a lo largo del día. Los ilustrados maestros lo probarán en su día a día y hasta la llevarán a límites aún mayores, con consecuencias de todo tipo. El concepto de la autodestrucción jubilosa fue tratada también en una de las mayores joyas de nuestro tiempo: 'El ravero', la canción de Niño de Elche sobre un hombre necesitado de estimulantes y estupefacientes en un mundo lleno de veneno. Una necesidad de huida de uno mismo y sus circunstancias a través del jolgorio etílico (o similares) que impulsó movimiento como La Ruta, pero se ve de manera más cotidiana en los afectados por la crisis de la mediana edad que buscan en la botella una distracción de sus sueños fallidos y su estancada rutina. 'Otra ronda': buscando la catarsis - La noticia Autodestrucción jubilosa para enmascarar una crisis vital: esta embriagadora película tiene a un gran Mads Mikkelsen y se puede ver gratis en streaming fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

Es innegable el amor que tiene Apple TV+ por la ciencia ficción con más de media docena de series afincadas en este género y todas con un envidiable nivel de producción. Para este trimestre tenemos programada la antología 'Un futuro desafiante', pero antes llega 'Por un mañana mejor' (Hello Tomorrow!) una comedia dramática que, por jugar con el título, me hubiera gustado que fuese mejor. Lo cual es una pena, porque sobre el papel esta serie definida como comedia dramática no debería tener demasiados problemas para ganarse al público. Por un lado, tenemos esa ambientación en un mundo retrofuturista, con esos aparatos de tecnología "vintage", robots camareros, camionetas autónomas de reparto, etc. Estéticamente, visualmente, es tremendamente atractiva. En Espinof Apple TV+ es la nueva Disney: cómo la gigante tecnológica está tomando la delantera en el entretenimiento para toda la familia Por el otro, es una historia de vendedores de humo. Bueno, no tanto humo sino casas en multipropiedad en la Luna. El interés de Jack (Billy Crudup) y compañía es venderlos como el siguiente paso del sueño americano, o del sueño del americano hastiado de la vida. Y, como esto cambia la vida de las personas, muchas veces (como veremos con Alison Pill) para mal. Estilosa... y poco más - La noticia 'Por un mañana mejor' podría ser mejor: Billy Crudup y Alison Pill sostienen la serie retrofuturista de Apple TV+, optimista pero insustancial fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Antes de que se enfundase el traje del Hombre Hormiga y diese inicio a un idilio con Marvel Studios que se extiende durante ocho años y que encuentra en 'Ant-Man y la Avispa: Quantumania' su último fruto, estábamos acostumbrados a que Paul Rudd, simple y llanamente, nos hiciese reír —como si fuese sencillo—. Lo que desconocíamos hasta ahora era qué llevó al de Nueva Jersey a entregarse en cuerpo y alma al mundo de la interpretación. Jo, ¡qué referente! - La noticia "Es sublime". Paul Rudd revela que una película de Martin Scorsese le impulsó a estudiar interpretación (y no, no es 'Taxi Driver') fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Hoy se acaban las Ofertas Límite, pero todavía podemos aprovechar para conseguir ese descuento interesante en tu próximo televisor. Hay muchos modelos en oferta, pero la Smart TV Samsung QE65QN91B tiene uno de los mejores descuentos, ya que solo hoy está a mitad de precio y puedes llevártela por 1.449 euros. Smart TV QLED Samsung QE65QN91B PVP en El Corte Inglés 1.449,00€ - La noticia El Corte Inglés vuelve a rebajar esta potente Smart TV 65" en las Ofertas Límite: aprovecha para llevarte uno de los mejores modelos QLED de Samsung a mitad de precio fue publicada originalmente en Espinof por Alberto García .

Como suele suceder, los premios gordos de los Goya 2023 acabaron monopolizados por una sola película. Sin hacerle de menos a la magnífica 'As Bestas', no deja de parecerme injusto que se fuera de vacío 'Mantícora', una de las mejores películas del año pasado y del cine español reciente. Una lágrima cayó en la arena Carlos Vermut es una figura a destacar dentro del cine español. Debutó en 2011 con el largometraje 'Diamond Flash', obra que financió de su bolsillo y que se estrenó directamente en Filmin. Desde entonces, solo ha dirigido otras tres películas más pero todas auténticas joyas: 'Magical Girl', 'Quien te cantará' y 'Mantícora', además del guion de 'La abuela', dirigida por Paco Plaza. En Espinof Premios Goya 2023: todas las películas ganadoras que puedes ver en HBO Max, Movistar+, Amazon Prime Video y otras plataformas de streaming Ninguna de ellas ha recibido demasiado reconocimiento en los Premios Goya, llegando a rascar como mucho el premio a mejor actriz principal para Bárbara Lennie por 'Magical Girl' y de mejor actriz revelación para Eva Llorach por 'Quién te cantará'. Aun así, ya es más de lo que ha conseguido 'Mantícora', que se fue con las manos vacías en las cuatro categorías a las que optaba. Pese a que, en mi humilde opinión, 'Mantícora' tenga la mejor dirección y el mejor guion del cine español de 2022, es cierto que la competencia estaba muy reñida en esas categorías y, aunque la actuación de Zoe Stein me parece notable, yo también le hubiera dado el de actriz revelación a Laura Galán por su sensacional papel en 'Cerdita'. - La noticia Me parece injusto que 'Mantícora' se haya ido de vacío en los Premios Goya 2023 cuando es la mejor película española del año pasado fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .

Quedan todavía unas semanas para la gala de los Premios Óscar 2023, una edición en la que la lista de nominadas está liderada por 'Todo a la vez en todas partes' con 11 candidaturas. Todo apunta a que se llevará varias de ellas, pero también podría sumarse a las grandes perdedoras de la historia de estos galardones. Y es que no sería la primera vez que una película consigue muchas nominaciones y luego se va de vacío para casa. Ahora toca centrarnos en ellas, pues más abajo podréis comprobar cuáles han sido hasta ahora las mayores perdedoras de la historia de los Oscar. 36 películas que consiguieron 7 o más candidaturas y que luego no recibieron ni una sola estatuilla. 'Paso decisivo' ('Turning Point', 1977) Solamente en dos ocasiones una película ha conseguido once nominaciones al Oscar para irse de vacío, pero es lógico que una obra tan maravillosa como 'Annie Hall' derrotase a la cinta de Herbert Ross en las categorías más importantes. 'El color púrpura' ('The Color Purple', 1985) Algo olía a podrido cuando entre las once nominaciones de la película no figuraba una para Steven Spielberg como mejor director, pero me da que la manía que los miembros de la Academia de Hollywood tenían hacia él fue decisiva para que la algo sobrevalorada 'Memorias de África' (Out of Africa) se llevase el premio gordo -y seis más-. Crítica de 'El color púrpura' En Espinof Las 13 mejores películas de Steven Spielberg 'Gangs of New York' (2000) Fue la película con la que la Academia de Hollywood empezó a mostrar su renovado interés por el cine de Martin Scorsese al destacarla en diez apartados, pero la fuerza musical de 'Chicago', que se llevaría para casa otras cinco estatuillas, fue imposible de superar. Eso sí, aún me cuesta entender que Adrien Brody arrebatase el premio al mejor actor a Daniel Day-Lewis. Crítica de 'Gangs of New York' 'Valor de ley' ('True Grit', 2010) Un remake y encima estando aún relativamente reciente la victoria de 'No es país para viejos' (No Country for Old Men) hizo que 'Valor de Ley' fuese una mera invitada de lujo en la segunda edición de los premios durante su etapa moderna con diez aspirantes al premio de mejor película. El Oscar fue finalmente a manos de 'El discurso del rey' (The King's Speech) cuando debía haber sido la noche de 'La red social' (The Social Network) Crítica de 'Valor de Ley' 'La gran estafa americana' ('American Hustle', 2013) Me alegré muchísimo cuando esta película de David O. Russell se fue de vacío, ya que incluso me costó entender la gran mayoría de sus diez nominaciones. Tampoco quedé muy contento con la victoria de '12 años de esclavitud' (12 Years a Slave), ya que 'Gravity' es una obra muy superior. Crítica de 'La gran estafa americana' 'El irlandés' ('The Irishman', 2019) En Netflix se las prometían muy felices con película sobre el mundo de la mafia de Martin Scorsese, sobre todo cuando alcanzó las 10 nominaciones. Sin embargo, la Academia luego no le concedió premio alguno, pero sí entregó un galardón histórico a 'Parásitos'. Crítica de 'El Irlandés' 'La loba' ('The Little Foxes', 1941) Nueve candidaturas y cero galardones fue un castigo demasiado duro para esta notable cinta de William Wyler que cuenta con una actuación magistral de Bette Davis, quien ya tenía dos estatuilas por aquel entonces y nunca volvería a ganar otra. '¡Qué verde era mi valle!' (How Green Was My Valley) fue la gran vencedora de una noche en la que lo suyo sería haber premiado a 'Ciudadano Kane' (Citizen Kane) o, en todo caso, 'El halcón maltés' (The Maltese Falcone). 'Vidas borrascosas' ('Peyton Place', 1957) El otro largometraje con nueve nominaciones que no consiguió ganar en ninguna categoría fue esta cinta de Mark Robson que nada pudo hacer ante la maravillosa 'El puente sobre el río Kwai' (The Bridge on the River Kwai), y ojo, que también estaban nominadas la estupenda 'Testigo de cargo' (Witness for Prosecution) y esa obra maestra conocida por el título de 'Doce hombres sin piedad' (12 Angry Men). 'Quo Vadis' Ocho nominaciones sin premio para uno de los grandes clásicos del cine religioso que tuvo que hincar la rodilla ante 'Un americano en París' (An American in Paris), aunque yo personalmente se lo habría dado a 'Un tranvía llamado deseo' (A Streetcar Named Desire), uno de los títulos clave en la evolución del sexo en el cine durante los años 50. En Espinof 4 películas épicas para ver este fin de semana en Netflix y otras plataformas de streaming 'Historia de una monja' ('The Nun's Story', 1959) La cinta protagonizada por Audrey Hepburn no consiguió rascar premio en ninguno de los ocho apartados a los que aspiraba, siendo 'Ben-Hur' la gran triunfadora de la noche al llevarse pasa la estatuilla a la mejor película y otras diez más. Por mi parte, le habría dado el premio a 'Anatomía de un asesinato' (Anatomy of a Murder). 'El Yangtsé en llamas' ('The Sand Pebbles', 1966) 'Un hombre para la eternidad' (A Man for All Seasons) fue un hueso imposible de roer para esta película de Robert Wise y he de confesar que yo no tengo nada claro a cuál se lo habría dado. 'El hombre elefante' ('The Elephant Man', 1980) Aún me cuesta entender que 'Gente corriente' (Ordinary People) lograse derrotar a 'Toro salvaje' (Raging Bull), que al menos ganó los premios de mejor actor y mejor montaje, y a la cinta que aquí nos ocupa. Eso sí, no me pidáis que elija entre estos dos últimos que según el día os diría uno u otro. Crítica de 'El hombre elefante' 'Ragtime' (1981) Milos Forman ya había ganado el Oscar pocos años antes gracias a 'Alguien voló sobre el nido del cuco' (One Flew Over the Cuckoo's Nest) y poco después volvería a hacerlo por 'Amadeus', pero en esta ocasión ni siquiera logró que esta cinta aspirase al premio de mejor película por mucho que consiguiera ocho nominados. El premio fue a manos de 'Carros de fuego' (Chariots of Fire), aunque lo se lo habría dado a 'En busca del arca perdida' (Raiders of the Lost Ark) o 'Atlantic City'. 'Lo que queda del día' ('The Remains of the Day', 1993) Era el año de Steven Spielberg y 'La lista de Schindler' (Schindler's List) y esta segunda película de James Ivory comandada por el impecable dúo formado por Anthony Hopkins y Emma Thompson se quedó en cero de ocho. Ninguna queja por mi parte. Crítica de 'Lo que queda del día' 'La carta' ('The Letter', 1940) Apenas un año antes del caso de 'La loba', William Wyler y Bette Davis ya habían sufrido una histórica derrota al liderar una película que no consiguió ninguno de los siete premios a los que aspiraba. El premio fue para 'Rebeca', una gran película, pero es que también aspiraban al mismo otras joyas como 'El gran dictador' (The Great Dictator), 'Las uvas de la ira' (The Grapes of Wrath), a la que habría votado yo, o 'Historias de Filadelfia' (The Philadelphia Story). 'Niebla en el pasado' ('Random Harvest', 1942) 'La señora Miniver' (Mrs. Miniver) fue la gran vencedora de la noche con seis estatuillas y esta cinta de Mervyn LeRoy tuvo que conformarse con poder decir que obtuvo siete nominaciones. 'El asunto del día' ('The Talk of the Town', 1942) Sucede exactamente lo mismo que en el caso de 'Niebla en el pasado', con la diferencia de que LeRoy sí fue aspirante al Oscar de mejor director y George Stevens se quedo a las puertas por 'El asunto del día'. Madame Curie' (1943) Otro ejemplo más de cero de siete nominaciones es este biopic sobre Marie Curie realizado por Mervyn LeRoy y protagonizado por Greer Garson y Walter Pidgeon. Resulta difícil cuestionar la victoria de la mítica 'Casablanca', pero ojo, que aparte del premio a la mejor película únicamente consiguió ganar otros dos. 'Perdición' ('Double Indemnity', 1944) Incomprensible que una de las obras maestras de Billy Wilder se fuera de vacío, ya que miro cualquiera de las siete categorías a las que aspiraba y probablemente hubiese votado por ella en todas. La gran triunfadora de la noche fue 'Siguiendo mi camino', ya que la cinta de Leo McCarey se llevó siete estatuillas, entre ellas las de mejor película. Crítica de 'Perdición' En Espinof Las 33 mejores películas en blanco y ***** de todos los tiempos 'Hablan las campanas' ('Come to the Stable', 1949) No fue tan siquiera candidata como mejor película, ya que este largometraje de Henry Koster no se coló entre las cinco elegidas. El premio fue para la notable 'El político' (All the King's Men), pero mi voto habría sido para la también aspirante 'Carta a tres esposas' (A Letter to Three Wives). 'El motín del Caine' ('The Caine Mutiny', 1954) Edward Dmytryk no llegó a ser nominado como mejor director, pero esta película protagonizada por Humphrey Bogart sí aspiraba al premio de mejor película y a otros seis más. Finalmente, 'La ley del silencio' (On the Waterfront) arrasó y me parece bien que lo hiciera por mucho que entre sus competidoras también estuviera la excelente 'Siete novias para siete hermanos' (Seven Brides for Seven Brothers) 'Anatomía de un asesinato' ('Anatomy of a Murder', 1959) Al hablaros de 'Historia de una monja' ya os comenté que competía el mismo año que esta brillante película de Otto Preminger y que la gran ganadora de la noche fue 'Ben-Hur'. Ojalá no hubiera sido el caso, que cero de siete para 'Anatomía de un asesinato' me parece un gran error. Crítica de 'Anatomía de un asesinato' 'Pepe' (1960) Una de las películas más populares que Cantinflas hizo en Hollywood, pero en los Oscar únicamente aspiró a siete premios técnicos que no ganó. 'El Apartamento' (The Apartment) se llevó cinco estatuillas esa noche, entre ellas las de mejor película y mejor director, y no podría estar más contento por ello. 'Rebelión a bordo' ('Mutiny on the Bounty', 1962) Llama la atención que la categoría de mejor película fuera la única de entre las realmente importantes a las que aspiraba, pero nada tuvo que hacer ante la excelente 'Lawrence de Arabia' (Lawrence of Arabia). 'Canción de cuna para un cadáver' ('Hush... Hush, Sweet Charlotte', 1964) Cero de siete y sin ser aspirante en ninguna de las categorías más prestigiosas. Ese fue el saldo de esta cinta de Robert Aldrich en la gran noche de 'My Fair Lady' y en la que '¿Teléfono rojo?, volamos hacia Moscú' (Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb) también se fue de vacío, aunque en su caso únicamente tenía cuatro nominaciones. 'Hawaii' (1966) Siete nominaciones alejadas de las categorías más importantes -no era candidata en ninguno de los apartados más importantes- que no tuvieron premio, convirtiéndose así en la segunda gran perdedora de la noche, pues fue el mismo año que 'El Yangtsé en llamas'. 'La estrella' ('Star!', 1968) Esta cinta de Robert Wise se unió a esos raros casos de cintas con muchas nominaciones, hasta siete en el caso que nos ocupa, pero que solamente aspiraban a premios más o menos menores -el más destacado era el de actor secundario- y que se fueron de vacío. Esa noche triunfó 'Oliver!' y no seré yo el que se queje de ello. 'Al filo de la noticia' ('Broadcast News') James L. Brooks había ganado el Oscar pocos años antes gracias a 'La fuerza del cariño' (Terms of Endearment), pero en esta ocasión su cinta no logró ninguna de las siete estatuillas que podría haberse llevado. Fue derrotado por Bernardo Bertolucci y su 'El último emperador' (The Last Emperor). 'El Padrino, parte III' ('The Godfather: Part III') Francis Ford Coppola pudo hacer historia y conseguir que la trilogía de 'El Padrino' ganara el premio gordo con sus tres partes, pero no pudo ser y la entrega final, la más cuestionada de todas, se fue de vacío. La gran ganadora de la noche fue 'Bailando con lobos' (Dances with Wolves), pero debió ser 'Uno de los nuestros' (Godfellas). Crítica de 'El Padrino 3' 'El príncipe de las mareas' ('The Prince of Tides', 1991) Siete candidaturas y cero galardones fue la cosecha de esta cinta protagonizada por Barbra Streisand y Nick Nolte. Una derrota muy merecida a mi entender, pues fue el año que ganó 'El silencio de los corderos' (The Silence of the Lambs) y además entre las nominadas también estaban dos enormes películas como 'J.F.K.' y 'La bella y la bestia' (Beauty and the Beast). 'En el nombre del padre' ('In the Name of the Father', 1993) Al potente drama basado en hechos reales dirigido por Jim Sheridan le pasó lo mismo que a 'Lo que queda del día', pues ambas compitieron el mismo año y 'La lista de Schindler' fue la principal culpable de que no consiguiera triunfar en ninguna de las siete categorías a las que aspiraba. Crítica de 'En el nombre del padre' 'Cadena perpetua' ('The Shawshank Redemption', 1994) El prestigio de esta película de Frank Darabont ha crecido de forma exponencial desde su estreno, pero en su momento tuvo que ver cómo el Oscar fue a manos de 'Forrest Gump' tras haber perdido en las otras seis categorías a las que aspiraba. Yo no tengo muy claro a cuál habría votado, que entre las nominadas también estaban 'Quiz Show' y 'Pulp Fiction'... Crítica de 'Cadena perpetua' 'La delgada línea roja' ('The Thin Red Line', 1998) El esperado regreso al cine de Terrence Malick veinte años después del estreno de 'Días del cielo' (Days of Heaven) fue recompensado con siete nominaciones, pero me da que el hecho de competir contra 'Salvar al soldado Ryan' (Saving Private Ryan) facilitó la a mi juicio merecida victoria de 'Shakespeare enamorado' (Shakespeare In Love). Crítica de 'La delgada línea roja' En Espinof Las 23 mejores películas bélicas de todos los tiempos 'El dilema' ('The Insider', 1999) Mi favorita de las cinco nominadas en un año en el que todas las aspirantes rayaron a un muy buen nivel y hasta podría haber entendido una victoria de 'Las normas de la casa de la sidra' (The Cider House Rules), la menos conseguidas de todas. Finalmente fue 'American Beauty' la que se llevó el gato al agua. Crítica de 'El Dilema' 'Seabiscuit' (2003) En su momento estaba convencido de que esta cinta dirigida por Gary Ross no iba a lograr ninguna de las siete estatuillas a las que aspiraba y acerté. Ganó 'El señor de los anillos: El retorno del rey' (The Lord of the Rings: The Return of the King) y no seré yo el que se queje, aunque 'Lost in Translation' y 'Mystic River' también habrían sido vencedores más que dignos. 'Marte (The Martian)' (2015) - La noticia Las mayores perdedoras de los Óscar en toda su historia: 36 películas multinominadas que se fueron de vacío fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Tras un hiato larguísimo desde el final de la Parte 8 de 'JoJo's Bizarre Adventure' por fin ha comenzado el siguiente arco del manga de Hirohiko Araki: 'The JOJOLands'. Hasta ahora habíamos ido viendo algunas imágenes de su nuevo protagonista y teníamos alguna sinopsis un tanto ambigua, pero el primer capítulo de la Parte 9 ya se ha podido leer en la revista Ultra Jump. ¡Ojo, este artículo contiene spoilers sobre lo nuevo de 'JoJo's Bizarre Adventure'! - La noticia COVID, mafia hawaiana y Jodio Joestar: todo lo que sabemos sobre 'The JOJOLands' y los nuevos protagonistas de 'JoJo's Bizarre Adventure' fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

Steven Spielberg se ganó el apodo de Rey Midas de Hollywood por el enorme éxito de muchos de sus trabajos tras las cámaras como 'Tiburón', 'E.T., el extraterrestre' o 'Parque Jurásico'. Eso no quita para que a lo largo de su dilatada carrera haya sufrido más de un traspiés y hoy toca hacer una parada en todos ellos. Para su selección he recurrido a un criterio bastante claro: todos aquellos títulos que no ingresaran durante su paso por cines al menos el doble de su presupuesto. Es la medida que suele usarse como referencia -aunque no sea del todo fiable, pues los gastos en marketing también hay que tenerlos en cuenta- y eso ha reducido la lista de los fracasos de Steven Spielberg a 5 películas, las cuales vamos a repasar a continuación: 'Amistad' (1997) Dirección: Steven Spielberg. Reparto: Morgan Freeman, Anthony Hopkins, Djimon Hounsou, Matthew McConaughey, Nigel Hawthorne, David Paymer, Pete Postlethwaite, Stellan Skarsgård La primera gran decepción en taquilla de Spielberg no llegó hasta casi 30 años después de su primer largometraje. Este drama histórico basado en hechos reales alrededor del tema de la esclavitud sí tuvo una buena acogida por parte de la crítica y hasta fue aspirante a 4 Óscar, pero el público le dio la espalda. Y es que muy cara no fue, pues tuvo un coste de 39 millones de dólares, pero sus ingresos mundiales apenas llegaron hasta los 58 millones. Crítica de 'Amistad' En Espinof Las 27 mejores películas basadas en hechos reales de la historia 'Los Fabelman' ('The Fabelmans', 2022) - La noticia Los mayores fracasos de Steven Spielberg: 5 películas con las que el Rey Midas de Hollywood se estrelló en taquilla fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

'Ellas hablan' es el testimonio de una sociedad podrida que en cinco años ha dado cuatro pasos hacia atrás por cada paso hacia delante. Es una película de reeducación básica rodada para un público que, ya desde su título, no va a ir a verla poniendo como excusa palabras que no significan nada en un mundo cada vez más conservador. Sarah Polley predica a los conversos, habla de los derechos humanos más básicos y pese a todo se ve obligada a poner algunos añadidos para no enfadar a esa gente cuya opinión ya está rubricada antes de empezar a verla. Su existencia es tan absolutamente comprensible... como terriblemente triste. En Espinof Las 17 mejores películas feministas de todos los tiempos Al granero La película de Polley tiene aires de obra de teatro, pero intención de llegar a la mayor audiencia posible para esparcir los puntos clave de un mensaje con el que hace años cualquiera estaría de acuerdo, pero que el retroceso cultural (le pese a quien le pese) hace tristemente necesario recalcar. Por obvio que parezca, sí, violar está mal, las mujeres tienen derechos y elección propia. Esgrimir estas afirmaciones parece cada vez más algo subversivo en los tiempos en los que ver una mujer en un cartel ya se denosta como "woke". Aunque está dirigida a ellos, los que llevan el "anti-wokismo" por bandera no tenían pensado acercarse a 'Ellas hablan'. ¿Cómo, si el título y el póster dejan claro lo que es? Y así llegamos al problema básico de la cinta: su público va a asistir a una reeducación básica con la que va a estar inherentemente de acuerdo, pero que va a caer en saco roto, como enseñar a sumar a un matemático. Personalmente, me ocurrió lo mismo que viendo 'En los márgenes', la cinta de Juan Diego Botto: sí, estoy de acuerdo con lo que dices, pero tu mensaje no está dando en la diana conmigo. No deja de ser interesante que una película, en el fondo, tan simple en su planteamiento como 'Ellas hablan' esté nominada a mejor película en los Óscar al lado de maravillas repletas de capas y complejidad en sus protagonistas femeninas como 'Tár' o, a su manera, 'Todo, a la vez, en todas partes'. Películas perfectas de personajes imperfectos, algo a lo que la corriente que explotó la década pasada nos estaba llevando. Me apena que esta sea la única película dirigida por una mujer que se ha colado entre las diez nominadas del año (dejando aparte cosas como 'To Leslie', 'Aftersun' o 'The eternal daughter'), porque es exactamente lo que la gente que no ve películas dirigidas por mujeres cree que se está perdiendo. La pasión por Cristo Pero no todo es el mensaje, por suerte, sino cómo se expresa. Y aquí Sarah Polley consigue sacar pecho con una dirección precisa que convierte la teatralidad en cinematografía y unos personajes que muestran las diferentes capas de reacción hacia un abuso como el que se muestra: desde la que opina que todo debe seguir igual porque de nada vale resistirse hasta la que opta por cortar cabezas, pasando por las más calmadas, que opinan que es mejor marcharse sin dejar rastro. Todas ellas tienen una argumentación potente, están bien planteadas y convierten lo que podría ser un debate estéril en uno más similar a 'Doce hombres sin piedad'. ¿'Ocho mujeres sin piedad'? No es mala definición. Ante tantos rape and revenge como estamos acostumbrados a ver, 'Ellas hablan' propone un rape and consequences en el que las mujeres de una pequeña colonia menonita deben enfrentarse a un problema que las une de manera inevitable con el siglo XXI, pese a estar apartadas de todo atisbo de modernidad en pleno 2010. En solo dos días, las mujeres de esta película aprenden a hacerse escuchar, descubren que tienen opinión propia y que esta es modificable a lo largo del tiempo. Empiezan siendo extras de su propia vida, pero acaban convirtiéndose en las protagonistas. Y es emocionante y empoderante ver cómo las cadenas se rompen ante la mayor injusticia que han vivido. El metraje comienza con cientos de mujeres descubriendo la democracia y finaliza con cientos de mujeres asumiéndola tras pasar por un guion fabuloso que, en lugar de incidir de manera repetitiva en los mismos problemas y soluciones, siempre tiene una nueva mirada, un giro inesperado, una bifurcación ineludible. Lo único de lo que están seguras es de que ellas, mujeres analfabetas que tan solo han vivido la vida que conocen, necesitan un cambio. Por el camino habrá discusiones sobre familia, tradición, carcajadas redentoras y catárticas y fe siempre con la mirada masculina sobre unas mujeres que creen aborregadas como telón de fondo. Como os digo, son ideas muy bien lanzadas y entretejidas, pero es una pena que sean tan necesarias en el clima político de 2023. - La noticia 'Ellas hablan' es la respuesta del cine a una sociedad en retroceso: Sarah Polley aspira a reeducar a un público que no va a ver su película fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

‘Re/Member’ es una nueva película de terror japonesa estrenada en Netflix basada en el manga ‘Karada sagashi’ de Welzard, un live action que no sigue la tendencia actual de convertir la fuente en serie o dos películas, sino que funciona, al menos de momento, como una historia uniforme. Aunque el cine asiático de terror está recuperando popularidad en los últimos años, esta no ha sido suficiente para un renacimiento de las películas de terror en Japón. El cine de Indonesia con Joko Anwar y Timo Tjahjanto está liderando un nuevo movimiento que también incluye a Filipinas, incluso Taiwán, que ha comenzado fuerte con ‘Maleficio’; Corea del Sur no está como hace 10 años, pero sigue ofreciendo buenas películas, pero, por extraño que parezca, Japón no ha tenido mucho éxito estos años, a pesar de que ese país se había convertido en sinónimo del género de terror en los años 2000, con la etiqueta J-Horror para definir películas que incluso venían de otros lugares. - La noticia Si aún no te has ido de Netflix estás de suerte: su nuevo slasher con bucles temporales es de lo mejor del terror japonés reciente fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .