Entre Fans

A raíz de la nueva adaptación de 'Dune' empezó a surgir la siguiente cuestión: ¿volver a llevar al cine una novela se puede considerar un remake? ¿Se salen de la definición por un caprichoso beneficio de la duda o porque realmente las intenciones son otras? ¿Dónde empieza y dónde acaba la relación entre las diferentes adaptaciones que se realizan de una obra original? ¿Las readaptaciones son una vía de escape para disimular falta de apuesta por contenido original ya que resultan menos burdas que un remake? Muchas cuestiones lo sé, y lo mejor es que no tengo realmente respuesta para ninguna. Pero siempre es interesante la readaptación, por cómo intenta separarse de manera consciente o inconsciente de otras versiones y cómo trata de formar una relación distinta con el material original. Y por cómo se modifica finalmente por un nuevo contexto y por la evolución del lenguaje cinematográfico y/o de la cultura pop. Por eso resulta me resulta interesante ver las diferentes versiones de 'Mujercitas', incluyendo la que ha llegado hoy a Netflix. El camino marcado Esa versión se trata de la estrenada en 1994, dirigida por Gillian Armstrong -la primera mujer que realiza una adaptación de la novela de Louisa May Alcott y llevó más de 60 años, ojo- y con Winona Ryder, Susan Sarandon, Trini Alvarado, Samantha Mathis, Kirsten Dunst y Claire Danes como las mujeres March, Christian Bale como el joven galán Laurie y Gabriel Byrne como el erudito Friedrich Bhaer. Poca broma, quizá el reparto más completo de todas las versiones que se han hecho. En Espinof 'Mujercitas' y sus diferentes versiones: comparamos la novela de Louisa May Alcott con las películas que la han adaptado Quizá no haga falta presentar la historia de la novela de Alcott -y si lo hace, ¿cómo vais por la vida sin estar al tanto de 'Mujercitas' en alguna de sus diferentes versiones?-, pero allá va: durante la Guerra de Secesión una familia de mujeres se queda en un modesto pueblo intentando sobrevivir durante el periodo de pobreza económica, sin por ello perder sus ambiciones. Y no necesariamente sociales, sino también intelectuales. Todas las hijas de la familia March tienen algún rasgo distintivo. Jo (Ryder) es la intelectual que aspira ser novelista, Meg (Alvarado) la más responsable, Beth (Danes) es muy musical pero también muy frágil y Amy (Dunst cuando es joven y Mathis cuando crece) es la enamoradiza con aspiraciones de clase. Al grupo es también bienvenido Laurie, un joven con aptitudes que conecta bien con la familia. Juntos, a lo largo de los años, comparten momentos felices, pero también dolorosos. Todos marcaran de una forma u de otra su camino futuro. 'Mujercitas': un relato que vive a través de las generaciones - La noticia Qué ver en Netflix: Winona Ryder y Christian Bale protagonizan una magnífica adaptación de una de las novelas más influyentes de siempre fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

- La noticia Impresionante nuevo tráiler de 'Andor': la serie precuela de 'Rogue One: Una historia de Star Wars' retrasa su estreno en Disney+ pero por un buen motivo fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

'Vengadores: Endgame' es todo un hito de la historia del cine. Gustará más o menos -personalmente prefiero 'Infinity War'-, pero fue un gran cierre para la primera etapa de Marvel y a día de hoy es la segunda película más taquillera de todos los tiempos. Una de las claves para ello es su dramático final, el cual se discutió mucho en su momento. La novedad ahora es descubrir que Jon Favreau intentó convencer a los Russo para que no matasen a Iron Man. "Va a destruir a la gente" Los Russo han aprovechado la campaña promocional de 'El agente invisible' para hacer un repaso a toda su filmografía en un interesante vídeo de Vanity Fair. En la parte de 'Vengadores: Endgame', Anthony Russo recuerda que "parte de la presión para no matar a Iron Man vino de Jon Favreau, quien nos llamó después de leer el guion y nos dijo: ¿De verdad vais a matar a Iron Man?". Al respecto, Joe Russo aclara lo siguiente: En Espinof Las 29 mejores películas de superhéroes de la década (2010-2019) Lo hizo, sí. Y recuerdo que me paseaba por la esquina de un escenario al teléfono con Favreau tratando de calmarle. Porque él decía: "No podéis hacer esto. Va a destruir a la gente, y no quieres que, ya sabes, salgan del cine y se metan en el coche y la carretera". Lo hicimos de todos modos. - La noticia "No podéis matar a Iron Man". Jon Favreau intentó que cambiasen el final de 'Vengadores: Endgame' y los Russo explican por qué no cedieron a las presiones fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Las adaptaciones de videojuegos a la televisión pueden salir espectacularmente bien o catastróficamente mal, sin mucho término medio. Por cada 'Arcane' o 'Castlevania' hay un 'Resident evil' o 'Donkey Kong Country'. Por eso, cuando HBO anunció que adaptaría 'The last of us', uno de los juegos más queridos de los últimos años, todas las alarmas se dispararon. Por suerte, puede que no haya tanto motivo para ello. En Espinof 11 videojuegos que necesitamos ver convertidos en (buenas) películas No son zombis, son infectados ¿Os acordáis de Bella Ramsey? Nos cautivó a todos como Lyanna Mormont en 'Juego de tronos' y ahora protagonizará 'The last of us' como Ellie junto a Pedro Pascal. Y en una entrevista con SheKnows ha dicho que no hay nada de lo que preocuparse... pero que entiende el miedo. Creo que la gente va a amar la adaptación. Sé que hay gente preocupada por ella, por supuesto. Cuando algo es importante para ti como espectador o como jugador, por supuesto que vas a estar preocupado. Pero honestamente, creo que la gente la va a adorar. Sigue los golpes emocionales del juego y es muy respetuosa con él. Pero le da una nueva vida. Explora diferentes caminos que no fueron explorados tanto en el juego. Fue tan divertida de hacer, toda una experiencia. Espero que el público sienta esa experiencia también cuando vengan a la aventura con nosotros. - La noticia "Creo que la gente va a amarla": Bella Ramsey pide tranquilidad a los fans de 'The last of us' preocupados por la adaptación de HBO fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

Todavía le falta para volver a la normalidad prepandemia, pero las cifras de taquilla han mejorado sustancialmente en 2022. Un buen ejemplo de hoy lo tenemos con el fenomenal éxito de 'Top Gun: Maverick', sin olvidarnos de los grandes ingresos de 'Doctor Strange en el Multiverso de la Locura', pero lo cierto es que el récord más importante del año pertenece a una película mucho más pequeña. Arrasando a pequeña escala La película en cuestión es 'Todo a la vez en todas partes', la aclamada cinta de ciencia ficción que utiliza el concepto del multiverso de forma la mar de ingeniosa. ¿Y cuál es su récord? Ser la primera película de la productora A24 que supera los 100 millones de dólares de recaudación mundial, destrozando de paso la anterior marca del título más taquillero del estudio. En Espinof Riesgo, prestigio y memes: así se ha convertido A24 en el adalid del “otro cine” en tiempos de fórmulas y creatividad bajo mínimos El récord estaba fijado hasta hace poco por los 80,2 millones de dólares que amasó en su momento 'Hereditary', por lo que hace ya varias semanas que 'Todo a la vez en todas partes' lo había superado. Sin embargo, superar los 100 millones de recaudación es todo un hito para el cine independiente y original. - La noticia El récord de taquilla más importante del año no es de 'Top Gun: Maverick' ni de Marvel fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

La productora de 'El señor de los anillos: Los anillos del poder', Lindsey Weber, ha abordado la controversia que rodea a la armadura de Galadriel en la serie de fantasía de Prime Video, hablando sobre la "polémica" a Digital Spy y el resto de la prensa durante el panel de la serie en la San Diego Comic-Con, cuando tras una pregunta de los fans se les pidió a los showrunners que abordaran la muy debatida elección de armadura. - La noticia "Hay algo que internet no ha tenido en cuenta". La productora de 'El señor de los anillos: Los anillos de poder' responde a la polémica de la armadura de Galadriel fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

El 31 de julio nos hemos llevado el mazazo del fallecimiento de la actriz Nichelle Nichols, quien interpretó a la inolvidable Nyota Uhura en la franquicia de 'Star Trek'. Despedida a una icónica estrella La noticia ha llegado desde su página oficial de Facebook con una publicación escrita el 31 de julio por su hijo, Kyle Johnson. La actriz ha fallecido a los 89 de años por causas naturales. "Lamento informaros de que una luz en el firmamento ya no brilla para nosotros como ha hecho durante tantos años. Anoche, mi madre Nichelle Nichols sucumbió a causas naturales y falleció. Sin embargo, su luz, como las antiguas galaxias ahora se ve por primera vez y pertenecerá con nosotros y las futuras generaciones para disfrutar, aprender de ella, e inspirarnos", se puede leer en el post, donde la familia también piden paciencia a los fans hasta que estén listos para compartir más. En Espinof 'Star Trek: Picard': todo lo que sabemos de la temporada 3 y final de la serie de ciencia ficción en Amazon con Patrick Stewart Nichols saltó a la fama como uno de los miembros de la tripulación original de 'Star Trek' al convertirse en la teniente Nyota Uhura. El personaje rápidamente se convirtió en un icono durante el movimiento de los Derechos Civiles en Estados Unidos al ser una de las primeras mujeres afroamericanas protagonistas en una producción de ese calibre. "Es el primer papel no estereotipado encarnado por una mujer negra en la historia de la televisión", dijo Martin Luther King sobre la teniente Uhura. El personaje cambió muchas concepciones, y también ayudó a derribar barreras impensables hasta entonces. En un capítulo, Uhura besó al capitán Kirk, interpretado por el actor blanco William Shatner, y para Nichols ese beso "cambió para siempre la televisión, y la manera en la que la gente se miraba entre sí". - La noticia Adiós a la legendaria teniente Uhura: muere la actriz Nichelle Nichols, que revolucionó la televisión con 'Star Trek' fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

Puede que no recuerdes qué película se llevó el Óscar este año (fue la algo sensiblona pero muy decente 'CODA'), pero seguro que recuerdas el guantazo que Will Smith le propinó a Chris Rock después de que este hiciera un chiste sobre su mujer, Jada Pinkett Smith, y 'La teniente O'Neill'. Meses después, el tema aún rechina porque Smith ha hecho un vídeo pidiendo perdón a Rock... y el cómico ha respondido desde el escenario. En Espinof Will Smith no es el primer expulsado de la Academia de Hollywood: estos cinco casos polémicos ya sacudieron los Óscar Why can't we be friends? "Te pido perdón, mi comportamiento fue inaceptable y estoy aquí cuando estés preparado para hablar". En el vídeo, Smith pide perdón a toda la familia de Chris Rock y acepta que la relación probablemente es irreparable pero está preparado para hablar cuando el cómico esté preparado. "Prometo que podremos volver a ser amigos de nuevo", culmina. No es un vídeo espectacular, llega tarde y aviva las brasas, pero peor sería el silencio. ¿O no? "Si todo el mundo dice ser una víctima, entonces nadie escuchará a las verdaderas víctimas. Incluso yo siendo abofeteado por Suge Smith", dijo en uno de sus monólogos tras las disculpas públicas del actor. Por si no sabéis quién es Suge Smith, es el co-fundador de Death Row Records, una de las productoras de rap y hip hop más famosas de la historia, que mató a un hombre y está cumpliendo una pena de 28 años de cárcel. No ha sido una comparación al azar precisamente, vaya. - La noticia "Todo el mundo dice ser una víctima": Chris Rock no acepta las disculpas del vídeo de Will Smith sobre el guantazo en los Óscar fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

Menudo cabreo se ha cogido Sylvester Stallone al enterarse de que se había puesto en marcha otro spin-off de la saga Rocky centrada en los Drago. Por lo visto, el creador de la franquicia y del personaje tuvo que enterarse por la prensa de ello y ha estallado contra el productor Irwin Winkler, a quien ha calificado de ser un chupasangres. "El productor más odiado, sin talento y decrépito de Hollywood" Además, este anuncio ha sido especialmente doloroso para Stallone, ya que hace apenas unos días lanzó otro mensaje pidiendo recuperar lo que fuera posible de los derechos de la saga. Que la respuesta sea la que ha sido y se haya enterado así no le ha sentado precisamente bien: - La noticia "¡Devolvedme mis derechos, chupasangres!". Sylvester Stallone estalla tras enterarse de que habrá otro spin-off de 'Rocky' por la prensa fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Desde hace años, los aficionados al mundo del videojuego hemos comprobando cómo, poco a poco, la industria se ha ido sensibilizando progresivamente para poner freno a lo que se conoce como "crunch": periodos de tiempo en los que los equipos al frente de una producción trabajan más horas de las acordadas con el fin de llegar a tiempo a unas fechas de entrega, generalmente, menos realistas de lo que deberían. No obstante, durante las últimas semanas, hemos comprobado cómo muchas voces del mundo de los efectos visuales se han comenzado a alzar para dar visibilidad a esta problemática mientras señalan sin miramientos a una compañía como ejemplo de este tipo de mala praxis. Esta no es otra que una Marvel Studios que continúa encadenando producciones y que recientemente ha anunciado un calendario 2023-2025 en el que, de momento, figuran nueve largometrajes y seis series —una de ellas de 18 episodios—. En Espinof Marvel ha eclipsado a DC en la Comic-con 2022, pero su avalancha de títulos podría estar anticipando el fin de la burbuja de los superhéroes Esta parrilla pone contra las cuerdas a unos equipos de VFX cuyo futuro no parece demasiado tranquilo y que, en lo que a mí respecta, parece que se estén viendo obligados a sacrificar calidad para poder ofrecer cantidad —casos como algunas escenas de 'Doctor Strange 2' o 'Thor: Love and Thunder' así lo sugieren—. Pero, ¿cuáles son las claves para que estos profesionales hayan decidido desenterrar el hacha de guerra y reivindicar mejores condiciones laborales? Un reportaje publicado por el medio Vulture el pasado 26 de julio ha arrojado luz al respecto gracias a una interesantísima entrevista con un artista de efectos visuales anónimo. En ella, ha enumerado los grandes problemas a los que se enfrentan durante los procesos de postproducción con Marvel Studios, permitiéndonos comprender mejor el hartazgo de muchos de estos trabajadores. Sobrecarga de trabajo y deadlines sin sentido - La noticia Directores inexpertos y deadlines imposibles: un artista de VFX expone las problemáticas condiciones de trabajo con Marvel Studios fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Las comedias con actores reales ya no llenan las salas. O no las llenarían, en caso de estrenarse. De hecho, para encontrar una película humorística pura y dura que no sea de animación y haya recaudado más de 100 millones de dólares en todo el mundo tenemos que irnos hasta 2019, donde, por los pelos, 'Chicos buenos' lo consiguió. La comedia es un género despreciado por un tipo de público contemporáneo que casi parece considerar que reírse es un síntoma de debilidad: lo más parecido a una comedia que tenemos actualmente es el cine de Marvel. Y ya sabemos cuál es la queja principal en esta saga. En Espinof Las 34 mejores películas cómicas del siglo XXI Reírse es de débiles 'Agárralo como puedas', 'Uno, dos, tres', 'Zombies party', 'El maquinista de la general', 'La vida de Brian'... El humor forma parte intrínseca de la historia del cine desde 1895, con la proyección de 'El regador regado' (y sus cientos de imitaciones), pero nunca había sido recibido con tantas caras largas como ahora. ¿Por qué la comedia está tan denostada en los espectadores de hoy en día? ¿Es porque recibimos y entendemos el humor de otra manera desde la expansión de Internet, porque nuestra inocencia ha sido destruida, porque la calidad de los gags han bajado o, quizá, porque nos oponemos a que se mezcle en otros géneros? Hoy por hoy, la escena en la que Indiana Jones saca una pistola y mata a un espadachín habría sido criticada de mil maneras diferentes (con términos como "inverosímil", "chistecitos innecesarios" o "traición al personaje"), por no hablar de cualquier atisbo de humor en 'La momia' o 'Tras el corazón verde'. Aunque antaño se aceptara (y celebrara) la comedia como parte de la aventura familiar, un mecanismo de guion para relajar tensiones, en mayor o menor grado, en la cartelera actual hay quien pone ahí la línea de la inverosimilitud en películas de dioses con martillos o millonarios altruistas. Y sí, hablo de las películas de aventuras con humor ('Jungle cruise', 'El escuadrón suicida', 'Thor: Love and Thunder') porque no tenemos a unos Billy Wilder, Howard Hawks o Monty Python estrenando sus cintas. No porque no existan, sino porque nunca lo sabremos. Los proyectos puramente cómicos tienen grandes problemas para salir adelante en su formato cinematográfico. Los productores infravaloran al público y eso repercute en que el humor trate de encontrar su sitio disfrazado de película de otro género. Acción y consecuencia: no hay sitio para las comedias, así que Taika Waititi cuela una disfrazada de cine de aventuras y el público que no quiere tantos chistes sale enfadado. Y la rueda vuelve a girar. Carcajadas en tu móvil En 2022, las comedias no compiten con el resto de la cartelera. Compiten con TikTok, Reddit, Twitter y las series. Todo en nuestro día a día es humorístico, desde el último meme que salió ayer y ya se ha quemado hoy hasta el gatito que no sabe lavarse pasando por 'Solo asesinatos en el edificio' o 'Last week tonight'. Es difícil decidirse a ver una película de risa cuando puedes encontrar el mismo resultado en tu bolsillo sin pagar entrada. Pero las pocas que lo intentan no consiguen llegar alto más allá de proyectos extremos e imposibles de replicar, como 'Jackass Forever', que nos remonta a los tiempos de Buster Keaton y el slapstick: la carcajada que nosotros mismos nos queremos negar, la que disfruta del golpe y el dolor ajeno, reminiscente de 'Vídeos de primera'. Es un tiempo extraño para la comedia, cuando en televisión reside el humor más extraño y moderno ('Colgados en Filadelfia' siempre a la cabeza de la vanguardia) y en la cartelera tenemos que conformarnos con productos blanquitos y familiares como 'Padre no hay más que uno 3' (por bien que funcionen en taquilla). Y Marvel, por supuesto: la eterna Marvel. ¿Por qué van a querer los productores financiar nuevas películas cómicas si tenemos una de Marvel cada cuatro meses llevándose todo el pastel? Puede que no tengamos comedias románticas, absurdas o adolescentes, pero tenemos una sobredosis de comedia aventurera y superheroica, de manera casi indisoluble. Y puede salir muy bien, pero no es suficiente. No tenemos 'Con faldas y a lo loco' o 'Luna nueva' porque nadie financiaría esos guiones. Como mucho, quedarían relegadas al fondo de catálogo de Netflix. - La noticia Tenemos que hablar del humor en el cine actual: por qué la comedia fuera de Marvel parece no encontrar su sitio en las salas fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

Quedan apenas unos días para se estrene 'Predator: La Presa' en Disney+. Tras los comentarios muy positivos que recibió en la pasada Comic-Con, muchos se preguntan por qué la nueva entrega de la franquicia 'Depredador' se estrena directa en streaming sin pasar antes por cines. Su director Dan Trachtenberg ha querido aclarar ahora los motivos. "Esto es una película de verdad" Como es lógico, el también responsable de 'Calle Cloverfield 10' está inmerso en plena campaña promocional de su nuevo largometraje. La que ahora nos interesa es una entrevista concedida a Uproxx en la que, por ejemplo, aclara que la película se hizo con la idea de que fuera una experiencia para disfrutar en cine: En Espinof Las 29 mejores sagas de películas de la historia Lo hicimos para que fuera una gran experiencia en cines y, en el lado negativo, no se va a estrenar así. Así que no se puede ver en el cine, pero en el lado positivo, lo que estás recibiendo directamente en tu sala de estar es una enorme experiencia cinematográfica. No es una de esas mierdas que van directas a vídeo. Es como: "Esta es una película de verdad". - La noticia "No es una de esas mierdas que van directas a vídeo". El director de 'Predator: La Presa' explica por qué se estrena en Disney+ y no en cines fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

En críticas o artículos como este, donde se habla de una película en concreto, se tiende a nombrar directamente a los nombres de los actores en lugar de su personajes -al menos, yo soy de los que tiende a eso- ya que su carisma se inserta de tal manera en la esencia de estos que resultan casi indivisibles. Casi podrían ir hasta sin nombre, porque no importa, como el personaje de Clint Eastwood en los westerns de Sergio Leone. Es un poco también el caso de uno de los personajes más emblemáticos de Ryan Gosling, quizá el que más y el que ha definido su carrera. No necesita nombre, sólo sabemos que se llama como su oficio. Gosling le tiene cogida tanta la medida que no necesitamos más, ni siquiera un pasado. Es una de las cosas que han vuelto tan trascendental a 'Drive', una de las películas de acción más atípicas y esenciales de la pasada década que puedes ver en Disney+. Un verdadero héroe Gosling fue una elección sin dudas para el productor Marc Platt, que había obtenido los derechos para adaptar la peculiar novela de James Sallis de 2005. Algo de su presencia le recordaba a algunos de sus héroes de juventud, que dominaban por completo sus personajes, como el mencionado Eastwood o a Steve McQueen en películas como 'Bullit' (una clara inspiración). Por ese motivo el actor tuvo bastante influencia en la toma de decisiones, incluyendo la elección del director. En Espinof 'El agente invisible': la "peli de tarde" más divertida y olvidable del verano refleja cómo el algoritmo de Netflix no acaba de encajar con las pretensiones de grandeza de los Russo Gosling es Driver, el conductor, un hombre que acepta encargos de chófer para delincuentes, llevándolos de un lado a otro de la manera más eficiente y sin hacer preguntas. Esa es la verdadera fuente de sus ingresos, en lugar del taller donde trabaja o sus esporádicos encargos como especialista de cine. Poco sospechan de ello su vecina (Carey Mulligan) y su hijo pequeño con los que establece una inesperada conexión. No obstante, hay más de lo que parecía. Su marido (Oscar Isaac) ha vuelto tras pasar por la cárcel, aunque no ve al conductor como una amenaza de su núcleo familiar como de una oportunidad de dar un gran golpe. A partir de ahí la película va siguiendo un camino bastante marcado, pero bien amplificado por la capacidad sensorial y narrativa del danés Nicolas Winding Refn (para los amigos N W R) en la película donde más contiene sus tendencias insufribles y más consigue mostrar sus virtudes. 'Drive': acción estilizada - La noticia Qué ver en Disney+: Ryan Gosling lidera una de las mejores películas de acción de la pasada década, llena de crudeza y música electrónica fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

Interpretar al Capitán América es una oportunidad única en la vida que te va a propulsar como muy pocos papeles lo van a hacer. Pero, eso sí, no te va a garantizar nada, y de ahí que la carrera como estrella de Chris Evans no sea tan potente como el de otros grandes nombres cuando no ha empuñado el escudo. Eso en lo comercial, pero a su favor cabe decir que no ha desaprovechado las oportunidades que le ha dado el papel y ha intentado sacar adelante proyectos poco comunes. Sobre el papel, liderar una película de ciencia ficción con fuerza y mensaje potente suena a una apuesta segura para demostrar que puedes atraer al personal. Pero la cosa cambia cuando quien verdaderamente lleva el vehículo es uno de los directores más importantes de este siglo, dispuesto a hacer una película tan demoledora como extravagante dentro de lo posible. Y el resultado final no podría ser mejor, como podemos comprobar a través de Prime Video reproduciendo la imprescindible 'Rompenieves (Snowpiercer)'. Lucha de clases sobre ruedas El director, por supuesto, es Bong Joon-ho, que se lanzó a su primera gran producción internacional tras haber causado sensación en Corea del Sur con sus películas. Consiguió engatusar a los Weinstein para una ambiciosa adaptación de la novela gráfica de Jean-Marc Rochette y Jacques Loeb de mismo nombre, y que a la postre daría para la versión televisiva que está siendo sensación en Netflix. En Espinof Bong Joon-ho ya era un maestro del cine antes de 'Parásitos' Pero nada como la película de Bong, que logra condensar lo importante y conectarlo con sus obsesiones sobre la condición humana en los estrictos y deshumanizantes límites del capitalismo. Qué mejor manera de exponer ideas sobre la lucha de clases que un grandísimo tren con vagones divididos en diferentes escalafones de población, que van recibiendo acorde a la posición social ligada a la posición geográfica del tren. Un tren al que, dicho de paso, están atados los personajes a la fuerza. Un cataclismo fatal para intentar frenar el calentamiento global causa una congelación extrema del planeta, y los pasajeros del Rompenieves son los únicos supervivientes del planeta. - La noticia Qué ver en Amazon Prime Video: la mejor película de Chris Evans es un increíble cañón de ciencia ficción y crítica social que va a todo tren fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

Seguro que sabes de qué va: alguien, generalmente un idiota, se descubre repitiendo el mismo día una y otra vez, hasta que consigue dar con la forma de terminar el bucle y, por el camino, ser mejor persona. Lo habrás visto en 'Atrapado en el tiempo' ('Groundhog Day'), plantilla de la gran mayoría de ellas, pero seguro que te suena porque desde 1993, año del éxito de Bill Murray, hasta ahora, se han estrenado muchas. Es más, es a partir del 2010 cuando esta idea se convierte por mérito propio en un subgénero fílmico, no sin antes haberse convertido en un socorrido capítulo de relleno para un montón de teleseries norteamericanas de los años 90 y 2000, de ‘Buffy’ a ‘Edición anterior’, pasando por ‘Stargate SG-1’, ‘Embrujadas’ o ‘Expediente X’. Por qué se usa y por qué gusta tanto ¿Qué tienen de especial este tipo de historias? Que hasta cierto punto, son baratas de realizar o lo son en teoría: tienes unos escenarios y reparto limitados, y aunque haya grandes alardes (como, por ejemplo, un desfile), se pueden grabar varias escenas en poco tiempo a poco que el ayudante de dirección, que es quien prepara el calendario de rodaje, sepa colocar bien las fichas. Son historias que merecen un cuidado extra. Si desde guión, dirección, fotografía, sonido y arte no se pone mimo, la película caerá irremediablemente en el mismo aburrimiento que sus protagonistas (y creedme, para preparar esto, más de una vez me ha pasado), mientras que el script o el equipo de posproducción tienen que estar atentos ante fallos de rácord y asegurar un montaje dinámico. En Espinof Las 19 mejores películas con viajes en el tiempo Si nos atraen es porque nos sentimos como sus protagonistas: atrapados en días y años que son tan parecidos que, por ejemplo, pocos se dieron cuenta, al menos hasta el final de la película, de que ‘Destino final 5’ es una precuela rodada once años después de la magnífica primera parte. Eso sí, la tendencia se ha apagado: el por qué, os lo cuento al final. La creación de un subgénero El mecanismo es muy sencillo: las películas pioneras pueden enmarcarse en un género más amplio, como en este caso la fantasía o la ciencia ficción. En el año 93 se estrenaron la conocidísima ‘Atrapado en el tiempo’ y, menos conocida, ‘12:01, testigo del tiempo’, basada en un relato de los años 70 y adaptado previamente en un programa de televisión de media hora. El caso es que el planteamiento consigue la suficiente popularidad como que se hagan otras películas basadas en su premisa, por lo que la película original se convierte en la inauguración de un subgénero. - La noticia Cada día es exactamente el mismo: las mejores películas sobre personajes atrapados en bucles del tiempo que puedes ver en streaming fue publicada originalmente en Espinof por Adrián Álvarez .

Cada uno tiene a su personaje preferido dentro de la tripulación de los Pirata de Sombrero de Paja de 'One Piece', pero lo que no se puede negar es que Tony Tony Chopper es el más mono y adorable de todos ellos. Claro que en su diseño original, Chopper no era tan cuqui como ahora, y según Eiichiro Oda fue precisamente por el anime que decidió cambiar la apariencia del personaje. - La noticia El creador de 'One Piece' no tenía planeado que Chopper fuera tan mono, pero entonces llegó el anime fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

Puede que creas que 'Ironheart' no es más que la manera de Marvel de mantener vivo el espíritu de su personaje más carismático, Tony Stark. Y en parte tienes razón, pero también promete ser una serie de aventuras adolescentes que se siente como una 'Iron man' juvenil que trae nuevos aires a La Casa de las Ideas. Pero, ¿qué sabemos de 'Ironheart'? De momento, que tendremos que esperar hasta finales de 2023 para ver a Riri embutida en su traje, como parte de la quinta fase del UCM. Motores iniciados... Cableado en perfectas condiciones... ¡Despegamos! En Espinof ¡Vengadores, uníos! En qué orden conviene ver todas las películas y series del Universo Marvel Cuándo se estrena 'Ironheart' De momento, Marvel no suelta prenda sobre los estrenos de sus futuros éxitos, así que lo único que sabemos al respecto de 'Ironheart' es que lo hará a finales de 2023, entre la temporada 2 de 'Loki' y la primera de 'Agatha: coven of chaos', más o menos coincidiendo con el estreno de 'Blade'. Reparto y protagonistas de 'Ironheart' Tiene 25 años y es prácticamente desconocida (la has podido ver en 'Judas y el mesías *****' o 'El blues de Beale Street'), pero Dominique Thorne se ha hecho con la armadura sin necesidad de que hiciera un casting previo. Así de seguros estaban. A Thorne la veremos como Ironheart en 2022 durante la aparentemente sobrecargada 'Black Panther: Wakanda Forever', donde conoceremos su historia de origen para, suponemos, meternos de lleno en la serie sin mayores presentaciones. Junto a ella estará Anthony Ramos (Usnavi en 'En un barrio de Nueva York'), que supuestamente es el villano de la función destinado a aparecer en otras series y películas del UCM. También aparecerán Manny Montana ('Good girls'), Alden Ehrenreich (el protagonista en la malograda 'Han Solo') y Lyric Ross ('This is us'), en la única cara unida a un papel confirmado, el de su mejor amiga. Aún quedan por conocer los cameos y personajes estrella, que no cabe duda de que los habrá. Si algo sabe Marvel es emocionarnos con proyectos que a priori no le interesan a mucha gente. La showrunner de 'Ironheart' La elección de Chinaka Hodge como creadora es una especie de grito de Marvel contra todos los que no confían en su viraje a lo autoral. Hodge es poeta antes que guionista, rapera o directora, y ha recibido premios por su trabajo artístico sobre la gentrificación. Vamos, que no va a dejar pasar la oportunidad de contar algo más en 'Ironheart'. Hodge ha escrito episodios de 'Snowpiercer' y 'The midnight club' (lo nuevo de Mike Flanagan para Netflix), y a sus 38 años tiene una carrera más que sobrada para encargarse de lo nuevo de Marvel. ¿Podrá aunar el arte y el espectáculo de una vez por todas? En el guion contó con la ayuda de las hermanas Gailes, que ya escribieron en 'She-Hulk: Abogada Hulka'. Por su parte, las directoras serán Samantha Bailey ('Brown girls') y Angela Barnes ('Mythic quest'). Pero, ¿quién es Ironheart? Aún no tenemos detalles sobre lo que cambiará Marvel de los cómics originales, pero Riri Williams nació en 2016 de las manos de Brian Michael Bendis y Mike Deodato como una quinceañera certificada como superdotada que, de hecho, estudia en el MIT. Un día, utilizando material robado en el campus, se fabrica una armadura como la de Iron Man y el propio Tony Stark termina dándole la aprobación para convertirse en superheroína. De hecho, él es la primera voz y la personalidad de la inteligencia artificial del traje de Riri y termina utilizando su laboratorio como base de operaciones en su ausencia. Después, Riri acabó formando parte de Los Campeones junto a Ms. Marvel, Amadeus Cho, Nova, Cíclope (el original joven que vino por un desbarajuste temporal) y Viv Visión. Mucho tienen que cambiar las cosas para que veamos pronto un equipo como este. Tráilers, imágenes y pósters De momento lo único que tenemos es el logotipo oficial de la serie y el tráiler de 'Black Panther: Wakanda Forever', a esperas de que Marvel abra la mano un poquito y nos deje ver algo más. - La noticia 'Ironheart': todo sobre la nueva serie de Marvel llamada a suceder a 'Iron Man' fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

Este verano estamos teniendo partida doble de 'Detective Conan', primero con el estreno de 'La novia de Halloween' (la película número 25 de la franquicia), y ahora con la llegada a streaming de 'Detective Conan: Zero's Tea Time'. La miniserie de anime se acaba de estrenar en Netflix y nos muestra el día a día de Toru Amoru, sin duda uno de los personajes más fascinantes de la serie. Entre baristas anda el juego 'Zero's Tea Time' surgió como un manga escrito y dibujado por Takahiro Arai que sirve de spin-off a la serie principal de Gosho Aoyama. En este caso, Shinichi, Ran, el detective Mōri y el resto del elenco habitual de 'Detective Conan' desaparecen por completo para centrarnos en Toru Amuro. - La noticia 'Zero's Tea Time' ya está en Netflix: el ingenioso spin-off de 'Detective Conan' nos ofrece un vistazo al complicado día a día de Amoru fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

Con muy directas referencias al patriarcado y la masculinidad tóxica, además de puntuales desviaciones hacia la alegoría sobre la historia de la humanidad, la mitología cristiana y la conexión con la naturaleza, se ha estrenado la singular 'Men'. La ambiciosa nueva obra de Alex Garland no hace prisioneros en una película atrevida, visualmente sugerente y con interesante ambientación rural. Sus referencias al terror folk son más sutiles que las de otras cintas que hemos visto en los últimos años. Aun así, ese horror de localización remota está insertada en su ADN, y por ello la recomendación de hoy va en esa línea. Tres películas de este subgénero, todas en streaming, con las que dejarte al menos con la duda de si cancelar la escapadita al campo que tenías pensada para el fin de semana. En Espinof Las referencias de 'Midsommar': siete películas que conviene ver antes (o después) del film de horror de Ari Aster 'El hombre de mimbre' ('The Wicker Man', 1973) Dirección: Robin Hardy. Reparto: Edward Woodward, Christopher Lee, Britt Ekland, Diane Cilento, Ingrid Pitt. Dicho por el propio Garland: "toda película de horror folk posterior a 'El hombre de mimbre' le debe algo". Un clásico seminal que sigue siendo muy influyente en el terror moderno, no sólo el que se va al campo. El fundamentalista gendarme inglés se da de bruces con un poder que no puede reprimir a la fuerza en un film descarnado y candente que no pierde fuerza con el tiempo. Ver en Filmin | La crítica en Espinof En Espinof Las 19 mejores películas sobre sectas de la historia 'El apóstol' ('Apostle', 2018) Dirección: Gareth Evans. Reparto: Dan Stevens, Michael Sheen, Lucy Boynton, Mark Lewis Jones, Bill Milner. A falta de poder meter algunos de los salvajes esfuerzos recientes de Ben Wheatley, no está mal dejarse caer por la peculiar desviación al terror de Gareth Evans, al que tenemos íntimamente ligado a la acción. Aquí recurrió a los clásicos del terror inglés para hacer una película desatada y excesiva con mensaje de respeto a la naturaleza y mordaz comentario a las comunidades fundamentalistas. Incluso siendo imperfecta fue una interesante digresión que es uno de los originales más extraños del catálogo de Netflix. Ver en Netflix | La crítica en Espinof En Espinof Las 19 mejores películas sobre sectas de la historia 'Midsommar' (2019) Dirección: Ari Aster. Reparto: Florence Pugh, Jack Reynor, Will Poulter, William Jackson Harper, Ellora Torchia. Volvemos finalmente a A24, que parece ser una de las mayores impulsoras para el retorno del subgénero folk, con una de sus películas de referencia. El mal viaje -y peor ruptura- de Ari Aster por el folklore norteño conecta en varias partes con la peli de Garland -y sus finales incluso riman de manera interesante-, aunque ha transcendido por sí misma por la atmósfera extenuante, el horror a flor de piel y la fascinante inmersión en el trauma de su protagonista -magistral Florence Pugh-. Ver en Amazon Prime Video y en Movistar+ | La crítica en Espinof - La noticia Qué ver si te gusta 'Men': 3 películas de terror folk disponibles en streaming para cancelar la reserva en la casa rural fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

Aunque a menudo se queda eclipsada por sus vecinos japoneses, Corea también tiene una industria de la animación muy, muy potente. De hecho, muchísimos estudios del país a menudo trabajan a destajo en producciones japonesas y estadounidenses, por lo que es bastante común ver cómo nombres coreanos copan las listas de créditos. Por desgracia, y aunque de Corea del Sur han salido muchas series y películas animadas bien interesantes, está un poco complicado acceder a ellas desde España. En varios servicios de streaming tenemos una buena selección de doramas en acción real, pero hablando de animación, la cosa está un poco más limitadita. Para elaborar esta lista de animes coreanos hemos terminado tirando por tres criterios: que hayan sido producidas desde Corea, que estén basadas en una novela o manhwa coreano, o que el estudio de animación sea del país. Así que sin enrollarse más, aquí os dejamos varias series y películas de anime coreanas que merece la pena tener localizadas. 'Seoul Station' 'Train to Busan' se ha convertido en uno de los mayores exponentes del cine de zombies y en uno de los grandes éxitos del país asiático. En 2016 también se estrenó 'Seoul Station', escrita y dirigida también por Yeon Sang-ho y que sirve de precuela a 'Train to Busan', mostrándonos cómo comenzó la frenética epidemia de zombies que arrasa con todo en la película de acción real. - La noticia 'The Fake', 'Voltron' y otros 7 animes coreanos apasionantes que puedes ver en streaming fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

Son muchas las ficciones que han salido siguiendo la estela de 'Girls': la serie creada por Lena Dunham parece que abrió el camino a otras historias similares, en las que tiene un gran peso la particular visión de sus creadoras. Phoebe Waller-Bridge y su 'Fleabag' o Issa Rae con 'Insecure' son algunos ejemplos internacionales pero también hemos tenido creadoras nacionales, como Leticia Dolera y 'Vida Perfecta', disponible en Movistar+. Crecer es un mito 'Vida perfecta' nos cuenta la historia de tres treintañeras atravesando una crisis existencial: María, que se queda embarazada inesperadamente, Cris, que se siente vacía a pesar de tener la familia de sus sueños, y Esther, cuyas aspiraciones de ser pintora llevan frustrándose desde hace un tiempo. En Espinof 19 grandes películas y series que desmontan el mito del amor romántico de Hollywood Antes que nada, decir que esta es una serie necesaria por lo que supone: es una comedia, con temática de nicho y los episodios tienen una duración de 25-30 minutos. Pese al incremento en cuanto a variedad dentro de las series españolas, se trata de un fenómeno bastante reciente, en el que han influido mucho el peso de las plataformas. Hace tan solo unos años, series como esta no hubieran sido posible porque prácticamente todas las comedias españolas que teníamos eran las que se emitían en abierto, con una duración estándar de hora y cuarto y temática tirando a generalista. La entrada de Netflix y, sobre todo, Movistar+ ha permitido que empiecen a salir más productos como este, en los que cada ficción puede adaptarse al género y la duración que considere apropiado. Ahora sí, centrándonos en la serie, Leticia Dolera nos muestra un retrato de las inquietudes de su generación. La serie desmonta en clave de humor la idea de una vida perfecta, esa especie de mantra que se repite desde la infancia y a la que parece que todos deberíamos aspirar. - La noticia Es la 'Girls' española y sus episodios solo duran 25 minutos: esta dramedia generacional sobre los mitos de la edad adulta es perfecta para maratonear fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .

'One Piece' es el anime de piratas por excelencia, y si se caracteriza por algo es por los diseños de personajes tan estrafalarios y característicos de Eiichiro Oda. Con 25 años de historia a sus espaldas, la serie nos ha dejado una buena ristra de piratas de todo tipo con muchísimas referencias a la iconografía clásica de piratas, e incluso a algunos personajes reales... ¿Pero por qué ninguno lleva un buen parche en el ojo? El parche ya está reservado 'One Piece' está plagadita de iconografía pirata, empezando por las diferentes Jolly Rogers para cada tripulación. No faltan las patas de palo, como la del Chef Zeff del Baratie, garfios como el de Crocodile, o incluso una referencia a los loros mascota con Hattori, la paloma de Rob Lucci... Y el mismísimo Barbanegra, claro. - La noticia 'One Piece': por qué hay tantísimos piratas en el anime pero ninguno lleva un parche en el ojo fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

Vuelve el cuernecitos. Cuatro años después de que viésemos el final de 'Daredevil' en Netflix y tras insistentes rumores y peticiones de regreso, Marvel ha confirmado una nueva serie para el superhéroe interpretado por Charlie Cox. La veremos en Disney+, llevará por título 'Daredevil: Born Again' y vamos a repasar todo lo que sabemos de esta prometedora ¿maxiserie?. En Espinof Siento que Marvel ha perdido el rumbo, pero esta cárcel del entretenimiento obligatorio es también su mayor acierto La historia El título de la serie ya nos indica, al menos, la inspiración que tendrá esta nueva aventura. Eso sí, aquí tenemos un poco de lío porque la temporada 3 de 'Daredevil' ya tenía bastantes elementos de 'Born Again', la obra maestra de Frank Miller y David Mazzuchelli. Sin embargo cabe la posibilidad de que, como en otras ocasiones, usen el título llamativo para contar otra historia. El cómic arranca con una Karen Page resignada a actuar en películas pornográficas en México y enganchada a las drogas que, desesperada, vende información a cambio de un pico de heroína. En concreto, la identidad de Daredevil, que llega a oídos de Wilson Fisk. Kingpin comenzará entonces una campaña insidiosa para destrozar a su rival sin tocarle un pelo: con su influencia hace que el fisco le congele las cuentas bancarias, hace que un policía dé falso testimonio contra el abogado, etc. Pronto nos encontraríamos con un Matt Murdock sin hogar, paranoico y mentalmente inestable. La traca final de la saga implicaba una escalada en la que Kingpin convencía a Nuke, para acabar con el héroe. A Nuke (o al menos características del mismo) le hemos visto en 'Jessica Jones' como Will Simpson (Wil Traval) y parte de la trama ejecutada por él en los cómics la hace el futuro Bullseye en la serie. Si bien existe cierta duda sobre si 'Daredevil' y compañía son canónicas —bajo mi punto de vista sí, puesto que se crearon para formar parte del UCM y nadie ha dicho desde entonces que no lo son—, sería extraño hacer un reboot/remake independientemente de ello, debido a que es probablemente la serie y el personaje más icónico de todo el affair Netflix. En Espinof Las 19 mejores series de superhéroes en Netflix, HBO Max, Disney+, Amazon y otras plataformas de streaming Lo que sí que se podría hacer es mezclar elementos de este Born Again con los de sagas posteriores que juegan con elementos similares. A mi cabeza me viene más que la etapa de Miller, la de Ann Nocenti y John Romita Jr., con sagas como la de María Tifoidea o el arco final (ilustrado por Lee Weeks), con un desorientado y roto Murdock que regresa de su autoexilio (tras pasar por el infierno de Mefisto) sin saber muy bien quién es. El camino hasta 'Daredevil: Born Again' Aunque vamos a tardar un poco en ver la serie, a Daredevil le vamos a seguir viendo en los próximos meses a través de varias apariciones. De momento, tras su cameo en 'Spider-Man: No Way Home', sabemos que aparecerá en 'She-Hulk: Abogada Hulka' y junto a Wilson Fisk tendrá un papel prominente en 'Echo'. A este último le hemos visto en 'Ojo de Halcón'. También se ha confirmado la presencia de Charlie Cox dando voz a su personaje en 'Spider-Man: Freshman Year', la serie animada que recorrerá la vida de Peter Parker como un Spidey novato. En Espinof 'Vengadores: Secret Wars': todo lo que sabemos de la sexta película del supergrupo de Marvel El reparto y el equipo De momento, lo único que parece que tenemos confirmado es la presencia de Charlie Cox como Matt Murdock/Daredevil y la de Vincent D'Onofrio como Wilson Fisk/Kingpin. A partir de aquí, podríamos esperar la presencia de Deborah Ann Woll como Karen y Elden Henson como Foggy Nelson. Matt Corman y Chris Ord, cocreadores de 'Covert Affairs', son los responsables de este reboot, que contará con 18 episodios. Lo que no nos aclaran es si lo veremos en varias tandas o de golpe. El rodaje A día de hoy, no hay información sobre el rodaje de 'Daredevil: Born Again'. La fecha de estreno Tal como se anunció en la SDCC de 2022, 'Daredevil: Born Again' se estrenará en algún momento de la primavera de 2024, como parte de la tanda final de la Fase 5 de Marvel. El tráiler - La noticia 'Daredevil: Born Again': todo lo que sabemos de la nueva serie de Marvel con Charlie Cox para Disney+ fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

¿Qué es en lo primero que piensas cuando alguien dice "Netflix"? ¿'Stranger things'? ¿'El juego del calamar'? ¿'BoJack Horseman'? Lo más probable es que no estés pensando en 'Alerta roja', 'A ciegas' o 'El agente invisible'. Y es que, por mucho que haya tenido éxito en el terreno del cine de Óscar y festivales (aunque la estatuílla se le resista de momento), le falta algo que sí tienen sus rivales más directas: una franquicia. No se cuela ni una secuela Disney+ es básicamente un conglomerado de franquicias que podríamos pasar dos años nombrando, desde 'High school musical' hasta 'Los vengadores'. HBO Max, tras la compra de Paramount, más de lo mismo: 'Misión imposible', 'John Wick', 'Mad Max', los superhéroes de DC... A Netflix, que, al menos de momento, no ha comprado ningún gran estudio en horas bajas, no le queda otra que intentar encontrar una saga cinematográfica propia por su cuenta. En Espinof 'El agente invisible' como síntoma de un problema mayor para Netflix: el inexplicable misterio de las superproducciones que se olvidan en una semana Y, por conseguir, ha conseguido grandes hitos de audiencia. Millones de hogares se han conectado para ver 'Tyler Rake' o 'La vieja guardia', pero no se han convertido en éxitos virales. El público las ve porque salen en portada de Netflix y tienen actores famosos, pero nadie habla de ellas. No crean ni cariño ni necesidad de seguir viendo más aventuras, no hay una comunidad formada a su alrededor ni se montan paneles en la Comic-Con para conocer a sus autores. Por más que el servicio de streaming se apresure a confirmar una secuela, no hay una base de fans esperándola ni nadie alegrándose al respecto. Y, además, la segunda parte tarda tanto en salir, si es que sale (¿os acordáis de las secuelas prometidas de 'Bright' y 'A ciegas'?), que el posible hype aún se diluye más. De hecho, las pocas sagas que le han funcionado bien, como 'Enola Holmes' o 'A todos los chicos de los que me enamoré', no dejaban de ser películas originales compradas a otros estudios. A la gran N le está costando dar con la tecla exacta del fandom y confía en grandes nombres, como los hermanos Russo, que después ofrecen el contenido más plano posible, como rehuyendo la personalidad propia: cualquier pretendido blockbuster de Netflix es intercambiable con el de al lado, y es un problema muy gordo. Amortizando el amor Paradójicamente, aunque la empresa quiera hacer fuertes sus supuestas sagas de acción, donde realmente se ha hecho un nombre es en las sagas de comedietas adolescentes, tonterías navideñas y ardientes cintas amorosas, como 'Mi primer beso', 'Cambio de princesa', '365 días' o 'A todos los chicos de los que me enamoré'. Pero Netflix quiere más. Quiere su propio 'Star wars', que pueda dividir en secuelas, series, videojuegos y todo lo que haga falta. Y hasta ahora solo lo han conseguido en formato episódico. Cuando se anunció el fin de 'Stranger things' con la temporada 5, rápidamente desde la empresa aclararon que la franquicia seguiría adelante con spin-offs y quizá alguna que otra película: es el intento a la desesperada de Netflix por conseguir el beneplácito de la audiencia en el momento que más lo necesita. La táctica ya se intenta replicar en 'El juego del calamar', 'The Witcher' y 'La casa de papel': versiones locales, spin-offs, secuelas... Si algo funciona, hay que sacarle todo el jugo posible. Y se huelen los proyectos impostados. Además, sigue sin ser exactamente lo que la empresa está buscando. En su día consiguieron dar la vuelta a la imagen que se tenía de una "película Netflix" gracias a una fabulosa campaña de marketing y el estreno de películas como 'La balada de Buster Scruggs' o 'Roma', pero la búsqueda de una franquicia como una quimera o un oasis que salvará los muebles solo hace daño a la reputación de los productos de la casa, que se ganan, justamente, los calificativos de "olvidables" o, directamente, "indignos". - La noticia En busca de la franquicia a la desesperada: Netflix no consigue afinar en su búsqueda de sagas cinematográficas fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

Llega el ecuador del año y toca echar la vista atrás para recordar lo más destacado en estos 7 meses, en esta ocasión, fijándonos en el género de cine de terror, que ha estado plagado de decepciones y sorpresas que van desde los hombres fotocopiados a las abuelas siniestras con planes ocultos, pasando por multiversos de la locura y fantasmas que ayudan contra los pederastas. Recuperamos 9 de los títulos más destacados que han aparecido en España, a la espera de que lleguen todavía un buen puñado de obras muy potentes a nuestros cines y plataformas. También podéis consultar la lista de las mejores películas de terror del 2021, las de el 2020 o todo lo mejor de lo que llevamos de año en plataformas como Netflix o Amazon Prime ¡Nop! (Nope, 2022) - La noticia Las 9 mejores películas de terror de 2022 (por ahora) fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .