Entre Fans

Anoche nos quedamos estupefactos al enterarnos del fallecimiento del actor Ray Stevenson, que tenía sólo 58 años. No era una de las grandes estrellas de su generación, pero sí que se ganó una gran reputación como actor de carácter tanto para parte del público como dentro de la industria. Ya fuera en roles protagonistas o secundarios, era una de esas presencias que se hacía notar. Héroes o villanos, criminales modernos o terribles individuos de época. De la antigua Roma hasta la India. Su figura lograba ser imponente en cualquier contexto y lugar, porque su oficio iba en perfecta consonancia con su grandeza física. En estas tres propuestas que destacamos hoy podemos apreciar esa perfecta unión que le hacía un actor muy respetado. 'Roma' ('Rome', 2005-2007) Creada por: John Milius, William J. MacDonald, Bruno Heller. Reparto: Ray Stevenson, Kevin McKidd, Polly Walker, James Purefoy, Ciarán Hinds. Para muchos no hay ninguna duda: Stevenson era Tito Pullo, el temible legionario que protagonizaba una de las mejores series históricas de todos los tiempos. Una épica y sangrienta propuesta que cimentó la reputación de HBO en hacer televisión más atrevida, con el británico ejerciendo como uno de los elementos más magnéticos de la misma a través de un personaje que dotó de gran personalidad. En Espinof La primera 'Juego de Tronos' de HBO es este espectacular drama histórico ambientado en la Roma de Julio César y cancelado antes de tiempo Una brutal serie de época que reimagina con mucho vigor e intrigas palaciegas el corazón del imperio romano. Conocida también por sus saltos temporales imposibles y hasta desconcertantes a menudo, sus increíbles valores de producción y su gran colección de personajes la volvían una de esas series pata negra de una cadena por cable determinada a ser algo más que televisión. Ver en HBO Max | La crítica en Espinof 'Punisher 2: Zona de guerra' ('Punisher: War Zone', 2008) Dirección: Lexi Alexander. Reparto: Ray Stevenson, Dominic West, Julie Benz, Dash Mihok, Doug Hutchinson. Para otros tantos quizá no haya mejor versión del castigador de Marvel en pantalla que la que hizo Stevenson en esta infravalorada secuela que superó a su predecesora. Es posible que la serie de Netflix sea la mejor adaptación y que Jon Bernthal consiguiese hacerlo un gran personaje en tres dimensiones, pero la versión de Stevenson parecía salida directamente de las oscuras viñetas de un cómic. Cada segundo en el que aparece su Frank Castle es imponente y potencialmente mortal, dando el perfecto poso para una película más que adecuada en su tono salvaje e incorrecto donde las cabezas pueden estallar de un puñetazo en la cara. Cafre, hiperviolenta, pero que nunca se toma demasiado en serio. La clase de película que adquiere culto de forma merecida. Ver en Netflix | La crítica en Espinof 'RRR' (2022) Dirección: S.S. Rajamouli. Reparto: Ram Charan, N.T. Rama Rao Jr., Alia Bhatt, Olivia Morris, Ray Stevenson. Una de sus últimas grandes películas, quizá la más grande de su carrera (sí, más que las de Thor donde tiene un rol aún más secundario), le llevó directamente a la India para dar vida a uno de esos sanguinarios villanos que volvía lo más despreciable posible para que diese gusto odiarlo. Su gran entrega es una de las claves para que funcione tan bien una película como 'RRR'. En Espinof Qué ver si te gusta 'RRR': 3 películas de acción india loquísimas que puedes disfrutar en streaming junto con el gran fenómeno del año El gran fenómeno de acción del año que tuvo también a 'Top Gun: Maverick' y 'Avatar: El sentido del agua', lo cuál no es decir poco. Una eufórica experiencia que junta de la mejor manera la acción disparatada, el drama épico clásico, la crítica al colonialismo y hasta el cine musical. Dentro de la fantasía imposible que pueden ser estos blockbusters indios, 'RRR' es una de las mejores expresiones de las posibilidades de este cine. Ver en Netflix | La crítica en Espinof En Espinof | Qué ver de Lance Reddick: 3 imprescindibles series de uno los mejores actores de la televisión - La noticia De Roma a India: 2 películas y 1 serie imprescindibles de Ray Stevenson que ver en streaming para apreciarle como figura imponente fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

Todavía nadie entiende los motivos por los cuales 'Eureka', la nueva película del argentino Lisandro Alonso, está incluida en Cannes Prèmiere y no en la sección oficial del Festival de Cannes. Es sin lugar a dudas una de las obras más originales y apabullantes del certamen, entregada a superar los contornos del espacio/tiempo que definen nuestra manera de estar en el cine y en la existencia. Los 140 minutos de 'Eureka' confirman de nuevo al cineasta argentino como una de las voces que mejor entiende la contemporaneidad, sin necesidad de enarbolar causas ni banderas. Más bien, su cine traduce en imágenes las tensiones del presente haciendo uso de una organicidad narrativa que parece de otro mundo. No en vano su nuevo filme linda con los mundos chamánicos y nos habla de hechizos y metamorfosis. En 'Eureka' nada es lo que parece, porque Alonso busca desafiar al propio medio y al espectador por extensión. Un maravillo prólogo que enlaza 'Eureka' con 'Jauja', Viggo Mortensen mediante, nos recuerda, como ya hiciera Magritte, la idea de incertidumbre inherente a las imágenes. El argentino nos hace creer que vamos a ver un western a la manera de los clásicos, pero pronto comprobaremos que la producción es una vuelta de tuerca paródica. En Espinof 'Killers of the Flower Moon' es una obra maestra: Martin Scorsese hace brillar a Leonardo DiCaprio y Robert de Niro en el colosal western que se ha estrenado en el Festival de Cannes 2023 En verdad, 'Eureka' busca reescribir el legado de los pueblos nativos americanos y cartografiar su territorio a partir de un díptico narrativo sobre el norte del continente y sobre el sur, recorriendo todo ese espacio gracias a un sortilegio del que solo el cine, por el momento, es capaz. De Dakota del sur hasta la Amazonia brasileña, de 'Fargo' a 'Tropical Malady'. "1-4-7-dispatch" El primer tramo de 'Eureka' sigue a la agente de policía Alaina (Alaina Clifford) en su rutina diaria en la reserva de Pine Ridge, Dakota del Sur, y a Sadie (Sadie Lapointe), mentora, profesora, coach de baloncesto y uno de los mejores personajes de este Cannes. Alaina ha de enfrentarse a la precariedad de medios con los que trabaja, mientras que Sadie tiene a su hermano en la cárcel. Ambas comienzas la jornada juntas y sus acciones irán desimbricándose a medida que avanza su historia, diluyéndose poco a poco en el propio corazón del relato. Sadie busca a Alaina en la comisaría para que la lleve de vuelta a casa, pero la agente de policía no responde a las llamadas de la centralita. Como un mantra chamánico, el compañero de la protagonista no cesa en su empeño de encontrarla, repitiendo una y otra vez "1-4-7-dispatch". En Espinof Festival de Cannes 2023: la ley y el deseo triunfan en 'Extraña forma de vida', el western "camp" de Pedro Almodóvar con Ethan Hawke y Pedro Pascal Congelados en la butaca por el ritmo de la llamada policial y por el paisaje nevado à la 'Fargo' fotografiado por Timo Salminen, Alonso pone a prueba su propio cine en este magnífica primera parte de la película. Sin apenas acción y explorando el concepto del tiempo, el argentino parece interesado en capturar una imagen de un espacio y una comunidad casi ausente, como transformándolos en fantasmas. 'Eureka': la maldición del oro No vamos a desvelar en estas líneas el giro mágico que permite saltar del norte al sur del continente americano, escenario de la segunda parte de 'Eureka', pero sí señalar esa pequeña secuencia protagonizada por un indígena es sin duda uno de los momentos del festival. El segundo tramo de 'Eureka' regresa a la narración más convencional para seguir a un joven que se marcha de su comunidad en la selva para acabar trabajando en una explotación de oro en la jungla. Su destino, no hay muchas dudas al respecto, estará marcado por la ambición de la cultura blanca. Aunque la película no deja de ser, en el fondo, un relato iniciático y una toma de conciencia de la explotación colonial por parte de los europeos, todo ello está supeditado a unas formas que tratan de emanciparse y cobrar vuelo propio. Quizá para algunos Alonso no logre moldear todas esas pretensiones, pero la aquí firmante sigue aún bajo el embrujo de su propuesta. En Espinof | Ester Expósito convence en el thriller 'Perdidos en la noche', la película más accesible de Amat Escalante (Festival de Cannes 2023) - La noticia Apabullante 'Eureka', el western con Viggo Mortensen que no es lo que parece y convierte a Lisandro Alonso en el chamán del Festival de Cannes 2023 fue publicada originalmente en Espinof por Paula Arantzazu Ruiz .

'Fast & Furious' ha llevado hasta tales extremos su mensaje sobre la importancia de la familia que ya es casi un meme global. Pero al menos lo promulgan con una sinceridad que resulta chocante cuando las películas abrazan tanto el absurdo. Probablemente esté ahí la clave del éxito para muchos de sus aficionados, que están dentro de la misma industria de Hollywood, como comprobamos tanto en su determinación por aparecer en las secuelas como en las referencias en películas como '¡Shazam! La furia de los dioses'. Tiene sentido la referencia, y no sólo por la edad real que tienen los personajes que les hace ser más receptivos tanto al espectáculo disparatado como al melodramático mensaje de la familia. La secuela de la fabulosa '¡Shazam!' (una de las mejores películas recientes de DC) sabe que la unión familiar es una de las mejores vías para hacer un blockbuster que tiene que ser más grande que lo anterior si quiere justificar su existencia. Dioses a mí - La noticia La película de superhéroes que emocionaría a Vin Diesel ya está en HBO Max: un apañado entretenimiento familiar que está lejos de su reputación de fracaso absoluto fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

Si hay una plataforma que esta primavera ha acaparado los comienzos de semana, esa es HBO Max. No solo por 'Succession' o 'Barry' sino también por 'Mrs. Davis', la absurda genialidad de Damon Lindelof y Tara Hernandez que ha llegado este martes a la conclusión de su primera, y de momento, última temporada. Un final que ha cerrado bastante bien la historia de nuestra monja favorita, la Simone de Betty Gilpin, y su cruzada personal con la mayor IA del mundo con elementos de todo tipo: magos, ballenas, el mismo Jesús, el Santo Grial y una gran organización conspiradora. Por cierto, spoilers del final de la serie. En Espinof 'Years and Years': la última maravilla de la BBC es una sorprendente alternativa a 'Black Mirror' Escrito por Hernandez y Lindelof sobre una historia de Nadra Widatalla y Chikira Bennett 'Intercorte final. Así soy tu caballo' cerraba la aventura de una manera bastante satisfactoria, dejándonos ojipláticos con el relato de la creación del algortimo y una emocional escena de despedida entre Elizabeth Marvel y Gilpin, con Mrs. Davis desconectándose. O eso nos parece. El molinillo de la discordia Y es que en lo que vemos alejarse en el horizonte a Simone y Wiley (Jake McDorman), la cámara pega un leve giro hacia el molino de viento que decora un establecimiento comercial. La sorpresa es mayúscula cuando este se mueve levemente. Un críptico plano final que tiene su sentido claro: dejar un pequeño interrogante tanto en el espectador como en la serie. Si bien es un final bastante cerrado, ese detalle podría servir como gancho para volver con una temporada 2 que, de momento, no está confirmada a pesar de que sus creadores y protagonistas la desean. En este sentido es Owen Harris, director de la serie y responsable de este episodio final, quien ha hablado, entre otras cosas, sobre el sentido de este último plano: «Esa es la razón por la que volvemos al molino, porque el molino no es necesariamente conclusivo sobre nada. El molino puede ser simplemente el viento. Puede ser algo sobre natural. Puede ser algo en lo que quizás alguien se está comunicando desde una zona diferente de nuestra historia. Quizás es Mrs. Davis. Acabamos cogiendo el personaje de Mrs. Davis, que de veras me gusta, y te preguntas: ¿La apagamos o no? Es extraño porque hay una pequeña parte de ti que piensa, ¿de verdad quieres hacerlo? Y especialmente porque ves cómo Simone ha madurado por su relación con Mrs. Davis y se ha beneficiado en términos de la pregunta que necesitaba contestar en su propia vida. Debe sentirse como esa sensación de brisa fresca en el aire, u otro aroma en el aire que anda flotando que puede sugerir un futuro para las cosas. Tanto si es Simone y Wiley como si es algo más. Eso es lo que adoro de esta serie, incluso cuando leí el piloto, es esa sensación de gozo y optimismo. Es una serie que surgió de la pandemia y una situación en la que nos sentíamos atrapados, perdidos y confusos. He estado haciendo Black Mirrors e incluso aunque los que hice tenían un sentido de cuidado y amor, se notaba como si el mundo estaba haciendo un gran trabajo siendo una distopía y esta es una serie con un latido alegre. Esto fue desvergonzadamente loco, alegre y absurdo y abrazó esa sensación de juego cuando todo se sintió realmente pesado.» Black Mirror Davis - La noticia El director de 'Mrs. Davis' explica el críptico final de la serie de ciencia ficción en HBO Max y qué tiene en común con 'Black Mirror' fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Entre que se estrenaba 'Chainsaw Man', la continuación de 'Bleach', lo nuevo de 'Mobile Suit Gundam', y que volvía ''Boku no Hero Academia', la verdad es que la competencia estaba bastante fuerte en otoño de 2022. Pero entre tantísima acción y explosiones la serie que se terminó convirtiendo en la gran sorpresa de la temporada fue 'Bocchi the Rock!', un anime tranquilito y entrañable sobre un grupo de chavalas que montan un grupo de rock. Esperando el próximo concierto 'Bocchi the Rock!' rápidamente se convirtió en una de las grandes estrellas y se ha ganado un fandom masivo y bastante fiel que incluso hace peregrinaciones a los lugares que se ven en la serie, aunque ha habido que darles algún toque. - La noticia 'Bocchi the Rock!' anuncia un nuevo anime para el año que viene, pero es un tremendo chasco si esperamos la temporada 2 con la Kessoku Band fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

Después de una Fase 4 tremendamente anodina y decepcionante y de un arranque de la Fase 5 que no ha cuajado demasiado bien entre el fandom, 'Guardianes de la Galaxia Vol. 3' llegó hace unas semanas a nuestros cines revelando la mejor cara de Marvel Studios y colándose entre las primeras posiciones de su Universo Cinematográfico con una aventura magnífica y repleta de corazón. La despedida de James Gunn de La casa de las ideas antes de partir a DC para arrancar su proyecto moldeando 'Superman Legacy' ha sido por todo lo alto, y además de los ojos hinchados por el hartón de llorar, nos ha dejado a uno de los grandes villanos del MCU: un Alto Evolucionador aborrecible interpretado por un Chukwudi Iwuji en su salsa. El sino del Alto Evolucionador - La noticia Los fans vuelven a acertar: James Gunn confirma una teoría sobre 'Guardianes de la Galaxia Vol. 3' y uno de los personajes más odiados del Universo Marvel fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

- La noticia Ya tenemos candidata a la mejor película de acción del año, y su tráiler es una salvajada: Xavier Gens y el coreógrafo de 'Gangs of London' se reúnen en 'Farang' fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

- La noticia Una mujer shogun y un Japón feudal convertido en matriarcado: Netflix fija la fecha de estreno de 'Ooku: The Inner Chambers' con un dramático tráiler fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

Pocas cosas nos gustan más que ver a Keanu Reeves apilando cadáveres con sus trajes de diseño, su barba, y su melena al viento. Desde que se estrenó en 2014 con su sorprendente primera aventura, la saga 'John Wick' ha ido evolucionado in crescendo, incrementando sus niveles de espectáculo, sus florituras técnicas y formales, y la complejidad de unas coreografías de combate que han enamorado a medio mundo. "Yeah" - La noticia La saga 'John Wick' continúa dando alegrías a Lionsgate: ya forma parte del selecto club de franquicias milmillonarias (y lo que le queda) fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

No cuesta ver en la figura de Lillian, protagonista de 'The Sweet East', de Sean Price Williams, la Alicia creada por Lewis Carroll en 1865. Como la niña británica, Lillian (Talia Ryder) también cae por una madriguera y también como ella va conociendo a personajes imposibles y recorriendo distintos mundos que marcarán su devenir a medida que avanza su particular viaje. En 'The Sweet East', no obstante, el otro lado del espejo no es un submundo maravilloso, sino un Estados Unidos delirante y polarizado. Estrenada mundialmente en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes 2023, es más que probable que 'The Sweet East' sea una de las películas más lisérgicas de la actual edición. ¿El motivo? Su historia, un relato de iniciación metamorfoseado en retrato de un país, y todo el despliegue plástico del que hace gala Price Williams, también el director de fotografía de algunas de las películas indies estadounidenses más disruptivas de los últimos años, como 'Good Time', de los Safdie, o 'Zeros and Ones', de Abel Ferrara. En Espinof 'Killers of the Flower Moon' es una obra maestra: Martin Scorsese hace brillar a Leonardo DiCaprio y Robert de Niro en el colosal western que se ha estrenado en el Festival de Cannes 2023 Con ‘The Sweet East’, una no tiene muy claro si lo que ha filmado Price Williams es un sueño o una pesadilla, una película de humor ***** o un drama adolescente de tensiones subrepticias. Su debut como director pretende contenerlo todo y, en este caso, la colisión de ideas imposibles y recursos narrativos de todo pelaje construye una visión desquiciada pero apasionante de un país cuya identidad es un torbellino. Una sacudida de cualquier idea establecida. Un 'trip' de giros inesperados Si algo consigue 'The Sweet East' es sorprender desde el minuto uno, cuando tras un cacofónico prólogo que nos enseña a la protagonista de viaje de estudios en Washington, pronto hay una pequeña escena musical que sirve para desplegar los créditos de arranque de la película. La dulzura con la que Ryder canta "Evening Mirror" es apenas un espejismo, porque de ahí pasaremos a presenciar cómo una mujer armada entra en el local donde se encuentran los chicos de fiesta exigiendo a su dueño que libere a los niños que tiene secuestrados en el sótano, en una clara alusión al fenómeno conspiranoico del Pizzagate. Sirva la descripción de los primeros cinco minutos de la película para dar cuenta, con los mínimos spoilers posibles, del espíritu radical y de vuelta de todo del que presume 'The Sweet East'. Un road-trip que salta de Washington a Baltimore y de ahí a Nueva York y otros puntos de la costa este del país, y bien repleto de personajazos inolvidables. En Espinof Jonathan Glazer regresa al cine 10 años después con la estremecedora 'The Zone of Interest', riguroso trabajo sobre la banalidad del mal nazi (Festival de Cannes 2023) El más destacado de todos es a todas luces el que interpreta Simon Rex ('Red Rocket'), un supremacista blanco que trabaja en la universidad y que ‘secuestra’ a la protagonista para ofrecernos algunas de las conversaciones más surrealistas y terribles de la película. En el reparto, también aparece Earl Cave, hijo del rockero Nick Cave, o Jacob Elordi ('Euforia'). Elogio de la imaginación Co-escrita por Price Williams y Nick Pinkerton, 'The Sweet East' deja de lado cualquier actitud condescendiente con sus personajes para dejarse sorprender por ellos. En cierto modo, hay una actitud antropológica detrás de ese estudio detallado y desprejuiciado de la película, que va parejo, además, de la miríada de formatos visuales que se emplean. Con 'The Sweet East', el cine independiente americano continua un legado contracultural ampliado en películas como 'Malas tierras', de Terrence Malick, 'American Honey' de Andrea Arnold, o 'Spring Breakers', de Harmony Korine. Sin duda es uno de los debuts más estimulantes y divertidos que se han visto en el certamen francés y que sitúa a Price Williams como uno de los nombres a seguir de aquí en adelante. En Espinof | 'Indiana Jones y el Dial del Destino' tampoco es el regreso a las mejores aventuras de la saga pero ofrece diversión y una emocionante despedida del héroe encarnado por Harrison Ford (Festival de Cannes 2023) - La noticia Prepárate para alucinar con 'The Sweet East': Sean Prince Williams nos muestra el otro lado del espejo de los Estados Unidos de América (Festival de Cannes 2023) fue publicada originalmente en Espinof por Paula Arantzazu Ruiz .

La prematura muerte de Ray Stevenson nos lleva a hacer un repaso de su presencia en el cine y televisión recientes y dentro de sus proyectos está una poco vista secuela de la floja versión para el cine de ‘El castigador’ (2004), que pese a no llegar a estrenarse en cines en España. 'Zona de Guerra' es lo más parecido que ha tenido el violento justiciero de Marvel a su fuente original. Afortunadamente está en Netflix para recordar porqué incluso 15 años después se ha revalorizado La tendencia es considerar la serie ‘The Punisher’, que originalmente produjo Netflix, como la versión canónica del personaje, del que ofrecía un contrapunto matizado y convincente para un personaje cuya naturaleza es brutal y sin remordimientos, tal y como se vio en la segunda temporada de ‘Daredevil’. Jon Bernthal es el cuarto actor en asumir el personaje y, para algunos, la definitiva, pero es imposible no pensar que se ha adulterado un poco cuando en su primera temporada acaba en una reunión de “asesinos anónimos”. - La noticia Es la adaptación más salvaje de Marvel que Disney no quiere que veas y está en Netflix: por qué Ray Stevenson fue el mejor Punisher llevado a la pantalla fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

- La noticia MAPPA y la directora de 'Banana Fish' unen fuerzas de nuevo para un anime original: 'Bucchigiri?!' confirma su fecha de estreno con un primer tráiler muy malrollero fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

'El Hormiguero' empezó la semana con Leo Harlem en el plató. El invitado presentó 'Como Dios manda', su nueva comedia que lleva en el cajón más de dos años y que le enfrentó al reto de montar en patinete. "Grabamos en plena pandemia" Leo Harlem visitó anoche 'El Hormiguero' para hablar de 'Como Dios manda', la ópera prima de Paz Jiménez como directora y con guion de Marta Sánchez (creadora de la serie 'Supernormal'). Esta comedia se estrena el próximo 2 de junio y trata sobre un casposo funcionario que tendrá que modernizarse. - La noticia Leo Harlem explicó en 'El Hormiguero' la escena que hizo sin dobles y confesó su "trauma" personal: "Es más fácil encontrar estupefacientes" fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .

Emitido la pasada madrugada del domingo al lunes, 'Iglesia y estado' está siendo uno de esos episodios de 'Succession' para analizar cada encuadre y cada momento de sus 70 minutos. Unos minutos que también han tenido uno de los cameos que más han entusiasmado a los fans. Por cierto, spoilers del episodio. Y es que, en lo que prácticamente es un juego de metaficción, una de las asistentes al funeral de Logan Roy es alguien muy cercano a Brian Cox: su mismísima esposa en la vida real Nicole Ansari-Cox, quien aparece en la serie para dar vida a Sally Anne, una de las "queridas" oficiales del magnate. En Espinof La noche electoral de 'Succession' tiene su historia real detrás: así ha creado Jesse Armstrong uno de los episodios más estresantes de la serie de HBO La encargada de introducirnos al personaje es Caroline (Harriet Walter), segunda esposa de Logan y madre del trío calavera, quien amigablemente se la presenta a Marcia (Hiam Abbass) como la Kerry (Zoë Winters) correspondiente y pasándose a sentar juntas en el, por así decirlo, el banco de las viudas. Un cameo que es pura coincidencia - La noticia El penúltimo episodio de 'Succession' y su curioso cameo: así "se coló" la mujer de Brian Cox en el rodaje de la serie fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Si no hay drama, no hay gala en 'Masterchef 11'. El concurso culinario volvió a cabrear a Jordi Cruz y separó a dos de las concursantes que mejor se llevaban de la edición con la expulsión de Camino. Dramas entre fogones La decimoséptima gala de 'Masterchef 11' arrancó con un cocinado en el que los aspirantes debían cortas las verduras y hortalizas de una determinada manera. El mejor plato de la prueba, que contó con la visita de Miguel Bosé, fue el de Álex, mientras que los peores recibieron los delantales negros. En Espinof 'The Chef Show': Jon Favreau crea para Netflix una versión glamurosa de ‘Mi casa es la tuya’ Ana, Camino, Claudia, Eneko, Jotha, Jorge Juan y Pilu afrontaron la prueba de eliminación, en la que tuvieron que hacer una frituras con alimentos de la caja sorpresa. Sin embargo, durante el cocinado hubo trifulca. Una vez salvado, Jorge Juan dijo que quería abrir un bar de tapas, a lo que Jordi Cruz contestó en broma si sería más de tapas o de copas. Eso molestó mucho al aspirante: "Estás mintiendo con lo de las botellas de vino en el avión. No me viste, es mentira y lo sabes". Algo que tampoco sentó nada bien al juez: "Es la primera vez en 11 años que un aspirante me llama mentiroso a la cara. No te voy a a hacer ni una broma más". Finalmente, Ana y Camino se enfrentaron por la permanencia en el concurso y fue Camino la elegida para abandonar las cocinas: "Me ha podido la situación. Me da rabia porque me gustaría haberme ido con un plato que hubiese podido razonar y cocinar bien. Del programa he aprendido que pase lo que pase hay que luchar" se despidió. En Espinof | 8 realities de cocina muy sabrosos que puedes ver en streaming para llenar el hueco de 'Masterchef' - La noticia "Me has llamado mentiroso a la cara". 'Masterchef 11' ofendió a Jordi Cruz y separó a las dos amigas con su expulsión fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .

'One Piece' tiene un enorme catálogo de figuras. Muchas de ellas bastante similares con diferenciaciones en la postura. Si estamos buscando un buen diseño, PcComponentes ha rebajado durante Orgullo Friki, una promoción que durará hasta el 28 de mayo, esta espectacular figura de Luffy con su transformación Gear4, una de las más imponentes del anime y del manga que hizo su primera aparición en el arco de Dressrosa y que ahora podemos encontrar a un precio de 80,97 euros. Tamashii Nations Figuarts Zero One Piece Monkey D Luffy Gear4 Leo Bazooka 18cm Edición Exclusiva PVP en PcComponentes 80,97€ - La noticia Esta espectacular figura de 'One Piece' está de oferta en PcComponentes y conmemora una de las mejores transformaciones de Luffy fue publicada originalmente en Espinof por Alberto García .

'Star Wars', cada vez más, está acostumbrándose a traer a sus personajes clásicos de vuelta sin importar el tiempo que haya pasado. Obi-Wan Kenobi, Darth Vader, Han Solo, Boba Fett y hasta el Luke Skywalker joven han hecho apariciones aquí y allá a lo largo de un universo en constante expansión. Sin embargo, hay uno al que llevamos casi veinte años sin ver el pelo (o el sombrero estrafalario): Padmé Amidala. En Espinof 'Star Wars' quiere volver al candor de las precuelas pero me parece que no sabe adaptarse a un mundo cínico y sobreanalítico Un retorno galáctico Ahora es la propia Natalie Portman la que ha hablado sobre el posible retorno de la Reina de Naboo cuando, respondiendo a los fans en GQ, tuvo que enfrentarse a la pregunta "¿Volverá Padme a Star Wars?". La respuesta, tan triste como extrañamente esperanzadora: "No tengo ninguna información sobre esto. Nadie me ha pedido que vuelva, pero estoy abierta a ello". Cabe recordar que, durante el rodaje de 'Thor: Love and Thunder', Taika Waititi, que ya estaba escribiendo el guion de su futura 'Star Wars', le preguntó qué le parecería hacer un personaje en la saga, a lo que ella le respondió "Ya lo hice". Ese mismo día, Waititi estuvo lamentándose de su error entre bambalinas. Por cierto, el director sigue montando su película para estrenarla a largo plazo. A saber qué sale de ahí. - La noticia "Nadie me ha pedido que vuelva". Natalie Portman sorprende a los fans de 'Star Wars' queriendo repetir su papel de Padmé Amidala fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

Javier Bardem sabe que sin un buen guion no sale una buena película. Y lo sabe porque ha trabajado con los hermanos Coen, Asghar Farhadi, Pedro Almodóvar y Woody Allen: salvo alguna que otra excepción, el actor español sabe escoger muy bien sus proyectos y es consciente, a las puertas de su estreno como Rey Tritón en 'La Sirenita', de que tanto los guionistas como cualquier persona que trabaja en un plató merecen todo el respeto. Antes buena gente que estrella. En Espinof "Cuando Halle Bailey calentaba la voz para cantar en 'La Sirenita', yo empezaba a llorar. Me emocionaba". Javier Bardem Lo más difícil del mundo Y claro, es tan reivindicativo que en una entrevista que el actor ha dado a El País, se ha mostrado absolutamente de acuerdo con todo lo que los guionistas están pidiendo en la huelga actual. "El guionista siempre ha sido una figura fuera de foco. Y sin embargo, es lo más importante", dice, poniendo como ejemplo de película donde encajan todas las piezas 'Apocalypse Now'. Pero, ¿quién pensó en poner todas esas piezas juntas? Lo más difícil del mundo es ser guionista, es lo menos celebrado y lo más necesitado. De hecho, a la hora de escoger las películas, intento elegir las historias. No siempre tienes esa opción: a veces no está, porque escribir una buena historia es muy difícil. Cuando llega 'No es país para viejos', lo ves. Piensas. "Esto hay que hacerlo". - La noticia "Lo más difícil del mundo es ser guionista": Javier Bardem aprovecha la presentación de 'La sirenita' para apoyar la huelga de la WGA fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

Martin Scorsese nos deprimía hace poco recordando que está ya muy mayor (80 años) y que por tanto le queda poco tiempo para rodar todas las historias que quiere contar. Llegará el día en el que lloraremos su muerte, y parecerá que hay un antes y un después en el cine, pero mientras tanto tenemos la suerte de descubrir nuevos trabajos de esta auténtica leyenda viva. Y la mejor noticia es que 'Killers of the Flower Moon' es una de sus películas más apasionantes. - La noticia 'Killers of the Flower Moon' es una obra maestra: Martin Scorsese hace brillar a Leonardo DiCaprio y Robert de Niro en el colosal western que se ha estrenado en el Festival de Cannes 2023 fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro .

'Fast & Furious X' iba a ser el final de la serie principal 'Fast & Furious', y ahora se ha convertido en una trilogía, por ello, esta entrega termina con un par de enormes cliffhangers momentos de suspense que han dejado a los fans en shock, aunque no tanto como la escena poscréditos que muestra un as en la manga de la franquicia que nadie esperaba a estas alturas. SPOILERS DE LA PELÍCULA A CONTINUACIÓN En el final vemos explotar el avión en el que van Tej, Roman, Han y Ramsay. Algo que sabiendo cómo funciona la saga nos puede hacer estar seguros de que no están muertos. Sería tremendo que los hubieran matado sin motivo durante una escena en la que no tienen oportunidad de contribuir. Jakob, por otro lado, parece haber muerto, pero por otra parte, hemos visto personajes sobrevivir a la explosión de un automóvil antes, así que mejor no decir nunca. - La noticia 'Fast & Furious X': por qué su escena poscréditos ha impactado a los espectadores y qué significa para el futuro de la saga de Vin Diesel fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Ray Stevenson ha fallecido a los 58 años de edad por causas que todavía no se han dado a conocer. El actor británico debutó en los años 90, pero fue en 2004 cuando su carrera cambió para siempre al conseguir uno de los papeles protagonistas de 'Roma', la excelente serie de HBO. Una carrera larga y variada Nacido el 25 de mayo de 1964 -apenas faltaban tres días para cumpliese 59-, el primer papel de Stevenson fue en un breve aparición en 1993 en la miniserie británica 'Guía para mujeres adúlteras'. Desde entonces trabajó de forma incansable en la televisión británica. Su primer gran oportunidad fue en un papel secundario en 'El Rey Arturo', una superproducción de Hollywood que fracasó en taquilla. - La noticia Muere a los 58 años Ray Stevenson, el inolvidable Tito Pullo de 'Roma' y el salvaje castigador de Marvel en 'Punisher 2: Zona de guerra' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Creo que ya sabéis el "simulacro": nuevo lunes y nuevo capitulazo de 'Succession'. La serie de HBO ha emitido el que será su penúltimo episodio y, si bien este no ha sido tan estresante como el de la semana pasada, ha sido uno cargadísimo de emociones a flor de piel. Por supuesto, a partir de aquí, spoilers. 'Iglesia y Estado' ha estado centrado en su práctica totalidad por el funeral con todos los fastos de Logan Roy en medio de a) una fusión cada vez más compleja y traicionera y b) un descontento importante, con disturbios incluidos, por la victoria de Mencken (Justin Kirk) en las elecciones tal como vimos la semana pasada. En Espinof ¡Toda 'Succession' transcurre en un solo año! Cómo encajan todos los acontecimientos de la excelente serie de HBO en su ajustada línea temporal Así que si bien no tenemos tanto estrés, si que nos encontramos con un momento en el que salen a la luz tantas y tantas emociones que habían quedado medianamente reprimidas en la "semana más larga". Y esto antes de siquiera pisar la iglesia donde se iba a celebrar el funeral. Un ritual en el que la serie de HBO vuelve a demostrar que tanto a nivel de guion como de dirección no tienen rival. Grabarlo todo, en todas partes - La noticia "Teníamos que hacer algo extremo". El director de 'Succession' revela su truco para grabar la impresionante secuencia de la iglesia del penúltimo episodio de la serie de HBO fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

El movimiento #MeToo ha cambiado para siempre la sociedad en general y el mundo del cine en particular. Ahora ha sido la actriz Marion Cotillard quien ha querido hablar sobre su importancia, destacando que "todavía tenemos mucho camino por andar" durante su paso por el Festival de Cannes de este 2023. "Dependemos del deseo de directores y productores" Cotillard ha señalado que "he sido actriz durante mucho siempre y me he visto en situaciones en las que no debería haber estado... Todavía hay algunos hombres enfermos, y a veces mujeres, que se aprovechan de la gente joven, que se aprovechan de esa pasión que tenemos como actores, el hecho de que dependemos del deseo de directores y productores". Eso sí, también ha recordado que no sucede solamente en la industria del séptimo arte: - La noticia "Todavía hay hombres enfermos, y a veces mujeres, que se aprovechan". Marion Cotillard confiesa que fue incapaz de decir que no cuando estuvo en situaciones incómodas en sus inicios como actriz fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Aún no me explico lo que pudo pasar en 'Una buena persona', lo último de Zach Braff en su faceta de director: durante dos actos es capaz de crear unos personajes fabulosos, tratar el trauma a través de los ojos de la comedia más negra y desesperada y aprender a perdonar, como espectadores, a una persona que no es capaz de perdonarse a sí misma. Es una película maravillosa, de esas que te ponen el corazón blandito sin dejar de buscar cierta originalidad en sus lugares comunes. Y entonces llega su tercer acto y aparentemente se olvida del tono que ha tenido hasta ese momento para redoblar la espectacularidad y dar uno de esos momentos "de actor" que solo aporta un triste y sonoro desconcierto entre el público. En Espinof 'Beautiful Boy' y otras grandes películas recientes que exploran la adicción en todas sus formas Fue un accidente Es raro que nadie, durante el rodaje de esta película, se diera cuenta de que los grandes momentos de los actores no son necesariamente esos en los que se desquician, gritan, muestran desesperación absoluta y desencajan la cara. La grandeza de esta cinta radica en crear oro de los momentos más pequeños: el tren de juguete, la primera visita al grupo de desintoxicación, el reencuentro con los marginados del instituto, los encuentros inesperados, una comida donde todo sale mal. Es comprensible: tienes a Florence Pugh y Morgan Freeman a tus órdenes y te apetece ver lo que son capaces de hacer, pero estas reacciones exageradas no pegan en una película que, precisamente, trata de ser un relato realista sobre la culpa, la adicción y el perdón en todas sus variantes. 'Una buena persona' es, en su primer acto, una de las películas más inteligentes del año, mostrándote a un personaje que desde otra perspectiva podrías llegar a odiar (todos lo hacen, al fin y al cabo) iluminado por un aura de luminosidad. Allison, durante sus primeros compases, es divertida, entrañable, amistosa y romántica. Todos la quieren. Y si murieron dos personas a sus manos fue, sin duda alguna, un accidente. Si ella misma lo repite todo el rato, casi como un mantra, es que debe de ser así, ¿no? A partir de este momento llega la deconstrucción de esa personalidad que hemos aprendido a amar en sus primeros compases. Lo que antes era luz ahora es sombra: Allison cambia el humor por la autoflagelación, lo entrañable por lo sórdido y el amor por la adicción al OxyContin. Solo ha pasado un año, pero ya no es una persona, sino un despojo que la sociedad americana ha hecho todo lo posible por dejar a un lado tras convertirla en una drogodependiente: una distopía absoluta que Braff refleja con cierta sorna y mucha preocupación. Movida en el Oxy Lo mejor de 'Una buena persona' es que, cuando funciona, lo hace en todas sus vertientes. Acierta en el tipo de humor que se arriesga a utilizar, en el análisis pormenorizado de un personaje destinado al ostracismo social (que, en gran parte, cae en la profecía autocumplida de su propia depresión), en la denuncia social y la doble moral de Daniel, que solo es capaz de perdonar si funciona en su propio beneficio y que, bajo su capa de "buena persona" es, en el fondo, tan miserable como la propia Allison. Sin embargo, la película no termina de decidirse con Daniel, que se presenta al mismo tiempo como abuelo excesivamente estricto con un pasado tumultuoso pero también como persona que perdona lo imperdonable... Siempre y cuando sea capaz de verlo e intuirlo como una prueba de fe. Es un personaje plagado de luces y sombras y el film es consciente hasta que en sus últimos compases parece olvidarse de todo lo malo que se nos ha presentado, centrándose en una faceta entrañable que solo es capaz de mostrar con Allison, la persona que mató a su hija, y no tanto con su propia familia. El extraño equilibrio formado entre Allison y Daniel, dos personas perdidas y adictas que se encuentran y tratan de conocerse lentamente, se rompe por completo con la aparición del peor personaje de la cinta, una Ryan forzada cuyas acciones no obedecen a ninguna lógica (ni siquiera a la adolescente). Se entiende el lugar al que quiere llegar a la película como evolución natural de las decisiones de su abuelo, pero sucede demasiado rápido y rompe la realidad por completo, como inicio de un tercer acto absolutamente demoledor donde todas las buenas intenciones y el retrato sólido de los personajes se emborrona por completo. - La noticia 'Una buena persona' es brillante en su acercamiento al trauma mediante el humor, pero a Zach Braff se le va de las manos en el último momento fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

Nadie duda de que Alien y Depredador son de los mejores monstruos que nos ha dado el cine de ciencia ficción. Es cierto que ambos ya cruzaron sus caminos en dos películas, pero ninguna de ellas estuvo a la altura de lo que uno esperaría de un enfrentamiento tan épico. Lo que quizá algunos nos sepan es que también estaban llamados a enfrentarme a un anime en forma de serie que Disney enterró en su caja fuerte tras comprar Fox. "Está lista" El proyecto de un anime de 'Alien vs. Predator' nació cuando 'Alien Covenant' todavía no era más que una idea de Ridley Scott y 'Predator' todavía no existía. Joshua Izzo, antiguo director de licencias de 20th Century Fox, vendió la idea señalando que la compañía era propietaria de multitud de cómics protagonizados por ambos personajes a lo largo de los años. El plan inicial era que en Japón se estrenase en televisión y lanzarla de forma directa al mercado doméstico en el resto del mundo, pero eso nunca llegó a suceder, tal y como ha destacado recientemente el propio Izzo: - La noticia La serie de ciencia ficción que unía a dos de los mejores monstruos del cine y que nunca podremos ver: por qué Disney enterró en una caja fuerte un anime que prometía ser histórico fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .