Entre Fans

Cada anime tiene su propio sello identificativo que llama la atención desde fuera antes de meterse de lleno a verlos. Para quienes no tienen ni idea de qué va 'JoJo's Bizarre Adventure' posiblemente las poses extremas y rarísimas de los personajes sea una de sus facetas más impactantes junto con los diseños de los personajes. Las "JoJo Poses" sin duda se han convertido en la marca de identidad del manga de Hirohiko Araki y de todo un meme andante con miles y miles de fans replicando sus poses favoritas. ¿Pero cómo comenzó todo en primer lugar? Inspiraciones de moda y extravagancia extrema 'JoJo's Bizarre Adventure' comenzó a publicarse en la Weekly Shōnen Jump allá por 1987 con una historia que mezclaba artes marciales, vampiros y drama victoriano. Este primer arco más tarde pasó a conocerse como 'Phantom Blood' y dio lugar a toda una saga larguísima que ha seguido a los miembros de la familia Joestar durante varias generaciones. - La noticia 'JoJo's Bizarre Adventure': por qué las poses del anime son tan raras (y cuáles son las más icónicas) fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

No hay nada como el reflote de una franquicia para ponerse un poco revisionista y tratar de apreciar y definir de manera más concreta qué la hace destacar o cuál es su esencia principal. Ahora mismo tenemos el caso de 'Predator: La presa', una efectiva pieza de terror de supervivencia y acción con matices de ciencia ficción que está teniendo una gran -y, por qué no decirlo, merecida- recepción que no tuvieron otras secuelas de 'Depredador'. Muchos fans de la original alabarán precisamente el toque más serio y urgente que tiene la nueva entrega dirigida por Dan Trachtenberg, a pesar de que se toma más en serio de lo que la original se tomó nunca. De hecho, parte del ADN de la original consistía en un humor incorrecto y hasta paródico que ponía la salsa en un ya estupendo combo de géneros. Y es algo que las otras secuelas han entendido bien, especialmente la estupenda 'Depredador 2' de Stephen Hopkins. Otro tipo de jungla En Disney+ se puede disfrutar de esta fenomenal pieza, tan potente como desenfadada, que cogió muchas de las claves estilísticas de la película de John McTiernan y las puso en otro contexto, incorporando también elementos que han trascendido como el lore que muchos tienen en mente al hablar de Predator. Toda la mitología del cazador a través de las épocas (que recoge precisamente 'Predator: La presa') y otros aspectos de su método de caza son introducidos en esta película. En Espinof La caza continúa: en defensa de las secuelas de 'Depredador' Aquí ya no queda rastro del personaje de Arnold Schwarzenegger ni de la jungla centroamericana. En su lugar, pasamos a la jungla del asfalto, en la calurosa Los Ángeles donde se está viviendo una guerra sin cuartel. La policía está tan saturada ante los tiroteos descontrolados contra clanes locales que incluso puede andar suelto un alienígena cazador sanguinario y nadie sospecha de dicha amenaza ni por un instante. Por lo tanto, a pesar de la extrema brutalidad con la que se encuentran algunos cadáveres, el cuerpo de policía de la ciudad lo investiga como un asesino más. Pero pronto el personaje de Danny Glover y el resto de su grupo verá que no hay nada corriente en este asesino, sino que están ante una amenaza sin igual, y tendrán que tirar de oficio y sus limitados recursos para lograrlo. Eso mientras están empapados en sudor. 'Depredador 2': sudando la gota gorda - La noticia Qué ver en Disney+: esta infravalorada secuela de un clásico del terror y la ciencia ficción es un desenfadado blockbuster de la vieja escuela fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

El éxito de 'Parásitos' es todo un triunfo para una clase de cine muy de nicho -coreano, político y desatado-, pero también para aquellas ficciones con lectura de clase que ahora reciben una apreciación más acertada que la que habrían recibido años antes. Si tan sólo 'Nosotros' se hubiera estrenado unos cuantos meses después quizá la recepción no hubiera sido de "complicada y confusa". Sólo con mensaje no se llega a ninguna parte, está claro, pero también entenderlo cuando está tan en el núcleo de una obra resulta clave para entender las decisiones que está tomando (argumentales y también tonales). Quizá por eso entró tan estupendamente una de las sensaciones de los últimos años, que se puede ver a través de HBO Max. Se trata de 'The White Lotus'. Todo incluido Es posible que la serie de Mike White hubiera funcionado en otro contexto previo a 'Parásitos'. O en uno sin pandemia, que acentuó aún más nuestra percepción de las desigualdades sociales. Lo que sí está claro es que lo que fue fundamental para su relevancia fue el momento veraniego en el que se estrenó. Y no sólo por la obviedad de estar localizada en un resort vacacional, sino también por la estupenda ligereza que tan bien complementa su mordaz sátira. En Espinof 'The White Lotus': cómo una serie para rellenar el verano se ha convertido en el éxito inesperado de HBO La serie, compuesta por 6 episodios, muestra las vacaciones de varios huéspedes de un resort tropical durante una semana mientras se relajan y rejuvenecen en el paraíso. Pero a cada día que pasa se va complicando todo, desde sus intenciones iniciales de disfrute y relajación hasta su relación con los "risueños" empleados del hotel, haciéndose palpables una serie de desigualdades existentes entre todos ellos. También hay un componente de suspense y misterio, al enmarcarnos la serie desde el principio con la presencia de un muerto al final de toda esta semana desatada. Eso añade inquietud a la bien medida incomodidad por la que apuesta su comedia, fabullosamente llevada por un gran reparto donde destacan gente como Jennifer Coolidge, Alexandra Daddario, Murray Bartlett, Steve Zahn o Jake Lacy. 'The White Lotus': sátira mordaz y ligereza veraniega - La noticia Sólo dura 5 horas y la puedes ver en HBO Max: lucha de clases dentro de una isla paradisiaca en una de las series más sorprendentes de los últimos años fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

Ya estamos disfrutando de otro fin de semana marcado por las altas temperaturas, por lo que igual es buen momento para recuperar alguna muestra del mejor cine de lo que llevamos de año en streaming. Y es que la dosis de recomendaciones de hoy se va a centrar en 4 de las mejores películas de 2022 para ver en Netflix, Amazon Prime Video, HBO Max y Disney+. Para elegirlas me he basado en coger mi largometraje favorito estrenado en 2022 disponible en cada una de estas plataformas. En Espinof 4 de las mejores películas que mezclan ciencia ficción y acción para ver en Netflix, Amazon Prime Video, Disney+ y HBO Max Si una se os queda corta, os recuerdo que también podéis echar un ojo a mi selección de las mejores películas de Netflix en 2022, la del mejor cine del año en Amazon Prime Video o la de mis películas favoritas en Disney+ de este 2022. Os dejo ya con las elegidas de hoy: 'Apolo 10 1/2: Una infancia espacial' ('Apollo 10 1⁄2: A Space Age Childhood') Dirección: Richard Linklater. Reparto (vocal): Zachary Levi, Jack Black, Glen Powell, Josh Wiggins, Samuel Davis, Lee Eddy, Bill Wise, Mona Lee Fultz, Nick Stevenson, Brian Villalobos, Andrew N Sears, Nicholas Andrew Rice Todavía me duele lo desapercibido que pasó el excelente último trabajo tras las cámaras de Richard Linklater cuando se encuentra entre lo mejor que nos ha dado Netflix hasta ahora. En ella se propone una revisión de todo lo que rodeó a la llegada a la luna, desde una colección de recuerdos del propio autor de la época. Todo ello con un toque de fábula que lleva a proponer una curiosa visión alternativa de ese importante hecho y aliñado con un gran trabajo de animación. Crítica de 'Apolo 10 1/2: Una infancia espacial' Puedes verla en Netflix 'La abuela' Dirección: Paco Plaza. Reparto: Almudena Amor, Vera Valdez, Karina Kolokolchykova, Chacha Huang, Michael Collis, Pía Laborde Noguez Puede parecer una película que enseña sus cartas demasiado pronto, pero luego Paco Plaza sabe cómo exprimir el mal rollo asociado a ese desenlace inevitable -y eso que el guion quizá sea lo menos estimulante de la función-. Para ello se explora el miedo a la vejez, un tema que el cine de terror aborda con más regularidad durante los últimos tiempos y cuenta con un gran trabajo de Almudena Amor y Vera Valdez, sus dos grandes protagonistas. Crítica de 'La abuela' Puedes vela en Amazon Prime Video En Espinof Las 9 mejores películas de terror de 2022 (por ahora) 'Red' ('Turning Red') Dirección: Domee Shi. Reparto (vocal): Rosalie Chiang, Sandra Oh, Ava Morse, Hyein Park, Maitreyi Ramakrishnan, Orion Lee, Wai Ching Ho, Tristan Allerick Chen y James Hong La películas más divertida de Pixar en bastante tiempo es también un muy logrado acercamiento a la adolescencia de la hija de una familia migrante china en Toronto. Las expectativas que se tienen en ella juegan un papel fundamental en una historia repleta de efectivos apuntes visuales, sabiendo además cómo jugar muy bien con todo lo referente a esa transformación en panda de la protagonista. Crítica de 'Red' Puedes verla en Disney+ 'The Batman' - La noticia 4 de las mejores películas de 2022 para ver en Netflix, Amazon Prime Video, Disney+ y HBO Max fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Hace ya mucho que el cine musical parece no estar de moda en España. Hay honrosas excepciones como 'El otro lado de la cama', que todavía no sé por qué no inició un boom hacia este tipo de propuestas en nuestro país, o 'La llamada', pero se hacen muy pocas, de ahí que sea una alegría que llegue a las salas un título como 'Voy a pasármelo bien'. Dirigida por David Serrano, quien ya había probado suerte previamente en el cine musical con la algo olvidada 'Una hora más en Canarias' -sin olvidarnos de que también escribió tanto 'El otro lado de la cama' como 'Los 2 lados de la cama'-, 'Voy a pasármelo bien' es una refrescante película que logra contagiar al espectador el entusiasmo de sus protagonistas, haciendo así de paso honor a su título. Encantadora - La noticia 'Voy a pasármelo bien': una refrescante comedia musical que contagia su entusiasmo y hace honor a su título fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Netflix al fin ha anunciado la renovación de 'Love, Death and Robots', una de sus mejores series de ciencia ficción, por una cuarta temporada. Recordemos que la tercera se estrenó el pasado 20 de mayo y que lo más habitual cuando la plataforma tarda tanto en confirmar el futuro de una de sus series es que acaben siendo canceladas. Por suerte, no ha sido el caso. Y Emmy con sabor español La noticia de su renovación prácticamente ha coincidido en el tiempo con el hecho de que el español Alberto Mielgo ha sido premiado con un Emmy por su trabajo en 'Jibaro', uno de los cortometrajes de la tercera tanda de episodios de 'Love, Death and Robots'. - La noticia Netflix renueva al fin una de sus mejores series de ciencia ficción: 'Love, Death and Robots' tendrá temporada 4 fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Cuando Peter Laird y Kevin Eastman crearon las Tortugas Ninja hace 38 años, nadie esperaba que la parodia sobreviviera a tantas iteraciones: ha vivido una descafeinada (pero brutalmente famosa) serie de dibujos ochentera, cinco películas de acción real, una "nueva mutación" en la que presentaban una quinta tortuga (la infame Venus de Milo), multitud de videojuegos y series de cómics, dos series de dibujos contemporáneas... Y, finalmente, un renacer en estilo e intenciones con la polémica 'El ascenso de las Tortugas Ninja'. En Espinof 'Las Tortugas Ninja', Nostalgia TV Leonardo tiene su katana, entrena duro toda la semana Tras su cancelación, 'El ascenso de las Tortugas Ninja' tiene una segunda oportunidad para conquistar al público en forma de película, para la que (por suerte, dado que no he visto la serie original) solo hace falta saber lo básico de este universo: quiénes son El Clan del Pie, cómo surgieron sus poderes... Todo lo demás está telegrafiado y los creadores tienen la decencia de no dar por hecho que el público conoce los cambios al material original, como la profesión de April O'Neil o la personalidad de Splinter (más senil y menos sensei). Es refrescante, a su manera, ver una obra basada en las Tortugas Ninja tan respetuosa con el lore y sus personajes y, al mismo tiempo, tan absolutamente revolucionaria: las Tortugas tienen poderes mágicos, Raphael es el nuevo líder (y Leonardo el personaje alocado), Casey Jones viene del futuro... Sumado a su diseño pasado de vueltas, esto hará que muchos se lleven las manos a la cabeza. Pero no tiene nada de malo: dejarse sorprender ha formado parte de la experiencia de las Tortugas Ninja desde sus inicios. Superados los diseños (que no vienen de nuevas, son los mismos que los de la serie... y son bastante mejores que los de la película de Jonathan Liebesman, por ejemplo), la cinta nos ofrece unas escenas de acción absolutamente demenciales con una animación espectacular y única con ecos del anime y un 2D frenético que, tristemente, no se ven apoyadas por un guion a la altura, que es extremadamente dramático o cómico, sin encontrar un punto medio. Son mutantes y adolescentes, siempre comen pizza al dente 'El ascenso de las Tortugas Ninja: la película' no es tan interesante como para justificar el paso al gran formato. El argumento podría valer para un par de episodios televisivos pero al final se termina haciendo largo y repetitivo: los krangs son unos enemigos temibles y con unos poderes fabulosos, sí, pero el guion es demasiado simple incluso si fuera orientada a niños. En este caso, con un target adolescente, las filigranas audiovisuales no ocultan un libreto excesivamente lineal y sin sorpresas por el camino. Y es una pena, porque empezamos con un viaje en el tiempo, dos muertes inesperadas y la presentación de un viejo conocido de la saga: la película se pone a sí misma el listón tan alto que después, cuando de pronto pasamos a la comedia más liviana y un guion que sigue el devenir lógico de la trama, es difícil volver a sentir esa intensidad. No nos confundamos: este largometraje quiere ser intenso con mayúsculas y al mismo tiempo una comedia fabulosa, entrando en un conflicto inevitable. Por supuesto que las Tortugas Ninja tienen que ser graciosas. No es que en los cómics originales fueran tronchantes, pero su concepto sí que lo era. Y, una vez el público se ha acostumbrado a su existencia, tienen que evolucionar. El problema es que los chistes y la épica no están bien encajados, como si formaran parte de dos películas distintas: las frases serias y dignas de Raphael no empastan bien con la niñatería de Leonardo, mientras que Michelangelo y Donatello son más comparsas entre ambos que protagonistas hechos y derechos. Es una pena que solo en ocasiones podamos ver a los cuatro hermanos como un todo, porque son los mejores momentos de la película. - La noticia 'El ascenso de las Tortugas Ninja: la película' es increíble en sus diseños y escenas de acción, pero le falta poder tortugoso en su paso a Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

Por si no bastara con Marvel y DC, otra serie de éxito se ha unido a la moda de los universos compartidos. Roberto Aguirre-Sacasa, showrunner de 'Pequeñas Mentirosas: Pecado Original', ha confirmado que comparte universo con otra de sus series: ni más ni menos que 'Riverdale'. Aviso de spoilers de los últimos episodios de 'Pequeñas Mentirosas: Pecado Original' "Liarverso" y "Archieverso" 'Pequeñas Mentirosas: Pecado Original' es el cuarto spin-off de 'Pequeñas Mentirosas', tras 'Ravenswood', 'Perfeccionistas' y la webserie 'Pretty Dirty Secrets'. La existosa serie de Freeform (lo que en su momento fue ABC Family), creada por I. Marlene King adapta la saga de libros de Sara Shepard y contaba ya con su propio universo. Esta nueva serie venía de la mano de Roberto Aguirre-Sacasa, creador de la exitosa 'Riverdale' en The CW y de 'Las escalofriantes aventuras de Sabrina' en Netflix. Estas dos series comenzaron el "Archieverso" (esperable, teniendo en cuenta que el personaje de Sabrina nació en los 'Archie Comics' que adapta 'Riverdale') a pesar de no ser de una misma cadena que, desde entonces, ha ido creciendo. En Espinof 'Riverdale' es solo el principio: una guía del universo juvenil de Archie La duda de si 'Pequeñas Mentirosas: Pecado Original' y 'Riverdale' compartían universo surgió a raíz del último episodio emitido de 'Pecado Original', en el que las protagonistas interrogan a Eddie Lamb (personaje de la anterior serie, interpretado por otro actor) y este les cuenta que varios pacientes del sanatorio de Radley en Rosewood fueron enviados a las Hermanas de la Misericordia Silenciosa en Riverdale. Aguirre-Sacasa confirmó que ambas series suceden en un mismo universo: Supongo que sí. Sencillamente, incluimos esa línea de diálogo. En un principio, asumí que no nos permitirían hacer una referencia a 'Riverdale' por estar en otro universo, pero al final la dejamos. Así que sí, podríamos decir que existen en el mismo universo. De momento, es solo un easter-egg y no se plantean ningún crossover real pero el showrunner asegura que le encantaría: Alex (Aiono), que interpreta a Shawn, está obsesionado con la rivalidad entre los Steppenwolfs de Millwood y los Bulldogs de Riverdale. A mí me encantaría ver un partido de fútbol entre ambos. No obstante, ¿quién sabe? Si hubiéramos presionado, no sé hasta qué punto nos hubieran permitido fusionar los universos. Sería genial, eso seguro. - La noticia "Es un multiverso". El showrunner de 'Pequeñas Mentirosas: Pecado Original' confirma que comparte universo con otra popular serie fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .

En España todavía tendremos que esperar un poco para poder ver '¡Nop!', la tercera película de Jordan Peele, pero en Estados Unidos se estrenó ya hace unas semanas. Su éxito allí es indiscutible, pues ya ha superado los 100 millones de dólares de recaudación, lo cual ha permitido que Peele consiga un récord que ningún otro director había logrado tras más de 100 años de historia del cine. El récord en cuestión El récord en cuestión es que Jordan Peele ha conseguido recaudar más de 100 millones de dólares en Estados Unidos con sus tres primeras películas, todas ellas en imagen real contando además historias originales -'Déjame salir' hizo 176 y 'Nosotros' consiguió 175-. El único otro cineasta en imagen real que había conseguido algo similar es J. J. Abrams, pero en su caso fue con 'Misión Imposible 3', 'Star Trek' y 'Super 8'. En Espinof 'Nosotros': explicamos uno de los finales más potentes del año y todas las claves de la película de Jordan Peele Si pasamos a la animación, también habría unos pocos ejemplos, casi todos ellos directores de Pixar. El caso más representativo probablemente sea el de John Lasseter, que con las cinco películas que ha dirigido ('Toy Story', 'Bichos, una aventura en miniatura', 'Toy Story 2', 'Cars' y 'Cars 2') logró superar esa cifra de recaudación. Pero hasta él necesitó de secuelas, y en algunos casos firmó las películas junto a otras personas. - La noticia El increíble récord de Jordan Peele en taquilla que ningún otro director había conseguido en más de 100 años de historia del cine fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

1969: Woodstock cambia la historia de la música y de los Estados Unidos. Medio millón de personas pagan 18 dólares por tres días donde se juntan para celebrar la paz, el amor, las drogas y el rock. 1999: Woodstock se convierte en un absoluto desastre. 250.000 personas pagan 150 dólares por tres días donde se juntan para celebrar las drogas y el rock, dejando a un lado la paz, el amor y las buenas intenciones, sustituyéndolas por delitos llenos de rabia. Todos conocemos la historia de Woodstock y la importancia pivotal que tuvo en la contracultura estadounidense, pero, para qué engañarnos: una buena historia de destrozos y venganza es infinitamente más interesante. En Espinof Las 27 mejores películas documentales de todos los tiempos Ay, qué nostalgia, los 90 Los documentales de festivales de música que nacieron muertos y después aún se pusieron peor empiezan ya a ser un género en sí mismos (y que, además, Netflix y HBO se van copiando entre sí). Si hace tres años tuvimos la increíble historia del Fyre Festival, este año tenemos la de Woodstock 1999, que HBO narró el año pasado en forma de película y, reconozco, no he visto, así que no puedo comparar. Tres días de rock y drogas en los que solo había una cosa realmente importante para los organizadores: el dinero. La historia es increíble y las imágenes de las hogueras que ya adelantan desde el primer minuto icónicas, pero la docuserie de Netflix, en su afán por ir contando cómo se fraguó el desastre, cae en la duración excesiva y crea falsas expectativas constantes, momentos que parecen marcar un antes y un después pero se tratan de una inconveniencia menor ("Con Korn se desató la locura... Pero luego vino Bush y se calmaron"). Y cuando llega el desastre real, todo parece apresurado. Aunque las imágenes de archivo son muy buenas y están escogidas con buena mano (ojo a esos detalles del pay per view de MTV), el documental no está contado todo lo bien que podría: ceba demasiado un final que, aún siendo bestia, no está tan a la altura. No es que 'Fiasco total: Woodstock 1999' sea malo (en absoluto), pero en su propio formato está su mayor pecado: al contar lo que ocurrió día por día se le da mucha importancia a la anécdota en lugar de poner en contexto todas las piezas antes de que caigan por su propio peso: solo en el último episodio, en plena destrucción (esto no es un spoiler, ojo), descubrimos que había una zona con cajeros automáticos y un lugar para vendedores, algo que se habría solventado gastando algo más de tiempo en mostrar toda la envergadura de Woodstock 1999. Al fin y al cabo, no hay ninguna obligación temporal que cumplir y habría mejorado la cohesión general. Litros de alcohol corren por mis venas Pero los pequeños errores no emborronan tres episodios repletos de buena música, un fogonazo acerca de cómo funcionaba la televisión a finales del siglo XXI (ese absurdo pago por visión que llevaba a mostrar a gente desnuda y drogada a cambio de un dinero) y, por supuesto, cómo una mala organización puede acabar con una buena idea. El problema no era solo que en Woodstock 1999 primara el dinero por encima de todo ("Profit Stock", como lo llamaron los asistentes el último día en múltiples graffitis), apenas se contratara seguridad y algunas bandas no hicieran nada por apaciguar los ánimos: el documental bordea, pero no termina de tocar, que para los chavales de 1999 la rabia social había sustituido al flower power. El mayor error de Michael Lang, el organizador, y los suyos, fue creer que los chavales en 1999 tenían el mismo interés por la contracultura y querían abanderar causas igual que a finales de los 60: en este Woodstock, el público iba a escuchar música, tomar éxtasis, tener sexo y hacer el cabra, pero a nadie le importaba tener una excusa para hacerlo, por más que los miembros de la organización que formaron parte del evento original estuvieran convencidos de que esto no iba de dinero, sino de ideales. La evolución es palpable desde el día uno para cualquier persona excepto para la gente al mando, que no se quiso dar cuenta de que estaban estirando demasiado el chicle hasta que ya era demasiado tarde y la anarquía sustituyó a las buenas intenciones. Los dos primeros episodios del documental van quemándose a fuego lento, mostrando cómo las cosas empeoraban progresivamente durante los dos primeros días del festival. Pero nada hace esperar el estallido del final, en el que quizá se debería haber centrado más, cuando la cosa pasa de una amable vigilia a 'El señor de las moscas' en tiempo récord partiendo de una mañana en la que los ríos de heces y basura acompañaban al asfalto en que se desarrollaba este desastre. Tampoco le interesa demasiado sacar conclusiones a Jamie Crawford, el director, que no tiene mucha dificultad en hacer que su documental brille pese a los defectos: cuando la historia es tan potente como esta, lo complejo sería no hacerla interesante. - La noticia 'Fiasco total: Woodstock 1999': la fabulosa docuserie de Netflix nos muestra cómo la muerte de la paz y el amor se sustituye por la ultraviolencia millennial fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

- La noticia Tráiler de 'Blue Lock': el anime futbolero concreta su fecha de estreno con un nuevo avance que muestra el brutal entrenamiento del equipo fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

Los fans de 'John Wick' se pueden ir preparando para la película más larga de la saga hasta el momento, ya que el cineasta Chad Stahelski confirmó a Collider que la próxima 'John Wick: Capítulo 4' será la entrega más larga de la franquicia y que están a solo unas pocas semanas de cerrar el corte final de la película. - La noticia 'John Wick 4' será la película más larga de la franquicia de Keanu Reeves hasta la fecha fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Montar tu propia sala de cine en casa es una experiencia perfecta para disfrutar de la mejor forma de cualquier película o serie. Una buena Smart TV (o proyector) y una barra de sonido es esencial, pero también lo es ambientar el salón con unas buenas luces LED. En este sentido, MediaMarkt ha puesto en oferta algunas luces LED muy interesantes, con rangos de precio desde los 9,79 euros hasta los 209 euros. - La noticia Ambienta tu casa como una sala de cine con estas luces LED de MediaMarkt: perfectas para cualquier televisor y ahora con un buen descuento fue publicada originalmente en Espinof por Alberto García .

"Esta mañana llegamos todos a la escuela muy contentos, porque van a sacar una foto de la clase". Así empieza 'El pequeño Nicolás', uno de los mejores libros (así, sin añadir esa horrible apostilla que es "infantiles") de la historia. Y tras Nicolás, Alcestes, Clotario, Agnan y compañía estaba un dibujante que diseñó y puso en orden el imaginario de Goscinny ('Astérix'): el gran Jean-Jacques Sempé, que ha fallecido hoy a los 89 años dejando tras de sí un legado inmortal. En Espinof 'Diario de Greg' vs. 'El pequeño Nicolás' Mírame bien a los ojos Se sabe poco, pero 'El pequeño Nicolás' empezó como tira cómica antes de pasar, en 1959, a la prosa. A pesar de sus historias, tan divertidas y blancas como atemporales, a las que se sumaba el dibujo único de Sempé, parecía imposible hacer una buena adaptación audiovisual. Sin embargo, no fue por falta de intentos. En 2009, cincuenta años después de su primera publicación, 'El pequeño Nicolás' llegó a cine y televisión, primero con una serie en 3D que adaptaba las novelas fielmente y después con el más difícil todavía: una versión con actores reales que no acierta en todo pero tiene un tono perfecto. Tuvo, por cierto, dos secuelas, la última del año pasado y terminada de aquella manera. - La noticia Muere el dibujante Sempé a los 89 años, dejando al Pequeño Nicolás, Alcestes y Agnan huérfanos fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

- La noticia 'Rick y Morty': el tráiler de su temporada 6 promete comedia, acción, ciencia-ficción, podcasts y 'La jungla de cristal' fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

La familia y amigos de Anne Heche esperaban un milagro tras el horrible accidente automovilístico de la actriz ganadora del Emmy la semana pasada, pero la realidad es que no hay mucho que hacer por ella y, según Deadline, sus más cercanos están valorando la difícil decisión de quitarle el soporte vital tras ser declarada la muerte cerebral. La mantendrán conectada solo hasta que se determine si se pueden donar los órganos que no se dañaron en el accidente y el incendio posterior. Esperando lo peor Un representante de la familia y los amigos de Heche comunicó: “Queremos agradecer a todos por sus amables deseos y oraciones por la recuperación de Anne y agradecer al personal dedicado y a las maravillosas enfermeras que cuidaron de Anne en el Grossman Burn Center en el hospital West Hills. Desafortunadamente, debido a su accidente, Anne Heche sufrió una lesión cerebral anóxica severa y permanece en coma, en estado crítico. No se espera que sobreviva”, En Espinof De Vin Diesel a Henry Cavill: 11 grandes actores orgullosos de ser frikis Hay planes para que Heche obtenga un Honor Walk, el adiós que reciben los pacientes donantes por parte del personal del hospital cuando son llevados al quirófano en su viaje final. “Durante mucho tiempo ha sido su elección donar sus órganos y se la mantiene con soporte vital para determinar si alguno es viable. Anne tenía un gran corazón y conmovió a todos los que conoció con su espíritu generoso. Más que su extraordinario talento, vio la difusión de la bondad y la alegría como el trabajo de su vida, especialmente moviendo la aguja para la aceptación de quien ama. Será recordada por su valiente honestidad y muy extrañada por su luz”. Heche estuvo hospitalizada desde el viernes 5 de agosto, cuando chocó su coche contra una casa de Mar Vista y lo incendió, aunque la dueña de la casa y su mascota pudieron evacuar a tiempo. Cincuenta y nueve bomberos lucharon contra las llamas, que habían engullido tanto el auto de Heche como la casa, durante 65 minutos hasta que pudieron sacarla de entre los escombros. Según los informes, Heche pudo comunicarse en el momento de su rescate, pero perdió el conocimiento poco después y nunca lo recuperó. Ha estado en coma desde entonces. Su condición era ya extremadamente crítica, con una lesión pulmonar significativa que requiere ventilación mecánica y quemaduras que requieren intervención quirúrgica. Hubo mucha especulación sobre la condición de Heche antes del accidente, ya que fue filmada conduciendo de manera errática y acelerando en los minutos previos al accidente, incluido otro accidente automovilístico menor, a unas cuadras del lugar del accidente. Se realizó un análisis de sangre al llegar al hospital. La policía reveló que según el análisis de sangre, había presencia de narcóticos. Heche había terminado de rodar la película Lifetime 'Girl In Room 13', que explora el oscuro inframundo de la industria del tráfico de personas. Amy Winter, vicepresidenta ejecutiva y jefa de programación de Lifetime Networks, dijo que la película todavía estaba programada para estrenarse en septiembre como estaba previsto. “Este proyecto es importante para Anne, junto con todos y cada uno de nosotros”, dijo Winter. Todos buscamos hacer una película que llamara la atención sobre este terrible problema del tráfico sexual humano. Esperamos que esta película los haya alcanzado y que estén tan inspirados como Anne para ayudarnos con nuestra misión de detener la violencia contra las mujeres”. - La noticia "No se espera que sobreviva". La actriz Anne Heche tiene una lesión cerebral grave tras un accidente y será desconectada del soporte vital fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Los estragos de la crisis económica de 2008, donde grandes entidades cayeron y sus repercusiones terminaron afectando más a los ciudadanos de a pie, aún siguen coleando. Pasaran los años y es posible que la cultura pop viva este periodo como nuestro propio Vietnam, y muchos de los dramas de intenciones prestigiosas -si es que quedan para entonces- girarán en torno a este periodo y sus consecuencias. Pero igual que durante la Guerra de Vietnam ya hubo películas que abordaron el tema y además de manera brillante, tenemos algunas piezas contemporáneas que abordaron la caída financiera con la bastante cercanía pero también con la bastante reflexión para resultar significativas. Y alguna de ellas la consiguió hacer con algo de guasa. Guasa amarga. Se trata de 'La gran apuesta'. Demasiado grande para caer La película se puede ver en Netflix, aunque sólo por tiempo limitado, ya que abandona la plataforma el próximo domingo día 14 de agosto -por si acaso, también está en Disney+ y en Prime Video-. Y vale la pena, porque puede ser una de las mejores películas de Adam McKay. Desde luego, es la mejor de su etapa "seria" como cineasta, sabiendo mantener brío y energía divertida mientras evoluciona su estilo y añade capas al tono habitual. En Espinof 'La gran apuesta': un complemento cinematográfico perfecto para entender el boom de GameStop y la guerra bursátil entre Reddit y Wall Street Tomando de referencia el libro del periodista económico Michael Lewis, 'La gran apuesta' explora la caída del mercado inmobiliario que desembocó en la crisis mundial del citado 2008. Fue chocante, ya que nadie pensaba que fuera a caer un mercado aparentemente seguro como el de las hipotecas... Salvo cuatro personas bien astutas que decidieron apostar contra el sistema. Lo hicieron, porque vieron justo lo mucho que estaba apestando. Las hipotecas se estaban empaquetando como bonos de valor seguro, aunque diseccionándolos eran realmente bonos basura. Se tiró para adelante con la certeza de que nadie iba a dejar de pagar su hipoteca, que se repartían como churros, pero ante los síntomas de decrecimiento económico esta gente vio la oportunidad de hacer el negocio de su vida. 'La gran apuesta': la cruda realidad - La noticia Qué ver en Netflix: una canalla obra sobre la crisis económica con uno de los papeles más sorprendentes de Brad Pitt, y sólo tienes 48 horas para verla fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

Si estás pensando renovar tu televisor y quieres algo bueno, bonito y barato, esta Smart TV Panasonic TX-50JX700E es un chollo con la oferta de El Corte Inglés. Su precio ha caído hasta el 50% y ahora te la puedes llevar por solo 399 euros. TV LED 124cm (50") Panasonic TX-50JX700E 4K ULTRA HD , Android TV, Dolby Vision, HDR10, Google Assistant PVP en El Corte Inglés 399,00€ PVP en MediaMarkt 602,00€ - La noticia Esta Smart TV es un chollo en el Corte Inglés: con Android TV, Dolby Atmos y un descuento del 50% fue publicada originalmente en Espinof por Alberto García .

Uno de los estrenos de Netflix más llamativos para este mes de agosto es 'Turno de día', una comedia de terror protagonizada por Jamie Foxx dando vida a un padre de familia que lleva una doble vida. De día ejerce como limpiador de piscinas, pero su verdadero trabajo llega de noche como cazador de vampiros. Sobre el papel, 'Turno de día' prometía ser un pasatiempo tan salvaje como divertido y acabar colándose entre las mejores películas de Netflix de 2022-, pero, por desgracia, la realidad acaba siendo algo distinta. Sí que despierta cierta simpatía y uno nunca llega a aburrirse, pero nunca llega a exprimir a fondo lo que propone y acaba quedándose en un entretenimiento de usar y tirar en lugar de un título memorable. Virtudes y limitaciones de 'Turno de día' - La noticia 'Turno de día': una simpática comedia de acción para Netflix que sacrifica el terror vampírico en beneficio de un pasatiempo de usar y tirar fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Ya casi es fin de semana y aunque parece que en agosto no se mueve nada, la cartelera de cine se sigue ampliando con nuevas novedades. Este viernes 12 de julio llegan nuevos estrenos cargaditos de comedias veraniegas para todos los gustos donde también se nos ha colado un intenso thriller de supervivencia y el remake indio de 'Forrest Gump'. Los estrenos del 12 de agosto de 2022 'Voy a pasármelo bien' (2022) - La noticia Idris Elba se enfrenta a un león imparable mientras los niños cantan: lo mejor y lo peor de los estrenos de cine fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

A pesar del tremendo éxito que tuvieron en su momento, a algunas series de anime les cuesta ser accesibles en streaming, sobre todo si nos vamos a antes de 2010. Por suerte, parece que a partir de septiembre Netflix continuará aumentando su catálogo de anime con la inclusión de tres series muy diferentes pero con legiones de fans que seguro que celebran su llegada a la plataforma. Shōnen y shōjo, para cubrir todos los frentes 'Hunter x Hunter' ha tenido varias adaptaciones a anime en forma de OVAs, películas y dos series, con la más reciente estrenándose en 2011. Esta serie en concreto ya formaba parte del catálogo de Crunchyroll, pero a partir del 1 de septiembre también se podrá ver desde Netflix. - La noticia Estas tres buenísimas series de anime clásicas se podrán ver en Netflix próximamente fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

La noticia de que Disney+ tiene pensado subir sus tarifas con motivo del lanzamiento de una con publicidad ha corrido como la pólvora hoy. Esta nueva tarifa será más barata que la normal, sí, pero a costa de que la versión sin anuncios suba su precio en casi un 40% para los suscriptores de Estados Unidos. Es el primer toque de atención importante que presagia que la edad de oro del streaming está condenada a muerte. El fin del futuro idílico A poco que pensemos en ello, el streaming se nos vendió como ese futuro con tantas ventajas que era imposible decirle que no. Catálogos inabarcables, precios contenidos y la posibilidad de ver lo que queremos en cualquier momento y sin tener que soportar esa molesta publicidad que en televisión a veces parecía durar más que lo que realmente estábamos viendo. Aquí por ahora prometen que será muy poca, pero empiezas por ahí y luego vas añadiendo más y más. En Espinof Por qué comprar películas y series en formato físico es más importante que nunca en plena era del streaming Con ciertos matices -siguen faltando muchas películas y series que nunca han estado disponibles en plataforma alguna-, eso ha sido así durante varios años. Primero fue Netflix la que plantó las semillas, lo hico crecer y luego todo el mundo quería tener su propia plataforma. El problema es que quizá nunca tuvieron en cuenta que Netflix lleva años alimentándose de una deuda cada vez más monstruosa, un problema que ya veremos cuándo acaba estallando. Por ahora ya llevan un tiempo con recortes y vigilando mucho más lo que gastan. La cuestión es que el streaming no es rentable a día de hoy. En Disney anunciaron ayer que entre Disney+, Hulu y ESPN+ habían acumulado pérdidas por valor de 1.100 millones de dólares, una noticia que quizá haya pasado algo desapercibida ante el hecho de que al fin ha logrado superar a Netflix como la compañía con más suscriptores. Una afirmación cierta pero con varios peros (lo ha hecho con varias plataformas y lo más probable es que haya varias que en realidad pertenezcan a la misma persona). El programa se agranda si echamos un ojo a sus principales competidores. Por ejemplo, Paramount+ espera perder 1.800 millones de dólares esta año, mientras que Peacock se dejó 467 millones en el segundo trimestre de 2022. En el caso de HBO Max las pérdidas ascendieron a 518 millones de dólares en su apuesta por el streaming también durante el segundo trimestre del año pasado. En Espinof SkyShowtime: fecha, catálogo y todo lo que sabemos de la plataforma de streaming que une Paramount+ y Peacock En el caso de Amazon es mucho más difícil concretar cuánto puede haber perdido específicamente con Prime Video, pero sí se sabe que en el segundo trimestre del año sumó pérdidas por valor de 2.000 millones de dólares. Raro será que una parte importante no venga del streaming, pues en 2021 invirtió 13.000 millones en ello y nada indica que haya ido a menos este año, pues no nos olvidemos del disparatado coste de 'El señor de los anillos: Los anillos de poder'. Toca centrarse en ser rentables - La noticia La edad de oro del streaming está condenada a muerte: todo el mundo quiso ser la nueva Netflix y pronto pagaremos las consecuencias fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

'Bullet Train' no sólo destaca en el panorama actual por ser un film de intenciones comerciales que no sigue franquicias establecidas, además de no tener intención de venderte al final 3 secuelas y un spin-off (que si los quieren hacer en torno a Brad Pitt, adelante, pero no es su fin último). Es la clase de película de acción violenta y desenfadada, con humor punzante y en ocasiones hasta incorrecto, que antes teníamos de manera común y ahora es una agradecida rareza en un panorama de cintas de acción bastante aseadas. Pero no es algo que surja de la nada. Su director David Leitch está intentando solidificar una carrera en torno a recuperar ese cine de acción apabullante, aunque incluso él no se libra de tener que hacerlo a través de franquicias establecidas (Deadpool 2 y Hobbs & Shaw). Cuando ha tenido ocasión de ir por libre, ha brillado con ese buen tono y un maravilloso sentido de la acción. Y lo puedes comprobar en Amazon Prime Video recuperando una de sus mejores piezas: 'Atómica'. La espía que surgió del frío Adaptando una novela gráfica 'La ciudad más fría', la película nos introduce en la Alemania Oriental de finales de los ochenta, con el muro de Berlín a punto de caer pero con el espionaje de la Guerra Fría todavía en apogeo. Un agente del MI6 está encubierto en la zona, pero es descubierto y asesinado. Esto despierta las alarmas de la Inteligencia occidental, que sospecha de la filtración de una lista con todos sus agentes encubiertos en la zona. En Espinof Qué ver si te gusta 'El agente invisible': 3 trepidantes thrillers de espías y asesinos infiltrados en streaming Para recuperar la lista envían a una de sus mejores agentes, Lorraine Broughton (Charlize Theron), infiltrándose en la Berlín oriental sin levantar sospechas. Se tendrá que enfrentar a varios asesinos, tirando de alianzas provisionales donde nadie parece estar diciendo toda la verdad. Y si lo hace, siempre es con una intención más retorcida, haciendo esto un puzzle de difícil resolución. Precisamente la parte del entramado del espionaje y su particular estructura narrativa son los aspectos que hacen más turbia y confusa la experiencia de 'Atómica'. Aunque, por otro lado, hay bastantes cintas de espías que terminan siendo confusas y turbias en lo que a trama se refiere, y terminan compensando con otras vías. La peli de Leitch lo hace con creces a través de la acción y del carisma de su actriz protagonista. 'Atómica': escapada a tortazo limpio - La noticia Qué ver en Amazon Prime Video: el director de 'Bullet Train' hizo otro impresionante y violento film de acción en el que brilla Charlize Theron fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

El Universo DC vuelve a estar en peligro, ya que 'The Flash' de Warner Bros. está en situación crítica mientras el actor Ezra Miller continúa dando titulares por su controvertido comportamiento y varios arrestos, mientras el estreno sigue fijado para el 23 de junio de 2023. Pero la presión está aumentando cada día, ya que el lunes, el actor fue acusado de un nuevo delito grave y el miércoles, Rolling Stone informó que el departamento de servicios infantiles de Vermont está tratando de localizar a una madre y tres niños que supuestamente residían en la granja de Miller en el estado. - La noticia 'The Flash' en situación crítica: Warner Bros tiene tres escenarios para afrontar el problema de Ezra Miller, incluyendo no estrenar la película fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Hace una semana nos enterábamos de un movimiento un tanto extraño por parte de HBO Max: la plataforma había eliminado varias películas originales de su plataforma, aclarándose poco después de que, al igual que sucedía con la cancelación de 'Batgirl', era un asunto vinculado a los impuestos. Lo suyo sería pensar que lo mismo sucedía con varias series de hace unos años que también desaparecieron repentinamente de HBO Max, pero en este caso la realidad es otra. Cuesta más de lo que parece Desde Vulture han desvelado el verdadero motivo por el que a HBO Max no le compensa mantener en su catálogo títulos como 'Vinyl' o 'La señora Fletcher': que sigan ahí cuesta mucho más de lo que podría parecer. Y no me refiero a lo que haya que pagar de más por el mantenimiento de los servidores ni nada por el estilo. La cuestión es que todas las series y películas tienen unos costes ocultos asociados a toda su carrera comercial. Por ejemplo, los protagonistas de 'Friends' todavía ganan muchos millones de dólares al año por las reposiciones y la vida en streaming de la serie. En ese caso sí que le compensa a Warner por la burrada de dinero que sigue generando la serie, pero la cosa se complica con títulos menos populares que apenas nadie ve actualmente. - La noticia La verdadera razón por la que HBO Max está borrando series de hace años y por qué todo apunta a que habrá más desapariciones por sorpresa fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .