Entre Fans

Puede que el nombre de Matthew Lawrence no os diga nada: fue uno de los niños de 'Señora Doubtfire' y apareció en 'Yo y el mundo' como secundario, pero su carrera está formada, sobre todo, por cine navideño. Sin embargo, uno nunca sabe cuándo le va a llegar el momento de suerte: en su caso, estuvo a punto de convertirse en un nuevo héroe Marvel... si pasaba por el aro. En Espinof El escándalo de Patricia Douglas: cuando Hollywood no creía en el #MeToo Mejor sin camiseta En el podcast 'Brotherly Love', Lawrence ha contado una experiencia absolutamente bochornosa. “Ha habido muchas veces en mi vida donde me han propuesto un gran papel. Perdí a mi agente porque fui a la habitación de hotel de un director ganador del Óscar muy famoso que apareció con una bata, me pidió que me quitara la ropa y me dijo que necesitaba sacarme unas Polaroids". Buen inicio de una película de terror. Aunque Lawrence no da datos específicos sí deja pistas para poder unir los puntos: "Me dijo que si hacía X, Y y Z, sería el nuevo personaje Marvel. No lo hice y mi agente me despidió porque me fui de la habitación". El actor aprovechó para sacar a la luz la doble moral de la sociedad en los casos de acoso sexual a hombres y a mujeres, recordando las risas que hubo en torno a Terry Crews en su día. - La noticia "Me pidió que me quitara la ropa": un actor cuenta el acoso sexual que sufrió a manos de un director oscarizado a cambio de convertirle en la nueva estrella Marvel fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

Una de las cosas que muchas veces nos pasa hablando de 'Succession' es que sus personajes están tan absortos en sus movidas, triquiñuelas y ambiciones mientras nos olvidamos de que tienen familia... aunque muchas veces, como en el caso de Kendall (Jeremy Strong), no se note. Pero él no era el único hermano casado al principio de la serie, Roman (Kieran Culkin) también tuvo en su momento una esposa e hija. Dos personajes que conocimos en el piloto para luego no saber de ambas a los pocos episodios de comenzar la serie. Una "desaparición" brusca (de hecho ni se menciona) para estos personajes debido a, podríamos decir, intereses de guion. En Espinof La nueva boda roja de 'Succession': el impactante giro de la temporada 4 cayó "como una granada" entre los protagonistas de la serie de HBO Jugar con la fluidez sexual Así lo ha desvelado el propio Culkin en una reciente entrevista, donde ha comentado que, en lo que se estaba produciendo la primera temporada, empezaron a plantear este cambio en la vida de Roman para así poder "dar libertad" en cuanto a las relaciones del personaje: «No su hija. Ni su mujer, tampoco. Fue en el piloto y después de la aprobación a serie, fue su novia y ella tiene una hija. Llevo mi propia alianza de boda en el episodio. Me emocionaba la idea de tener una hija y esta tenía 7 o 8. Fue algo decepcionante, pero creo que la idea era que les daría más libertad para jugar con el personaje. Me mencionaron, incluso antes de rodar el piloto, sobre cuestionar cuál era la sexualidad de Roman... y no sabemos cuál es. Pero hizo algo en mi cerebro y fue como "Ok, pero ¿estoy casado y tengo hijos?" Estaban jugando con la idea de que ella era consciente de que tenía ciertos complejos sexuales en torno a la monogamia y podía ser más fluido, pero no sabemos lo que es todavía.» - La noticia 'Succession': Kieran Culkin desvela por qué desaparecieron la mujer e hija de su personaje fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Ya se ha acabado la tercera temporada 'The Mandalorian', y hasta que regresen las series del "Mandoverso" con el estreno de 'Ashoka' este verano ahora mismo nos hemos quedado sin nuestra dosis semanal de 'Star Wars'. No habrá ni Grogu ni Mando, pero por suerte tenemos unas cuantas series de anime en streaming con un puntazo de ciencia ficción que nos pueden dar ese regustillo de lo mejor del universo de George Lucas, especialmente si lo que buscamos son aventuras espaciales para mantenernos enganchados a la pantalla. 'Cowboy Bebop' Una de las series de anime legendarias, y que se ha ganado el puesto a pulso. Si lo que más nos atrae de 'The Mandalorian' es la posibilidad de explorar la galaxia de la mano de unos cazarrecompensas, esta es la serie que necesitamos. En Espinof Cuando Keanu Reeves iba a protagonizar 'Cowboy Bebop': por qué la película basada en el mítico anime nunca llegó a hacerse 'Cowboy Bebop' sigue a un grupo de parias que viajan por el espacio tratando de ganarse la vida como buenamente pueden. Ya solo con el nivel de la animación y el diseño merece la pena verla, pero las historias individuales de Spike Spiegel y el resto de la tripulación te absorben por completo. Disponible en Netflix 'Knights of Sidonia' 'Knights of Sidonia' quizás tiene un enfoque mucho más oscuro que 'Star Wars', pero es una genial historia de ciencia ficción que reflexiona sobre el futuro de la humanidad y cómo serían nuestras vidas en este futuro. Después de que la Tierra haya sido destruida por una raza alienígena, los supervivientes humanos luchan por sobrevivir a bordo de la nave Sidonia. El servicio militar es obligatorio, y Nagate Tanikaze es alistado justo cuando la amenaza de los Gauna ha vuelto a surgir después de un siglo. Disponible en Crunchyroll 'Trigun' Aunque ahora tenemos 'Trigun Stampede' para adaptar el manga original de una manera más fiel, la antigua 'Trigun' sigue siendo una maravilla que brilla por sí misma. También con un puntito que combina Western y ciencia ficción, tenemos pistoleros, cazarrecompensas y muchísima acción. La trama sigue a Vash Estampida, un forajido conocido como "el Huracán Humano" porque allá por donde pasa deja un reguero de caos y destrucción. Disponible en Netflix 'La leyenda de los héroes de la galaxia: La nueva tesis' Aunque por desgracia la serie clásica de 'La leyenda de los héroes de la galaxia' no es tan accesible, hace unos años se estrenó este nuevo reboot de la mano de Production I.G que también resulta una introducción perfecta a la saga de ciencia ficción. En Espinof Anime en Netflix: 10 potentes series recomendadas para todos los gustos Esta opera espacial bien intensa se centra en el conflicto entre el Imperio Galáctico y la Alianza de los Planetas Libres, que llevan 150 años enfrentados. Tenemos intrigas políticas, conflictos bélicos, batallas espaciales, y muchos de los tropos que nos enamoraron de 'Star Wars'. Disponible en Netflix 'Star Wars Visions' - La noticia 5 animes de ciencia ficción recomendados para ver en streaming si 'The Mandalorian' te ha dejado con ganas de más fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

Sin los fans, el cine no sería lo mismo. Tendríamos que decir adiós a esas acaloradas batallas dialécticas sobre qué entrega de una saga es mejor o sobre qué personaje de ficción podría hacer morder el polvo a otro en un combate cuerpo a cuerpo y, lo que es más importante, nos perderíamos un buen puñado de teorías descabelladas —y no tan descabelladas— sobre largometrajes de todo tipo. A continuación os propongo repasar 17 teorías surgidas de las mentes y cavilaciones del fandom que, más tarde, fueron confirmadas por los directores, guionistas, intérpretes y demás implicados en las producciones aludidas. 'Blade Runner': Deckard es un replicante - La noticia Cuando el fandom acierta de pleno: 18 teorías sobre películas que fueron confirmadas por sus creadores fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Aunque la primera vez que oímos hablar de las Frutas del Diablo parecen una cosa muy mística y rara... según avanzamos unos cuantos capítulos de 'One Piece' vemos que casi cada hijo de vecino tiene una. Todavía hay mucho que no se conoce sobre estas frutas, pero lo que es seguro es que cuando te comes una consigues unas habilidades únicas en la lotería de poderes. Una vez te comes una Fruta del Diablo, te conviertes en un usuario con poderes que pueden ir desde algo tan cotidiano como crear ropa de la nada hasta copiar el aspecto de otra persona o convertir tu cuerpo y todo lo que tocas en hielo. La mala noticia es que los usuarios de estas frutas se vuelven rematadamente inútiles si se caen al agua (malas noticias si queremos ser piratas o hacernos a la mar) porque pierdes la habilidad de nadar. - La noticia Qué son las Frutas del Diablo de 'One Piece' y cuántos tipos diferentes podemos encontrar fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

2022 fue el año de Ezra Miller. A su pesar, y, sobre todo, al de Warner. Pasó de ser el futuro del Universo DC a convertirse en un paria y, casi, conseguir que 'The Flash' no llegara a estrenarse. Y, por una vez, todos estábamos de acuerdo con que los delitos eran graves: estrangulamientos, peleas, relaciones con menores de edad, acoso sexual y hasta convertirse en líder de una secta. Hace doce meses, se creía incluso que la película del Velocista Carmesí podía acabar en HBO Max o en un cajón al mejor estilo 'Batgirl'. Sin embargo, a la hora de la verdad parece que todo se puede olvidar... a cambio de un buen tráiler. En Espinof Todos los escándalos de Ezra Miller que hacen peligrar su futuro como Flash: por qué Warner podría prescindir del actor de 'Animales fantásticos 3' El olvido más rápido del mundo El departamento de prensa de Warner tiene que estar dando gracias al cielo: su estratagema suicida parece que ha colado. Convertir "la película de Ezra Miller, la persona cancelada por todo el mundo" en "la película buena de DC, esta vez sí" está dando resultado, y tanto la crítica como el público se ha mostrado más que tendente a dejar pasar la racha de titulares por los que la película sufrió el año pasado a cambio de tener una buena aventura de superhéroes. Sí, vale, se convirtió en el peligro público número uno de Hollywood, pero. Ah, el "pero". La palabra que vale para justificar todo en la industria de los sueños si la maquinaria del márketing se mueve lo suficientemente rápido. Si tienes amigos en Los Angeles, tienes que ser Harvey Weinstein para que tu carrera corra peligro de verdad. Incluso Victor Salva, después de ser condenado como pederasta en 1988, ha podido seguir filmando películas como si nada: es normal que los contactos intenten borrar la huella delictiva y proteger a sus amigos del público general... pero no lo es tanto que el propio público abogue por barrer debajo de la alfombra. ¿Sucedería lo mismo si la película fuera una pequeña producción indie en lugar del supuesto reboot del Universo DC antes de que James Gunn coja las riendas? ¿Estamos dispuestos a hacer de tripas corazón si la película mola lo suficiente? ¿Cuál es el tope al que, como público, podemos llegar? Una cosa es separar obra y autor. Otra muy diferente, exigir que nos apetezca ver en primer plano durante dos horas y media a una persona que no hace tanto causó desagrado entre cualquier aficionado al cine y aún tiene unos cuantos juicios por delante. Hago flash y aparezco a tu lado No todo es blanco o *****, claro: Ezra Miller tenía graves problemas mentales cuando todo esto ocurrió, y cuando aceptó ponerse en tratamiento afirmó ser Jesús, el diablo y el próximo Mesías que traería el apocalipsis de su relación con Iron Eyes (la adolescente que conoció cuando ella tenía doce años y con la que se fugó durante meses). No hay nada que "perdonar". De hecho, he procurado evitar utilizar la palabra durante todo el artículo, porque él no era consciente ni dueño de sus acciones. Además, aunque las noticias de sus fechorías saltaron a todos los medios, lo cierto es que se mezclan dos situaciones que se conectan para crear el olvido perfecto. Por un lado, el claro desapego de los espectadores actuales con las estrellas: más allá de Tom Cruise, Dwayne Johnson o Brad Pitt, no hay celebrities como las había antaño (y, de haberlas, Ezra Miller no sería una de ellas). Por otro, la completa pleitesía al blockbuster ilusionante repleto de dinero en una industria que aún tiene que definir qué es realmente tras la crisis del Covid. Los pases con público de prueba fueron sido realmente buenos, el mismísimo Tom Cruise ha dado su aprobación y ni siquiera James Gunn (que ya sabe lo que es estar censurado por parte del público) es capaz de aventurar qué va a pasar con el personaje después de 'The Flash': hasta su estreno en junio, el mundo del cine aguanta la respiración antes de responder con claridad a la pregunta "¿Qué va a ser de Ezra Miller?". No es la primera vez que el futuro de un actor depende de sus resultados en taquilla, pero quizá sí sea el momento más amoral para darse cuenta de que una buena taquilla equivale a una carta de "Salir libre de la cárcel". Literalmente. - La noticia El caso de 'The Flash' y Ezra Miller es una nueva muestra de cómo el fandom tiene unas tragaderas inabarcables y es capaz de olvidar lo inolvidable a cambio de un buen tráiler fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

Si tienes ya unos años, es posible que recuerdes a Marlene Morreau presentando, junto a Jordi Estadella, un programa en el que el público aplaudía o abucheaba sin compasión lo que tenía delante y decidía si podía continuar más tiempo o no en el escenario. Una especie de 'Tú sí que vales' o 'Got Talent' pero con ese componente de sadismo que solo podían tener los 90. Su nombre era 'El semáforo', un programa que pasó a la historia como la lanzadera de salida del cantante más inesperado de España: Cañita Brava. En Espinof Qué fue de Fernando Ramallo: de la nominación al Goya a trabajar como teleoperador y esperar la carta del paro El semáforo vuelve ya Manuel González Savín nació el 2 de marzo de 1946 (si no os salen las cuentas, hace 77 años, aunque jamás reconocería su edad) en el barrio de Las Jubias de A Coruña. Al lado de su casa siempre tuvo el mar, así que su vida fue encaminada a ser un trabajador del muelle, en la lonja El Muro, mientras en sus ratos libres componía canciones bajo el nombre de "Cañita Brava", que le venía de la época en la que vendía helados. Su primer manager fue Cholo, su primo, que le acompañó a todas las actuaciones en la provincia (la primera, por cierto, en Los Castros, A Coruña, en 1976). La vida era tranquila, al menos hasta que conoció a Benigno Elriz. Elriz se convirtió en su nuevo representante: sabía que tenía un diamante entre manos, así que habló con Juan Ballesteros, un guionista de Chicho Ibáñez-Serrador que ahora trabaja de redactor en TVE. "Ballesteros le dijo a Chicho que yo tenía 30 canciones y Chicho le dijo 'trámelo para TVE, me conviene'", comentaba Cañita en una entrevista para Vice. Su primera aparición en 'El semáforo' fue acompañado de cucharas de plata a la percusión y afirmando "Sí, canto de todo. En español, en ruso, en inglés, en español, creaciones mías, de mi propias creaciones, inventadas por mí. Yo no copio y lo más difícil es componer una canción". Esa primera vez, Cañita cantó 'Spinkin you' y fue abucheado por la grada, pero no se rindió: justo después, tras la actuación, hizo la retransmisión deportiva de un gol a petición del presentador. Jordi Estadella, al mejor estilo Javier Cárdenas unos años después, indagaba en la personalidad de aquel monstruo televisivo, que volvería una y otra vez, incluso fuera de concurso (Chicho no iba a dejar marchar a su gallina de los huevos de oro) a cantar canciones propias como 'La pepeta', 'El fugitivo', 'La pota del caldo de María' o 'Ya vienen los pastores'. Cañita se convirtió en el ídolo de una generación que no sabía si aplaudir o reír, pero le convirtió en un hito de la cultura pop. Las 6000 pesetas De la noche a la mañana, Cañita empezó a hacer conciertos por toda España. Tenía fans, la gente le quería y llegó a ganar siete millones de pesetas (de la época) en un solo año. El 12 de julio de 1997 se terminó 'El semáforo', pero a nuestro héroe aún le quedaría un poquito más de aguantar en lo alto de la ola: el 13 de marzo de 1998 se estrenaba en España una pequeña película de un tal Santiago Segura que acabaría por convertirse en un fenómeno social: 'Torrente, el brazo tonto de la ley'. Fue el propio Segura el que llamó a Benigno para que el artista hiciera un papel en la película. Todos sabemos cuál porque la frase "Torrente, me debes 6000 pesetas de whisky" ha pasado a la culturilla general patria. Mientras probaba con el cine, su fama como cantante aún se mantuvo. Hizo actuaciones para 5000 personas, lanzó un disco llamado 'Cañita Brava y sus creaciones' y ganó un buen puñado de dinero, pero un suceso trágico (la muerte de su novia de aquel entonces) le hizo ahogar las penas en el juego. Desde entonces, su fama cayó, como la de tantos mitos noventeros (Chiquito de la Calzada al frente) a pesar de que algunos quisieron ayudarle: hizo platós en la época de 'La noria', dio las campanadas gallegas de 2012, cantó 'Amiyu' en 'First Dates', se dejó caer en la serie de David Suárez para YouTube 'Vincent Finch' y Santiago Segura contó con él para todas las 'Torrentes' (excepto la segunda). En tiempos más modernos, quien esté ojo avizor puede pillarle en 'LOL: si te ríes pierdes', el reality de Amazon Prime Video. Eso no significa, tristemente, que le esté yendo mejor. - La noticia Qué fue de Cañita Brava, del éxito en TVE y 'Torrente' a malvivir con 400 euros de pensión fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

Desde que empezó a sonar con fuerza en los medios de comunicación, ChatGPT se ha convertido en uno de los temas de moda y en una herramienta —así se nos quiere vender— llamada a revolucionar la productividad de los seres humanos o, según los más catastrofistas, a destruir empleo y terminar reemplazándonos en un futuro no demasiado lejano. Pero, como dice el meme, "vamo a calmarno". El otro día, escuchando el episodio del podcast 'Scriptnotes' titulado 'Rian Johnson Returns', pude comprobar entre carcajadas cómo esta inteligencia artificial es mucho menos inteligente de lo que podría parecer a simple vista. En él, John August y Craig Mazin aprovecharon el regreso del director de 'Los últimos Jedi' para poner a prueba a la IA con una petición de lo más peculiar. Puñales por la espalda: Chapuza en el espacio - La noticia "ChatGPT no es guionista, es un productor gilipollas". Por qué el experimento que han hecho Craig Mazin, John August y Rian Johnson sobre 'Puñales por la espalda 3' debería calmar a todo el mundo sobre el uso de las IA fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

La carrera comercial de 'Super Mario Bros. La Película' en cines sigue imparable, hasta el punto de que ya ha superado los 1000 millones de dólares de recaudación. Apenas ha necesitado 26 días para lograrlo, y también para convertirse en la cuarta película más taquillera desde el inicio de la pandemia. Exitazo indiscutible En concreto, 'Super Mario Bros. La Película' acumula ya unos ingresos mundiales de 1.022 millones de dólares, de los cuales 490 pertenecen a la recaudación en territorio norteamericano y 532 al resto del mundo. Esa cifra no solamente le ha permitido ser la quinta película que supera los 1.000 millones desde el inicio de la pandemia, pues además también ha "vencido" ya a 'Jurassic World: Dominion', que se quedó en 1.001 millones. Por delante de 'Super Mario Bros. La Película' tenemos ya solamente a 'Top Gun: Maverick' con 1.493 millones, 'Spider-Man: No Way Home' con 1.921 millones y 'Avatar: El sentido del agua' con 2.318 millones. En principio parece imposible que supere a las dos últimas, pero no conviene descartar que acabe destronando a la estupenda aventura protagonizada por Tom Cruise. En Espinof 'Super Mario Bros': por qué el personaje más adorable de la película está deseando morir Lo que sí es más probable es que pueda arrebatar a 'Frozen 2' el título oficial de película animada más taquillera de la historia. Para ello, 'Super Mario Bros. La película' tendría que ingresar más de 1.450 millones de dólares. Por cierto, decía oficial, porque oficiosamente ese honor pertenece al remake de 'El Rey León' que Disney vendía como en acción real y que amasó 1.663 millones en 2019. En Espinof | Las 52 películas más taquilleras de la historia: todas las que han recaudado más de 1.000 millones de dólares - La noticia 'Super Mario Bros. La Película' supera los 1000 millones de recaudación y se convierte en la cuarta película más taquillera desde el inicio de la pandemia fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Will Smith ha contado con el cariño del público durante la mayor parte de su carrera, pero eso no ha evitado que haya acumulado varios fracasos a lo largo de la misma. Durante los años 90, el más comentado fue 'Wild Wild West', pero lo cierto es que dos décadas después hubo una película con la que se estrelló aún más a lo grande en taquilla. Su título: 'Géminis'. Un proyecto que dio demasiadas vueltas Finalmente dirigida por Ang Lee, 'Géminis' fue un proyecto que estuvo 20 años dando vuelvas por Hollywood, por lo que en diferentes momentos del mismo se sopesaron los nombres de Tony Scott, Curtis Hanson y Joe Carnahan para dirigirla. Por su parte, para el papel protagonista se tantearon los nombres de Harrison Ford, Chris O'Donnell, Mel Gibson, Sean Connery, Nicolas Cage, Clint Eastwood o Jon Voight antes de que se acabase contratando a Smith. - La noticia El mayor fracaso de Will Smith es la película de ciencia ficción en la que se enfrentó a sí mismo fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Mira que tenía una competición bastante fuerte, pero de un plumazo 'Oshi no Ko' se ha convertido en la estrella absoluta de esta temporada de anime gracias a una animación preciosa y una trama cargada de giros y drama. La serie arrancó con un primer capitulazo de 90 minutos que ponía toda la carne en el asador, y que también nos dejó con un final del que muchos fans todavía no se han recuperado del todo. ¡Atención, a partir de aquí van spoilers del anime! - La noticia Los creadores de 'Oshi no Ko' explican cómo se diseñó el primer gran giro del anime que nos dejó un poco traumatizados (y por qué parece tan diferente) fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

En un tiempo de películas clónicas algorítmicas triunfando y el trabajo artesanal fílmico por los suelos, se agradece que Ari Aster sea capaz de estrenar una película tan absolutamente suicida y visceral como 'Beau tiene miedo'. Cada minuto de sus tres horas propone nuevas ideas tanto narrativas como visuales, no ceja nunca en su empeño de ir más allá, de abrir la cabeza del autor y ver una inventiva sin constricción. Sí. Todo esto es cierto. También lo es que termina haciéndose cuesta arriba. En Espinof Riesgo, prestigio y memes: así se ha convertido A24 en el adalid del “otro cine” en tiempos de fórmulas y creatividad bajo mínimos Aster aquí hemos llegado Decía Robert Eggers cuando estrenó 'El hombre del norte' que fue la presión del estudio en la post-producción la que consiguió que su intento de oda a Tarkovsky se convirtiera en una obra realmente visible por un público general ("No sé si habría llegado aquí, francamente, porque el entretenimiento no es mi primer instinto", le dijo a GQ). A24 no cree en poner correa a los autores, pero, en ocasiones (ojo, no siempre), la presión del estudio desemboca en una película mejor que la que tenían pensada al aunar la visión personal con la general. Es el caso de 'Beau tiene miedo', que se habría beneficiado de un amigo diciéndole al director de 'Hereditary', ya desde la fase de guion, dónde cortar esta pesadilla suburbana que pasa por todos los subgéneros surrealistas que puede, desde la distopía capitalista hasta la fantasía preciosista pasando por el cine de terror de serie Z con criaturas imposibles. Es abrumador, demuestra personalidad, es único y hace imposible apartar la mirada. Pero gran parte del público no quiere ser abrumado. Al menos no durante 180 interminables minutos, una duración que consigue que la fascinación inicial se diluya para muchos. 'Beau tiene miedo' es difícil de ver, no por sus duras imágenes o por su pesadillesco ritmo, sino porque la recompensa por pasar el primer muro estético y narrativo es encontrarte con decenas de muros más, todos ellos a lo largo de tres horas. No todo el mundo está dispuesto a hacer el ejercicio mental: salir de lo nuevo de Ari Aster extenuado es completamente normal. Beau va para largo Este viaje al interior de la mente del creador de 'Midsommar' se puede leer de dos maneras: irremediablemente agotador o prodigiosamente creativo. Ambas son reales y coexisten. No hay un solo minuto en el que el creador deje de plantear decenas de nuevas ideas o sorprender con conceptos diferentes y fantasías visuales únicas plantando cara al espectador tradicional y dejando claro que nada le importa más que dejar clara su firma en cada uno de los planos. 'Beau tiene miedo' no teme en tomar bifurcaciones, contar historias dentro de historias que alejan la trama principal (si es que hay una), dejar al público sin respuestas e incluso meterse en terrenos pantanosos si con ello consigue crear un instante inesperado dentro del lienzo onírico que plantea. En una película que comienza con un parto desde el punto de vista del bebé, todo es posible, desde los cuentos de hadas hasta las traiciones de culebrón. Si estás buscando cine sorprendente, ecléctico, que jamás deje de construir aún a costa de destruirse a sí mismo, esta es la película que tienes que ver. Pero si, por el contrario, quieres encontrar un pequeño lugar de confort y relax del día a día sin que la película te rete a un duelo psicológico a muerte, será mejor que la dejes pasar al menos hasta tener la fuerza para enfrentarse a este tour de force en el que Joaquin Phoenix lo da todo (como siempre) y se deja llevar por las procelosas aguas de un director sin control en todos los sentidos. - La noticia Es una película inabarcable, un tour de force artístico de Ari Aster y Joaquin Phoenix... pero 'Beau tiene miedo' sería mejor sin una hora de dislate y turra fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

La verdad es que uno de los grandes atractivos que tuvo en su momento 'The Mandalorian' es que prácticamente podías subirte al carrito de cero con saber lo justito de 'Star Wars', sin tener que saberte la enciclopedia entera. Según han ido avanzando las temporadas, y más con el estreno de 'El libro de Boba Fett', las series de Disney+ se han ido convirtiendo un poco más en un festival de cameos de un universo más grande. Y así llegamos también este verano a 'Ahsoka', con Rosario Dawson como uno de los personajes más importantes de la franquicia. - La noticia Cómo ponerse al día para 'Ahsoka': es más fácil de lo que parece y solo hace falta esta temporada de 'Star Wars Rebels' fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

Vivimos un gran momento para propuestas de terror originales, con fenómenos que van surgiendo de vez en cuando. Aun así, ni el género se libra de la tendencia general de la industria a agarrarse a lo ya conocido, a rescatar los nombres del pasado con un poco de supuesta frescura en la factura o las ideas. Reconocibles, pero también mirando cómo introducirlas al público moderno. No es precisamente lo más excitante, pero siempre puede caer en el lado positivo de ofrecer algo realmente digno que mantenga el espíritu de lo original sin limitarse en exceso en lo que puede ofrecer. 'Posesión infernal: El despertar' apunta un poco a eso, aunque su cambio estético y tonal con respecto a la trilogía de Sam Raimi ya vino dado en el efectivo remake 'Posesión infernal (Evil Dead)'. Una cabaña llena de sangre - La noticia La película que ver en streaming para hacer una sesión doble redonda con 'Posesión infernal: El despertar': un entretenido despiporre gore que sale exitoso de su tarea de hacer un remake fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

Hay series que la primera vez que las ves se te quedan grabadas para siempre en el cerebro y viven ahí de gratis, persiguiéndote de vez en cuando como si fuera un fantasma. Un poco me pasa esto con 'Erased' ('Boku dake ga inai machi'), que también llegó a España en su momento con el título de 'Desaparecido'. En su momento la tuvimos disponible en Netflix pero con el tiempo (irónicamente) desapareció por completo de streaming, pero ahora que vuelve a estar disponible dentro del catálogo de AnimeBox es el momento perfecto para hablar de ella. Arreglando los remordimientos Todo el mundo ha querido volver al pasado en algún momento para poder arreglar las cosas que salieron mal, pero si eres Satoru Fujinuma puedes hacerlo. Satoru es un mangaka frustrado que trabaja como repartidor de pizzas, pero tiene un poder especial: cuando una tragedia ocurre cerca de él, puede regresar atrás en el tiempo para evitarla. - La noticia Dura menos de 5 horas y es adictiva: un thriller de anime con viajes en el tiempo para detener a un asesino en serie que lleva décadas saliéndose con la suya fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

Aunque muchas veces pensemos que el tamaño de la pantalla o el tipo de panel sean las características más importantes de los televisores, en realidad las tecnologías cobran una importancia casi aún mayor. Ya hemos hablado sobre qué son las tecnologías Dolby y qué puede ofrecer el Ambilight de Philips, por lo que hoy vamos a comentar por qué la tecnología HDR y sus variantes son muy importantes para montar un cine en casa. - La noticia Qué es el HDR, cuáles son sus estándares y por qué es una de las tecnologías más importantes para montar un cine en casa fue publicada originalmente en Espinof por Alberto García .

Una de las escenas más vibrantes de 'TÁR' sucede justo al inicio, donde tras una enumeración de logros el personaje de Cate Blanchett empieza a hablar del trabajo de director de orquesta. El uso de las manos para tener control de cada uno de los instrumentos a su alrededor es su manera de tener cautivado al público, pero también su mecanismo de control que, como se comprobará después, no puede sino hacer aguas porque la supuesta genialidad sólo te lleva hasta cierto punto. No debería sorprender lo más mínimo que el Steve Jobs de 'Steve Jobs', interpretado por Michael Fassbender, se identifique con un director de orquesta. Su contundente respuesta redondea la escena más electrizante de la película, donde el Steve Wozniak de Seth Rogen le interroga qué talento tiene de especial para ser considerado un genio cuando no parece desempeñar una labor directa. Ni tampoco tener en ninguna consideración a los músicos que sí hacen la música. Quién narices es Steve Jobs - La noticia Steve Jobs al desnudo en un asombroso biopic que puedes ver en streaming: un dinámico estudio de un director de orquesta desconectado de su alrededor fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

Ahora el momento para las historias de superhéroes está en un punto delicado, pero hasta no hace mucho se estaba hablando de si estaban tocando techo como películas. Es sin duda discutible, aunque realmente su efecto está disipando lo que algunas de las películas de género que allanaron el camino se sientan como reliquias y quizá no tan remarcables vistas de nuevo. Es sin duda el caso de algunas, pero no tanto el de las primeras cintas de X-Men, que ya tienen su importancia por ayudar a establecer a los superhéroes como propuesta de éxito y a solidificar su fórmula a seguir. Pero más allá de eso, una película como 'X-Men 2' resulta muy interesante de revisitar, no sólo como blockbuster eficaz que ayudó a preparar una era, sino cómo presenta virtudes que las cintas supers más recientes no han sabido o querido mantener. Factor X - La noticia Una de las mejores películas de los 'X-Men' cumple 20 años de su estreno y puede verse en streaming: una fenomenal secuela que supera a su predecesora y cuya magia no se ha vuelto a repetir fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

Dwayne Johnson es una de las grandes estrellas de Hollywood, pero sus inicios en la interpretación llegaron realmente en 'Pressing Catch', donde se convirtió en uno de los luchadores más populares de todos los tiempos. De ahí dio el salto al cine y pocos años después ya se hizo un hueco privilegiado en la industria del cine que nunca volvió a abandonar. Sin embargo, el caso de Johnson no es ni mucho menos el único, pues varias estrellas del wrestling probaron suerte en la gran pantalla a lo largo de años y hay varios que casi rivalizan en popularidad en el séptimo arte con Johnson. Más abajo encontraréis a otros once luchadores de 'Pressing Catch' que dieron el salto al cine con desigual fortuna. André, the Giant Imbatido durante años, André the Giant no fue especialmente prolífico en la gran pantalla, pero todos los que hayan visto la excelente 'La princesa prometida' (The Princess Bride) seguro que recuerdan a cierto esbirro gigante de Vizzini. En Espinof Por qué Dwayne Johnson dejó de ser The Rock en su carrera como actor (y su opinión sobre que sigamos llamándole por su apodo de luchador) Él mismo estaba tan satisfecho con la película que no dudaba en obligar a otras personas a verla. Más allá de la cinta de Rob Reiner, su película más destacable es 'Mamá a tu medida' (Trading Mom), estrenada a título póstumo, pues André falleció el 27 de enero de 1993. Dave Bautista - La noticia 11 luchadores de Pressing Catch que se convirtieron en actores para merendarse Hollywood como Dwayne Johnson... con desigual fortuna fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Posiblemente ver la transformación en Super Saiyan por primera vez es uno de los momentos que los fans de 'Dragon Ball' recuerdan con más ganas y con chiribitas en los ojos. El diseño de Super Saiyan con el pelo rubio de punta y los ojos claros es uno de los más icónicos del manga y el anime, y que encima luego también nos abrió el camino a toda una avalancha de transformaciones y nuevos niveles de poder. Pero la verdad es que el origen de este diseño fue casi más práctico que otra cosa. - La noticia Por qué los Super Saiyans de 'Dragon Ball' son rubios: el pelo platino de Goku tiene la explicación más humana (y práctica) del mundo fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

Más allá de los productos finales que acaban llegando a nuestras salas de cine y televisores, uno de los grandes alicientes de seguir el día a día de la industria cinematográfica no es otro que, simple y llanamente, disfrutar de cotilleos de lo más variopintos. Aunque, como con todo, hay que hacerlo con lupa, ya que no es oro todo lo que reluce. Uno de los rumores más extendidos durante los últimos años está protagonizado por Scarlett Johansson y Gwyneth Paltrow, que compartieron set en la 'Iron Man 2' de Jon Favreau y que, según se ha ido comentando, no tuvieron una relación demasiado amistosa. Pero ahora, ambas actrices lo han desmentido en el último episodio de 'The Goop Podcast'. Salchichas marvelitas - La noticia "Era una fiesta de salchichas". Scarlett Johansson desmiente su polémica con Gwyneth Paltrow y aclara que ha terminado con Marvel fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Desde que Hannah Gadsby contara su trauma en 'Nanette', el monólogo de humor y drama de Netflix, no han sido pocos los que han intentado copiar su estilo (incluida ella misma). Cuando se contaba un trauma personal, los chistes se quedaban a un lado y primaba la emoción feroz. Desoyendo esa obra maestra que fue 'Live', de Tig Notaro, los cómicos se lanzaron al camino fácil de la empatía superficial, y ni siquiera el magnífico 'Inside' de Bo Burnham terminaba por librarse del todo. Y entonces llegó John Mulaney. En Espinof 'Nanette' y otros 13 espectáculos de comedia stand-up imprescindibles en Netflix De querido a odiado A finales de 2020 saltó la noticia de que John Mulaney había vuelto a caer en la droga y estaba en un centro de rehabilitación. Al salir se divorció de su esposa, tuvo un hijo c0n Olivia Munn, se convirtió en una de las personas más odiadas de América y preparó un monólogo desde y sobre el fango en el que su vida se había convertido durante los últimos dos años. Por suerte, en lugar de ponerse serio para advertir al público sobre los peligros de la cocaína, no pasa ni un solo minuto sin hacer reír. Mulaney nunca se había puesto tan introspectivo... ni había dado tanto en la diana. Un hombre vaga por las calles de Nueva York totalmente encocado, con drogas como para matar a un elefante escondidas en su chaqueta. Va a cenar con un antiguo amigo y acaba de cortarse el pelo en su antiguo trabajo a pesar de que no tenía ningún motivo para estar ahí. Llega dos horas tarde. Al entrar, sus amigos intentan convencerle de que es el momento de dejar la droga antes de que le mate. Contado por otra persona sería un drama continuo, pero 'Baby J' se las arregla para no dar puntada sin hilo. Incluso su agradecimiento a los amigos que, literalmente, le "salvaron la vida" tiene una postilla en forma de carcajada. Es la demostración perfecta de que un monólogo de humor siempre tuvo que ser, bueno, de humor. Es cierto que el monólogo de Mulaney tiene altibajos y algunos trozos no salen tan bien como otros, pero cuando acierta (Al Pacino, la entrevista en GQ, la reflexión inicial sobre sus abuelos) es imposible no carcajearse con la vida de alguien que, lejos de ser un pobre diablo, es perfectamente consciente de la imagen que proyecta en el público y juega con la imposibilidad de darle la vuelta. En la (absolutamente cutre e hilarante) canción inicial ya explica: "A los chavales les gusta más Bo Burnham porque ahora es menos problemático. Querer gustar es una prisión". La comedia prevalece Bajo el hilo argumental de la noche en la que sus amigos le llevaron a una clínica de desintoxicación y él insistía en ir al baño "a refrescarse", Mulaney cuenta algunas de las anécdotas más hilarantes y pochas posibles, mostrando el lado más patético de ser un adicto pero sin tratar de aleccionar al público: usar las bandejas para cambiar bebés como mesas para esnifar, encontrar el peor doctor de Nueva York para que le dé medicación que no necesita, ver a sus amigos y saber inmediatamente que van a hablar de su problema con las drogas. El cómico demuestra que está en plena forma convirtiendo drama en comedia, sugiriendo sin mostrar y divirtiéndose encima del escenario. Pero entre la broma y el chascarrillo exuda algo que, hasta ahora, parecía que solo se podía conseguir parando el ritmo del espectáculo y poniendo voz tenue: verdad. Y para ello deja claro quién es, quién era y lo que ha pasado entre medias. Podemos reírnos de esa persona patética porque la persona que está en el escenario es igual que él en apariencia, pero es una versión mejorada. ¿El John Mulaney que tomó un gramo de cocaína en el taxi que le llevaba a rehabilitación? Ese no existe. Ríamonos de él. No suena en ningún momento falso o auto-exculpatorio: Mulaney necesita poner distancia entre él y la persona que era para que el público pueda volver a empatizar. Tenía tres posibilidades: la primera, al estilo Louis CK, hacer como si nada y seguir haciendo comedia sobre cosas pequeñas sabiendo que su público siempre se preguntaría por qué no habló del trauma. La segunda, cambiar por completo de actitud y tener un diálogo con la audiencia entre lo serio y lo cómico, dejando claro que el antiguo Mulaney ha muerto y ha nacido uno nuevo. La tercera, mezclar ambas: separarse de quien era, pero sin cambiar su estilo por el camino. Por más que se empeñe en recalcar que su comedia ha cambiado ("Mi rollo ha cambiado. Cuando era más joven subía al escenario en plan '¡Hola!" y moviéndome de un lado a otro. Me pregunto qué lo provocaba") decide no traicionarse: 'Baby J' es el mejor John Mulaney. - La noticia 'Baby J' es la gran obra maestra de John Mulaney en Netflix: el cómico se niega a refugiarse en el drama y no para de hacer chistes sobre la drogadicción que casi le mata fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

Hay canciones que definen películas y viceversa. Uno de los casos más recordados es el de recientemente fallecido Harry Belafonte y 'Bitelchús', el clásico ochentero de Tim Burton que utilizó sus canciones porque encajaban con la escena... y con el presupuesto. Ritmo del calipso Hace poco dijimos adiós a Harry Belafonte, legendario músico estadounidense que fallecía a los 96 años. El "Rey del Calipso" hizo historia en la música y en el cine, ya que no son pocas las ocasiones en las que sus canciones complementaron grandes títulos del séptimo arte. En Espinof Adiós al rey del calipso: 3 películas que ver en streaming para recordar a Harry Belafonte y su influyente legado Uno de los más recordados es el de 'Bitelchús', la comedia paranormal que lanzó la carrera de Tim Burton en 1988. Su canción 'Day-O (The Banana Boat Song)' pasó a formar parte del imaginario cinéfilo gracias a esa divertida escena en la que los personajes se ponen a bailar en la cena, poseídos por una misteriosa fuerza que les obliga a ello. Pero no es la única canción de Belafonte que podemos escuchar en la cinta protagonizada por Michael Keaton y Winona Ryder: el tema 'Jumpi in the line (Shake Señora)' también aparece en la escena en la que Lydia se pone a volar. La decisión de usar las canciones de Belafonte en la película se gestó durante el rodaje de la propia escena de la cena, en la que Catherine O'Hara planteó darle algo más de vida a la secuencia con música calipso y sugirió temas como 'Rum and Coca Cola' o la propia 'Day-O'. Pero lo que inclinó la balanza en favor de los temas del músico de ascendencia jamaicana fue el ajustado presupuesto de la película, que pudo permitirse pagarlos a un precio realmente asequible: "Creo que fueron unos 300 dólares" recordaba Jeffrey Jones, uno de los intérpretes. El productor David Geffen contactó con el músico y le pidió permiso para usar sus canciones en la película. Así lo recordaba Belafonte: "Nunca me habían propuesto algo así. Hablamos un poco, me gustó la idea de 'Bitelchús' y acepté hacerlo". En Espinof | Todas las películas de Tim Burton ordenadas de peor a mejor - La noticia "Nunca me habían propuesto algo así". Cuando Tim Burton eligió música de Harry Belafonte para solucionar una escena... porque era barata fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .

La semana pasada terminó en Disney+ la temporada 3 de 'The Mandalorian' y todavía retumba en mi cabeza, para bien y para mal, algunas cuestiones vistas en esos minutos finales. Y el destino del ancestral sable luz mandaloriano, la "Darksaber" o "Sable oscuro" es algo que tiene más significado de lo que parece. Por cierto, a partir de aquí spoilers. Digo de lo que parece porque apenas parece haberse dado importancia al hecho de cómo en ese enfrentamiento final con Moff Gideon (Giancarlo Esposito), la mítica espada ha sido destruida (o todo lo destruida que puede estar algo hecho con béskar). En Espinof "Debía estar en The Mandalorian pero nadie me llamó". El actor de Boba Fett admite que le sorprende su ausencia en la temporada 3 de 'Star Wars' El poder de la historia, pero no de las normas Con todo lo que pasa en el episodio es hasta normal eso... pero en realidad la aparente falta de repercusiones en torno a ello hace que tengamos que dar la razón a Moff cuando dice que "la espada no tiene poder, lo tienen las historias". - La noticia 'The Mandalorian' y el destino del Sable oscuro ejemplifican el gran problema de la serie de Star Wars en Disney plus fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Realmente no me apetece nada empezar a reabrir la gastada conversación sobre límites del humor, pero es inevitable no querer señalar que el problema para la comedia tiene más que ver con el factor económico (nadie va a ver cosas que no son blockbusters gordos) que el contenido. Porque burradas se hacen continuamente, el género siempre encuentra huecos en las grietas en los que establecerse, y se puede encontrar con un poco de voluntad. Hay espacio para los exabruptos más desternillantes y pasados de rosca, pero este está donde siempre: al alcance, pero no de forma masiva. Pero está ahí, hasta en plataformas acusadas de caer excesivamente en la corrección política como Netflix. Ellos mismos han producido una de las mejores comedias de este último lustro y probablemente la pieza que no sabías que te falta en la vida: 'I Think You Should Leave with Tim Robinson'. Forzando la puerta en la dirección equivocada - La noticia Dura sólo 3 horas y es de las mejores series de la historia de Netflix: el programa de sketches más absurdo y emocionalmente extremo que crea momentazos por doquier fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .