Entre Fans

Mientras esperamos ansiosos el regreso de 'Stranger Things' con su temporada 5 y final a Netflix, poco a poco vamos teniendo un poco de idea de lo que les espera a los muchachos de Hawkins en su lucha contra las fuerzas oscuras del Otro Lado o upside down. Si hace unas semanas supimos el título del primer episodio, en el marco del WGFestival 2022, los hermanos Duffer han compartido que esta temporada final conectará con las anteriores. Solo que de un modo que no esperamos. En Espinof La cronología de 'Stranger Things': así es como se conectan Vecna, Eleven y el mundo del revés en la línea temporal de la serie de Netflix La clave, en la temporada 2 Si bien no han querido ser concretos, parece que la clave radica en la segunda temporada de la serie, emitida allá por 2017. En palabras de Ross Duffer la idea principal para la temporada 5 tiene su germen en el proceso de creación de dicha temporada: «El éxito de la temporada 1 nos acojonó y supimos que necesitábamos construir un mundo mayor, que iba a estar en marcha. Pero era demasiado, [cinco veces] más ideas de las que necesitábamos, o [diez]. Para la temporada 5 estamos tirando de un montón de esas grandes ideas de la temporada 2... un montón de nuestro gran final ha sido sacado de cosas que pensé que iban a estar en la temporada 2.» - La noticia 'Stranger Things 5': los hermanos Duffer desvelan de dónde les ha venido la idea para la temporada final de la serie de Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Cada vez nos llegan más series y películas de anime a streaming, y todas las plataformas quieren su pedacito del pastel. Por ahora HBO Max se estaba quedando un poco rezagada, con apenas contenido de anime en su catálogo aparte de 'Doraemon' y varias de sus películas. Lo poquito que había en la plataforma parecía que había desaparecido junto con otras tantas series y películas, pero esta semana nos ha llegado la sorpresa de que ya podemos ver en HBO Max 'FLCL: Progressive' y 'FLCL: Alternative', las secuelas de una de las mejores series de anime de principios de los 2000. Más capítulos y con nuevo doblaje 'FLCL' se estrenó directa a video allá por el año 2000 y rápidamente se convirtió en un fenómeno, especialmente porque venía co-producida desde Gainax y se subió de lleno a la ola de popularidad de 'Neon Genesis Evangelion'. En Espinof Dura poco más de 5 horas y está en Netflix: un divertido anime con una protagonista que vive su propia comedia romántica... y lo odia La trama seguía a Naota Nadaba, un adolescente bastante normal hasta que un día una chica llamada Haruko Haruhara lo atropella con su moto y le da tremendo golpe en la cabeza con un bajo. A partir de ahí, la vida de Naota se vuelve loquísima y empiezan a ocurrir cosas rarísimas, porque con el golpe se ha creado un portal inter-dimensional en su cabeza. - La noticia 'FLCL': las nuevas temporadas del anime de culto llegan a HBO Max, y por fin con doblaje en castellano fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

Tres semanas después de su estreno, Movistar Plus+ ha anunciado oficialmente las segunda temporada de 'El inmortal', la crónica sobre la banda criminal que dominó la noche madrileña allá por los años 90: Los Miami. Por tanto, tendremos nueva entrega de la serie, con un reparto encabezado por Álex García y completado por Marcel Borràs, Emilio Palacios, María Hervás, Teresa Riott, Jason Day, Jon Kortajarena, Claudia Pineda y Francis Lorenzo. En Espinof La evolución natural de 'Narcos', una serie que lo tenía todo y quería más Una de las tres series más vistas, según Movistar+ - La noticia 'El inmortal' ha sido todo un éxito y tendrá temporada 2: la serie criminal con Álex García es "una de las más vistas de 2022" en Movistar Plus+ (según Movistar Plus) fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Si tuviéramos que entregar un premio al más cansino de La isla de las tentaciones, seguro que saldría elegido Hugo por unanimidad.El cotufito es uno de los solteros que más suerte está teniendo en el reality, consiguiendo que Tania caiga a sus pies y no huya despavorida ante semejante brasas. Soltero VIP Hugo Paz tiene 30 años y es de Cádiz. Estudió Aeronáutica, ha jugado en el Club Deportivo Xerez B y ha trabajado como dependiente y camarero. Tiene una marca de suplementos deportivos llamada Energyum Sport y forma parte del MTB TEAM PAZ SPORT. Su cuenta de Instagram tiene 492.000 seguidores y su cuenta de TikTok ronda los 8.400. En Espinof La isla de las tentaciones 5: Mario colapsa al ver las imágenes de su pareja y comete un acto violento inédito en el reality El salto de Hugo a la televisión se produjo en 2015, en el programa 'Mujeres y Hombre y Viceversa'. Allí fue pretendiente y tronista, destacando especialmente su tonteo con Sofía Suescun. Volvió a coincidir con ella más adelante cuando participó en 'Supervivientes 2018'. En esta edición de La isla de las tentaciones, entró como uno de los tres solteros VIP y uno más de los ex de Claudia que están metidos en el programa. Desde el principio el soltero conectó con Tania Deniz, con quien protagonizó el tercer beso de la edición después de mucho insistirle y bautizarla con el apodo de "cotufita". - La noticia La isla de las tentaciones 5: quién es Hugo, el cotufito deportista que está triunfando aunque no pare de dar la brasa fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .

Desde Amazon están muy contentos con una de sus últimas producciones británicas y la plataforma ha anunciado que renueva 'The Devil's Hour', el thriller protagonizado por Peter Capaldi y Jessica Raine, por dos temporadas más. De esta manera, tendremos un mínimo de tres temporadas en este siniestro thriller creado por Tom Moran. La temporada 2 funcionará simultáneamente como una secuela y una precuela al "primer capítulo", donde veremos las verdaderas intenciones de Gideon: involucrar a Lucy en su misión de parar una fuerza del mal. En Espinof Las mejores series en Amazon Prime Video en 2022... hasta ahora Las 3:33 Según declara Moran: «Contar una historia en televisión es un negocio precario. La temporada 1 de 'The Devil's Hour' es solo el comienzo, el acto inaugural de una novela televisiva. Estoy muy emocionado de que podamos seguir dando vuelta a las páginas y colocando las piezas del puzle en su lugar. Si pensabas que el episodio final de la temporada 1 tenía todas las respuestas, entonces no has estado preguntando las preguntas correctas.» - La noticia 'The Devil's Hour' tendrá dos temporadas más: Amazon Prime Video renueva el siniestro thriller protagonizado por Peter Capaldi fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Siempre hay un placer en las películas que deciden descubrir el mundo al mismo tiempo que el espectador, que le dan de la mano para observar y hasta maravillarse con lo que se encuentra en el camino. Por ello, hay algo mágico en aquellos dramas de viaje por carretera que abrazan la parte más existencial y poética en sacrifico de elementos más convencionales como la trama o intentar explotar lo lacrimógeno a través de elecciones de guion calibradas para ello. Es, por supuesto, algo complicado de capturar, por su naturaleza elusiva y abstracta, y es difícil tener atrapado al espectador así, o incluso este puede estar perdido ante lo que está viendo. Casi resultaría imposible hacer una perfecta película de carretera que se dedicase principalmente a la observación. Pero el caso es que ya la hubo, y se puede rescatar a través de Amazon Prime Video (y también en Filmin). Se trata de 'Alicia en las ciudades'. Los instantes que nos llevamos El alemán Wim Wenders nos propone seguir la historia de un periodista germano que viaja a Estados Unidos en bloqueo creativo, yendo de un lugar a otro a ver si encuentra ideas para escribir su libro. Sus intentos quedan constantemente frustrados, y sólo parece encontrar motivación en las fotografías que toma, lo cuál es insuficiente para sus editores. Con su contrato cancelado y sin dinero, decide regresar a Alemania. En Espinof Las 33 mejores películas en blanco y ***** de todos los tiempos En el aeropuerto conoce a un par de compatriotas, una mujer y su hija, con las que termina conectadas hasta que haya un vuelo hacia el país. Haciéndose compañía durante la noche, la madre termina desapareciendo misteriosamente, y al reportero le toca la tarea de acompañar a la joven de 9 años a Amsterdam e intentar hacer que llegue a casa. Wenders volcó en esta historia parte de su bloqueo creativo personal y sus experiencias intentando descubrir hacia donde dirigir su carrera, al mismo tiempo que resolvió sus frustraciones con la adaptación de 'La letra escarlata', al sentir que no conectaba del todo con la historia y que no resolvió del todo el papel de la niña interpretada por Yella Rottländer. Luego esta misma actriz sería la Alicia con la que explorar todos los rincones de Nueva York y de las regiones rurales alemanas. 'Alicia en las ciudades': lo que importa es el viaje - La noticia Es una de las mejores películas de viaje por carretera de la historia: un fabuloso vistazo a los rincones de Alemania que se puede ver en Amazon Prime Video fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

Para el Hollywood de 2022, todo es franquiciable. Y si no es franquiciable, no interesa. Desde el 'The Batman' de Matt Reeves hasta cualquier película de Pixar, no hay nada que no pueda convertirse en una serie dirigida al streaming. La última en caer es 'Dune', que estrenará su precuela en HBO Max, 'The sisterhood', aunque aún sin fecha de estreno en el horizonte. En Espinof 'Dune', David Lynch vs. Denis Villeneuve: de la adaptación catastrófica y extravagante de 1984 a la grandilocuencia esteta de 2021 Hace mucho, mucho tiempo... 'The sisterhood' tendra lugar 10000 años antes de 'Dune' y se centrará en las hermanas Harkonnen, que luchan contra las amenazas que hacen peligrar a la humanidad. Además, la serie nos contará los orígenes de las Bene Gesserit, la orden de mujeres poderosas con habilidades sobrenaturales que ya conocimos en la película. Para esta precuela vuelve uno de los guionistas originales, Jon Spaihts, que dirigirá a un elenco increíble encabezado por la doblemente nominada al Óscar Emily Watson, que estará rodeada del talento de Shirley Henderson ('Trainspotting', 'Mira cómo corren'), Travis Fimmel ('Vikingos') o Indira Varma ('Juego de tronos', 'Obi-Wan Kenobi') entre muchos otros. - La noticia HBO Max empieza a rodar 'Dune: The Sisterhood', una precuela que pisará Arrakis mucho antes de lo que vimos en la película de Denis Villeneuve fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

Como con toda serie y película de Star Wars siempre andamos con ese juego de que nos prometen ser lo más y luego a menudo se quedan a medio gas (por decirlo suavemente). Con 'Andor' el viaje se ha roto cierta tendencia, prometía ser lo más diferente de la saga, al principio no nos convencía demasiado, pero al final hemos terminado enamorados de las aventuras de Cassian. Por cierto, a partir de aquí tenemos spoilers de 'La calle Rix', el episodio 1x12 de 'Andor'. En Espinof "La temporada 2 de Andor termina cuando empieza Rogue One: Una historia de Star Wars". Diego Luna Todos los caminos llevaban a Ferrix en esta búsqueda de Cassian Andor (Diego Luna) y cada facción con una intención distinta. El Imperio, o más concretamente el BSI y Dedra (Denise Gough), para detenerle e interrogarle como supuesta pieza clave de la rebelión. Los rebeldes, liderados por Luthen (Stellan Skarsgård), para matarlo como eslabón más débil. El regreso del ladrón - La noticia 'Andor' (1x12): un explosivo funeral centra un impresionante final de temporada para la estupenda serie de 'Star Wars' fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Simu Liu se ha cansado de los autores que debaten los méritos del Universo Cinematográfico de Marvel. El mismo día en el que los comentarios de Quentin Tarantino denunciando la "Marvelización" de Hollywood se volvieron virales, Simu Liu contestó en Twitter para reprender a cineastas como el director de 'Pulp Fiction' y Martin Scorsese por sus ataques al MCU. El Hollywood de Tarantino y Scorsese, ¿a examen? - La noticia "Hollywood era blanco de cojones. Tarantino y Scorsese no pueden señalarme". Simu Liu defiende a Marvel tras los ataques de los dos directores fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Una de las mayores pérdidas para los actores y/o estrellas actuales para consolidarse como tales es la ausencia de comedias románticas de nivel en las cuáles poder ir desarrollando y cultivando carisma que luego pueden aprovechar en otros proyectos que lideren. No necesitan ser exclusivas para las generaciones más jóvenes, incluso un actor consumado puede verse beneficiado de una película de este tipo con un guión adecuado y un co-protagonista con el que tenga química. Esa extraña magia Gente con fama de actorazo como Jack Nicholson no han sido ajenos, y han acudido al género en más de una ocasión. Incluso alguna obra especial, como 'Las brujas de Eastwick', tiene toques de ello. Por eso, una de sus mejores películas de su etapa tardía es en los parámetros de la comedia romántica, acompañado de una Diane Keaton a la altura y un Keanu Reeves fuera de su zona de confort para bien. Se trata de 'Cuando menos te lo esperas'. - La noticia Un magnético Jack Nicholson tiene que competir con Keanu Reeves por el mismo destino: tienes sólo unos días para ver en HBO Max una fantástica comedia romántica fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

Si has estado esperando con ganas el Black Friday para llevarte un televisor muy potente, con gran angular de pantalla y un precio muy ajustado, mucho ojo con este modelo. La Smart TV Samsung QE65Q70BATXXC se queda casi a mitad de precio, y mínimo histórico, con el ofertón de MediaMarkt, y ahora te la puedes llevar por 749 euros en lugar de los habituales 1.310 euros. TV QLED 65" - Samsung QE65Q70BATXXC, QLED 4K, Procesador QLED 4K, Smart TV, ***** PVP en MediaMarkt 749,00€ PVP en PcComponentes 998,99€ - La noticia Black Friday en MediaMarkt: esta Smart TV QLED 65" de Samsung es un chollazo que se queda casi a mitad de precio y además viene con modo Filmmaker fue publicada originalmente en Espinof por Alberto García .

Hay novedades de cara a la próxima edición de Eurovisión. La organización del festival ha anunciado importante cambios que afectan a su sistema de votaciones, dando mayor peso a los espectadores y permitiendo que voten desde cualquier país. Se vienen cambios La UER (Unión Europea de Radiofusión) ha anunciado cambios históricos para Eurovisión 2023. El concurso internacional modificará el funcionamiento de las votaciones, dándole más poder de decisión a la audiencia. Así pues, dichos cambios consisten en que serán única y exclusivamente los votos de la audiencia los que decidan los países que se clasifican para las semifinales, los votos del jurado profesional se combinarán con los de la audiencia para decidir el resultado final y los espectadores de los países no participantes también podrán votar de forma online. En Espinof Cuando 4 países ganaron Eurovisión a la vez porque no había reglas para el desempate... y España estaba entre ellos Según Martin Österdahl, supervisor del festival, se trata de un paso lógico ante el incremento de la popularidad del evento, que ha ido evolucionando a lo largo de sus 67 años de historia. Con esta modificación, el jurado solo tendrá relevancia en la final y será el público quien decida en las fases previas (lo que nos recuerda la polémica que hubo el año pasado en el 'Benidorm Fest'). En cuanto a la extensión del voto a los países no participantes, podrán hacerlo a través de una plataforma online segura que les permitirá emitir su voto tanto durante la gala final como en las semifinales. El resto de votantes seguirá teniendo la opción de hacerlo mediante SMS, teléfono y la app del concurso. Eurovisión celebrará su gala principal el 13 de mayo de 2023 y decidirá parte de sus participantes en las semifinales del 9 y 11 de mayo. Antes de eso, tendremos las galas del 'Benidorm Fest' para decidir a nuestro candidato el 4 de febrero y la gala de Eurovisión Junior el 11 de diciembre de 2022. - La noticia Eurovisión 2023: estos son los cambios históricos que modificarán las votaciones en la próxima edición del festival fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .

'The Walking Dead' está, por fin, terminada. Al menos este pedacito del universo zombi de Robert Kirkman, porque aún queda otra temporada de 'Fear the Walking Dead', más toda esa plétora de proyectos siempre planeados, pero con unos cuantas interrogantes sobre su futuro, desde las películas protagonizadas por Andrew Lincoln, ahora reconvertidas en una miniserie junto a Michonne (Danai Gurira), a la serie de Negan (Jeffrey Dean Morgan) y Maggie (Lauren Cohan) o lo que sea que preparen para Daryl (Norman Reedus). Y me preguntas, claro, a qué viene tanta mención a estos proyectos, si esto es una crítica a esta última parte de la onceava temporada del éxito de la AMC. La respuesta es que, con el episodio 24, tenemos varios finales… y varios frentes abiertos. Sabemos que es el final de la serie porque lo dice la publicidad, lo decimos nosotros y nos lo confirma IMDb, pero el episodio se esfuerza más en preparar el futuro que en ponerle la guinda al pastel. Aviso de destripes en su doble vertiente: a caminantes que se interpongan en nuestro camino y a detalles argumentales de los últimos episodios. Una civilización demasiado civilizada Desde la presentación de la Mancomunidad, y salvo que uno leyera los cómics, se sabía que eso acabaría mal. De entrada, tanto Pamela (Laila Robins) como, sobre todo, Lance (Josh Hamilton) se mostraron demasiado sonrientes en cuanto limaron asperezas con nuestros supervivientes favoritos y eso, lo sabemos, siempre es mala señal. En el mundo de los muertos, la sonrisa está para usarla de forma honesta: sacarla para nada es de falsos. En Espinof 'Península': la secuela de 'Train to Busan' tiene más claro lo que debería ser una película de zombies que la mayoría de herederas de 'The Walking Dead' Poco tardamos en descubrir que, tras su fachada de mundo real e impostado, como si los habitantes de ‘El bosque’ de Shyamalan se dedicaran a recrear nuestra civilización en vez de un pueblo del siglo XIX, se encuentran los mismos problemas que tenemos, como puedan ser el abuso de poder o la corrupción. Con la excepción de que en nuestro mundo, si te hartas de una ciudad puedes ir a otra sin temer que puedas hacer la conga con los zombis. Pamela es, sin duda, la líder con más poder que ha pasado por la serie, y la más errática Ver evolucionar el conflicto ha sido interesante, con ese juego de poderes entre la líder de la Mancomunidad y Lance, un tipo demasiado ambicioso para su propio bien, pero sabe insuficiente porque la resolución ha sido tibia. Da la impresión de que, una vez cumplido el objetivo de separar a los protagonistas, enfrentarles a la Mancomunidad y provocar disturbios (que no es poco, ojo), no sabían muy bien qué hacer con Lance, a quien ventilan de forma anticlimática. ‘The Walking Dead’ tenía otros muchos temas sobre los que arrastrar los piés y necesitaba finiquitar esta línea para centrarse en el final. La Mancomunidad, ¡qué barbaridad! En la propia Mancomunidad, ya se había dejado caer en los anteriores capítulos que bajo su apariencia idílica se escondía un sistema injusto, y que a Pamela le cegaban el estatus y su amor por su hijo, Sebastian (Teo Rapp-Olson). Básicamente, la Mancomunidad no es tanto una civilización como una recreación, un vestigio encerrado en ámbar, de ahí que no parezca haber movilidad social y que la gente mantenga su trabajo o clase aunque ahora, sí que sí, todo ello sea más un pacto colectivo que un verdadero sistema. ¡Si hasta tienen dinero! Por eso, la confesión de Sebastián de que desprecia a sus súbditos y les considera débiles (algo, por cierto, que solo podría decir todo un Hijo del Nepotismo como él) levanta los disturbios y precipita su muerte… lo que lleva, por un lado, a que Pamela culpe a Eugene (Josh McDermitt) de la muerte de su hijo y se monte todo un juicio contra él. El juicio también resalta que, en su afán por diversificar tramas gracias a ese remedo de civilización, ‘The Walking Dead’ buscó a la desesperada nuevos aires y aterrizó en uno de los subgéneros televisivos por antonomasia, el drama procesal. Les ha faltado un capítulo de bucle temporal o de “todo fue un sueño” para rascar el fondo del barril. ¡Como si les faltara material! Quizá, lo que faltó fue confianza en que una trama menos enfocada a la acción y más a la intriga pudiera gustar a los fans, como si ‘La casa del dragón’, por poner un ejemplo reciente, no haya demostrado lo tensos que pueden ser 40 minutos de gente hablando. Podrían haber tirado mejor del embrollo periodístico, haber subrayado más los conflictos territoriales o, sí, haber dejado a Lance vivo hasta el final. En Espinof Zombis en la Guerra Civil: cómo el gran conflicto bélico español del siglo XX sigue inspirando todo tipo de películas y series Al menos, el plan de Pamela de usar el comodín de los zombis para forzar un estado de sitio sirve de clímax, con esa clase alta atrincherada en sus casoplones y abandonando al vulgo a su suerte. No seré yo quien se queje del subrayado machacón que supone acabar el desigual gobierno de Pamela con una voladura controlada del barrio rico para frenar a los caminantes, pero todo el asunto se ha mostrado precipitado y falto de cariño narrativo. El último episodio de toda la serie tuvo la tarea ingrata de servir a la vez de final y de principio a otras series. No lo hizo muy bien. Tener 24 episodios por delante y concentrar en dos, y no muy bien narrados, esta pésima estrategia para purgar a las clases medias de la Mancomunidad demuestra que ‘The Walking Dead’ quería terminar de una vez, o peor aún, que mantienen esa impericia para alargar las tramas inanes y quemar rápido las que valen. Negando el perdón Si dejamos a un lado la dichosa Mancomunidad, el verdadero jugo que queríamos sacarle a esta temporada ha sido todo lo relacionado con Maggie y su reencuentro con Negan. Y desde luego, no empezaron bien, con ella desconfiando y él con cierto poso chulo. Poco a poco, las circunstancias les han hecho coincidir y Maggie pudo ver que Negan había cambiado y podía reinsertarse en la sociedad, algo por lo que Rick Grimes (Andrew Lincoln) siempre luchó. Negan tiene una esposa, Annie (Medina Senghore) y un bebé, y solo piensa dejarlos si es para compensar a la gente de Grimesworld (nombre con el que, por economía gramatical, denomino a las comunidades de Alexandria, Hilltop y Oceanside). Le dice le perdona. Así, Negan protagoniza algunos momentos estelares en esta parte final de la temporada: una conversación con Ezekiel (Khary Payton) en la que confiesa que no olvida sus crímenes y se merece estar encerrado y, sobre todo, un durísimo intercambio con Maggie en el que vuelve a pedir perdón… y Maggie le confiesa que nunca le perdonará, aunque al menos le dejará en paz. Los vivos y los muertos Tanto el arco de Negan, de expiación, reforma y redención, como la interpretación magnífica de Jeffrey Dean Morgan bastaría para compensar un poco a favor el desastre de esta temporada. Es este drama, de muertos y supervivientes, de malos y no tan buenos, de gente que quiere cambiar y de gente dispuesta a matar para no hacerlo, el que eleva el conjunto. Por eso, la mejor escena del episodio, de esta temporada y una de las mejores de toda la serie no está protagonizada por zombis, pero sí está causada por ellos: la muerte de Rosita (Christian Serratos) a causa de una mordedura en la espalda. El mordisco, no muy grande, y su inevitabilidad llevan a una despedida con comilona y música emotiva, algo que muy pocos en esta serie han podido tener y donde a Serratos, junto a los actores que interpretan a Gabriel (Seth Gilliam) y Eugene se les pone cara de Globo de Oro. Una comida a seis manos. Se queda cerca el tormento de Luke (Dan Fogler), que ve a su novia Jules (Alex Sgambati) devorada por los zombis, sufre una mordedura en el pie y es sometido a una amputación que sale mal por falta de personal médico. En un final de temporada y de serie tan escasa en muertes significativas, el deceso de ambos coge por sorpresa y nos recuerda a esa tensión, ya olvidada, cuando creíamos de verdad que cualquiera podía morir en la serie. En el lado contrario, sabemos que Norman Reedus es capaz de mucho con muy poco, pero tenerle dando tumbos de un lado a otro, siempre como el comodín de la acción, nos han hurtado de más momentos de calado emocional, como el que comparte con Carol (Melissa McBride) justo al final del episodio. Eso, por no hablar de actores que, por culpa de un elenco monstruoso (me da miedo contar la cantidad de actores que llevo enumerados), se les da por amortizados, como Ross Marquand o la arrolladora Princesa de Paola Lázaro, mientras otras como Eleanor Matsuura o Margot Bingham atesoran lo poco con lo que se les permite trabajar. Es más vibrante la foto que la escena. El lío y la desgana se extiende también a la dirección, demasiado rutinaria. Quién nos iba a decir que Greg Nicotero, que en pasadas temporadas sacaba escenas apabullantes e imaginativas, pudiera hacer una chapuza con el enjambre final, el que amenaza a la Mancomunidad, que no parece nunca tan amenazante como aquellos que atacaron en el arco de los Susurradores, por decir unos. Hablando, por cierto, de los propios zombis, es un pecado que se empiece a apuntar que algunos son mucho más listos y pueden trepar o usar herramientas (algo que nos retrotrae al mismísimo padre del subgénero, George A. Romero). Es como si justo ahora decidieran tirar ideas contra la pared, a ver cuáles se pegan. El arte de irse… en algún momento El último episodio de toda la serie tuvo una tarea ingrata que sólo resolvió a medias. Por una parte, debía cerrar todas las tramas posibles de forma satisfactoria y, a la vez, dar pie a las futuras series y contenidos que continuarán las andanzas de algunos personajes. Se trata de algo delicado y, siento decir, no es que lo hayan conseguido: se acaba un ciclo, pero no hay un cierre potente ni capaz de resonar. En general, esta temporada 11 ha conseguido acabar con mis ganas de más: si repasáis anteriores artículos que he hecho sobre la serie, veréis que siempre me he mantenido paciente, optimista y hasta dispuesto a pasar por alto muchas cosas, pero tener el final a la vista ha exacerbado los defectos de una narración que hacía mucho que había perdido el norte. En Espinof 24 películas y series de zombies imprescindibles para ver en streaming Al final, Negan y Maggie volverán y, lo rueden o no, a algún guionista perezoso se le ocurrirá liarles. Daryl seguirá vagando por el mundo y volverá con Carol para más amor platónico. Hasta que crezca del todo, seguirán pensando que una niña de doce años con sombrero vaquero y disparando zombis mola por sí mismo. Y, como apuntan los últimos cinco minutos, Grimes y Michonne se reencontrarán y matarán extras con prostéticos con el mismo gusto estético y repetición que una película porno exhibe una penetración. Y quién sabe, quizá me lo vea todo. Alguien convenció a Andrew Lincoln de que merecía la pena hacer tres películas de Rick. Lo que pasó a continuación te sorprenderá. En la quinta temporada de 'Los Simpson' (otra serie muerta en vida), en el capítulo titulado 'Rosebud', Homer le dice a Marge “Estoy confundido, ¿esto es un final alegre o uno triste?” y ella contesta “Es un final, es suficiente”. Creo que eso lo resume todo. Ahora sí, descansa en paz, 'The Walking Dead'. - La noticia 'The Walking Dead' ha terminado su temporada 11 pensando más en todo lo que viene que en ofrecer el mejor cierre posible para la serie pero... al menos, es un final fue publicada originalmente en Espinof por Adrián Álvarez .

Aunque el Mundial ocupa gran parte de nuestro rato para ver cosas, no nos olvidemos de que cada semana se nos inunda la agenda con decenas de estrenos... y es hora de repasar qué está llegando a las plataformas de streaming. Así tenemos 47 series, películas y documentales que llegan desde hoy a Netflix, HBO Max, Disney+, Amazon Prime Video, Filmin, Movistar Plus+ y Apple TV+. En Espinof Comparamos Netflix, HBO, Disney+, Movistar+ y otras 11 plataformas de streaming: pros, contras, catálogo y precios 'Echo 3' - La noticia Estrenos (23 de noviembre): 47 series, películas y documentales en Netflix, HBO Max, Filmin, Movistar Plus+, Amazon, Disney+ y Apple TV+ fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Aunque es la que más tiempo está durando, y la más popular por razones obvias, la adaptación a anime de David Production de 'JoJo's Bizarre Adventure' no es la primera intentona que ha habido. El manga de Hirohiko Araki tuvo antes otros animes, más notablemente con las OVAs que adaptaban de tal manera el arco de 'Stardust Crusaders', pero en su momento se intentó iniciar la franquicia con una película. Dio, el invasor que viene a destrozar tu película Allá por 2007, Studio A.P.P.P., que ya se había encargado de la serie directa a video unos años antes, se lanzó a un proyecto más ambicioso con una película de 90 minutos que adaptaría 'Phantom Blood', el primer arco del manga. - La noticia El anime de 'JoJo's Bizarre Adventure' podría haber sido muy diferente: así era la película perdida de 'Phantom Blood' que nunca llegamos a ver fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

Quentin Tarantino sigue haciendo rondas de prensa este mes con motivo de su libro, 'Cinema Speculation', y cada vez que habla sube el pan. En una reciente entrevista del director en el podcast '2 Bears, 1 Cave' ha atribuído la pérdida de estrellas de cine a la "marvelización de Hollywood". - La noticia "El Capitán América es la estrella, no Chris Evans". Quentin Tarantino cree que los actores de Marvel no son estrellas de cine fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Este miércoles 23 de noviembre se estrena el último episodio de la primera temporada de 'Andor' en Disney+. Por suerte, ya se sabía que la serie iba a tener dos temporadas y el rodaje de los nuevos episodios arrancará en breve. Todavía tendremos que esperar para verlos, pero en Espinof hemos podido charlar en exclusiva con Diego Luna tanto sobre el futuro de 'Andor' como de otros aspectos de esta aventura dentro de universo de 'Star Wars'. Nuestra conversación comenzó repasando algunos de los referentes a la hora de construir al personaje de Cassian Andor, con Luna reconociendo que el inolvidable Han Solo siempre estuvo ahí, pero también de lo mucho que ha ido evolucionando a lo largo de la primera temporada de la serie de Disney+. - La noticia "La temporada 2 de Andor termina cuando empieza Rogue One: Una historia de Star Wars". Diego Luna fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Hay muchas películas de viajes por carretera sobre adolescentes fugitivos asesinos, siguiendo la tradición de ‘Malas Tierras’ (Badlands, 1973) o ‘Asesinos Natos’ (Natural Born Killers, 1994), pero pocas que tengan como protagonistas a caníbales. Con ‘Hasta los huesos’ (Bones and all, 2022), que se estrena en cines el 25 de noviembre, Luca Guadagnino vuelve a tocar el cine de género tras ‘Suspiria’ (2018), aunque al mismo tiempo también se vuelve a aproximar al romance de ‘Call Me By Your Name’ (2017), incluso tocando el trasfondo ***** de forma codificada. No solo por la presencia de Timothée Chalamet en el reparto, sino por la sensibilidad desplegada a la hora de tratar una historia de amor en los márgenes, utilizando el cine fantástico como caleidoscopio del dilema de la clandestinidad. El director adapta una novela Young adult de Camille DeAngelis que se parece más a ‘Entrevista con el vampiro’ que a ‘Crepúsculo’, en su relato de autodescubrimiento adolescente sin remilgos en mostrar la realidad sangrienta de monstruos humanos. - La noticia 'Hasta los huesos: Bones and All': la reunión de Luca Guadagnino y Timothée Chalamet es una sombría road movie generacional de amor adolescente caníbal fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Ayer mismo os contábamos que Disney estaba viviendo su terremoto particular antes después de que Bob Iger haya regresado a la compañía para ocupar el puesto de CEO que ya ostentó hace tres años, destronando a Bob Chapek de la posición de presidente ejecutivo. Un día más tarde, con los cimientos de la empresa aún tambaleándose, este cambio de corona ya se ha cobrado su primera víctima. Creatividad al poder - La noticia Bob Iger se cobra su primera víctima tras el regreso como CEO de Disney y destaca su misión por honrar la creatividad: "el corazón y el alma de quienes somos" fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Me junto con Sebastián Lelio en un hotel de Madrid, con la cabeza bullendo de preguntas sobre historias, relatos, vivencias y política. Pero el director de 'El prodigio' supera cualquier expectativa que uno tenga puesta sobre él: su locuacidad cinematográfica es similar a la de la vida real, y nos deja una joya de entrevista en la que cada respuesta es oro. Veinte minutos en los que hablamos de decisiones estéticas, el futuro del cine, los diferentes tipos de espectadores y, por supuesto, Florence Pugh. Ojo: hay spoilers de la película, claro. En Espinof 'El prodigio' es un milagro de Netflix: Florence Pugh protagoniza una fabulosa película sobre el poder del relato y la necesidad de la ficción El cine como objeto artificioso Espinof (OF): ‘El prodigio’ se abre con un plano que ha dado mucho que hablar y que sirve como prólogo, declaración de intenciones y recuerdo de la artificiosidad de la historia que vamos a ver, ¿fue fácil tomar una decisión estética tan arriesgada? ¿Siempre estuvo ahí como el inicio de la película? Sebastián Leilo (SL): No, apareció poco a poco. Desde la novela me parecía que había una dimensión meta, un aura meta, porque Lib, el personaje de Florence Pugh, llega desde fuera a analizar las dinámicas de poder que allí existen, donde creen en un dios específico... Es como ir a otro planeta, y ella es la mirada externa, casi como la de un cineasta para con su historia. Fuimos poco a poco empujando más y más hacia delante hasta que apareció esta dispositivo meta que de alguna forma contiene a la película como un marco y, ojalá, la convierta en parte del problema. O en EL problema. No solo los personajes tienen el problema, es la relación del espectador con la película, que le declara abiertamente que será expuesto al poder de la ficción y el artificio y que es una historia que analiza cómo los personajes operan al interior de sistemas de creencias, como el religioso o el científico, que chocan entre sí y también son constructos, en última instancia artefactos humanos, artificios. La relación entre la película como objeto artificioso y las historias en las que los personajes creen, como construcciones artificiosas que ponen orden en la comunidad y que devienen en poder político y que son capaces de incluso quitar vidas... Me pareció que era importante levantarlo, hacerlo central. OF: En apariencia, la película es un misterio sobre una niña que no come debido a su fe, pero realmente habla sobre el poder transformador de las historias, y apela a dos tipos de espectadores: por un lado los que quieren saber lo que le pasa a la niña y por otro los que quieren buscar lo que realmente quiere contar sobre nosotros, quitando el artificio. ¿Cómo se maneja esta doble capa de la historia sin echar a ninguno de los dos espectadores? SL: Yo creo que es imposible no perder espectadores para cualquier película. Tomar ciertas decisiones te hace ganar ciertos espectadores y perder otros, forma parte del juego y está muy bien. Es imposible hacer feliz a todo el mundo pero es noble intentarlo, y a mí me encanta la idea de hacer películas que puedan ser estimulantes, como se dice, tanto para el espectador despistado de mediodía como para el intelectual de alta noche. Y 'El prodigio' tiene un poco ese estilo. Lo puede ver alguien y simplemente entrar en la dimensión de los personajes y sus desafíos o los giros de guion, o también, si se quiere, pasar a la capa más externa, más estructural, y analizar la dimensión de la película misma y del juego que establece a través de la narración, la mirada a cámara y la ruptura de la cuarta pared. Eso va a confundir a algunos pero va a hacer gozar a otros. OF: Vivimos en un tiempo, especialmente post-pandemia, en el que sobre todo en política los sentimientos parecen tan importantes como la realidad. ¿De qué manera habla ‘El prodigio’ cara a cara con la actualidad y hasta qué punto se busca la complicidad del espectador al tratar un tema como este? SL: Claro, pero ese es el punto de 'El prodigio': ¿En qué cree usted? La película no juzga aquello en lo que los personajes creen, solo los observa haciéndolo, y observa la diferencia entre una credulidad rígida, fanática, que no está dispuesta a cambiar, que controla la verdad, la misma definición de fanatismo, versus una credulidad elástica, que está dispuesta a adaptarse, a expandirse, a seguir evolucionando, que es la que tiene la enfermera. - La noticia "Todo es relato salvo el dolor. El dolor es lo real": Sebastián Lelio ('El prodigio') fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

El recurso de los viajes en el tiempo es uno de los más estimulantes para el cine de ciencia ficción. El problema es que a estas alturas prácticamente todos conocemos aquellas películas realmente buenas que se valen de ello, pero siempre hay espacio para la sorpresa y hoy os traigo una joya oculta disponible gratis en YouTube que precisamente este año celebra su 25 aniversario. Me refiero a 'Pánico en la carretera', aunque quizá también la conozcáis por el título de 'Retroactive'. Cronocrímenes en Texas Protagonizada por Kylie Travis y un desatado James Belushi, 'Pánico en la carretera' de una psicóloga criminal a la que se le estropea el coche en pleno desierto de Texas, siendo auxiliada por una pareja que pasaba por allí. Todo se complica cuando él descubre que su novia le es infiel, sucediendo poco después algo que lleva a la protagonista a viajar atrás en el tiempo unos 20 minutos, iniciando así un bucle del que ya veremos si logra escapar... En Espinof 4 de las mejores películas de ciencia ficción de los últimos años para ver en Netflix, Amazon Prime Video, HBO Max y Disney+ En 'Pánico en la carretera' encontraréis un cruce entre road movie, violento thriller de serie b de los 90 y película de ciencia ficción que merece mucho más reconocimiento del que ha tenido. A su manera es un precedente directo de 'Los Cronocrímenes', la excelente ópera prima de Nacho Vigalondo que os recomendé hace unas semanas con motivo de su llegada al catálogo de Netflix. - La noticia Es una de las grandes joyas ocultas del cine de ciencia ficción con viajes en el tiempo y puedes verla gratis en YouTube fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Si pensábamos que estaba todo inventado, ha venido la editorial King Features Syndicate adelantando por la izquierda y con una carta que no se podía ver venir por ningún lado: un manga protagonizado por Popeye el marino. La serie de cómic 'Eye Lie Popeye' va a pasar por un cambio de estilo para combinar su aspecto habitual con el de los mangas japoneses y mostrarnos más sobre el pasado del personaje. De fanartista a artista oficial Hace un tiempo, el dibujante Marcus Williams se volvió viral con sus ilustraciones que combinaban lo mejor de 'Dragon Ball' con los personajes de 'Popeye'. El crossover debió de gustar en la editorial, porque ahora Williams ha pasado de realizar fanarts a un cómic oficial del Popeye. En Espinof 'Popeye': 90 años de adaptaciones del marinero peor hablado de la historia del cómic Ya se han dejado ver las primeras páginas de 'Eye Lie Popeye', que promete bastante acción y puñetazos con Williams imitando el estilo de sus mangas favoritos para resolver el misterio de cómo Popeye perdió su ojo. "Como un gran fan tanto de Popeye como del manga, tengo muchas ganas de combinar las dos pasiones y traer a los fans este nuevo formato y estilo para experimentar las aventuras del icónico personaje", ha dicho Williams. "Estoy muy emocionado que mi arte de Popeye Goku me haya traído hasta aquí y de poder infusionar el estilo tradicional shonen con un giro moderno para explorar el misterio del ojo perdido de Popeye". 'Eye Lie Popeye' se publicará online a través de su página web durante cinco semanas, con actualizaciones regulares. Cada nueva página estará disponible durante 24 horas, así que hay que habrá que darse prisa para no perdérselas, y si nos fiamos del contador en la web parece que hoy mismo arranca la historia. - La noticia Popeye ya tiene su propio manga con espinacas y combates al más puro estilo anime, y lo puedes leer a partir de hoy mismo fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

El Mundial de Qatar 2022 ya ha comenzado. La Selección española afronta la nueva edición de uno de los eventos más importantes del mundillo deportivo y sus partidos podrán verse online gratis a través de RTVE Play. ¿Dónde y cuándo? Si bien en España es posible ver la totalidad del Mundial a través de Movistar+ y la plataforma Gol Mundial, RTVE también tiene la licencia para emitir 20 de los 64 partidos en abierto. - La noticia Así puedes ver gratis el Mundial de Qatar 2022: todo el fútbol disponible en televisión online para no perderte a la Selección española fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .

- La noticia Tráiler de 'Gridman Universe': la nueva película de mechas del estudio de 'Cyberpunk: Edgerunners' y 'Promare' tiene fecha de estreno fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

En plena celebración (no exenta de polémica tuitera) por los primeros episodios de la nueva temporada de 'La que se avecina', los hermanos Caballero, Alberto y Laura, ya entran en tiempo de descuento para el estreno de 'Machos alfa', su nueva serie, que se estrenará en exclusiva en Netflix. En Espinof Las 34 mejores series españolas que puedes ver en Netflix, HBO Max, Amazon, Movistar Plus+ y otras plataformas de VOD Que te sientes macho alfa y lo petas en el gym Confirmado: 'Machos alfa' cerrará el año del streaming el 30 de diciembre, y aún no sabemos mucho sobre su argumento. Sí conocemos sus tramas básicas: cuatro amigos cuarentones que no se adaptan al fin del patriarcado tienen que vivir en la era de la igualdad cuando antes eran auténticos machos alfas al mando de su vida, su trabajo y sus relaciones. Ya sabéis, lo típico que no va a causar enfado en ningún estrato de la sociedad. Es reseñable que en la sinopsis se destaque que se expondrá su patetismo, para evitar problemas como los que han salpicado a 'La que se avecina' y personajes como Amador, que ha sufrido del extraño pero inevitable efecto Torrente: los chavales idolatrando a quien no deberían, un poco como si de repente todos quisieran ser Charlie en 'It's always sunny in Philadelphia'. - La noticia La antipatriarcal nueva serie de los creadores de 'La que se avecina', 'Machos alfa', ya tiene fecha de estreno en Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .