Entre Fans

El director de ‘Gremlins’, Joe Dante, hizo unas cuantas películas de interés en los 90, y una de ellas fue trabajando para DreamWorks, una "parodia" de acción en vivo de un éxito de taquilla de sus rivales en Pixar, ‘Toy Story’. Ahora, su olvidada ‘Pequeños Guerreros’ (Small Sodiers, 1998) se marcha de Netflix en 3 días y es un buen momento para recuperar uno de los mejores trabajos de su autor. Dante, un estupendo analista de la psique estadounidense frente a la cultura pop utiliza una encantadora aventura sobre juguetes de guerra que se vuelven locos en a suburbia del centro de Estados Unidos para hacer una síntesis de la mayoría de sus películas anteriores. La historia gira en torno a un chico llamado Alan Abernathy (Gregory Smith), que es un joven adolescente incomprendido, y su vecina de al lado, Christy Fimple (Kirsten Dunst). - La noticia Es un clásico de culto del cine fantástico de los 90 y solo tienes unos días para verla en Netflix: cómo sería ‘Toy Story’ por el director de ‘Gremlins’ fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Hace poco más de un año nos sumergíamos en las preciosas arenas de Arrakis para disfrutar de 'Dune', la nueva adaptación de la novela de Frank Herbert, esta vez de la mano de Denis Villeneuve. Pronto supimos que no iba a ser el único proyecto sobre este universo sino que también se estaba desarrollando una serie que serviría de precuela. Así, HBO Max está preparando ya 'Dune: The Sisterhood' (título de proyecto), una serie ambientada diez mil años antes de los hechos de la película y vamos a repasar todo lo que sabemos de ella. En Espinof ‘Dune’ y su arrolladora dirección de fotografía: así convirtió Greig Fraser la épica espacial en una experiencia visual digna de Óscar La historia - La noticia 'Dune: The Sisterhood': todo lo que sabemos de la precuela de la película de ciencia ficción de Denis Villeneuve para HBO Max fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Ya queda bien poquito para dejar atrás noviembre, por lo que las plataformas de streaming van a dando a conocer sus lanzamientos para el mes que viene. Ahora ha sido Disney+ la que ha desvelado los 11 estrenos más importantes de diciembre de 2022. Y digo más importantes porque está claro que todavía faltan varios por conocerse. Antes de pasar con ellos, os recuerdo que tenemos una lista de las mejores películas de 2022 en Disney+ y otra con las mejores series del año disponibles en la plataforma. Sin más que añadir, pasemos ya con los estrenos de diciembre: Todas las películas 'Mira cómo corren' - La noticia Estrenos de Disney+ en diciembre de 2022: las 11 nuevas películas, series y documentales más importantes que llegan a la plataforma fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Denzel Washington es la clase de actor que sólo su presencia te lleva a prestar atención al proyecto. Se lo ha ganado por un eléctrico carisma y por su capacidad de elevar proyectos que habrían quedado en medianías sin su presencia. También se lo ha ganado con un compromiso increíble para no ir a lo fácil, ni cuando ha ido al terreno de la acción, prestándose poco a las secuelas obvias. Llega el equilibrio Sólo ha hecho una concesión, montando una particular saga que nos ofrecerá una tercera entrega próximamente. Un caso raro en su filmografía, pero que logra justificarse por su notable ejecución, haciendo un thriller de acción violento y tenso consistente que logra destacar entre varias de sus joyas en el género. Sólo 'The Equalizer (El protector)' ha gozado el honor de tener una secuela protagonizada por Denzel, pero en parte se lo gana. - La noticia Es una de las películas de acción más especiales de Denzel Washington: tienes pocos días para ver en Netflix su propia versión de 'John Wick' fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

Venía con bastante expectativa y ha conseguido ser la clase de fenómeno en Netflix que es también profecía autocumplida. '1899' es lo nuevo de los creadores de 'Dark', una muestra de ciencia ficción extranjera y especialmente compleja por sus laberintos argumentales y sus ambiciosas ideas. Su nueva serie busca mantener su reinado en dicha área, con otro tipo de propuesta sobrenatural y misteriosa. Si ya has terminado con la potente serie alemana y no te ha estallado la cabeza, tenemos una serie de propuestas alternativas que también conjugan misterio y ciencia ficción de manera ambiciosa. Tres series complejas y poco fáciles, pero que han demostrado inquietudes similares en el terreno de lo fantástico. 'Westworld' (2016) Creado por: Jonathan Nolan, Lisa Joy. Reparto: Evan Rachel Wood, Anthony Hopkins, Ed Harris, Thandiwe Newton, Jeffrey Wright. Cancelada recientemente y quedándose sin una temporada final que terminase de encajar las piezas (o hundiese todo definitivamente), 'Westworld' empezó como un tiro para ir perdiendo fuerza en su ensimismado círculo de abstracción y complejidad. Con todo, era una de las series de ciencia ficción más diferentes que había en emisión. En Espinof ‘Westworld’, las diferencias entre la película y la serie Su primera temporada ya la hace especialmente recomendable, un replanteamiento interesante de 'Almas de metal' para explorar cuestiones como la identidad, la inteligencia artificial, la humanidad y los laberintos de la mente en una distopía sostenida en un concepto deliberadamente hermético. Quiso volar demasiado cerca del sol, lo que impidió que cumpliera todas sus promesas, pero es la clase de desafío que los más cafeteros de la ciencia ficción valoran. Ver en HBO Max | La crítica en Espinof 'The OA' (2016) Creado por: Zal Batmanglij, Brit Marling. Reparto: Brit Marling, Emory Cohen, Jason Isaacs, Patrick Gibson, Ian Alexander. Antes de que llegase 'Dark' y se volviese una sensación a pesar de ser difícil e inclasificable hasta cierto punto, Netflix ya apostó por una de las series más singulares que jamás ha estrenado. 'The OA' se quedó en el culto antes de poder gozar de la misma suerte que la serie germana, lo que precipitó su abrupto final tras dos temporadas. En Espinof Las 21 mejores películas de ciencia ficción y fantasía de la década (2010-2019) Con misterios debidamente planteados y un estilo tan anclado en el cine independiente como tendiente a la extravagancia desconcertante, 'The OA' estaba destinada a generar reacciones encontradas con su propuesta. Más allá de si sus reflexiones están mejor articuladas o peor, realmente aprovechaba el terreno sin pavimentar que era el Netflix pre-algoritmo para probar algo diferente. Ver en Netflix | La crítica en Espinof 'Counterpart' (2017) Creada por: Justin Marks. Reparto: J.K. Simmons, Harry Lloyd, Nazanin Boniadi, Olivia Williams, Sara Serraiocco. Una pequeña joya de culto que combinaba magistralmente ciencia ficción y espionaje en la Guerra Fría. Una combinación que daba mucho pie a la confusión y a la complejidad, pero la serie de Justin Marks se las apañaba para crear una de las ficciones más intrigantes y mejor elaboradas en sus ideas, especialmente en una primera temporada magistral. Un excelente nuevo vistazo a las realidades paralelas y el multiverso, en un mundo donde se han creado dos tierras paralelas y un trabajador gubernamental descubre no sólo su existencia sino la tensión constante en la que viven dos administraciones idénticas pero enfrentadas. Un potente combo que manejaba con elegancia y a través de un J.K. Simmons soberbio en su doble rol. Ver en Movistar+ | La crítica en Espinof - La noticia Qué ver si te gusta '1899': tres series de misterio y ciencia ficción tan ambiciosas y complejas como el último estreno de los creadores de 'Dark' en Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

Desde que en octubre de 2017 naciera el movimiento #MeToo hasta ahora, no son pocas las películas que se han acercado a explicar los porqués, los cómos y los dóndes de una práctica que era tan común como asquerosa en los despachos de Hollywood. De la sutileza independiente de 'The assistant' hasta la denuncia retro de 'Blonde' o el desastre para subirse al carro que fue 'El escándalo', el mundo del cine ha seguido denunciando los abusos sexuales y de poder en las altas esferas. 'She will' da un giro hacia el terror psicológico y ahonda en un tema en el que otras cintas, más viscerales, no han terminado de dar en el clavo: la eliminación del trauma como única forma de sanar. En Espinof El escándalo de Patricia Douglas: cuando Hollywood no creía en el #MeToo A fuego lento tu mirada Hay un término que usa la crítica de cine que no por manido deja de ser exacto: "a fuego lento". Y con pocas películas se puede usar el término más coherentemente que con 'She will', y es que, si esperabas una película de terror al uso, con sus sustos, monstruos y sangre a borbotones, vas a acabar decepcionado. Charlotte Colbert niega todo el poder de la narrativa y se centra en la poesía visual, lienzos hechos con la cámara absolutamente arrebatadores, llamativos, abundantes... y, francamente, aburridos. Por ponerlo así, esta cinta tiene mucho más que ver con el festival de San Sebastián que con el de Sitges. Su preciosismo visual es adictivo, pero al no estar ligado a ningún tipo de hilo narrativo, por momentos parece formar más parte de la exposición de un museo de arte moderno que de una película al uso. Y aunque esto arrebatará a algunos, otros se sentirán desligados de lo que quiere contar, anulando las intenciones de la misma. Los actos ocurren en 'She will' sin ligazón, casi apelmazados, como obstruidos y aguantando el peso de su incansable aspecto visual. La amistad entre las dos protagonistas, casi convertida en hermandad, se va dando sin mucha explicación más allá de la sororidad implícita o el hermanamiento en cuanto a traumas, al igual que la brujería o las visiones del personaje principal, un trasunto de Norma Desmond con ansias homicidas. Estoy preparada para mi primer plano 'She will' tiene buenas ideas, pero se pierde en la ejecución de las mismas: al creerse más innovadora de lo que realmente es, su pretendido poemario visual se queda corto, a medio gas. Sí, tiene unas imágenes potentes, pero sin unión o una carga dramática conjunta se queda en una simple demostración técnica que no es capaz, en última instancia, de dejar poso. Eso no significa que todo sea negativo o impostado en la cinta, claro. De hecho, tiene dos elementos que funcionan a la perfección. En primer lugar, las escenas de terror puro: al centrarse más en el drama psicológico y la fotografía con carácter, 'She will' cae en la marmita de eso que han dado en llamar "terror elevado". Pero cuando abandona esas pretensiones y trata el género con un enfoque más directo, consigue crear una atmósfera perfecta y culminar una escena de terror clásico brujero y efectista que va más allá de tu típica cinta sobrenatural. La segunda, las intenciones: lejos de pretender narrar un incidente de forma explícita como tantas han hecho antes que ella, 'She will' se centra en la superación del trauma, primero de forma más sutil y después absolutamente explícita. Su intención no es la de escandalizar, sino la de crear en torno a la reparación. Y si esa reparación, la eliminación del trauma, viene de mano de una vendetta sangrienta, pues eso que nos llevamos. - La noticia 'She Will': el terror y el videoarte conocen al drama psicológico y el #MeToo en una película tan única como imperfecta fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

El Black Friday ha dado muchas ofertas durante toda la semana, pero si rebuscamos bastante podemos encontrar algunos chollos que no tienen promoción del Black Friday, pero mantienen unos precios ajustadísimos. Evidentemente, no podía ser de otra forma, y es que la Smart TV Xiaomi P1E de 65 pulgadas tiene un preciazo en MediaMarkt, y ahora puedes llevártela por 467 euros en lugar de 699 euros. TV LED 65" - Xiaomi TV P1E, UHD 4K, Quad A55 1.5 GHz, Smart TV, Android TV, 20 W, Dolby Audio™, DTS-HD®, ***** PVP en MediaMarkt 467,00€ PVP en El Corte Inglés 469,00€ PVP en PcComponentes 479,00€ PVP en Xiaomi 599,00€ - La noticia Esta enorme Smart TV 65" 4K con Android TV de Xiaomi tiene un ofertón en MediaMarkt y ni si quiera tiene el descuento del Black Friday fue publicada originalmente en Espinof por Alberto García .

Si te gustan las series de animación, es innegable que estamos viviendo un momento muy dulce, con una racha que abarca más de una década de series de innegable calidad e increíblemente variadas. De las aventuras lisérgicas de 'Hora de aventuras' a los universos flipados de J.G. Quintel (creador de 'Historias corrientes' y 'Close Enough'), de la maestría multitarget de 'El asombroso mundo de Gumball' al talento salvaje de 'Primal'. Todas diferentes, todas maravillosas a su manera. Y en el vasto catálogo de Cartoon Network brilla con luz propia y particular 'Inifinity Train'. O brillaba (ya llegaremos a eso). El tren a ninguna parte y a todas a la vez Owen Dennis, el creador de la serie, cita como inspiración para la serie una experiencia que tuvo viajando en avión, en el que se despertó con la cabina a oscuras y un montón de gente observando las pantallitas de los asientos. No es extraño que, también en sus palabras, uno de los motores que mueve la serie y su particular y acertado tono lúgubre, es el miedo. Porque Owen, como me imagino que unos cuantos de los que estáis leyendo esto, creció en una época en la que las series no parecían tan segmentadas por edad: podías sintonizar la tele a las 10 de la mañana y encontrarte desde ‘Mi pequeño pony’ en su versión más cursi, a ‘La liga mutante’ y presenciar en su misma intro cómo a un hombre se le derrite la piel. No es un tema exclusivo de la permisividad: es que, con los años, el target infantil y juvenil se ha refinado con la explosión de nuevas plataformas de obras audiovisuales, quedándose abandonadas esas zonas intermedias entre niveles de madurez. Tampoco teníamos mucha variedad de oferta (salvo si tenías satélite o así) y las escenas más impactantes de ‘Batman’, por ejemplo, destacaban sobremanera. En Espinof Las 21 mejores series infantiles que puedes encontrar en Netflix, HBO, Disney+, Movistar+ y Amazon Prime Sea como sea, Dennis quiere que el espectador infantil sienta miedo y que las apuestas, para sus protagonistas, se sientan por todo lo alto. Y no quiere una progresiva caída hacia la oscuridad, muy presente en algunas de las ficciones desde los 2000 y que tiene que ver con esa segmentación mencionada antes, que obliga a acostumbrar las historias a sus espectadores a medida que maduran: piensa en ‘Harry Potter’, en ‘Hora de aventuras’, en ‘Historias corrientes’; las risas dejan paso al llanto y el crujir de dientes. Dennis no teme que sus espectadores pasen miedo, porque lo ve como una oportunidad de que los tutores hagan ver a los jóvenes espectadores que está bien que lo sientan, y que sufrirlo frente a la tele es la forma más segura de hacerlo. Por eso, ya en los primeros compases de ‘Infinity Train’ tenemos unas violentas cucarachas mutantes. ¿Dónde demonios estamos? Tulip es una joven de 13 años aficionada a la programación de videojuegos. Tiene por delante un verano divertido en un campamento de programación, pero tiene un problema que le afecta de muchas formas distintas: sus padres se están divorciando. Su madre trabaja mucho y parece haberse recompuesto, pero su padre está hecho un lío. Cuando se queda sin ir al campamento, decide fugarse y meterse en el primer tren que pase por si tiene suerte y acaba en su destino soñado, pero no sospecha que se ha subido a algo mucho más especial: el Tren Infinito, una máquina que cruza una dimensión hostil y con miles de vagones, cada uno de ellos con un entorno y unas reglas diferentes. No solo eso: descubre que, al subir al tren, tiene un marcador en el brazo con un número. ¿Podrá escapar del tren? ¿Qué significa el número? ¿Qué misterios le esperan en su camino a la libertad? La serie, en 10 capítulos de 11 minutos cada uno, cubre esto y mucho, mucho más. Siempre en las vías Hay muchos momentos en los que ‘Infinity Train’ podría haber descarrilado. Por ejemplo, es muy jugoso que cada vagón sea un mundo distinto, pero también podría haber sido una distracción o, de haber tenido más capítulos, una excusa para marear la perdiz y subrayar el estado emocional de Tulip sin ningún valor dramático. Quiero decir, al poco de empezar ya le acompaña un robot esférico que se divide en una parte optimista y otra negativa llamada Uno-Uno, un corgi parlante llamado Atticus (que es el rey del vagón Corgi) y se las ha visto con una gata ladrona. Nada les impedía aceptar más capítulos y abrazar ese status quo tan pintoresco junto a Tulip, pero los guionistas prefirieron mantenerse en el camino. Y vaya si compensa. La duración ajustadísima de los capítulos, y de la temporada en general, mantienen bien centrados los temas. Hay un plan en marcha que es contar con varias temporadas, por lo que no hace falta responder a todas las preguntas. Encontré ese agradable equilibrio entre la saciedad y el apetito por ver más. Yo fui al Tren Infinito Para quien esto suscribe, la cualidad más grande de ‘Infinity Train’ es la de presentar emociones complejas de forma insultantemente fácil y codificarlas dentro de su universo. Esta serie tiene una de las representaciones más certeras, valientes y demoledoras de la nostalgia, de la maldita manía de nuestra memoria de convertir en felices momentos mediocres, o de facilitar que abramos un abismo entre nuestro pasado y nuestro presente. Porque la nostalgia te hace recordar todo lo bueno del ayer sin ninguno de sus inconvenientes y es, a la larga, una trampa de la memoria. De la misma manera, tanto los espectadores más jóvenes, como aquellos que pasamos por completo del mantra absolutamente falso de que los dibujos son para niños, verán representaciones igual de competentes sobre el duelo, el autodescubrimiento o ese mareo al aterrizar en un mundo hostil sin un manual de instrucciones. Lo que, dicho en idioma periodístico actual, es el "adulting", la nueva moda de sufrir nuevas y escalofriantes expectativas. ¿Adónde ha ido el tren? Por desgracia, una serie tan superlativa y que me ha dejado con ganas de ver el resto de temporadas, ya no se puede ver. Al contrario de lo que me pasó con ‘Desviados’, cuyos derechos son una pelota de ping pong entre multinacionales, ‘Infinity Train’ es una serie de Cartoon Network, un canal de Warner Bros. Hasta hace poco, estaba en HBO Max como es de suponer, y todo hacía prever que después de la primera temporada, los suscriptores podríamos ver las otras tres. Ya no. 'Infinity Train' tiene una de las representaciones más certeras, valientes y demoledoras de la nostalgia. La fusión de Warner y Discovery ha llevado a un escenario inédito en la historia audiovisual: para ahorrar dinero, Warner ha decidido que sale más rentable esconder la serie, hasta el punto de retirar las copias físicas y hasta tuits que la hacían mención, por uno de esos temas de ingeniería fiscal que maravillan y asquean a partes iguales. Es otra arista de esas triquiñuelas financieras que hacen que las películas de Harry Potter no sean rentables, pero los perjudicados somos todos. Los creadores pierden interés y motivación para seguir si saben que sus esfuerzos van a esconderse en una caja fuerte, en una era en la que la cultura podría (¡debería!) ser fácilmente accesible. Y aún más fácil de conservar. En Espinof Dura poco más de 2 horas y la tienes en Netflix: esta miniserie es un tierno cuento sobre el paso a la madurez enmarcado en la mitología japonesa Y tú, y cualquier espectador, se pierde la oportunidad de asomarse a una obra artística que debería exhibirse, no solo por su propio valor artístico (que ya hemos acordado que lo tiene), sino simplemente por ser eso, una obra de arte destinada al consumo. De momento, es más fácil que salgas a la calle y encuentres tú mismo el Tren Infinito de la serie, a que entres en HBO Max en un futuro próximo y tengas las cuatro temporadas allí. Hay otros métodos que nunca te vamos a recomendar desde Espinof (aunque Owen Dennis, con todo el pesar del mundo, lo haga), pero lo triste es que alguien, en algún momento, decidió que ganaba más dinero borrando una serie, que cobrando a sus usuarios para que pudieran verla. Decía que 'Infinity Train' tiene una de las mejores representaciones de la nostalgia. Ahora que la he visto y ha desaparecido, puedo asegurar que la echo de menos, pero que ni mucho menos la nostalgia me empaña las gafas. Tenéis que verla. Ojalá podáis hacerlo pronto y ojalá que salgan esas cuatro temporadas. - La noticia HBO (o quien sea) necesitamos que vuelva 'Infinity Train': la maravillosa serie de menos de 2 horas nos mete en un tren lleno de peligros y desmonta la trampa de la nostalgia fue publicada originalmente en Espinof por Adrián Álvarez .

Tenemos muchos casos de autores empleando la ficción como mecanismo para hablar de sus adicciones, confiando en que poner sus dificultades en palabra escrita sirva como manual de alcohólicos anónimos. Stephen King es un ejemplo que viene fácil a la mente, pero Edward St. Aubyn es también un caso notorio a través de las novelas de 'Patrick Melrose', que han servido también para expiar algún que otro pecado. The Drugs Don’t Work Las adicciones en pantalla pueden tender al exceso, por eso se ha creído que estábamos ante otro caso de obra interesante de difícil adaptación. Pero se logró adaptar, y de manera bastante notable además, por parte de el director alemán Edward Berger, autor de la exitosa nueva adaptación de 'Sin novedad en el frente'. Esa película bélica y esta miniserie de cinco episodios disponible en Movistar+ muestran que tiene buen ojo para adaptar. - La noticia Dura sólo 5 horas y es uno de los mejores trabajos de Benedict Cumberbatch: el director de 'Sin novedad en el frente' crea una turbulenta miniserie sobre la adicción fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

Después de unos meses de hiato tras cerrar su arco más reciente, ya sabemos cuándo regresa el manga de 'Dragon Ball Super' y que también lo hará con un nuevo arco. Muchos fans esperaban que la trama arrancase más o menos donde nos dejaron las últimas páginas y que se explorase más el bombazo que ha sido Black Freezer... pero parece que Toyotaro y Toriyama tienen otros planes. El nuevo arco del manga nos lleva de vuelta a la tierra, con unos Goten y Trunks más creciditos que comienzan su entrenamiento para convertirse en superhéroes. Estos nuevos capítulos en principio servirán para introducir la trama de 'Dragon Ball Super: Super Hero', y ya podemos hacernos mejor a la idea de cómo se nos queda la continuidad de toda la serie. - La noticia Así se queda la continuidad 'Dragon Ball Super': cómo conecta el nuevo arco del manga con la serie de anime y 'Dragon Ball Super: Super Hero' fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

En 1973, Martin Scorsese era aún un director novato, que había llamado la atención de Roger Ebert con su primera película ('Who's that knocking at my door') pero al que aún le quedaba mucho para ser el genio que conocemos ahora. Entonces se puso manos a la obra con una obra que cambiaría su carrera para siempre, aunque nadie sabía de ella hasta hace un par de semanas: 'Goncharov'. En Espinof Las 17 mejores películas de Martin Scorsese El invierno llega a Nápoles Quizá os preguntéis por qué nunca habíais oído hablar de 'Goncharov', y la historia es muy turbia: la propia mafia, que no sale bien parada en la cinta, impidió la distribución de la misma. Cuando las aguas se calmaron, las empresas encargadas de llevarla a cabo entraron en una lucha por sus derechos que ha llegado hasta nuestros días, donde la única manera de verla es mediante el pirateo. Aunque quizá pilléis alguna de sus múltiples adaptaciones posteriores. La propaganda de la Guerra Fría americana influenció tremendamente a Scorsese, aunque bien es cierto que supo subvertir los tópicos sobre los rusos de la época. Al fin y al cabo, Goncharov (un espectacular Robert De Niro) es el jefe de la mafia en Nápoles, pero nació en Rusia: la persecución de su país natal es continua, y aún se añade un nivel de drama cuando Valery, el hermano de Tanya (la esposa de nuestro protagonista), siente un resentimiento hacia su cuñado por conseguir escapar. Los giros de la trama, sutiles pero efectivos (ese momento en el que Tanya apunta a Goncharov con una pistola en el puente, sobrecogedor) y el leitmotiv de los relojes, indicando de forma continua que nuestro héroe se queda, como veremos al final, sin tiempo, son solo dos de las razones por las que solo podemos lamentarnos por no poder ver esta película en cines. Bueno, ni en cines ni en ningún lado: 'Goncharov' no existe. La obra maestra que no se hizo "Un dato curioso sobre 'Goncharov': el momento con el puro en la escena del póker fue improvisado. Robert lo dejó en la mesa, así que yo lo cogí y empecé a fumar. Cuando Marisa se sentó en mi regazo, lo cogió de mi boca, simplemente eléctrica, y ahí es donde tuvimos ese plano largo e icónico exhalando el humo", dice Cybill Shepherd (Tanya), en Twitter. Solo que Cybill Shepherd no está en Twitter y probablemente no sepa de qué le estamos hablando si le preguntamos por 'Goncharov'. En uno de los engaños más divertidos de los últimos años de Internet, los usuarios de sobre todo Tumblr, pero también Twitter y TikTok se han unido para dar todos los detalles posibles de una película que jamás existió protagonizada por Robert DeNiro, Gene Hackman, Harvey Keitel, Cybill Shepherd y un John Cazale espectacular en su escena de diez minutos con Katya tras la que muere, poco después, en sus brazos. Tenemos póster, tráiler, gifs, fanart, escenas tras las cámaras, banda sonora, el argumento detallado hasta el final (con sus correspondientes incongruencias, al estar creado por millones de usuarios al mismo tiempo) y poco faltará hasta que alguien saque el guion de 'Goncharov': de manera colaborativa, desde el 10 de noviembre todo el mundo ha creado una película perdida, y, qué demonios, se ha convertido en algo más que un meme: este debería ser el motivo por el que existen las redes sociales. - La noticia Todo sobre 'Goncharov', la obra maestra de Martin Scorsese que seguro que no has visto y se ha convertido en un fenómeno online fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

No hace falta avanzar hasta que la academia de Hollywood se dignó a reconocer la labor de Guillermo del Toro otorgándole el Óscar a la mejor dirección por la encantadora 'La forma del agua' para reconocer que es uno de los grandes narradores en imágenes de nuestros tiempos, y ejemplos como 'El laberinto del fauno', 'El espinazo del diablo' o esa catedral del kaiju-eiga titulada 'Pacific Rim' así lo demuestran. Horror gótico rebosante de corazón - La noticia Este hermoso cuento de terror gótico rebosa corazón y amor por el género, y está a punto de abandonar el catálogo de Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Tras doce episodios, el miércoles 23 de noviembre dijimos adiós a la primera temporada de 'Andor', la estupenda serie de Star Wars que relataba las aventuras previas del ladrón antes de unirse a los rebeldes y participar en la misión vital de 'Rogue One'. Pero no es una despedida definitiva ya que la serie tenía asegurada desde hace tiempo una temporada 2 que veremos próximamente en Disney+ y esto es todo lo que sabemos de ella. En Espinof 'Andor': cómo conecta la escena postcréditos con una de las creaciones más icónicas de toda la saga de Star Wars La historia La temporada 1 de 'Andor' terminaba con Cassian uniéndose oficialmente a los rebeldes de Luthen; sus amigos, saliendo de Ferrix; Mon Mothma emparejando a su hija para conseguir que la financiación para los rebeldes pase desapercibida; y Syril y Deedra viendo unidos de nuevo sus destinos. - La noticia 'Andor': todo lo que sabemos de la temporada 2 de la estupenda serie de Star Wars en Disney+ fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Puede que una de las proyecciones de las últimas ediciones del Festival de Sitges que recuerdo con más cariño sea la de 'Upgrade'. Fue una de esas sesiones que convirtieron la sala en una auténtica fiesta gracias a una combinación de acción de primera, violencia explícita, ciencia ficción y comedia autoconsciente que se tradujo en un más que merecido Gran Premio del Público. Cyberpunk 101 - La noticia Esta salvajada es una de las películas de acción y ciencia ficción más estimulantes de los últimos años, y sólo tienes unos días para disfrutarla en Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Muchos anuncios de televisión a lo largo de las décadas ofrecen la promesa un gran premio, seguido de una letra pequeña, que nos informa que solo hay acceso al mismo bajo unas estrechas condiciones. No habría ‘Pepsi, ¿Dónde está mi avión’, nueva miniserie documental de Netflix, si la compañía de bebidas no hubiera olvidado adjuntar el descargo de responsabilidad en un anuncio en la década de 1990 que ofrecía un avión de combate Harrier por un valor de más de 20 millones. Contada en un estilo adecuadamente ligero, la serie documental de cuatro episodios combina imágenes de archivo, recreaciones, montajes ágiles y entrevistas para revisar la historia de uno de los incidentes más sorprendentes en la historia de la publicidad televisiva. El director Andrew Renzi captura el espíritu de la cultura pop de la década de 1990 y hace exposiciones ingeniosas y divertidas como una película de Adam McKay, junto a imágenes llamativas, personajes de la vida real y mucha investigación bien expuesta. - La noticia ‘Pepsi, ¿dónde está mi avión?’: una simpática docuserie de Netflix sobre la increíble historia del estudiante que desafió a toda una corporación en los 90 fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

La prolongación y escisión hasta el extremo de 'The Walking Dead' ha vuelto extremadamente fácil acabar denominándola tan muerto viviente como los monstruos que salen en la serie. Con todo, su éxito ha servido para que los zombies hayan tenido una nueva ola de relevancia que ha permitido la existencia de otras producciones de dicha temática, algunas más especiales que la adaptación de los cómics de Robert Kirkman. Es un poco el caso de la serie de culto 'Les Revenants', una sorprendente producción francesa de Canal+ que nosotros podemos disfrutar a través de Amazon Prime Video. Sólo tuvo dos temporadas, pero en ellas hizo un enfoque realmente diferente, más emocional y fantasmagórico, de la figura del muerto viviente al que dotó de mayor dignidad y elegancia de lo que nunca se ha visto en pantalla. Han vuelto Cierto es que su propuesta y sus "retornados" de la muerte son mostrados de manera que se sale por completo de la imagen convencional que tenemos del zombie. No por ello deja de emplear algunos códigos propios de esta clase de "monstruos". Y las comillas son claves, porque aquí enfocan a estos fenómenos extraños desde cierta empatía y respeto que no se aleja tanto de cómo los planteaba George A. Romero, padre del zombie tal y como lo entendemos. En Espinof Las 17 mejores películas de zombies de todos los tiempos La acción tiene lugar en el apartado pueblo francés de Annecy, en la región de los Alpes, donde la comunidad vive tranquilamente hasta que, de golpe, todos sus seres queridos que habían fallecido recientemente regresan a sus hogares. Nadie comprende por qué ha pasado, ni los que han regresado son conscientes de su fallecimiento, así que las reacciones ante este fenómeno se mueven entre la incomprensión y el pánico. La manera en la que aborda este regreso de seres queridos juega con lo fantasmagórico de una forma tan elegante que por eso resulta complicado hablar de muertos vivientes. Pero lo son, y las consecuencias de su retorno son exploradas con inmenso detenimiento además de elegancia, haciendo una de las propuestas más sugerentes en torno a esta figura. 'Les Revenants': sin estallidos pero con emoción - La noticia La serie francesa que dio la réplica a 'The Walking Dead': es una de las versiones más especiales de los muertos vivientes en televisión y se puede ver en Amazon Prime Video fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

Pudo haber existido una película de terror centrada en la creación de 'Dos tontos todavía más tontos' (Dumb and Dumber To, 2014). El director Daniel Kwan, conocido junto a su colaborador frecuente Daniel Scheinert como los Daniels, dice que hubo una posibilidad en The Hollywood Reporter, hablando sobre los secretos de su sorprendente película 'Todo a la vez en todas partes' (Everything, Everywhere, All at Once, 2022). - La noticia Dos tontos muy tontos que dan miedo: los directores de 'Todo a la vez en todas partes' casi hacen un found footage de terror sobre el rodaje de la secuela con Jim Carrey fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Después del cierre de 'Peaky Blinders', Steven Knight tiene nueva miniserie para deleitarnos otra vez. La tenemos en HBO Max (es coproducción entre BBC y Epix) y nos lleva por la historia de la formación en la Segunda Guerra Mundial de un destacamento militar histórico. Hablo de 'Los hombres del S.A.S' (Rogue Heroes). Compuesto por seis episodios, viajamos al fragor del frente africano donde las tropas aliadas intentan que los nazis no tomen las pocas plazas fuertes que les quedan en el norte del continente. En este ambiente, surgirá un destacamento que intentará sabotear al eje más allá de las líneas enemigas. En Espinof 'Sin novedad en el frente' es imprescindible: Netflix propone una brutal respuesta alemana a '1917' que no adorna las atrocidades de la guerra Desde el principio, con un "prólogo" con un convoy militar quedándose sin gasolina para llegar a su objetivo, el guion de Knight establece rápidamente el tono. Esto y un cartel que nos avisa de que los hechos son "en su mayoría" reales, nos avisan que no vamos tener algo fiel al máximo sino algo más entre el mito, la leyenda y la realidad. Todo esto tomando de partida el libro de Ben Macintyre. El pelotón de los chiflados - La noticia Solo dura 6 horas y está en HBO Max: una desenfadada miniserie bélica del creador de 'Peaky Blinders' que nos lleva al frente africano de la Segunda Guerra Mundial fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Es habitual que los que nos dedicamos a escribir sobre cine hagamos continuamente metáforas gastronómicas. No nos culpéis, quedan estupendas en cualquier texto: este blockbuster es una hamburguesa que sacia pero no alimenta, esa trama salpimenta la cinta, aquella otra es puro caviar... Si nos ponemos gastro-poéticos, 'El menú' es, literal y metafóricamente, un delicioso viaje de sabores gourmet con alma de Big Mac. En Espinof 'Hierve': una pesadilla en plano secuencia alrededor de los horrores de la cocina y la vida, con un inmenso Stephen Graham Camarero, ¿qué hay para hoy? Voy a intentar no desvelar nada de la trama más allá de los primeros minutos, porque lo mejor es ir a ver 'El menú' sin haber leído siquiera el argumento. Es una película tan malvada y diabólica en sus giros que saber siquiera su punto de partida puede arruinar una experiencia a la que es mejor enfrentarse como a una cata sorpresa de alta cocina: cuanto menos sepas de lo que vas a vivir, mejor para ti. La película dirigida por Mark Mylod no es una comedia tronchante (ni lo pretende): es una travesura maligna que no solo pone los puntos sobre las íes tanto a los chefs estrella algo tiránicos que insisten en que cada plato tocado por ellos es arte como a los foodies deseosos de disfrutar de experiencias únicas con la comida pagando cantidades astronómicas por una cena, sino que es brillante radiografiando a la sociedad actual al completo. La superficialidad absurda, el arte, la estafa, la engominada pretensión de ser el que más sabe siempre de todo en una habitación. 'El menú' empieza como un show culinario digno del Dabiz Muñoz más enloquecido y poco a poco introduce toques de una nueva tendencia en el cine con la que muchos respiramos tranquilos: la de -perdón por la expresión- comerse a los ricos. No literalmente, no os preocupéis. No hay spoilers aquí. Tenemos pollo asao con ensalada 'El triángulo de la tristeza', 'Puñales por la espalda 2' y ahora esta 'El menú' forman un tríptico precioso sobre el estado anímico actual de la sociedad, tan harta de la gente con muchísimo dinero que han dejado de ser elementos aspiracionales y se han convertido en absolutamente parodiables. Si eres capaz de pagar miles de dólares por probar un menú, por bueno que este sea, mereces, como poco, ser parodiado. Y esta cinta hace mucho más que eso. Utilizando a un fabuloso Ralph Fiennes como maestro de ceremonias y una Anya Taylor-Joy como comensal disidente, los platos van discurriendo, como un río más sucio cuanto más se adentra uno en su corriente, a modo de capítulos que van in crescendo hasta un final absolutamente apoteósico y que consigue complacer al público a lo grande. Pensad en un triple bis de vuestro grupo favorito en el que toquen vuestra canción favorita con el invitado de vuestra elección. Este nivel de epicidad. 'El menú' sabe que no tiene nada que perder en el ecosistema actual del cine: es una película de medio presupuesto, no atada a ninguna saga, que solo vive de su propia originalidad. Y en vez de tratar de llegar a la mayor cantidad de público tratando de pasar desapercibida y ofender lo menos posible, se lanza de cabeza a la audiencia con un cinturón bomba. Esta es la película que quiere ser y no tiene ningún miedo de demostrar que es única, diferente, refrescante, borboteante y destinada a, por encima de todo, entretener a un público adulto. - La noticia 'El menú' es sabroso, fresco y diferente: la receta de Ralph Fiennes y Anya Taylor-Joy es deliciosa de inicio a fin fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

El estreno de 'Mundo extraño' devuelve el cine de aventuras a las salas, pero quizá os apetezca ver algo similar en vuestras casas. Por ello, esta nueva dosis de recomendaciones semanal se centra en 4 de las mejores películas de aventuras de los últimos años para ver en Netflix, Amazon Prime Video, Disney+ y HBO Max. En Espinof 3 geniales películas de ciencia ficción y fantasía recientes para ver gratis en streaming Os recuerdo que también tenemos un repaso al mejor cine de aventuras de todos los tiempos, mientras que como alternativas os propongo esta lista de 4 de las mejores películas de fantasía recientes en plataformas o esta otra con gran cine épico que podéis ver en streaming. Y si lo que buscáis es intensidad, atención también a este repaso de thrillers de primera de los últimos años. Tal vez os compense echar un vistazo a nuestras listas las mejores películas de Netflix en 2022, la del mejor cine del año en Amazon Prime Video, la de las películas imprescindibles de 2022 en Disney+ o la de las mejores películas de 2022 que podéis ver en HBO Max. Sin más que añadir, os dejo con las elegidas de hoy: 'Kong: La isla calavera' ('Kong: Skull Island', 2017) Dirección: Jordan Vogt-Roberts. Reparto: Tom Hiddleston, Brie Larson, Samuel L. Jackson, John C. Reilly, John Goodman, Corey Hawkins, John Ortiz, Jing Tian, Toby Kebbell, Jason Mitchell Resulta incomprensible que Jordan Vogt-Roberts no haya vuelto a estrenar película alguna desde la que ahora nos ocupa, ya que consigue dar de tantísima fuerza visual a la película que, por una vez, el hecho de tener un guion bastante flojo pasa a un segundo plano para disfrutar de un impresionante espectáculo repleto de imágenes para el recuerdo. Crítica de 'Kong: La isla calavera' Puedes verla en HBO Max En Espinof Las 14 mejores películas con monstruos gigantes 'La cumbre de los dioses' ('Le Sommet des Dieux', 2021) Dirección: Patrick Imbert. Reparto vocal: Lazare Herson-Macarel, Eric Herson-Macarel, Damien Boisseau, Elisabeth Ventura, Kylian Rehlinger, François Dunoyer, Philippe Vincent, Luc Bernard Ya la destaqué en mi lista de películas de 2021 que fracasaron injustamente, pero es una ocasión de oro para reivindicar la grandeza de esta adaptación del manga de Jiro Taniguchi que echa mano de la obsesión y el alpinismo para ofrecernos un relato puramente dramático. No esperéis que por ser de dibujos sea para toda la familia, ya que hay algún que otro momento bastante duro que deja clara su vocación adulta. Ojo además al increíble trabajo para sumergirnos de lleno en plena montaña sin contar para ello con escenarios naturales... Puedes verla en Netflix 'La invención de Hugo' ('Hugo', 2011) - La noticia 4 de las mejores películas de aventuras de los últimos años para ver en Netflix, Amazon Prime Video, Disney+ y HBO Max fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Todavía continúan las grandes ofertas en Amazon y esta vez le ha tocado a un televisor bastante interesante. La Smart TV Sony X95K es un modelo con gran calidad de imagen, pero su precio no se queda atrás, ya que en Amazon está por 606,99 euros en lugar de su precio recomendado de 1.049 euros. Sony X85K/P televisor inteligente Google, 43 pulgadas, 4K para Gaming/Netflix/Youtube, HDMI 2.1, Procesador X1, Pantalla Triluminos Pro y Asistentes de Voz integrados Hoy en Amazon por 606,99€ PVP en MediaMarkt 699,00€ PVP en El Corte Inglés 699,00€ - La noticia Esta Smart TV 4K de Sony es una ganga, se queda casi a mitad de precio en Amazon y viene con HDMI 2.1 y Google TV fue publicada originalmente en Espinof por Alberto García .

Netflix ha estrenado series muy esperadas durante los últimos días como la temporada 6 de 'Élite' o 'Miércoles', pero ninguna de ellas está dando tanto de lo que hablar como '1899'. Los creadores de 'Dark' han propuesto aquí un misterio de ciencia ficción que ni mucho menos ha quedado resuelto en su primera tanda de episodios. Además, sus creadores ya han prometido que las cosas se complicarán en la segunda temporada, siempre y cuando Netflix decida seguir adelante con ella. "Tú simplemente aún no has descubierto cuál es el truco" Jantje Friese y Baran bo Odar, creadores de '1899', han charlado ahora con Indiewire sobre otros aspectos de la serie, aclarando de paso cuál es el plan de futuro. Bo Odar aclara lo siguiente al respecto, especificando de paso cuál era el gran objetivo de estos ocho primeros episodios que ya hemos podido ver: - La noticia "No queremos engañar al público". Los creadores de '1899' ya saben el final de la serie y explican cuántas temporadas necesitan para contarlo todo en Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Hay pocas cosas más españolas que pelearse por las tierras, aunque lo cierto es que no es un problema exclusivamente de aquí. Es algo en lo que trata de profundizar Rodrigo Sorogoyen con su última película 'As Bestas', que nos mete en un conflicto territorial y económico muy potente en clave de thriller intenso y asfixiante. Hoy repasamos ese sentimiento de hostilidad que se puede dar entre vecinos a través de tres películas diferentes y tan arrolladoras como el desgarrador relato rural de Sorogoyen. Tres thrillers de diferente tono y factura que se pueden encontrar en las diferentes plataformas de streaming. Para que te lo pienses dos veces antes de no darle sal al de la puerta de al lado. 'La semilla del diablo' ('Rosemary's Baby', 1968) Dirección: Roman Polanski. Reparto: Mia Farrow, John Cassavetes, Ruth Gordon, Ralph Bellamy, Sidney Blackmer. Probablemente uno de los mejores ejemplos de la paranoia que se puede dar cuando sospechas que tus vecinos pueden estar tratando de joder tu vida a propósito. Aquí con más elementos y capas que la terminan de volver una joya del terror psicológico y la obra más imprescindible del influyente Roman Polanski, parte de una falsa trilogía de pesadillas en apartamentos con 'Repulsión' y 'El quimérico inquilino'. En Espinof La trilogía del apartamento de Roman Polanski: una funesta reflexión sobre la seguridad cotidiana Aquí confluye con pánico hacia la maternidad, hacia el ideal de clase media acomodada, hacia la invasión del hogar y de las influencias externas indeseadas. Una increíble combinación que sigue perturbando y encarna muchas de las claves que tenemos en mente al hablar del "thriller polanskiano". Una imprescindible tanto en el cine del horror como para aprender a echar el pestillo. Ver en Filmin | La crítica en Espinof 'Perros de paja' ('Straw Dogs', 1972) Dirección: Sam Peckinpah. Reparto: Dustin Hoffman, Susan George, David Warner, Peter Vaughan, T.P. McKenna. Podríamos señalas con el dedo a este imprescindible clásico de Sam Peckinpah como la influencia más clara de 'As bestas' junto a 'Defensa' de John Boorman. Ya se nota la huella de la peli en Sorogoyen tan sólo por cómo el personaje de Dustin Hoffman es puesto entre la espada y la pared por el asalto de una serie de individuos del pueblo cercano al que se va a vivir con su esposa. Estamos ante un thriller cargado de plomo, tan perturbador en su retrato de la condición humana como violento hasta extremos inimaginables. Es la clase de extraña diversión retorcida que ofrece el cine de Peckinpah, ya que crea experiencias realmente intensas que uno no puede dejar de ver ni un segundo, y 'Perros de paja' es un ejemplo magnífico. Ver en Filmin | La crítica en Espinof 'La comunidad' (2000) Dirección: Álex de la Iglesia. Reparto: Carmen Maura, Emilio Gutiérrez Caba, Terele Pávez, Sancho Gracia, María Asquerino. Una propuesta más desternillante por su afiladísima comedia cargada de mala baba. Álex de la Iglesia también nos mete en el verdadero torbellino que puede ser una comunidad de vecinos, anticipándose al fenómeno de 'Aquí no hay quien viva' que, sin duda, le debe muchísimo. En Espinof Qué ver si te gusta 'El cuarto pasajero': 3 paseos en coche cargados de intriga y situaciones inesperadas disponibles en streaming Una de sus obras donde más vuelca su nihilista visión de la humanidad, jugando con el thriller retorcido pero también con los códigos del absurdo y el disparate. Una comedia oscura y venenosa que te permite reírte a carcajada limpia pero puede llegar a tenerte en tensión durante largo rato por la constante lucha de los vecinos por una suma de dinero extraordinaria. Una de las joyas imprescindibles de la filmografía del director vasco. Ver en HBO Max y en FlixOlé | Todas las películas de Álex de la Iglesia ordenadas de peor a mejor - La noticia Qué ver si te gusta 'As Bestas': 3 intensos thrillers disponibles en streaming marcados por la hostilidad entre vecinos que te harán poner bien el pestillo fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

Puede que uno de los personajes a los que más se está echando de menos en el flamante Universo Cinematográfico de Marvel sea Blade, el temible cazavampiros mitad humano mitad chupasangre que ya tuvo su escarceo con la gran pantalla en una trilogía de lo más recomendable protagonizada por Wesley Snipes. Pero este vacío está en proceso de rellenarse. Después de que Marvel Studios anunciase el desembarco de El caminante diurno en el MCU hace ya cosa de tres años, las noticias sobre la —accidentada, todo sea dicho— producción han ido llegando con cuentagotas, pero ya son suficientes como para ir contándoos todo lo que sabemos sobre 'Blade' mientras esperamos a su lanzamiento el 6 de septiembre de 2024. Cuándo se estrena 'Blade' Ojo, que, como era de esperar, hay drama. Hace más de tres años, la gente de Marvel anunció que 'Blade' tendría su propio largometraje en el Universo Marvel. Aunque no se dio una fecha concreta, se sabía que habría que esperar hasta que terminase la Fase 4, que por aquél entonces clausuraría 'Thor: Love and Thunder'; pero las cosas han cambiado bastante desde entonces. En Espinof El MCU y el FOMO: por qué sigo enganchado a los superhéroes de Marvel pese a estar saturado 'Black Panther: Wakanda Forever' ha terminado siendo el título encargado de dar carpetazo a la primera etapa de la Saga del Multiverso, cuya segunda fase —quinta en total— acogería al bueno de Blade el 3 de noviembre de 2023 según se anunció en la Comic-Con de este mismo año. Pero los acontecimientos, de los que os hablaré un poquito más adelante, han retrasado esta fecha hasta el 6 de septiembre de 2024. Glups. Reparto y protagonistas de 'Blade' A día de hoy sólo hay tres intérpretes vinculados a este proyecto, siendo el primero de ellos Mahershala Ali; el ganador de dos premios Óscar por sus trabajos en 'Green Book' y 'Moonlight' y que lleva sonando como Blade desde que comenzaron a circular los primeros rumores sobre el largometraje —de hecho, podemos considerarle impulsor del mismo—. En el reparto, junto a Ali, por el momento sólo figuran los nombres de Delroy Lindo —'Cómo conquistar Hollywood', 'Da 5 Bloods: hermanos de armas', 'El núcleo'— y Aaron Pierre —'El ferrocarril subterráneo', 'Tiempo', 'Brother'— en dos papeles que, a día de hoy, continúan siendo un misterio. El director de 'Blade' Aquí es donde llega el salseo que estábamos esperando. En julio de 2021 conocimos que 'Blade' había encontrado su director en Bassam Tariq; un cineasta de perfil bajo asociado al panorama independiente y sin experiencia en el género —como es habitual en el modus operandi de Marvel— conocido por su trabajo en 'Mogul Mowgli' 'Los fantasmas de Sugar Land' y 'These Birds Walk'. Pues bien, algo más de un año más tarde —concretamente en septiembre de 2022— trascendió la noticia de que Tariq había decidido abandonar el proyecto dejando vacante el asiento del máximo responsable. Según Marvel, el único motivo de la espantada ha sido un conflicto de agendas debido a los vaivenes de fechas en el estudio: "Debido a los cambios constantes en nuestro calendario de producción, Bassam no continuará como director de 'Blade', pero permanecerá como productor ejecutivo en la película. Valoramos el talento de Bassam y todo el trabajo que ha hecho para llevar 'Blade' hasta el punto en el que está". Pero ojo, porque, a rey muerto, rey puesto. A fecha de 22 de noviembre de 2022 'Blade' ha encontrado a su reemplazo para ocupar el asiento del director, y ese no es otro que Yann Demange, director de la fantástica '71', de capítulos de series como 'Territorio Lovecraft' o 'El diario secreto de Hannah' y de los cinco episodios de la magnífica miniserie zombi 'Dead set: Muerte en directo', El equipo de 'Blade' Aunque 'Blade ' acabe de incorporar a su nuevo capitán, ya hay un buen puñado de miembros del equipo técnico y artístico a bordo del barco, comenzando por el departamento de guión. Hasta el momento, Stacy Osei-Kuffour, era la encargada de perfilar el libreto, pero junto a Demange, Marvel Studios ha lavado de cara al departamento fichando al escriba Michael Starrbury —'Así nos ven'— para moldear un nuevo guión con un tono más oscuro. Por otra parte, la dirección de fotografía correrá a cargo de Damián García, que acaba de trabajar con Disney en la serie de Star Wars 'Andor', y que cuenta en su lista de créditos trabajos como 'Ya no estoy aquí', 'Güeros' o 'Tierra Salvaje'. La montadora será Leigh Folsom Boyd, responsable de títulos del MCU como 'Spider-Man: No Way Home', 'Viuda Negra' o 'Spider-Man: Lejos de casa' y de las entregas 6 y 7 de la saga 'Fast & Furious'; mientras que el diseño de producción estará en manos de Stefania Cella, encargada de 'Caballero Luna', 'Morbius' o 'La gran belleza'. La historia de 'Blade' Por el momento no han trascendido detalles sobre la historia de 'Blade', aunque cabe recordar que el personaje ya ha hecho acto de aparición en el MCU a través de un cameo sonoro. Fue en 'Eternals', donde pregunta al personaje de Kit Harington si cree estar preparado para empuñar la espada Ébano. ¿Habrá crossover? Sólo el tiempo lo dirá. Tráilers, imágenes y póster 'Blade' acaba de fichar a su director, así que podemos ir olvidándonos de tener tráilers, imágenes o póster... De momento os dejo con el logo oficial. Menos da una piedra. - La noticia 'Blade': todo lo que sabemos sobre la película del cazavampiros de Marvel protagonizada por Mahershala Ali fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Son varias las películas de corte romántico que han echado mano del recurso de los viajes en el tiempo desde el gran éxito cosechado en los años 90 por 'Atrapado en el tiempo'. Por mi parte tengo claro que 'Una cuestión de tiempo' es mi favorita, pero ahora he llegado otra a Amazon Prime Video una bastante curiosa. Me refiero a 'Una cita casi perfecta'. Una comedia romántica diferente La película nos cuenta la historia de lo que parece la primera cita entre Sheila y Gary, dos desconocidos cuyos caminos se cruzan en un bar. Todo parece ir sobre ruedas hasta que ella le confiesa a él que ha descubierto una máquina que le permite viajar en el tiempo. Lo que podría ser una triquiñuela para atraer la atención del otro acaba demostrándose como algo cierto y todo se complica a partir de ahí. En Espinof Las 19 mejores películas con viajes en el tiempo Lo que más destaca en 'Una cita casi perfecta' es el trabajo de sus dos protagonistas, ya que tanto Kaley Cuoco, la inolvidable Penny de 'The Big Bang Theory', como Pete Davidson enfocan muy bien sus respectivos personajes, sabiendo dotarles del encanto adecuado para conectar con el público y que nos importe qué pueda sucederles a Sheila y Gary. - La noticia Es una las películas con viajes en el tiempo más peculiares del cine reciente: llega a Amazon Prime Video un romance de ciencia ficción con una gran pareja protagonista fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .