Entre Fans

Vivir dentro de un anime isekai es peligroso. Más que nada porque tienes todas las papeletas para empezar tu aventura muriendo de una manera horrible cayendo desde una gran altura o siendo atropellado por un camión. Lo bueno es que el siguiente paso es reencarnarte en un mundo diferente, y convertirte en un gran héroe de acción o vivir una aventura mágica. Algo más o menos así le pasa a la protagonista de 'Why Raeliana Ended Up at the Duke's Mansion'. Cuando Rinko Hanasaki por fin ha sido admitida en la universidad, y justo cuando recibe la noticia es empujada al vacío desde una azotea. Para su sorpresa se ha reencarnado en Raeliana McMillan, un personaje secundario de una novela.... pero uno de los "plot points" principales de la historia es que Raeliana es asesinada, y nuestra protagonista no va a pasar por ese aro dos veces. - La noticia Si te gustan los salseos palaciegos de 'Los Bridgerton', es el anime perfecto: una chica se reencarna dentro de su libro favorito y debe evitar morir de nuevo fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

Todas las películas de Warner parecían destinadas a poder verse solamente en HBO Max, pero lo cierto es que desde hace un tiempo hay cierto goteo de títulos que van apareciendo en otras plataformas. Hoy hay un caso especialmente llamativo, pues 'Tenet', la última película estrenada hasta ahora por Christopher Nolan -pues 'Oppenheimer' no llegará a los cines hasta este próximo verano- acaba de llegar al catálogo de Netflix en España. Seguro que todos recordáis cómo se hablaba de 'Tenet' en su momento como poco menos que la película que iba a salvar el cine tras el colapso provocado por la pandemia de coronavirus. La tensión que generó el hecho de no aplazar su lanzamiento acabó siendo uno de los factores para que Nolan rompiese su relación profesional con Warner y diese el salto a Universal. El hecho de que recaudase mucho menos de lo esperado -costó 205 millones de dólares, sin incluir ahí el elevado gasto en marketing, y solamente ingresó 365- tampoco ayudó a limar asperezas. El escaso toque humano - La noticia Es la película de ciencia ficción que iba a salvar el cine pero acabó siendo una decepción a todos los niveles: llega a Netflix la obra más cerebral de Christopher Nolan fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Una novela de John Le Carré a veces entra de maravilla, y es de los mejores planes de lectura por si quieres sentir que estás cumpliendo el Día del Libro. Pero que tampoco te entre sentimiento de culpa, puedes ver algunas de las notables adaptaciones de sus obras que se han hecho, especialmente en los últimos años con cosa como 'La chica del tambor'. Las miniseries están proporcionando un buen terreno para explorar todas las intrigas y los meticulosos detalles del género de espías que Le Carré, que eran la respuesta perfecta al glorioso lujo de las aventuras de James Bond. En cosas como 'El infiltrado' te puede mostrar la verdadera tensión y peligro que puede darse hasta en una localización idílica. Del hotel a las armas - La noticia Dura poco más de 5 horas y puedes verla en Amazon Prime Video para celebrar el Día del Libro: un formidable thriller que adapta con acierto a John Le Carré fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

Los Fire TV Stick se han convertido en dispositivos imprescindibles para muchas personas, sobre todo para aquellas que quieren convertir un televisor antiguo (con HDMI) en uno inteligente. Aunque, lo cierto es que también es bastante útil para poder tener otro sistema operativo diferente, al igual que otras características, en una Smart TV. Hay cinco modelos diferentes, por lo que muchas veces no sabemos cuál es el que más nos conviene, por lo que hoy explicaremos cuáles son sus diferencias. En Espinof hemos hablado alguna que otra vez de los Fire TV Stick, y ahora vamos a explicar las características y diferencias de cada uno de los modelos disponibles actualmente para puedas conocer con certeza cuál se ajusta más a tus necesidades. Todo ello dependiendo del uso y de lo que pueden llegar a ofrecer actualmente y en el futuro. - La noticia Guía de Fire TV Stick para montar un cine en casa: cuántos modelos hay y cuál es el que mejor se ajusta a tus necesidades fue publicada originalmente en Espinof por Alberto García .

Todavía sigue establecida la errónea idea de que las adaptaciones a otros medios tienen que seguir al pie de la letra lo ya plasmado en la obra original. Además de mostrar falta de imaginación, muestra poco conocimiento de las características de los distintos medios artísticos, que no dejan de ser vehículos de expresión de quienes los realizan. Nunca puede ser tan sencillo como de ir de A a B, porque de lo contrario no harían falta personas para hacerlo. Al mismo tiempo, no hay reglas de oro para escribir. Incluso gurús como Robert McKee dirán que de poco valen las fórmulas si no cuentas con una mínima intriga por querer contar desde dentro. Todas las vías posibles se pueden explorar, que es más o menos lo que intentó Charlie Kaufman al meterse en el berenjenal de adaptar un libro imposible. Y de ahí surge su mejor obra: 'Adaptation. El ladrón de orquídeas'. Tiene que ser una película sobre flores - La noticia La mejor película para ver en el Día del Libro: Nicolas Cage se mete en el infernal proceso de la escritura y las adaptaciones literarias fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

La franquicia 'John Wick' cuenta ya con cuatro películas que han enganchado a multitud de amantes del cine de acción. Uno de sus principales ganchos es lo cuidadas que están las escenas de acción, algo que no se estila tanto en el Hollywood actual como nos gustaría, por lo que quizá algunos espectadores estén deseando ver producciones equiparables a la saga encabezada por Keanu Reeves. A continuación os propongo 13 películas si te quedaste con ganas de más acción a lo John Wick, en algunos casos buscando similitudes en esas escenas tan influenciadas por el cine asiático, en otras por la conexión temática o incluso debido a la influencia reconocida por sus propios autores. Se trata de una lista en la que he intentando que prime la variedad y en la que seguramente encontrarás algo que te pueda interesar... 'Venganza' ('Taken', 2008) Historias de venganzas en esta línea hay cientos o incluso miles, pero la primera entrega de la trilogía liderada por Liam Neeson tenía un algo especial combinando la sencillez de su historia con un toque seco a la hora de abordar las escenas de acción que se perdió en las secuelas al perder a Pierre Morel tras las cámaras y confiárselas al poco competente Olivier Megaton. Es cierto que resulta más neutra que ‘John Wick’, pero ofrece un entretenimiento más que efectivo en la misma línea. Crítica de 'Venganza' En Espinof 4 de las mejores películas de acción de los últimos años para ver en Netflix, Amazon Prime Video y otras plataformas de streaming este fin de semana 'The Equalizer' (2014) - La noticia 13 películas de acción que recomendamos ver si la saga 'John Wick' te ha dejado con ganas de más fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Desde 1994 hasta 1998 Jim Carrey estrenó ocho películas. Solo una fue un fracaso relativo ('Un loco a domicilio') mientras que el resto triunfaron por todo lo alto, desde 'El show de Truman' hasta 'Ace Ventura'. Era el rey absoluto de Hollywood, un Rey Midas inamovible que, unos años después, aún seguía conquistando cada vez que hacía una comedia. En 2003, 'Como Dios' recaudó 484 millones de dólares y la solución estaba clara: tenían que hacer, sí o sí, una secuela. En Espinof Jim Carrey admite que esta película es el mayor error de su carrera (pese a ser el papel en el que más enseña de sí mismo) 2 Dios 2 Furious En 'Como Dios', Jim Carrey interpretaba a un reportero que conseguía los poderes de Dios, aunque eso significara poner en riesgo la relación con su novia, interpretada por una Jennifer Aniston que aún era la novia de América en 'Friends'. En mayo de 2003, justo después del estreno de la película, Steve Koren y Mark O'Keefe, que venían de la escuela de 'Seinfeld' y 'Saturday Night Live', consiguieron darle forma a una segunda parte... que nunca pasó de la fase inicial. En 'Brucifer' Jim Carrey conseguiría los poderes de Satán, pero la forma de conseguirlos sería, digamos... polémica. La secuela comenzaría con Grace, la ahora mujer de Bruce, muriendo: nuestro protagonista utilizaría su fuerza como Señor de las Tinieblas para traerla de nuevo a la vida. Y puede que creas que Jim Carrey actuó con precaución, pero, aparentemente, estuvo riéndose durante todo el pitch y viendo la comedia en la oscuridad: "La hacíamos volver como Jennifer Aniston. Él dijo: 'No, tiene que aparecer como un zombie primero y luego la hacemos guapa de nuevo'. Creímos que era brillante", comentan los guionistas. Todo parecía ir viento en popa a pesar del giro algo oscuro que iba a tomar la saga. Los propios guionistas aclararon, de todas formas, que no era para tanto: "Tiendes a perder tu fe cuando el mundo parece injusto. Nacía de un lugar muy serio, pero íbamos a escribirla de una manera muy amigable. Desde luego, no queríamos deprimir a la gente, pero creo que eso asustó al estudio un poco". Por lo que sea, no quieres a Jennifer Aniston muerta al inicio de tu hilarante comedia. Nunca más, Satanás En el fondo, era una secuela que tenía sentido desde el punto de vista del personaje principal: "El mundo no ha ido a su manera desde que fue Dios. Todo fue bien durante un tiempo: estaba casado y todo se cayó. Una vez más se cuestiona todo y encuentra una manera diferente de solucionar las cosas". En 2003 la idea quedó en barbecho y todos parecieron olvidarla. Tanto, que en 2007 se hizo 'Sigo como Dios' sin que hubiera salido del cajón. Steve Carell tomaba el lugar de Jim Carrey en la secuela, que se convirtió, en aquel momento, en la comedia más cara de la historia, con 175 millones de dólares de presupuesto que apenas recuperó en taquilla. Era una de esas típicas películas de los 2000 donde todo el equipo se pone a bailar al final, por entendernos: no pasará a la historia pero bastó para hundir para siempre cualquier intento de volver a traer 'Brucifer' a la vida. Jim Carrey rechazó el papel de 'Sigo como Dios', pero a priori estaba interesado en la secuela original, ¿no? Al fin y al cabo, ¿por qué no intentarlo? Los dos guionistas se plantaron en 2010 en las oficinas de Universal tratando de conseguir la luz verde para 'Brucifer'... Pero la franquicia estaba ya enterrada bajo tierra. "Entramos y la contamos, pero nunca funcionó porque ya había pasado mucho tiempo... Habría sido otra película gigantesca y no creo que quisieran hacerla. No funcionó por alguna razón, pero a mucha le encantó, incluído Jim", comentaron en una entrevista con SyFy. - La noticia Jim Carrey estuvo a punto de protagonizar una secuela de 'Como Dios' haciendo de Satanás: así era 'Brucifer' fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

A pesar de que en sus últimas temporadas desbarrase mucho, es innegable que 'True Blood' fue una de las series clave de HBO en su momento y una de las responsables de que la plataforma alcanzara la fama que tiene hoy día. Detrás de esta historia de vampiros está el nombre de Charlaine Harris, una prolífica escritora estadounidense que cuenta en su haber con varias sagas adaptadas al medio audiovisual. Un misterio para Charlaine Harris Nacida en 1951, en Mississipi (EE.UU.), Charlaine Harris comenzó escribiendo poemas sobre fantasmas y angustia adolescente. Su debut en la literatura fueron dos novelas autoconclusivas: 'Sweet and deadly' (1981) y 'La rabia oculta' (1984), tras las cuales llegararía su primera saga. En Espinof 9 adaptaciones literarias que fracasaron en el cine y resucitaron como series Publicó los 11 libros de 'Aurora Teagarden' desde 1990 hasta 2017, protagonizados por una bibliotecaria perteneciente a un club muy particular que se reúne mensualmente para debatir sobre asesinatos sin resolver... hasta que las cosas se vuelven demasiado reales. En 2015, Hallmark Movies & Mysteries decidió adaptar la saga en varias TV movies tituladas 'Un misterio para Aurora Teagarden'. Protagonizadas por Candace Cameron Bure, la franquicia televisiva alcanza un total de 18 títulos que adaptan en orden desigual las distintas novelas. En España están disponibles a través de Amazon Prime Video. Si bien los misterios de esta suerte de Jessica Fletcher fueron la primera incursión de Harris en las sagas literarias, no fue el primero de sus libros en ser adaptado al audiovisual. Ese mérito le corresponde a 'Muerto hasta el anochecer', que en 2001 daría comienzo a la historia de Sookie Stackhouse. También conocida como 'The Southern Vampire Mysteries' y formada por 13 novelas (sin contar los libros complementarios y de relatos), nos presentaba la historia de esta camarera telépata que se veía envuelta en líos de vampiros y demás criaturas del mundillo paranormal. Alan Ball ('A dos metros bajo tierra') se fijó en el gran potencial del mundo creado por Harris y adquirió los derechos para lanzarlo en 2008 como serie para HBO. Rebautizada como 'True Blood' (así llamaba los personajes a la sangre sintética que bebían los vampiros), coincidió con la fiebre sobrenatural desatada por 'Crepúsculo' pero ofrecía una alternativa más salvajez, soez y delirante con Anna Paquin, Alexander Skarsgard y Stephen Moyer en el reparto. El cameo de Charlaine Harris en 'True Blood' Pese a que no supo mantener el nivel hasta el final, sin duda fue una serie que contribuyó a que HBO se consolidara como una marca diferenciada en el mundo de las series y se mantuvo en antena durante siete temporadas y 80 episodios. Tras su desenlace en 2014, el nombre de Harris ya quedó asentado en televisión y llegaron los telefilmes de Aurora Teagarden y, tres años después, otra adaptación de una de sus sagas: 'Midnight, Texas', publicada entre 2014 y 2016 y protagonizada por un psíquico que terminaba instalándose en un pueblo habitado por brujas, ángeles y otros seres sobrenaturales. Esta vez fue NBC la cadena interesada por adaptar esta trilogía y Monica Owusu-Breen ('Fringe') ejerció como creadora y showrunner de la serie. Con muchos menos medios que 'True Blood', fue cancelada tras solo dos temporadas y 18 episodios. Si bien pudo cerrar todas sus tramas, dejó la puerta abierta para poder continuar en una temporada más que adaptaría el tercer libro y finalmente no pudo ser. Contó con actores como François Arnaud ('Blindspot'), Arielle Kebbell ('Crónicas Vampíricas') y Dylan Bruce ('Orphan Black'). Las novelas de 'Midnight, Texas', además, están ambientadas en el mismo mundo que 'True Blood' (aparecen personajes de la saga y se hacen menciones a la propia Sookie) aunque en la serie no hubo ningún cameo, comprensible teniendo en cuenta que pertenecían a cadenas diferentes. Aparte de esas, Harris cuenta con varias sagas a sus espaldas: la pentalogía 'Lily Bard (Shakespeare)', la tetralogía 'Harper Connelly', los cómics de 'Cemetery Girl' y la saga 'Gunnie Rose', que en breve sumará su quinta entrega. En sus obras encontramos elementos de novela negra, misterios en pueblos pequeños, romances sobrenatural y fantasía urbana. En Espinof 'Entrevista con el vampiro': la sangrienta serie de AMC+ sabe distanciarse de la película con Tom Cruise para hacer justicia al texto de Anne Rice En España únicamente se ha publicado de manera íntegra la saga de 'Sookie Stackhouse', mientras que 'Aurora Teagarden', 'Midnight, Texas' y 'Harper Connelly' se quedaron inconclusas. Lo último que hemos podido ver suyo por estos lares es la reedición de los seis primeros libros de los vampiros sureños y las dos primeras de 'Gunnie Rose' . Una autora que ha sabido moverse dentro del género sobrenatural en clave adulta y que, además de sus adaptaciones al televisión, también ha visto como su obra se traducía al lenguaje de los videojuegos. ¿Veremos próximamente alguna de sus sagas adaptadas de nuevo? Desde luego, no será por falta de material. En Espinof | Las 12 mejores series de vampiros en Netflix, HBO, Amazon y Movistar - La noticia La escritora detrás de 'True Blood' y otras adaptaciones televisivas de sagas literarias de misterio y terror fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .

El gran alcance de las plataformas de streaming las ha convertido en una de las grandes fuentes de entretenimiento para cualquier miembro de la casa. Eso no quita para que determinados títulos estén orientados a un público concreto y haya que tener cuidado con el momento elegido para consumirlo. Hoy os proponemos 4 de las mejores películas eróticas de la historia para ver en Amazon Prime Video y otras plataformas de streaming para ver cuando los niños de la casa ya se hayan ido a dormir. En Espinof 4 de los mejores thrillers de los últimos años para ver en Netflix, Amazon Prime Video, HBO Max y Disney+ Ya en su momento hicimos otro repaso a grandes películas eróticas disponibles en streaming, de ahí que ninguno de esos títulos se haya incluido aquí. Además, puede que os interese echar un ojo a este repaso al mejor cine erótico en Netflix, esta lista con las mejores películas que incluyen escenas de sexo real pero que no son pornográficas o esta otra con las películas eróticas más destacables de toda la historia del cine. Dicho esto, pasemos ya con las elegidas de hoy: 'Instinto básico' ('Basic Instinct', 1992) - La noticia Cuando los niños ya se han ido a dormir: 4 de las mejores películas eróticas de la historia para ver en Amazon Prime Video y otras plataformas de streaming fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Hoy vamos a hablar una vez más sobre el fascinante tema de los universos paralelos en los que algunos de los largometrajes más populares de la historia están protagonizados por intérpretes diferentes que, en la vida real, rechazaron la oferta de participar en ellos; y en esta materia, James Cameron y su filmografía es una auténtica mina de oro. Demasiado sudor para Denzel - La noticia "Sin ánimo de ofender a James Cameron, tuve que pasar". Denzel Washington rechazó un papel en 'Terminator 2' (y acertó de lleno al hacerlo) fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Spider-Man es uno de los superhéroes más populares de todos los tiempos. Creado por Stan Lee y Steve Ditko en 1962, este personaje ha dado el salto tanto al cine como a la televisión en multitud de ocasiones y ahora vamos a poner orden a todas las películas y series en las que hemos podido ver al trepamuros hasta la fecha. La idea es ponérselo un poco más fácil a todos aquellos que no estén demasiado familiarizados con las aventuras de Peter Parker. Orden de estreno cronológico y dónde verlas en streaming - La noticia Spider-Man: en qué orden ver las películas y series de la saga de Marvel fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

'Todos quieren a Daisy Jones' es la última serie de éxito en Amazon Prime Video. El biopic ficticio sobre el ascenso y caída de la banda musical Daisy Jones & The Six se basa en la novela homónima de Taylor Jenkins Reid ('Los siente maridos de Evelyn Hugo'). La serie sigue el libro con bastante fidelidad aunque se toma ciertas licencias, algunas de las cuales os comentaremos en este post. Aviso de SPOILERS tanto de la serie como del libro de 'Todos quieren a Daisy Jones' Han pasado... 40 años La historia se nos muestra como un falso documental sobre este grupo musical que triunfó en los 70. No obstante, mientras que en la novela las declaraciones de los miembros del grupo se sitúan 40 años después de su separación, la serie redujo el espacio de tiempo a 20 años, seguramente para que la caracterización de los personajes fuera más sencilla. Daisy Jones y los cinco Otra de las diferencias más llamativas es el origen de que el grupo se llame 'The Six', cuando claramente son cinco personas. En la serie dan a entender que es porque incluyen a Camila pero en el libro eligen ese nombre porque eran seis contando a Pete Loving, el bajista original de la banda y hermano de Eddie Loving (al que le cambian el apellido por Roundtree). En Espinof Las 13 mejores series en Amazon Prime Video en 2022 La serie omite a Pete Loving y hace un baile de personajes: Chuck Loving es una especie de trasunto de Pete y Chuck Williams, que en la novela muere tras la guerra de Vietnam, mientras que en la versión de Prime Video deja el grupo para ser dentista. La única e inimitable Simone Una de las secundarias más memorables de la serie es precisamente Simone. El papel del personaje en el libro es mucho más reducido y la diferencia de edad entre ella y Daisy más pronunciada (de hecho, en la novela Daisy sigue en el instituto cuando se conocen). La subtrama del romance entre Simone y Bernice también es un aporte de la serie. El lío de Camila y Eddie Otro cambio significativo es el idilio entre Camilia y Eddie, inexistente en la novela de Reid. Probablemente, este episodio quiere representar un momento del libro en el que se deja caer que Camila sí tuvo un breve affair con un excompañero de estudios. La boda de Daisy El papel de Simone en la boda de Daisy también es muy diferente: en el original, Daisy ya se ha casado para cuando ella consigue hacer el viaje y, en la serie, Simone asiste a la boda como dama de honor y es capaz de notar las irregularidades entre Daisy y Nicky. Además, en el libro Daisy huye a Tailandia y en la adaptación acaba en Hydra, una isla griega. La muerte de Teddy Uno de los golpes más duros de la recta final de la miniserie es la muerte de Teddy Price. Si bien en ambas versiones acaba falleciendo, en el libro sucede mucho antes, justo cuando le da el primer ataque al corazón. En la ficción creada por Scott Neustadter y Michael H. Weber, Teddy sobrevive a ese primer incidente aunque le tienen que hospitalizar de urgencia y eso supone un punto de inflexión para los protagonistas. El final Aunque en sí ambos finales son bastante similares, hay pequeñas divergencias: en la novela, Daisy deja el grupo porque Camila se lo pide y Billy dice que nunca supo por qué lo dejó, mientras que en la adaptación Daisy decide hacerlo tras una tensa conversación con Billy. A su vez, Eddie no toma la decisión de dejarlo antes del concierto y en la serie lo tiene bastante claro desde su discusión con Billy. En Espinof 9 adaptaciones literarias que fracasaron en el cine y resucitaron como series Lo más llamativo es la vida de Daisy después de abandonar el grupo, que en la obra de Reid deja la música, se convierte en escritora y adopta dos hijos. En el desenlace audiovisual, Daisy se embarca como música en solitario y tiene una hija. Además, el libro concluye con las palabras de Camila animando a Billy a retomar el contacto con Daisy y la serie se permite enseñarnos el esperado reencuentro, aunque dejando la duda de si realmente sucedió o solo es una ensoñación. En Espinof | Las 23 series más esperadas de 2023 - La noticia 'Todos quieren a Daisy Jones': el cambio de final y las otras mayores diferencias entre la novela original y la exitosa serie de Amazon Prime Video fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .

Es difícil entender ahora, en un momento en el que las franquicias y los fandoms vienen preparados y envasados para su consumo inmediato, la Serranomanía de inicios de los 2000. De la noche a la mañana, el 22 de abril de 2003 (hace exactamente veinte años) todo explotó para los protagonistas de 'Los Serrano'. Y no solo interpretativamente: en un ejercicio brillante de transmedia, Fran Perea lanzó su primer disco (el secretamente brillante 'La chica de la habitación de al lado') en octubre del mismo año, y en 2006 Santa Justa Klan llenó conciertos con 'A toda mecha'. Pero, ¿y si os decimos que el bombazo no sucedió solo en España? En Espinof 38 series españolas que puedes ver online gratis A to, a toda mecha Es cierto que 'Los Serrano' fue adaptada en países como Portugal ('Os Serranos', que solo duró una temporada), Italia ('I Cesaroni', que no solo duró más que la española, sino que tuvo una película spin-off que acabó con la serie... sin que todo fuera un sueño), Grecia ('Happy Together', que fue un exitazo pero no pasó de las dos temporadas) y muchos otros. Pero, sin adaptaciones que valgan, solo utilizando doblaje o subtítulos, la serie española también se emitió en muchísimos países, desde Rusia hasta Macedonia del Norte pasando por... Finlandia. Yle es la cadena de televisión pública de Finlandia, que tiene tres canales estatales y empezó a emitir dos años después de TVE con el nombre de 'Suomen Television' (o sea, 'Televisión Finlandesa', en un alarde de originalidad). No es que la competencia sea feroz en aquel país, pero cuando Yle decidió emitir 'Los Serrano' no sabía que conseguiría una media por episodio de un millón y medio de espectadores (en un país de cinco millones), convirtiendo a Fran Perea en un sex symbol para toda una generación. No, no es broma: en 2008 fue escogido como hombre más sexy del año. Casi nada. Tanto es la cosa, que su primer disco vendió allí 16000 copias y llegó a ir a Helsinki en uno gira de conciertos donde incluso trató hablar en finés (aunque, por lo que comentan en los comentarios de Youtube, sin mucho éxito). El público estaba tan entregado a 'Los Serrano' que incluso Santa Justa Klan vendió 7000 copias de su primer disco en aquel país. No llegó a ser el exitazo monumental que fue en España, eso sí: aunque nos cueste reconocerlo, el grupo vendió 140.000 ejemplares de 'SJK' e incluso llegó a tener una revista oficial que duró nueve números (y agenda propia de regalo en la revista Bravo). Yksi plus yksi on seitsemän Puede parecer una anécdota sin importancia, pero lo cierto es que la fama de Fran Perea y 'Los Serrano' en Finlandia (donde era conocida, por cierto, como 'Serranon Perhe') fue tal que, una vez apartado de la serie, en 2010, llegó a publicar su disco 'Viejos conocidos' allí... Y en 2020, cuando todos le teníamos un poco perdida la pista en España, protagonizó un thriller nórdico: 'Kosta' ('The Paradise'). De hecho, ha tenido tanto éxito allí que ya van por la temporada 2... Y Perea ni siquiera ha tenido que salir de España, porque sus escenas las graba en Fuengirola, donde varios miembros de la comunidad finlandesa de la zona han sido asesinados. Eso sí, aunque hable en español, también domina más o menos el inglés, porque la promoción la tiene que hacer en Helsinki donde, por lo visto, aún le paran por la calle. Para hacernos una idea de la importancia de la serie en otros países vamos a recordar el momento en el que el futbolista Stevan Jovetic llegó a Sevilla en 2017 con un castellano más que decente. No, no había dado clases ni pasado sus veranos en Málaga: era fan de 'Los Serrano' cuando se emitía en Montenegro. No nos hacemos una idea de la magnitud de la serie en Europa: cuando Víctor Elías y Natalia Sánchez fueron a Belgrado a conocer a su club de fans, les esperaban decenas de fans gritando al mejor estilo Beatle. - La noticia Aquella vez que 'Los Serrano', Fran Perea y Santa Justa Klan fueron un bombazo... en Finlandia fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

Entre todas las plataformas de streaming, hoy por hoy podemos encontrar algo de contenido de anime en todas. Ya sean los clásicos de Studio Ghibli, peliculotes de Satoshi Kon, o algunas de las series bombazos de los últimos años. Ahora, si ya nos queremos especializar un poquito más, directamente tenemos varias plataformas especializadas en anime con unas cuantas toneladas de contenido para cubrir horas y horas de maratones. La reina indiscutible del mambo es Crunchyroll, que encima desde su fusión con Funimation ha ido ampliando todavía más su catálogo y cuidando más los subtítulos y doblajes. Pero recientemente ha salido al ruedo otra plataforma más en España: AnimeBox, que viene directamente de la manita de Selecta Visión. Crunchyroll Es difícil competir con Crunchyroll, más que nada porque si buscamos animes la cantidad de series que tiene es ridícula y masiva si la comparamos con cualquier otra plataforma. No solo tiene ya cientos de series disponibles de todo tipo de géneros (isekai, deportes, romance, acción...), si no que cada temporada suma nuevos estrenos que se pueden ver semanalmente según se emiten en Japón. Y no pocos precisamente. - La noticia Crunchyroll o AnimeBox: qué plataforma renta más si queremos ver anime en streaming fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

Vaya viaje nos ha dado Terry Matalas con la temporada final de 'Star Trek: Picard' y, cuando ya estábamos apunto de darle al stop... va y aparece una escena poscréditos que anticipa, al menos en parte, el futuro de la franquicia de ciencia ficción. Además, trae de vuelta a un personaje que creíamos muerto. Por supuesto, a partir de aquí, spoilers del final de 'Star Trek Picard'. En Espinof "¿Cómo diablos iba a hacer una reunión sin Data?": el showrunner de 'Star Trek: Picard' explica el sorprendente regreso del personaje en la saga de ciencia ficción Y es que el final termina con, por un lado, la nueva generación echando una partidita (escena que recuerda al final de 'Star Trek: La nueva generación') y, por el otro, vemos cómo Siete de Nueve (Reri Ryan), Raffi (Michelle Hurd) y Jack Crusher (Ed Speleers) toman el mando de la nueva Enterprise, la G. Es en este escenario donde se producirá la escena poscréditos. Así, en lo que Jack llega a su camarote se encontrará con una inesperada aparición: la de Q (John de Lancie). Lo primero que hace el oficial es, evidentemente, preguntar lo que todos: ¿pero no estabas muerto? Cuestión que desdeña enseguida diciendo que somos muy lineales. El juicio de la humanidad en ¿'Star Trek Legacy'? - La noticia 'Star Trek: Picard' y la escena poscréditos de la temporada final: el regreso de un mítico personaje anticipa el futuro de la franquicia de ciencia ficción fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Aunque sea evidente, los televisores y proyectores difieren en gran medida, por lo que no debemos prestar atención a las mismas características cuando vayamos a comprar un dispositivo u otro. En el caso de los televisores, la resolución, angular de pantalla y tipo de panel es lo primero que debemos tener en cuenta. Sin embargo, en los proyectores la cosa cambia. Cuando decidamos comprar un proyector tenemos que tener claro si queremos un modelo para interiores o también para exteriores. Dependiendo de esto, debemos enfocar nuestra búsqueda y no depender de su resolución o tamaño de pantalla. Estas dos últimas características cobran una menor importancia. - La noticia Mejores proyectores para montar tu propio cine en casa: características y modelos recomendados para interiores y exteriores fue publicada originalmente en Espinof por Alberto García .

La saga 'Evil Dead' está de celebración con la llegada de 'Posesión infernal: El despertar' (2023), pero en realidad nunca ha dejado de estar presente, con muchas secuelas, series y remakes que han llegado desde el clásico inmortal que convirtió a un jove Sam Raimi en uno de los nombres imprescindibles para entender el Hollywood actual. Desde rodar con amigos en una cabaña a definir el blockbuster de superhéroe actual con 'Spider-Man', Raimi ha convertido su saga en algo especial, que ha marcado la temperatura del género en distintas épocas, influenciando a muchos cineastas. Repasamos todas las entregas de una saga que también ha tenido juegos y cómics. Within the Woods (1978) Dirección: Sam Raimi. Reparto: Bruce Campbell, Ellen Sandweiss, Scott Spiegel, Mary Valenti. Una microversión de la primera 'Posesión infernal' que en vez de necronomicón tenía una tierra india maldita. Bruce Campbell era el que se convertía en zombi, adelantando su posesión en la segunda parte, comenzando a atacar de sus amigos en este bosquejo amateur que ya tenía algunos movimientos de cámara clave, la visión subjetiva de los demonios y los cánticos de "únete a nosotros". Muy elemental, pero entretenida por sí misma y digna de entrar en el canon. 'Posesión infernal: El despertar' (2023) - La noticia De 'Posesión Infernal: el despertar' a 'Terroríficamente muertos': todas las películas y series de 'Evil Dead' ordenadas de peor a mejor fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Uno de los grandes éxitos recientes del universo Star Wars es 'The Mandalorian', una serie en acción real que alcanzó una gran popularidad en el momento de su estreno. Es verdad que su seguimiento ha sufrido cierta erosión con el paso de los años, pero en Disney están muy contentos con ella y ya están trabajando para que la temporada 4 no tarde demasiado en llegar. Todavía quedan muchas incógnitas por resolver de los próximos episodios de la serie, pero a continuación vamos a repasar todo lo que sabemos hasta sobre la temporada 4 de 'The Mandalorian', desde cuándo está previsto que arranque el rodaje hasta su posible fecha de estreno. A medida que Lucasfilm vaya aclarando su futuro, este artículo irá actualizándose para reflejar todas las novedades al respecto. La historia - La noticia 'The Mandalorian': todo lo que sabemos sobre la temporada 4 de la serie de Star Wars con Pedro Pascal fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

La primera temporada de 'Bienvenidos a Edén' fue uno de los grandes éxitos españoles de Netflix del año pasado. Tan bien funcionó que llegó a ser la serie más vista de la plataforma mundialmente durante la semana del 9 al 15 de mayo de 2022, por lo que su renovación era inevitable. De hecho, ni siquiera hemos tenido que esperar un año para poder ver la segunda tanda de episodios a partir de este viernes 21 de abril. Por mi parte, entiendo los motivos por los que la serie podía despertar curiosidad, ya que su premisa es llamativa y además hay varios rostros conocidos en su reparto. Por desgracia, los estímulos acaban ahí, ya que esta distopía era una decepción constante, ya que se empeñaba en dar vueltas sobre lo mismo, desesperando al espectador. La temporada 2 sigue por un camino similar y deja claro que seguimos ante una gran oportunidad perdida. Una mezcla mal hecha - La noticia La temporada 2 de 'Bienvenidos a Edén' confirma que esta serie distópica es una de las mayores oportunidades perdidas de Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Ya desde hace unos meses, Disney+ se ha subido a tope al carrito de los simulcasts de anime para retransmitir los estrenos semanalmente, aunque tuvo un inicio un poco accidentado con 'Summer Time Render' y 'Bleach: Thousand-Year Blood War'. En 2023 ha cogido mejor la carrerilla con 'Tokyo Revengers' y ahora con los estrenos de primavera ha fichado una de las series más interesantes de la temporada. Porque entre las novedades que se han colado en abril se ha colado 'Tengoku Daimakyo', una distopia post-apocalíptica con dos historias paralelas muy intrigantes. - La noticia 'Tengoku Daimakyo': el intrigante anime post-apocalíptico que ver en Disney+ si 'The Last of Us' te dejó con ganas de más fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

En el final de ‘Air’ aparecen los clásicos textos impresos sobre los personajes informándonos sobre qué fue de sus vidas, un recurso muy utilizado en biopics, reservado normalmente para grandes hazañas en las que los héroes de la película pasan por una lucha, un juicio injusto, una búsqueda de logros de los derechos humanos o se enfrentan a grandes corporaciones con todo en contra. Pero en el film de Affleck parecen más bien un power point de un informe de ventas de esas empresas. Nos dicen las cantidades de zapatillas que consiguió vender Nike y que Michael Jordan sigue recibiendo 400 millones de dólares pasivos anuales, a modo de trigger aspiracional, más que para informarnos del destino de esos personajes con los que hemos simpatizado, dotando de una mítica a un producto como unas zapatillas de deporte que muchos no se han planteado ponerse en su vida pero que tiene ahora mismo un seguimiento similar al coleccionismo masivo. Un fenómeno de consumo en toda regla. - La noticia 'Air', 'Tetris', 'Blackberry' y la invasión del cine sobre productos de consumo: cómo la falta de ideas de Hollywood está ensalzando al emprendedor como un héroe fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Antes de comenzar con esta crítica tengo que ser sincero: no soy fan de la película de David Cronenberg de la que esta miniserie es remake. Tampoco Alice Birch, encargada de actualizar 'Inseparables' (Dead Ringers), me terminó de convencer con su 'Normal People'. Pero, como suele pasar, la curiosidad me pudo y me puse a ver este remake de Amazon Prime Video. Digo esto para aclarar que me puse a ver este, por otro lado notable drama, sin demasiadas expectativas... y he salido de su visionado al completo bastante satisfecho. Lo que no quiere decir que no haya tenido mis más y mis menos con la propuesta. En Espinof 'Crash': la excelente película de David Cronenberg sigue chocando 25 años después de su estreno Protagonizada por Rachel Weisz como las gemelas Beverly y Elliot Mantle, 'Inseparables' nos lleva por la historia de dos hermanas, con personalidades distintas, pero que lo hacen todo juntas. Al igual que la película protagonizada por Jeremy Irons, estas son ginecólogas y su ambición es estar a la vanguardia de la ginecología, obstetricia, fecundación, etc. Una presentación impecable con reparto asombroso - La noticia 'Inseparables' es una inquietante y sórdida actualización de David Cronenberg: Rachel Weisz brilla en esta notable miniserie de Amazon Prime Video fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Definitivamente, a veces la realidad supera a la ficción. La buena química de los actores Matthew McConaughey y Woody Harrelson en pantalla podría tener una explicación de lo más insólita: Harrelson ha confirmado que tiene razones sólidas para creer que McConaughey y él son hermanos e incluso quiere hacerse una prueba de ADN. Ver para creer Los dos actores, que protagonizaron juntos la estupenda primera temporada de 'True Detective', comenzaron a tener sospechas sobre su parentesco hace unos años, en Grecia. Según explica Harrelson, La madre de McConaughey admitió haber conocido al padre de Harrelson en el pasado: Estábamos en Grecia, viendo a la selección estadounidense ganar el Mundial cuando mencioné algo sobre remordimientos. ¿Sabes? Dije algo así como: "Es raro que mi padre no se arrepienta de nada". Entonces Ma' Mac (la madre de McConahughey), a la que conozco desde hace tiempo, me dijo: "Yo conocí... a tu padre". Esa pausa me pareció un poco problemática e interesante. En Espinof 11 películas imprescindibles de Matthew McConaughey que te harán exclamar: "Alright, alright, alright..." Ambos actores se dieron cuenta de que esa frase estaba "llena de insinuaciones" y a partir de ahí empezaron a unir los puntos. Cayeron en la cuenta de que, nueve meses antes del nacimiento de McConaughey, coincidió que el padre de Harrelson estaba soltero con que Ma' Mac se había dado un año de descanso de su relación con Jim, su supuesto padre. Según parece, comenzaron a especular sobre varios lugares del oeste de Texas donde se pudieron haber encontrado y parece que las conclusiones que sacaron les resultaron lo suficientemente convincentes como para que Harrelson quiera pedir una prueba de ADN y salir de dudas. Por su parte, McConaughey no lo tiene tan claro: "Para mí es un poco más complicado porque me está pidiendo que me arriesgue con esto y yo: Un momento, ¿me estás diciendo que quien llevo 53 años creyendo que es mi padre podría no serlo?". De hecho, su próximo proyecto juntos es 'Brother from another mother', una serie para Apple TV+ que se centra en el tema familiar. En Espinof | Las series más esperadas de 2023 - La noticia "Me dijo: Yo conocí a tu padre". Woody Harrelson confirma que tiene razones para creer que Matthew McConaughey y él son hermanos fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .

El audiovisual empieza a parecerse al mito del eterno retorno: a los siempre eternos remakes, reboots y secuelas ahora se añaden las reuniones, esos especiales en los que el reparto de una serie se junta de nuevo para que los espectadores veamos qué ha sido de ellos. Lo hemos visto en 'Punky Brewster', 'Padres forzosos' y hasta 'Salvados por la campana': en el enorme apetito insaciable por la nostalgia más absurda, alguien en Netflix ha decidido llevar a cabo un especial de 'Power Rangers' con el equipo de toda la vida. El problema es que la línea entre "nostalgia" y "vejez" es muy, muy fina. En Espinof 'Power Rangers', Nostalgia TV Old, Old, Power Rangers La franquicia de Saban nunca volverá a ser lo que fue en los años 90, cuando las primeras dos temporadas de 'Mighty Morphin Power Rangers' fueron el primer acercamiento mainstream de la sociedad occidental al super sentai y desataron una pequeña "rangersmanía". A pesar de que sigan saliendo temporadas como churros (con la trigésima a punto de estrenarse) y de aquel más que decente intento de reboot de 2017, la saga ha encontrado una nueva voz gracias a su saga de cómics, que desde hace casi una década ha demostrado que puede modernizarse y contar nuevas historias sin necesidad de recurrir una y otra vez a los tópicos de siempre. Tomando como base esta puesta al día de 'Power Rangers', podría haber salido algo muy interesante de 'Ayer, hoy y siempre'. Pero, tristemente, los guionistas han decidido tirar por el camino más previsible, capitalizando la nostalgia de unos pocos y sin tratar de ofrecer algo más allá de lo más básico: masillas, Rita Repulsa, un par de personajes de la serie original, otros cuatro secundarios, el Megazord y un retorno a lo básico que en 1993 podía ser sorprendente pero treinta años después no da la talla. 'Power Rangers: Ayer, hoy y siempre' intenta encapsular en menos de una hora una trama que, lejos de ser un épico retorno, parece, hasta para los propios personajes, una manera de cumplir la papeleta. Quiere ser un homenaje al legado de la serie, pero ignora conscientemente todo lo que ha sucedido más allá de 1995. Todo vale para contentar a los más nostálgicos... Incluso no ser fiel a ti mismo. Homenaje aguado Como episodio especial en honor de Thuy Trang habría sido curioso ver a los otros cuatro Rangers sintiendo su pérdida. Sin embargo, la muerte de Jason David Frank en 2022 y la negativa de Amy Jo Johnson a participar hace inevitable pensar que, en la mera preproducción del evento, este se tendría que haber cancelado o modificado notablemente para no parecer tan descafeinado. Teniendo todos los ingredientes para un especial decente, el continuismo más absurdo ha creado una receta deprimente. No es que los guiones de 'Power Rangers' fueran nunca algo impresionante, pero eran mejores que este. En su afán por ser absurdamente continuista en lo visual y temático, 'Ayer, hoy y siempre' se niega a ofrecer ningún tipo de sorpresa, desde la aparición de Alpha (en su novena versión), que llevaba 16 años sin salir en pantalla, hasta el CGI barato en las escenas de lucha entre gigantes. Queriendo mantener el encanto, lo que han hecho es raspar la mera superficie convirtiéndose en un pastiche sacacuartos. La nostalgia es un cuchillo de doble filo por el que es difícil cruzar con éxito: es muy fácil quedarse en el simple "¿Te acuerdas de esta serie?" al estilo Memberberries (imprescindible incisión de la vida audiovisual actual que mostraron en 'South Park'), pero lo que realmente aporta valor es actualizar lo suficiente el producto para que parezca al mismo tiempo moderno y antiguo. El especial de Netflix es exactamente un episodio de los años 90 pero con unos Rangers ajados y un guion no especialmente brillante. Se nota que no hay ningún cariño puesto en él. Ojalá lo hubiera. - La noticia Solo dura 1 hora y trae de vuelta a los Power Rangers más míticos: este especial de Netflix intenta ser un amable ejercicio de nostalgia pero acaba convertido en un pastiche que huele a naftalina fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

Es muy curioso lo distintas que han sido las tres temporadas que ha comprendido 'Star Trek: Picard'. Si bien están inundadas de factor nostálgico y cierto componente "personajes de 'La nueva generación'" cada una ha ido capeando el terreno para ofrecernos, con mayor o peor tino, una historia diferente no solo en trama sino en temática. En esta ocasión la temporada 3 y final, cuyo décimo y último episodio está disponible desde este viernes en Amazon Prime Video, ha planteado la aventura definitiva para el Picard de Patrick Stewart y sus amigos, metiéndonos de lleno en plena conspiración que amenaza con acabar con toda la Federación. En Espinof "¿Cómo diablos iba a hacer una reunión sin Data?": el showrunner de 'Star Trek: Picard' explica el sorprendente regreso del personaje en la saga de ciencia ficción Para ello, Terry Matalas traza una aventura en la que pide paciencia al fan de la franquicia, dosificando el factor "reencuentro" y el fanservice (algo de lo que quizás deberían aprender los de Star Wars), mientras que va recogiendo migajas e hilos tanto de la serie como de las películas protagonizadas por la tripulación de la Enterprise-D. Más que reencontrarse - La noticia La temporada final de 'Star Trek: Picard' es la mejor: una espectacular aventura de ciencia ficción que va mucho más allá del reencuentro de 'La nueva generación' fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .