Entre Fans

'Bullet Train', recién estrenada en cartelera, ha supuesto para muchos el descubrimiento de Joey King. La actriz de 23 años lleva trabajando desde 2008 pero no fue hasta la trilogía 'Mi primer beso' que se convirtió en una cara conocida para los espectadores. King sigue reivindicando la saga a pesar de la lluvia de críticas que recibió. El stand de los besos 'Mi primer beso' fue una de las comedias románticas más exitosas de Netflix en 2018 a la que le siguieron una segunda y tercera entrega en 2020 y 2021 respectivamente. La saga adaptaba las novelas homónimas de Beth Reekles y giraba en torno al romance entre Elle y Noah, que comienza cuando ella monta un "stand de los besos". Las tres entregas fueron masacradas por la crítica (obteniendo 15% de media en Rotten Tomatoes con la primera y menos de 30% con las siguientes) aunque funcionaron bien a nivel de visualizaciones. Por su parte, Joey King sigue defendiendo que está muy orgullosa de su trabajo en la trilogía: No puedo estar más orgullosa de estas películas. Las quiero mucho y me hizo muy feliz interpretar a ese personaje. Nunca me arrepentiré de esas películas y me encantan, sin importar lo que diga la gente. - La noticia "Nunca me arrepentiré de esas películas". Joey King defiende la saga 'Mi primer beso' y le da igual lo que diga la gente de ella fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .

Hace un par de años Crunchyroll se lanzó a la piscina para producir sus propios animes originales, y la primera hornada nos dejó con varias adaptaciones de webtoons coreanos como 'The God of High School' y 'Noblesse', aunque sin duda la serie original que más tracción ha cogido ha sido 'Tower of God'. Tras un par de años de parón y completamente por sorpresa, durante la Crunchyroll Expo 2022 se ha confirmado que si nos quedamos con ganas de más, ya hay una segunda temporada del anime en marcha. En Espinof 'The Fake', 'Voltron' y otros 7 animes coreanos apasionantes que puedes ver en streaming Temporada 2 confirmada, pero toca esperar La primera temporada de 'Tower of God' consta de 13 episodios que se estrenaron a lo largo de la primavera de 2020 en Crunchyroll. La adaptación a anime del manhwa de S.I.U en general ha tenido buena acogida, pero por ahora solo teníamos ruido estático respecto a si habría más hipotéticos capítulos. Al final parece que ha sonado la campana y ya sabemos que habrá una segunda temporada de 'Tower of God'. Por ahora para confirmar la noticia se ha lanzado un tráiler que sirve de resumen para la temporada anterior (así que cuidado con los posibles spoilers), pero no hay mucha más información al respecto más allá de que se estrenará en Crunchyroll. - La noticia 'Tower of God' confirma por sorpresa la temporada 2 del anime... aunque el manhwa sigue de parón indefinido fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

Warner Bros. Discovery ha cancelado oficialmente los planes de lanzamiento de 'Batgirl', pero no fue la única víctima de las recientes modificaciones. La secuela de '¡Scooby!', ha sufrido la misma suerte. Pero parece ser que 'Scoob!: Holiday Haunt', la continuación de la película animada de 2020 aún no ha terminado con el trabajo. El productor Tony Cervone, quien dirigió la primera , reveló que la producción aún está grabando la partitura de la película, a pesar de la cancelación oficial. Los músicos y el estudio ya estaban pagados - La noticia "¡La maldita música se graba!". El productor de 'Scoob! Holiday Haunt' revela que la BSO se está completando tras la cancelación de la película fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Si estás aprovechando el verano para montar un buen cine en casa, una barra de sonido es un dispositivo esencial. Por ello, si aún no has encontrado el modelo que se ajuste a tus necesidades, hoy hemos encontrado la Sonos Beam de segunda generación por tan solo 424,15 euros en El Corte Inglés, rozando su precio mínimo histórico. Barra de Sonido Sonos Beam (2ª gen.) Wi-Fi Blanco PVP en El Corte Inglés 424,15€ PVP en MediaMarkt 478,00€ PVP en PcComponentes 460,99€ - La noticia Monta tu propio cine en casa con esta espectacular barra de sonido: con Wi-Fi, Alexa y ahora con un buen descuento en El Corte Inglés fue publicada originalmente en Espinof por Alberto García .

La temporada de otoño de anime va a ser tremenda y viene cargada de algunos de los estrenos más esperados del año. No solo se viene encima varias series nuevas muy esperadas, especialmente 'Chainsaw Man', si no que también va a marcar en regreso de juggernauts de la industria como 'Boku no Hero Academia' o 'Bleach'. 'Mob Psycho 100' también está dentro de esta lista de series con la que estamos haciendo una cuenta atrás para ver cuándo regresan, y la temporada 3 del anime por fin ha confirmado cuándo dará el pistoletazo de salida. En Espinof 'Boku no Hero Academia', 'Mob Psycho 100' y muchas más series: el próximo otoño promete ser una de las temporadas de anime más potentes en años Un mes va a estar cargadito de estrenos Ya sabíamos que la temporada 3 de 'Mob Psycho 100' llegaría durante el otoño, pero junto con el aluvión de anuncios de la Crunchyroll Expo 2022 se ha terminado de afinar la fecha para el próximo 5 de octubre. Octubre va a ser un mes bastante intensito en cuanto a estrenos y parece que ningún estudio quiere perderse estar a la cabeza. La confirmación del estreno para octubre ha venido de la manita del opening de la tercera temporada, que desde luego es espectacular y tiene un punto surrealista que le va perfecto a la serie. - La noticia 'Mob Psycho 100': la esperadísima temporada 3 del anime revela su fecha de estreno al ritmo de su psicodélico opening fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

Ben Affleck ha tenido varios fracasos a lo largo de su carrera -especialmente doloroso para quien esto escribe fue el de 'El último duelo'-, pero ninguno tan grande como el de 'Una relación peligrosa', la película que protagonizó junto a Jennifer Lopez. El propio actor reconoce que es un desastre, describiéndola como "es una especie de cabeza de caballo en un cuerpo de vaca", pero destaca que también le dio dos de las mayores alegrías de su vida. Por lo pronto, Affleck afirma que "si la reacción a 'Una relación peligrosa' no hubiera sucedido, probablemente no habría decidido en última instancia,: Realmente no tengo otra salida que dirigir películas", para él su gran pasión. No por casualidad, apenas pasaron cuatro años entre los estrenos de 'Una relación peligrosa' y 'Adiós, pequeña, adiós', su primera película tras las cámaras. En Espinof Qué ver en Amazon Prime Video: una sorprendente película criminal basada en hechos reales donde una estelar Jennifer Lopez se reivindicó como actriz Además, el protagonista de 'Aguas profundas' comenta que "en ese sentido, fue un regalo. Y además conocí a Jennifer Lopez, con quien he tenido una relación que ha sido muy significativa en mi vida". Recordemos que Affleck y Lopez fueron pareja durante un tiempo por aquel entonces, retomando la relación varios años después, hasta el punto de que se casaron recientemente. Por qué quiso hacerla y su explicación del fracaso - La noticia El peor fracaso de Ben Affleck como actor le dio dos de las mayores alegrías de su vida: conocer a Jennifer Lopez y un gran cambio de rumbo en su carrera fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Lleva tiempo hablándose mucho de 'Predator: La Presa' por el hecho de que su protagonista sea una mujer. Ya mucho antes de su estreno había muchas quejas sobre cómo era posible algo así, que se habían cargado la saga o que simplemente era una ****** por ser woke. Argumentos con muy poca credibilidad que ocultan muchas cosas, entre ellas que seguramente no hayan visto la película, pero también que es imposible que sean realmente fans de la franquicia. De Mary Sue, nada Cuidado con los spoilers de 'Predator: La Presa' de aquí en adelante. Vayamos por partes. Seguro que habéis leído a varias personas acusar a Naru de ser una Mary Sue, el recurso estrella de muchos para criticar a cualquier personaje femenino fuerte y decidido. Vista la película está claro que no es el caso, pues ya de entrada falla en su misión inicial de acabar con el león, más tarde un oso casi acaba con ella y solamente la presencia del Depredador lo impide, por no decir que cae en una trampa de la criatura, quien simplemente no acaba con ella porque no la ve como una amenaza. - La noticia Creo que odiar 'Predator: La Presa' porque la protagonista sea mujer es ridículo y demuestra que no has entendido nada fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Antes de 'Caballero Luna' o 'She-Hulk: abogada Hulka', la casa de los héroes de Marvel estaba en Netflix. La estrella fue 'Daredevil', que ahora tendrá su regreso al universo, pero una de las series más populares de la plataforma fue 'The Punisher'. Ahora, tres años después de que terminara, la actriz Rosario Dawson, ha revelado que está "ocurriendo de nuevo". - La noticia Rosario Dawson afirma que 'The Punisher' volverá: John Bernthal podría ser de nuevo el asesino de Marvel en Disney+ junto a 'Daredevil' fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Si estás buscando un televisor con el que poder disfrutar de la mejor calidad viendo películas y series, hoy en MediaMarkt hemos encontrado esta potente Smart TV Sony 50X73K de 50 pulgadas casi a su precio mínimo histórico. Puedes llevártela con un buen descuento que lo deja a tan solo 696,15 euros. TV LED 50" - Sony 50X73K, 4K HDR, Smart TV (AndroidTV) con YouTube, Netflix, HBO, Disney…, Bravia Engine, Dolby Atmos, Chromecast, Asistente de Google PVP en MediaMarkt 696,15€ PVP en Worten 719,99€ PVP en PcComponentes 739,00€ PVP en El Corte Inglés 759,03€ - La noticia Con Android y Chromecast, esta potente Smart TV Sony de 2022 tiene un descuentazo en MediaMarkt que la deja casi a su precio mínimo histórico fue publicada originalmente en Espinof por Alberto García .

El estreno de 'Jujutsu Kaisen 0' ha sido sin duda uno de los mayores eventos de este año en cuanto a anime se refiere. A pesar de que era una película arriesgadísima para Studio MAPPA y sus responsables, sin duda ha merecido al convertirse en una de las películas de anime más taquilleras de la historia y todo un fenómeno de masas. En España tuvimos que esperar un poquito para verla, pero Crunchyroll cumplió y por todo lo alto al estrenarla en cines y con un espectacular doblaje en castellano. La precuela de 'Jujutsu Kaisen' estuvo varias semanas en cartelera, y muy pronto podremos volver a disfrutar de ella en streaming. En Espinof 'Jujutsu Kaisen: así se clasifican las maldiciones y los hechiceros en el anime de fantasía urbana Como no podía ser de otra manera... Pues si la serie de anime se puede ver en Crunchyroll y se encargaron de gestionar el estreno en cines de la película, como efectivamente no podía ser de otra manera 'Jujutsu Kaisen 0' también pasará a formar parte del catálogo de la plataforma especializada en anime. Según se confirmó en la Crunchyroll Expo 2022, la película estará disponible en Crunchyroll a partir del próximo 21 de septiembre, así que si os la perdisteis en su momento en el cine es el momento perfecto para ponerse al día. La fecha coincide con el lanzamiento de 'Jujutsu Kaisen 0' en Blu-ray y DVD en Japón, aunque todavía no hay noticias de cuándo se lanzará en formato físico a nivel internacional. - La noticia 'Jujutsu Kaisen 0' por fin tiene fecha de estreno en streaming, y está a la vuelta de la esquina fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

'Pesadilla en el Paraíso' es una de las próximas apuestas de Telecinco de cara a la temporada que viene. El reality que vendrá a ocupar el hueco de 'Supervivientes' o 'La isla de las tentaciones' está desvelando poco a poco sus concursantes, a través de pistas que va dando la cadena. De momento, son tres las celebrities confirmadas para esta futura convivencia en la granja. En la granja de Telecinco 'Pesadilla en el Paraíso' es el nuevo título de 'The Farm', formato ya adaptado al español anteriormente. El reality consiste en hacer que varios famosos convivan en condiciones rurales y ver cómo se las apañan privados de todo lujo. Mediaset confirmó que Carlos Sobera y Lara Álvarez serán los presentadores de esta edición, desde plató y en los access prime time respectivamente. En Espinof 'Tamara Falcó: la marquesa' pone a los pijos delante de un espejo en Netflix y demuestra que ellos mismos son su mejor parodia Telecinco no ha hecho pública la lista completa de celebrities que formarán parte del concurso pero sí ha estado compartiendo varias pistas desde que anunció de forma oficial que se estrenaría "próximamente". Hasta la fecha, solo hay tres concursantes confirmados. El primero en anunciarse fue el periodista Pipi Estrada, habitual colaborador de Telecinco en programas como 'Sálvame', 'Deluxe', 'Mujeres y hombres y viceversa', ex concursante de 'Superviventes' (en la edición de 2006) y ex de Terelu Campos (trama que seguramente pretenden explotar con su presencia en el concurso). - La noticia 'Pesadilla en el Paraíso': estos son los concursantes confirmados que convivirán en una granja en el próximo reality de Telecinco fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .

En sus más de 35 años como actor, John Leguizamo ha visto (y ha hecho) de todo, desde 'Romeo y Julieta' hasta 'Atrapado por su pasado' pasando por 'Super Mario Bros'. Pero llegar hasta allí no fue fácil: su familia se mudó desde Bogotá hasta Nueva York y tuvo que hacer frente al racismo sistémico de los Estados Unidos. Por eso, cuando esta semana se enteró de que James Franco interpretaría a Fidel Castro se enfadó... Y de qué manera. En Espinof Gina Carano y otros 23 actores despedidos con polémica de películas y series de televisión No es latino Añadiendo una imagen con un titular de Deadline ("James Franco hará de Fidel Castro en 'Alina of Cuba'"), Leguizamo se ha desquitado a gusto en Instagram, donde ronda los 22000 likes: normalmente, sus reflexiones sobre el racismo en Hollywood tienen mucho más tirón que el resto de sus posts. ¿Cómo sigue pasando esto? ¿Cómo Hollywood nos excluye pero también roba nuestras narrativas? ¡No más apropiación de Hollywood y streamers! ¡Boicot! ¡Esto es una ******! ¡Además es una historia difícil de contar sin caer en el engrandecimiento, que estaría mal! No tengo problemas con Franco, ¡pero no es latino! El día siguiente, Leguizamo intentó bajar los humos y el tono del discurso con un vídeo más o menos apaciguador en el que explicaba su enfado del día anterior: "Crecí en una época donde la gente latina no podía interpretar a gente latina en el cine (...) No podíamos hacer nuestros propioa papeles. Había gente pintándose la cara de marrón para parece latina en 'West Side Story', o Eli Wallach en 'Los siete magníficos'. Esa es la época en la que crecí. La época donde te decían que tenías que cambiar tu nombre, estar lejos del sol, que solo los latinos con piel blanca conseguirían trabajos" John Martínez O'Felan, productor de 'Alina of Cuba', que seguirá la vida de la hija de Castro, ha contestado. ¿Llamándole por teléfono y solucionando sus problemas por privado? Por supuesto que no: en las páginas de The Hollywood Reporter. - La noticia "¡Boicot! ¡Esto es una ******!": John Leguizamo carga contra la elección de James Franco como Fidel Castro fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

Ezra Miller, estrella de 'The Flash' se lo está poniendo cada vez más difícil a Warner Bros. Según un nuevo informe de Business Insider, el actor habría pasado meses conduciendo por los Estados Unidos, armado y con chaleco antibalas, creyendo que el FBI y el Ku Klux Klan le persigue. Pero ahora hay algunos nuevos detalles sobre otras de sus acusaciones más graves, las de liderar una secta y la manipulación (grooming) de menores. - La noticia Ezra Miller afronta acusaciones de liderar una secta y manipular a menores mientras viaja armado y convencido de que el Ku Klux Klan le persigue fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Hace apenas unos días que Netflix estrenó 'Sandman', una serie que está recibiendo muchos elogios, pero entre las críticas negativas sobresale una con luz propia: su relación de aspecto. Son muchos los que se han preguntado si estaba mal en esta adaptación del cómic de Neil Gaiman y la plataforma ha salido al pasado para aclarar que se trata de algo deliberado. Nada dejado al azar Para aquellos que no tengan claro qué es la relación de aspecto, se trata de la proporción entre alto y el ancho de la imagen. Eso puede llevar a que algo se sienta estirado o estrechado en caso de no darle la importancia debida, algo que algunos fans temían que pudiera estar pasando con 'Sandman', pero Netflix ha lanzado un comunicado con el siguiente mensaje: - La noticia Netflix responde a las quejas de que la imagen de 'Sandman' está mal afirmando que se trata de algo deliberado: "Es como si fuera un sueño" fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Warner parece que sigue buscando la mejor estrategia a la hora de decidir cuándo llegan sus películas a HBO Max. En 2021 apostó por el estreno simultáneo, pero ya en marzo de ese año anunció que para 2022 habría que esperar 45 días entre una ventana de exhibición y otra. Pues bien, ya nos podemos ir olvidando de esa promesa, pues a partir de ahora se decidirá en función de cada título en lugar de mantener una política para todos ellos. La primera película con la que sucederá eso será 'Elvis', ya que el último trabajo de Baz Luhrmann no va a estar disponible en la plataforma 45 días después de su estreno en cines. Sí que los cinéfilos podrán adquirirla o alquilarla en diferencias servicios digitales a partir de ese día, pero para poder verla sin coste adicional en HBO Max todavía habrá que esperar más. En Espinof HBO Max ha eliminado por sorpresa seis películas originales de Warner Bros y puede que más contenido siga desapareciendo sin previo aviso Por el momento, Warner no ha concretado cuándo podremos verla en HBO Max, pero lo más probable es que la espera se duplique y sea de 90 días, lo más habitual en Hollywood hasta hace relativamente poco. Eso supondría en el caso de 'Elvis' que habría que esperar hasta finales de septiembre, lo cual coincidiría con los deseos de Luhrmann de que no estuviese disponible en la plataforma hasta otoño. - La noticia HBO Max rompe su promesa y cambia de estrategia: las películas de Warner ya no se estrenarán en la plataforma 45 días después de su llegada al cine fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

A inicios de los 2000, el mundo del cine en casa estaba pegando un vuelco. El ya vetusto VHS dejaba su paso de forma ceremonial al DVD, y para 2006 el reemplazo había terminado del todo. Y entre medias, no fueron pocos los que intentaron aprovecharse del cambio de paradigma para vender sus propios productos, normalmente sacadineros para aquellos que no podían permitirse un reproductor hecho y derecho pero querían entretener a los chavales. Hasbro lo intentó con el VideoNow, un sistema que usaba discos PVD (Personal Video Discs), que permitían meter hasta treinta minutos de vídeo a 15 fotogramas por segundo, en blanco y ***** y sin retroiluminación. Demasiado trabajo para ver un episodio de 'Ben 10'. Mattel también vendió su Juice Box, con una resolución de 240x160 píxeles, 10 fotogramas por segundo y que vendía los episodios en cartuchos. Duró apenas tres meses en el mercado, cayendo ante el gran (e improbable) vencedor en este mundo de las películas portátiles: la Game Boy Advance. En Espinof Creo que el coleccionismo de películas en España está herido de gravedad y entre todos vamos a acabar matándolo 112 píxeles, uno detrás del otro A mediados de los 2000, cuando se ambienta esta historia, ya había reproductores de DVD portátiles (las tablets de la época), pero era café para los muy cafeteros. Ningún padre iba a gastarse un dineral en el reproductor y la película para entretener a su hijo durante un viaje (por ejemplo) si podía comprarse un simple cartucho para la consola portátil del zagal. Esta era la lógica detrás de GBA-TV, el proyecto original de Majesco para Game Boy Advance, que estaba ya en su fase final porque acababa de salir su sucesora: Nintendo DS. El proyecto, que acabaría convirtiéndose en Game Boy Advance Video, tenía sus días contados desde su propia salida. Los más aficionados a los videojuegos recordarán el nombre de Majesco, productora (entre otros) de 'BloodRayne' o 'Psychonauts', pero en 2003 estaba a otra cosa. Su idea de mostrar películas en la Game Boy Advance convertía la consola en lo que ahora se llama un "centro multimedia". Aunque, viendo sus capacidades técnicas, quizá era mucho decir. La resolución de la mayoría de cartuchos era de 240x160, pero algunos prodigios técnicos para la época (sin ironía), como los packs de dos películas, bajaban los píxeles hasta 112. Esto, sumado a la limitada gama cromática de la consola de Nintendo hacía que la experiencia, si bien pareciera futurista en la época, fuera más bien decepcionante. Un poco como comprar, en plena época del Blu-Ray, un reproductor mp4 de Barbie. Somebody once told me Originalmente, Game Boy Advance Video lanzó packs con dos episodios de 'Pokémon' cada uno (que tenían el opening ligeramente recortado) absolutamente desordenados: de hecho, el primer episodio del primer pack era de la cuarta temporada. Además, hubo packs iniciales de dos episodios de 'Dragon Ball GT' o 'Las tortugas ninja', pero no tuvieron continuación. Pronto, otros canales y productoras empezaron a interesarse por el formato, como Cartoon Network ('Ed, Edd y Eddy', 'Agallas, el perro cobarde', 'Johnny Bravo', 'El laboratorio de Dexter'), Nicktoons ('Bob Esponja', 'Los padrinos mágicos', 'Jimmy Neutron', 'Dora la exploradora') o incluso Disney Channel ('Kim Possible', 'Lilo y Stitch: la serie', 'Los Proud'). Pero faltaba el punto fuerte: las películas. Sí, los packs con cuatro capítulos que apenas pasaban de los 44 minutos en total estaban bien, pero, ¿conseguirían meter una película en un cartucho? Pues no solo una: tres. 'El Espantatiburones', 'Shrek' y 'Shrek 2' se lanzaron solas y, más adelante, combinadas. ¿Cómo cabían tres horas de película en un cartucho de Game Boy Advance? Exprimiendo la consola al máximo... Y bajando la calidad del visionado. - La noticia Cuando podías ver 'Shrek' en la Game Boy Advance: el formato de vídeo más loco de los 2000 fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

Suena muy contundente y fatalista, pero teniendo en cuenta los años que lleva el anime de 'One Piece' emitiéndose y lo que queda por delante todavía, Mayumi Tanaka ha dicho recientemente que espera poder vivir lo suficiente como para poder ver el final de la serie. Eso sí, también ha confesado que después de tantísimo tiempo siendo Luffy le dará pena que ya no haya más 'One Piece'. Veinte años son muchos años La legendaria actriz de doblaje ha prestado su voz a Krillin en 'Dragon Ball' y Ryuunosuke Fujinami en la 'Urusei Yatsura' clásica, aunque ya ha pasado a la historia por ser la voz de Luffy en 'One Piece' durante todos estos años. Ella misma es muy fan del manga, así que también tiene muchísimas ganas de poder ver el final que está preparando Eiichiro Oda. - La noticia "¡Espero vivir para ver el final!": A 'One Piece' todavía le queda mucho anime por delante y la actriz de Luffy jamás pensó que iba a ser tan largo fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

El siempre provocador y transgresor Gaspar Noé parece haber pegado un giro radical a su estilo. Sigue experimentando con el lenguaje cinematográfico, como esa pantalla dividida con la que ha jugado en 'Lux Æterna', pero en 'Vortex' vemos a un cineasta más maduro y comedido -rarísimo eso en él- para dar un tierno y doloroso retrato del amor en la senectud y durante el duro proceso de la enfermedad neurodegenerativa. Pero la apariencia más contenida y sosegada es más superficial que otra cosa, y en ciertos puntos va arrastrando el relato a una de sus angustiosas pesadillas marcas de la casa. Esa jugada particular, que muestra madurez pero también clásica irreverencia, es otro punto de comparación con otra película francófona con la que iba a ser comparada sí o sí dada la premisa. Se trata de 'Amor', una magistral película que podemos ver en HBO Max (además de en Filmin y en Movistar+). En la salud y la enfermedad Para desgracia de Noé, la comparación no le podría hacer más daño. Aparte de que su película tiene algunos problemas para casar del todo su artificio visual y su historia, 'Amor' es una de esas películas que se volvió clásico imprescindible casi desde el primer momento que se pudo ver. Una de las mejores películas de este siglo, que parecía esconder un trabajo sosegado de madurez de Michael Haneke, pero volvió a destrozarnos por completo y dejarnos con menos fe en la humanidad de lo que empezamos. En Espinof Qué ver de Jean-Louis Trintignant: 3 magistrales películas en streaming del actor francés con algunos de los mejores cineastas de todos los tiempos La película sigue a una pareja francesa de octogenarios, Georges (Jean-Louis Trintignant) y Anne (Emmanuelle Riva), felizmente jubilados tras toda una vida dedicada a la enseñanza de la música. Viven muy cómodamente, en un fabuloso apartamento de París, con varios alumnos que han conseguido prosperar en el circuito orquestal y una hija (Isabelle Huppert) que también prospera en el negocio familiar, aunque tenga problemas matrimoniales. Todo es prácticamente idílico hasta que azota la tragedia de manera inesperada. Anne sufre un ictus, una interrupción brusca del riego sanguíneo en el área del cerebro, y queda paralizada. Las secuelas son arrolladoras, ya que no sólo se encuentra con dificultades para el movimiento sino que cognitivamente se va apagando poco a poco a causa de la demencia. Una durísima prueba para el amor que nutría a este matrimonio y también a la familia. 'Amor': impotencia y frustración - La noticia Qué ver en HBO Max: una de las mejores películas de este siglo es uno de los retratos más devastadores del amor y el envejecimiento fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

El éxito de ‘El silencio de los corderos’ dio lugar a una tardía continuación de la fiebre por la obra de Thomas Harris que llevó a una serie de secuelas y precuelas tanto en cine como en televisión que han derivado en un nuevo procedimental semanal de la cadena CBS, que llega a España a través de Amazon Prime Video, con el lacónico nombre de ‘Clarice’, la protagonista de la película y su secuela ‘Hannibal’ (2001) que aquí encarna Rebecca Breeds. Este nuevo eslabón de la franquicia nos lleva de vuelta a principios de la década de 1990, tan solo un año después de que Clarice Starling estableciera un vínculo inquietante con el Dr. Hannibal Lecter y detuviera al asesino en serie Buffalo Bill. Aprovechar este espectro temporal es una decisión interesante, ya que los eventos de la película todavía están cercanos en la memoria de Clarice, y podemos ver, por fin, una ficción con Starling sin que quede eclipsada por la figura de Lecter. - La noticia 'Clarice': la serie secuela de 'El silencio de los corderos' en Amazon es un thriller criminal que tiene más de 'C.S.I.' que de 'Hannibal', con potencial desperdiciado fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Todos los creadores terminan de alguna manera utilizando sus series de infancia e historias que fueron formativas para ellos en sus creaciones. Y para sentirnos un poco viejos, hemos llegado a ese punto en el que 'Dragon Ball' y 'Dragon Ball Z' fueron la serie de la infancia de quienes ahora se encargan de los grandes blockbusters. 'Shan-Chi y la Leyenda de los Diez Anillos' tuvo unas buenas dosis de referencias a ciertas películas asiáticas, pero el anime también tuvo una importante influencia en la película de Marvel. Concretamente, 'Dragon Ball' fue una de las piezas claves para definir mucho del estilo visual, desde la manera en la que combate Shang-Chi a incluso cómo se viste. - La noticia "Crecí con Dragon Ball": cómo influyó la obra de Akira Toriyama en 'Shang-Chi y la Leyenda de los Diez Anillos' fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

Daniel Craig ya ha colgado el esmoquin de James Bond tras 'Sin tiempo para morir', y como siempre que hay un relevo en la franquicia ahora toca hacer apuestas sobre quién será el siguiente actor en meterse en los zapatos de 007. Durante estos últimos meses han sonado muchos nombres como posibles sucesores, y los directores de 'Vengadores: Endgame' tienen su propia propuesta salida directamente de Netflix por partida doble. No, no es Ryan Gosling Aunque Ryan Gosling es uno de los candidatos que suenan de vez en cuando para encarnar a James Bond y ya se ha metido en el papel de espía para 'El agente invisible' los hermanos Anthony y Joe Russo tienen a otro actor de su película en mente. - La noticia ¿Quién debe ser el nuevo James Bond? Los hermanos Russo apuestan por Regé-Jean Page de 'Los Bridgerton' como el siguiente 007 fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

Trabajar en una industria como la del entretenimiento, sea en medio de papel, digital o audiovisual, lleva siempre una serie de compromisos. Especialmente si tienes un alto concepto de ti mismo y de lo que tu trabajo significa. La mayor parte del tiempo no vas a poder contar o hablar de lo que quieres, y si lo haces vas a tener que hacerlo de una manera amoldada a las necesidades de la industria. Y claro, cuando comprometes parte de lo que haces, cabe la duda de si esto termina teniendo las repercusiones que realmente quieres. La serie de cambios sociales producidos a lo largo de las décadas, y la aparente lentitud con la que se producen, casi invita a pensar que esos compromisos tienen efectos muy a largo plazo, aunque a veces da la sensación de que se regresa a la casilla de salida. Parte de esto reluce en una de las series tapadas del año: 'Minx', disponible en HBO Max. A doble página Lejos de lo que pueda parecer con lo expresado anteriormente, 'Minx' se trata de una comedia. Y no un drama disfrazado de comedia, o una comedia "elevada" que prolifera tanto en las series de streaming. 'Minx' es una comedia-comedia, sin multicámaras pero con algo de esencia sitcom, que deja que sus ambiciones temáticas sobre el feminismo, el sexo, la industria del entretenimiento o el periodismo vayan calando en cápsulas de menos de 30 minutos. En Espinof Las 13 mejores series en HBO Max en 2022... hasta ahora La serie sigue a Joyce (Ophelia Lovibond), una ambiciosa periodista y activista feminista que quiere sacar una revista orientada a mujeres que trate de temáticas que creen que son de verdadero interés para la causa en plena segunda ola del feminismo -esto incluye desde mutilación genital femenina en África hasta violaciones durante el matrimonio-. Por lo que sea, ningún inversor quiere apostar por ella. Sólo una persona ve potencial en ella, y es precisamente quien menos espera. - La noticia Dura menos de 5 horas y la puedes ver en HBO Max: un fresco y divertido vistazo a la historia de la pornografía feminista fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

Suele considerarse, con justicia, a Philippe Garrel como un director a la vieja usanza, un superviviente de un cine francés de guerrilla, la nueva ola, que marcó una ruptura con el pasado inmediato y cuyos ecos se extienden hasta la actualidad. No en vano, Garrel comienza su trayectoria en 1967 con 'Marie pour mémoire', tras dos cortometrajes y un documental, 'Le Jeune Cinéma: Godard et ses émules' (1967), con declaraciones del propio director de 'Al final de una escapada' (1960), así como de Jean Eustache, Luc Moullet o Francois Leroi. Garrel no cuenta en un primer momento con la inmediata condición de clásico que marcaron a los principales directores del movimiento, pero su obra se ha ido revalorizando fuera de Francia en su justa medida con el tiempo. Garrel, un autor total que mantiene viva la "nouvelle vague" Su cine acoge tanto la posición activista y militante de Godard como el cálido intimismo de Truffaut, y va desarrollando, a caballo entre el siglo XX y el XXI, tropos, obsesiones y estilemas particulares. Garrel confecciona, pues, un estilo personal y sobrio, conectado con el romanticismo, el noir y el decadentismo, cuya huella se aprecia en cineastas consagrados como Robert Guédigian, la todavía emergente obra como director de su propio hijo, Louis Garrel y, en último término, las películas de directoras jóvenes y personalísimas como Anäis Volpé o Suzanne Lindon. En Espinof 'Sinónimos': Nadav Lapid emula a Godard en este drama sobre un israelí apátrida que destruye y reconstruye París y el lenguaje Si hacemos cuentas, comprobaremos que, para permanecer más de medio siglo dirigiendo cine, Garrel dirigió su primer cortometraje, 'Les enfants désaccordés' con tan solo quince años. Su constante, irrefrenable amor por su profesión -su última película, 'La sal de las lágrimas' data de 2020- nos hace pensar en el propio Godard, de amplísima obra, o en Eric Róhmer o Claude Chabrol, que continuaron en activo hasta poco tiempo antes de su muerte. Es, asimismo, un autor absoluto: en sus películas ejerce de productor, guionista y montador y en muchas ocasiones también de director de fotografía. Aunque su apasionante filmografía ofrece numerosas joyas a descubrir por el gourmet más exigente y exquisito, 'Los amantes habituales' (2005), por la que obtuvo FIPRESCI de la crítica en los prestigiosos Premios del Cine Europeo, es quizá la película más importante de su última etapa. Para afirmar esto me baso, al margen de la calidad de la obra, en dos vértices fundamentales: el protagonismo de su hijo, Louis Garrel, y el contenido, una revisión de los hechos de mayo del 68 y su repercusión en la juventud francesa, algo que conecta la película de inmediato con el cine más activista de Jean-Luc Godard pero también con otros referentes que a continuación revisaremos. 'Los amantes habituales' (o regulares, o cotidianos, según las diversas traducciones) se sitúa en la filmografía de su director justo después de otras de sus grandes películas de esta última etapa, el desolador noir 'Salvaje inocencia' (2001), donde aborda el tema de la heroína y el tráfico de drogas. No es una casualidad que su atroz retrato de los tiempos de mayo del 68 se vea impregnado del tono sombrío y desesperado de aquélla. Con sus casi tres horas de duración, esta es una película dura, pero no por ello inaccesible, sobre todo para el espectador acostumbrado a las películas de los principales referentes de Garrel. Al contrario que su admirado Godard, el director aborda el retrato de un artista maldito, un poeta interpretado por su hijo, futuro cineasta, con una cercanía y una empatía conmovedora, empleando un enfoque frontal al protagonista y sus circunstancias allá donde el director de 'Made in USA' (1966) hubiera empleado, casi con toda seguridad, el distanciamiento, la ironía, el juego y la metáfora. Una dolorosa radiografía del artista revolucionario La película de Garrel, al margen del retrato de una época, es la radiografía de la quintaesencia del artista maldito en una juventud perpetuada. La primera hora de metraje se ocupa de introducir, de forma minuciosa, a la par cómplice y fría, al personaje central, François. Extraordinarias resultan las largas escenas que reconstruyen las revueltas parisinas contra las fuerzas del orden, y en la que aparece por vez primera el personaje de la escultora Lilie (impresionante Clotilde Hesme, de la que la cámara de Garrel se enamora desde el primer instante), que tendrán capital importancia en la segunda mitad de la historia. Brilla especialmente en este segmento la fotografía en blanco y ***** de William Lubtchansky, así como la música de Jean-Claude Vannier. Ambas participan en crear una atmósfera opresiva e inmersiva que marcará el tono básico de la peripecia. En Espinof Truffaut según Truffaut: la importancia de Antoine Doinel, su alter-ego cinematográfico Seguidamente, asistimos al juicio de François, en el que se le acusa de escabullirse del servicio militar por motivos ideológicos. La defensa insiste en su condición de poeta y su extrema sensibilidad. Garrel muestra el juicio con ojo de documentalista, imponiendo una perspectiva implicada pero al mismo tiempo empeñada en presentar los hechos de forma fidedigna, sin subrayados ni excesivas complicidades. Toda esta dilatada primera mitad tendrá especial importancia en el sucesivo devenir de la historia, y en el comienzo de la historia de amor con Lilie, para la cual Garrel considera imprescindible dedicar tiempo en implicarnos tanto en el contexto histórico como en la particularidad de su personaje central, al que también lo vemos en largas escenas fumando opio con sus compañeros revolucionarios. Es de esta forma como nos veremos más inmersos en una relación amorosa condenada de antemano y en el trágico final del personaje de François, del todo coherente con su poética condición de paria, insumiso y maldito. Los otros soñadores La relación sentimental entre François y Lilie ocupará el segundo y más importante bloque de la película, dividido a su vez en varios episodios. ¿Tiene sentido el amor en un ambiente de continua subversión y constante activismo, en el que lo cotidiano se convierte en otro campo de batalla? Garrel se muestra pesimista, lacónico y tajante: la relación amorosa, en vez de servir de tabla de salvación, no hace más que precipitar más al artista en dirección al abismo. Y artistas son, en este caso, ambos, Lilie y François: él poeta, ella escultora, impelidos hacia una historia amorosa marcada por los signos del dolor y del fracaso. El director polifacético, aciago demiurgo, huye aquí de la frialdad y el distanciamiento iniciales para sumergirse en las escurridizas psiques de sus protagonistas: la película pasa a girar sobre sí misma, hablando del sexo, del ego, del dolor, del fracaso, de las drogas (François es adicto al opio, tal como hemos visto desde el comienzo de la película), de la política, de la ternura, de la revolución e, inevitablemente y como consecuencia de todo lo anterior, de la confusión y el desencanto. La película entonces mantiene una mirada intimista que la emparenta con el director de 'Los cuatrocientos golpes' (1959). Se vuelve más emocional, más cercana, pero también más metacinematográfica. Garrel expone sus referentes no como un novel que necesita explicitar cuáles son sus fuentes y mostrar que sabe lo que hace, sino en forma de pequeños guiños y homenajes, dando a entender que sus personajes habitan también una realidad en la que el cine es una forma de escape y una fuente de vida e inspiración. De esta forma surge a colación el cine de Pasolini y también 'Antes de la revolución' (1964) de Bertolucci. Conviene recordar que, pese a que la estética atemporal pueda parecernos más propia de otros años, 'Los amantes habituales' se rodó tan sólo dos años más tarde de que el director italiano firmara una de sus últimas obras maestras, 'Soñadores', también protagonizada por Louis Garrel, una visión del mismo periodo de tiempo desde una perspectiva prácticamente opuesta. 'Los amantes habituales', hoy considerada como un clásico moderno y una de las cimas de la obra de su director, obtuvo en su día, además del ya mencionado premio FIPRESCI, el León de Plata en Venecia al mejor director y un premio a la contribución técnica por su soberbio acabado formal, además del César al mejor actor revelación (Garrel). Ahora puede rescatarse a través de Filmin buscando por su título original, 'Les amants réguliers'. - La noticia Esta joya de Philippe Garrel es un clásico moderno que revisa el mayo francés a través de una imposible historia de amor fue publicada originalmente en Espinof por Pablo Vázquez .

No somos del todo conscientes de la enorme suerte que tenemos de tener a gente como los hermanos McDonagh haciendo cine y dejando aparte el teatro donde se formaron y se hicieron una reputación. Una mordiente reputación. Tanto Martin McDonagh como John Michael McDonagh han firmando varias de las mejores películas de los últimos quince años, tan cargadas de humor caustico y cabrón como de fascinantes reflexiones humanas. El primero tiene sin duda más repercusión, gracias a las brillantes 'Escondidos en Brujas' y 'Tres anuncios a las afueras' que -especialmente esta última- han recibido atención académica. Pero el segundo ha mostrado tanto talento para hacer dramas muy retorcidos, aunque pasen desapercibidos como su recién estrenada 'Los perdonados'. Pero cosas como 'Calvary' no deberían pasar desapercibidas, deberían ser recuperadas en streaming en plataformas como Disney+ y ser descubiertas como las joyas que son. Muerte en domingo Brendan Gleeson protagoniza la película interpretando a un sacerdote modesta localidad irlandesa. El Padre James es uno de esos "buenos sacerdotes", que tiene una relación cordial con su comunidad de feligreses y vecinos, a pesar de que entre ellos no sean tan amigables necesariamente. Tiene también una relación compleja con su hija (Kelly Reilly) tras una crianza bastante imperfecta. En ambos casos se queda con resquemor de poder hacer algo más. En Espinof Qué ver en Disney+: una de las mejores películas de los Coen es un elegante pero duro film de gángsters poco convencional De repente, en lo que parece una confesión mañanera más, se topa algo inesperado. "La primera vez que probé el semen fue a los 7 años" le dice el misterioso hombre que ha venido a la cabina de confesión, para revelarle que fue abusado de manera repetida por un sacerdote cuando era joven. No es el padre James, pero guarda un rencor tan profundo con los representantes de la iglesia que no le importa. Por ello le amenaza con asesinarle el próximo domingo. Menudo día. Este hecho desencadenará cierta autoreflexión por parte del padre James, tratando de poner sus asuntos en orden y hasta pensar más sobre lo divino y lo humano. Y durante el proceso se topará más a menudo con la absurdez de la existencia, de la rabia y la desesperación y de cómo la gente trata de buscarle sentido a todo de diferentes maneras. McDonagh consigue que todo conviva de manera orgánica en un tono perfectamente medido. 'Calvary': desesperación y absurdez - La noticia Qué ver en Disney+: un buen sacerdote es amenazado de muerte en esta magistral comedia negra tan punzante como reflexiva fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

Aunque parezca casi imposible, 'One Piece' ya está entrando en su recta final. Pero tranquilidad, que todavía nos quedan varios años de manga por delante. Eso sí, los últimos capítulos han sido un tanto frenéticos y nos han dado un buen número de combates, revelaciones, giros, un nuevo compañero... y una nueva forma para Luffy. Y según ha revelado el propio Eiichiro Oda, tenía muy claro el tono que quería conseguir con el Gear Fifth de Luffy y de dónde sacó la inspiración necesaria. ¡Cuidado, que van spoilers del manga de 'One Piece! - La noticia "Siempre he odiado esa corriente": el creador de 'One Piece' no quería un manga con combates serios, y revela la improbable inspiración para el Gear Fifth de Luffy fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .