Entre Fans

'La historia interminable' es una de las películas de infancia de muchos cinéfilos. La cinta que dio pie a la archiconocida canción homónima de Limahl es una adaptación del best seller de Michael Ende, quien trató de eliminarla del mapa por todas las vías posibles. Una fantasía Publicada en 1979 y considerada un clásico de la literatura juvenil y la fantasía, 'La historia interminable' se convirtió en la novela estandarte de Michael Ende (autor también de 'Momo'). Su tremenda popularidad hizo que, pocos años después, se pusiera en marcha una adaptación cinematográfica. En un principio, firmó con una pequeña productora y Ende estaba entusiasmado con la idea de llevar su historia a la gran pantalla. Pese a recibir cartas de disconformidad por parte de los fans, el novelista defendía el cine como un medio artístico lleno de posibilidades y confiaba en que esta versión sería "delicada, poética y llena de magia". En Espinof Qué fue de Noah Hathaway, el inolvidable Atreyu de 'La historia interminable' que también fue el Harry Potter original Las primeras alarmas saltaron cuando el autor se enteró de que el proyecto había sido vendido a una productora más grande: Neue Constantin. Ende manifestó su preocupación de que, al tratarse de una superproducción, se descuidaran los personajes y el corazón de la historia para dar prioridad a imágenes llamativas. El productor Bernd Eichinger logró apaciguarle, convenciéndole de que tendría una participación "enormemente positiva", permitiéndole aprobar al director y al actor principal y asesorar en el apartado creativo para que su visión quedara reflejada en la película. El punto de no retorno fue cuando llegó a manos de Ende el nuevo guión. Hasta el momento, el novelista había dado su visto bueno al realizado por Wolfgang Petersen, que iba a dirigir la cinta. No obstante, en cuanto se hubo terminado, el productor encargó una segunda versión del gui´´on que no contó con la supervisión de Ende. - La noticia "Es un enorme melodrama comercial kitsch de felpa y plástico": por qué Michael Ende odió con toda su alma la adaptación de 'La historia interminable' fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .

HBO nos sorprendió a todos el viernes al anunciar la cancelación de 'Westworld'. Es cierto que había perdido audiencia, pero también que el plan siempre fue hacer cinco temporadas y cancelarla al final de la cuarta no sentó nada bien a los fans de la serie. Ahora además se ha descubierto que Warner va a perder entre 10 y 15 millones de dólares al no hacerla. A qué se debe El motivo de ese desembolso es que HBO renovó los contratos de los actores antes de que la cuarta temporada llegase a estrenarse. Es un proceso habitual para poder asegurarse su participación en futuras entregas, pero en este caso le ha salido el tiro por la culata y tendrá que pagarles a todos ellos pese a que no vayan a rodar episodio alguno. En Espinof 4 grandes series de ciencia ficción para ver este fin de semana en Netflix, Amazon Prime Video, HBO Max y Disney+ Se ve que en HBO han echado números e incluso les compensaba perder se dinero que hacerla. Teniendo en cuenta que cada episodio de la cuarta temporada costó alrededor de 10 millones de dólares, puede interpretarse tanto como una pérdida millonaria como una forma de reducir pérdidas. Es duro verlo así, pero es lo que hay. - La noticia La polémica cancelación de 'Westworld' le sale muy cara a HBO: entre 10 y 15 millones de dólares tirados a la basura por no dar un final a la serie fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Con su interesante premisa, este pasado febrero se estrenaba una de las mejores series de 2022, 'Separación' (Severance), una distopía laboral en la que seguimos a los empleados de Lumon Ind., quienes se han sometido a un controvertido procedimiento para separar sus vidas laborales y personales. Una gran serie que recibió en abril la renovación por una temporada 2 cuyo rodaje ha arrancado ya. Unos nuevos episodios de los que vamos a repasar todo lo que sabemos. En Espinof "Podías perderte en el plató": Ben Stiller explica el truco de 'Star Trek' que les inspiró para los pasillos laberínticos de 'Separación' La historia El final de la primera temporada nos llevó por un "despertar" de los dentris en el mundo exterior. Así descubrimos, por ejemplo, que Helly es en realidad la hija del CEO de Lumon, o que Ms. Casey es la mujer de Mark ("Está viva" llega a decir el personaje). La segunda temporada tendrá que lidiar con los descubrimientos que han hecho los personajes. En palabras de Erickson, el plan es jugar en un nuevo campo de juego con los conocimientos adquiridos por parte de nuestros protagonistas: «Intentamos pensar en ello tanto desde el punto de vista de los dentris como de los fueris y terminar la historia en un momento que cambiaría el juego para los personajes en ambos lados y crear un nuevo campo de juego para la temporada 2. Así, para Mark, su dentri acaba de descubrir la foto de boda y lucha para llevar el mensaje a Devon de que su mujer está viva en Lumon, lo que él, por así decirlo, hace a medias. Su dentri, en teoría, volverá a la planta "Separada" con este conocimiento derriba mundos. Mientras, su fueri va a despertar habiendo gritado esa cosa críptica en medio de una fiesta abarrotada. Sostiene la foto, pero ¿va a tener claro Devon lo que quiso decir? Deja a ambas versiones suyas con nuevo conocimiento pero también con nuevas cosas que averiguar.» Eso sí, me temo que de momento no sueltan prenda sobre exactamente cómo sucederá todo esto. El reparto Como podemos imaginar, y está confirmado, el reparto traerá de vuela a Adam Scott, Patricia Arquette, John Turturro, Britt Lower, Zach Cherry, Dichen Lachman, Jen Tullock, Tramell Tillman, Michael Chernus y Christopher Walken. Y ojo porque las incorporaciones a esta nueva temporada son de aúpa: Gwendoline Christie, John Noble, Merritt Wever, Bob Balaban, Robby Benson, Stefano Carannante, Ólafur Darri Ólafsson y Alia Shawkat. El rodaje Como un "trato" de Halloween, Apple TV+ anunció el pasado 31 de octubre que había comenzado el rodaje de esta segunda temporada. Una producción que comenzó semanas antes en Nueva Jersey y que se extenderá hasta el próximo mes de marzo de 2023. En Espinof Apple TV+ es la nueva Disney: cómo la gigante tecnológica está tomando la delantera en el entretenimiento para toda la familia En palabras de Ben Stiller, director de la serie: «Estamos emocionados y encantados de estar de vuelta en el set para el segundo y emocionante capítulo de 'Severance'. A pesar de que no sabemos cuánto tiempo nos hemos ido o quiénes somos fuera, nos cuentan que la gente disfruta la serie y no podríamos ser más felices. ¡Alabado sea Kier!» Dan Erickson sigue al cargo del guion de la serie con Ben Stiller como director y productor ejecutivo. Además en la producción se encuentran Nicky Weinstock, Jackie Cohn y Adam Scott. La fecha de estreno - La noticia 'Separación': todo lo que sabemos de la temporada 2 de la soberbia distopía laboral de Apple TV+ fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Es inevitable arrastrar los gustos o influencias que más te han impactado en los años formativos, aquellos donde el cerebro está más receptivo y liberando más hormonas que luego afloran con el recuerdo o la recuperación de esos gustos e influencias. Ni los artistas se escapan de estar intentando perseguir continuamente ese santo grial cinematográfico que les marcó de jóvenes. Y estas influencias a veces son todo lo que necesitamos para ubicar de todo la sensibilidad artística de un determinado autor y nos permite ubicar del todo su obra. Puede ser el mismo caso de Zack Snyder, un director que recibe al mismo tiempo poco y demasiado crédito como visionario gracias a una inmensa serie de fanáticos y detractores que, en su mayoría, no terminan de captar lo que está buscando hacer. Pero todo es tan sencillo como verse una película no dirigida por él, pero es clave para todo lo que hace: 'Excalibur'. Aviso: en el texto van a haber spoilers de la historia del rey Arturo que se relata en la película y de casi todas las obras de Zack Snyder El mito revisionado (con violencia y óperas) Entre discusiones sobre obsesión por las viñetas, objetivismo y concepciones mesiánicas en torno a los héroes que plasma en pantalla, realmente son los mitos artúricos los conceptos recurrentes en una filmografía tan potente como peculiar. Y, concretamente, la interpretación realizada por John Boorman en 1981 en este clásico de culto contiene la esencia que Snyder ha intentado capturar en todo momento, como él mismo reconoce en un episodio del podcast "Movies That Changed My Life" comentando la película. En Espinof Zack Snyder es mucho más que slow motion: analizamos el estilo y las técnicas de un autor con mayúsculas Boorman nos introduce en 'Excalibur' al conocido mito del rey Arturo, cubriendo desde su concepción pactada con el mago Merlín hasta sus increíbles aventuras en pos de salvar su reino. Juega un papel importante también la espada que da título a la función, poseedora de mágicos poderes e incrustada en piedra esperando la llegada del legítimo rey para ser levantada y empuñada. El mito lo conocemos, pero la manera en la que Boorman elige contarla es la diferencia que marca a un joven Snyder. Ver su ambiciosa visión plasmada tiene mucho de experiencia alucinógena por sus increíbles imágenes, tan pictóricas como ultraviolentas y explícitas, su atmósfera recargada cercana a la opereta, su manera de moverse por la historia a trompicones. Cualidades que la vuelven turbulenta... Y también puro Zack Snyder, ya que su estilo completa todas esas marcas. - La noticia Todo el cine de Zack Snyder bebe del mismo sitio: esta épica película de aventuras de los 80 es su principal fuente de inspiración (y la ha copiado no pocas veces) fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

Aunque creamos que el cine ha hablado ya de todo lo que se puede hablar, siempre hay aristas en las que nos sorprende, pequeños vericuetos, detalles y momentos tan reales como humanos a los que no ha prestado la atención debida. En 'Los hijos de los otros', la película inaugural del Festival de Sevilla, nos acercamos a la perspectiva de la madre de rebote, la mujer que siente auténtico amor maternal por el hijo de su pareja, sus dudas, desazones vitales y la amargura que sentirse la madre de una niña que ya tiene una. En Espinof Festival de Sevilla 2022 | 'The eternal daughter' hace sufrir a Tilda Swinton doblemente y confía en el espectador para entregar una de las mejores películas del año Que se vaya de casa Para hablar de un tema que todos entendemos a la primera pero que nos cuesta identificar de forma cinematográfica (al final, estos personajes siempre son secundarios o comparsas de la aventura protagonista), Rebecca Zlotowski narra con pulso firme pero termina girando demasiado hacia el melodrama, evitando solo por los pelos (y muchas veces bordeando) el convertirse en una película de cine de tarde. Y lo consigue gracias a una interpretación fabulosa de Virginie Effira, estoica, controlando sus sentimientos y solo mostrándolos cuando debe. Una de las mejores interpretaciones del año, que exuda amor, nostalgia y tristeza: simplemente fabulosa. Su personaje, Rachel, vive una doble tragedia. Por un lado, el ginecólogo le informa de que no podrá ser madre a pesar de que ella quiere. Por otro, la hija de su novio no parece terminar de aceptarla en la familia. El problema de la película es que a este díptico materno frustrante no para de añadirle subtramas. Una madre con cáncer, su hermana embarazada, visitas a la tumba, un alumno al que ve posibilidades, otro profesor al que ella gusta... En su cariño al personaje y sus ganas de hacerle tridimensional y cercano, 'Los hijos de otros' termina por contarnos demasiado sobre él y alargando de más una película que sabe perfectamente que tiene su mayor fuerza en la relación entre Rachel y la pequeña Leila. El resto es ruido de fondo. Le dice la hija a la madre La propia película sabe que se está centrando tanto en la maternidad como única forma de disfrutar de la vida que siente que debe excusarse llegado el momento y poner en palabras de su protagonista la frase "No creo que una mujer tenga que ser madre para estar completa, yo estoy orgullosa de formar parte del colectivo que no tiene hijos". Una manera de hablar con el público e intentar excusarse por un guion que, dentro de su contención, prima demasiado su dolor y su desazón por ser una madre de rebote, casi hasta convertirse en una obsesión. 'Los hijos de otros' acierta, y mucho, a la hora de mostrar el amor que la propia Rachel no puede impedir sentir: su relación con Ali primero y Leila después se siente real en todo momento, una absoluta belleza en la que el amor y el cariño traspasa la pantalla. Por eso, cuando el guion hace trampas y en la película pintan bastos sin que Rachel haga nada para impedirlo o quejarse, se siente tan raro, tan antinatural: en otra película quizá lo habríamos comprado, pero definitivamente no en esta en la que el personaje principal ha demostrado que no acepta las reglas impuestas fácilmente. La falsa felicidad que irradia la cinta durante su tramo medio siempre tiene un lado salvajemente triste: por más que Rachel se encariñe de la hija de Ali, y viceversa, sabe que siempre va a ser "Rachel" y nunca "mamá". La película se encarga de que lo entendamos mediante diferentes visitas al ginecólogo que nos recuerdan que su posibilidad de ser madre es cada vez más pequeña, una innecesaria cuenta atrás que parece que hace crecer la tensión y apuntalar al personaje, pero en realidad solo viene a subrayar la tesis central de la película haciéndola un poco repetitiva. - La noticia Festival de Sevilla 2022 | 'Los hijos de otros' tiene un personaje central fabuloso, pero esta búsqueda incensante del amor materno termina desdibujándolo fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

Los revivals televisivos de los clásicos de terror no son siempre la mejor idea. Especialmente cuando lo que nos encontramos en ellos son remedos de episodios clásicos que quizá no necesitaran una revisión. Esto marca una diferencia entre las series de terror que marcan época y las que se conforman. Quizá no es justo aplicar este axioma en ‘Historias para no dormir’ de Amazon Prime Video, pero a pesar de empezar una segunda temporada no hay novedad respecto a la anterior. Puede que el caso más sintomático es la nueva versión de ‘The Twilight Zone’ que presentaba Jordan Peele. A veces se culpa al director de ‘Nop’ del fracaso de aquella cuando solo se limitaba a hacer de anfitrión. Rod Serling tenía también el papel de curador y guionista, pero puede achacarse a la serie de CBS una indefinición que se trataba de ceñir a una forma de hacer las cosas que no es igual en los 60 que en la actualidad, un fallo en el que no cayó en su revival de los 80. Pero tampoco fue la única. - La noticia ‘Historias para no dormir’: la temporada 2 de la serie de Amazon es un variado compendio de aciertos y desatinos que no logran mejorar un clásico del terror español fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Dentro de poco más de un mes podremos ver 'Avatar: El sentido del agua', la esperada secuela de la película que lidera con solvencia la lista de las películas más taquilleras de la historia. Sin embargo, han pasado ya 13 años desde el estreno de la primera entrega y hasta el mismísimo James Cameron tiene miedo de que 'Avatar 2' pueda ser un gran fracaso. El director se ha sincerado en unas declaraciones concedidas a la revista Total Film, en las que ha incidido que quizá al público ya no le interese demasiado ver películas en la gran pantalla, apuntando tanto a la pandemia como al auge del streaming como grandes responsables de ello: En Espinof 4 de las mejores películas de ciencia ficción de 2022 para ver en Netflix, Amazon Prime Video, HBO Max y Disney+ El mercado podría decirnos que hemos terminado en tres meses, o podríamos estar semidestruidos, lo que significa: 'Vale, completemos la historia en la tercera película, y no sigamos sin parar', si simplemente no es rentable. Estamos en un mundo diferente ahora que cuando escribí este material, incluso. Es el golpe de la pandemia y el streaming. O, por el contrario, tal vez le recordemos a la gente lo que significa ir al cine. Esta película definitivamente hace eso. La pregunta es: ¿a cuánta gente le importa ahora? - La noticia "¿A cuánta gente le importa ahora?". James Cameron teme que 'Avatar 2' sea un enorme fracaso y está preparado para cerrar la saga con la tercera entrega fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Cuando a veces tu vida es un desastre completo, hay quien sueña con que viniera alguien con una varita mágica y te la resolviera en un momento como si nada. Más o menos eso le pasa a la protagonista de 'Romantic Killer', excepto que para ella su vida es perfecta tal y como está y no considera que haya nada que arreglar. Este nuevo anime de 12 episodios ha sido uno de los estrenos potentes en Netflix durante la temporada de otoño, dejándonos un slice of life muy divertido que se carga ciertas convenciones de comedia romántica. Videojuegos, chocolate y gatos Esas son las tres prioridades en la vida de Anzu Hoshino, una estudiante de instituto que se va directa a casa tras las clases para jugar a videojuegos, achuchar a su gato y hartarse a chocolate. Los únicos chicos que le interesan son los virtuales, pero entonces llega una criatura llamada Riri para reventarle la vida. - La noticia Dura poco más de 5 horas y está en Netflix: un divertido anime con una protagonista que vive su propia comedia romántica... y lo odia fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

'Sálvame' no empezó siendo el monstruo en el que se ha convertido. De verdad. Cuando se estrenó el 19 de marzo de 2009 solo era un simple debate de 'Supervivientes' contado con bastante mala leche y humor, al estilo de los programas de la prensa rosa de aquella época. Al fin y al cabo, nació al albor de 'Aquí hay tomate', que, siendo un magazine de corazón, tenía una ironía desenfrenada que en aquel entonces era habitual en Telecinco: más mamarracheo que información. Pero las cosas han cambiado, y el tiempo lo ha convertido en un gigantesco ecosistema terrorífico al que ya le ha llegado su hora. En Espinof Qué está pasando en 'Sálvame': la gran crisis del programa de Telecinco suma y sigue con el abandono de Carlota Corredera Ven nadando a mí Telecinco siempre ha sido considerada telebasura. Cuando empezó, las Mama Chicho y el striptease obligatorio. Después, Pepe Navarro y el Missisippi. Un tiempo después, los primeros reality shows. Finalmente, los programas del corazón. Pero lo que antes considerábamos “telebasura” ha quedado totalmente aguado por lo que la cadena ha perpetrado durante la última década, volando por los aires cualquier autoimpuesto límite moral. Al lado de ‘Sálvame’, ‘Esta noche cruzamos el Mississippi’ es arte y ensayo. En solo diez años, Telecinco ha creado un ecosistema basado en 'Sálvame' que gira exclusivamente en torno a él. Quitando los informativos, el resto de la programación de la cadena vive para retroalimentarse entre sí, en un ciclo continuo que no hace tanto enganchaba al espectador y le obligaba a pegarse a la televisión día tras día para ver giros, personajes sorpresa, debates sobre nimiedades, amores y desamores: el universo Mediaset acabó teniendo tramas tan complejas que han durado años a base de giros presentados en directo de manera tan machacona como efectiva. Entre amantes, ex parejas, concursantes de reality y famosetes de segunda, el espectador medio de la cadena tiene controlado a un número ingente de personajes cuyos giros de guion tienen lugar no en una serie o un ambiente controlado, sino en la pura selva: un plató en directo obligado a dar contenido durante cinco horas sin parar. No es fácil hacer ‘Sálvame’, aunque parezca que sí, y no estoy aquí para negarle su mérito: durante años, antes de acomodarse, fue pura televisión. Pero en este mundillo todo va por olas, como en la vida, y la de Mediaset hace tiempo que es espuma. Solo que no quieren aceptarlo porque tras el final solo queda la incertidumbre. El castillo de naipes El final tardío de ‘Sálvame’ supone el colofón de una manera de hacer televisión en la que Telecinco se ha amodorrado, creyendo que el piloto automático funcionaría bien para siempre. Pero lejos quedan ya los tiempos de gloria en los que abrazaban casi los dos millones de espectadores diarios: ahora, el programa se conforma con las migajas que le deja Antena 3, cada vez más consciente de que su llama se apaga, sus famosos ya no interesan y sus realities no dan conversación. La pandemia ha cambiado muchas cosas y ha propiciado debates internos, posiblemente involuntarios, sobre nuestro propio ocio y el entretenimiento que consumimos, y cómo este nos llena más o menos. Y en unos tiempos donde necesitábamos mamarracheo, diversión y humor, ‘Sálvame’ se reveló como un producto vacío. Durante el confinamiento, no fueron pocos los que vieron al rey desnudo y la verdadera cara del Mago de Oz: más allá de los memes y la eterna compañía, esto ya no era divertido. Influye, por supuesto, que la calidad de los famosos Mediaset ha caído en picado: cuando no eran conscientes de estar “creando tramas” para que se hablara de ellos, los bombazos parecían más reales, las infidelidades más catastróficas y las entrevistas en el ‘Deluxe’ eran una fuente de información y contenido para todo el mes siguiente. Pero los famosos que no son colaboradores fijos del formato se han ido apartando de él gradualmente, y el programa vespertino tiene que apoyarse en viceversos, amantes de exes de famosos de segunda y celebrities extranjeras. La rueda que antes giraba con fluidez se ha encallado como cuando en la última temporada de una serie cambian a todos los secundarios y mudan al protagonista a otro lugar con la esperanza de sorprender al espectador. Solo que este no es tonto y es consciente de que le queda muy, muy poco y le están insuflando vida artificialmente. Bueno, ¿y ahora qué? Con Paolo Vasile fuera de la ecuación, Telecinco tiene que plantearse de nuevo su propio ADN: por mucho que agolpe realities (‘Pesadilla en el paraíso’, ‘Secret Story’, ‘Supervivientes’), ni tan siquiera ‘La isla de las tentaciones’ ha funcionado lo suficiente como para darles un respiro, y su retorno a las telenovelas ha fracasado con ‘Pasión de gavilanes 2’ y ‘Café con aroma de mujer’. - La noticia Creo que la lenta muerte de 'Sálvame' es la mejor noticia posible para Telecinco... Y para la televisión en general fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

El mundo de las miniseries, o series limitadas como últimamente se nombran. Un modelo de contar historias algo ambiguo por la tendencia actual a que, si tiene éxito (como con 'Big Little Lies'), transformarla inmediatamente en una serie con su segunda (y a veces más) temporada. Pero el caso es que es un modo estupendo para contar historias cerradas pero apasionantes... y en este 2022 hemos tenido buenos ejemplo de ello y vamos a repasar las 13 mejores miniseries que hemos podido ver este año. En Espinof Las 23 mejores series para hacer un maratón en Netflix, HBO, Amazon y Movistar+ Las series limitadas del año Una selección en la que hemos navegado entre grandes jugadoras como Netflix, HBO Max y Disney+ con esta última aprovechando que en Hulu se están especializando en este formato con joyas como 'Pam & Tommy' o 'Por mandato del cielo'. También tenemos algunas de las últimas joyas de autores televisivos como David Simon, Shonda Rhimes y Ryan Murphy, que se juntan con intensas adaptaciones como la de 'La serpiente de Essex' y antologías como 'Apagón'. Estas son las mejores de este 2022, pero también tenemos nuestro ranking con las series limitadas más destacadas de 2021. Si queréis seguir con lo mejor de este año, aquí tenéis nuestras series favoritas de 2022 en general y también en plataformas como HBO Max, en Netflix, en Disney+ y en Prime Video. Yéndonos más lejos en el tiempo, podéis consultar las series de la década y lo mejor de la televisión en la historia. 'Apagón' Desarrollada por Fran Araújo Estupenda antología que, gracias al elenco de directorazos que tiene, se permite saltar de género en género a la hora de explorar esta España tan pospandémica como "apocalíptica" gracias a la "muerte" de la electricidad. Se puede ver en Movistar Plus | Crítica de Randy Meeks y de Mikel Zorrilla 'La ciudad es nuestra' (We Own This City) Creada por David Simon y George Pelecanos | Reparto: Jon Bernthal, Wunmi Mosaku, Jamie Hector, Josh Charles, etc. No es el gran regreso triunfal de Simon a Baltimore pero sí que es un fascinante exploración (quizás más expositiva que narrativa) sobre la corrupción en la policía. Se puede ver en HBO Max | Crítica 'Dahmer - Monstruo: La historia de Jeffrey Dahmer' (Dahmer - Monster: The Jeffrey Dahmer Story) - La noticia Las 13 mejores miniseries de 2022 fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Sin esperarlo demasiado, Álex de la Iglesia vuelve a convencer con un retorno a la comedia absurda y retorcidamente afilada que además tiene todo para resultar accesible para el gran público. 'El cuarto pasajero' es una agradable sorpresa que además advierte sobre las extrañas situaciones que se pueden dar a cabo en un trayecto en coche. Manteniendo ese espíritu, nuestra lista de hoy repasa algunas cintas recomendables que justo tienen lugar en vehículos de esta clase, con situaciones de lo más variopintas e inesperadas. Algunos con cierta intriga, algunos también con su toque absurdo. Todas bastante variadas y disponibles en las diferentes plataformas de streaming. 'El autoestopista' ('The Hitch-Hiker', 1953) Dirección: Ida Lupino. Reparto: Edmond O'Brien, Frank Lovejoy, William Talman, José Torvay, Sam Hayes. La obra maestra de la siempre reivindicable Ida Lupino es una apasionante muestra de cine ***** que en sólo una hora y once minutos crea un ejercicio de tensión perfecto. Un de viajeros deciden acoger a un autoestopista en su coche, sólo para arrepentirse poco después de la decisión por el macabro juego en el que este inesperado psicópata decide meterlos. En Espinof '30 monedas': la guía definitiva de influencias, guiños y claves para exprimir la serie de Álex de la Iglesia en HBO Max Lupino sabe realzar con narración precisa, gran manejo de la tensión y excelente dirección de actores lo que fácilmente podría ser calificado como película B de andar por casa. Una de esas películas que merecen estar consideradas entre los mejores noirs jamás hechos, que sabe crear situaciones perfectas en el espacio reducido del coche. Ver en Filmin, en Cultpix y en Plex (gratis) | La crítica en Espinof 'Noche en la tierra' ('Night on Earth', 1991) Dirección: Jim Jarmusch. Reparto: Winona Ryder, Gena Rowlands, Giancarlo Esposito, Rosie Pérez, Armin Mueller-Stahl, Béatrice Dalle, Roberto Benigni. Una de las grandes joyas de la filmografía de Jim Jarmusch, que no sólo tiene lugar en un taxi sino en cinco diferentes repartidos por todo el mundo. Uno en Los Ángeles, uno en Nueva York, uno en París, uno en Roma y otro en Helsinki, con variopintos y fascinantes personajes teniendo interesantes conversaciones durante el trayecto. En Espinof Las 23 mejores películas de coches de todos los tiempos El formato antológico hace fácil preferir unas historias por encima de otras (el de Nueva York con Giancarlo Esposito, Rosie Pérez y Armin Mueller-Stahl o el de París con una Béatrice Dalle haciendo de ciega son fabulosos), pero todas mantienen un nivel bastante alto. La clave es cómo Jarmusch hace costumbrismo de lo extravagante, mirando con curiosidad lo peculiar y dejando que esto respire y se desarrolle con naturalidad. Una joyita. Ver en Filmin y en Movistar+ | Jim Jarmusch, juglar americano 'Locke' (2013) Dirección: Steven Knight. Reparto: Tom Hardy, Olivia Colman, Ruth Wilson, Andrew Scott, Tom Holland. Un auténtico tour de force de Tom Hardy en uno de sus trabajos imprescindibles, sosteniendo un intrincado ejercicio de tensión en un viaje en coche a través de su privilegiado protagonista y sus conversaciones telefónicas. Con gestos bien medidos, enunciación de diálogos y silencios marcados con toda la intención, consigue dar el perfecto sostén a este ejercicio de Steven Knight. Siendo justos, el propio Knight consigue que la película crezca con un guion calculado al milímetro para mantener la intriga en todo momento, haciendo un verdadero despiece de las capas de su personaje principal en una refrescante y oscura versión de la clásica road movie. Una película infalible que te va a sorprender y tener atrapado con cada minuto. Ver en Amazon Prime Video y en Filmin | La crítica en Espinof - La noticia Qué ver si te gusta 'El cuarto pasajero': 3 paseos en coche cargados de intriga y situaciones inesperadas disponibles en streaming fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

Montar un cine en casa no es una tarea sencilla; son muchos los dispositivos que necesitamos si, por lo menos, queremos tener una experiencia muy cercana a la que podemos tener en el cine. El precio es otro punto que debemos tener en mente, porque suele salir caro. Por ello, lo mejor es buscar ofertas para poder ahorrarnos dinero, y si aún no tienes un buen equipo de sonido, en Teufel tienen la promoción Noviembremanía, con la que puedes llevarte el equipo de sonido Ultima 40 Surround 5.1 por un precio de 699,99 euros. Ultima 40 Surround "5.1-Set" PVP en Teufel 699,99€ - La noticia Este completo equipo de sonido es la excusa perfecta para montar tu propio cine en casa: llévatelo ahora con el mejor descuento hasta la fecha fue publicada originalmente en Espinof por Alberto García .

Las reacciones a cualquier producción española con ambientación en época de dictadura y inmediatamente posterior son bastante predecibles. Los gritos de plañideras sobre que la ficción española sólo sabe hablar del franquismo son poco originales y excesivamente superficiales. Ellos se lo pierden por estar queriendo hacer su propia versión de Homer Simpson haciendo el pino para llamar la atención de su madre. Porque hay producciones bastante increíbles, algunas de lo mejor que ha dado la industria española en los últimos años, y tienen una ambientación claramente franquista en su trabajo de época. No sólo eso, sino que abordan el periodo de manera frontal y crítica, sin dejar por ello de hacer poliédricos estudios de personaje. El mejor caso de ellos es 'El día de mañana'. Promesas de prosperidad La miniserie de Mariano Barroso para Movistar+ tiene sólo 6 episodios y una duración cercana a las 5 horas en total, y es de lo mejor que ha dado la ficción española en los últimos cinco años. Y no por abordar el tardofranquismo (o no sólo por ello), sino hacerlo con un mimoso y exquisito cuidado en todas las áreas, comenzando en el guión y terminando en un inspiradísimo reparto. En Espinof "El franquismo es un telón de fondo para la serie". Mariano Barroso, director de 'El día de mañana' Oriol Pla interpreta a Justo Gil, un ambicioso joven con inquietudes y ganas de hacerse notorio. Llega a una Barcelona próspera y llena de oportunidades en plena década de los sesenta, buscando convertirse en hombre de éxito incluso sin tener recursos a su disposición. Así empieza una turbulenta búsqueda de buscar libertad y un futuro en un ambiente poco propicio para ello, con la región intentando convertirse en un Oasis dentro del país. Eso sí, el vistazo al personaje de Gil esconde muchas capas. De seductor a timador, de revolucionario a traidor, de espía a mentiroso. La portería se va moviendo todo el rato en un fino ejercicio de guion de Barroso y Alejandro Hernández, que ensalzan la novela de Ignacio Martínez de Pisón aprovechando también su estructura de testimonios externos para intentar ubicar la figura protagonista. 'El día de mañana': hasta donde llegar - La noticia Dura sólo 5 horas y es una de las mejores miniseries españolas recientes: una afiliada mirada al tardofranquismo a través de un enigmático y magnético protagonista fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

Puede que entre todos los esnobismos que pueden escucharse en la cada vez más extensa conversación cinematográfica, uno de los que, personalmente, más me irritan, es el de "terror elevado". Una etiqueta que, a mi humilde juicio, y tal como expresé hace una temporada, no es más que una suerte de justificación para aquellos que repudian el género y que, de algún modo, se avergüenzan de disfrutar con él. Con los pies en la Tierra - La noticia "Es una trampa". Jordan Peele no quiere que la etiqueta de "terror elevado" se asocie a sus películas fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

La llegada este 2022 de 'The Batman' nos ha vuelto a enamorar de nuevo del personaje y de su mundo (como si fuese difícil) y ya desde antes de su estreno ya sabíamos que la idea de Warner y Matt Reeves era expandir la película con spin-offs seriados para HBO Max. Uno de ellos es 'The Penguin', título provisional que tendrá este esqueje protagonizado por el villano encarnado por Colin Farrell. En lo que la serie está en pleno proceso de casting, vamos a repasar todo lo que sabemos. En Espinof ¿Merece la pena el steelbook de 'The Batman'? Así es la edición limitada, qué aportan todos los extras del disco exclusivo y más detalles La historia Pocos detalles se conocen todavía sobre esta serie. Sí que sabemos que se trata de una expansión de la película de Matt Reeves centrada en la historia de Oswald Cobblepot y su ascenso como el villano conocido como El Pingüino. En palabras de Colin Farrell: «No puedo estar más emocionado por continuar esta exploración de Oz en lo que asciende a través de las filas oscuras para volverse El Pingüino. Será bueno tenerle de nuevo en las calles de Gotham para un poco de locura y un poco de caos.» Por las pistas que van dejando por ahí, el control de la Gotham City criminal será el hilo conductor de la serie. El reparto Desde que se anunció el proyecto teníamos claro que Colin Farrell volverá a ponerse en la piel de Oswald Cobblepot. Junto a él, el único otro miembro del reparto confirmado es Cristin Milioti, que interpretará a Sofia Falcone, la hija de Carmine Falcone (John Turturro), que luchará con el Pingüino por el control de la ciudad. Creada por Jeph Loeb y Tim Sale para 'El largo Halloween', Sofia Falcone es la identidad de El ahorcado, que comienza una vendetta contra todo responsable de la muerte de su padre. En televisión ya vimos al personaje en 'Gotham', encarnado en esa ocasión por Crystal Reed. El rodaje y el equipo De momento no tenemos nada de información sobre los planes para el rodaje de 'The Penguin'. Sin embargo, viendo que ya vamos sabiendo una parte (mínima) del reparto, no tardaremos mucho en tener nuevas al respecto. En Espinof Ni "oscura" ni "borrosa": por qué 'The Batman' tiene una de las direcciones de fotografía más extraordinarias de los últimos años La serie está siendo desarrollada por Lauren LeFranca, que ejercerá de guionista y showrunner. Matt Reeves, Dylan Clark y Colin Farrell son los productores ejecutivos. La fecha de estreno Con tanto trajín en HBO Max nos pillaríamos algo los dedos asegurando una fecha de estreno. De momento está todo en el aire pero yo apuntaría más a 2024 que al año que entra. El tráiler - La noticia 'The Penguin': todo lo que sabemos del esperado spin-off de 'The Batman' con Colin Farrell para HBO Max fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Para muchos, 'Big mouth' se acabó desde el diseño de personajes: unos niños cabezones pretendidamente feístas hablando de sexo de forma muy explícita no es plato de buen gusto para todo el mundo. Pero quien se quedó pudo descubrir que la serie no era lo que parecía y narraba el despertar a la sexualidad de un grupo de chavales y chavalas sin remilgos, educando pero sin dejar de lado la diversión.Para los que crecimos acostumbrados a los vídeos educacionales de '¿Qué me está pasando?' y similares zarandajas, 'Big mouth' fue una revelación. Pero han pasado seis temporadas, y la serie ha evolucionado... Y no está claro que sea para mejor. En Espinof Las 22 mejores películas, series y cortos de animación de 2021 I've going through changes En sus primeras temporadas, 'Big mouth' trataba la vida de chavales de trece años y sus monstruos de las hormonas hablando de masturbación, vergüenza, intimidad o explicando el rango de diferentes sexualidades, pero en la temporada 6 se ha convertido en algo totalmente distinto, que lo mismo trata las trampas para penes o las afecciones vaginales como las relaciones tóxicas, las familias desestructuradas o el miedo a ser reemplazado. No ha sido un cambio repentino, pero en esta sexta temporada es cuando más ha quedado en entredicho que 'Big mouth' ya no tiene mucho que contar salvo que den un salto en el tiempo. En esta temporada, más allá del fabuloso episodio de las vergüenzas relacionadas con la ****** (de calle, el mejor de esta tanda de episodios), se trata de puntillas la asexualidad, el test de pureza o la importancia de la religión en la castidad de los adolescentes americanos, pero de manera más tangencial: la serie sobre el descubrimiento de la sexualidad al final ha decidido que lo que más le interesa es el amor y la familia. Claro que el sexo forma parte de la columna vertebral de la serie, pero llegados a este punto más como contexto y telón de fondo que como tema central de la misma. Cinco años después de su estreno, la serie ha virado a lo emocional de manera definitiva, con resultados dispares. La relación entre Matthew y Jay, y cómo el segundo cambia poco a poco negando su realidad para impresionar a su pareja, es la mejor llevada y solucionada en un mar de decisiones creativas cuestionables: convertir al padre de Nicky en un tío violento, la relación a distancia tóxica de Andrew o la búsqueda de identidad de Lola podrían haberse solucionado mucho mejor si la serie se hubiese centrado en vez de vivir esta transición entre lo que fue y lo que quiere ser. Más monstruos, menos hormonas Aunque no hemos avanzado mucho en términos de trama (salvo un par de cambios, todo acaba más o menos como empezó), el equipo de 'Big mouth', al dejar el sexo más o menos de lado, tiene la oportunidad de hacer crecer a los personajes y no olvidarse, como hacen habitualmente, de lo que ha pasado en episodios anteriores. Aunque presuma de su propia autoconsciencia -incluyendo la parodia de los episodios recopilatorios- lo cierto es que la serie se olvida muchas veces de la personalidad actual de sus protagonistas o de lo que ya han vivido. Esta temporada acierta donde antes fallaba y falla donde antes acertaba siempre: por ejemplo, en los personajes episódicos. El gato de la depresión, el mosquito de la ansiedad o los pelos púbicos de Lola fueron grandes añadidos en años anteriores, pero parece como si después de 'Recursos humanos' los guionistas se hubieran quedado sin ideas: aquí tenemos un broche de Apple interpretado por Jeff Goldblum (él funciona, la trama no) o los genitales enfadados de Jessi, pero carecen de carisma. Al final, todos los personajes nuevos con cierta importancia provienen del spin-off. El reparto de voces de 'Big mouth' es muy, muy grande: tiene más de cincuenta personajes que puede introducir en cualquier momento, y centrar la trama tanto en un personaje tan aburrido como Elijah, que ni aporta chistes ni deja comprender por qué Missy está obsesionada con él hasta el punto de prometer pureza o aceptar no pasar de cogerse las manos. Bernie es más divertida (en parte porque está interpretada por la siempre fabulosa Kristen Schaal), pero su despedida es anticlimática y dolorosa. Sobre Montel, el hijo de Connie y Maury, mejor no hablar. 'Big mouth' sigue siendo una buena serie, pero sabe hacerlo mejor. - La noticia 'Big mouth': la temporada 6 evoluciona a sus personajes pero al hablar menos de sexo demuestra que la serie de Netflix ya no tiene tanto que contar fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

Tenemos que empezar a dejar de juzgar a las películas por lo que no son. Y aquí deberíamos incluirnos todos los críticos de cine, sin excepción: las expectativas son cosa nuestra, la campaña de márketing es cosa de los publicistas, pero la película es la que es, y nada aporta lo que esperes o dejes de esperar de la misma. Es lo que le pasa a 'The eternal daughter', una película que se vende como una historia de fantasmas pero en la que el verdadero terror está en el interior. Vamos a estar viendo cine europeo en el Festival de Sevilla durante los próximos cinco días y os traeremos las críticas de lo mejor que está por venir, pero veo muy difícil que alguien pueda superar el combo de Tilda Swinton, Joanna Hogg, Martin Scorsese y A24. A poco que te guste el cine, raro es que no estés salivando. En Espinof Riesgo, prestigio y memes: así se ha convertido A24 en el adalid del “otro cine” en tiempos de fórmulas y creatividad bajo mínimos Madre e hija A 'The eternal daughter' no le importa lo que tú esperes de ella: tras las dos partes de 'The souvenir', Hogg es una voz propia en el mundo del cine que no necesita demostrar absolutamente nada. Y, pese a todo, en cada plano de esta película demuestra que aún tiene muchísimo que contar. En este caso, lo que empieza como una semana entre madre e hija en un hotel casi deshabitado termina desvelándose como un ensayo sobre los dolores que llevamos dentro, nuestro vacío interior y, en última instancia, el poder de las historias. La cinta no se para a dejártelo todo claro desde el principio, y ni siquiera resolverá todas tus dudas a lo largo del metraje: te contará, con un pellizco de sal, lo justo y necesario para que comprendas el drama, los personajes, su vida repleta de sinsabores, reproches, apatía y soledad. Pero para ello utiliza diálogos amables y un clima de extrañeza que sobrevuela toda la película, dándole un aire lynchiano a una película que al mismo tiempo no tiene nada de Lynch. 'The eternal daughter' es sorprendente, y cada vez es más raro utilizar esta palabra para referirnos a una película. Los personajes no solo son tridimensionales, sino que suponen un reto para el espectador, que saldrá de la cinta con dudas inarticulables sobre lo que acaba de ver. Como digo, no importa cómo os vendan esta película ni lo que esperéis de ella: se trata de una cinta madura que cree en la inteligencia de quien la está viendo. Rara avis. ¿Cómo puedo hacerte feliz? ¿Es 'The eternal daughter' una película de terror? ¿Es un melodrama? ¿Es intriga, misterio, thriller, incluso con tintes de comedia? Sí a todo, y al mismo tiempo para nada. La película de Hogg se niega a encorsetarse en un género, y crea el suyo propio: una película materno-filial en el que la tristeza sobrevuela cada interacción y el terror se esconde en un regalo de cumpleaños aparentemente feliz. No es perfecta, claro: por mucho que nos encanten los movimientos que hace con la baraja, juega con las cartas marcadas y hace trampa. Si eres de los que tiene que buscar el raciocinio en cada excusa argumental buscando supuestos "agujeros de guion", esta no es tu película: la directora hace un truco de magia perfecto, y aunque tú ya sabes que la magia no existe, aplaudes maravillado. No tiene ningún sentido que el conejo salga de una chistera. Y qué. Esta pequeña gran película solo se entiende con Tilda Swinton en un sorprendente doble papel principal como madre e hija que podría ser chanante pero es descorazonador, volviendo a demostrar que es la actriz más en forma del momento. Swinton llora como nadie, sonríe como nadie y vive como nadie: sus expresiones faciales perfectas son añadidos perfectos al aire de extrañeza que sobrevuela 'The eternal daughter'. Es una obra pausada, frágil, en la que cada plano parece que pudiera romperse en mil pedazos, cada escena es un pequeño mazazo al corazón y la oscuridad se adueña de los fotogramas tanto como del alma de sus protagonistas. - La noticia Festival de Sevilla 2022 | 'The eternal daughter' hace sufrir a Tilda Swinton doblemente y confía en el espectador para entregar una de las mejores películas del año fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

En 1999 arrancó la serie de anime de 'One Piece' para introducirnos a la historia de Monkey D. Luffy y su emocionante viaje para convertirse en el Rey de los Piratas. El anime ya lleva más de 1000 episodios divididos en arcos muy diferentes, e incluso algunos con episodios de relleno que podemos saltarnos, así que para no perdernos y saber dónde empieza cada parte de la historia aquí va una guía completa con todas las sagas que podemos encontrar en el anime de 'One Piece' hasta la fecha. - La noticia 'One Piece': todas las sagas y arcos del anime, y qué episodios incluyen fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

‘El Gabinete de Curiosidades de Guillermo Del Toro’ puede considerarse un éxito para Netflix tras haber debutado en el No. 3 de su top 10 con 50 millones de horas vistas en sus primeros seis días de disponibilidad. La serie de antología de terror consta de ocho episodios, dos coescritos por Del Toro y seis escritos y dirigidos por cineastas como Vincenzo Natali, David Prior o Panos Cosmatos, todos con el director de ‘Hellboy’ como anfitrión. La variedad de historias que presenta tienen en común un gusto por el cine de terror clásico, la literatura weird y Lovecraft casi presente en todos los capítulos de una forma u otra y la presencia del propio director en los primeros minutos, recuperando una tradición perdida de ver una cabeza visible que nos acompañe por el panorama de muestras que está por venir, en la tradición de Chicho Ibáñez Serrador, Rod Serling, o incluso creadores literarios como Roald Dahl o Ray Bradbury en sus respectivas series basadas en sus trabajos. - La noticia Qué ver si te gusta 'El gabinete de las curiosidades de Guillermo del Toro': 6 antologías llenas de monstruos y terror clásico fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Llegó nueva a La isla de las tentaciones y parecía que no iba a llamar mucho la atención pero ha desatado su furia en la última hoguera, haciendo reír hasta a la propia Sandra Barneda: Ana es una de las últimas concursantes en incorporarse a la isla y ya está dando pie a infinitos memes. "No me lo merezco" Ana Nicolás tiene 23 años y es de Murcia. Destaca su faceta como influencer: su cuenta de Instagram ronda los 24.600 seguidores y su cuenta de TikTok los 31.200. En sus redes, cuelga fotos de su estilismo, sus bailes, sus tatuajes y su mascota. En Espinof 'La isla de las tentaciones 5' recuerda el mítico "¡Estefanía!" con Javi corriendo por la playa en busca de Claudia Llegó a la isla como pareja de Cristian López, con quien lleva tres años de relación. Ambos consideran su experiencia en el reality como la última oportunidad de salvar su relación, ya que se ha visto afectada por problemas de celos. Él le fue infiel a todas sus parejas anteriores (de hecho, estaba casado cuando conoció a Ana) y se define como "un poco picaflor", lo que le ha llevado a ella a desconfiar constantemente. En el programa, Ana y su novio se incorporaron tarde, ya que aparecieron a mitad de concurso y para entrar tuvieron que expulsar antes a otra pareja. Así pues, ocuparon el lugar de Sara y Manuel y se dividieron en ambas villas. Si bien Ana intentó no arrimarse mucho a los solteros pensando en Cristian, a él fue como soltarlo en un bufet libre y se lanzó de brazos abiertos a varias solteras. - La noticia La isla de las tentaciones: quién es Ana, la influencer despechada y amante de los tatuajes que no parará hasta vengarse de su pareja fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .

'Sin novedad en el frente' ('Im Westen nichts Neues', 2022) de Edward Berger reclama un clásico largamente esquivo en la cinematografía germana. Esta adaptación de Netflix llega más de 90 años después de que la novela de 1929 de Erich Maria Remarque impactara en una Alemania nacionalista al describir con detalle la brutalidad de enviar a jóvenes para que fueran masacrados en las trincheras de la Primera Guerra Mundial, por lo que fue vetada. La adaptación, que se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto, se sumerge de lleno en esos horrores, y se atreve a añadir un contexto político que hoy tiene un reflejo inevitable en el paisaje europeo, y la forma de entrar en él es mirar desde la perspectiva contraria a la que nos muestra habitualmente el cine, es decir, mostrarnos el lado de los soldados que luchaban en el bando equivocado, los que acabarían siendo los perdedores, a modo de reverso tenebroso y (aún más) trágico de ‘1917’ (2019). - La noticia 'Sin novedad en el frente' es imprescindible: Netflix propone una brutal respuesta alemana a '1917' que no adorna las atrocidades de la guerra fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

En Warner han decidido apostarlo todo a las franquicias para recuperarse de la delicada situación por la que pasan actualmente. Hace ya tiempo quedó claro que Superman va a volver a protagonizar una película en solitario y ahora hemos sabido que el estudio está ansioso por hacer más películas de Harry Potter, pero no de Animales Fantásticos. David Zaslav, actual CEO de Warner Bros. Discovery, ha sido quien ha confirmado que en el estudio están deseando ver "si podemos hacer algo con J. K. Rowling de 'Harry Potter" de aquí en adelante. Todo apunta a más películas o incluso alguna serie de televisión, pero también ha querido dejar claro que actualmente no hay ningún proyecto en marcha de este universo. En Espinof 4 de las mejores películas de fantasía del siglo XXI para ver en Netflix, Amazon Prime Video, Disney+ y HBO Max Eso supone que Warner se ha cargado 'Animales fantásticos 4' de su lista de proyectos, quedando paralizado. Además, nada hace pensar que vaya a ser una prioridad para Warner tras el fracaso en taquilla de 'Los secretos de Dumbledore'. El plan inicial siempre fue que esa franquicia tuviese cinco películas, pero lo más probable es que acabe quedándose en las tres ya estrenadas. - La noticia Warner quiere más películas de 'Harry Potter' pero se ha cargado 'Animales fantásticos 4' tras el fracaso de 'Los secretos de Dumbledore' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Una de las cosas que convierten al Festival de Sitges en un evento tan especial son las conversaciones, ya sea con amigos o con completos desconocidos, que se entablan en las colas de las proyecciones. Charlas que, en cada edición, sacan a relucir la que se acaba etiquetando como "la película del año"; una cinta de la que todo el mundo habla y recomienda ver vehementemente antes de la conclusión del certamen. En 2018, esa joya oculta que **** patas arriba los patios de butacas de la costa sitgetana fue la maravillosa 'One Cut of the Dead'. Una humilde producción japonesa reconvertida en fenómeno gracias a su enorme inteligencia, a su divertidísimo sentido del humor, a su brillante estructura narrativa y, sobre todo, a un profundo amor por el arte de contar historias en imágenes; componentes que convirtieron cada proyección en una auténtica fiesta. En Espinof Los 21 mejores remakes de la historia del cine Cuatro años más tarde, y después de alzarse como atípico título inaugural del Festival de Cannes, llega a nuestros cines su remake francés 'Corten!', en el que el oscarizado Michel Hazanavicius —'The Artist'— fotocopia sin piedad el original; salpimentándolo con pequeños añadidos que no son suficiente aliciente para los conocedores del filme nipón, pero que seguro hará las delicias de quienes se topen con él sin saber absolutamente nada sobre su contenido. Copy-Paste a la francesa - La noticia 'Corten!' exprime el genio de 'One Cut of the Dead' en un divertido remake fotocopia con extra de metacine fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Quedan ya menos de dos meses para tener que decir adiós a este año y poco a poco irán llegando los repasos a aquellos títulos imprescindibles que hemos visto a lo largo de este periodo. Por mi parte hoy he decidido hacer una parada en 4 de las mejores películas de ciencia ficción de 2022 que podéis ver en Netflix, Amazon Prime Video, HBO Max y Disney+. Además, he intentado que sea una selección lo más variada posible. En Espinof 4 de las mejores series de terror cortas de Netflix para ver en un gran maratón de miedo Si se os quedan cortas las recomendaciones de hoy, también podéis echar un ojo a nuestro repaso a las mejores películas españolas de ciencia ficción en streaming, nuestra lista de las mejores películas de dicho género de los últimos años disponibles en plataformas, la de grandes películas que mezclan ciencia ficción y terror o la dedicada a geniales películas ambientadas en el espacio. También puede interesaros nuestros repasos a las mejores películas de 2022 que tenéis en Netflix, el del mejor cine del año que podéis ver en Amazon Prime Video o el de las películas más destacables de 2022 que encontraréis en Disney+. Sin más que añadir, vamos con las elegidas de hoy: 'Bigbug' Dirección: Jean-Pierre Jeunet. Reparto: Elsa Zylberstein, Isabelle Nanty, Claude Perron, Stéphane De Groodt, Youssef Hajdi, Claire Chust, François Levantal, Alban Lenoir, Marysole Fertard, Helie Thonnat La elección obvia habría sido 'Apolo 10 ½: Una infancia espacial', fácilmente una de las 5 mejores películas del año, pero ya la incluí en uno de estos artículos de recomendaciones semanales, por lo que me he decantado por el excéntrico último trabajo de Jean-Pierre Jeunet en el que une su estilo inconfundible con una historia que perfectamente podría estar sacada de 'Black Mirror'. Muy expresiva, tanto en lo narrativo como, sobre todo, en lo visual, no se trata de una obra redonda, pero es una sátira curiosa y llamativa con alguna que otra escena para el recuerdo. Crítica de 'Bigbug' Puedes verla en Netflix En Espinof 4 sorprendentes películas de ciencia ficción para ver en Netflix, Amazon Prime Video, HBO Max y Disney+ 'DC Liga de Supermascotas' ('DC League of Super-Pets') Dirección: Jared Stern y Sam Levine. Reparto vocal: Dwayne Johnson, Kevin Hart, Kate McKinnon, John Krasinski, Vanessa Bayer, Natasha Lyonne, Diego Luna, Marc Maron, and Keanu Reeves No podía faltar una dosis de superhéroes en la lista, y además una ideal para ver en familia y pasar un rato entretenido, ya que la primera colaboración de Dwayne Johnson con DC sigue siendo la mejor. Lo que no logró es ser la más exitosa, ya que esta divertida aventura pasó algo desapercibida en cines. En ningún caso diría que ni tan siquiera se acerque a ser una de las mejores películas animadas de la historia, pero sí es una eficaz comedia de ciencia ficción con el que pasar una tarde entretenida. Crítica de 'DC Liga de Supermascotas' Puedes verla en HBO Max 'Despidiendo a Yang' ('After Yang') - La noticia 4 de las mejores películas de ciencia ficción de 2022 para ver en Netflix, Amazon Prime Video, HBO Max y Disney+ fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

El outlet de El Corte Inglés se ha labrado una buena fama en los últimos meses por el precio tan ajustado que suele tener cada uno de los dispositivos. Pese a ello, de vez en cuando encontramos en la tienda diferentes ofertas que son una ganga, como esta Smart TV Xiaomi P1E que ahora está mucho más barata si la compras nueva que si te la llevas reacondicionada, quedándose a un precio de tan solo 239 euros. TV LED 108 cm (43") Xiaomi P1E 43, UHD 4K, Smart TV Android 9, HDR10, Google Assistant PVP en El Corte Inglés 239,00€ PVP en Mi Electro 249,00€ PVP en PcComponentes 259,99€ PVP en Xiaomi 299,00€ - La noticia Esta magnífica Smart TV Xiaomi de El Corte Inglés está a precio de derribo y mucho más barata que en su outlet de reacondicionados fue publicada originalmente en Espinof por Alberto García .