Entre Fans

Netflix confirmó hace bastante que 'Un lugar para soñar' tendría temporada 5, por lo que sus fans pudieron disfrutar de la cuarta sin el miedo a que la serie pudiera ser cancelada. Lo cierto es que la plataforma tiene hasta 25 libros de la saga literaria de Robyn Carr que adapta para seguir adelante, pero siempre sobrevuela la duda por la tendencia de la plataforma a que sus series no sean demasiado largas. Eso sí, quizá no sea una de las mejores series de la plataforma, pero sí es de las más populares y su coste no es demasiado elevado. A continuación vamos a repasar todo lo que se sabe hasta ahora de la temporada 5 de 'Un lugar para soñar', desde su reparto hasta su posible fecha de estreno, sin olvidarnos tampoco del cambio de liderazgo al frente de la serie. Y como siempre sucede en estos casos, el artículo irá actualizándose a medida que tengamos más novedades. La historia - La noticia 'Un lugar para soñar': todo lo que sabemos de la temporada 5 de la serie romántica de Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Es frecuente que los relatos pasionales, sobre todo cuando se localizan en épocas de cierta reprensión por motivos morales, se enfoquen como una división o conflicto entre lo racional y lo pasional. Menos frecuente es que, en esos mismos contextos, la respuesta apasionada sea también la más sensata, quizá porque elimina sensación de conflicto. Pero hay maestros capaces de navegar por ese recorrido y seguir dejando relatos llenos de interés además de pasión. Es el caso de James Ivory, uno de los genios del drama de época o también llamado "cine de tacitas". Basta coger una de sus mejores películas para comprobarlo. Hablamos de 'Una habitación con vistas', un fabuloso film romántico que podemos ver en HBO Max (también en Prime Video y Filmin). Amor inglés a la italiana Basada en una novela del gran escritor E. M. Forster, la película sigue a una joven inglesa (Helena Bonham Carter) en su viaje a Florencia. La dama, de buena familia, se encuentra acompañada de su prima y dama de compañía (Maggie Smith), encargada de mantener la compostura y las formas durante su aventura extranjera. En Espinof Las 23 mejores series de época en Netflix, HBO Max, Amazon, Movistar Plus+ y otras plataformas de streaming Allí conocen a un par de caballeros ingleses, que les ofrecen sus habitaciones para que disfruten de sus habitaciones. En el transcurso del viaje la joven observa un alborotado accidente que provoca su desmayo, y es socorrida por uno de estos caballeros (Julian Sands). El evento cambiará sus vidas para siempre, aunque ella trate de seguir el rumbo marcado prometiéndose con un prominente pero snob varón (Daniel Day-Lewis). La novela ha sido objeto de deseo para una adaptación desde hace décadas. En los años 40 le ofrecieron a Forster una importante suma para realizar la película, pero él se negó. Tras su muerte en 1970, los derechos pasaron a manos del King's College de Cambridge, que se vieron convencidos por la propuesta que Ivory y su productor Ismail Merchant realizaron sobre cómo iba a ser la película. 'Una habitación con vistas': intelectual y emocional - La noticia Qué ver en HBO Max: pasión en la Italia de comienzos de siglo XX con Daniel Day-Lewis en un gran romance de uno de los maestros del género fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

Si planear un viaje a Japón ya puede ser estresante con la cantidad de cosas que hay por ver, se nos suma una más a la lista: el parque temático de Studio Ghibli. El legendario estudio de anime sigue al pie del cañón preparando sus próximos proyectos animados, incluyendo la (¿supuesta?) última película de Hayao Miyazaki, pero mientras tanto, el parque temático promete ser una experiencia fabulosa para los fans de Ghibli. Ghibli Park está ahora mismo en construcción pero ya se han dejado ver algunas de las zonas. Ha habido ciertos retrasos en cuanto a su apertura pero cada vez vamos conociendo más detalles sobre el impresionante parque temático. - La noticia El parque temático de Studio Ghibli abrirá sus puertas este mismo año y promete ser espectacular fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

Hace ya unos años que Netflix comenzó a tantear el terreno de los animes originales y ya se ha lanzado al rodeo con varios proyectos originales muy interesantes. No solo han apostado por creadores y estudios japoneses, si no que también hemos visto varios títulos como 'Castlevania' traídos por estudios occidentales. Una de las colaboraciones que nos llegó el año pasado fue 'Yasuke', un anime limitado que se inspira en la historia del primer samurai africano. Una biografía con licencias 'Yasuke' es un anime capitaneado por LeSean Thomas ('Cannon Busters') y animado desde MAPPA ('Jujutsu Kaisen', 'Shingeki no Kyojin'), así que ya de entrada en cuanto animación se refiere es una buena presentación. Aunque originalmente Chadwick Boseman iba a prestar su voz al protagonista, finalmente fue LaKeith Sanfield quien se hizo cargo de doblar a Yasuke. Flying Lotus es el co-autor de la historia junto a Thomas y también compone la frenética banda sonora del anime. - La noticia Dura menos de 3 horas y la tienes en Netflix: este anime reimagina la historia del primer samurai ***** con un giro fantástico fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

Si bien 'Alba' tuvo cierto éxito durante su paso por Antena 3 y Atresplayer, no ha sido hasta que Netflix la ha incorporado a su catálogo que se ha convertido en un éxito rotundo. Repasamos todo lo que funciona y lo que no en esta adaptación de la serie turca 'Fatmagül'. Acierto: tiene un potente piloto Hay que reconocer que el piloto de la serie cumple su función: consigue llamarte la atención y dejarte con ganas de más. 'Alba' abre varios frentes, no solo de su trama principal (¿qué pasará con el personaje de Alba tras este terrible suceso?) sino también varias subtramas realmente prometedoras a nivel narrativo: la implicación del novio, el papel de la mujer de su hermano, Mercedes como personaje sin escrúpulos... Mejorable: las tramas se van perdiendo Por desgracia, casi ninguna de estas tramas se desarrolla de manera satisfactoria. La implicación de Bruno se resuelve en los primeros capítulos y podría haber dado mucho más de sí (indagar quizá en las consecuencias morales de relacionarse con sus amigos). El papel de la mujer de Toño tiene importancia solo un par de episodios y, cuando se intenta recuperar, sus revelaciones prácticamente no tienen el peso dramático que se esperaba. El caso más sangrante es el de Mercedes (Adriana Ozores), personaje que prometía ser uno de los más imprevisibles de la ficción y al final no llega a hacer nada que realmente nos sorprenda. Es más, su delito (aquel que comete al final del primer episodio) no tiene ninguna relevancia en toda la serie hasta que lo repescan en uno de los últimos y tampoco es tan impactante como hubiera podido ser. Acierto: visibiliza un problema real Obviamente, 'Alba' es una ficción que tiene como eje central las agresiones sexuales, cómo afecta a la vida de la víctima, los interminables obstáculos que siguen encontrando las mujeres para poder denunciar, el circo mediático que se organiza en torno a ello... Otra cosa no, pero sí podemos decir que la serie consigue acercar este tema al terreno generalista de forma comprensible para todo el mundo. Mejorable: es realista solo a ratos Esa pátina de pretendido realismo que se le quiere dar a la historia se rompe constantemente ante las concesiones dramáticas que hacen en todos los capítulos. Hay demasiadas cosas forzadas e inverosímiles, conversaciones artificiales, giros de guión sacados de la manga... Tal vez no chirriara tanto la diferencia entre ambas partes de la historia si hubiese abrazado su identidad como thriller dramático en vez de incidir tanto en ese realismo que se resiente cada vez que pasan estas cosas. Acierto: es una buena adaptación Hay que reconocer que 'Alba' ha sabido adaptar bastante bien la serie turca que adapta: 'Fatmagül'. Hubiese sido más fácil coger la historia tal cual el original pero sus creadores tuvieron claro que debían modificarla para adaptarla al contexto español. Prescinde de todo aquello que no tendría sentido en estas circunstancias (como que la protagonista se tenga que casar con uno de sus supuestos violadores), rebaja el tono y no intenta copiar la realización sino que busca su propia identidad. En Espinof 'Infiel' y otras 8 adictivas series turcas para ver en streaming Mejorable: a veces se pasa de melodramática Pese a que el tono es mucho más contenido que el original, hay ciertos momentos en los que la historia no puede evitar patinar con escenas exageradas o arrebatos poco creíbles (lo de las escaleras, la reacción de Toño al "descubrimiento" o el propio final). Instantes que chocan una vez más con ese tono dramático y "realista" y en los que casi esperaba que saliera alguien al grito de: ¡Maldita lisiada!. Acierto: su capacidad de concreción Volvemos a comparar con el original, que tiene ni más ni menos que 80 capítulos. 'Alba' consigue contar lo mismo en 13, prescindiendo de muchas tramas y cogiendo únicamente lo que le interesa contar, adaptándolo a su propio terreno. Además, el final es cerrado por lo que funciona perfectamente como miniserie. Mejorable: cae en lo redundante A pesar de la mejoría, lo que cuenta en 13 capítulos lo podría haber contado en 10 o en 8. Quema muy pronto sus cartuchos argumentales y lo demás es alargar la duración, reincidiendo una y otra vez en lo mismo (¿cuántas veces dice Alba que no recuerda nada? ¿cuántas veces escuchamos las justificaciones de los violadores? ¿cuántas veces nos repiten las motivaciones de César?). Además, la serie tiene un pequeño problema con su tiempo interno. No acaba de encontrar la forma orgánica de reflejar el paso del tiempo, dando la impresión por los diálogos de que no hay grandes elipsis hasta que en un capítulo alguien dice que han pasado meses. Es algo que no ayuda a la hora de de situarnos en la narración. Acierto: Elena Rivera está fantástica El auténtico descubrimiento de 'Alba' es, sin duda, su actriz principal. Elena Rivera nos ofrece una interpretación convicente de Alba, sin caer en histrionismos y consigue vendernos la historia durante todo su desarrollo. Sin duda, una intérprete a la que habrá que seguir la pista. Mejorable: el desarrollo de los personajes deja mucho que desear Casi todos los personajes están dibujados de manera algo torpe. Empezando con los agresores, prácticamente villanos de manual. Esto hace que la historia pierda fuerza porque no era necesario convertirlos en bidimensionales para que entendamos lo terrible de sus actos. Jacobo y Rubén podrían haber seguido siendo los antagonistas con algunos matices más (se pueden hacer personajes complejos sin por ello justificar sus actos). Si aún fueran solo ellos pero es que el resto tampoco tiene un gran arco de evolución y la mayoría se estanca en su descripción inicial y ahí se quedan. Sin olvidar casos como el de la novia de Rubén o la periodista, que aparecen y desaparecen cuando conviene y sus motivaciones están muy mal construidas y peor desarrolladas. Acierto: engancha Pese a que podría haber sido mucho más corta, hay que reconocer que la serie no aburre nunca y es de esas que te puedes ventilar en varios días sin ningún problema. Tiene un buen ritmo y es fácil verse varios capítulos del tirón. Mejorable: termina hipotecando su premisa Es un poco triste que, pese el gancho de su premisa, al final no termine profundizando en ello de forma más interesante. Sí, nos queda claro que una violación es algo espantoso y el calvario que tiene que pasar la víctima pero no plantea ninguna reflexión más profunda más allá de un básico "esto está mal". Quizá la cuestión sea que la serie es, ante todo, un thriller dramático y lo que le interesa es dar pie a escenas de tensión y mantener el interés, no tanto indagar más allá en ello como problemática social. Eso se nota sobre todo al final, cuando ya se despega de forma casi total de su planteamiento y parece más interesada por darle un final álgido. En Espinof Las 11 mejores series de Netflix en 2022 (por ahora) En resumen: es un buen entretenimiento Si bien es cierto que como drama intimista, la serie no acaba de abordar el tema de forma del todo satisfactoria (y menos teniendo recientes ejemplos tan interesantes sobre el mismo tema como 'Creedme' o 'Podría destruirte'), 'Alba' funciona como producto de entretenimiento rápido. No es redonda y tiene varios aspectos a mejorar pero, si lo que buscas es una historia para maratonearte y entretenerte durante varias tardes, esta miniserie lo consigue de sobra. - La noticia 'Alba': todo lo que funciona (y lo que no) en la adictiva serie que arrasa en Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .

Con cinco nominaciones a los Premios Iris (incluyendo a mejor ficción y a Elena Rivera y Miguel Ángel Muñoz como sendos mejores actores), 'Sequía' propone un buen ejercicio de thriller nacional, con una mezcla curiosa de arquetipos (y lugares comunes) de la que sale sorprendentemente airosa. Que esto no quiere decir que la serie de TVE (coproducida por RTP) funcione siempre. A pesar de haberse estrenado este pasado invierno (y sin pena ni gloria pues hacia el final la relegaron a la madrugada), esta es una propuesta que nos lleva a los calores del verano. A una época, como nos recuerda el título, de escasez de agua, de embalses vacíos y de lluvia que solo aparece a través de flashbacks. En Espinof Las 29 mejores series de intriga y suspense en Netflix, HBO, Amazon y Movistar Así, nos trasladamos a un embalse cacereño en el que la sequía ha dejado al descubierto el pueblo sito en ese lugar y unos cadáveres, claramente asesinados hace décadas. Esto lleva a una joven policía a investigar el caso, que pronto empieza a tener ramificaciones que implican la construcción de la presa en 1998 y dos poderosas familias de ambos lados de la frontera con Portugal. Abrazando tropos - La noticia 'Sequía': una estupenda Elena Rivera lidera un efectivo pero algo arquetípico thriller fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Queda todavía bastante para despedirnos de julio, pero en Disney+ no han querido esperar más para desvelar todos los estrenos de la plataforma para el próximo mes de agosto. Eso sí, es de esperar que tengan alguna sorpresa reservada, pues por el momento solamente han anunciado 22 películas y series. Todas las películas y cortometrajes 'Lightyear' - La noticia Estrenos de Disney+ en agosto de 2022: 22 películas y series como 'Lightyear', 'She-Hulk: Abogada Hulka' o 'Predator: La Presa' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

- La noticia 'Black Panther 2: Wakanda Forever': extraordinario tráiler de la película final de la Fase 4 de Marvel que introduce a un personaje fundamental fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Marvel ha decidido tirar la casa por la ventana durante la Comic-Con. Hace bien poquito hacíamos un repaso detallado a todas las películas y series que dan forma a la Fase 5, pero es que eso solamente no es un aperitivo, ya que el estudio también ha anunciado la Saga del Multiverso, que cubrirá la actual Fase 4, pero también la 5 y 6 de este popular universo de superhéroes. Además, Marvel también ha querido anunciar cuáles serán las películas con las que arranque y finalice la Fase 6. El inicio lo marcará la esperada película de 'Los Cuatro Fantásticos' el 8 de noviembre de 2024, mientras que 'Vengadores: The Kang Dynasty' se estrenará el 2 de mayo de 2025 y 'Vengadores: Secret Wars' el 7 de noviembre de 2025. Eso supone que tendremos dos películas de Los Vengadores con poco más de seis meses de diferencia entre ambas. Eso sí, hay varios títulos más dentro de esa Fase 6 que Marvel todavía no ha querido desvelar, y es que algo se tenía que guardar de cara al D23 que se celebrará este próximo mes de septiembre. En Espinof Todas las películas y series de Marvel de 2021 ordenadas de peor a mejor Lo que está claro es que Marvel ha querido recordarnos una vez su capacidad para crear eventos imprescindibles y también que la marca Los Vengadores sigue teniendo muchísimo peso. Esperemos que sepan aprovecharlo, porque la Fase 4 ha sido una pequeña decepción hasta ahora... - La noticia Marvel al fin desvela sus planes con la Saga del Multiverso: dos nuevas películas de Los Vengadores en la Fase 6, la ansiada llegada de Los Cuatro Fantásticos y más fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Marvel ha decidido empezar por todo lo alto su panel en la Comic-Con de este año anunciando la Fase 5 de su universo cinematográfico de superhéroes. Entre otras cosas, eso supone también que la Fase 4 llegará de forma inminente a su final con el estreno de 'Black Panther: Wakanda Forever' el próximo 11 de noviembre. 12 películas y series para la Fase 5 de Marvel 12 películas y series darán forma a la siguiente etapa de la franquicia más popular de los últimos años. El pistoletazo de salida lo dará 'Ant-Man y la Avispa: Quantumania' el 17 de febrero de 2023 y, al menos por ahora, la última entrega de la Fase 5 será 'Thunderbolts' el 26 de julio de 2024. - La noticia Marvel presenta la Fase 5 y sus fechas de estreno: 'Capitán América 4', la nueva serie de Daredevil con Charlie Cox, 'Blade', 'Guardianes de la Galaxia 3' y mucho más fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Conforme va avanzando la Fase 4 del Universo Cinematográfico de Marvel, el repertorio de personajes continúa creciendo de forma exponencial y, junto a él, el número de estrellas que se unen al proyecto de La casa de las ideas para encarnarlos. Pero aún hay grandes nombres que podrían dar el salto a las adaptaciones pijameras, aunque no tenemos muy claro que Jamie Lee Curtis pueda ser uno de ellos... El verdadero multiverso de la locura - La noticia "Temo que me obligarían a actuar sola en un almacén". Jamie Lee Curtis no cree que Marvel la llame a sus 64 años pero estaría dispuesta a unirse al MCU fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

- La noticia 'Black Adam' lanza su épico tráiler de la Comic-Con: Dwayne Johnson promete revolucionar el Universo Extendido de DC fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

- La noticia '¡Shazam! La furia de los dioses': genial tráiler de la película de DC que enfrenta al superhéroe de Zachary Levi contra Helen Mirren fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

En cierto punto de una historia llena de conspiración, perturbadoras realidades y temibles asesinatos, hay un momento de pausa. Los personajes de John Travolta y Nancy Allen pueden detenerse un instante y compartir un momento humano. Uno en el que el personaje de Allen se confiesa: las películas están bien, pero nunca serán tan excitantes y emocionantes como la vida real, por eso prefiere esta a la ficción. Pero Brian De Palma disiente. Disiente muy fuerte. Las películas pueden ser más emocionantes que cualquier evento de la vida real. O, al menos, son capaces de contarlo de una manera más bonita, mientras que en la realidad no puedes escapar de una oscuridad que te obliga a gritar. Todo eso lo explora de manera maravillosa en la que puede ser su obra maestra, 'Impacto'. Una genial película que podemos ver a través de Filmin. Sonidos que matan Basándose en la 'Deseo de una mañana de verano' de Michelangelo Antonioni, donde un fotógrafo cree haber presenciado un asesinato y trata de encontrarlo en las instantáneas, De Palma crea un interesante alegato a favor del cine, pero especialmente del sonido. De ahí que este sea la principal ocupación de nuestro imperfecto héroe, interpretado por Travolta. En Espinof Las 17 mejores películas de Brian De Palma, ordenadas de peor a mejor Este ingeniero de sonido ocupa su vida trabajando en cintas de explotación, con sexo y terror vendible sin demasiada profundidad. Aun así, el director le pide algo más de frescura a los sonidos que introduce a la mezcla, algo que llame y cuente cosas de verdad en lugar de los sonidos de archivos empleados miles de veces. Por ello, va con su equipo de grabación por la fría noche a conseguir nuevos sonidos, pero consigue uno que no esperaba y hasta desearía no haber capturado. Tras conseguir salvar a la chica de un coche accidentado en el lago -no así a su acompañante, que un candidato a la Presidencia de la Nación-, vuelve a los sonidos de esa noche para darse cuenta de que algo no cuadra. El pinchazo del coche no era la única causa del accidente, sino que se aprecia un sonido de disparo que puede haber ido dirigido hacia el vehículo. La cosa empieza a ser algo más, empieza a tomar aspecto de atentado. 'Impacto': un buen grito - La noticia Qué ver de Brian de Palma: un grito a las conspiraciones del poder en esta apasionante carta de amor al cine y el sonido, disponible en streaming fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

Entre 2012 y 2015 pudimos ver en cines las cuatro películas de 'Los Juegos del Hambre' que adaptaban la trilogía literaria de Suzanne Collins. Fue uno de los últimos ejemplos de sagas juveniles que han funcionado en cines así que no es de extrañar que Lionsgate terminara adaptando el nuevo libro de la saga: 'Balada de pájaros cantores y serpientes', que ejerce de precuela de la saga original. La historia Esta precuela sucede 64 años antes de los hechos sucedidos en 'Los Juegos del Hambre' y tiene como protagonista a un joven Coriolanus Snow, antes de convertirse en el tiránico presidente de la saga original. Perteneciente a una ahora desprestigiada familia, Coriolanus tratará de devolverla a sus años de esplendor. El personaje verá una oportunidad en su papel como mentor para los X Juegos del Hambre, no obstante, sus ilusiones se verán incialmente frustradas al tratarse de Lucy Gray Baird, tributo del Distrito 12. Esta historia pretende mostrar los orígenes de Snow y cómo llegó a convertirse en el villano que conocemos. El reparto Ya hay confirmados varios nombres destacados del reparto: Tom Blyth ('La edad dorada') en el papel de Snow, Rachel Zegler ('West Side Story') en el papel de Lucy Gray, Peter Dinklage ('Juego de tronos') como Casca Highbottom, Hunter Schafer ('Euphoria') como Tigris Snow y Jason Schwartzman como Lucky Flickerman. El resto del elenco lo completan Ashley Liao, Laurel Marsden, Josh Andrés Rivera, Kjell Brutscheidt, Sofia Sanchez, Lilly Maria Cooper, Nick Benson, Mackenzie Lansing, Vaughan Reilly, Max Raphael, Dakota Shapiro y George Somner. El equipo Francis Lawrence repetirá en la dirección (a excepción de la primera, ha dirigido todas las anteriores de 'LJDH'). Otro que repite en el guión es Michael Arndt, que ya se encargó del libreto de 'En Llamas'. Arndt adaptará el libro original de Suzanne Collins junto a Michael Lesslie ('Assassin's Creed'). Lionsgate es la productora que está detrás del proyecto. También cuenta en la producción con la propia Suzanne Collins, Francis Lawrence, Nina Jacobson, Jim Miller, Tim Palen y Brad Simpson. Tráiler - La noticia 'Los Juegos del Hambre: Balada de Pájaros Cantores y Serpientes': todo lo que sabemos sobre la precuela protagonizada por el presidente Snow fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .

No, la nueva serie de anime de 'Saint Seiya' no ha muerto, pero sí que ha cambiado de plataforma de streaming para su continuación. Ya lo confirmó Crunchyroll de cara a la Anime Expo, pero aprovechando la San Diego Comic-Con la plataforma de anime nos ha recordado que el reboot entrará dentro de su parrilla de estrenos este verano. Batalla por el Santuario La primera temporada de 'Saint Seiya: Knights of the Zodiac' (dividida en dos partes en Netflix) no tuvo muy buena acogida por parte de los fans más puristas al cambiar buena parte del tono y los personajes. Así que el anuncio de una continuación pilló por sorpresa a más de uno. - La noticia 'Saint Seiya: Knights of the Zodiac': el anime CGI se muda a Crunchyroll y estrena su temporada 2 este mismo verano fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

De vez en cuando, cada pocos años, sale ese proyecto que nos recuerda con fuerza lo buena actriz que es Kate Winslet, una de esas artistas que nunca teme en buscar proyectos atrevidos y desafiantes que tengan mujeres complejas e interesantes. No necesariamente las más agradables, las que liderarían más habitualmente proyectos no de primera categoría, pero cercana a ella. Claro, no siempre terminan siendo proyectos relevantes, o incluso buenos, y por eso hay periodos donde parece más desaparecida y le "toca" resurgir con algo que consigue juntar calidad y atención recibida. Recientemente ese proyecto ha sido 'Mare of Easttown'. Aunque no es la única miniserie -de momento, lo es- que ha cumplido esa función, y ahí está la exquisita 'Mildred Pierce', también en HBO Max, para recordarlo. Cuando tenerlo todo te cuesta todo Tomando de base la importante y psicológica obra de James M. Cain, que ya fue llevada al cine en los años cuarenta en 'Alma en suplicio' con Joan Crawford, Todd Haynes realiza otro de esos exquisitos melodramas clásicos en los que tanto ha destacado. 'Lejos del cielo' o 'Carol' son magistrales piezas en su currículum que han explorado ese estilo, ese periodo y a ese tipo de mujeres. En Espinof Las 13 mejores series en HBO Max en 2022... hasta ahora Aquí lo hace en una miniserie de cinco episodios, con Winslet en el rol titular. Llevándonos a la época de la gran depresión, de penurias económicas y crisis existenciales en la población americana, vemos a Mildred Pierce divorciándose de su marido tarambana, teniendo que buscarse la vida con sus dos hijas a través de un nuevo trabajo que le garantice cierta independencia. - La noticia Sólo dura 5 horas y la puedes ver en HBO Max: Kate Winslet hace un magistral trabajo en una miniserie de drama profundo y atmósfera angustiosa fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

Llevar a 'She-Hulk' a la pantalla ha llevado mucho trabajo, gran parte del cual se centró en encontrar el equilibrio correcto de CGI y técnicas prácticas para dar vida de manera creíble a la Jennifer Walters de Tatiana Maslany. La directora Kat Coiro ha opinado sobre las críticas vertidas por los fans con la llegada de los trailers. - La noticia "Muchas críticas se deben a que ella es diferente a todo lo que hemos visto. No es Hulk o Thanos". La directora de 'She-Hulk' responde a las reacciones al CGI fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Es difícil hacer la crítica de una película como ‘Men’. Tanto por la obra en sí misma como por las reacciones viscerales que provoca y que suelen contraponerse a la idea de escuchar una opinión diferente. Hay muy pocas personas a las que lo nuevo de Álex Garland les vaya a parecer tibio: no en vano es una propuesta autoconsciente y extrema que lleva lo más lejos que puede el término "cine de autor" en pleno 2022. El director aúna las escenas más formalmente bellas de este año (ese momento en el túnel tan desasosegante como bucólico) con algunas de las más grotescas (la última media hora, en la que se atreve con un cambio de tono y género digno de aplauso por su valentía) en una cinta que tiene mucho que decir y ha decidido no quedarse en un término medio. En un mundo cinematográfico que cada vez va más por el carril seguro, Garland ha decidido pisar el acelerador dejando todas las víctimas que tenga que dejar por el camino. Y menos mal. En Espinof Riesgo, prestigio y memes: así se ha convertido A24 en el adalid del “otro cine” en tiempos de fórmulas y creatividad bajo mínimos Ay, qué bien tan mal La cartelera actual cada vez recae más en los valores seguros, en las películas con checklist. Sabes que Marvel probablemente te va a dar una película entretenida y familiar, o que Pixar te sacará una lagrimita de una manera cada vez más mecánica, y por eso la existencia de A24 es tan importante y definitoria. Es imposible intuir lo que va a pasar en pantalla después de su logo, el tono o los sentimientos que te dejará dos horas después. La productora se ha convertido en sinónimo de una manera de entender el cine al que las majors han dado la espalda: la reivindicación de las películas de medio presupuesto con talento detrás que tienen algo que decir. Obviamente, A24 no es impepinable, y ha tenido muchos traspiés, pero todo riesgo conlleva unos peligros. El principal, y que parecen asumir con gusto, es no ser del agrado de todo el mundo. La productora huye activamente del error de tratar de contentar al llamado “público general” (que cada vez existe menos) y confían en encontrar su segmento de público. Con ‘Men’ han arriesgado más que nunca: la película, de inicio a fin, es una catarsis emocional en la que, cayendo falsamente en ellos, huye de los tópicos con un sentido del humor muy ***** que acompaña a las imágenes más traumatizantes del año. Habrá quien salga de ver ‘Men’ reivindicando que no todos los hombres somos así, o que Álex Garland ha querido contentar a nosequién, pero lo bonito de una película como esta es que no puede despacharse en una sola frase, ni es sencillo u obligatorio tener una idea exacta de tus pensamientos sobre ella tras unos minutos. Hace falta un periodo de reflexión, un revisionado, poner en orden lo que acabas de ver. En lugar de masticar la comida, Álex Garland te da solo algunos de los ingredientes y espera que tú mismo hagas la receta a tu gusto. Los hay que se apasionan por el reto y los que acaban frustrados por no tener una solución explícita a todos los rompecabezas visuales de la cinta. En el jardín del Edén, mi nena 'Men' es hiperbólica, exagerada, se baña en las metáforas e incide en lo sucio para mostrar belleza. Y, pese a todo, empieza siendo relativamente convencional, con una propuesta estética cercana al folk horror, y que va cayendo poco a poco en el delirio ayudado de la multiplicidad de Rory Kinnear, una de las sorpresas visuales más deliciosas de la cinta. La película de Álex Garland muestra el trauma de forma extrema, sin pedir perdón a nadie ni sintiendo la necesidad de aguar sus escenas para gustar a gente a la que jamás debería hacerlo. Y lo hace desde la perversión del paraíso, la progresiva destrucción terrorífica de un lugar perfecto, explorando realmente no una campiña inglesa apartada del mundo, sino el interior de la propia Harper, repleto de estereotipos traumáticos contra los que ella misma debe enfrentarse antes de poder sanar. Unos traumas representados por una serie de diferentes hombres representados con actitudes negativas tan obvias como reales e innegables. Un jardín del Edén en el que Harper come de la manzana prohibida y se convierte progresivamente en un mundo de pesadilla en el que debe enfrentarse con ella misma y con sus dudas más inconfesables, personificadas y verbalizadas (o no) con la voz de desconocidos y siniestros pueblerinos: el viaje de 'Men' es una introspección, una superación de los miedos personales, un tratamiento de shock. Quien crea que la película es una simple línea recta, que le de un par de vueltas. - La noticia 'Men' es la película más terroríficamente bella del año y la muestra definitiva de la libertad creativa del sello A24 fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

Otro fin de semana ha llegado a nuestras vidas y en Espinof no podíamos faltar con nuestra dosis de recomendaciones para que no perdáis tiempo de más buscando qué ver en streaming. Hoy os proponemos 4 de los mejores thriller de los últimos años que encontraréis en Netflix, Amazon Prime Video, HBO Max y Disney+. En Espinof 4 de las mejores películas de ciencia ficción de los últimos años para ver en Netflix, Amazon Prime Video, HBO Max y Disney+ Además, me gustaría recordaros que también podéis echar un vistazo a nuestras listas de las mejores películas de Netflix de este 2022 y la del mejor cine de 2022 disponible en Amazon Prime Video. Y si buscáis recomendaciones de géneros más específicos, no dejéis pasar nuestro repaso de películas muy divertidas en streaming, el de gran cine erótico en plataformas, el de geniales películas de ciencia ficción que fracasaron injustamente o el de alucinantes películas de terror. Sin más que añadir, vamos con las elegidas de hoy. Al otro lado de la ley ('Dragged Across Concreta', 2018) Dirección: S. Craig Zahler. Reparto: Mel Gibson, Vince Vaughn, Tory Kittles, Laurie Holden, Jennifer Carpenter, Don Johnson, Michael Jai White, Udo Kier, Fred Melamed, Thomas Kretschmann, Primo Allon, Justine Warrington, Jenn Griffin Un thriller contundente en lo referente al uso de la violencia -especialmente cruel la parte protagonizada por Jennifer Carpenter- pero sosegado en lo referente al ritmo que gira alrededor de dos policías recién suspendidos y un robo que se complica mucho más de lo previsto. Personalmente quizá es la película que menos me gusta de su director, pero es que las tres que ha hecho son muy buenas. Si aún no le conocéis, también merece mucho la pena rescatar 'Bone Tomahawk' y 'Brawl in Cell Block 99'. Crítica de 'Al otro lado de la ley' Puedes verla en Amazon Prime Video y en Filmin 'Perdida' ('Gone Girl', 2014) - La noticia 4 de los mejores thrillers de los últimos años para ver en Netflix, Amazon Prime Video, HBO Max y Disney+ fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

- La noticia 'John Wick 4': el primer tráiler, repleto de hiperviolencia, disparos, kung fu y venganza, es todo lo que esperábamos de Keanu Reeves y más fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

Se ha terminado la temporada 10 de 'Masterchef' y, aunque La 1 ya prepará la siguiente tanda de 'Mastterchef Celebrity', habrá que esperar hasta que podamos verlo en abierto. Para que la espera no se os haga muy larga, aquí tenéis varios programas culinarios para matar el gusanillo. 'Niquelao!' Si a veces os agobia un poco que se aliente tanto la rivalidad en 'Masterchef', en 'Niquelao!' encontraréis un auténtico lugar feliz. Este programa presentado por Nicole Byer se basa en desafiar a 3 cocineros amateurs a imitar elaborados pasteles como buenamente pueden. El resultado es sencillamente hilarante pero siempre desde el buen rollo y valorando el esfuerzo de los concursantes. Lo mejor: temporadas cortas y capítulos de media hora. Disponible en Netflix En Espinof Los 11 mejores realities y talent shows que puedes ver en Netflix 'Celebrity Bake Off España' Hablando de buen rollo, si lo que buscáis es un reality amable que no cargue mucho las tintas con el drama, 'Celebrity Bake Off' es otra gran opción. 10 celebrities se enfrentarán a la realización de postres para lograr 100.000€ para una ONG. Con solo una temporada y capítulos de 50 minutos, este formato engancha desde el principio gracias al acertado casting, a su ritmo dinámico y al perfecto equilibrio entre las pruebas y los momentos más desenfadados. Disponible en Amazon Prime Video 'Top Chef' Uno de los formatos más longevos y exportados en cuanto a realities de cocina. Este programa busca coronar al mejor chef del país y, para ello, varios cocineros profesionales se enfrentarán a diversas pruebas valoradas por cocineros de gran trayectoria. Tuvimos nuestra versión española que alcanzó las 4 tempordas, la estadounidense ya va por la 19ª. Disponible en Atresplayer (la versión española) y en Hayu (la versión EE.UU) 'Sé nuestro chef' Si echáis de menos un formato más familiar, esta es una buena alternativa a 'Masterchef Junior'. Angela Kinsey (a quien todos recordaréis por 'The Office') ejerce como maravillosa maestra de ceremonias en este programa que reta a las familias a realizar platos inspirados en algún clásico Disney: desde 'El Rey León' a 'Mulán'. Padres e hijos trabajarán codo con codo para conseguir el ansiado premio: unas vacaciones en familia en los cruceros de Disneyland. Disponible en Disney+ En Espinof Las 26 mejores películas de Disney de todos los tiempos 'Maestros de la Parrilla' Habiendo tantos concursos de repostería, ¿por qué no iba a haber uno de parrilladas? Este formato canadiense enfrenta a tres chefs a varios retos de cocina a la parrilla y el mejor de todos se lleva un premio de 10.000 dólares, así como una parrilla para barbacoa portátil. Recomendado verlo con el aire acondicionado puesto porque es fácil acalorarse viendo cómo se hacen esos platos. Disponible en Movistar+ y Atresplayer 'Iron Chef: La Leyenda de Hierro' Para muchos, el programa original japonés de 'Iron Chef' es el precedente directo de todas las competiciones televisivas de cocina. Netflix resucitó el formato este año, cogiendo el testigo de Takeshi Kaga (mítico y excéntrico presentador del original) en el que varios chefs profesionales se compiten entre sí para decidir quién es el mejor. Es perfecto para aquellos que estén hartos de que se dé más protagonismo al drama personal de los concursantes: aquí el interés absoluto es la cocina. Disponible en Netflix 'Pesadilla en la cocina' Si, por el contrario, lo que os llama la atención de estos concursos son los conflictos que se crean y ver hasta qué punto puede alguien meter la pata, entonces este es vuestro programa. Adaptación española del homónimo de Gordon Ramsay, aquí tenemos a Alberto Chicote visitando restaurantes en crisis y presenciando escenarios de lo más bizarros. Es un programa excesivo en todos los sentidos así que avisado queda de que es café para cafeteros. Disponible en Atresplayer 'Sugar Rush' Y si comenzábamos con 'Niquelao!', concluimos el top con su total opuesto: si bien las dinámicas son similares, con varias rondas en las que completar diversos retos (cupcakes, confitura y pasteles) a contrarreloj, aquí los concursantes son reposteros profesionales y trabajarán en equipo para lograr el ansiado premio en metálico. Ideal para endulzarse la tarde. Disponible en Netflix - La noticia 8 realities de cocina muy sabrosos que puedes ver en streaming para llenar el hueco de 'Masterchef' fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .

Cuenta Hayao Miyazaki en no pocas entrevistas que su productor y compinche Toshio Suzuki eligió una violencia firme y amenazante al enfrentarse a Harvey Weinstein de cara a la distribución internacional de 'La princesa Mononoke', que vuelve a los cines tras el 25 aniversario de su estreno. El malogrado pope de Hollywood, en caída libre desde sus condenas por abusos sexuales, era entonces parte de Miramax compañía que en aquel momento dependía de Disney y que era responsable de la distribución de la película que Studio Ghibli estrenara en Japón un 12 de julio de 1997, y estaba empeñado en meter tijeretazos hasta reducir el metraje de los 133 minutos a la hora y media de rigor. Cuál sería la sorpresa de Weinstein y su equipo, especialmente agresivos según los describe Steve Alpert en su libro 'Compartir casa con el hombre interminable: 15 años en el Studio Ghibli', cuando recibieron un presente envenenado y nada sutil según el testimonio del ejecutivo. Dieron igual las sugerencias de recorte (que, como señala el libro, tendría lugar con un enfurecido Weinstein insistiendo en la necesidad de reducir el metraje durante el tour europeo de Ghibli en el Festival de Berlín de 1998), pues la respuesta unánime fue una katana junto a la voz de Suzuki aseverando en inglés "Mononoke Hime, NO CUTS!'", dando por concluida toda discusión posible. En Espinof Todas las películas de Studio Ghibli ordenadas de peor a mejor El espíritu de 'La princesa Mononoke', de sus dioses insondables e incomprensibles para simples humanos, parecía infiltrarse en el propio equipo de Ghibli, incapaz de entender los caprichos de un hombre borracho de poder y ambición pero lleno de ignorancia y mediocridad. Veinticinco años después, la cinta mantiene su innegable rotundidad como una de las historias fundacionales del estudio, con la fabulación ecológica frente a la industrialización salvaje, la sensación agridulce de la humanidad como plaga y los peligros de la dominación de la naturaleza como particulares señas identitarias y señaladas marcas de presente. Así las cosas, 'La princesa Mononoke' fue un hito y una consagración: Ghibli llegó a niños y adolescentes de finales de los noventa que, desde entonces, les serían fieles; Miyazaki se convirtió en uno de los directores más aclamados de todo el mundo, además de uno de los pocos reconocidos como autor en el ámbito de la animación, y aumentó, a su pesar, su presencia internacional en el circuito de festivales; la recaudación de la película fue la mayor de la historia para una película japonesa en la taquilla nacional (puesto que en la actualidad detenta 'Kimetsu no Yaiba…' tras superar a 'Your name' y 'El viaje de Chihiro') y una de las más exitosas a nivel internacional… Pero ¿cómo llegó a ser un fenómeno industrial y generacional? La distribución de 'Nausicaä del Valle del Viento', un trauma para Miyazaki Ghibli nació tras las frustradas intentonas de Hayao Miyazaki, Toshio Suzuki e Isao Takahata de encontrar mayor libertad creativa, estabilidad laboral y respeto de sus derechos como trabajadores en la industria del anime, que aún padece males endémicos herederos de los esclavos y rentables sistemas de producción ideados por Osamu Tezuka para competir, precisamente, con Disney. El germen del legendario estudio fue 'Nausicäa del Valle del Viento', cinta producida bajo el amparo de Tokuma Shoten tras un interesante movimiento de Suzuki: en la época, el productor era director de la revista Animage, también dependiente de la empresa de entretenimiento nipona y, tras la negativa de esta a realizar una película sin material preexistente, Suzuki animó a Miyazaki a publicar un manga con su idea para proponer a sus jefes la adaptación de la publicación a una película. En Espinof 'Nausicaä del valle del viento' ¿Por qué una versión restaurada? De estética steampunk, 'Nausicäa…' ya anticipaba las preocupaciones que 'La princesa Mononoke' retoma: la conciencia medioambiental, la decisión y arrojo de los personajes femeninos de Miyazaki, la ambición humana frente a la dominación de la naturaleza y un cierto vitalismo a pesar de todos estos males. La película fue un pequeño hito que permitiría crear Studio Ghibli como una filial de Tokuma Shoten encabezada por Miyazaki y Takahata que contó en sus inicios con Suzuki como colaborador, y que se convertiría en todo un hito en la industria del cine mundial entre los noventa y los primeros dos mil. El éxito de la producción nipona, que llegó a la cartelera en 1984, conllevó lo que Miyazaki ha insistido en considerar un mal recuerdo que prefiere relegar al olvido: la distribución internacional de la película, que sufrió numerosos cambios para hacerla "más atractiva" para el público. Así nació 'Warriors of the Wind', versión apócrifa de 'Nausicä…' estrenada en Estados Unidos en 1987 de la mano de New World Pictures, y que poco o nada tenía que ver con el material original, llegando a incluir personajes masculinos que no aparecían en la película en ningún momento, como refrenda su material promocional. Esta experiencia ayuda a explicar la reticencia que Studio Ghibli ha mantenido desde su fundación hacia la distribución, y su preocupación por la integridad de sus obras, que se reflejaría posteriormente en el exigente trato de distribución que Walt Disney Company y Tokuma Shoten firmado en 1996. La Casa del Ratón arregló el desaguisado con el lanzamiento en DVD de la versión original de 'Nausicaä…' en 2005, pero el daño ya estaba hecho. La única reparación posible para Ghibli era proteger sus obras a toda costa, manteniendo un férreo control que solo permitiría el doblaje con traducciones que ellos aprobaran, y con la potestad de mantener las decisiones finales respecto a cualquier propuesta de modificación. El trato dejó de estar vigente en 2017, año en el que GKids consiguió los derechos por la totalidad de películas del estudio en Estados Unidos (en 2011 ya había adquirido los de 13 títulos de la compañía), y que más tarde fructificaría en la sorprendente llegada de todos los largometrajes de Ghibli a streaming durante 2020. Antes de este movimiento, la compleja fórmula de distribución internacional de las obras de Ghibli quedaría sembrada con la enreversada experiencia de 'La princesa Mononoke'. La fórmula Ghibli: el riesgo del éxito que consumó 'La princesa Mononoke' Si atendemos únicamente a los números en la taquilla japonesa, los noventa fueron una época próspera para Ghibli: todas sus películas amasaron cantidades considerables en cines nipones, con 'Porco Rosso' como la más taquillera de 1992 con 2.800 millones de yenes o 'Pompoko' como la que más recaudó en 1994 con 2.630 millones de yenes. Estas cifras explican el crecimiento y la consolidación del estudio, pero dejan entrever su idiosincrasia: cada producción, realizada con mimo, detalle, sudor y lágrimas, puede ser la última si no es un éxito. Esta estrategia la explica el propio Toshio Suzuki, quien asegura en el libro 'Dans le Studio Ghibli. Travailler en samusant' que con 'La princesa Mononoke' empezaba una nueva era para la compañía: "Había que espaciar los estrenos con un año adicional, luego había que dedicar dos años a la realización de un filme todavía más denso, jamás visto e interesante". El sello Ghibli, que gozaba de gran salud financiera, apostó por alejarse del desarrollo masivo de obras y, por extensión, de la industria del anime y ciertos vicios del sector, si bien sus prácticas no resultaban tan lejanas a las que, a priori, se oponían. En Espinof El anime está en una nueva edad de oro: cómo se ha convertido en "una forma de entretenimiento masivo sin límites" Las jornadas extensivas e inacabables en la revisión obsesiva y casi maniática de Miyazaki de cada elemento de sus películas (dinámica que el director ha lamentado en ocasiones como el prematuro fallecimiento de Yoshifumi Kondo en 1998 a causa de un aneurisma) también son motivo de críticas para agentes clave en la industria del anime. Casos como el de Mamoru Hosoda tras su marcha de 'El castillo ambulante' o el de Mamoru Oshii, crítico habitual con Ghibli y sus dirigentes, a quienes no duda en comparar con el Kremlin, ponen de relieve algunas de las contradicciones en los modos de producción del mítico estudio. 'La princesa Mononoke' no fue una excepción en la línea creciente del estudio. La aún filial de Tokuma Shoten comenzó a trabajar en una nueva idea de Hayao Miyazaki en base a una historia sobre una princesa que vivía en el bosque con una bestia cuyos bosquejos había empezado a dibujar a finales de los 70 (que serían publicados en un libro de arte con una historia muy diferente a la definitiva en tono y argumento). Aspecto de los primeros bocetos de 'Mononoke Hime' Miyazaki dibujó los primeros guiones gráficos en 1994, y, tras realizar el videoclip de 'On Your Mark' comenzó a adaptar ideas anteriores de un primer esbozo del relato que incluiría ciertas poblaciones primitivas de la historia japonesa y estaría ambientado, con pretendida imprecisión, durante el periodo Muromachi, situado en la cronología nipona entre el siglo XIV y el XVI y coincidiendo con el shogunato de Ashikaga. El periodo Muromachi era un más que jugoso caldo de cultivo para las inquietudes que Miyazaki tuvo durante la concepción y desarrollo de la película: una época pre-moderna y más fluida, con menos distinciones en clases sociales o entre hombres y mujeres, en la que la naturaleza seguía siendo preponderante pero comenzaba a ser explotada, donde pequeños clanes marginales que se enfrentaban entre ellos para evitar su desaparición, bajo la existencia de un poder imperial implícito y presente en la lejanía. En Espinof Las 27 mejores películas y series de anime de la década (2010-2019) Es decir: el director ideó un relato desde los márgenes sobre la propia historia de su país que también operaba como reflejo de la alerta ecológica, los riesgos de la industrialización salvaje y la falta de horizontalidad social desde un pasado fabulado que desafiaba conceptos históricos de Japón que el propio Miyazaki renegaba. La producción de la película, que se extendió durante tres años tras el cambio de rumbo estratégico propuesto por Toshio Suzuki, comenzó en 1995 con un presupuesto de récord para Ghibli: una producción de más de veinte millones de dólares, dedicando un tercio a la producción directa, otro al CGI de la película y el último a la campaña publicitaria de 'La princesa Mononoke'. El abultado presupuesto aporta una pista fundamental: a pesar de su habitual consideración de película de culto, la celebrada película de Miyazaki fue concebida desde sus inicios como toda una superproducción. Un blockbuster de récord con alma de culto Hasta entonces, Studio Ghibli había tenido clarísimas sus prácticas de producción, utilizando cels (láminas de celuloide pintadas parcialmente y superpuestas mediante capas que se cambian para simular movimiento) para crear sus animaciones, modus operandi que se mantuvo para 'La princesa Mononoke', que también se sirvió de animación por ordenador por primera vez en la historia de Ghibli. Se realizaron más de 144.000 cels, 80.000 de ellos revisados por Miyazaki, quien acabaría manifiestamente cansado tras la producción, como reflejaría su primera intentona de jubilación y, de hecho, su salida del estudio en 1998 para volver en 1999 con un nuevo cargo. El excelso trabajo de fondos en 'La princesa Mononoke' respondía también a la representación de la conciencia medioambiental desde el énfasis del bosque, que los translúcidos kodama dejan ver tras su figura. A esto se sumó el novedoso uso de contenido generado por ordenador, trabajo que realizó la CG Room que el estudio creó para la ocasión, en partes clave del metraje: el monstruo infecto del inicio de la película o el dios del bosque decapitado, además de elementos menos perceptibles como la pintura digital para colorear imágenes, la creación de capas digitales en 3D para sustituir cels de dos dimensiones o, el uso de transiciones más suaves o sutiles detalles como motas de polvo. ¿El resultado? Un espectacular maridaje de animación tradicional y tecnología puntera para la época. En Espinof "La herramienta del animador es el lapicero". Hayao Miyazaki reafirma su férreo rechazo al CGI a favor de la animación tradicional Gracias al intenso trabajo de Toshio Suzuki, 'La princesa Mononoke' no tardó en convertirse en un hito histórico para el cine japonés. Bajo la estrategia de éxitos anteriores como 'Porco Rosso', el productor de Ghibli se lanzó a la aventura sabiendo que, por presupuesto, la película tenía que convertirse en una de las más taquilleras de la historia nipona. Así, se realizaron preestrenos para público elegido por sorteo, la cinta se estrenó en 260 cines nacionales para poder competir con 'El mundo perdido: Jurassic Park', el tráiler incluyó imágenes viscerales y violencia explícita para subrayar que esta película de Miyazaki era diferente de las anteriores, el público respondió ante la posibilidad de que, realmente, fuese la última película del director… Los resultados fueron espectaculares: 'La princesa Mononoke' amasó más de 160 millones de dólares y se convirtió en la película más taquillera de la historia de Japón tras superar a 'E.T.: El extraterrestre', que ostentaba el récord con 133 millones de dólares desde 1983, y estuvo en cartelera más de un año. Este éxito sin precedentes puede rastrearse en la popularidad de la película entre la prensa y la academia, que mostraron interés creciente en el análisis del anime desde una perspectiva crítica, o en el público que fue a verla en más de una ocasión, buscando nuevas capas en la obra. Todo eso sin contar el éxito del merchandising, negocio en el que Ghibli tiene poco que envidiar a Disney, y la distribución internacional de la producción. Ya adelantábamos que el estudio -y, especialmente, Hayao Miyazaki- solo toleraría que 'La princesa Mononoke' llegara al público internacional bajo unas concretísimas indicaciones que seguirían las líneas maestras que el estudio marcara. Así se fraguó el famoso contrato entre Tokuma Shoten y Disney, en el que la Casa del Ratón adquirió los derechos de distribución internacional, excepto en territorio asiático, de 'La princesa Mononoke', y se incluyeron cláusulas de revisión con potestad final sobre cualquier propuesta de edición. Alpert, en nombre de Ghibli, tuvo que enfrentarse a las dificultades de trasladar las ambigüedades de la cinta (desde su propio título, puesto que mononoke es un término japonés que se refiere a bestia o espíritu con una polisemia de difícil traducción) al público occidental y, en concreto, a la visión de productores de cine que querían una épica lucha del bien contra el mal. Tuvo, eso sí, un aliados de excepción: Neil Gaiman fue el responsable de adaptar el guion al inglés, y voces como la de Billy Bob Thorton, Gillian Anderson, Billy Crudup, John DiMaggio, Claire Danes, Minnie Driver o Jada Pinkett Smith participaron en el doblaje de la película. En Magnet Las claves estéticas y temáticas de Studio Ghibli, el mito de la animación japonesa Tal y como narra en su libro, Alpert se vio obligado a entenderse con el equipo de Miramax, que propuso vender la película en Estados Unidos como una obra de culto y desdibujar en la traducción las ambigüedades de la historia para hacerla más claras para el público. 'La princesa Mononoke' se estrenó en Estados Unidos sin pena ni gloria, logrando algo más de dos millones de dólares, aunque las ventas domésticas de la película funcionaron mucho mejor. Sin embargo, la semilla del reconocimiento internacional a Ghibli y a Miyazaki ya estaba sembrada, y germinó definitivamente con 'El viaje de Chihiro', ganadora del Oso de Oro en Berlín y del premio Oscar que el director se negó a recoger. 'La princesa Mononoke': una obra total que no pierde su vigencia Más allá de ser un hito industrial, 'La princesa Mononoke' supuso un auténtico revulsivo para jóvenes de todo el mundo. Tal y como lo describe la investigadora Laura Montero Plata en su excelente monográfico sobre la película, su alineación con las preocupaciones de su presente, como la Guerra del Golfo, el genocidio ruandés, la amenaza con la capa de ozono o el terremoto de Kobe, entonaron el cariz de la película hacia un tono más solemne y apesadumbrado, alejado de anteriores películas de Miyazaki, pero también hacia una continua subversión que aún mantiene su vigencia. El director quería retratar la historia de su país que él mismo denostaba a través del jidaigeki. Así, como señalan Shiro Yoshioka o la propia Montero, 'La princesa Mononoke' parte de las ideas de teóricos japoneses de los setenta como Sasuke Nakao o Yoshihiko Amino, quienes sugerían una contrahistoria frente la identidad japonesa que el relato oficial del país había configurado durante el siglo XX, poniendo en primer término del relato a poblaciones marginales: es el caso de Lady Eboshi, su séquito de mujeres trabajadoras o sus protegidos leprosos; o de las tribus ancestrales, como la del príncipe Ashitaka, que podrían relacionarse con los emishi o la cultura Jomon, antes mencionadas como primitivas precursoras de la sociedad nipona. Pero Miyazaki no solo se fija en Japón para su particular reinterpretación. Sin ir más lejos, la figura de Ashitaka, que emprende un viaje tras una maldición, funciona como trasunto mesiánico por su papel mediador y de sacrificio, como propone Christine Hoff en el artículo 'Between the Worlds: Liminality and Self-Sacrifice in Princess Mononoke'. No es este el único: hay trazas de la cultura de países que habrían estado relacionados con Japón a lo largo de su historia, como Bután o Nepal, de donde Miyazaki toma inspiración para elementos tan dispares como las muchachas de la aldea de los Emishi o los Kodama. En Espinof Las 31 mejores películas de animación de la historia Manteniendo la pretendida ambigüedad, Miyazaki construyó un interesantísimo juego de espejos deformados en el que la práctica totalidad de personajes relevantes son descritos desde el otro, desde visiones dispares donde la realidad siempre es aparente y aparece habitualmente distorsionada. Acompañamos, entonces, a Ashitaka como descubridor de estas figuras poliédricas y su prefiguración con casos tan reveladores como Lady Eboshi, tildada por igual de bondadosa y demoníaca, o el de San, una humana que reniega de sus raíces pero que también es repudiada por los protectores del bosque. El ánimo revisionista de la cinta viene de la mano de un enfrentamiento insondable: el de los ambiciosos y destructores humanos y los indolentes y antiguos dioses. Y es que 'La princesa Mononoke' nace y se desarrolla en torno a esta dicotomía, que ya se observa desde el inicio con la bala que Ashitaka encuentra entre los huesos de Jago y que parece conducir a la idea de que el progreso indiscriminado, e incluso el milagro japonés de los 70, no puede acabar con la naturaleza, y sus ejecutores quedan condenados, malditos y a la espera de un castigo que destruye todo a su paso. Este tono pesimista, con una ciudad de hierro que bien podría recordar a las explotaciones de Saruman en 'El señor de los anillos: Las dos torres', también refleja el sentido ecológico que siempre ha estado presente en la obra de Miyazaki. A este respecto, 'La princesa Mononoke' realiza una interesante comparativa desde el pasado nipón con la industrialización en las sociedades modernas, realizadas históricamente a ritmos acelerados y obviando consecuencias catastróficas para el entorno natural, algo aplicable a la deforestación nipona, pero también a la emergencia climática del presente. El retrato de la futilidad y la gravedad de las perversiones humanas y sus consecuencias, habituales motores narrativos en las historias del director, no impide que la cinta sea más optimista de lo que podría pensarse. Con un vitalismo que es marca ineludible de la filmografía de Hayao Miyazaki, 'La princesa Mononoke' proclama que, incluso después de la destrucción sembrada por un dios sin cabeza en una noche que parece no acabar, el día siempre llega y, aunque no sean los mismos, los árboles vuelven a florecer. - La noticia 'La princesa Mononoke', ecologismo y una katana: así se fraguó el inabarcable relato que cambió para siempre la carrera de Hayao Miyazaki fue publicada originalmente en Espinof por Antonio Ramón Jiménez Peña .

Demasiado tiempo llevábamos sin noticias de la trilogía de películas de 'The Walking Dead' protagonizadas por Andrew Lincoln y durante la Comic-Con nos ha llegado la explicación: Finalmente no se hará. En su lugar se está preparando una miniserie especial que cerrará tanto la historia de Rick Grimes como la de Michonne. Lincoln y Danai Gurira han hecho una aparición especial en el panel dedicado a 'The Walking Dead' en la Comic-Con para anunciar esta importante noticia para los fans de esta adaptación de los cómics de Robert Kirkman. En Espinof 24 películas y series de zombies imprescindibles para ver en streaming Scott M. Gimple será el showrunner de la serie, papel que ya ejerció de la cuarta a la octava temporada de 'The Walking Dead'. La idea es que pueda estrenarse en 2023 y contará con seis episodios. Al menos ese es el plan inicial, que luego acabe teniendo más o menos no puede descartarse. Además, su historia promete lo siguiente: - La noticia 'The Walking Dead' cancela la trilogía de películas de Andrew Lincoln y la convierte en una miniserie que cerrará la "historia de amor épica" de Rick y Michonne fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

- La noticia 'El señor de los anillos: Los anillos de poder': Sauron regresa en el sensacional nuevo tráiler de la serie de Amazon Prime Video fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .