Entre Fans

Queda nada y menos para que podamos ver en España 'One Piece Film Red' y Selecta Visión venía prometiendo que tendríamos algunas sorpresitas antes del estreno. Ya sabemos que la nueva película de 'One Piece' llegaría doblada en castellano y catalán, pero es que además también vamos a tener las canciones traducidas. Música en todos los idiomas 'One Piece Film Red' es una película musical hasta la médula y tiene varios temas musicales muy diferentes durante toda la historia. En la versión original japonesa, la cantante Ado es la que interpreta las canciones de Uta, mientras que en nuestro país la encargada será Miree. En Espinof 'One Piece Film Red': las 6 cosas que debemos saber para ir preparados al estreno de la esperadísima película de anime La cantante interpretará las canciones de 'One Piece Film Red' tanto en castellano como en catalán, así que ninguna versión se queda sin su traducción. Todavía no se han podido oír las canciones al completo, pero en el nuevo tráiler que ha lanzado Selecta Visión sí que podemos oír un adelanto del tema principal de la película. - La noticia 'One Piece Film Red' estará completamente doblada: el nuevo tráiler de la película nos adelanta cómo sonarán las canciones de Uta en España fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

La secuencia de créditos inicial de la temporada 2 de 'The White Lotus' (que llega el próximo lunes 31 a HBO Max) ya es un claro indicativo de las diferencias temáticas que Mike White afronta en la estancia de este set de huéspedes en Sicilia. Los motivos tropicales son sustituidos por frescos de escenas entre lo bucólico y lo cortés para dar paso a escenas de desenfreno y sexo. Y es que, White se ha querido esforzar porque esta nueva temporada de la miniserie, reconvertida en antología, sea diferente a la primera en varios planos. Ya no solo por la situación geográfica y por el reparto cambiado (a excepción de Jennifer Coolidge y Jon Gries) sino también por lo que el guionista y director quiere contar en estos nuevos episodios. En Espinof 'The White Lotus': cómo una serie para rellenar el verano se ha convertido en el éxito inesperado de HBO Algo que se nota desde los primeros minutos. En estas vacaciones los huéspedes —padre, hijo y abuelo que buscan reconectar con sus orígenes; dos matrimonios amigos; una casada Tanya con su marido y asistente— se verán navegando entre la sexualidad, la pasión, los celos y, de paso, un buen toque de juego de poder entre el hombre y la mujer. Armas sexuales y masculinidades - La noticia 'The White Lotus' mejora con su notable temporada 2: la sátira de HBO nos lleva a Sicilia para su deconstrucción de la política sexual fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

- La noticia 'Succession': primer tráiler y fecha de estreno de la temporada 4 de la mejor serie actual de HBO fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Tras marcharse de vacío por la Sección Oficial del Festival de Sitges, llega a la cartelera 'Los cinco diablos', segundo largometraje de la cineasta francesa Léa Mysius. Un sutil y contenido drama familiar salpicado de elementos de fantasía, que podéis ver ya en cartelera. Eclipse total del corazón La película nos cuenta la historia de Vicky, un niña solitaria que posee un peculiar don: puede reproducir y coleccionar cualquier aroma que le agrade. El retorno de su tía Julia sacudirá la relación entre Vicky y su madre y despertará en ella nuevos poderes que desconocía. Después de su debut cinematográfico con 'Ava', Léa Mysius vuelve al cine con 'Los cinco diablos'. La propuesta es sencilla y al mismo tiempo sorprendente, ya que combina elementos de fantasía con una historia que se va desarrollando como un drama familiar de ritmo reposado. En Espinof Las películas más esperadas y los mejores estrenos de 2022 Por un lado, nos plantea una trama de coming of age, en la que uno de los ejes será la evolución de Vicky de niña a adolescente. Un personaje caracterizado por el miedo a madurar, agravado por el constante acoso de sus compañeros de clase y la relación de dependencia que tiene con su madre. Con la excusa de sus poderes, que parten de su sensibilidad a los olores pero enseguida dan paso a algo más (no os lo adelantamos porque merece la pena ser descubierto), Mysius nos habla de ese momento en el que la infancia se acaba cuando nuestra imagen idealizada del mundo de los adultos se va derrumbando. A su vez, de manera implícita y bastante sutil toca otro tema muy arraigado en el coming of age y lo extiende también a la edad adulta: la diferencia. Tanto Vicky como su madre o el resto de personajes adultos cargan con el peso de sentirse diferentes a su entorno y se plantea hasta qué punto merece la pena sacrificarse a uno mismo para ser "como los demás". Amplio abanico de grises Otro punto fuerte de la cinta es, precisamente, el tratamiento de los personajes. El título (que hace referencia al lugar donde viven) ya nos adelanta que la directora opta por hacer un retrato matizado y lleno de grises hacia las figuras principales de la historia. La cineasta se acerca a sus personajes desde la empatía pero sin concesiones indulgentes. Los entendemos e incluso simpatizamos hasta cierto punto, sin por ello idealizarlos ni victimizarlos de forma exagerada. No es una historia de buenos y malos sino de personas, y como tales, también pueden ser injustas o egoístas en momentos determinados . El reparto consigue captar el mundo interior de esos personajes atrapados en el pasado, destacando a la debutante Sally Dramé como Vicky y una estupenda Adèle Exarchopoulos ('La vida de Adèle') como su madre. En Espinof Las 23 mejores películas de temática LGTBI de la historia Cabe destacar también cómo Mysius se lanza a una historia dramática que podría desbordarse en cualquier momento. Sin embargo, la cineasta consigue mantenerlo contenido y sobrio, evitando el dramatismo efectista que podría haber arrasado sin piedad con todo el filme. A pesar de sus elementos fantásticos, no estamos ante una historia de ritmo trepidante sino que se toma su tiempo en presentarnos la situación de cada uno y la va desarrollando de manera elegante, quedando incluso algunos elementos a la interpretación. La película no busca dar respuesta a todas las preguntas que suscita la historia. Prefiere dejarlas en manos del espectador, culminando en un desenlace que añade una pincelada de misterio como broche final. - La noticia 'Los cinco diablos': Adèle Exarchopoulos brilla en un estupendo drama familiar con elementos fantásticos que está pasando injustamente desapercibido en taquilla fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .

Nació como una película pensada para que la dirigiese Steven Spielberg, pero 'Interstellar' ha quedado tan asociada al nombre de Christopher Nolan que cuesta pensar una versión que no estuviese firmado por el autor de 'Dunkerque'. Son muchas las alabanzas que ha recibido, pero hoy venimos darle un pequeño palo y recordaros que una escena clave fue "robada" de 'Horizonte final'. Parecido indiscutible La escena en cuestión es el momento en el que explican cómo funciona un agujero de gusano. Seguro que recordáis que en 'Interstellar' se usa un folio para explicar cómo se llega de un punto a otro. Es una forma muy sencilla y clara de explicárselo al espectador, pero es que básicamente lo mismo ya se hizo 17 años antes en el mejor trabajo de Paul W. S. Anderson. Un sonoro e injusto fracaso cuando llegó a los cines, aunque su popularidad no ha dejado de crecer desde entonces. - La noticia 'Interstellar': Christopher Nolan "robó" una escena clave de una estupenda película de ciencia ficción que fracasó injustamente fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Uno solo puede imaginar lo que el público de 1966 debió sentir cuando el Doctor, después de vivir mil aventuras durante tres años, se desplomaba delante de sus ojos y cambiaba su apariencia pasando de ser William Hartnell a Patrick Troughton. La regeneración es una parte importantísima del legado de 'Doctor who', un rito de paso por el que todos los intérpretes tienen que pasar en un momento u otro. Pero como ya sabéis, eso no significa que jamás vuelvan a montarse en la TARDIS... A partir de aquí, spoilers del episodio de ayer de 'Doctor Who', 'El poder de la doctora'. Luego que no haya quejas. En Espinof Cómo adentrarse en 'Doctor Who': todas las claves para no descalabrarse en el espacio-tiempo Allons-y! Tras una aventura estupenda (uno de los mejores episodios de la etapa de Trece) en la que la Doctora se ha enfrentado contra una combinación de Daleks, Cybermen y El Maestro, con la aparición estelar de Cinco y Siete, Peter Davidson y Sylvester McCoy, llegó la hora de que Jodie Whittaker, que ha insuflado nueva vida al personaje (aunque los guiones no hayan estado a la altura durante la mayor parte de su saga), desapareciese. En la regeneración más bella visualmente hasta ahora, la Doctora se despide con un "Eso es lo más triste... quiero saber qué pasa después". Todos sabemos qué pasa después: es el turno de Ncuti Gatwa ('Sex education'), el primer Doctor afroamericano. Pero en 'Doctor Who' nada es lo que parece, y quien sale de la regeneración no es otro que... ¡David Tennant! Doce años después de su última aparición, uno de los mejores intérpretes del personaje vuelve para tres capítulos en los que volverá a juntarse con Donna, la incombustible Catherine Tate. - La noticia 'Doctor Who' nos anticipa su 60 aniversario con un nuevo protagonista tras Jodie Whittaker... y no es quién esperábamos fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

Cuentan que el plan original (o al menos el pitch) con 'La casa del dragón' era comenzar directamente con la muerte del rey Viserys. Afortunadamente se lo pensaron mejor porque me cuesta mucho ver cómo de bien habría funcionado este acto final de temporada como uno de los primeros. Mucho ha pasado para llegar aquí y ya solo quiero que venga la siguiente temporada ya. A partir de aquí, spoilers de 'La reina negra', el episodio 1x10 de 'La casa del dragón'. En Espinof Antes de Viserys y 'La casa del dragón': llega a Netflix un thriller angustioso y poco conocido con Paddy Considine envuelto en otro conflicto inevitable Tras el octavo episodio, que concluyó con las últimas palabras del rey Viserys, hemos tenido un doblete de episodios que nos han mostrado ambas facciones de una guerra inminente. Si en 'El concilio verde' (1x09) no nos movíamos de Desembarco del rey para ver cómo se urdía la usurpación del trono de hierro, en 'La reina negra' vemos la reacción en Rocadragón. Gambito de reina negra - La noticia 'La casa del dragón' (1x10): un excelente final de temporada que nos lleva a la primera y trágica danza de dragones fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

He de reconocer que, como alguien que disfrutó de las dos primeras entregas jugables de 'The Witcher' y que volcó más de 100 horas de su existencia a la descomunal tercera parte, subtitulada 'Wild Hunt', mi toma de contacto con la adaptación a la pequeña pantalla de las novelas de Andrzej Sapkowski y los videojuegos de CD Projekt Red estuvo marcada por el miedo al desastre. Por suerte, y sin esperarlo en absoluto, la producción de Netflix protagonizada por un Henry Cavill fantástico en su rol como Geralt de Rivia terminó encandilándome con su desenfadada aproximación a la espada y la brujería, más cerca de 'Xena' que de otras apuestas con voluntad más sobria y solemne. Choteo en la sala de guionistas - La noticia "Es una receta para el desastre". Un guionista de 'The Witcher' confiesa su desagrado ante las burlas de sus excompañeros hacia el material original fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Se ha estrenado ‘El Extraño’ (The Stranger, 2022) en Netflix, un intenso thriller criminal australiano que va generando su suspense a fuego muy lento para trazar una historia aterradora y apasionante basada en hechos reales. Está protagonizada por Sean Harris y Joel Edgerton, las dos principales estrellas, que están acompañados de otros miembros del reparto muy solventes como Steve Mouzakis, Ewen Leslie y Jada Alberts. Escrita y dirigida por Thomas M. Wright (‘Acute Misfortune’) y es posiblemente una de las películas policíacas más pacientes e inusuales que se hayan rodado en los últimos años. Muy alejada de tener grandes set pieces o momentos de acción intercalados en su desarrollo, se toma su tiempo desde el principio solo llegar a una ebullición emocional abrumadora, buscando atmósferas ominosas que se meten bajo de la piel, mientras va desligando su núcleo capa tras capa. - La noticia ‘El extraño’: un amargo thriller criminal de Netflix basado en un turbio caso real con un buen duelo interpretativo de Sean Harris y Joel Edgerton fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Después de la quinta gala de La isla de las tentaciones, llega otra entrega de 'El debate de las tentaciones'. Una noche más, el programa intentará salir del pozo de lo menos visto con adelantos de la sexta gala, como otro nuevo concursante que ha caído en la tentación y la visita de Sara y Manuel en el plató. Reencuentros La quinta gala de La isla de las tentaciones arrancó con la expulsión de una de las parejas: Sara fue elegida por sus compañeras para abandonar la isla, y terminó dejándola de la mano de Manuel. Ambos estarán presentes en el debate de hoy y valorarán su experiencia en la República Dominicana. Otro reclamo conectará con el cliffhanger del final del último episodio, que concluyó con Mario hecho una furia con Laura y abandonando la hoguera de confrontación antes siquiera de que esta comenzase. Se podrá ver qué es lo que sucedió inmediatamente después de que Mario se marchase y, desde plató, también habrá confrontación entre los familiares de uno y de otra, a ver quién tiene la razón (nada nuevo, vaya). En Espinof La isla de las tentaciones: un exconcursante explica de dónde sale el alcohol en las fiestas del reality Más material inédito con el avance de la siguiente concursante en darle un beso a uno de los solteros. La primera fue Laura, seguida de Mario y ahora otra más caerá en la tentación, en Villa Playa. Entre anuncios y gente rebatiendo, tendremos también adelantos de lo que se cuece en las villas: las primeras horas de convivencia de Cristian y Ana, la nueva pareja, y cómo se empiezan a relacionar con el resto de solteros y algún que otro acercamiento más, en función de lo que decida el público a través de la votación. - La noticia La isla de las tentaciones 5: el debate contará con la pareja expulsada y veremos qué pasó con Mario después de ponerse hecho una fiera fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .

No es la primera vez, ni será la última, que escuchamos ese chascarrillo —o hecho contrastado, quién sabe— que etiqueta a la factoría Disney como una trituradora de autores con un estilo propio, a los que termina convirtiendo en simples herramientas al servicio de su maquinaria industrial; y como muestras recientes de esto encontramos nombres como el de Guy Ritchie, cuyo sello quedó sepultado entre el caótico metraje de 'Aladdin'. El circo de tres pistas - La noticia "Era un circo enorme y horrible del que tenía que escapar": Tim Burton descarta trabajar nuevamente con Disney fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Si eres uno de esos fans acérrimos de 'Star Wars' que no duda en meterse entre pecho y espalda todas y cada una de las producciones, ya sean cinematográficas o televisivas, que la gente de Lucasfilm nos sirven en bandeja —de plata o, a veces, de plástico—, no cabe duda de que estás de enhorabuena. Y es que la saga galáctica continúa sembrando su futuro con cada vez más y más producciones. Aunque la 'Rogue Squadron' de Patty Jenkins se haya terminando descartando, durante los próximos años tendremos series como 'The Acolyte', misteriosos largometrajes como el que prepara Taika Waititi y, con suerte, la prometida —y soñada por muchos— trilogía de Rian Johnson. Pero esto no es todo, porque la gente de Deadline acaba de confirmar la puesta en marcha de una nueva película rumoreada durante mucho tiempo. ¡Más madera! - La noticia 'Star Wars' tiene nueva película en marcha: Damon Lindelof se alía con la directora de 'Ms. Marvel' para llevarnos de vuelta a una galaxia muy, muy lejana fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Las ofertas y promociones de las diferentes tiendas siempre traen consigo descuentos bastante interesantes, pero de vez en cuando podemos conseguir algún que otro dispositivo totalmente gratis. Por ello, si estás buscando renovar el teléfono y el televisor, El Corte Inglés tiene una promoción con la que puedes llevarte una Smart TV 4K comprando el Samsung Galaxy S22. Se trata de los 8 Días de Oro, y además también te llevas un cheque regalo de 100 euros y tres meses de seguro gratis. Samsung Galaxy S22 5G móvil libre PVP en MediaMarkt 809,00€ PVP en El Corte Inglés 859,00€ - La noticia Los 8 Días de Oro de El Corte Inglés te lo pone fácil para ver películas y series: llévate una Smart TV 4K gratis comprando un teléfono Samsung fue publicada originalmente en Espinof por Alberto García .

Aunque no haga mucho ruido, 'First Dates' es uno de los programas que mejores resultados le da a Cuatro. El programa de citas siempre consigue rascar su pedacito del share y, para aprovecharlo, se está trabajando en una nueva versión en la que veremos citas fuera del restaurante. Segundas citas Según informa TVienes, Warner Bros. ITVP España está trabajando en una nueva versión del surrealista dating show presentado por Carlos Sobera. La novedad de este nuevo programa es que las citas saldrán del restaurante y se trasladarán a las casas de los solteros. Además, ya no serán "first dates" sino segundas citas: concursantes que quedaron satisfechos con su primer encuentro en el restaurante pero no se han vuelto a ver desde entonces. La productora ya ha rodado un capítulo piloto para presentar a Mediaset, que aún tiene que darle el visto bueno aunque está interesado en el proyecto. En Espinof 'Discovering canary islands': Pilar Rubio presenta un 'Pekín Express' internacional de Hacendado que ni divierte ni emociona Este "spin-off" sería la tercera temporada derivada del programa madre, tras 'First Dates Café' y 'First Dates Crucero', para los que contaron también con Jesús Vázquez. En su momento, se estudió la posibilidad de hacer una versión en el hotel pero se descartó por los discretos datos de audiencia de 'Café' (cancelada con tan solo una temporada) y la segunda temporada de 'Crucero'. Adaptación del reality homónimo británico para Channel 4, lleva en antena desde 2016, acumulando ya 5 temporadas y habiendo superado los 1.000 episodios.El formato consiste en realizar citas a ciegas entre desconocidos, que conversan en un restaurante y al final deciden si han quedado satisfechos con la cita o no. 'First Dates' se emite de lunes a viernes en el access prime time (de 21:25 a 22:50) en Cuatro. - La noticia 'First Dates' da un giro en su nueva versión: el delirante reality de Carlos Sobera sacará las citas del restaurante fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .

'Black Adam' ha arrasado en la taquilla de Estados Unidos, batiendo de paso el récord de mejor estreno para una película protagonizada por Dwayne Johnson en solitario -vamos, que se quedan fuera las cintas de la saga 'Fast & Furious' en las que ha participado- al sumar 67 millones de dólares durante su primer fin de semana. Y la cifra todavía podría crecer un poco más cuando mañana se conozcan los datos definitivos. La cifra es al mismo tiempo positiva y una ligera decepción, ya que los pronósticos de la semana pasada apuntaban a unos 75 millones, pero la fría recepción crítica hizo que las estimaciones bajasen hasta los 60. Finalmente se ha situado a mitad de camino y la duda ahora está en saber cómo será su aguante en sucesivas semanas. - La noticia 'Black Adam' destroza el récord de taquilla de mejor estreno de Dwayne Johnson en Estados Unidos lejos de 'Fast & Furious' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Las conexiones entre ciertas películas a veces son accidentales y nada previstas. A veces no son siquiera conexiones, son sólo ciertos elementos que te llevan a cierta parte e inesperadamente dialogan de una manera interesante, incluso aunque jueguen a cosas diferentes. Es el poder de la mente del espectador, la que verdaderamente da trascendencia y vida al arte más allá de lo presentado de manera fría y analítica por el artista. En los últimos tiempos se está dando en la crítica cinematográfica el interesante aunque a veces peligroso juego de intentar llamar a algo la secuela no oficial de algo porque el autor ve ciertas similitudes que le dan para punto de partida del texto. Yo mismo lo voy a hacer, lo reconozco sin pudor. No es por hacer de menos ninguna de las obras, ni tampoco limitar sus posibilidades, pero a ratos me divierte pensar en 'Acero azul', una de las mejores películas de Jamie Lee Curtis, como la imposible secuela de 'La noche de Halloween'. Frío como el acero La película, disponible en Filmin, no es una película de terror como lo es la película de John Carpenter. De hecho, es un thriller policiaco bastante directo y en ocasiones arquetípico. Y Curtis no da vida a Laurie Strode, pero sí se la da a lo que podría ser una versión que, tiempo después de enfrentarse al hombre del saco, busca en la policía una vía para superar la sensación de indefensión sólo para darse de nuevo cuenta de que el mal persiste y no deja de rodearla. En Espinof Qué ver de Alan Parker: un candente thriller policial que mete el dedo en la llaga sobre el racismo en el Sur de Estados Unidos La policía novata interpretada por Curtis se encuentra patrullando un día y de repente se produce un atraco a un supermercado de la zona. Debe actuar para impedir una catástrofe en el establecimiento, pero termina disparando al ladrón en un momento de pura tensión. Allí uno de los clientes (Ron Silver) se queda impactado por el suceso y fascinado, tanto por el arma del criminal como por la policía, con la que se obsesiona. Mientras tanto, ella ha quedado desprestigiada y suspendida del servicio sin sospechar que lo peor está por llegar. No es que Kathryn Bigelow y su guionista Eric Red busquen deliberadamente conexiones con 'La noche de Halloween', pero es complicado no verla en cierto modo como una continuación de la desasosegante sensación de eterna persecución y arrinconamiento. Los espacios estrechados por unos superiores que no dan el beneficio de la duda a la protagonista, el maníaco obseso que la persigue, el peligro siempre latente. 'Acero azul': thriller a quemarropa - La noticia Qué ver de Jamie Lee Curtis: un impecable thriller policial que podría ser la secuela no oficial de 'La noche de Halloween' fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

Fue un icono de los 90. En su honor se hicieron cereales, juegos de mesa, cómics, libros y todo tipo de merchandising: el 15 de diciembre de 1989, Steve Urkel hizo su primera aparición en los televisores de todo Estados Unidos. Solo iba a salir un episodio de 'Cosas de casa', pero la interpretación fue tan escandalosamente divertida que robó el protagonismo del resto del elenco. Pero la carrera del actor pareció desvanecerse después de conquistar el mundo: ¿Qué fue de Jaleel White? En Espinof Qué fue de Devon Sawa, el ídolo adolescente de los 90 que quiso cambiar de vida y por el camino se encontró a sí mismo ¿He sido yo? Jaleel Ahmad White nació el 27 de noviembre de 1976, hijo de un dentista y un ama de casa de un pueblo de California. Su carrera empezó mucho antes de 'Cosas de casa', participando en, por ejemplo, anuncios de gelatina de la mano de Bill Cosby: la profesora de preescolar del niño indicó a los padres que podría ser actor, y desde los tres años estuvo acostumbrado a vivir entre castings, cámaras y famosos. Y 'Cosas de casa' no fue su primer papel en una serie. White ya había aparecido en 'Buenos días, señorita Bliss' (que después daría lugar a 'Salvados por la campana'), 'Los Jefferson', 'Mr. Belvedere' e incluso fue fichado para ser el hijo menor de Cosby en 'La hora de Bill Cosby' antes de que el ahora maltrecho actor le sustituyera por una actriz. Su primer papel importante fue, precisamente, como el hijo pequeño de otra familia afroamericana que plagiaba el concepto de aquella serie e intentó competir con ella: 'Charlie & Company'. Fue un auténtico fracaso que incluso dejó uno de sus episodios sin emitir. Y, tras un par de películas donde compartió cartel con Jennifer Aniston o Soleil Moon Frye, llegó el personaje que, sin saberlo, le iba a llevar al estrellato: Steve Urkel. Urkel apareció por primera vez en el episodio 12 de 'Cosas de casa' y fue tal su éxito que se grabaron escenas suyas para introducir en las reposiciones de los primeros once episodios: la serie no se entendía sin ese vecino molesto, con voz de pito y enamorado hasta las trancas de Laura Winslow... y eso hizo que no cayera bien entre el resto de sus compañeros. Un, dos, tres, yo me calmaré Cuando, de la nada, un niño de doce años se hizo más popular que el resto de sus compañeros de reparto, estos empezaron a tenerle tirria. Cuando se convirtió en la única estrella de la serie, le hicieron el vacío. Pese a todo, a lo largo de las temporadas, la amistad floreció y terminó llevándose bien con el resto del reparto. De hecho, la muerte de uno de los miembros del reparto, junto con el final de 'Cosas de casa', cambió al actor para siempre. Si fuisteis seguidores de la serie, seguro que os acordáis de Myra, la novia de Steve durante varias temporadas. La actriz, Michelle Thomas, falleció en diciembre de 1998 tras ser diagnosticada con un cáncer extremadamente raro, y Jaleel White nunca pudo superarlo (de hecho, tiene un altar en casa en su honor). Además, a pesar de poder mostrarse como un galán gracias al personaje de Stefan Urquelle (un clon de Urkel que vivía transformado en su alter-ego guapo y popular), ya no podía más con Steve, que había sido explotado hasta la saciedad incluso en otras series, como 'Padres forzosos' (de hecho, se nombró a Urkel en 'Madres forzosas') o 'Paso a paso'. Un año después de terminar la serie, White dijo "Si me volvéis a ver hacer ese personaje de nuevo, pegadme un tiro en la cabeza y sacadme de la miseria". El problema es que nadie quería contratar a Jaleel White: todos veían a Steve Urkel, y era difícil que no fuera así. Además, sus problemas se incrementaban: el papel de Sonic, al que había puesto voz desde 1993, se le terminó en el 2000 con 'Sonic Underground'. Ni Urkel, ni Sonic. ¿Y ahora qué? Retorno a Urkel Tras una década perdido, en la que participó en un papel muy secundario en 'Dreamgirls' o en películas del estilo 'Megatiburón contra Crocosaurio', White tuvo dos percances que dañaron (aún más) su imagen. En 2012, justo coincidiendo con un posible resurgir al participar en 'Dancing with the stars' (donde quedó séptimo), su ex-novia Bridget Hardy le acusó de violencia doméstica. Ella decía que el actor llegó a empujarla tan fuerte contra un retrete que terminó rompiéndolo, pero él defendió que se trataba de un engaño en el camino por la custodia de su hija. Al final, todo sea dicho, el juicio fue desestimado. La segunda polémica fue causada en el propio reality, en el que el actor era apodado como "Jerkel" tras enfadarse con Kim Johnson en un ensayo después de pisarla: White la llamó "idiota" y empezó a quejarse, mientras entraba en furia, de tener que bailar con una compañera "estúpida". De hecho, llegó a decirle algo a un bailarín profesional que se enfrentó a él que aún debe pitarle en los oídos: - La noticia Qué fue de Jaleel White, el actor que renegó de Steve Urkel... hasta que le resucitó para vender marihuana fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

El 13 de noviembre de 2015 iba a ser un día de fiesta para 1500 fans de Eagles of Death Metal, que tocaban en la sala Bataclan de París. La noche acabó con ochenta muertos en una noche fatídica para Francia, que unos meses antes había sufrido el atentado a la sede de Charlie Hebdo. Ahora, siete años después de la tragedia, Isaki Lacuesta se aleja del morbo y narra las consecuencias del atentado en una pareja que se descompone poco a poco... como su salud mental. En Espinof Día del Cine Español: 19 grandes películas que puedes ver en streaming Ambulancias y recuerdos Lo mejor de 'Un año, una noche' está en sus primeros compases. Una pareja, Ramón y Celine, despierta después de haber vivido en primera persona un ataque terrorista en la sala Bataclán. Tratan de reponerse y volver a la rutina de sábado: él toca la guitarra, ambos ríen, ven la televisión y contestan a quien pueden, tratando de quitar importancia al suceso traumático. Pero si algo hace bien Isaki Lacuesta en esta película es cocinar a fuego lento el deterioro mental de ambos y su crisis de pareja que parece insalvable. Ramón no puede seguir con su vida después de tener esa experiencia. Todo le sabe a poco, a fracaso, a imposibilidad, a absurdo. Trabajar es una debacle, vivir es un agobio y nada es capaz de llenarle o de quitarle la incertidumbre y el peligro de la cabeza. Celine, por su lado, reacciona de la manera contraria: sobreponiéndose (o haciendo que se sobrepone) y tratando de encontrar la felicidad tras haber estado en un contacto tan directo con la muerte y vivir los peores momentos de su vida junto a Ramón. La brecha entre ambos solo puede hacerse más y más grande: ambos están juntos en esto, sí, pero al mismo tiempo no podrían estar más separados. Durante buena parte del metraje de 'Un año, una noche', Lacuesta nos hace creer que toda la película tratará del estrés postraumático de la pareja y en ningún momento veremos los atentados en sí mismos. Craso error: mediante flashbacks, incluidos en los momentos más apropiados e impidiendo que la película pierda ritmo e interés, vemos una recreación fabulosa de lo que pasó aquella noche desde el punto de vista de las víctimas. Sin recrearse en el morbo, sin mostrar la cara de los asesinos, sin darles el toque de empatía que no merecen. El terror que no se ve En manos de otro director con más ganas de llamar la atención, 'Un año, una noche' podría haber sido un absoluto desastre, pero Lacuesta sabe perfectamente que la situación no pide virguerías ni morbo, sino comprensión, cariño hacia las víctimas y objetividad. La cinta, incluso en las escenas en las que muestra el ataque, tiene un tono cercano al documental, tratando de no añadir drama con elementos extradiegéticos. El tono está medido al milímetro y acierta de pleno. El problema es que la película termina por perderse y a medida que se acerca el final va teniendo menos que contar. Sin embargo, le cuesta terminar y se alarga en el tiempo añadiendo incertidumbres innecesarias, peleas de pareja anticlimáticas y veranos en el pueblo con C. Tangana. Entiendo que la aparición de Pucho es una maniobra publicitaria, pero acaba distrayendo y quitando más que aportando. El espectador está metido en el drama y acaba pensando, de manera inexorable durante todas sus escenas, "¿Pero ese no es C. Tangana? ¿Qué hace ahí?". El tercer acto de 'Un año, una noche' termina por ser tedioso: todo está ya dicho y el alargamiento de las tramas para tratar de dar una conclusión satisfactoria termina lastrando a una obra que empieza por todo lo alto (esa imagen de los dos vagando perdidos por las calles de París) pero no sabe cuándo ni cómo poner una rúbrica a la altura. A Lacuesta le gustan demasiado estos personajes y no está preparado para verlos partir. - La noticia 'Un año, una noche' es brillante al explorar el trauma tras los asesinatos en Bataclán, pero acaba volviéndose tediosa fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

A veces, definir cuándo una serie está cancelada puede ser algo ambiguo. ¿Acabó la serie porque llegó de manera natural el momento de concluir o les cerraron el grifo y tuvieron que forzar los acontecimientos para darle un desenlace a la historia? Lo cierto es que hay casos en los que se puede dar un final digno a una serie cancelada (o incluso darle una temporada final tiempo después) pero hoy vamos a revivir algunos de esos finales insatisfactorios de series que merecían más episodios para poder despedirse como toca. 'Penny Dreadful' La serie creada por John Logan (guionista de 'Sweeney Todd'), protagonizada por Eva Green y Timothy Dalton nos traía de vuelta a personajes de la literatura gótica inglesa, como Dorian Gray o Frankenstein, en una historia turbia, llena de personajes perturbadores y con una atmósfera malsana que nos cautivó durante 3 temporadas. En Espinof Las 23 mejores series de terror que puedes ver en Netflix, HBO Max, Amazon, Disney+, Filmin y Movistar Plus+ Si bien no se puede decir que la serie no tenga un final, dejó una sensación amarga debido a lo precipitado de los sucesos de esa última temporada, por no hablar de que muchos personajes se quedaron colgados y sus tramas no llegaron a resolverse de forma satisfactoria y acorde para ser su despedida final. El sabor de boca aún es peor al acordarnos que, ante la oportunidad de revivir la serie, en su lugar nos trajeron 'Penny Dreadful: City of Angels', que poco o nada tenía que ver. Crítica en Espinof 'The OA' Antes de que Netflix se convirtiera en el hervidero de cancelaciones que es ahora, nos llegó por sorpresa esta particular serie creada por Zal Batmanglij ('The East') y Brit Marling ('Otra Tierra'), también protagonista. Una enigmática apuesta donde una mujer ciega reaparecía, tras siete años en paradero desconocido, con la vista recuperada y una mística historia a sus espaldas. Una serie única que podría haberse quedado en una sola temporada pero decidió continuar con una segunda aún más críptica si cabe. Esta continuación añadió más preguntas a las que ya teníamos y concluyó con un cliffhanger de lo más impactante que merecía haber podido desarrollarse, de no ser porque Netflix decidió ponerle punto y final a su trayectoria. Lástima, porque era de las propuestas más diferentes de la plataforma y podía haber dado mucho más de sí. Crítica en Espinof | Disponible en Netflix 'Firefly' Joss Whedon es ya un experto en cancelaciones. Le pasó en su momento con 'Buffy, Cazavampiros' (que sí, tiene final, pero hubiera merecido algo menos abrupto y más concluyente), 'Dollhouse', 'Ángel' y con la serie que nos ocupa. Esta historia que combinaba western y space opera, con Nathan Fillion al frente del reparto, se convirtió en un auténtico título de culto y podría haber volado muy lejos, si le hubieran dejado. Todo "gracias" a Fox, que maltrató la serie emitiéndola de forma desordenada, con la consiguiente cancelación por bajas audiencias. El éxito de la edición en formato doméstico consiguió que 'Serenity' se convirtiera en realidad tres años después. La película continuaba las aventuras de sus personajes pero, aun así, nos supo a poco y nos dejó con las ganas de haber tenido más temporadas. Crítica en Espinof 'Tan muertos como yo' Otro experto en cancelaciones es Bryan Fuller, cuyas series más queridas han sido acabadas de manera precipitada: 'Hannibal', 'Criando Malvas', 'American Gods'... y 'Dead like me'. La serie sobre una adolescente que muere de repente al caerle un retrete encima y pasa a formar parte de una especie de organización del Más Allá, también encontró un final prematuro. Esta comedia negra siempre tuvo una acérrima comunidad de fans pero se canceló tras dos temporadas, entre las cuales se produjo la marcha de Fuller de la serie debido al choque creativo entre él y los productores de la serie. Muchas tramas se quedaron a medias y, cinco años después, se intentó resucitar con una película que, sencillamente, no le hizo justicia al original. Crítica en Espinof 'Cristal Oscuro: La era de la resistencia' En una época donde abundan la falta de ideas, pocas veces hemos visto un "producto derivado" más inspirado que esta precuela de la película 'Cristal Oscuro'. Hecha con mimo y un cariño inmenso hacia la historia original, la serie escenificaba cómo surgió el conflicto entre gelflings y skeksis, utilizando marionetas para dar vida al elenco de personajes. Lamentablemente, Netflix la canceló poco después de ganar el Emmy al mejor programa infantil (seguramente, por sus altos costes). Fue muy doloroso ver cómo una serie tan cuidada y artesanal se quedaba a las puertas, con un final abierto que merecía continuidad más allá de la conclusión que ya conocíamos por la película. Crítica en Espinof | Disponible en Netflix 'Carnivàle' Antes de 'Los Soprano', 'Juego de tronos' y otros títulos que consolidaron HBO como una marca relevante, 'Carnivale' se convirtió en uno de sus primeros grandes éxitos. Creada por Daniel Knauf ('The Blacklist'), su primer capítulo fue el más visto de HBO en su momento con su extraño cóctel de fantasía, drama histórico y criaturas de circo. Fue una serie que polarizó a la audiencia y fue decayendo hasta acabar cancelada tras dos temporadas, dejando prácticamente todas las líneas argumentales en el aire y sin ningún tipo de conclusión. Una serie icónica que, por desgracia, se quedará eternamente inconclusa. Crítica en Espinof | Disponible en HBO Max 'Close Enough' La animación también es víctima de cancelaciones y solo hay que echar un vistazo a la lista de series que han recibido el hachazo de HBO. Una de ellas es 'Close Enough', la nueva serie para adultos de JG Quintel ('Historias corrientes') que nos trasladaba a la caótica vida en Los Ángeles de una pareja de treintañeros con una hija de cinco años. En Espinof 'Berserk','Gantz' y otros 7 animes incompletos que nunca tendrán final Esta estupenda comedia aguantó tres temporadas hasta que HBO anunció su final. Al ser episódica, no podemos decir que tuviera una trama principal que no se resolviera, aunque eso no quita que el último episodio fuera otro autoconclusivo más y no diera la despedida definitiva que merecían sus personajes. Crítica en Espinof | Disponible en Netflix 'Sense8' Terminamos con la querida serie de las hermanas Wachowski, donde se nos presentaban ocho personajes de distintas culturas con la capacidad de comunicarse y conectar entre sí, a pesar de estar en lugares diferentes. Una preciosa historia que también incluía elementos de ciencia ficción y que originalmente estaba pensada para cinco temporadas. Al final se quedó en solo dos , ya que era una de las series más caras de producir para Netflix, y al menos tuvieron un especial de dos horas para darle una conclusión a la serie. A pesar de que pusieron toda la carne en el asador y terminaron por todo lo alto, la trama de fondo daba para mucho más y por eso nos dejó un sabor agridulce. Crítica en Espinof | Disponible en Netflix - La noticia 8 series canceladas que nos dejaron con las ganas de un buen final fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .

Echar un vistazo a la última década de ciencia ficción cinematográfica centrándonos únicamente en los mayores batacazos relacionados con el género nos invita a detenernos, fuera de toda duda, en el año 2015. Por aquél entonces, las hermanas Wachowski estrenaron la controvertida —y más vapuleada de lo que merece— 'El destino de Júpiter' únicamente para darse de bruces contra el suelo de la taquilla. Batacazos predestinados - La noticia "Supimos que fracasaría antes de empezar a rodar': Mila Kunis explica el motivo por el que 'El destino de Júpiter' se pegó un batacazo en taquilla fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Jamie Lee Curtis está teniendo un buen año: con 'Halloween: El final' consiguiendo buenos datos en la taquilla (aunque por debajo de lo esperado) y participando en una de las películas del año: 'Todo a la vez en todas partes'. Para componer el peculiar personaje que interpreta en la cinta, Curtis se inspiró en otro rol que interpretó hace casi 20 años. ¿La Deirdre original? 'Todo a la vez, en todas partes' es la última película de A24, Dan Kwan y Daniel Scheinert, protagonizada por Michelle Yeoh como Evelyn Wang, una mujer que lleva una lavandería y, al ir un día a pagar sus facturas, acaba descubriendo la existencia del multiverso. En Espinof Las películas más esperadas y los mejores estrenos de 2022 Jamie Lee Curtis interpreta a Deirdre Beaubeirdre, una trabajadora del IRS (Servicio Interno de Impuestos), inicialmente una de las antagonistas que encontrará Evelyn en el camino y alguna de sus otras variantes en las diferentes realidades alternativas que vamos descubriendo a lo largo de la historia. A raíz del estreno de la película, Curtis compartió el personaje que les presentó a los Daniels como inspiración: Elaine Bowen de 'Daddy and them', en cuyo aspecto se basaron los directores y el equipo de maquillaje y peluquería para la construcción de Deirdre a nivel visual. - La noticia 'Todo a la vez en todas partes': Jamie Lee Curtis revela en qué otro personaje se basó para crear a la odiosa oficinista de la película de A24 fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .

Antes de que Soderbergh diera la campanada con la franquicia 'Ocean's Eleven' o su 'Contagio' se convirtiera en la película más vista en el año del confinamiento, Steven Soderbergh estrenó 'Sexo, mentiras y cintas de video', su deslumbrante debut en el séptimo arte y también su historia más intimista hasta la fecha. La podéis ver en Filmin. Desnudando el alma John y Ann son la típica pareja casada que, pese a tener una vida acomodada, no se puede decir que sean felices juntos: él tiene una aventura tras otra (la última con Cynthia, la hermana de Ann) y ella es un ama de casa acostumbrada a callarse todo lo que piensa. Las cosas cambiarán con la llegada de Graham, el enigmático amigo de John que también tiene unos cuantos secretos que esconder. A pesar de que el sexo está muy presente en 'Sexo, mentiras y cintas de video', la ópera prima de Steven Soderbergh da mayor peso a la desnudez emocional de sus personajes. De hecho, hay contadas escenas de sexo (y muy poco explícitas), funcionando a modo de catalizador de las obsesiones de los personajes y presentándonos de forma simbólica las características de cada uno. En Espinof Las 14 mejores películas eróticas de la historia El argumento nos presenta dos caras de la misma moneda: la sexualidad libre y desenfrenada frente a la sexualidad reprimida y casi inexistente. La primera situación nos caracteriza a John y Cynthia, dos personajes que viven la vida según sus propias normas, aunque al final solo piensan en su propio disfrute y no se paran a pensar en si pueden herir a los demás. Mientras que Ann y Graham están en la segunda, representando esa "muerte en vida" en la que que se ha convertido su existencia, debido a experiencias del pasado o por no ser capaz de decir lo que realmente piensan. La luz al final del túnel La cinta define muy bien a sus cuatro protagonistas y nos sumerge en un viaje emocional de autodescubrimiento, en el que cada uno irá dándose cuenta de sus carencias y de si quiere o no hacer algo al respecto. Soderbergh hace gala de una gran sutilidad no solo desde el guión (que lleva su firma) sino también desde la puesta en escena. A través de los movimientos de cámara, los encuadres o el vestuario va dando pinceladas del estado de ánimo de cada uno y de los pequeños cambios que van experimentando en su manera de ser. Parte del mérito de esa gran caracterización viene dado por su elenco de actores: con un jovencísimo James Spader (antes de sacar su lado más oscuro en 'Crash'), Andie MacDowell (marcando el inicio de una prolífica década en su carrera, con éxitos como 'Atrapado en el tiempo' o 'Cuatro bodas y un funeral'), Peter Gallagher ('American Beauty') y Laura San Giacomo ('Pretty Woman'). Si bien el principio puede dar la impresión de que estamos ante una historia cínica y algo morbosa, también hay espacio para el optimismo. La cinta nos habla del peso de la soledad que nos autoimponemos y de cómo, de la misma manera, existe la posibilidad de elegir salir de ella abriéndonos a los demás. En Espinof Las 23 mejores películas románticas de todos los tiempos 'Sexo, mentiras y cintas de video' es la fantástica ópera prima con la que Steven Soderbergh entró por la puerta grande en el cine. Una obra sutil y profundamente intimista que utiliza el sexo como excusa para hablarnos de la soledad y presentarnos el viaje interior de sus protagonistas. - La noticia La fantástica ópera prima de Steven Soderbergh es también su película más intimista y la puedes ver en streaming fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .

La filtración del último episodio de la primera temporada de 'La casa del dragón' varios días antes de su estreno no ha sentado nada bien en HBO. Es cierto que ya había sucedido con el primero, pero en la compañía han enfurecido por lo sucedido y ya han señalado a un posible culpable. La reacción de HBO Un portavoz de HBO ha lanzado un comunicado a través de The Hollywood Reporter dejando claro que están al tanto de lo sucedido y apuntando que la filtración parece proceder de un socio de distribución situado en la región EMEA, es decir, de Europa, Oriente Medio o África. En concreto, esto fue lo que dijo: - La noticia 'La casa del dragón': HBO enfurece con la filtración del final de temporada y señala al culpable de "esta acción ilegal" fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Niñas que se caen por una madriguera de conejo, o que se cuelan a través de un armario... y ¡Zas! De repente están en otro mundo, lleno de magia y muy diferente al suyo propio. El concepto en sí no es nuevo, pero desde juego en Japón lo han convertido en un género fantástico muy, muy rico y que ha dado lugar a toneladas de historias para todos los gustos a través de novelas, manga, animes e incluso videojuegos. El género "isekai" parte de ese inicio: uno o varios personajes que son transportados a un mundo muy diferente, ya sea de fantasía, un mundo virtual, o incluso en otro momento temporal o un universo paralelo. Allí deben aprender a sobrevivir, muchas veces a utilizar sus nuevos poderes, y también vamos descubriendo más de este extraño mundo a través de los ojos de nuestros protagonistas. Aunque cada historia del género tiene sus propias peculiaridades, muchas veces nos encontramos con un protagonista que es de lo más corriente en su mundo, pero que se convierte en un autentico as gracias a cosas normales como cocinar o escribir, por tener el pelo de un color concreto, o incluso porque se convierte en un héroe elegido por casualidad. Tampoco es igual la manera en la que se llega a este mundo, ya que a veces simplemente nos podemos ver transportados a él o el protagonista muere y se despierta reencarnado en esta otra dimensión. Esta última situación cada vez se da más, y una de las formas más comunes de morir es atropellado por un camión, tanto que ya se ha convertido en un meme incluso dentro de los animes. En Espinof Los 25 mejores animes de los últimos años y dónde los puedes ver en streaming Por las razones que sean, las últimas temporadas de anime nos han dejado una avalancha de isekais, que parecen estar cada vez más de moda y cada vez retuercen más las bases del género. Protagonistas que se convierten en espadas, o en máquinas expendedoras (no es broma), y realmente en cualquier cosas que se nos ocurra. Si no sabemos por dónde empezar con el género isekai, aquí os dejamos algunas sugerencias para ver en streaming. Por desgracia, faltan algunas joyas como 'InuYasha' o 'The Vision of Escaflowne', así que antes de que alguien salte al cuello: no nos las olvidamos, es que en este momento no están disponibles en ninguna plataforma... Ahora bien, las que sí que podéis ver, son todas estas. 'Digimon Adventure' Este es un clásico, y seguramente uno de los primeros isekais que vimos sin siquiera saber que lo era. La historia comienza en un campamento de verano, donde un grupo de niños son transportados al Mundo Digital. Cada uno de ellos ahora tiene un pequeño dispositivo y descubren que tienen su propio Digimon, quienes les acompañaran durante su viaje para proteger el mundo digital de las fuerzas que buscan destruirlo. Disponible en Crunchyroll. 'The Devil is a Part-Timer!' 'The Devil is a Part-Timer!' es una de las series más divertidas de la lista, y también nos ofrece un pequeño girito de tuerca a las bases. En lugar de un protagonista de nuestro mundo transportado a otro, tenemos al rey demonio Satan, que tras perder en un combate desastroso termina directamente en Tokio. Así que Satan y su general Alciel terminan tomando una apariencia humana y trabajando en una cadena de comida rápida a tiempo parcial. Disponible en Crunchyroll. 'Thermae Romae Novae' - La noticia Qué es un "isekai" y cuáles son los mejores animes del género que se pueden ver en streaming fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

Falta todavía más de una semana para despedirnos de octubre, pero en Disney+ no han querido más para anunciar los principales estrenos de noviembre de 2022. Y digo principales porque la plataforma se está acostumbrando a reservarse muchos títulos para ir anunciándolos más adelante. Por ahora son 18 los títulos que ya conocemos. Os recuerdo que también podéis echar un ojo a nuestra lista de las mejores películas de 2022 disponibles en Disney+ o al repaso a las mejores series del año que podéis ver esta plataforma. Sin más que añadir, vamos con los estrenos de Disney+ en noviembre de 2022. Todas las películas 'Desencantada: Vuelve Giselle' - La noticia Estrenos de Disney+ en noviembre de 2022: 18 series, películas y documentales como 'Willow', el final de 'Andor' o 'Desencantada: Vuelve Giselle' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .