Entre Fans

Los ricos tendrán nuevas vacaciones no tan idílicas y es que HBO ha anunciado la renovación de 'The White Lotus' por una temporada 3. Unos nuevos episodios que, como era de esperar, traerán consigo un nuevo reparto en lo que viajamos a otro destino. La noticia no nos pilla por sorpresa porque desde hace tiempo Mike White venía comentando que él quería seguir escribiendo tanto esta serie como seguir trabajando con Jennifer Coolidge (Tanya McQuoid). En Espinof 'The White Lotus': cómo una serie para rellenar el verano se ha convertido en el éxito inesperado de HBO Nuevo destino Eso sí, todavía tendremos que esperar un poco a saber dónde y con quién contaremos para esta tercera entrega de la antología. Ahora mismo la serie acaba de emitir el cuarto episodio de una temporada ambientada en Sicilia y bastante interesada en referentes cinematográficos. - La noticia 'The White Lotus' tendrá temporada 3: HBO renueva su estupenda antología vacacional con nuevo cambio de hotel y reparto fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

En un giro inesperado de los acontecimientos, la jerarquía de las altas esferas de la todopoderosa Disney ha vuelto a cambiar. El asiento de Presidente Ejecutivo de la compañía, ocupado hasta el momento por Bob Chapek, quien ostentaba el cargo desde el pasado 2020, tiene nuevo dueño; y ese no es otro que el anterior CEO de La casa del ratón, Bob Iger. El retorno del CEO - La noticia Terremoto en Disney: Bob Iger regresa a Disney como presidente ejecutivo sustituyendo a Bob Chapek de forma inmediata fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Este fin de semana nos hemos enterado del fallecimiento de Jason David Frank, conocido sobre todo por su papel de Ranger verde (después sería blanco) en la serie infantil de los 90 'Power Rangers' (Mighty Morphin Power Rangers). El actor tenía 49 años. El motivo de su muerte no ha trascendido a los medios, que dio a conocer Justine Hunt, la representante del actor y pidió "privacidad para su familia durante este momento terrible en lo que asimilamos la pérdida de tan maravilloso ser humano". Frank tenía cuatro hijos de sus dos matrimonios. En Espinof El reparto de los Power Rangers son los "Florida Man" del mundo de las series El ranger verde Actor y luchador de artes marciales, Frank fue más conocido por su papel en 'Power Rangers'. Originalmente iba a ser algo episódico, con una trama en la que su personaje era un villano manipulado por Rita Repulsa. El personaje funcionó y poco después sería admitido en el grupo como el Ranger verde, siendo uno de los más populares. A lo largo de los años Tommy Oliver, el personaje de Frank, también se convertiría en el ranger blanco, en el rojo y en ***** en diferentes encarnaciones de la franquicia. - La noticia Muere a los 49 años Jason David Frank: adiós al mítico Power Ranger verde original fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Hay alguien en Telecinco ahora mismo tirándose de los pelos sin entender lo que ha podido pasar con su plan perfecto para ir sustituyendo 'Sálvame' de forma paulatina por otro contenido. Primero lo intentaron con la segunda parte de 'Pasión de gavilanes', que no interesó a nadie. Después, trataron de convertir en un éxito 'Café con aroma de mujer' sin darse cuenta de que ya lo era... en Netflix. Esto ha sido la crónica de una muerte anunciada. En Espinof Las 23 mejores series románticas que puedes ver en Netflix Café con aroma a fracaso Después de anunciar su emisión durante meses, Telecinco ha demostrado que no entiende nada de la televisión moderna y ha intentado hacer que la telenovela de William Levy triunfe en audiencias como si no llevara un año en el top 10 de Netflix. El resultado ha sido el esperado: no le ha interesado, literalmente, a nadie. La media de audiencia de 'Café con aroma de mujer' se ha situado alrededor del 6,8%, un resultado aún más pobre que el que conseguía 'Sálvame' frente a la estrella inamovible, 'Pasapalabra'. Después, decidieron darle una segunda oportunidad a las seis de la mañana, pero tampoco interesó a nadie a esa hora (y mira que la competencia no es feroz precisamente). - La noticia El fracaso de 'Café con aroma de mujer' confirma que Telecinco no se da cuenta de que lo mismo de siempre ya no funciona fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

Poco más de una semana ha necesitado 'Black Panther: Wakanda Forever' para situarse ya entre las 10 películas más taquilleras de 2022. Tras su potentísimo arranque, ya ocupa el octavo puesto con 546 millones de dólares y seguro que va a subir más posiciones. El problema es que este fin de semana también ha vuelto a dejar claro uno de los grandes problemas de la Fase 4 de Marvel: lo rápido que se reducen sus números en taquilla. ¿Primeros síntomas de decadencia? Por ponerlo en perspectiva, el récord de la mayor caída del primer fin de semana al segundo en Estados Unidos de una película de Marvel de las tres anteriores fases de Marvel lo marcó 'Spider-Man: Homecoming' con una bajada del 62,2%. Y solamente otras tres películas ('El increíble Hulk', 'Capitán América: El primer vengador' y 'And-Man y la Avispa') habían superado la barrera del 60%. En la Fase 4 sucede justo lo contrario, todas las películas menos una han superado ese porcentaje con creces. En Espinof Todas las películas y series de la Fase 4 de Marvel ordenadas de peor a mejor 'Viuda negra' se derrumbó un 68%, 'Eternals' un 62%, 'Spider-Man: No Way Home' un 67%, 'Doctor Strange en el multiverso de la locura' un 67% y 'Thor: Love and Thunder' un 68%. La única que se salvó fue 'Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos' con una bajada del 54%, pero a cambio tampoco tuvo un debut especialmente deslumbrante. - La noticia 'Black Panther: Wakanda Forever' vuelve a demostrar uno de los grandes problemas de la Fase 4 de Marvel pese a seguir arrasando en taquilla fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Una de las grandes sensaciones de los últimos días ha sido '1899', la nueva serie de misterio y ciencia ficción de los creadores de 'Dark'. El final de su primera temporada deja claro que la idea de sus responsables es seguir adelante con la historia, pero Netflix todavía no ha confirmado la segunda temporada. "No intentamos hacerlo más fácil" Eso no quita para que sus creadores Baran bo Odar y Jantje Friese ya piensen en el futuro de '1899', pero también en las inevitables comparaciones con 'Dark'. Sobre este punto, Friese destaca lo siguiente en una interesante entrevista concedida a The Hollywood Reporter: - La noticia "La temporada 2 de '1899' será más complicada". Los creadores de la serie hablan de las comparaciones con 'Dark' y de su futuro en Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

En pleno año 2022, con cámaras más pequeñas que una caja de zapatos grabando planos aéreos sin compresión y con resoluciones 8K acopladas a pequeñas aeronaves pilotadas por control remoto estando a la orden del día, estamos más que acostumbrados a movimientos de cámara imposibles y proezas logísticas varias; pero hace 50 años, subir una simple escalera podía traducirse en todo un quebradero de cabeza. Si he iniciado así este texto es porque os voy a hablar sobre uno de los planos más espectaculares de la extraordinaria 'El exorcista' que puede no deslumbrar en cuanto al contenido del fragmento en sí, pero que es una muestra de técnica e ingenio digna de la que, a día de hoy, continúa siendo la mejor película de terror de todos los tiempos. Tecnología no tan punta - La noticia El plano imposible de 'El exorcista': así logró este clásico del terror ejecutar un brillante movimiento de cámara años antes de la steadicam fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Mickey Rourke nació para boxear, pero terminó siendo nominado al Óscar. Y es que uno sabe cómo empieza su carrera, pero no cómo la va a acabar. Por el camino hay una historia de victorias, derrotas, chanchullos pugilísticos, combates en Oviedo, papeles con grandes directores, héroes y villanos comiqueros, ideas políticas flucturantes y muchos, muchísimos perretes. Hace tiempo que no sabemos nada de él, así que vamos a preguntarnos... ¿Qué fue de Mickey Rourke? En Espinof Qué fue de Sheryl Lee, la misteriosa Laura Palmer de 'Twin Peaks' que sobrevivió a una grave enfermedad y volvió por la puerta grande 25 años después 1, 2, 3... ¡KO! Philip Andre Rourke Jr nació el 16 de septiembre de 1952 en Shenectady, una ciudad del estado de Nueva York, fruto del amor entre un irlandés y una escocesa. Sus raíces son importantes: en 1989 donó lo que ganó por la película 'Francesco' a hacer campaña para que Estados Unidos acogiera a un miembro del IRA (aunque no lo consiguió). Tuvo que vivir el divorcio de sus padres (él, en particular, se marchó sin dejar rastro) y una mudanza a Miami. No fue un trauma: allí pudo empezar a hacer lo que más le gustaba en el mundo. ¿Actuar? Claro que no: boxear. A los doce años, que se dice pronto, Phil Rourke (aún no tenía nombre artístico) luchó su primer combate de boxeo amateur, ganando sin problemas. Era tan bueno que incluso fue entrenado por el número uno del mundo en aquel momento, Luis Manuel Rodríguez, apodado "El Feo" (francamente, no era para tanto la cosa). El problema es que en 1973, después de 27 victorias, había tenido tantas conmociones cerebrales que los médicos le recomendaron tomarse un tiempo lejos del ring. Por suerte, enseguida encontró su siguiente obsesión, el motivo por el que hoy estamos hablando de él: la actuación. Primero fue una obra de teatro de la Universidad de Miami, pero se enamoró tanto de la profesión que los siguientes pasos le salieron perfectos casi sin pensarlo: pedirle 400 dólares a su hermana, mudarse a Nueva York, estudiar actuación con la entonces actriz de teatro Sandra Seacat... Y, finalmente, entrar en el Actor's Studio tras una prueba que dejó anonadado al mismísimo Elia Kazan. Su nivel como actor era tal que Los Angeles Times le definió como "un joven león de Hollywood, un actor con la intensidad melancólica de Marlon Brando y la electricidad de James Dean". Casi nada. Yo no soy Michael Rourke, soy asturiano Puede que algunos hayáis reconocido la canción a la que hago referencia: la fama de Mickey Rourke despegó tanto a partir de 1979, cuando debutó al mando de Steven Spielberg en '1941', que incluso Zapato Veloz, un grupo extremadamente cañí, le dedicó un temazo noventero ("Me vestí de ejecutivo y todas aquellas chicas creyeron que yo era el divo, aquel actor de moda que tiene a todas en vilo"). No es para menos: protagonizó películas de Francis Ford Coppola ('La ley de la calle'), Barry Levinson ('Diner'), Lawrence Kasdan ('Fuego en el cuerpo') y hasta Michael Cimino ('El año del dragón'). Y entonces, llegó su mayor éxito... y su maldición. Todos hemos oído mil rumores sobre '9 semanas y media', unos más graciosos y otros menos, pero llevó al estrellato de los mitos eróticos a Mickey Rourke y Kim Basinger, que diría de él años después que era como "besar un cenicero". Pero mientras la segunda pudo levantar su carrera (durante un tiempo, al menos), Rourke fue perdiendo su estela poco a poco. Y la culpa fue, bueno, del propio Rourke. Su mala elección de películas es antológica: a lo largo de su carrera, el actor ha rechazado, ojo, 'Rain man' (de hecho Dustin Hoffman le llamó personalmente, y al final lo aceptó Tom Cruise), 'Platoon', 'Los intocables de Elliot Ness' y 'Pulp fiction', entre otras. Eso, sumado a su fama de peligroso y destructivo en los platós, dio como resultado un empobrecimiento de su carrera repentino. Hay que añadirle su afición a la cirugía estética, su presencia en las revistas del corazón, y una tendencia a aceptar lo que fuera para sobrevivir. Rourke escribió su primer guion, sobre un boxeador que iba y venía, 'Homeboy', y se abocó a protagonizar thrillers eróticos tan lamentables como 'Orquídea salvaje' o infracine de acción que ahora se reivindica, como 'Dos duros sobre ruedas'. Era 1991, y su carrera no tenía pinta de remontar. Y entonces, decidió, como el personaje de la película que guionizó, volver al ring a sus 40 años, pero esta vez como un profesional entrenado por uno de los Ángeles del Infierno. Entre 1991 (su primer combate tuvo lugar, por cierto, en Oviedo, cuando el boxeo lo petaba en la televisión española) y 1994 ganó seis combates y empató dos, pero a cambio su cara se desfiguró para siempre. Adiós a la cirugía estética. Retorno a la lona de Hollywood Lo cierto es que, más allá de su pobre elección de papeles, Rourke hizo todo lo posible por levantar su carrera en el retorno a Hollywood: trabajó de nuevo con Coppola en 'Legítima defensa', Steve Buscemi ('Animal factory'), Sean Penn ('El juramento') y hasta Sylvester Stallone en su remake (ahora odiado por él mismo) de 'Get carter'. Pero su cara ya no vendía entradas, el público se estaba olvidando de él y, cada vez más, era una vieja gloria. Tras participar como el villano de 'Double team', junto a Dennis Rodman y Jean-Claude Van Damme, llegó la hora de hacer lo que nunca pensó que haría: a sus 45 años, volver a '9 semanas y media'. '9 semanas y media II' se rodó en 1997 y dio el pistoletazo de salida a una nueva etapa en su carrera: la de las películas directas a vídeo. El actor y boxeador lo había intentado, pero nada le sacaría del atolladero en el que estaba... hasta ocho años después. Con el cambio de milenio, Frank Miller y Robert Rodríguez vieron en su cara resquebrajada, sus facciones profundas y su voz ajada por la vida a la persona perfecta para interpretar a Marv en 'Sin city'. Y como ya sabemos por estos artículos, nada gusta más a Hollywood que un retorno en condiciones. Y eso que el actor hizo todo lo posible por ganarse enemigos, primero defendiendo la guerra de Irak y a George Bush, y después expresando su admiración por Vladimir Putin. Por si tenéis curiosidad, aunque siempre ha sido republicano, en las últimas elecciones dio un vuelco y apoyó a Joe Biden. ¿El motivo? Acabar con un viejo enemigo, Donald Trump, al que considera un "matón" y, bueno, algo más. Preparaos para leer unas declaraciones que hará que evitéis enfrentaros con Mickey Rourke. En Espinof Qué fue de Roberto Benigni, el director que nunca volvió a triunfar en el cine tras 'La vida es bella' pero consiguió algo más difícil: ser feliz La mayor escoria del planeta es ese **** gusano, Donald Trump. Que le jodan. Que le jodan al caballo en el que se monte. Creo que su mujer es una de las mayores buscafortunas. Quiero decir, ¿cuánto puedes querer dormir al lado de ese trozo de ****** flácido y gordo y correrte? Donald Trump puede joderse. No es un tío duro. Es un matón y una zorra, y me puede comer la polla. Me lo encontraré en la habitación del hotel cualquier **** día de la semana y le romperé un bate en la cabeza. Bésame mi **** culo, cabrón, macarra, comepollas. Los premios y los perros Al margen de sus ideas políticas, Mickey Rourke ganó premios a mansalva por 'Sin city', y el cine volvió a quererle en papeles principales. Los actores más jóvenes clamaban por su retorno, y tras unas cuantas cintas como secundario, en 2008 llegó el papel de su vida de manos de Darren Aronofsky, como un personaje que paradójicamente anhelaba lo mismo que él: subirse a un ring a pelear. 'El luchador' supuso la primera (y, por ahora, única) nominación de Rourke al Óscar. Se lo llevó Sean Penn por 'Yo soy Harvey Milk', pero suyo fue el Globo de Oro, el BAFTA, el Independent Spirit... El futuro pintaba prometedor para Rourke, y lo aprovechó. A su manera. Por cierto, el Globo de Oro se lo dedicó ni más ni menos que a sus perros, porque cuando su carrera se acabó y su primera mujer le dejó, lo único que le hizo seguir adelante y evitar el suicidio fueron sus mascotas. De hecho, les quiere tanto que cuando su queridísimo Beau Jack murió, Rourke le hizo el boca a boca durante 45 minutos. Eso es devoción. De látigos a latigazos Después de 'El luchador', el departamento de casting de Marvel, al que poco se agradece su perfección continua, contactó con Mickey Rourke para ser el villano de 'Iron man 2', Latigazo. Probablemente nunca volvamos a verle en el UCM porque, bueno, se inmolaba a sí mismo, pero en el cine de superhéroes nunca se sabe, y daría para titulares a mansalva. Y a partir de aquí, 'Immortals', 'Los mercenarios' (en un papel enano, pero increíble), la secuela de 'Sin city'... Y el retorno al éter. - La noticia Qué fue de Mickey Rourke, el boxeador que acabó de actor, pasó 9 semanas y media con Kim Basinger y casi se carga a Iron Man fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

‘Hellhole’ es una nueva película de terror de Netflix que ha pasado desapercibida en la temporada de Halloween por la avalancha de títulos de género que invaden las plataformas en esas fechas. Mientras los usuarios de la plataforma veían la excelente serie antológica ‘El gabinete de curiosidades de Guillermo del Toro’ esta otra novedad quedaba enterrada entre otros títulos, pero no tiene nada de desperdicio para los aficionados al gótico y el ocultismo. Esta modesta propuesta está dirigida por Bartosz M. Kowalski, el autor del slasher ‘Nadie duerme en el bosque esta noche’ y su secuela, que mezclaban sin mucha fortuna gore, comedia y metaterror, que también fue responsable de la muy perturbadora ‘Playground’ (2016), con lo que parece que es un realizador versátil que se ajusta a la demanda de Netflix de conseguir títulos baratos, rodados en poco tiempo y con ciertas garantías visuales. - La noticia Es la sorpresa escondida de terror de Netflix para este otoño: un monje polaco infiltrado en una clínica de poseídos con sectas y ecos a 'El día de la bestia' fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

La popularidad del cine de acción lleva años cotizando a la baja en Hollywood, donde las películas de superhéroes han eclipsado un género que en su momento fue el rey de la industria del entretenimiento. Sin embargo, siguen llegando títulos que merecen mucho la pena de vez en cuando y hoy me toca hablaros de uno de ellos, ya que 'Nadie' acaba de desembarcar en el catálogo de Amazon Prime Video. Por qué merece la pena Estrenada en 2021, 'Nadie' surge principalmente como resultado de la unión de un director y un cineasta cuyos caminos nunca hubiésemos pensado que iban a cruzarse. Tras las cámaras está Ilya Naishuller, máximo responsable de 'Hardcore Henry', mientras que el peso delante de ellas recae sobre Bob Odenkirk, el inolvidable protagonista de la imprescindible 'Better Call Saul'. En Espinof Las 23 mejores películas de acción de 2021 Para redondearlo todo tenemos un guion de lo más funcional escrito por Derek Kolstad, el creador de 'John Wick' -aunque para su esperada cuarta entrega se ha prescindido de sus servicios-. Este último dato ya deja claro el tipo de película de acción que os espera, ya que ofrece escenas brutales sacando todo el partido al recurso de un hombre cabreado llevando todo al límite. De hecho, hasta la excusa argumental para que vuelva a liarla es bastante reducida, pero sirve para explorar de forma un tanto peculiar la crisis de la mediana edad. - La noticia Es una de las películas de acción más salvajes y entretenidas de los últimos años: llega a Amazon Prime Video una joya del cine de hombres cabreados fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

No sabemos cuánto durará la etapa, pero parece que 'Dragon Ball Super' está pegando un pequeño girito para darle más peso a otros personajes. El manga inicia en diciembre un nuevo arco en el que parece que Goten y Trunks tendrán más protagonismo, pero antes de eso ya vimos en 'Dragon Ball Super: Super Hero' cómo Gohan y Piccolo se llevaban casi toda la atención. La última película de anime de la franquicia ha servido para cambiar de personajes principales temporalmente, y le ha dado a Piccolo una nueva transformación muy poderosa que ya ha se iba mereciendo. Orange Piccolo no fue la única sorpresa de la película, que también sirvió para desvelar al impactante Gohan Bestia. Liberando la bestia interior El hijo de Goku siempre ha estado entre los personajes más poderosos de la saga, e incluso fue el primero en alcanzar el estado de Super Saiyan 2 en su pelea contra Cell, pero con el tiempo muchos personajes le han ido dejando atrás a en cuanto a poder. - La noticia Gohan Bestia: todo lo que sabemos sobre la nueva e impresionante transformación de Gohan que debutó en 'Dragon Ball Super: Super Hero' fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

El cine bélico ha vivido siempre en una eterna contradicción, señalada tiempo ha por François Truffaut con ese "toda película de guerra termina siendo pro-guerra" que sigue siendo pertinente a día de hoy. Es casi imposible no caer en la glorificación de la guerra cuando tratas de hacerla visualmente potente y, al final, fascinante. Algo que contradice cualquier mensaje de crítica sobre la propia guerra. No es que el cine en general esté libre de contradicciones. Precisamente muchas grandes películas saben cómo navegarlas, y hay grandes ejemplos de cine bélico en ese aspecto. No obstante, una de las sorpresas más inesperadas del momento consigue hacer creíble su retrato del horror de la guerra más que obras como '1917' o 'Dunkerque', y no tiene tanto que envidiar en espectacularidad. Se trata de 'Sin novedad en el frente'. Cómo se pierde la humanidad La nueva versión de la obra literaria de Erich Maria Remarque se ha convertido en uno de los éxitos más importantes en materia de cine en Netflix, y no partía nada precisamente a su favor para ello. Es una propuesta que, incluso con sus momentos potentes, es muy reposada, hablada exclusivamente en alemán y con duración aproximada de dos horas y media. En Espinof Viaje al corazón de las tinieblas en una magistral película bélica: llega a Amazon Prime Video la versión definitiva de un clásico de Francis Ford Coppola Cierto es que la plataforma tiende a tener muchos éxitos internacionales, pero el caso de la película de Edward Berger es interesante precisamente por no caer en tendencias propias de algoritmo, que sí suelen ser comunes en los grandes pelotazos. Es una propuesta autoral que ha triunfado con rotundidad allí donde gente muy loable como Martin Scorsese o Jane Campion se ha quedado rozando con la punta de los dedos. Es, hasta cierto punto, esperanzador para propuestas elegantes y con cosas que contar como la película germana. Su exploración de la Primera Guerra Mundial desde la perspectiva del bando alemán es capaz de deconstruir secuencias de batalla realmente increíbles para que impacten visualmente pero no se pierda la denuncia del terror y de las deplorables actitudes humanas durante el conflicto. En ese aspecto, tiene una influencia muy directa de demoledoras experiencias como 'Masacre. Ven y mira'. 'Sin novedad en el frente': ven y mira - La noticia Uno de los retratos más duros de la guerra se encuentra en esta película alemana de Netflix que se ha convertido en una de las sensaciones inesperadas del año fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

La universidad es un periodo bastante clave para muchos, donde puedes encontrar (algunas) amistades que persistan durante toda tu vida pero, sobre todo, puedes encontrar una oportunidad de desarrollar tu mente, tu curiosidad o tu pensamiento crítico. Eso si no te terminan desmotivando algunas tendencias académicas absolutamente anquilosadas y repelentes. Hay ciertos elementos de la academia que resultan toda una barrera para poder generar verdadera curiosidad por ella. Que esta resulte un campo de creatividad y conocimiento. Hay, por otro lado, gente acomodada y atascada en determinadas maneras de realizar las cosas que impiden una evolución apropiada del ecosistema universitario. Algo sobre lo que habla con mucho acierto 'La directora'. La maravillosa universidad Esta pequeña sorpresa disponible en Netflix nos introducía en el mundo de las universidades norteamericanas, pero seguro que hay cosas que no resultan completamente alejadas de la experiencia local. La serie de Amanda Peet, producida por David Benioff y D.B. Weiss (sí, los mismos de 'Juego de Tronos'), lanza afilados dardos contra los falsos progresos de la academia, los dinosaurios que la componen y, también, la cultura de la cancelación. En Espinof Las 17 mejores miniseries de 2021 En sólo seis episodios de media hora vemos el departamento de literatura inglesa de una universidad prestigiosa, donde la recién nombrada directora (Sandra Oh) debe intentar revitalizar el interés del alumnado por las asignaturas mientras se encuentra toda una plétora de profesores veteranos reacios a los nuevos métodos de enseñanza. Todo un choque generacional que va determinando varias de las tramas principales de la serie. La otra va en relación con la compleja relación que mantiene el personaje de Sandra Oh con el de Jay Duplass. Este último se convierte en objeto de controversia por unas desafortunadas palabras durante una clase y se reclama su retirada del departamento. La gran amistad que mantienen es la que evitan el despido inmediato, pero no van a dejar de suceder cosas que van a complicarlo todo. 'La directora': sofisticada dentellada - La noticia Dura sólo 3 horas y la puedes ver en Netflix: una ácida comedia sobre el anquilosado y rancio mundo de la academia producida por los creadores de 'Juego de Tronos' fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

La cadena de cable premium HBO está en plenos fastos por su 50 aniversario. Nacida el 8 de noviembre de 1972, su "no es televisión, es HBO" ha hecho que el canal sea todo un referente en el mundo audiovisual. Sobre todo, desde que a finales de los 90 comenzasen a centrarse en el mundo de la ficción y las series. Y es que, la televisión de prestigio, la nueva edad de oro de las series, tuvo su paternidad en HBO con series como 'Los Soprano', 'A dos metros bajo tierra' o 'The Wire', que desafiaron los estándares de la época y diseñaron un nuevo modo de hacer las cosas. Tanto en formato largo como en el corto, así que vamos a repasar las 13 mejores miniseries que se han gestado en el canal. En Espinof Hay vida más allá de 'The Wire', 'Lost' y 'Los Soprano': las 63 series imprescindibles de la TV pre-año 2000 El top de las miniseries de HBO Nos adentramos en los archivos de HBO para reivindicar auténticas joyas televisivas que cuentan con tan solo un puñado de capítulos. Tenemos joyas bélicas ya clásicas como 'Band of Brothers' o fascinantes dramas más modernos como 'Podría destruirte' y adaptaciones excelentes como la de 'Mildred Pierce'. Si este listado os sabe a poco, aquí tenéis el listado con las mejores series de la historia de HBO y las películas imprescindibles de la plataforma. También podéis consultar nuestro ranking con las series más destacadas de HBO este 2022 (y las películas). Ya fuera de la plataforma, estos son nuestros tops del año en series y miniseries, de la década pasada y de la historia. Así que, sin más retraso vamos a adentrarnos en el top, en orden de estreno, de estas miniseries. Los únicos requisitos han sido que sean originales de HBO (es decir, que no sean por ejemplo Max Originals) y que se encuentren disponibles ahora mismo en HBO Max España. Adelante: 'Band of Brothers: Hermanos de sangre' (2001) - La noticia Las 13 mejores miniseries de la historia de HBO fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Últimamente, a los directores les ha dado por recordar su vida. Este año veremos 'The Fabelmans', pero antes de Spielberg estuvo Kenneth Branagh con 'Belfast', Alfonso Cuarón con 'Roma' o Lee Isac Chung con 'Minari'. El último en llegar a la fiesta es James Gray, pero parece que lo ha hecho sin acordarse de que en una película no vamos a sentir compasión por un personaje porque la banda sonora o el contexto nos lo indique: además, este tiene que ser mínimamente agradable, carismático o, al menos, interesante. El protagonista de 'Armageddon time' no lo es, pero la película cree que sí... durante dos largas horas. En Espinof Las 22 mejores películas biográficas de la historia del cine Niño, por favor, para Era una de las películas más esperadas del año: una autobiografía de James Gray ('Ad Astra', 'Z: la ciudad perdida') protagonizada por Anthony Hopkins y Anne Hathaway no podía salir mal. Tenía todos los ingredientes para estar en todas las listas de final de año. Y, sin embargo, Gray se ha empeñado en hacer que Paul, el niño que protagoniza 'Armageddon time', no tenga redención alguna. Hay una escena, al poco de empezar la película, que encapsula bien lo que digo: en una cena familiar, vemos cómo la madre se ha pasado horas preparando pescado para toda la familia. Paul pregunta por qué no piden empanadillas al restaurante chino y ya está, algo a lo que su progenitora responde que lleva horas cocinando y que se coma el pescado. En mitad de la cena, entre la bronca y el jolgorio, Paul se levanta, coge el teléfono y pide al restaurante chino ante las advertencias de sus padres de que no lo haga y el llanto desconsolado de Hathaway. ¿Las consecuencias? Absolutamente ninguna. Por algún motivo, la película lo ve como una travesura de un chaval que durante la película protagoniza un 'Breaking bad' adolescente, solo que sin el carisma de Walter White. 'Armageddon time' es una película francamente extraña, en la que la redención para un personaje caprichoso y chirriante nunca llega: siempre, en todo momento, tiene un comentario fuera de lugar, una idea criminal, una frase poco empática o una manera de inculpar a un amigo que hace que sus escenas sentimentales no produzcan en el público nada más que apatía. Nadie pide que todos los personajes sean moralmente correctos, pero no puedes pedir al espectador que anime a un niño que hace la vida imposible a su familia de forma constante. Él, y solo él, es lo que hace que la película de James Gray nunca despegue, a pesar de estar rodeado por un montón de buenas ideas. El cohete de juguete Había dos buenas historias en 'Armageddon time' que Gray no ha sabido contar. La primera, la relación entre un abuelo absolutamente ciego a los desmanes de su nieto, amantísimo: las dos únicas personas en el mundo que se entienden entre sí. La mejor escena de la película está protagonizada por un Anthony Hopkins, como siempre, magnífico (nadie esperaba menos), y Paul, tratando de hacer volar un cohete de juguete. La mayoría de las líneas (luego hablamos de esto) están escogidas con sensatez y sensibilidad, y la puesta en escena es fabulosa: si toda la película hubiese tenido la sutileza de esta trama, otro gallo le cantaría. La segunda es la que rasca un poco más, pero sin llegar al fondo: el racismo sistémico en el Brooklyn de finales de los años 80, en el que se juzgaba diferente según el color de la piel y los niños de diferentes razas no debían jugar juntos. Sin embargo, la película no termina nunca de explorar este problema. En lugar de cavar e indagar en los motivos, las injusticias y el cambio social, lo que hace es remover la tierra y mostrarla, sin ir más allá de decir "El racismo existía". Tiene algunos momentos muy potentes (la resignación en la cárcel como máxima representante) pero en general, su análisis del privilegio de la clase media y el racismo hace cuarenta años se queda en lo superficial. Las buenas intenciones no hacen una buena película, y la nostalgia estadounidense no entronca con la nuestra de ninguna manera, ni consigue hacer que 'Armageddon Time' se eleve. Sí, claro, no es una película horrible ni perniciosa, pero todo lo que cuenta ya ha sido contado antes (y mejor): la película no se siente viva, no evoluciona y su clímax es decididamente decepcionante. Entonces, ¿tiene redención? - La noticia 'Armageddon Time' lo tenía todo para ser una película repleta de amor pero su caprichoso protagonista infantil rompe hasta al gran Anthony Hopkins fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

Los seriéfilos que quieren presumir de ficciones patrias tienen una asignatura obligada con 'Cuéntame cómo pasó', la serie más veterana de la televisión española a la que pronto despediremos para siempre. Nuestra ‘Aquellos maravillosos años’ particular nació en 2001 y cuenta con 22 temporadas a sus espaldas. TVE puede presumir de una serie divulgativa, dramática, divertida y entrañable con la que millones de espectadores han conectado en más de 20 años de historia. Seguir las peripecias de los Alcántara mientras ellos mismos viven la historia de España fue, durante mucho tiempo, un auténtico placer. Pero los amantes de las series vivimos en una terrible condena. Cada año aparecen series nuevas, tesoros que disfrutar y coleccionar. En mi caso, ‘Cuéntame cómo pasó’ quedó relegada a ese lugar llamado ‘tengo que ponerme al día’. Hace poco, por fin, pude reencontrarme con ella… Y esto es lo que me he encontrado. Firme en su macrohistoria ‘Cuéntame cómo pasó’ comenzó su andadura con un gran eventazo: la victoria de Massiel en Eurovisión. Y terminó su primera temporada con otro plato fuerte como es la llegada del hombre a la Luna. Siempre ha sido muy poderosa en los eventos históricos que escogía y en cómo los vivían los personajes, muchas veces siendo incluso protagonistas sin hacer desentonar la verosimilitud de la trama. En la temporada 22 que despedimos este año pasa lo mismo. Estamos en los años 1993-94 y tenemos esa fuga de Roldán, que Toni, como director general de Relaciones Informativas de la Moncloa, tiene que capear; tenemos el auge del movimiento skinhead y el terrible asesinato de Lucrecia Pérez; pero también tenemos a ETA o temas que atañen directamente al feminismo y la igualdad… En Espinof Las 34 mejores series españolas que puedes ver en Netflix, HBO Max, Amazon, Movistar Plus+ y otras plataformas de VOD ‘Cuéntame cómo pasó’ tenía dos direcciones: convertirse en una telenovela eterna, un poco ñoña incluso; o evolucionar con las exigencias del público español, cada vez más versado en series, con ficciones de todo el mundo al alcance de un clic. Pues bien, a lo largo de los años, sus guionistas y en especial coordinadores como Eduardo Ladrón de Guevara, Alberto Macías, Ignacio del Moral o Patrick Buckley han sabido mantener el listón. Aunque quizá, se haya resentido el tono desenfadado y humorístico que la serie tenía en sus primeras temporadas. Los personajes han pasado de ser meros ciudadanos a coparticipar en eventos cruciales. Esto le ha dado mucha intensidad a las tramas, convirtiéndola en una serie adulta y comprometida. Los niños han crecido De 1968 a 1994, han pasado 25 años desde que Carlitos (Ricardo Gómez) comenzara a narrar los hechos con su visión infantil. En esta serie ha sucedido de todo: desde los bandazos empresariales de Antonio (Imanol Arias) hasta la salida y regreso de Inés (Irene Visedo); desde las crisis matrimoniales a las vocaciones erráticas de sus protagonistas. Los personajes han evolucionado muchísimo, no solo por la madurez que da el simple hecho de crecer, sino porque las tramas les han enfrentado a fantasmas que ni ellos imaginaban que pudieran existir. La lucha contra la droga de Inés o Carlos o el empoderamiento femenino vivido por Mercedes (Ana Duato) han sido algunos ejemplos. Aunque sí creo que la esencia de esos personajes se ha mantenido. Sobre todo, está el pilar fundamental que supone Herminia (María Galiana), una mujer prácticamente inmortal nacida en 1899 y que en 1994 se mantiene como una rosa. Seguramente, cuando empezó ‘Cuéntame cómo pasó’, nadie podía imaginar que aguantaría 22 temporadas en antena y, a estas alturas, nadie está dispuesto a renunciar a uno de los personajes más emblemáticos, defendido por una actriz como la Galiana. Eso sí, el paso del tiempo ha hecho que esos niños crezcan y se conviertan en adultos con sus propias familias. El universo de ‘Cuéntame cómo pasó’ se ha expandido poco a poco pero con paso seguro. Y los hijos de Toni, Inés y Paquita ya no son niños tampoco, sino adolescentes que protagonizan momentos duros, que nos traen tramas y conflictos más frescos, aireando algunos armarios apolillados. Un relevo generacional que no nos hacer olvidar que algunos de los mejores actores de nuestro país han pasado por los capítulos de esta saga del Grupo Ganga. Fernando Fernán Gómez, Tony Leblanc, Juan Echanove, Terele Pávez son algunos destacados ejemplos. Un nivel que sigue muy alto con incorporaciones recientes como la de Nacho Fresneda o Kiti Mánver, con esa hermana perdida de Mercedes que tanto juego está dando. La temporada 23, el final de 'Cuéntame como pasó' Después de habernos contado la transformación social, económica y política de nuestro país, de haber pasado por quiebras económicas y familiares, de haber abrazado cada vez más un tono thriller que se ha convertido en el género irrenunciable de las ficciones más punteras, ‘Cuéntame cómo pasó’ no solo mantiene, sino que ha mejorado en sus tramas y giros. Pero, ¿le acompaña la audiencia? La era del streaming le ha pasado factura, como a todas las teles en abierto. Han de lidiar con esa premisa que antes era ‘lo normal’ y ahora tratamos de evitar a toda costa: la dictadura de los horarios. ¿Por qué alguien nos tiene que decir a qué hora y qué día tenemos que disfrutar de una ficción? Además, los espectadores somos unos amantes tremendamente infieles y difíciles de contentar. Incluso aunque un producto sea de incontestable calidad, nos cansamos de esa facilidad, buscamos nuevos referentes. En Espinof Las 31 mejores series de 2022... hasta ahora La cima del share en esta serie se vivió en la temporada tres, con una cuota de pantalla del 41,4 % (ahora es imposible imaginar que casi la mitad de la gente que está viendo la tele sea toda tuya). La temporada 22, en cambio, ha cosechado una media del 9,3 %. Esta terrible diferencia no ha pasado desapercibida para los responsables de una tele pública siempre en el alambre de la polémica. Tenemos una gran serie pero, ¿de qué sirve eso si nadie la ve? Hace muy poquito hemos sabido que la productora y la cadena trabajan en una miniserie, una temporada que podría tener no más de nueve capítulos pero que cierre las tramas. Empezaría a rodarse este invierno y podría contar con el regreso de algunos de personajes como Carlos o Karina. Y aunque muchos dejamos de seguirla o nos hemos enganchado esporádicamente, seguro que seguiremos el final de 'Cuéntame cómo pasó' como si despidiéramos algo muy nuestro. Esperemos que sea tan digno y grandioso como merece. - La noticia El secreto de 'Cuéntame cómo pasó' para mantenerse en buena forma es su universo expandido... pero el streaming ha matado a la estrella de la tele: la temporada 23 será el final fue publicada originalmente en Espinof por Noelius .

Hoy en día hay muchos proyectores en el mercado; algunos apuestan por tecnologías diferentes y otros por diseños dispares. Es el caso de BenQ y su modelo GV30, que además de ser completamente portátil, tiene un diseño característico que lo diferencia enormemente de otros modelos y marcas. Ahora su precio es bastante interesante, ya que durante el Black Friday de Amazon se queda a su mínimo histórico de 499 euros en lugar de 599 euros. BenQ GV30 Proyector portátil - Extra Bass Altavoz Bluetooth, Android TV, Auto Focus, Ángulo Proyección 135º, WiFi, Chromecast & AirPlay, HDMI, USB-C PVP en Amazon 499,00€ PVP en PcComponentes 520,15€ - La noticia Este proyector portátil de BenQ tiene un curioso diseño y un descuentazo que lo deja a precio mínimo histórico: perfecto para llevártelo a cualquier parte fue publicada originalmente en Espinof por Alberto García .

El estreno de 'Close' nos confirma a Lukas Dhont como una de las voces europeas más interesantes dentro del panorama cinematográfico actual. El cineasta belga ya demostró una gran sensibilidad con su ópera prima 'Girl', un poderoso drama LGTB+ que tenéis en Filmin y podéis ver gratis en RTVE Play. Quiero bailar Lara (Victor Polster) es una joven transgénero de 15 años que sueña con convertirse en una gran bailarina. La adolescente tendrá que enfrentarse al esfuerzo constante que necesitará para alcanzar su meta y a sus propios miedos, que resultarán ser sus peores enemigos. Tras dirigir varios cortometrajes, Lukas Dhont se lanzó a escribir y dirigir 'Girl'. Su debut cinematográfico arrasó en festivales como Cannes o San Sebastián y obtuvo una buena acogida en taquilla. En Espinof Las 23 mejores películas de temática LGTBI de la historia Con ritmo pausado y mucha sensibilidad, la historia nos acerca a su protagonista, a sus inquietudes, aspiraciones y todo lo que le pasa por la cabeza sin que ella lo verbalice en ningún momento. Dhont demuestra su buena mano a la hora de construir retratos intimistas a partir de gestos, miradas y otros elementos que nos hablan sin palabras de la psicología del personaje y de su evolución a lo largo de la película. Cabe advertir que estamos ante un personaje en un estado psicológico delicado. Aparte de lo difícil que es la adolescencia de por sí y lo duro que puede ser el camino para conseguir sus metas, sufre episodios violentos de disforia y la arrastran a una serie de pensamientos invasivos que pueden convertir su mente en una auténtica pesadilla. - La noticia Es un intenso drama psicológico y uno de los fenómenos del cine europeo reciente: puedes ver la ópera prima del director de 'Close' gratis en streaming fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .

Portgas D. Ace es uno de los personajes más carismáticos de 'One Piece' y es prácticamente que no te caiga bien la primera vez que lo conoces. El hermano mayor de Luffy aparece pronto en la historia y le vemos por primera vez durante el Arco de Arabasta, donde está buscando a Barbanegra para ajustar cuentas. Gracias su Fruta del Diablo, Ace es uno de los piratas más poderosos al inicio de la serie, y y como nunca sobra saber más sobre él, aquí van varias curiosidades que hemos podido aprender dentro y fuera del anime. ¡Aviso! Lógicamente, si habéis empezado a ver 'One Piece' hace relativamente poco este artículo contiene spoilers. - La noticia 'One Piece': 9 curiosidades sobre Portgas D. Ace que quizás no conocías fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

El retorno de Brendan Fraser a primera plana ha servido para dos cosas: primero, para recordar que en Hollywood nadie desaparece o muere, sino que simplemente puede mutar en cualquier momento. Segundo, para traer a otro actor a la categoría de Keanu Reeves o Danny DeVito: la de gente maja a la que Internet adora. Tanto, que sus declaraciones se convierten en noticia. En Espinof Qué fue de Brendan Fraser, el actor que al salir de una depresión profunda descubrió que era la persona más querida de Hollywood CGI: Caras Gigantes Indispuestas Puede que si visteis 'El retorno de la momia' en cines (como es mi caso) no vierais nada raro en los efectos especiales del Rey Escorpión, pero la realidad es que el primer papel relevante de Dwayne Johnson no le terminaba de tratar bien: los efectos especiales eran chiclosos y, visto ahora, se nota a medio cocer. Rememorando su primer encuentro con The Rock, Fraser ha dicho en GQ "No conocía a Dwayne hasta después de la premiere porque era un trozo de cinta en un palo al que hablábamos. Por supuesto, luego le pusieron CGI. Lo sé, lo sé. ¡Sed amables! Vi a los tíos que hicieron el CGI del Rey Escorpión en la premiere y me dijeron, 'Hey, ¿cómo estás? Hicimos el CGI del Rey Escorpión. Sí, necesitábamos más tiempo. Fue algo de última hora'.". Eso no impide que los memes hayan corrido durante años como la pólvora, claro. - La noticia "A su manera es perfecto": Brendan Fraser defiende los efectos especiales de 'El retorno de la momia' y al equipo de CGI que trabajó en la cinta fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

Tanto 'Black Panther' como su secuela 'Black Panther: Wakanda Forever' han terminado de poner en órbita el nombre de Ryan Coogler. Incluso 'Creed' ha dado pedigrí a un nombre que está desmarcándose en el mainstream actual por su manera de introducir humanidad e ideas potentes sobre la experiencia racial en el mundo en películas habitualmente blanqueadas al extremo para no incomodar a nadie. Por ello mismo, vale la pena indagar en sus raíces, en sus influencias fílmicas. En diversas entrevistas ha destacado varias de sus referencias favoritas, y aquí seleccionamos tres grandes películas que además se pueden ver en las diferentes plataformas de streaming. 'Haz lo que debas' ('Do the Right Thing', 1989) Dirección: Spike Lee. Reparto: Spike Lee, Rosie Pérez, Danny Aiello, Ossie Davis, Ruby Dee, Giancarlo Esposito. Es difícil escapar a la obra cumbre del director afroamericano más importante de todos los tiempos cuando hablas sobre otro director ***** que cubre precisamente aspectos raciales en su trabajo. Para Coogler, incluso siendo de Oakland y no de Nueva York, hay algo en 'Haz lo que debas' que "se siente como estar en casa". En Espinof Qué ver si te gusta 'Black Panther: Wakanda Forever': 3 demoledoras películas de guerra y colonialismo disponibles en streaming Sin duda, se refiere al calor ferviente que recorre a la película de Spike Lee (y no sólo por su acalorado argumento). A veces brutal, a veces hermosa, su poliédrico retrato de las tensiones raciales en un barrio neoyorquino cuenta con cualidades que la vuelven realmente rotunda, como esa vida con la que llena a los personajes, la hermosa fotografía de Ernest Dickerson o su perfecta manera de ir escalando la tensión. Ver en Amazon Prime Video y en Filmin | La crítica en Espinof 'Un profeta' ('Un prophète', 2009) Dirección: Jacques Audiard. Reparto: Tahar Rahim, Niels Arestrup, Adel Bencherif, Reda Kateb, Hichem Yacoubi. Ciertamente es una elección particular para película favorita de todos los tiempos, pero para Coogler sin duda está en ese nivel al ser una de las películas que más ha visto. "La vi la primera vez que salí del país, significa mucho para mí" da un matiz especialmente personal a lo que muchos verían como un relato especialmente duro y no precisamente fácil en ningún aspecto. Pero es, sin duda, una obra trascendental. Una increíble torsión tanto del cine ***** como del thriller de prisiones, donde Jacques Audiard vuelve a mostrar su habilidad para reinventar géneros del cine adulto norteamericano. Sin duda sirve de miedo a una brutal historia de realismo social en la que un joven árabe termina atrapado en las garras de la mafia corsa. Ver en HBO Max, en Acontra+ y en Filmin | La crítica en Espinof 'Fish Tank' (2009) Dirección: Andrea Arnold. Reparto: Katie Jarvis, Michael Fassbender, Kierston Wareing, Harry Treadaway, Jason Maza. Otra curiosa elección que se sale de lo común, pero que resulta especialmente pertinente en cómo aborda la temática social en su cine, especialmente en su debut indie 'Fruitvale Station'. Con un aire comprometido, casi de Ken Loach aún más en modo de cine de guerrilla, Andrea Arnold hace un interesante retrato de personaje femenino complejo e interesante. En Espinof Este documental intimista sobre la vida de una vaca está firmado por la directora de 'Big Little Lies' y es maravilloso 'Fish Tank' nos cuenta la historia de Mia, una joven adolescente marginada por el sistema educativo y por sus compañeros dado su carácter inestable. A pesar de parecer que busca deliberadamente el aislamiento, la entrada del personaje de Michael Fassbender va desvelando su verdadera necesidad de conexión, mostrando así las complejas contradicciones de un periodo como el que vive esta joven. Ver en Filmin - La noticia Qué ver si te gusta Ryan Coogler: 3 grandes influencias del autor de éxitos como 'Black Panther' y 'Creed' que se pueden encontrar en streaming fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

Hemos visto infinidad de thrillers con su protagonista ejerciendo como justiciero urbano. La mayoría de las veces suelen ser hombres, pero también hay varios títulos inolvidables en los que es una mujer la que pasa a la acción para corregir injusticias manifiestas. 'Una joven prometedora' es una de ellas y desde hoy la tenéis disponible en Amazon Prime Video. Vista por primera vez en el Festival de Sundance de 2020, 'Una joven prometedora' se convirtió en una de las grandes sensaciones de este año, hasta el punto de dar la campanada y conseguir cinco nominaciones al Óscar, incluyendo el de mejor película. Finalmente solamente se llevó para casa el de mejor guion original. Una lástima que Carey Mulligan no lograse la estatuilla por su magnífica interpretación, pero también es muy difícil ponerle peros a que Frances McDormand ganase por 'Nomadland'. - La noticia Es uno de los mejores thrillers de venganzas de esta década: llega a Amazon Prime Video una inolvidable película con Carey Mulligan fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Puede que 'Black Panther: Wakanda Forever' no fuera el festival de cameos y easter eggs al que Marvel nos suele tener acostumbrados. No hubo una aparición sorpresa del Doctor Muerte ni se intuyó de fondo el Edificio Baxter, pero eso no quita para que, además de un sentido homenaje a Chadwick Boseman, también fuera un recopilatorio de momentos pasados, presentes y futuros del UCM, con cameos de esos que si pestañeas te pierdes y escenas que recuerdan, irremediablemente, a otras del pasado. ¡Echemos un vistazo! Cuidado, que hay spoilers de la secuela de 'Black Panther'. Si lees algo que no te gusta, no lances a tu ejército submarino contra nosotros. En Espinof 'Black Panther: Wakanda Forever' es la mejor película de Marvel hasta ahora: una estupenda aventura bélica marcada por la dolorosa ausencia de Chadwick Boseman Un libro pequeñito En el metraje de 'Ant-man y la avispa: Quantumania' que proyectaron en la Comic-Con se veía que nuestro héroe había aprovechado el tiempo en escribir sus memorias, 'Watch out for the little guy' (algo así como 'Cuidado con el pequeñín'). En la secuela de 'Black Panther', mientras Anderson Cooper habla sobre Wakanda en la CNN, se lee en un faldón que Scott Lang seguía de gira promocionando su autobiografía. Un pequeño guiño para los más ansiosos. Nuevo Asgard No hay tiempo para el llanto: durante la siguiente retransmisión de la CNN, en la que se informa de la muerte de la reina Ramonda, en un faldón se habla de un tratado que tiene lugar en Nuevo Asgard, un sitio que fue introducido en 'Vengadores: Endgame' y que continúa en pie. Aunque en el Universo Marvel, nunca se sabe lo que nos van a durar las cosas bonitas. La palabra que empieza con M No es exactamente un easter egg, pero sí un símbolo de que Kevin Feige va a normalizar la palabra "mutante" muchos años antes de que veamos a los X-Men en la gran pantalla. Si en 'Ms Marvel' fue su protagonista la que se enteró de su mutación, aquí se nos presenta al segundo mutante oficial del UCM (si no contamos a Charles Xavier en 'Doctor Extraño y el Multiverso de la Locura'): ni más ni menos que Namor. Hay que decir que, a diferencia de Kamala Khan, Namor sí es mutante en los cómics: de hecho es hijo de atlante y mutante. No es el primer personaje en el que pensamos cuando oímos la palabra, pero es un buen guiño al futuro marvelita. Namor hablando latín No fueron pocos los que salieron del cine dándole vueltas al motivo por el que Namor acaba hablando latín en una de sus escenas finales de 'Black Panther: Wakanda Forever'. La frase en cuestión no es baladí: "Imperius Rex" es su lema en los cómics desde 1959, en las páginas del número 87 de 'Tales to astonish'. Por cierto, el personaje, por aquel entonces, ya llevaba dos décadas existiendo, al ser uno de los primeros personajes creados por Marvel. Vamos, que su frase tiene sentido, aunque la película no nos preparara para ello. Todos a la misma universidad Riri Williams estudia en el MIT, el instituto tecnológico de Massachusetts, donde es considerada poco menos que un prodigio. Todos hemos oído hablar del MIT en diferentes series y películas, pero lo más curioso es que es donde Ned y MJ acaban al final de 'Spiderman: No way home', lo que abre el potencial para los cameos y los crossovers. Peter Parker, por su parte, tiene su futuro más incierto que nunca. ¡Ah! Tony Stark también estudió en el MIT, el sitio donde tienes que ir si eres listo y, además, un superhéroe. El primer Black Panther Marvel tiene una oportunidad de oro para contar historias del pasado de su universo, y en 'Wakanda Forever' ha abierto, un poquito, esa puerta. Cuando Shuri recrea la hierba corazón, Nakia comenta que es lo mejor que les ha pasado "desde Bashenga". Olumo Bashenga fue el primer Pantera Negra cronológico en los cómics, que debutó en 1977, en las páginas del número 7 de, precisamente, 'Pantera Negra'. Proveniente de la Edad de Bronce, más adelante su identidad como primer Pantera Negra fue reseteada por Jason Aaron al presentar a los Vengadores del año 1000000 AC, mostrando a un tal Mosi como el primero que se puso el manto del héroe. Cosas de los tebeos. Ay, esa matrícula Uno de los coches que podemos ver durante la película tiene la matrícula CB112976. No hay que ser un halcón para darse cuenta de que se refiere a Chadwick Boseman y su nacimiento, el 29 de noviembre de 1976. Boseman vino de unos orígenes muy modestos y acabó triunfando en la gran pantalla hasta que llegó su trágico final. Que aún duele un poquito. Toussaint La película está llena de pequeños guiños históricos (por ejemplo, K'uk'ulkan era una deidad serpiente alada maya, lo que explica las alitas en los pies de Namor), pero mi favorito es este: el hijo de T'challa se hace llamar Toussaint. Parece un nombre puesto al azar, pero nada más lejos de la realidad: Toussaint Louverture fue un político y militar del siglo XVIII que dirigió la Revolución Haitiana y sentó las bases para la erradicación del esclavismo en Haití... Y, posteriormente, el mundo entero. - La noticia 'Black Panther: Wakanda Forever' esconde cameos inesperados, guiños al pasado y vistazos al futuro del UCM... pero son visto y no visto fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

En octubre llegaron a Netflix muchos estrenos y alguna sorpresilla en el mundo del anime, pero en cuanto animación también aterrizó de una manera un tanto desapercibida 'Oni: La leyenda del dios del trueno'. En esta miniserie de animación de cuatro episodios que ya se puede ver en la plataforma, Tonko House y el director Daisuke Tsutsumi exploran la mitología japonesa desde un punto de vista encantador. En un pequeño pueblo perdido de Japón En el pueblo de Onari, todos tienen algún tiempo de poder especial. Ella todavía no ha manifestado el suyo, aunque sueña con convertirse en una gran heroína de leyenda. - La noticia Dura poco más de 2 horas y la tienes en Netflix: esta miniserie es un tierno cuento sobre el paso a la madurez enmarcado en la mitología japonesa fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

‘Matriarcado’ es una nueva película de terror de Hulu que, como ‘Predator: La presa’ se ha estrenado en España a través de Disney+. El director Ben Steiner escribe también el guion para ampliar su cortometraje de 2018 ‘Urn’, que también surge de la propia plataforma, para combinar elementos de trauma infantil, folk horror y universos lovecraftianos sin demasiadas sorpresas, pero con algunos elementos oscuros tampoco ya tan comunes en propuestas de gran pantalla. El film sigue a Laura (Jemima Rooper), quien vive una vida profesional metódica hasta que tiene una suerte de sobredosis a la que logra sobrevivir. El incidente es representado a través de la segregación de un lodo ***** que la consume, para después comenzar a producir la extraña sustancia a través de su propio cuerpo. Tambaleándose, regresa a su ciudad natal británica rural para buscar ayuda, con su madre separada, Celia (Kate Dickie), pero a medida que Laura se adentra en sus propios misterios, se ve inextricablemente atraída por la parte más oscura de su comunidad. - La noticia 'Matriarcado': una extraña historia de cultos lovecraftianos sexuales en Disney+ que combina folk horror y maternidad monstruosa fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .