Entre Fans

Meterse en un juicio y ser claramente culpable no es buena idea. Meterse en un juicio, ser culpable y que los demandantes sean los abogados de Nintendo es aún peor. Sin embargo, de valientes (o caraduras) está hecho el mundo. Es el caso de GenTV, una pequeña televisión argentina que se define como "cooperativa" y emite todos los días tanto por TDT como online, con una programación basada, básicamente, en anime y películas. El problema es que no es difícil intuir ciertos detalles respecto a la ilegalidad en la emisión de estos títulos. Dicho de otra manera: la semana pasada tuvieron la estúpida valentía de poner... 'Super Mario Bros'. En Espinof 17 películas basadas en videojuegos, ¿de verdad son todas malas? Varios descala-bros Fue el 16 de abril, apenas nueve días después de su estreno en cines, cuando la película apareció como si nada en un bloque de la cadena argentina. Para sumar a la ignonimia, la película de Illumination no saldrá a la venta en digital hasta el 9 de mayo. Vamos, un descontrol que no es la primera vez que llevan a cabo: no hace tanto emitieron 'Ant-man y la Avispa: Quantumania', por ejemplo. Sorprendentemente, ningún estudio ha tomado represalias (aún) contra la cooperativa, que además tiene radio. Es más, la cadena se dedica a reírse de la controversia en sus redes sociales, donde, por ejemplo, han publicado una escena festiva de 'El lobo de Wall Street' añadiendo "Mientras tanto, reunión de los directivos en GenTV con sus abogados". Otras películas cuya emisión han anunciado en Instagram en las últimas semanas han sido '¡Shazam! La furia de los dioses', 'Operación Fortune', 'Avatar 2' o 'Creed III'. Fresquísimo. - La noticia Un canal argentino emite 'Super Mario Bros' una semana después de estrenarse en cines... Y no es la primera vez que se saltan todas las normas fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

Espera, ¿ese que hemos visto es Guillermo del Toro? Si os habéis hecho esta pregunta viendo el tercer episodio de la temporada 4 de 'Barry', la respuesta es: sí. El oscarizado cineasta ha realizado un cameo de lujo en los últimos episodios de la excelente serie de HBO y, en palabras de Bill Hader, no paró de bromear con él. Sin entrar en detalles de trama, "eres un encanto", título que lleva el episodio de esta semana, arranca con Hank (Anthony Carrigan) y Cristóbal (Michael Irby) acuden al encuentro de este misterioso y pintoresco personaje, llamado Toro para hacerle un encargo. En Espinof Medimos los Pinochos de Robert Zemeckis y Guillermo del Toro: por qué una versión es un desastre y la otra una de las películas más memorables del año Dirige como puedas Este Toro no es más ni menos que Guillermo del Toro que, al parecer, se lo pasó en grande poniendo a prueba las habilidades detrás de las cámaras del propio Bill Hader, cocreador, coguionista, protagonista y director de 'Barry'. El cómico recordaba algunas anécdotas del making-of de este cameo en una entrevista a Deadline: «Fue bien. Me estuvo puteando un poco. Estaba en plan "¿De verdad lo vas a encuadrar así?" [risas]. Y yo "sí, así". Y él "¿De verdad?, ¿eso es? vale..." No, fue realmente divertido y somos todos amigos. Soy amigo suyo y soy amigo de Alfonso Cuarón y Alfonso me envió un mensaje "Guillermo dice que no sabes dirigir" [Risas] Estaban puteándome mientras rodaba con él. Y yo "Dios mío". Guillermo en plan "Nunca he dicho eso. No, no, no. Está siendo un gilipollas." Pero no, fue muy divertido. Me impresionó mucho estar con él.» - La noticia Guillermo del Toro estuvo troleando a Bill Hader al rodar su fantástico cameo en 'Barry': "No sabes dirigir" fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Hace unas semanas que llegaron a Netflix las dos primeras temporadas de 'La caza', serie española emitida originalmente por La 1. Desde entonces, los misterios de 'Monteperdido' y 'Tramuntana' se han mantenido entre las series más vistas de la plataforma, por lo que seguro que no son pocos los que están deseando saber cuándo podrán ver allí 'La Caza. Guadiana'. Gratis y sin truco alguno Por ahora no tenemos noticias sobre la fecha de estreno en Netflix, pero sí que tenemos una información que alegrará a sus fans, ya que todos los episodios de 'La Caza. Guadiana' están disponibles para ver gratis en streaming. Lo único que tenéis que hacer para disfrutar de esta nueva entrega de la serie protagonizada por Megan Montaner y Alain Hernández es entrar a RTVE Play. - La noticia La temporada 3 de 'La Caza' ya está disponible en streaming pero no en Netflix: dónde puedes ver gratis y completo el caso en Guadiana de Megan Montaner y Alain Hernández fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

No cabe duda de que 'Posesión infernal: El despertar' es una de las grandes sorpresas de este curso cinematográfico 2023 que aún no ha llegado a su ecuador. La nueva entrega de la saga iniciada por Sam Raimi en 1981 no sólo ha resultado ser un largometraje de terror muy solvente, divertidísimo y salvaje como él solo; también ha dado el campanazo en la taquilla internacional con más de 40 millones de dólares recaudados en todo el mundo durante su primer fin de semana. Pero hoy no estamos aquí para hablar sobre cifras —por mucho que me guste—, sino para hablar sobre la aproximación de su director Lee Cronin al universo de los Deadites y sobre un cameo muy esperado que, tal vez, se te pudo escapar durante la proyección entre tensión, litros de sangre y algún que otro susto puntual. Ojo, que a partir de aquí habrá pequeños spoilers. Groovy! - La noticia El director de 'Posesión infernal: El despertar' explica el cameo de Bruce Campbell en la última película de la saga Evil Dead: "Sé que suena críptico pero debe ser así" fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Hoy os traigo otra anécdota de una sección habitual que bien podríamos bautizar como "recogiendo cable". Está protagonizada por Matthew Perry, la estrella de 'Friends' que publicó el pasado 1 de noviembre un libro de memorias que llegó a las librerías cargado de controversia por un simple motivo: en sus páginas, su autor se preguntaba por qué Keanu Reeves tenía que seguir vivo si Heath Ledger y River Phoenix tuvieron que morir. Fue sin querer queriendo - La noticia "Fue algo estúpido". Matthew Perry promete eliminar la ofensa a Keanu Reeves de futuras ediciones de sus memorias y lamenta la falta de diversidad en 'Friends' fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Hay veces que series pequeñas llegan para quedarse y arrasar y en 2022 tuvimos unos cuantos casos. De hecho, podríamos decir que 'Heartstopper' fue uno de los grandes fenómenos del año en cuanto a serie adolescente y romántica con una estupenda historia que nos dejó con ganas de más. Y dentro de poco veremos los nuevos episodios porque Netflix ha desvelado la fecha de estreno de la temporada 2. Será el 3 de agosto cuando volveremos a ver la historia de Nick y Charlie (Kit Connor y Joe Locke), quienes navegan en su nueva relación mientras que el resto de la panda encuentra nuevos retos con los exámenes en el horizonte, la graduación y un viaje escolar a París, según la sinopsis de la temporada. En Espinof Si echas de menos 'Heartstopper' puedes ver esta entrañable comedia romántica adolescente con capítulos de 25 minutos, disponible en Disney Plus Los paracorazones Además de la fecha, Netflix nos ha brindado con un pequeño vídeo detrás de las cámaras donde podemos intuir por dónde van los tiros en los próximos episodios de la serie creada por Alice Oseman y los nuevos personajes que llegarán a las vidas de estos jóvenes. - La noticia 'Heartstopper' fue el gran fenómeno adolescente de 2022. Su temporada 2 ya tiene fecha de estreno en Netflix y unas primeras imágenes detrás de las cámaras fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Hace ya unas semanas que se inauguró AnimeBox, un nuevo servicio de streaming especializado en anime que promete que podremos ver todos su contenidos con doblaje en castellano y otras lenguas españolas. Todavía le queda mucho para poder ir alcanzando a Crunchyroll, pero se ha anotado un buen tanto fichando el simulcast de 'Oshi no Ko' para esta temporada y además ha ido sumando más series a su catálogo. Más capítulos y tirando de baúl Cuando se lanzó AnimeBox, una de las cosas que se le echó en cara muy rápido es que andaba un poquito flojo de contenido. Especialmente porque muchas de las licencias de Selecta Visión se echaban en falta y otras no habían llegado todavía al completo, aunque sí que se pueden ver en otras plataformas como Netflix y Amazon Prime Video. - La noticia 'Cardcaptor Sakura', 'Paranoia Agent', 'One Piece Film: Red' y mucho más: AnimeBox se pone las pilas e hincha su catálogo con más series y películas de anime fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

‘Beau tiene miedo’ (Beau is afraid) es la nueva película de Ari Aster, el director amado y odiado por sus películas de terror ‘Hereditary’ y Midsommar’, una odisea psicológica que ha vivido un tortuoso proceso de montaje hasta llegar a la duración actual de tres horas, tras un tira y afloja de A24 con el autor, que había hecho un corte de casi cuatro. Esta razón le impidió llegar a Cannes pero ahora se estrena el 28 de abril en España, tras un previsible fracaso en taquilla en Estados Unidos. No es de extrañar el bofetón, con otras tres películas de terror haciendo buenos números, desde ‘El exorcista del Papa’ a ‘Posesión Infernal: el despertar’, esta que, irónicamente, toma prestados varios momentos clave del debut de Aster, porque lo nuevo del director se aleja del género más convencional y se lanza a lo experimental, combinando humor muy oscuro, el drama y una lógica surrealista que ha provocado ira entre los espectadores casuales, incluso entre algunos de sus fans. - La noticia ‘Beau tiene miedo’ es la obra suicida de un genio: A24 da vía libre al director de ‘Midsommar’ en un viaje alucinante al fondo de los miedos de un Joaquin Phoenix soberbio fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Pocas cosas más complicadas debe haber para un estudio cinematográfico que enfrentarse al reemplazo del intérprete que lleva una buena temporada dando vida a un personaje tan icónico y longevo como James Bond; y no tenemos más que fijarnos en el hermetismo y en el tiempo que ha transcurrido desde que Daniel Craig dejó a un lado su estatus doble cero tras la fantástica 'Sin tiempo para morir', estrenada ya hace dos años. Sin tiempo para bromear - La noticia "¿Es una pregunta trampa?". Matthew Rhys pudo ser James Bond, pero perdió la oportunidad por hacerse el gracioso en el casting fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

He de reconocer que no suelo entregarme a los muchos placeres que sé que puede ofrecer el anime con demasiada facilidad, pero, cada cierto tiempo, termino claudicando ante alguna que otra producción que termina enamorándome por completo; y la última en conseguirlo ha sido la descomunal 'Chainsaw Man' de Ryū Nakayama y el prestigioso estudio MAPPA. Chainsex Man - La noticia El anime 'Chainsaw Man' ya tiene parodia porno, aquí está el tráiler y es tan delirante como te puedes esperar: así es 'Dildoman' fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Ya hemos llegado un poco al punto de que cuando vas a ver una película de Makoto Shinkai, más o menos te esperas lo que va a pasar en varios frentes, y uno de ellos es el romántico.' Your Name' nos hizo llorar a moco tendido y también quizás el director se puso palos a las ruedas para sus futuras películas, porque cuando ha querido ir en otra dirección se le han venido encima las expectativas. Para 'Suzume' ('Suzume no Tojimari') incluso quería originalmente a dos personajes femeninos y quizás incluso librarse por completo del componente romántico o darle un giro menos trillado, pero sus productores le dieron un golpe de realidad. - La noticia "Sentía que con 'Your Name' ya había hecho todo lo posible". 'Suzume' casi tuvo a dos chicas como protagonistas pero los productores convencieron a Makoto Shinkai para escribir otro romance hetero fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

Nadie puede dudar de que 'Super Mario Bros' es la película del momento. Está batiendo récords en taquilla y está a punto de entrar en la lista de títulos que han superado los 1.000 millones de dólares de recaudación. Hay muchas cosas en ella que merece la pena destacar, pero yo tengo muy claro que lo mejor de la película es Lumalee, un personaje que está deseando morir. Y tiene todo el sentido del mundo. El origen del personaje Para entender los motivos por los que Lumalee está deseando abandonar este mundo, minando así la confianza de sus compañeros de reclusión, hay que buscarlo en el lore del universo de Mario en los videojuegos. Lumalee pertenece a la especie Luma, que hizo su primera aparición en el estupendo 'Super Mario Galaxy', estando en el final de dicho videojuego donde encontramos la explicación a esta curiosa tendencia del personaje. - La noticia Por qué el mejor personaje de 'Super Mario Bros. La película' está deseando morir fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Llega la gala de reencuentros de La isla de las tentaciones. Las parejas volverán a verse las caras meses después de su experiencia en la isla y la mayoría terminará montando un pollo. Como siempre, podréis seguir la gala con nosotros en directo. ¿Dónde y cuándo? Hoy, lunes 24 de abril, se emitirá el episodio 14 de La isla de las tentaciones en Telecinco a las 22:00 y terminará sobre las 00:30. También podrá verse online a través de Mitele. Al contrario que en la edición pasada, los reencuentros entre las parejas se emitirán del tirón en esta última gala. Además, todas las parejas menos una acabaron separadas en las hogueras finales así que el ambiente estará caldeado. Empezando por Elena y David, que comenzarán tranquilitos pero no tardarán en sacar la artillería pesada: David le acusará de haberse liado con un tío antes del reality, Elena especificará que se habían dado un tiempo cuando esto pasó, él lo negará a carcajada limpia y acabará gritando: "Eres una falsa y tu madre, otra falsa". En Espinof La isla de las tentaciones 6: quién es María, la estudiante de Derecho que ha batido el récord de edredonings de la temporada con David Álex y Marina confesarán que volvieron a liarse tras las hogueras, algo que no le sentará nada bien a Yaiza; Laura y Alejandro seguirán acusándose mutuamente de mentirosos; y Lydia y Manuel aparecerán cogiditos de la mano pero él seguirá dando la matraca con su conexión con Miriam. Finalmente, Naomi y Adrián se presentarán muy afectados por la situación, e incluso se darán un beso al final del encuentro. No sin antes enfrentarse a Keyla, de quien Naomi se mofará llamándola "mocatriz", y a Napoli, a pesar de que Adrián asegurará no haber gastado ni un minuto pensado en él. Os esperamos esta noche para seguir la gala en directo y ver qué se cuece en redes. En Espinof | Lo que vivió Pamela Anderson en los 90 es lo más parecido a 'La isla de las tentaciones' hoy: del producto de consumo rápido a la caricatura - La noticia La isla de las tentaciones 6: dónde y cuándo ver la gala 14, en la que Naomi y Adrián se consolarán mutuamente y David llamará falsa a su suegra fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .

Hoy tenemos un nuevo Día sin IVA en MediaMarkt y podemos encontrar auténticos chollazos en televisores. Centrándonos en la gama alta de Smart TVs, algunos modelos OLED de LG y Sony se han quedado a precio mínimo histórico en la tienda, por lo que si quieres renovar el viejo televisor de casa por algo muy potente hoy traemos un recopilatorio con los tres mejores chollos. Cabe recordar que el Día sin IVA finalizará el 25 de abril a las 09:00 horas. - La noticia El Día sin IVA de MediaMarkt nos deja chollazos en Smart TVs OLED de LG y Sony: aprovecha para llevarte estos televisores a precio mínimo fue publicada originalmente en Espinof por Alberto García .

Es el Señor de la Noche. El Caballero Oscuro que atormenta a los criminales de Gotham. Es... aparentemente, Clint Eastwood. Sí, el mítico actor y director estuvo en la lista de Hollywood para ser Bruce Wayne después del fiasco de 'Batman y Robin': una de esas historias en las que daríamos lo que fuera por mirar si salió a la luz en Tierra-2. En Espinof Todas las películas de Batman ordenadas de peor a mejor Venga, alégrame la noche Todos sabemos lo que pasó tras la cuarta parte de 'Batman', que retomaba el espíritu camp de la serie de los 60 con una calidad, digamos, peculiar. Los bat-pezones, la bat-tarjeta de crédito, el guion a su propio ritmo. Contra lo que se suele pensar, no hizo perder dinero al estudio, pero sí asustó lo suficiente como para marcar el punto y final del Señor de la Noche durante ocho años, hasta que Christopher Nolan le hizo justicia con 'Batman Begins'. Eso sí, Warner no se rindió buscando nuevas maneras de traer al personaje a la vida de nuevo. Y uno de los proyectos que más resonaron entre los fans fue 'Batman: DarKnight', que, según se dice, hubiera sido todo lo contrario que la despreocupada cinta de Joel Schumacher. De hecho, contaba la historia de **** Grayson como prisionero del Espantapájaros, que hacía experimentos en su cuerpo. Pero, al mismo tiempo, Paul Dini, uno de los nombres clave en la historia del Hombre Murciélago (entre muchos otros logros, creador de Harley Quinn para 'Batman: La serie animada'), preparaba otra película del héroe exactamente opuesta a George Clooney, protagonizada por un superhéroe ya marchito. - La noticia ¿Batman con 70 años? Clint Eastwood lo intentó antes que Michael Keaton fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

Este fin de semana ha saltado la bomba en NBCUniversal. Jeff Shell, su CEO, presentaba su dimisión tras llevar 19 años al frente de la compañía. Una dimisión de mutuo acuerdo entre el ejecutivo y Comcast (la empresa matriz) que se ha tomado en arras de una investigación sobre una queja de conducta inapropiada. En Espinof Qué ver en Filmin: 15 películas recomendadas de su nuevo catálogo de clásicos de Universal Una relación de infidelidad (el ejecutivo está casado) que el propio Shell admite en una circular interna distribuida entre los empleados de NBCUniversal este domingo. En ella, el ejecutivo afirma lamentar profundamente los hechos: «Hoy es mi último día como CEO de NBCUniversal. Tuve una relación inapropiada con una mujer en la compañía, la cual lamento profundamente. Pido perdón por decepcionar a mis colegas de Comcast y NBCUniversal, es la gente más talentosa de la industria y ha sido un privilegio tener la oportunidad de trabajar con ellos.» Una relación intermitente - La noticia Bombazo en NBCUniversal: su CEO dimite tras 19 años en la compañía por tener una "relación inapropiada" en el trabajo fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Netflix no es la única que cancela aparentes éxitos y Disney+ ha confirmado que no habrá temporada 2 de 'La búsqueda: Más allá de la historia', el spin-off de la célebre franquicia de aventuras de Disney con películas protagonizadas por Nicolas Cage. Esta serie estaba protagonizada por Lisette Olivera como la joven heroína Jess, que va en búsqueda de respuestas sobre su familia en lo que se embarca en una expedición para descubrir la verdad sobre el pasado y salvar un tesoro panamericano. En Espinof La mejor película para ver en el Día del Libro: Nicolas Cage se mete en el infernal proceso de la escritura y las adaptaciones literarias No Cage, No Party - La noticia La serie de 'La búsqueda' es cancelada por sorpresa por Disney plus: no habrá temporada 2 del spin-off de la saga de aventuras fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Pasa en todas las ediciones de 'Supervivientes': después de un par de expulsiones potentes, los concursantes (y la audiencia) van eliminando a los que están de relleno, permitiendo que los dos primeros expulsados se hagan fuertes en la Playa de los Olvidados. O como lo quieran llamar cada vez. En este caso son Jaime Nava y Artur Dainese los que llevan siete semanas a pico y pala, y parece que nadie va a poder contra ellos. En Espinof Los 11 mejores realities y talent shows que puedes ver en Netflix No ha podido ser "Me hubiese gustado quedarme pero sabía cuando llegué a la playa que iba a ser difícil", ha dicho la última víctima del dúo, Arelys, la madre de Yulen Pereira, que ha visto cómo el público le ha dado la espalda dos veces en una semana: "Me hubiese gustado estar más tiempo pero está muy bien", comentaba de forma salomonica mientras su hijo en redes sociales no podía creerse lo que estaba viendo. Ay, mamá. No fue lo único que pasó ayer en el debate de 'Supervivientes', porque Laura Madrueño, la presentadora, pilló a Bosco haciendo trampas durante el juego de recompensa, que, por una vez, no era comida, sino darse una ducha de agua dulce y abrir sus maletas para sacar tres objetos que echaran de menos. Bueno, pues el concursante ha sido uno de los ganadores... Y ha abusado de la paciencia del programa. - La noticia 'Supervivientes 2023': la Playa de los Olvidados no cambia después de la última expulsión definitiva fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

Hace hoy prácticamente 6 años murió Jonathan Demme, director productor y guionista que nos dejó joyas de la talla de 'Philadelphia' o 'Stop Making Sense'. Fue un 26 de abril de 2017, día triste para todo amante del buen cine que se precie, y para honrar al cineasta neoyorquino vamos a analizar una de las escenas de la que probablemente sea su obra magna, 'El silencio de los corderos' ('The Silence of the Lambs', 1991). Una pieza para comprender aún mejor por qué fue galardonado con, entre otros, los merecidímos Premios Oscar a la mejor dirección y la mejor película. El fragmento en el que nos sumergiremos a continuación —para servidor, aún más especial que el mítico primer interrogatorio— es la muestra fehaciente de que un director, mediante una gestión inteligente del espacio y la cámara, puede potenciar hasta límites insospechados la intensidad de una escena y el magnetismo entre sus protagonistas. Jonathan Demme, Jodie Foster y Anthony Hopkins con sus Oscars Una complicidad, en este caso entre el Dr. Lecter y la agente Clarice Starling, cuya fuerza, alejada de las magistrales —y oscarizadas— interpretaciones del dueto Jodie Foster-Anthony Hopkins, recae sobre los hombros de un Demme que extrae oro puro de un elemento, a priori, intrascendente: los barrotes de una celda. Primer movimiento La escena arranca con la Starling (Jodie Foster) lanzando una mirada furtiva a un espacio aún desconocido para el espectador mientras habla con el encargado de vigilar la estancia. Nuestras expectativas aumentan en proporción al nerviosismo que transmite la agente. Una panorámica en seguimiento del personaje nos muestra el escenario en todo su esplendor: una enorme sala en la que predominan los colores parduzcos y apagados en cuyo centro se alza una celda inmensa. En su interior, bajo un haz de luz, una figura ataviada en un blanco nuclear, totalmente disonante con el espacio, destaca sobre el resto: es el Dr. Hannibal Lecter (Anthony Hopkins), cuya vestimenta no hace más que evidenciar que está fuera de su elemento; confinado en una jaula sin sus dibujos —o vistas—. Clarice avanza hacia el doctor, y nuestra mirada se acerca progresivamente con ella, centrándonos en su rostro en un plano medio y en su punto de vista. Lecter le da la espalda a la protagonista con una maraña de barrotes de acero siempre presente, creando una barrera impenetrable entre ellos. La conversación entre ambos da inicio, y el resentimiento del caníbal hacia la investigadora queda reflejado en su posición corporal. Los barrotes siguen actuando de separación, incluso después de que Starling haga saber a Lecter que ha ido a verle por voluntad propia y no siguiendo órdenes del FBI. Esta confesión, de agrado del psiquiatra, propicia un cambio en la posición del personaje y, con ella, una nueva puesta en escena con su consiguiente statu-quo. En Espinof Jodie Foster habla del feminismo de 'El silencio de los corderos' y las sorprendentes alternativas para el reparto Segundo movimiento Lecter se ha girado, diluyendo un tanto la hostilidad y estableciendo contacto visual con Clarice. Los barrotes de la celda reencuadran su siniestra expresión facial mientras los planos van cerrándose progresivamente, incrementando la sensación de ansiedad de la agente, a quien se le está acabando el tiempo para completar su investigación. Su desasosiego se demuestra en sus movimientos, desplazándose constantemente alrededor de la prisión improvisada, lo que hace aún más evidente con los seguimientos de cámara la barrera impuesta entre los personajes por los barrotes, difuminados en primer término.En contraposición, los planos de Lecter, sentado y paciente en su cautiverio, se ruedan estables y limpios, con las líneas metálicas enmarcando su rostro y sin entorpecer la visión en absoluto. Tras varios segmentos en los que los planos cortos predominan para remarcar aspectos importantes de la conversación, una amenaza externa en forma de visitantes indeseados eleva los niveles de urgencia de la escena, lo que rompe el diálogo y acelera la necesidad de la pareja de alcanzar sus objetivos personales. Tercer movimiento Es en este momento cuando Jonathan Demme comienza a desatar todo su potencial con los barrotes, que continúan ejerciendo su función separadora, pero no por mucho tiempo. Un primer plano aún más cerrado que los precedentes nos muestra al Dr. Lecter construyendo la historia personal de Clarice que tanto ansía por conocer, aún encuadrado entre las líneas de metal. En contraposición, en un primer plano equivalente, aunque ligeramente más abierto, Starling inicia su confesión a regañadientes. Es a partir de este giro cuando empieza la magia. En el instante en que Hannibal comienza a penetrar definitivamente en la mente de la agente, la cámara inicia un suave travelling, casi imperceptible hacia el rostro del asesino en serie. A medida que Lecter se aproxima al fondo de la psique de Clarice, la cámara lo hace proporcionalmente, hasta que, una vez ha llegado hasta el final, los barrotes desaparecen. El efecto en el contraplano es similar: Starling comienza a narrar su historia reticente a ello, pero una vez se suelta y empieza a confesar sus traumas e intimidades, la cámara avanza hacia su rostro hasta hacer desaparecer cualquier señal de la jaula. De aquí en adelante, la prisión se revela no sólo como una barrera física sino también emocional. Durante el diálogo íntimo entre ambos personajes no existe nada más que ellos dos. Por primera vez en toda la película están juntos, vinculados al cien por cien, y esto queda plasmado de forma impecable por un elemento tan simple y a la vez eficaz como unos cilindros metálicos que desaparecen en el momento preciso. En Espinof 20 años de ‘Hannibal’: cómo resiste el paso del tiempo la secuela de ‘El silencio de los corderos’ de Ridley Scott tras una serie y dos precuelas Cuarto movimiento y final de la secuencia más memorable de 'El silencio de los corderos' Algo rompe el encanto del momento. Lecter huele al Dr. Frederick Chilton (Anthony Heald) aproximarse. La amenaza ya está cerca y el clima de complicidad se ha roto por completo. La jaula vuelve a evidenciarse en cámara, magnificada por el uso de planos abiertos. La separación de la pareja protagonista es inminente, y la cámara vuelve a dinamizarse para enfatizarlo. Pese a ello, cuando parece que el encuentro ha finalizado, el doctor ofrece el ansiado informe de la investigación a Clarice y, cuando esta corre a recogerlo, la celda vuelve a desaparecer por última vez en un plano detalle demoledor en términos emocionales. Por primera vez, la desaparición de barreras físicas entre la investigadora y el caníbal es total, permitiendo el único contacto piel con piel que tendrán durante toda la película: un simple roce de dedos que actúa como el clímax perfecto de una de las mejores secuencias que nos ha regalado el cine de género. Tras este magnífico pico narrativo, un plano general vuelve a revelar la inmensidad de la prisión, devolviéndonos a la realidad y dando cierre a la que, para un servidor, es la secuencia más significativa, emocionante y compleja —dentro de su aparente sencillez— de una obra maestra como 'El silencio de los corderos'. 'El silencio de los corderos' está disponible para ver con suscripción en Filmin o Movistar+, y se puede alquilar en Amazon Prime Video, RakutenTV o AppleTV. En Espinof | 'Clarice': la serie secuela de 'El silencio de los corderos' en Amazon es un thriller criminal que tiene más de 'C.S.I.' que de 'Hannibal', con potencial desperdiciado - La noticia La mejor escena de 'El silencio de los corderos' no es la más famosa: analizamos la dirección de esta obra maestra a través de la jaula que separa a Clarice y Hannibal fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Durante los 90 fue el niño bonito del cine español: Fernando Ramallo era el adolescente por defecto en muchas de las películas de corte independiente que se hacían en nuestro país. Debería ser el icono de una generación, un actor maduro con personalidad propia y unas facciones reconocibles. Y, sin embargo, sobrevive como puede en el pico y pala de la interpretación. Seguro que viendo 'Krámpack' te lo has preguntado más de una vez: ¿Qué fue de Fernando Ramallo? En Espinof Qué fue de Silke, la actriz obligada a ser musa del cine español que encontró su felicidad cuando dejó de actuar Una buena vida El 3 de abril de 1980 (o sea, hace ya 43 años) Fernando Ramallo nació en Madrid, cerca de Argüelles, en una época en la que los skinheads ocupaban las calles y la protección al estudiante era, digamos, mínima. Fue en esa situación, a los 15 años, cuando Ramallo, un chaval que era "un niño viejo, un chaval muy atormentado" (según comentó con El Confidencial), de esos que escribían poesía y se obsesionaban con la muerte, conoció a David Trueba. Trueba, por aquel entonces, venía de dirigir 'El peor programa de la semana' y quería al actor perfecto para su ópera prima. Quiso la casualidad que acabara en el instituto de Ramallo (o más bien se colara en el casting)... Y que, de entre mil personas, le eligieran a él para protagonizar 'La buena vida'. La película consiguió cuatro nominaciones al Goya (y ganó uno para Luis Cuenca). Funcionó tan bien que el año siguiente ya estaba rodando 'Carreteras secundarias' junto a Antonio Resines y Maribel Verdú. Palabras mayores de finales de los 90. Por 'Carreteras secundarias', Ramallo fue nominado a mejor actor revelación en los Goya junto a Manuel Manquiña ('Airbag') y un incontestable Andoni Erburu, el niño de 'Secretos del corazón' que, tras ganar el premio y hacer otra película más, desapareció del mapa porque se le venía grande. Eso es algo que, desde luego, no le iba a pasar a Ramallo, que había encontrado su vocación. De hecho, se hizo tan popular que ni siquiera protagonizar uno de los mayores fracasos de la historia del cine español, la más o menos reivindicable 'El corazón del guerrero', de Daniel Monzón ('Celda 211'), le impidió seguir adelante. Y los proyectos, qué En el 2000 protagonizó una de las películas de despertar sexual más honestas del cine cañí junto a Jordi Vilches: 'Krámpack' fue todo un éxito internacional que participó en festivales de Cannes, Bogotá y Estocolmo. Y después, el silencio. "Aún no entiendo lo que sucedió. Pasé de rechazar proyectos a no recibirlos", comentaba el actor. Por suerte, no tuvo caída en las drogas ni problemas de dinero. Entre otras cosas, porque eran sus padres los que se lo gestionaban y solo se lo gastó en dar clases y quitarse el acné. Ni sus apariciones en la olvidadísima serie 'Ellas son así', que se emitió en Telecinco, ni su último gran protagonista en 'Algunas chicas doblan las piernas cuando hablan', le permitieron continuar con su carrera cinematográfica con cierta normalidad. Las películas empezaron a perder calidad y glamour ('Seres queridos', 'A+', 'El corazón de la tierra') y las series que le ofrecían, como 'Diez en Ibiza', emitida en TVE, no terminaban de despegar. Y si no hay trabajo, toca dedicarse a lo que haya. Ramallo, entre papel y papel, trabajó de teleoperador, animador en fiestas o dependiente de una tienda de ropa. "Lo normal es empezar a trabajar en lo que sea y acabar de actor; mi carrera ha sido al revés", comentaba a El Confidencial. Sin embargo, el actor está muy lejos de tirar la toalla. De hecho, según afirmaba en su canal de YouTube (Las cosas de Fernando Ramallo), solo ha estado cuatro meses sin actuar en teatro desde entonces. - La noticia Qué fue de Fernando Ramallo: de la nominación al Goya a trabajar como teleoperador y esperar la carta del paro fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

A pesar de que Tatsuki Fujimoto es relativamente privado con su vida personal, el autor de 'Chainsaw Man' de vez en cuando se sale por la tangente revelado detalles y nos deja un poco en shock. Ya hace unos meses tuvimos el Fujimotogate cuando se descubrió el pastel de que el mangaka se estaba haciendo pasar por su hermana pequeña imaginaria en Twitter. A menudo los mangakas aprovechan las notas en los volúmenes recopilatorios para contar curiosidades de sus historias o recordar detallitos del pasado. Y ahora Fujimoto nos ha vuelto a dejar otra perla admitiendo en una que hace unos años terminó comiéndose a su mascota. - La noticia Aquella vez que el autor de 'Chainsaw Man' se comió a su mascota y se lo contó a sus fans: "El recuerdo de mentir es más fuerte que la culpa, dejadme confesar" fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

No cabe duda de que, en tiempos de franquicias cinematográficas —y televisivas– interminables y, cada vez, más enrevesadas, es muy sencillo perderse entre mares de referencias, personajes recurrentes y líneas temporales; y no hay más que echar un vistazo a universos galácticos como los de 'Star Wars' y 'Star Trek' o a apuestas superheróicas como el Universo Cinematográfico de Marvel para darse cuenta de ello. Hoy vamos a centrarnos en una de las sagas fílmicas más célebres surgidas de una IP de La casa de las ideas para intentar aportar algo de orden a su ligeramente caótico microcosmos. Esta no es otra que 'X-Men' —'La patrulla X' para los amigos—; que supuso una de las primeras piedras del boom de las adaptaciones comiqueras en un ya lejano año 2000 y que se ha extendido hasta nuestros días con un buen puñado de producciones. En Espinof Todas las películas de la saga 'X-Men' ordenadas de peor a mejor Por si quieres sumergirte por primera vez en las aventuras y desventuras de los mutantes marvelitas o si, por el contrario, te apetece volver a dar una oportunidad a las peripecias de Charles, Lobezno, Mística, Magneto y compañía, vamos a confeccionar dos listados para verlas en orden —incluyendo sus spin-off— y no perderte ni un solo detalle: de forma cronológica y según su fecha de estreno. La saga X-Men según su orden de estreno - La noticia 'X-Men': en qué orden ver todas las películas de la saga de superhéroes de Marvel fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Las comedias románticas han sido una de las mayores perjudicadas de la crisis del cine adulto a nivel comercial. Ya no son la apuesta firme que antaño fueron, y los recursos económicos destinados son apreciablemente menores. Se nota tanto en la falta de estrellas protagonizándolas como en la simpleza de su puesta en escena o su desarrollo visual, sustentadas en su mayoría por unos arquetípicos plano-contraplano que de tan repetidos parecen solución vaga. Por ello, las mejores alegrías recientes terminan llegando de un cine indie que lo es por recursos más que por espíritu. Es el caso de una de las sorpresas más agradables de lo que llevamos del año, enmarcada dentro del cine romántico, está a caballo de la escuela del festival de Sundance (donde se proyectó primero) y el cine británico de vocación comercial. Esa es 'Amor en Rye Lane'. Antes del amanecer por Londres - La noticia Esta película británica en Disney+ es una de las sorpresas del año: una encantadora película romántica muy actual y muy deudora de Richard Linklater y Richard Curtis fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

Quentin Tarantino cada vez es más conocido como cinéfilo que por ser el director más prolífico. Su amor por el cine marca todas sus películas, especialmente 'Érase una vez en Hollywood', una carta de amor a sus géneros favoritos, desde el spaghetti western hasta los thrillers de venganza, y en su última gira ha presentado su libro de reflexiones sobre cine que le ha llevado a dar charlas por todo el mundo. A sus 60 años tiene claro cuál es la mejor película de la historia. - La noticia Quentin Tarantino revela cuál es la mejor película de la historia del cine y es una de terror fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Es curioso comprobar cómo el avance y la modernidad se ha traducido, en el cine patrio, en volver a mirar al pueblo, a los problemas de lo rural, a aquello que muchos creen que es un vistazo hacia atrás. Y sin embargo, es la mejor manera de reconectar con nosotros mismos, la forma en la que las nuevas directoras hacen las paces con su pasado con retratos amargos y desprovistos de la idealización absurda con la que algunos nos quieren convencer de que todo tiempo pasado fue mejor. En '20.000 especies de abejas' Estíbaliz Urresola se niega a ser una Carla Simón más, acercándose más al estilo crudo del 'Cinco lobitos' de Alauda Ruiz de Azúa: el resultado no podía haber salido mejor. En Espinof Las estrellas de las películas españolas ya no son actores: el fenómeno de lo "natural" que se está merendando festivales y galas de premios, a través del caso de 'Suro' Bee movie Urresola se plantea dos retos muy diferentes en su primera película: por un lado, contar la historia de la identidad de género de una niña de tal manera que cualquiera pueda entender y empatizar con ella sin necesidad de mostrar ofensas y desmanes, pero tratando de no caer en los tópicos de este tipo de relatos. Por otro, ser capaz de situarla en un pueblo cayendo de forma irremediable en los códigos estéticos pero no en los narrativos de películas recientes como 'Alcarràs', 'La inocencia' o 'El agua'. La directora sale victoriosa de ambos combates, aunque, todo sea dicho, en ocasiones solo por los puntos. No deja de ser curioso que la cinta se haga fuerte exactamente allí donde la mayoría flaquean: en un segundo acto que sigue, de manera oblicua, los caminos de madre e hija y sus perspectivas sobre sí mismas. Mientras Lucía gana confianza sobre su identidad (la suficiente como para traspasar su apodo e imponerse un merecido nombre propio), Ane no entiende lo que está intentando hacer con su retorno al nido, donde lo más importante, doloroso y personal se calla porque pronunciarlo en voz alta lo convierte en realidad. Quizá por eso nadie quiere escuchar a Lucía: la valentía no está bien vista en unas calles donde todos guardan rencores en silencio. No es menos cierto que '20.000 especies de abejas' cae en una repetición constante de los mismos temas: el espectador con menos paciencia no sentirá que la trama avanza y puede llegar a sentirse frustrado. No es del todo cierto. La propuesta de Urresola es la creación de un universo propio en el que poder comprender a todos los personajes y sus avances (o la falta de ellos) para tratar de entenderse. Como en la vida real, nadie cambia de opinión de la noche a la mañana ni pega un volantazo a su forma de ser, y la cinta se detiene en esos detalles sutiles, casi quirúrgicos, que conforman un guion que, aún cayendo en tópicos inevitables, es tan diminuto como portentoso. Protocolo de actuación Nada de esto sería posible sin un reparto abrumador, pero especialmente sin una actriz, Sofía Otero, la ganadora del Oso de Oro a mejor interpretación protagonista en la Berlinale que firma la mejor actuación del año. Con tan solo diez años, lo que Otero hace es absolutamente colosal: cada mirada y gesto transmiten verdad, permitiendo al espectador saber exactamente lo que siente y piense sin necesidad de verbalizarlo. Es más, es al hablar de ello cuando sabes de su dolor interno: su madre, preocupada por ella misma, no es capaz de ver y comprender lo que el espectador sí. Si el año pasado Carla Quílez ya deslumbró con su papel en 'La maternal', demostrando que los Goya deben abrir ya el abanico de edades para lograr una nominación, esta actriz novata solo viene a confirmarlo. No puedo deshacerme más en halagos ante una actuación trascendental y pivotal en la historia del cine patrio que se ve aupada por una estupenda Patricia López Arnaiz, capaz de dar una capa de sensibilidad a un personaje que ya de por sí se debate entre su futuro laboral, su pasado familiar y un presente problemático en el que la mentira y el silencio se convierten en sus compañeras de vida. Pero '20.000 especies de abejas' es lo suficientemente inteligente como para saber que la protagonista de la película no es una madre sobrepasada por su propia vida que no entiende el camino que debe tomar, sino una hija que acepta con naturalidad lo que su entorno no es capaz. Los momentos en los que adquiere consciencia de que habrá gente que jamás pueda aceptarla como Sofía (esa magnífica búsqueda en el bosque, ese relajante y natural cambio de bañadores, ese cuarto de baño repleto de incomprensión) son desgarradores por varios motivos: uno de ellos, el inexorable hecho de que parte del público va a pensar, como la abuela, que esto pasa "por haberle permitido demasiado". - La noticia '20.000 especies de abejas' trasciende los tópicos del cine rural español y la identidad de género gracias a la sutileza de una actuación infantil colosal fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .