Entre Fans

"En ocasiones veo muertos" es una de las frases más reconocidas de la historia del cine (la 44 según el AFI). Y no habría sido igual sin un niño, cubierto con la manta hasta el cuello, susurrando. Ese chaval no era otro que Haley Joel Osment, que a sus once años ya había salido en dos películas nominadas al Óscar (una de ellas ganadora) y cuya estela se esfumó tan pronto como vino. Seguro que os lo habéis preguntado más de una vez: ¿Qué fue de Haley Joel Osment? En Espinof Qué fue de Ke Huy Quan, el niño de 'Indiana Jones' que también estuvo en 'Los Goonies': se pasó 20 años sin actuar y ahora ha vuelto a lo grande Doble actuación con pepperoni Haley Joel Osment nació en Los Angeles el 10 de abril de 1988 (para ahorraros las cuentas, ahora tiene 34 años) del matrimonio de una profesora y un actor de teatro de segunda. Cuando era un bebé, Michael Eugene, su padre, se negó a hablarle como si lo fuera, utilizando frases largas y coherentes. Y explica muchas cosas de lo que pasó después. A los cuatro años, Osment fue descubierto en una tienda por un ojeador y firmó por una agencia de talentos con la que hizo anuncios para queso Kraft o una nueva pizza rectangular de Pizza Hut llamada Bigfoot. Salía un segundo y tenía una frase, pero se convirtió en un pequeño fenómeno. En 1994, ya era co-protagonista de una sitcom ('Thunder Alley') y consiguió un papel como hijo de Tom Hanks en una pequeña película que quizá os suene: 'Forrest Gump'. En 1994, 'Forrest Gump' lo ganó absolutamente todo, y catapultó a Haley Joel Osment a la fama mundial. Con seis años, se le rifaban en todas las series, desde 'Ally McBeal' hasta 'Murphy Brown' pasando por 'Walker Texas Ranger' o 'Chicago Hope'. Protagonizó películas con Whoopi Goldberg (el clásico de videoclub 'Bogus') y entonces le llegó un casting para el que tenía ciertas opciones: una película de misterio con Bruce Willis de protagonista. Sin sentido Haley Joel Osment fue al último casting de 'El sexto sentido' con corbata y traje: fue el único niño que lo hizo y destacó de entre todos los demás inmediatamente. Al entrar, M. Night Shyamalan le preguntó si se había leído su parte del guion. "Tres veces ayer por la noche", contestó el niño. Shyamalan estaba impresionado, pero no se refería a su parte del guion: se refería al guion al completo. Dejó tan impresionado al director que, a pesar de que no estaba convencido por su aspecto angelical, no le quedó otra que rendirse a la evidencia: ya tenía nuevo protagonista. - La noticia Qué fue de Haley Joel Osment, el actor nominado al Óscar a los 11 años que acabó intentando esconder su identidad en público fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

Escena 1. Interior. Casa de Helen. Helen es una mujer rubia muy guapa que mira la nieve caer desde su ventana, la pista de patinaje y las casas decoradas de su vecindario, pero la suya no lo está. Musita "Odio la Navidad" y suspira. Escena 2. Exterior. Pista de patinaje. Mike, un hombre moreno con barba guapo pero no amenazante, al otro lado de la calle, se pone los patines mientras decora un árbol de Navidad. En su jersey rojo hay unos renos bordados a mano y canturrea un villancico. Mira a Helen y sonríe. Aparece el título: 'Besos de Navidad'. En Espinof Las 35 mejores películas de Navidad de la historia El confort de las pelis de Navidad Ya sabes lo que hay. La has visto antes de que empiece, y la has olvidado antes de que acabe. Las películas navideñas nos atacan por todos los sitios durante estos días, ya pongas Netflix, Antena 3 o incluso Filmin. La chica que odia la Navidad y que -ya es mala suerte- vive en Navidalia (Massachussets), la súbdita de la que se enamora el príncipe de Christmonia, la cabaña del bosque que toda una familia luchará por conservar gracias al espíritu de estas fiestas... Argumentos clónicos que nos dan un extraño confort que solo puede existir en estas fechas. Calefacción, mantita, chocolate calentito, panetone y película predecible que deja la cabeza tan adormecida como el corazón calentito. Es muy fácil reírse de las películas navideñas. Tanto, que no tiene ni gracia: ellas mismas están hechas con la autoconsciencia de que su argumento es predecible, los guiones están comprados a veinte dólares el medio kilo y los actores se sienten ridículos por disfrazarse de Santa Claus en mitad de agosto (que es, no olvidemos, cuando se ruedan). Pero si vemos la evolución de las películas navideñas a lo largo de las décadas hay algo cuya calidad ha bajado tremendamente (aparte de la factura técnica y artística): los milagros navideños. Si en '¡Qué bello es vivir!' salvaban a un hombre de querer morir y un ángel ganaba sus alas, en 'Una cabaña de Navidad' el milagro es que una pareja de Illinois encuentra el amor. Lo mismo, lo mismo, no es. Milagros del todo a cien Los milagros navideños entendidos por el cine moderno se pueden dividir en cuatro grupos: amorosos (encontrar una pareja), familiares (reunir a la familia), festivos (descubrir el significado intrínseco de un árbol de Navidad) o tangibles (salvar una cabaña en mitad del bosque). Son cosas estupendas, claro que sí, pero, por más que se mire, y por mucho que Santa Claus aparezca por el medio guiñando un ojo, no son milagros. Son siempre cosas positivas, claro, pero adquieren el estatus de divinidad únicamente porque ocurren durante diez días muy específicos del año, reduciendo el cine de esta época a la predictibilidad de saber que si algo va mal, empezará a ir bien en el mismísimo 15 de diciembre hasta llegar a su culmen de abetos, nieve, bolas y villancicos el 25. Y lo que es peor: si una película trata de transgredir la norma de alguna manera, siempre terminará girando al final hacia lo ya conocido. No puede haber películas de acción sin explosiones igual que no puede haber películas navideñas sin cumplir las expectativas. Claro que hay un margen de transgresión permitido, pero normalmente tienen que ver más con la representación clásica que con la trama en sí. En 'Cita navideña', Hugo y Patrick se enamoran y ponen su relación a prueba; en 'Under the Christmas tree' son Alma y Charlie las que se enamoran entre galletas y muérdago. Esta concesión (muy, muy leve) al colectivo LGTB ha sido muy celebrada por unos y criticada por otros. Por ejemplo, Great American Family, un canal estadounidense cristiano, decidieron que en sus películas de estas fechas mantendrían el romance tradicional siempre. Y así ha sido. Pero. - La noticia Los milagros ridículos de las películas navideñas y por qué siempre tratan de lo mismo fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

No todo es blanco o ***** en la vida por mucho que a algunos solo les interesen los extremos y 'Avatar 2' ha vuelto a demostrarlo. El motivo es que 'El sentido del agua' ha arrasado en la taquilla mundial con unos ingresos mundiales estimados de 434,5 millones de dólares en un único fin de semana. El problema es que hace unos días se da prácticamente por seguro que iba a conseguir 525 millones durante ese periodo. De esos 434,5 millones, 134 millones pertenecen a los cines norteamericanos -se esperaba que pudiera alcanzar los 175- y 300 a las salas del resto del mundo -ahí se hablaba de que iba a irse hasta los 350, siendo el mercado chino, muy afectado aún por el coronavirus, donde más por debajo de lo esperado se ha quedado-. ¿Quiere esto significar que ha sido un fracaso? Para nada, pero sí que existe una ligera sensación de decepción que obliga a esperar un poco más antes de dictar sentencia. - La noticia ¿Tremendo fracaso o éxito enorme de 'Avatar 2'? 'El sentido del agua' arrasa en taquilla pero se queda muy lejos de lo que se esperaba de ella fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Fue la gran sorpresa de 2021 y este año nos ha vuelto a conquistar con su sátira sobre ricos de vacaciones. 'The White Lotus' despidió este pasado domingo (lunes en España) su segunda temporada con la seguridad que dar estar renovada para una nueva entrega en HBO Max. Así, vamos a repasar todo lo que sabemos de la temporada 3 de esta formidable antología vacacional. En Espinof "Entiendo por qué Tom Cruise quiere hacer sus propias escenas de riesgo": la ridícula muerte del final de 'The White Lotus', explicada por su creador y su protagonista Dónde transcurre la temporada 3 Como cada temporada, esta tercera entrega de 'The White Lotus' nos llevará a un nuevo hotel de la franquicia de resorts de lujo. Tras una primera temporada en Hawaii y una segunda en Sicilia, todo apunta a que esta tercera nos llevará a algún lugar de Asia, el oriente. No está claro, eso sí, en qué parte del vastísimo continente. Si nos fiamos de las palabras de Daphne, Maldivas podría ser el próximo destino. La historia Manteniendo la tradición, seguramente Mike White vuelva a plantear una muerte entre los huéspedes y trabajadores del hotel de turno. Si bien los detalles de trama están bajo candado, el guionista y director ha asegurado que en esta ocasión le gustaría explorar la "muerte en la religión oriental y la espiritualidad". Por otro lado, White también ha dejado entrever que se podría tirar del hilo de la conspiración para matar a Tanya: «Creo que en cuanto a lo que pasa con Greg y la conspiración de la muerte de Tanya, es posible que piense que Portia está lo suficientemente asustada como para dejarlo en paz, pero el hecho es que todos esos tipos mueren en el barco, siento que va haber alguien que lo rastree hasta Greg. Pero quizás tendréis que esperar para saber qué pasa.» El reparto De momento y gracias al carácter antológico de la ficción, no hay nombres asignados a la nueva temporada de 'The White Lotus'. Aunque cada temporada cuenta con un reparto completamente diferente, las palabras de Mike White dejan entrever que, de algún modo podríamos seguir viendo a algunos de los personajes de esta temporada. Por un lado, el brindis de Daphne (Meghann Fahy) hablando de ir a Maldivas pueden anticipar el regreso de algunos de estos personajes. O, también, los relacionados con Tanya como el Greg de Jon Gries o a la Portia de Haley Lu Richardson. En Espinof De eterna secundaria rara a protagonista con 'The White Lotus': Jennifer Coolidge, la actriz "antiHollywood" que ya protagoniza su propia 'Pretty Woman' El rodaje De momento, no nos constan los planes de rodaje de la temporada 3 de 'The White Lotus'. La temporada 1 se rodó a finales de 2020 mientras que la temporada 2 a comienzos de 2022. Mike White sigue siendo guionista y director de la serie, producida por David Bernad y Mark Kamine. La fecha de estreno Finales de 2023, principios de 2024 parece la fecha más posible para el estreno de la temporada 3 de 'The White Lotus'. Sin embargo, dependerá de las fechas de rodaje de estos nuevos episodios, aunque no suelen tardar mucho entre producción y estreno. Tráiler e imágenes - La noticia 'The White Lotus': todo lo que sabemos de la temporada 3 de la formidable antología vacacional de HBO Max fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Si una película tan fallida como 'Hacia la libertad' demuestra algo (demuestra muchas, pero realmente nos importa esta) es que Antoine Fuqua no tiene tanta habilidad para el drama "elevado" o de prestigio y sí más para un entretenimiento adulto con tendencia a lo thrash. La película funciona mejor cuando se va dirigiendo al survival más urgente y hasta chabacano, lo cuál no es frecuente. Esto es constante en su carrera, con muchas películas marcadas por una esencia de cine B que realiza con bastante pulso y carácter. No siempre sale, claro, porque tiene cierta irregularidad. Mismamente la reciente 'Infinite' sigue doliendo a los ojos. Pero incluso su película más aclamada mantiene unas raíces urbanas poco elevadas que la mantienen como una película notable. Se trata de 'Training Day (Día de entrenamiento)'. Choque de realidad Su obra más memorable se puede recuperar a través de HBO Max y entra de lleno en el corazón del peligro. Ethan Hawke interpreta a un policía en su primer día en el departamento de narcóticos que se pone bajo el ala del sargento Alonzo Harris, al que da vida un imperial Denzel Washington que ganó un merecido Oscar por su trabajo. Las rondas policiales no van a ser como se imagina, con Alonzo mostrando un carácter corrupto y peligroso que puede estallar por los aires en cualquier momento. En Espinof 'The Equalizer 3': todo lo que sabemos de la película de acción con Denzel Washington Esa situación de caldera debidamente construida forma la jungla del asfalto que dota de personalidad y vida una película pensada para subvertir las buddy films policiacas. Aquí las diferencias de carácter no forman una pareja divertida, sino que generan miedo. La imponente presencia de Washington y la bien medida vulnerabilidad de Hawke crean el contraste perfecto que cuestiona la masculinidad tóxica en las fuerzas de seguridad. Lo hace sin dejar de ser una película contundente y también clásica en su testosterona. Muy heredera de los thrillers de línea dura de William Friedkin y en parte de Michael Mann, con David Ayer viendo como las ideas de su guion fluyen más naturalmente que en cualquiera de sus películas dirigidas por él mismo. Fuqua mide bien los momentos de tensión, creando una atmósfera viciada en ocasiones difícil de respirar. 'Training Day (Día de entrenamiento)': pelis con oficio - La noticia Denzel Washington hizo una de sus actuaciones más imperiales en este icónico thriller que se puede ver en HBO Max fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

‘Al descubierto’ (She said, 2022) es una nueva película periodística que Universal estrena el 28 de diciembre. Dirigida por Maria Schrader y adaptada según el libro ‘She Said’ por Rebecca Lenkiewicz, ha sido producida entre otros por Brad Pitt, Dede Gardner y Jeremy Kleiner para Plan B y recorre la investigación de acoso sexual en Hollywood que desenmascaró al productor norteamericano Harvey Weinstein y parte de la estructura que permitía su modus operandi. Protagonizada por Carey Mulligan y Zoe Kazan, cuenta cómo las periodistas del New York Times Megan Twohey y Jodi Kantor publicaron en 2017 un artículo que rompió con décadas de silencio sobre las fechorías del dueño de Miramax. Un drama que elabora desde el punto de vista de las periodistas, adaptando la memoria firmada por ambas sobre la historia de acoso, abuso y agresión sexual del productor que estuvo durante años bajo el amparo de gigantes de Hollywood. - La noticia 'Al descubierto': Carey Mulligan pasa de ser 'Una joven prometedora' a luchar contra Harvey Weinstein en un efectivo docudrama sobre la investigación que disparó el "MeToo" fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Este año ha sido un año estelar para Netflix en cuanto a animación se refiere, y más si hablamos de adaptaciones de videojuegos. Ya tenemos unas cuantas para todos los gustos, desde la histriónica '¡La serie de Cuphead!' hasta la desgarradora 'Cyberpunk: Edgerunners', y todavía se nos vienen más encima en el futuro. Pero si lo que nos gusta es la fantasía, justo a puntito para cerrar el año ha llegado 'Dragon Age: Absolution', una serie de seis episodios que trae a la vida la saga de videojuegos de Bioware. - La noticia Dura 3 horas y la tienes en Netflix: una vibrante serie de animación llena de magia y acción que adapta maravillosamente el universo de 'Dragon Age' fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

Qué complicada es a menudo la comedia negra, un estilo que de tan corrosivo puede espantar por completo por no tener nada más que la provocación. Qué bien cuando una comedia negra es capaz de explorar límites sin resultar casposa, mostrando la humanidad en toda su vergüenza y con su máscara civilizada caída. Es complicado conseguir eso, no hablemos ya hacerlo seis veces. Historias para no sobrevivir Es sin duda un reto que hábilmente sorteó Damián Szifrón cuando hizo una de las mejores películas que han salido de Argentina en la última década. Hablamos claro de 'Relatos salvajes', una imprescindible joya disponible en plataformas como Amazon Prime Video o HBO Max, además de otros servicios de streaming gratuitos como RTVE Play. Muchas vías para disfrutar de una película mordaz y brillante. - La noticia La fina línea entre la civilización y la barbarie es pisoteada en esta divertida película argentina que se puede ver en Amazon Prime Video y en HBO Max fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

La franquicia 'Transformers' es una de las más taquilleras de la historia del cine, pero con 'El último caballero' se notó que el interés del público hacia la misma había decaído. Una apuesta económica más moderada con la notable 'Bumblebee' dejó claro que la saga todavía podía dar más de sí y en Paramount no tardaron demasiado en dar luz verde a 'Transformers: El despertar de las bestias'. El histórico éxito de su primer tráiler ha dejado claro que el público tiene ganas de ver 'Transformers: El despertar de las bestias' y a continuación vamos a repasar en profundidad todo lo que sabe por ahora sobre esta séptima película de la saga. Eso sí, finalmente será un reboot que tomará como base 'Bumblebee' en lugar de las cinco aventuras dirigidas por Michael Bay y que sin duda es una de las películas más esperadas de 2023. ¿Cuándo se estrena 'Transformers: El despertar de las bestias' en cines? El estreno de 'Transformers: El despertar de las bestias' en los cines tendrá lugar el 9 de junio de 2023. Esa es la fecha finalmente elegida por Paramount para su lanzamiento exclusivo en salas, ya que en un primer momento estaba prevista para prácticamente un año antes. En Espinof Las 29 mejores sagas de películas de la historia La historia La sinopsis oficial de 'Transformers: El despertar de las bestias' es la siguiente: Retomando la acción y el espectáculo que han cautivado a los cinéfilos de todo el mundo, “Transformers: El despertar de las bestias” llevará al público a una aventura alrededor del mundo con los Autobots e introducirá una nueva raza de Transformers - los Maximals - en la batalla existente en la Tierra entre Autobots y Decepticons. Reparto y protagonistas El reparto de 'Transformers: El despertar de las bestias' está repleto de actores muy conocidos por el público -Peter Dinklage, Ron Perlman, Pete Davidson o Michelle Yeoh-, pero a ninguno de ellos les veremos en pantalla y solamente serán conscientes de su presencia aquellos que la vean en versión original. En lo referente a los personajes humanos, el gran protagonista de la función es Anthony Ramos, un intérprete descubierto en el musical teatral 'Hamilton' y que ya dio muestras de su talento en la gran pantalla con 'En un barrio de Nueva York'. Aquí tendrá que demostrar sí es capaz de liderar un blockbutser. El reparto de personajes humanos se completa con Dominique Fishback ('Judas y el Mesías *****'), Luna Lauren Vélez ('Dexter') y el rapero Tobe Nwigwe. En Espinof Las mejores películas de ciencia ficción de la historia del cine según la crítica y los directores más prestigiosos del momento El director Steven Caple Jr. es una de las jóvenes promesas de Hollywood, pues ya dejó buenas sensaciones en 2016 con 'The Land', su ópera prima, pero fue gracias a 'Creed II: La leyenda de Rocky' cuando muchos ojos se fijaron en él. Eso llevó a que en Paramount confiasen en él para suceder al realizador de la estupenda 'Ambulance' al frente de esta popular franquicia. Por su parte, el guion corre a cargo de Joby Harold, Darnell Metayer, Josh Peters, Erich Hoeber y Jon Hoeber. Tráiler, cartel e imágenes - La noticia 'Transformers: El despertar de las bestias': todo lo que sabemos de la séptima película de la saga de ciencia ficción fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Elegir las mejores películas de comedia españolas es un trabajo arduo. ¿Cómo limitarse a poner todo lo que hizo Luis García Berlanga? ¿Se puede dejar en una sola película a José Luis Cuerda? ¿Es lícito ignorar a creadores como Borja Cobeaga? Teniendo en cuenta que ya desde sus inicios contaba con películas cortas como 'Benítez quiere ser torero', lo de reír ha acompañado al cine patrio a lo largo de las décadas, incluso (y sobre todo) durante la dictadura. En esta lista, como siempre y como selección personal, no están todas las que son, pero son todas las que están. Obviamente no se puede llenar la lista entera con Berlanga o Fernando Fernán-Gómez así que no ha quedado más remedio que hacer una pequeña selección perfecta para los que creen que en España todo son comedietas de medio pelo. ¡Quién lo diría viendo estos peliculones! En Espinof Berlanga en streaming: 11 películas para descubrir y recuperar a uno de los directores más importantes de la historia del cine español 'Amanece, que no es poco' (1989) Dirección: Jose Luis Cuerda Reparto: Antonio Resines, José Sazatornil, Cassen, Luis Ciges, Aurora Bautista Hay pocas películas que gusten a todo el mundo, pero 'Amanece que no es poco' es una de ellas. Tan profundamente rural y cañí como internacionalmente surrealista, es cine de puro culto que ha ido creciendo cada vez más. Frases como "¡Todos somos contingentes, pero tú eres necesario!", "Calabaza, yo te llevo en el corazón" o el monólogo sobre William Faulkner son solo pequeños detalles en una cinta inmortal, fabulosa, única y muy diferente a cualquier cosa que uno espera en una comedia española. La mezcla entre alta cultura ("Que quería yo a hablarle de Dostoievski") y el absurdo más grosero ("Pues yo creo que me voy a sacar la chorra") hacen de 'Amanece que no es poco' una película encomiable e inencontrable en la filmografía de otros países. ¡Ah! Y si os ha gustado, no os perdáis el resto de la tetralogía de Cuerda: 'Total', 'Así en el cielo como en la tierra' y 'Tiempo después'. Absoluta maravilla. Disponible en Movistar Plus+, Prime Video, HBO Max y Flixolé 'El verdugo' (1963) Dirección: Luis García Berlanga Reparto: José Isbert, Nino Manfredi, Emma Penella, José Luis López Vázquez, Ángel Álvarez Suena a tópico, pero el mejor cine en España se hizo contra el franquismo en la propia cara del régimen. Prueba de ello es la comedia más triste de la historia, 'El verdugo', en una época en la que aún había varios en activo en nuestro país (la última ejecución fue en 1975). Un Pepe Isbert absolutamente estelar interpreta a un verdugo que quiere dejar su profesión pero se ve obligado a continuar, embelesado por su hija. La escena final demuestra que no hay mayor amargura que la que se puede dar en una comedia, ni mayor poso social del que puede dejar una película repleta de humor. Las contradicciones de la España franquista se hicieron más notorias que nunca en esta fabulosa obra maestra de Berlanga, quizá el mejor cineasta de la historia de nuestro país, que, por mucho que pase el tiempo, nunca pasará de moda. Inevitablemente, nos volveremos a encontrar con él en esta lista. No podía ser de otra manera. Crítica en Espinof por Kiko Vega | Disponible en HBO Max y Flixolé 'Atraco a las tres' (1962) Dirección: José María Forqué Reparto: José Luis López Vázquez, Cassen, Gracita Morales, Katia Loritz, Manuel Alexandre, Agustín González Si en Estados Unidos el Rat Pack atracaba casinos en 'Ocean's Eleven', aquí un grupo de las personas más graciosas que jamás han poblado nuestro país se dedicaron a atracar un banco, criticando, ya de paso, la pobreza de la época, que pasó por delante de las narices de la censura. El problema es que el día que van a dar el golpe a su propia sucursal, otros ladrones (de verdad) deciden hacerlo a la misma hora, el mismo día. Es cierto que la película no tiene las grandes intenciones y la mordacidad de Berlanga, por ejemplo, pero tampoco es lo que pretende: es una comedia de enredo que funciona como un reloj, en la que todos los actores brillan con luz propia y que elevaba el sainete al puro arte. Como curiosidad, tuvo una secuela moderna muy inferior ('Atraco a las tres... y media'). Si os quedáis con ganas de más comedia de Forqué, probad con 'Usted puede ser un asesino' y el clásico de Mihura 'Maribel y la extraña familia'. Imprescindibles. Disponible en Flixolé y RTVE 'La comunidad' (2000) Dirección: Álex de la Iglesia Reparto: Carmen Maura, Emilio Gutiérrez Caba, Terele Pávez, Sancho Gracia, María Asquerino, Jesús Bonilla Si 'Muertos de risa' es un drama disfrazado de comedia, 'La comunidad' es una comedia disfrazada de thriller. Como si de un '13 rue del Percebe' criminal se tratara, Álex es capaz de dar a cada vecino el tiempo justo para que no nos podamos olvidar de él, montando una comedia coral casi artesanal, en la que funciona cada pequeño detalle hasta confluir un final sorprendentemente satisfactorio. En Espinof Las 27 mejores comedias de la historia del cine y dónde las puedes ver En 'La comunidad' no hay personajes: hay buitres atentos a conseguir el dinero escondido, como si se tratara de una especie de 'Ratas a la carrera' en un edificio en el que hay desde un Darth Vader pajillero hasta Ramona, una fabulosa Terele Pávez dispuesta a proteger al grupo por encima de la chica nueva que no se merece el dinero. Pocas veces una comedia se ha puesto tan macabra como en 'La comunidad'. Álex de la Iglesia no ha vuelto a estar tan lúcido, pero si queréis saber más de él os recomiendo fervientemente 'El día de la bestia' y la anárquica 'Acción mutante'. Disponible en HBO Max y Flixolé 'El milagro de P. Tinto' (1998) Dirección: Javier Fesser Reparto: Luis Ciges, Silvia Casanova, Pablo Pinedo, Pepe Viyuela, Javier Aller, Emilio Gavira, Janfri Topera El universo de Fesser y de películas Pendelton, explicitado de manera soberbia en su gran obra maestra, 'El secdleto de la tlompeta', se hizo más grande y especial que nunca en 'El milagro de P. Tinto', una película fantástica en todos los sentidos, en la que cada uno de sus planos es icónico. Un rompecabezas formado por mil piezas diferentes, que se diversifica, se vuelve a unir, se separa de nuevo y al final consigue que la suma de todas las partes sea una obra maestra del surrealismo. Para ver 'El milagro de P. Tinto' hay que estar despierto, porque el ritmo extenuante de la película y sus personajes casi sacados de un tebeo de Ibáñez no piensan darte ninguna tregua. Es una cinta capaz de crear su propio mundo, en la que unos marcianitos jugando al póker con una baraja de familias del mundo no desentona entre un P. Tinto convencido de que los niños se hacen moviendo los tirantes, cajas de queso de tetilla, yunques cayendo en la cabeza de niños y trenes a toda velocidad. Si acabáis con más ganas, no os perdáis 'Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo', el slapstick más divertido de la historia del cine español. Disponible en Prime Video y Flixolé 'La venganza de Don Mendo' (1961) Dirección: Fernando Fernán-Gómez Reparto: Fernando Fernán-Gómez, Paloma Valdés, Juanjo Menéndez, Antonio Garisa, Joaquín Roa, Lina Canalejas Fernando Fernán-Gómez fue un genio inabarcable. Escribió novela, poesía, teatro, ensayo, cine, fue actor y director con cientos y cientos de obras en las que dejó su impronta. Y una de las mejores, por su fidelidad al material original al mismo tiempo que como parodia de lo imparodiable es 'La venganza de Don Mendo', una película basada en el astracán de Pedro Muñoz Seca de 1918. ¿Cómo no va a entrar en esta lista un género exclusivamente español destinado a hacer reír pase lo que pase? La película rechaza cualquier pábulo de realidad y directamente se rueda sobre decorados dibujados, multiplicando por tres un histrionismo que le sienta genial a un guion ya de por sí hilarante en el que se atreve a romper la cuarta pared en más de una ocasión. Ahora nos parece algo normal, pero hace sesenta años era una provocación formal. 'La venganza de Don Mendo' es una gamberrada hilarante, una cinta que logra ser al mismo tiempo clásica y provocativa: una de las grandes tapadas de la historia del cine español. Si os gusta, Fernán-Gómez también dirigió comedias negras fabulosas como 'El malvado Carabel' o 'El viaje a ninguna parte', que son imprescindibles en nuestro cine. Disponible en Flixolé 'No controles' (2010) Dirección: Borja Cobeaga Reparto: Unax Ugalde, Julián López, Alexandra Jiménez, Secun De La Rosa, Mariam Hernández Sí, sé lo que estáis pensando: ¿Qué pinta la película de Juancarlitros y compañía en una misma lista con Berlanga o Fernando Fernán-Gómez? Cada época tiene sus genios de la comedia, y algún día se reconocerá como se debe a Borja Cobeaga, que en 'No controles' fue capaz de crear un clásico navideño imperecedero que transcurre en una Nochevieja de encierro en un hotel de carretera. Pero no todo van a ser risas. Esta película es una comedia brutalmente escrita y con un slapstick fabuloso, pero sabe qué cuerdas tocar para mantener la ternura (esa escena final) y hacer que nos enamoremos de sus protagonistas dándoles una personalidad tridimensional que, en verdad, no tendrían por qué tener. Cobeaga consigue que todo funcione gracias a una puesta en escena original, unos personajes a los que ama con locura y un guion que no desdeña la lágrima mientras aún te estás riendo con la escena anterior. Una maravilla muy incomprendida. Si os gusta, no os perdáis 'Pagafantas' o 'Fe de etarras', sus dos mejores comedias y que encapsulan muy bien el legado que dejó 'Vaya semanita'. Crítica en Espinof de Javier G. Trigales | Disponible en Prime Video '¡Bienvenido, Mister Marshall!' (1953) Dirección: Luis García Berlanga Reparto: José Isbert, Lolita Sevilla, Manolo Morán, Alberto Romea, Elvira Quintilla, Luis Pérez de León, Félix Fernández ¿Cómo hay que ser de valiente para, en pleno franquismo, hacer una parodia hacia España, en general, encapsulada en el pueblo de Villar del Río? De alguna manera la censura no supo ver lo obvio y se convirtió en un clásico inmediato, no solo por la mítica interpretación de Pepe Isbert ("Como alcalde vuestro que soy os debo una explicación, y esa explicación que os debo os la voy a pagar"), sino por su representación de ese país olvidado, pobre, que se deja embaucar por la mínima posibilidad de salir adelante a la desesperada. En Espinof Tenemos que hablar del humor en el cine actual: por qué la comedia fuera de Marvel parece no encontrar su sitio en las salas Berlanga no deja títere sin cabeza en su representación cañí donde reciben desde la iglesia hasta los americanos, con ese mítico final que devuelve las cosas al (tristísimo) punto de partida. Tengamos en cuenta que originalmente a Berlanga le habían pedido que hiciera un vehículo de lucimiento para Lolita Sevilla, y en su lugar se sacó de la manga esta obra maestra que caricaturiza una España derrengada a la que señala y ridiculiza sin ningún tipo de pudor. Si aún os quedáis con más ganas de Berlanga, os recomiendo su filmografía entera, pero más concretamente 'Plácido', 'Los jueves, milagro' y 'Esa pareja feliz'. Crítica en Espinof por Pablo Muñoz | Disponible en HBO Max y Flixolé 'Los del túnel' (2016) Dirección: Pepón Montero Reparto: Arturo Valls, Natalia de Molina, Raúl Cimas, Neus Asensi, Manolo Solo, Enrique Martínez, Teresa Gimpera, Emma Caballero El post-humor era esto. 'Los del túnel' no fue entendida por un público que esperaba una hilarante comedia protagonizada por Arturo Valls sobre un grupo de personas que intentaban salir de un túnel en llamas y en su lugar se encontró con el retrato de un perdedor que no puede encajar ni siquiera con sus compañeros de trauma. La película de Pepón Montero es tan inteligente, tan sarcástica y tan original que empieza donde habría acabado cualquier otra. Y a partir de ahí, construye. Aunque 'Los del túnel' no fue un éxito ni en su lanzamiento ni posteriormente en streaming, lo cierto es que ha ido ganando un pequeño estatus de culto con el tiempo gracias a un montaje perfecto, unos actores que no exageran ni hacen pantomima para conseguir la risa y destila un tono de amargor divertidísimo muy propio de la década de los 2010. Y es que este grupo de personas que solo tienen en común haber salido de un túnel juntas puede que no esté tan unido como aparenta. Es la única película de Pepón Montero, pero si os gusta, podéis ver más del Arturo Valls productor, como 'Camera Café: la película' o 'Tiempo después'. Se escondía un autor detrás de '¡Ahora caigo!'. Crítica en Espinof por Kiko Vega | Disponible en Rakuten 'El pisito' (1958) Dirección: Marco Ferreri Reparto: Mary Carrillo, José Luis López Vázquez, Concha López Silva, Celia Conde, José Cordero El eterno Rafael Azcona coescribió con Ferreri la historia de un hombre semiobligado a casarse con una señora mayor para heredar el piso cuando muera. Una vez más, el franquismo no supo ver la crítica a la falta de pisos en las grandes ciudades y la subida de los alquileres, que es algo que aún arrastramos hasta nuestros días. Los protagonistas de 'El pisito' tienen que ajustarse el cinturón, tratar de encontrar una manera de vivir y practicar la picaresca española para salirse con la suya: un reflejo de aquellos días que, tristemente, aún resuena ahora. Una comedia negra, triste y más ácida que un limón, con personajes entre la picaresca y la maldad más directa, que solo buscan un pequeño respiro en una Madrid a medio hacer, en la que los coches apenas circulan, faltan pisos y los matrimonios por conveniencia son una cosa del día a día. De alguna manera, 'El pisito', además de ser graciosísima, sigue totalmente vigente, con un José Luis López Vázquez excelso dentro de lo contenido que se encuentra. Fabulosa. Y si os gusta, no os podéis perder 'El cochecito'. A partir de ahí, la carrera de Marco Ferreri dio un traspiés tras otro, pero al menos nos dejó dos joyitas. Disponible en Flixolé 'El discreto encanto de la burguesía' (1972) Dirección: Luis Buñuel Reparto: Fernando Rey, Paul Frankeur, Delphine Seyrig, Jean-Pierre Cassel, Stéphane Audran, Michel Piccoli Vamos a hacer un poco de trampa aquí añadiendo a Buñuel, porque aunque quería rodar la película en España tuvo que irse a Francia a hacerlo. Una simple cuestión técnica. No se ha hecho cine surrealista como el que hacía Buñuel, ni comedias tan absolutamente extrañas y delirantes como esta, irónica, mordaz y más onírica que nunca: los sueños se entremezclan con la realidad y el espectador no es capaz de saber exactamente lo que está pasando. Poco importa cuando la risa es el único camino a seguir. Los buenos modales esconden puñaladas por la espalda, la amabilidad tiene un velo de hipocresía y el cinismo se hace con la función. Es cierto que si estás esperando una punchline o un chiste fácil, 'El discreto encanto de la burguesía' se niega a dártelo, pero eso no hace que sea frustrante. Un consejo: relájate en el sofá y disfruta de algo más de una hora y media de pequeños cortos entrelazados por los sueños en los que cualquier cosa puede ocurrir. Por ejemplo, que acabes deseando verla otra vez. Si os gusta, no os perdáis 'El ángel exterminador', otra versión de la misma historia (que, dicho sea de paso, tampoco fue rodada en España). Disponible en Filmin - La noticia De Luis García Berlanga a Arturo Valls: las 11 mejores comedias españolas de la historia fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

Un matrimonio se queda devastado por la trágica pérdida de su hija, haciendo un traslado a Venecia para intentar despejarse mientras él intenta llevar a cargo un encargo de restaurar una vieja iglesia como arquitecto. Allí un par de ancianas que aseguran estar conectadas con el más allá y lo sobrenatural les intentan convencer de comunicarse con su difunta hija. Aunque, eso sí, les advierten de un peligro inminente. Él no cree en esas cosas. Es un hombre de razón, no de fe, así que no se toma en serio el reclamo, al descartar la posibilidad de lo sobrenatural, de la vida tras la muerte. Pero 'Amenaza en la sombra' a lo largo de casi dos horas intentará no sólo acabar con su escepticismo sino destruir toda su razón de ser. La historia más potente de Nicolas Roeg para hacer una obra maestra del terror psicológico. No mires ahí La película, disponible en Filmin, sigue manteniendo fuerza e influencia casi 50 años después. Cineastas esenciales como David Cronenberg se han rendido ante su perturbadora propuesta poniéndola como su película de terror favorita (y para impactar al maestro de la nueva carne ya hay que ser bueno). Su manera de esconder el horror en los callejones y la conexión con los fantasmas ha influido a Edgar Wright para su 'Última noche en el Soho', y su tragedia familiar es importante para Ari Aster a la hora de hacer 'Hereditary'. En Espinof Es el esperado regreso del autor de la "nueva carne" y una compleja reflexión sobre el espectáculo moderno: llega al fin a streaming la última película de David Cronenberg Pero más allá de su impacto en otros cineastas o en muchos aficionados del cine de terror y fantástico, la película es un ejercicio magistral que hizo progresar la manera de plasmar la perturbación psicológica en pantalla. El agarre con la realidad de Donald Sutherland y Julie Christie queda trastocado continuamente por enigmas e imágenes chocantes que ellos perciben, pero nunca terminan de anclarse como reales. Aunque, para ellos, lo son, y eso es lo que importa. La película maneja bien el huracán emocional que supone una historia tan devastadora, contándola con personalidad visual apabullante. Roeg muestra siempre enorme inteligencia a la hora de elegir donde poner la cámara, mientras que su uso del montaje es realmente ejemplar por su celeridad y su eficacia en todo momento. 'Amenaza en la sombra': thriller psíquico - La noticia El abrigo rojo más impactante del cine no está en 'La lista de Schindler': la obra maestra del terror que marcó a cineastas como David Cronenberg, Edgar Wright o Ari Aster fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

Hace unas semanas encontramos el equipo de sonido Logitech Z906 5.1 de oferta en Amazon, el modelo más vendido de la tienda que incluye un buen número de altavoces y dispositivos. A pocos días de Noche Buena, y aprovechando las campañas de Navidad, Amazon ha decidido rebajarlo aún más, por lo que se queda en los 269 euros en lugar de los habituales 439 euros. Logitech Z906 5.1 Sistema de Altavoces Sonido Envolvente THX, Certificado Dolby&DTS, 1000 W de Pico, Multi-Dispositivos, Entradas Audio Múltiples, Enchufe EU, PC/PS4/Xbox/TV/Móvil/Tablet, Color ***** Hoy en Amazon por 269,00€ PVP en PcComponentes 269,00€ PVP en MediaMarkt 296,00€ - La noticia El superventas Logitech 5.1 vuelve de oferta: uno de los equipos de sonido más completos para ver películas y series con descuentazo por Navidad fue publicada originalmente en Espinof por Alberto García .

Tras casi un mes de competición, llegó la gran final del mundial de Catar 2022. Un Argentina - Francia en la que se repite la final de hace cuatro años y en el que ambas selecciones buscarán su respectiva tercera copa del mundo de fútbol. Un evento único que tiene la atención de aficionados al deporte de todo el mundo y que vamos a repasar dónde podremos verlo tanto por televisión como en streaming desde el estadio Lusail. En Espinof 'Un juego de caballeros': la miniserie del creador de 'Downton Abbey' para Netflix explora con altibajos los orígenes del fútbol Por televisión en abierto El silbato de inicio de partido será a las 16:00, hora peninsular española y podremos verlo en La 1 de RTVE. Desde la cadena han anunciado un seguimiento especial desde las 15:35 con una narración de Juan Carlos Rivero y los comentarios de Iker Casillas, Albert ‘Chapi’ Ferrer, Carlos Marchena, Santi Cazorla y Javi Martínez, con Lara Gandarillas a pie de campo. - La noticia Argentina - Francia: dónde ver gratis y online la gran final del Mundial de Qatar 2022 fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Sin avisos y sin leer nada sobre ella. Así se puede llegar a la serie 'Autodefensa', nominada a mejor guion de una serie y a mejor serie de comedia en los Premios Feroz, después de que sus cocreadoras en el guion y la interpretación, Berta Prieto y Belén Barenys, hayan entregado al público dos partes de cinco capítulos cada una disponibles para su visionado en Filmin. Se trata de una apuesta que causa, concretamente, a los espectadores que se acerquen a ella que la amen o la odien, ya que la serie se mueve en un territorio donde las escalas de grises no existen y todo, en cuanto a tono y narrativa se refiere, se tiñe de blanco o *****. A lo largo de 10 capítulos, estas dos amigas, en la vida real y en la ficción, comparten piso ante nuestros ojos para que seamos testigos del tipo de vida que llevan: de sus aspiraciones, decadencia, malos ratos, experiencias surrealistas, chutes de drogas, relaciones sexuales, mantras y, sobre todo, esas conversaciones que solo tienes en la más profunda intimidad con alguien de confianza, a quien sí te atreves a contar los pensamientos intrusivos que muchas veces te vienen a la cabeza. De esta manera, Prieto y Barenys, también conocida por ser la prima corista de Rigoberta Bandini (aunque lo cierto es que en 'Autodefensa' se desmarca por completo de esa sombra y se reivindica como artista, actriz y cantante) han escrito e interpretado una serie que no encaja en el corsé de lo actual y tampoco en los márgenes. Es algo más allá. A pesar de que la ficción se apoya en la pura cotidianidad, 'Autodefensa' es ya desde el principio distinta por venderse como relatos individuales, pequeñas historias de contexto que no recorren en el tiempo una trama a largo plazo de las protagonistas más allá de anécdotas de su propia vida. En Espinof Las 34 mejores series de 2022 Esta propuesta se apoya, además, en una estética muy concreta, que no solo se queda en hacer unos créditos distintos para cada episodio de la serie. Los montajes cutres y los memes que comparte, sobre todo, la generación Z (también los "late millennials") en redes sociales son la base estética de la serie, con una burbuja underground que, si bien es cierto, es más compartida de lo que se puede llegar a pensar en ciertos círculos de internet. Berta y Belén transmiten en la serie esa estética de lo peculiar y lo alternativo, sin perder eso sí un sentido especial por la belleza que encaje con su contracultura. Y, además, dan una ventana para una generación (sin ejercer por completo su voz) que ha superado ya, por ejemplo, la obligación de tenerse que depilar los sobacos (sí, no axilas) para contentar a la sociedad. Parece mentira que en la industria audiovisual, en contraste con estos colectivos actuales, se muestre tan poco personajes como estos, que además en muchos momentos viven su desnudez de una manera natural y sin que sea algo tabú o que cause vergüenza. "Ansiedad. Comer. Dormir. Follar. FOMO ["Fear of Missing Out", miedo a perderse algo, según su traducción al castellano]. Orfidal. Miedo. Zorras. Eme. Keta. Morir. Brilli brilli. Autoficción", son, tal y como muestra el tráiler de 'Autodefensa', algunas temáticas que surgen en la serie, un relato autobiográfico de Berta y Belén que desconcierta en muchos momentos por construir personajes egoístas, pero que se muestra en otras amplias escenas brutalmente inteligente al tratar temas como la cultura de la cancelación, el bucle de la productividad dentro del sistema capitalista, el síndrome del impostor, el feminismo, las relaciones tóxicas o la falta de responsabilidad emocional con amistades. Se trata al final de trasladar, con todo su esplendor incómodo, los mismos debates que por ejemplo se tienen en Twitter al respecto de temas muy actuales que preocupan a los más jóvenes. Dirigida por Miguel Ángel Blanca, 'Autodefensa' expone pequeñas batallas personales sobre temas un tanto invisibilizados que, en definitiva, rezuman un intento de huir de la vida adulta durante 10 ejercicios de autodefensa para enfrentarse al mundo. El último episodio de la primera parte, titulado 'Ser un concepto', es la mejor muestra de esa ansia de escapar a una realidad menos exigente en la que uno no se sienta todo el rato juzgado por sí mismo y por los demás. La serie se presenta, además, con un formato de constante crítica satírica hacia la personalidad de cada una de las protagonistas, expuesta casi como un sketch. En Espinof Las 19 mejores películas de 2022 y dónde las puedes ver Aunque no tenga nada que ver la dinámica de la pareja, las temáticas y el entorno en el que se mueve 'Autodefensa' es inevitable que recuerde un tanto a los vídeos de Pantomima Full, con grandes aciertos cómicos en escenas como la que se ve en el tráiler, en la que Berta Prieto "interroga" a un chico sobre qué le preocupa más: que talen los árboles del Amazonas o el feminismo, mientras la otra persona se estruja los sesos para ver cómo sale bien parado de esa situación. Durante esas conversaciones que nunca se grabarían cuando uno las dice en alto en conversación con otra persona y que comparten Berta Prieto y Belén Barenys, los capítulos son igual de inconexos que la vida, con algunas entregas que pueden conseguir calar más en los espectadores y otras que se sienten más alejadas por el bucle de autodestrucción de los personajes o por la situación surrealista que se vende. Conectadas como están las protagonistas a cierta escena cultural y audiovisual de Barcelona, el episodio de 'Actos colectivos', el tercero de la segunda parte y el octavo de la serie, se impone con el mensaje feminista más poderoso y acertado de la ficción. De todas formas, 'Autodefensa' gira en torno a muchas más cosas que lanzar posturas feministas al público, aunque sí muestra unos personajes totalmente liberados de lo impuesto por la sociedad en lo que se refiere, sobre todo, a las apariencias. De hecho, en la serie también se visibiliza en un capítulo, de manera completamente irónica, algunas conversaciones con el pasado en las que queda claro que Berta Prieto y Belén Barenys, en cierta medida, se ven obligadas a afrontar muchos momentos de crisis vital por su personalidad y filosofía. Es por ello que da cierto gusto, al igual que pasaba cuando 'Fleabag' mostraba de forma velada por qué se odiaba a sí misma, contar con una serie en la que no se maquilla a los personajes y no se crean situaciones de confrontación personales impostadas, de aquellas que sabes que tendrán gran facilidad de resolverse al filo de que acabe ese capítulo que ves o en el siguiente. En Espinof "Cuidado con ésta, que es una diabla": cómo las brujas modernas se reapropian de la violencia patriarcal A lo largo de los episodios, que discurren impasibles como la vida misma con muchos ratos en los que no importa nada lo que se esté haciendo, se tocan ciertos puntos en común relacionados con lo más salvaje e íntimo de cada uno, lo más políticamente incorrecto. Parte de esa magia que tiene 'Autodefensa' también reside en cómo está rodada y montada la ficción, con muchas elipsis y ausencia de continuidad en parte de los capítulos que evidencian realmente la autoconsciencia que tienen las protagonistas y la propia producción de estar haciendo una serie basada en lo propio. Es pertinente en ese sentido, por ejemplo, ser alertados de manera visual con cambios de luz en la fotografía, distintos encuadres, voces en off inesperadas o relatos a cámara para romper la cuarta pared. Las polémicas de 'Autodefensa' No todo es perfecto en 'Autodefensa'. Cuesta mucho entrar en la serie porque al final se representa a unos personajes que, aunque reales por existir en la vida tangible, resultan bastante ajenos e incómodos por sus privilegios, su palabrería fácil y su manera de comportarse con el resto, como sucede por ejemplo en el episodio de 'Volver a casa'. Aun así, ese es parte de su atractivo y si se piensa en la lógica de que uno siempre intenta mostrar en público la mejor cara de su personalidad y ocultar lo desdeñable la serie no pierde veracidad. El retrato que se hace además en torno a Berta y Belén en la serie de las drogas y el sexo, por mucho que sea certera su lectura sobre el efecto anestésico al que muchos recurren con el alcohol y otras sustancias y sobre unas relaciones sexuales que surgen en una generación muchas veces del vacío existencial y las carencias afectivas, ha sido también ampliamente criticado por el hecho de que pueda llegar a pretender darse, de forma intencional, una imagen genérica de círculos de amistades que colapsan por ser autodestructivas las personas que lo conforman. No todos los mensajes que da la serie funcionan y algunos rechinan, aunque este punto de la ficción no es para nada lo más problemático. Asimismo, a pesar de ser una serie que ofrece un contenido alternativo y con tramas que se salen de la norma, por la red social Twitter también se han podido leer estos días tras el estreno de 'Autodefensa' el 29 de noviembre pegas al hecho de que, a fin de cuentas, esos dos personajes privilegiados y con cierto poder otorgado en la sociedad tengan además cuerpos delgados y, por ende, normativos con los cánones de belleza actuales. Esto sumado a la incomodidad de la gran revelación del capítulo 'Odiar a los hombres' de la serie ha dado también pie a las críticas por gordofobia. En resumen, como todo en la vida, no hay nada mejor que ver algo con los propios ojos y evitar que te lo cuenten, especialmente si se trata de una apuesta imperfecta y con un discurso tan marcado como 'Autodefensa'. Pero al mismo tiempo, no obstante, no olvidaría que 'Autodefensa' cuela letras troceadas y melodías sueltas de esas canciones que sirven de iglú, como se explica asimismo en la serie. Sería genial que una gran mayoría estuviese alejada del egoísmo y lo hipócrita de estas dos chicas, no parece ser el caso de la sociedad. - La noticia 'Autodefensa' es Pantomima Full para hombres al borde de un ataque de nervios: sus protagonistas son inteligentes e incómodas, pero igual de egoístas que cualquiera de nosotros fue publicada originalmente en Espinof por Sandra S. Guerra .

Ahora que se acercan las grandes citas de la temporada de premios, toca sacar a relucir las mejores direcciones de fotografía de 2022 para preparar nuestras quinielas. En lo que a mí respecta, pese a tener cuatro o cinco candidatas a, al menos, rascar una merecida nominación al Óscar —ya hablaremos de ellas más adelante—, no tengo la menor duda de que el trabajo de Greig Fraser en 'The Batman' es uno de los más redondos del año. La fuerza del POV - La noticia 'The Batman': por qué Matt Reeves decidió que el plano más icónico de la película de DC debía encuadrarse al revés fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Ya hemos pasado por varias intentonas infames de llevar series de anime al terreno de la acción real. Desde Hollywood parece que no se cansan a pesar del chasco que fue 'Dragonball Evolution', pero al final como a todos siempre nos gusta imaginarnos qué pinta tendrían nuestros personajes favoritos si fueran de carne y hueso, pues ahora en internet se ha abierto un nuevo filón. Las imágenes generadas por inteligencia artificial han dado alas a muchos fans, que ya están imaginando cómo serían algunos animes en otros estilos o si fuesen películas de acción real. Y por supuesto, 'Dragon Ball' no se iba a librar y ya ha tenido sus propias imágenes generadas... aunque el resultado no siempre es el mejor. - La noticia Una inteligencia artificial recrea 'Dragon Ball Z' como una película de acción real y ahora 'Dragonball Evolution' no parece tan horrible fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

Este año se han cumplido 50 años del estreno en salas de 'El padrino' ('The Godfather'), el referente más importante del convulso cine americano de los años 70 y, sin duda alguna, su última gran epopeya. Proclamada por la polémica Academia de Hollywood como la mejor película en un año trufado de largometrajes de calidad excepcional, que dejan al cine actual en pañales (recordemos un puñado de títulos como 'La Huella', 'Cabaret', 'Defensa', 'La Huida', 'Frenesí’, 'El Discreto Encanto de la Burguesía', 'Naves Misteriosas', 'La Aventura del Poseidón', 'Solaris', 'Las Aventuras de Jeremiah Johnson' o '¿Qué me pasa, Doctor?'), 'El Padrino' ha conseguido reafirmarse como una de las mejores películas (¿la mejor?) de todos los tiempos, tal y como demuestran las sucesivas listas elaboradas por crítica especializada y público. Su éxito comercial propició dos secuelas: 'El Padrino: parte II' estrenada apenas dos años después y que en palabras de Rodrigo Cortés (puedes oírlo en 1:07:20) se trata de una obra descomunal "que no debería funcionar y funciona", y 'El Padrino parte III' estrenada en 1990, casi dos décadas tras la original (y reestrenada recientemente con nuevo montaje). A día de hoy, conforman la trilogía más respetada del cine americano. - La noticia "El movimiento circular del vals es como una cadena de delitos". La historia de la banda sonora de 'El padrino', pieza clave en la obra maestra de F.F. Coppola fue publicada originalmente en Espinof por Juan Carlos Jiménez .

La actriz Chloë Grace Moretz lleva varios años mostrando un especial interés por el fantástico y la ciencia ficción, ya que en un breve intervalo de tiempo hemos podido verla en 'Madre/Androide', la serie 'The Peripheral' o 'Pasajero oculto', la película que ahora nos interesa. El motivo es su llegada al catálogo de Amazon Prime Video en España. 'Pasajero oculto' es una película que tuvo una vida muy corta en cines -algo motivado en parte por la pandemia de coronavirus-, ya que solamente se estrenó en un puñado de países -y España no fue uno de ellos-, por lo que sus ingresos mundiales apenas llegaron al millón de dólares. Por ello, casi nadie pudo ver en salas una de las mayores sorpresas del cine fantástico de los últimos años. En ella hay espacio para el terror, la ciencia ficción y el cine bélico sin que nada desentone. En Espinof 4 de las mejores películas de fantasía del siglo XXI para ver en Netflix, Amazon Prime Video, Disney+ y HBO Max Una de las inspiraciones obvias de 'Pasajero oculto' es 'The Twilight Zone', en concreto el episodio de la quinta temporada que también sirvió como base para uno de los segmentos de la película estrenada en 1983. Y es que un viaje en avión ya de por sí tengo se complica sobremanera cuando una terrible criatura ataca la aeronave. - La noticia Es una de las mayores sorpresas del cine fantástico reciente pero casi nadie la vio en cines: llega a Amazon Prime Video una película que mezcla ciencia ficción y terror de forma vibrante fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

A falta de ver 'El gato con botas: El último deseo', hemos tenido un año bastante variado en cuanto a cine de animación: desde producciones de grandes estudios a otros más pequeños, animación 3D, stop-motion, anime, secuelas de grandes franquicias, estrenos de cine y plataformas... un poco de todo. Si bien hemos tenido propuestas simpáticas que al final se quedaron un poco a medio gas, como 'Mundo Extraño', 'El monstruo marino' o 'Wendell & Wild', vamos a hablar de las películas de animación más destacadas estrenadas a lo largo de 2022. 'Red' Nueva película de Pixar y probablemente la mejor que ha estrenado en los últimos años. Divertida y a la vez profunda, nos habla de las relaciones entre madres e hijas y el paso a la madurez representado en ese adorable panda rojo. Crítica en Espinof | Disponible en Disney+ En Espinof Las 11 mejores películas en Disney+ de 2022 'Los Tipos Malos' DreamWorks apostó este año por una propuesta más desenfadada y aventurera en esta suerte de parodia del género de robos, en la que brilla por encima de todo una fantástica y cuidada animación que hace olvidemos su terrible doblaje en español. Crítica en Espinof | Disponible en Movistar+ 'Belle' Nos arriesgamos a decir que Mamoru Hosoda nunca había alcanzado estos niveles de espectacularidad. Los primeros minutos de la cinta son una auténtica gozada para la vista y su guión destaca cuando se adentra en el terreno puramente emocional. Crítica en Espinof | Disponible en Movistar+ 'Lightyear' Polémicas absurdas aparte, Pixar se estrelló en taquilla con esta aventura espacial que, sin ser 'Toy Story' ni pretender serlo, nos traía a otro Buzz Lightyear al rescate. Esta vez en compañía de un nuevo equipo y del gato robótico Socks (mejor personaje animado del año, sin duda alguna) en una trama que no derrocha originalidad pero consigue emocionar. Crítica en Espinof | Disponible en Disney+ En Espinof 'Lightyear' está llena de easter eggs: todas las referencias a la propia Pixar y a títulos de culto que podemos encontrar en la película de ciencia ficción 'Pinocho de Guillermo del Toro' Si hablamos de emoción, no podemos olvidar la última versión de 'Pinocho'. Del Toro consiguió que dejáramos a un lado nuestro hartazgo por las revisiones de cuentos clásicos para arollarnos con esta adaptación en stop-motion, capaz de reconofortarte y partirte el corazón al mismo tiempo. Crítica en Espinof | Disponible en Netflix 'Unicorn Wars' Si hay alguna historia que nos ha encogido el estómago este año, esa es 'Unicorn Wars', una de las mejores películas españolas del año. Nunca unos osos amorosos fueron tan despiadados como los de esta perturbadora fábula que nos acerca a las trincheras y al rincón más oscuro del ser humano. Crítica en Espinof 'Buscando a la mágica Doremi' Me van a perdonar 'One Piece Film Red' y 'Dragon Ball Super: Super Hero', pero la mejor película derivada de una franquicia de anime en 2022 es esta. Una auténtica carta de amor a 'La mágica Doremi' que nos presenta a tres nuevas protagonistas con otra historia que, sin embargo, no podría representar mejor el espíritu de la original. Crítica en Espinof | Disponible en Amazon Prime Video 'Luck' Quizá el filme que menos luzca a nivel visual pero, aun así, el conjunto resulta bastante más satisfactorio de los esperado. Un prometedor inicio para Skydance Animation, con esta simpática historia sobre una chica sin suerte y el imaginativo mundo al que va a parar siguiendo a un gato *****. Disponible en Apple TV+ 'Minions: El origen de Gru' No podíamos cerrar este ránking sin hablar de la película de animación más taquillera del año. Dentro de las propuestas que abogan más por el entretenimiento, esta ha sido la que mejor sabor de boca deja, en gran parte por su falta de pretensiones y sus efectivos gags slapstick protagonizados por estos esbirros amarillos. Crítica en Espinof - La noticia Las 9 mejores películas de animación de 2022 fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .

La película navideña es un género, aunque no exclusivamente cerrado a la fantasía o lo familiar, que son los primeros términos que vienen a la mente. Puede ser también una excusa para el canalleo o también algo que despierte aspectos realmente tristes. O, para algunos, las dos cosas, como es el caso de Shane Black, que ha hecho de la película navideña un arte tanto como la comedia de acción. El cineasta es un imprescindible del género de acción por su manera de volver a elementos que, aunque se repitan, pocos hacen tan bien como él. Las parejas improbables de protagonistas, la ambientación navideña, el humor incorrecto, los problemas psicológicos o la presencia de niños son constantes que maneja como nadie. Y todo ello está en una de sus mejores películas, 'Dos buenos tipos'. Gente maja La película, escrita y dirigida por Black, ya se encuentra disponible en Amazon Prime Video justo a tiempo para las señaladas fiestas. Ocasión perfecta para que mucha más gente descubra una divertidísima joya que no tuvo demasiado éxito en cines, aunque sea una comedia de acción fabulosa a la antigua usanza, con un Ryan Gosling rompiendo todos los prejuicios contra él como estrella y un Russell Crowe gustándose en su bruto antihéroe. En Espinof 15 películas imprescindibles que mezclan comedia y acción La acción tiene lugar en la Los Ángeles de los setenta, con Gosling haciendo de un detective privado bastante pringado y desafortunado y con Crowe como matón a sueldo implacable. Ambos forman una de esas parejas a la fuerza que generan una química especial durante el trayecto de la película, donde deben investigar la desaparición de una joven, la muerte de una actriz porno y la gran conspiración detrás de ambos casos. Black asegura que le gusta ambientar sus películas en Navidad para mostrar otra cara diferente de la misma, ya que para mucha gente estas fiestas no son sinónimo de familia o regocijo. Muchos las viven en solitario, o aislados por determinados traumas, y por eso les da una película divertida donde pueden verse reflejados. 'Dos buenos tipos' cumple con el molde haciendo bien todas las cosas que se esperan de ella. 'Dos buenos tipos': fiestas no aptas para toda la familia - La noticia Una película navideña perfecta llega a tiempo para las fiestas: esta fabulosa comedia de acción fracasó injustamente pero ya se puede ver en Amazon Prime Video fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

No es un secreto la obsesión histórica de Orson Welles por William Shakespeare y sus obras. Es incluso palpable en películas que no adaptan dichas obras, donde también se exploran mitos caídos, hombres fracturados tras una supuesta corona y se cuela también un fino sentido del humor que no es tan alabado por aficionados ni reconocido por detractores. No obstante, sus versiones de esas piezas imprescindibles son de las mejores versiones realizadas para una pantalla. Lo Shakesperiano busca a veces depositar la fuerza en las ya poderosas palabras del texto original, convincentes por sí mismas. Los más hábiles saben emplear lo visual para reflejar esa misma contundencia sofisticada. Welles era un claro ejemplo hasta en la que algunos podrían considerar la menos redonda de sus adaptaciones como es 'Otelo'. Una odisea marroquí Disponible para reproducir de manera gratuita en Plex y en la suscripción de FilmBox+, esta película existe en una interesante paradoja que la vuelve apátrida. Asociada a Marruecos por la localización de la función, por el rodaje (parcial) en dicha localización y por mera conveniencia, ya que Welles perdió la financiación francesa al comienzo de la producción y su productora italiana entró en bancarrota. Fue el director quien tuvo que financiarla con su participación en diversos largometrajes, y se rodó a cachos entre 1948 y 1951. En Espinof 'Hopper/Welles', dos colosos mantienen una charla sobre el cine y los procesos creativos entre cigarrillos y gintonics Eso la hace una de esas extrañas participantes dentro de la historia del Festival de Cannes que compite (y acaba siendo premiada) sin tener nacionalidad, más allá de la asignada, como hemos dicho, por conveniencia. Una manera peculiar con la que empezar un nuevo periodo creativo alejado de los Estados Unidos y de las restricciones de Hollywood, algo que se plasma en cierta libertad desafiante de la película. Welles protagoniza él mismo la función, dando vida al oficial moro enamorado que deberá luchar primero contra prejuicios ajenos y luego contra sus propios celos. Una interesante decisión teniendo en cuenta las condiciones en las que se rodó 'La dama de Shangai' con su esposa Rita Hayworth, a la que obligó a cortarse el pelo y teñirse de rubia para evitar que acaparase la atención que ya recibía su melena pelirroja. 'Otelo': tratando de capturar la magia - La noticia Orson Welles se desplaza a Marruecos en una ambiciosa adaptación de Shakespeare que se puede ver gratis en streaming fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

El enorme éxito de 'Avatar', él título que lidera el top de películas más taquilleras de la historia, no trajo consigo una rápida secuela. De hecho, 13 años hubo que esperar hasta el estreno de 'Avatar: El sentido del agua', pero va a tocar tener mucha menos paciencia para poder ver 'Avatar 3' y comprobar qué planes tiene James Cameron para Pandora. A continuación vamos a repasar todo lo que se sabe hasta ahora de 'Avatar 3', una película cuyo rodaje finalizó antes incluso de que la segunda entrega llegase, pero el trabajo de post-producción es tan extenso que todavía falta mucho para que esté en condiciones de llegar a los cines en 2024. ¿Cuándo se estrena 'Avatar 3' en cines? El 20 de diciembre de 2024 es la fecha elegida por Disney para el estreno de 'Avatar 3' en cines. En principio no debería sufrir cambios, pero la llegada a las salas de la tercera entrega se ha retrasado ya en varias ocasiones, por lo que no conviene descartar esa posibilidad. En Espinof 4 geniales películas de ciencia ficción espacial para ver en Netflix y otras plataformas de streaming este fin de semana La historia - La noticia 'Avatar 3': todo lo que sabemos sobre la película de ciencia ficción dirigida por James Cameron fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Si tuviese que pensar en ello de memoria y sin un listado delante, no dudaría en etiquetar 'The Last of Us' como la primera gran producción televisiva de 2023 —o, al menos, la que espero con más ganas—. La adaptación del excepcional videojuego de Naughty Dog capitaneada por Craig Mazin —buen guionista, mejor podcaster— promete dejar más que satisfechos a los que disfrutamos del original, y eso se va a extender a su casting de doblaje. Voces conocidas - La noticia 'The Last of Us' sigue apelando al fandom: la serie de HBO Max cambia a las voces habituales de los actores en castellano para acercarse lo más posible al videojuego fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

El esperado estreno de 'Avatar: El sentido del agua' hace que el cine de ciencia ficción vuelva a la primera línea. Todo apunta a que la cinta de James Cameron será un éxito de taquilla pese a su elevado coste, pero muchos otros títulos del mismo género se han estrellado a lo largo de los años. Hoy quiero proponeros 4 películas de ciencia ficción que fueron un desastre en taquilla pero que merecen una segunda oportunidad y que podéis ver en Netflix, Amazon Prime Video, HBO Max o Disney+. En Espinof 4 de las mejores películas con viajes en el tiempo que los amantes de la buena ciencia ficción pueden ver en Netflix, Amazon Prime Video, HBO Max y Disney+ En esta ocasión me gustaría aclararos que ninguna de las elegidas se trata de una gran película, pero sí de obras que creo que merecieron mejor suerte. Si quieres joyas incontestables de la ciencia ficción que se hundieron en cines para ver en plataformas, tenéis ya esta otra lista que hice hace unos meses. Y quizá os apetezca ver también esta lista de grandes películas que fracasaron injustamente disponibles en streaming. Además, en Espinof también tenemos repasos de las mejores películas de 2022 en Netflix , de las películas imprescindibles de 2022 en Amazon Prime Video, del mejor cine de 2022 que hay en Disney+ y de las películas más destacables de 2022 en HBO Max. Sin más que añadir, pasemos ya con las elegidas de hoy. 'Ad Astra' (2019) Dirección: James Gray. Reparto: Brad Pitt, Tommy Lee Jones, Ruth Negga, Liv Tyler, Donald Sutherland La obra más ambiciosa de toda la filmografía de James Gray, lo cual también le obligó a hacer ciertas concesiones, llegando al punto de que perdió el control sobre el montaje de la misma. Eso provoca ciertas inconsistencias en una propuesta impresionante en el apartado técnico pero que no está a la altura en lo emocional, por lo que ojalá algún día podamos ver un montaje al gusto de su director. Crítica de 'Ad Astra' Puedes verla en Netflix, en HBO Max y en Disney+ En Espinof 4 geniales películas de ciencia ficción espacial para ver en Netflix y otras plataformas de streaming este fin de semana 'El destino de Júpiter' ('Jupiter Ascending', 2015) - La noticia 4 películas de ciencia ficción que fueron un desastre en taquilla y merecen una segunda oportunidad para ver en Netflix, Amazon Prime Video, HBO Max y Disney+ fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Cada vez son mejores los precios que podemos ver en los televisores OLED, aunque todavía queda un tiempo para que podamos optar por ellos a un precio más ajustado. Normalmente solemos ver un buen precio en los televisores con menores pulgadas, pero en esta ocasión es todo lo contrario. La Smart TV QE65S95B de Samsung, la OLED, se queda por los 1.709 euros en El Corte Inglés frente a su precio recomendado de 3.299 euros, y además podemos reducir su precio 250 euros con el reembolso de la marca. Os recordamos que esta oferta, y otras de los súper tecnoprecios, estará disponible en El Corte Inglés hasta el próximo día 18 de diciembre. SAMSUNG TV OLED 65S95 2022 - Smart TV de 65", Tecnología OLED Quantum HDR 1500, Procesador Quantum 4K con Inteligencia Artificial, 60W 60W con Dolby Atmos®, Pantalla Antirreflejos y Alexa integrada PVP en El Corte Inglés 1.709,00€ Hoy en Amazon por 2.245,01€ - La noticia Casi 1.600 euros de descuento: esta Smart TV OLED 65" de Samsung está mucho más barata en El Corte Inglés pero solo durante muy pocos días fue publicada originalmente en Espinof por Alberto García .