Entre Fans

Este fin de semana es celebramos el Día de la Madre, y como no podemos ponerles suficientes monumentos, por suerte sí que podemos repasar algunas de nuestras series y películas de anime con madres espectaculares que podemos ver en streaming. A veces las madres no son biológicas ni tienen planeado terminar al cargo de nadie, pero siempre están listas para darnos todo el amor y apoyo que nos merecemos, incluso en los peores momentos. 'Oshi no Ko' - La noticia 4 series y películas de anime para ver en streaming el Día de la Madre y que nos recuerdan por qué es tan importante tener una en nuestras vidas fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

Netflix no lleva tanto en nuestras vidas, pues se fundó en 1997, pero su puesta por la ficción de producción propia no llegó hasta muchos años después. Convertida en la plataforma de streaming número 1 nivel mundial, el principal atractivo de su catálogo son las obras televisivas y hoy vamos a hacer un repaso a las 27 mejores series de toda la historia de Netflix. Para su selección hemos participado todos los editores de Espinof y se han seleccionado las más votadas. La idea era evitar que así pudiera quedarse fuera alguna serie imprescindible que yo no hubiese podido ver aún -aunque algo me dice que va a haber varias ausencias muy comentadas-. Eso sí, ya os adelanto que todas las series de Marvel estrenadas inicialmente en Netflix han quedado fuera, pues hace tiempo que dieron el salto al catálogo de Disney+. De no ser el caso, 'Daredevil' habría sido una de mis elegidas. En Espinof 4 series cortas y adictivas para ver este fin de semana en Netflix Antes de pasar con ellas, os recuerdo que ya hicimos en su momento en una lista las mejores miniseries de Netflix -ya os adelanto que varias de ellas aparecerán también aquí- y una más con las mejores series de Netflix de lo que llevamos de 2023. Ahora sí, vamos con las 27 de hoy: 'La cantina de medianoche: Historias de Tokio' ('Shin'ya shokudou: Tokyo Stories', 2016-2019) Dirigida por Joji Matsuoka y Shotarou Kobayashi. Reparto: Kaoru Kobayashi, Mansaku Fuwa, Asako Kobayashi, Joe Odagiri Shôhei Uno, Kiyofumi Kaneko La segunda serie japonesa de Netflix era en realidad una continuación de la adaptación del manga de Yarō Abe de Shinya Shokudō. Por ello, hay quienes la sitúan a 'La cantina de medianoche: Historias de Tokio' como la cuarta y quinta temporadas de la serie nipona iniciada en 2009. Sea como sea, se ha colado aquí, en buena medida por ser una especie de confort food para el alma. Una propuesta tan ligera como agradable que algunos llegan a calificar como mágica y que quizá no es tan conocida como debería en España. 'Wild Wild Country' (2018) Creada por Maclain Way y Chapman Way. Reparto: Rajneesh, Ma Anand Sheela, Jane Stork, Philip Toelkes, Laura Eisen Seguramente el mejor true crime que nos ha dado Netflix es este fascinante acercamiento a la historia real del gurú indio Bhagwan Shree Rajnessh, aunque a la hora de la verdad la verdadera estrella de la función fue Sheela, convirtiéndose en toda una estrella televisiva en su momento. De hecho, la plataforma estrenó años después un documental ya centrado en ella, pero su impacto fue mucho menor. Lógico, pues aquí tenemos un relato adictivo con algunos giros que parecen salidos de la mente de un gran guionista, pero no, simplemente a veces la realidad supera a la ficción. Crítica de 'Wild Wild Country' 'El príncipe dragón' ('The Dragon Prince', 2018-?) Creada por Aaron Ehasz y Justin Richmond. Reparto vocal: Jack DeSena, Paula Burrows, Sasha Rojen, Jason Simpson, Racquel Belmonte, Jesse Inocalla Una serie animada de aventuras y fantasía en la que Netflix confía tanto que ya confirmado su continuidad hasta una séptima temporada que servirá para dar cierre a la historia del mágico reino de Xadia. Un pasatiempo pensado para que saquemos el niño que todos llevamos dentro y nos dejemos llevar con una propuesta sólida con una gran capacidad para que cojas cariño a sus personajes. 'Así nos ven' ('When They See Us', 2019) Creada por Ava DuVernay. Reparto: Asante Blackk, Caleel Harris, Ethan Herisse, Jharrel Jerome, Marquis Rodriguez, Jovan Adepo, Chris Chalk, Justin Cunningham, Freddy Miyares, Marsha Stephanie Blake, Kylie Bunbury, Aunjanue Ellis, Vera Farmiga, Felicity Huffman, John Leguizamo, Niecy Nash, Michael K. Williams Una gran miniserie sobre un polémico caso real que volvió a poner de manifiesto el racismo de la sociedad norteamericana. Muy intensa en todo momento y con un trabajo encomiable de su reparto, es un excelente retrato de una de las mayores injusticias del sistema judicial de su país de origen y prefiere potenciar su vertiente más emocional por encima de una mera exposición sobria de los hechos. Crítica de 'Así nos ven' 'Cristal Oscuro: La era de la resistencia' ('The Dark Crystal: Age of Resistance', 2019) Creada por Jeffrey Addiss y Will Matthews. Reparto vocal: Taron Egerton, Anya Taylor-Joy, Nathalie Emmanuel, Shazad Latif, Harris Dickinson, Simon Pegg, Mark Hamill, Jason Isaacs, Benedict Wong, Donna Kimball, Caitriona Balfe, Gugu Mbatha-Raw, Andy Samberg, Helena Bonham Carter Una precuela de la querida película dirigida por Jim Henson y Frank Oz en la que pudieron expandir más a fondo ese universo de fantasía que marcó la infancia de millones de niños durante los años 80. Aclamada de forma unánime, hasta el punto de que no fueron pocos los que llegaron a decir que era mejor que su predecesora, Netflix optó por dejarla morir y la canceló prácticamente un año después de su estreno. Fatal por hacer eso, pero de no ser por la plataforma quizá ni hubiésemos tenido estos 10 episodios. Crítica de 'Cristal Oscuro: La era de la resistencia' 'Marianne' (2019) Creada por Samuel Bodin. Reparto: Victoire Du Bois, Lucie Boujenah, Tiphaine Daviot, Mireille Herbstmeyer Serie francesa de terror que dio bastante de lo que hablar en el momento de su estreno pero que luego la plataforma canceló por la puerta atrás -que no os engañen, no es una miniserie, ya que la intención de su máximo responsable era seguir adelante-. Con un cuidado trabajo de ambientación, es una apuesta directa por potenciar lo terrorífico, sin que ello suponga renunciar a una buena dosis de humor ***** en un relato pesadillesco llegado de Francia. Crítica de 'Marianne' 'Cortar por la línea de puntos' ('Strappare lungo i bordi', 2021) Creada por Zerocalcare. Reparto vocal: Zerocalcare, Valerio Mastandrea El artista de cómics Zerocalcare ha conquistado a millones de lectores con sus cómics y Netflix vio ahí un filón de oro para una adaptación televisiva en la que su autor estuvo muy implicado. Quizá cueste un poco cogerle el tono de primeras por la sobredosis de información y personajes, pero su afilado sentido del humor es un retrato generacional de los que permanecen en la memoria del espectador. Crítica de 'Cortar por la línea de puntos' En Espinof Las 31 mejores películas de animación de la historia 'Mi nombre' ('My Name', 2021) Creada por Kim Va-da y Kim Jin-min. Reparto: Han So-hee, Park Hee-soon, Ahn Bo-hyun Una serie coreana que quedó algo eclipsada por llegar poco después que 'El juego del calamar' pero que a lo largo de ocho episodios cuenta una atractiva historia de venganza en la que destaca su efectivo mezcla de relato policíaco, drama y acción. El buen trabajo de su protagonista unido a la generosa dosis de adrenalina que proporciona al espectador la convierte en una opción imprescindible para los amantes de este tipo de historias. 'Bronca' ('Beef', 2023) Creada por Lee Sung Jin. Reparto: Steven Yeun, Ali Wong, Joseph Lee, Young Mazino, David Choe, Patti Yasutake La unión de Netflix con A24 sirvió para dar forma a una serie que explora la frustración vital de sus dos protagonistas y cómo un incidente en la carrera va escalando cada vez y las ramificaciones que todo ello tiene en sus vidas personales, brillando también ahí al formar parte ambos de clases sociales muy diferentes pero con un gran punto en común. Las sensacionales interpretaciones de Steven Yeun y Ali Wong redondean una serie con personalidad que incluso visualmente deja claro que no estamos ante otra más de esta plataforma. Crítica de 'Bronca' 'Unbreakable Kimmy Schmidt' (2015-2019) Creada por Tina Fey y Robert Carlock. Reparto: Ellie Kemper, Tituss Burgess, Carol Kane, Jane Krakowski Uno de los principales problemas que ha tenido Netflix con sus series es la dificultad de dar con sitcoms que conecten con el público, pero en sus inicios acertó al hacerse con este descarte de NBC. Una comedia marcada por el optimismo de su protagonista que jugaba bastante con su potente punto de partida y que equilibraba con acierto se alocada vertiente con un toque más tierno y cercano. Por cierto, en 2020 tuvo un especial interactivo para cerrar del todo la historia. Crítica de 'Unbreakable Kimmy Schmidt' 'The Crown' (2016-?) Creada por Peter Morgan. Reparto: Claire Foy, Matt Smith, Vanessa Kirby, Eileen Atkins, Jeremy Northam, Olivia Colman, Tobias Menzies, Helena Bonham Carter, Ben Daniels, Gillian Anderson Emma Corrin, Imelda Staunton, Jonathan Pryce Lesley Manville, Dominic West, Jonny Lee Miller Una de las grandes joyas de la corona de la plataforma, pues funciona bien en audiencias y además ha dado a la plataforma varias alegrías en forma de premios -hasta hizo historia al ganar el Emmy a la mejor serie dramática-. Eso sí, el aplauso unánime de sus inicios se ha dividido un tanto en su época más actual, pues se ve que está bien hacer dramas históricos contando algo que sucedió hace bastante pero cuando se va a acercando en el tiempo puede hacerse incómodo para algunos, aunque algo me dice que en la familia real británica nunca estuvieron contentos con ella. Crítica de 'The Crown' 'American Vandal' (2017-2018) Creada por Dan Perrault y Tony Yacenda. Reparto: Tyler Alvarez, Griffin Gluck, Jimmy Tatro Una genial parodia de los true crimes en la que cada temporada explora un caso criminal diferente y bastante peculiar. Es cierto que la segunda -y última- pierde el factor novedad, pero sigue funcionando de maravilla, hasta el punto de que uno acaba con la duda de cuál funciona mejor. Mucho humor, algo de suspense y una cantidad de ingenio que para sí querrían la mayoría de series. Crítica de 'American Vandal' 'The Toys that Made Us' (2017-2019) Creada por Brian Volk-Weiss Una docuserie centrada en la historia detrás de algunas de las líneas de juguetes más populares de todos los tiempos. Obviamente tiene un componente de nostalgia, pero nunca se limita a someterse a la misma, haciendo repasos tan didácticos como entretenidos y hasta nos regala algún momento de genuina emoción como en el episodio dedicado a 'Las Tortugas Ninja'. Por cierto, también tuvo una versión dedicada al cine titulada 'The Movies That Made Us' cuyas tres temporadas se lanzaron entre 2019 y 2021. Crítica de 'The Toys That Made Us' 'Castlevania' (2017-2021) Creada por Warren Ellis. Reparto vocal: Richard Armitage, James Callis, Graham McTavish, Alejandra Reynoso, Tony Amendola, Matt Frewer, Emily Swallow Un sangriento anime de Netflix en el que sus dos protagonistas se enfrentan en infinidad de ocasiones al temible Drácula. Una serie vibrante y contundente que no se andaba por las ramas a la hora de adaptar el videojuego de Konami y que pronto tendrá una continuación situada durante la Revolución Francesa. Crítica de 'Castlevania' En Espinof Anime en Netflix: 10 potentes series recomendadas para todos los gustos 'Muñeca rusa' ('Russian Doll', 2019-2022) Creada por Natasha Lyonne, Leslye Headland y Amy Poehler. Reparto: Natasha Lyonne, Greta Lee, Yul Vazquez, Elizabeth Ashley, Charlie Barnett, Chloë Sevigny Una sitcom que ofrece una visión de lo más particular de los viajes en el tiempo y que cuenta con la carismática presencia de Natasha Lyonne como gancho adicional a unos guiones mucho más complejos de lo habitual en este tipo de series. Una loca pero medida mezcla de géneros que la convierten en toda una rareza dentro de la plataforma, pero también en un título imprescindible. Crítica de 'Muñeca rusa' 'Sex Education' (2019-?) Creada por Laurie Nunn. Reparto: Asa Butterfield, Gillian Anderson, Ncuti Gatwa, Emma Mackey, Connor Swindells, Kedar Williams-Stirling, Alistair Petrie, Mimi Keene, Aimee Lou Wood, Chaneil Kular, Simone Ashley, Tanya Reynolds, Mikael Persbrandt, Patricia Allison, Anne-Marie Duff, Rakhee Thakrar, Jemima Kirke Una notable exploración de la adolescencia a través de las relaciones afectivas, prestando especial atención al componente sexual. Toda una cantera de jóvenes promesas -aunque ojo también a la gran aportación de Gillian Anderson- que ha sabido jugar en todo momento sobre ideas similares sin caer en la simple repetición, moviéndose además como pez en el agua en ese complicado punto intermedio entre la ligereza y y lo reflexivo. Todo ello con un toque británico que ayuda a distinguirla aún más de otras producciones de Netflix. Crítica de 'Sex Education' 'El juego del calamar' ('Ojing-eo geim', 2021-?) Creada por Hwang Dong-hyuk. Reparto: Lee Jung-jae, Park Hae-soo, Wi Ha-joon, HoYeon Jung, O Yeong-su, Heo Sung-tae, Anupam Tripathi, Kim Joo-ryoung Probablemente el éxito más sorprendente de toda la historia de la televisión, ya que nadie contaba con ella, ni siquiera la propia Netflix, y acabó convirtiéndose en la serie más vista de toda la historia de la plataforma. Su impacto fue tal que hasta su creador tuvo que reconsiderar su posición respecto a una segunda temporada. Ya veremos si entonces no acaba siendo repetitiva, pero la primera entrega era un sádico pasatiempo de lo más efectivo que también sabe golpear en lo emocional en más de un momento. Crítica de 'El juego del calamar' 'Sandman' (2022-?) Creada por Neil Gaiman, David S. Goyer y Allan Heinberg. Reparto: Tom Sturridge. Boyd Holbrook. Vivienne Acheampong. Patton Oswalt, Kyo Ra Celebrada adaptación del aclamado cómic homónimo de Neil Gaiman que deslumbró a muchos amantes del cómic original. A mí me costó conectar un poco más con ella por encontrarla un tanto dispersa, pero en su tramo final el interés creció de forma exponencial y ahora también estoy deseando ver esa segunda temporada que tanto tardó en confirmar Netflix. Crítica de 'Sandman' 'I Think You Should Leave with Wim Robinson' (2019-?) Creada por Tim Robinson y Zach Kanin. Reparto: Tim Robinson Una serie cómica que apuesta por los sketches para dar forma a una propuesta que apuesta en todo momento por el absurdo y que no tiene problemas en llevar al límite a su protagonista, jugando de forma constante con los límites de la vergüenza ajena. Obviamente, no es una propuesta para todos los gustos, pero aquellos que conecten con ella van a encontrar aquí una de sus series favoritas. Crítica de 'I Think You Should Leave with Tim Robinson' 'Master of None' (2015-2021) Creada por Aziz Ansari y Alan Yang. Reparto: Aziz Ansari, Eric Wareheim, Noël Wells, Lena Waithe, Kelvin Yu, Alessandra Mastronardi, Naomi Ackie Aziz Ansari ya había dejado sobradas muestras de su talento en la imprescindible 'Parks and Recreation', pero aquí prefirió alejarse de la comedia pura para ofrecer una propuesta con una vocación más dramática -y romántica-, muy en la línea de lo que tanto ha abundado en Hollywood durante los últimos años. Sin embargo, aquí se sentía fresco y novedoso, por no hablar del sorprendente giro de tuerca por el que apostó en su tercera temporada. Crítica de 'Master of None' 'Gambito de dama' ('The Queen's Gambit', 2020) Creada por Scott Frank y Allan Scott. Reparto: Anya Taylor-Joy, Bill Camp, Moses Ingram, Isla Johnston, Christiane Seidel, Rebecca Root, Chloe Pirrie, Akemnji Ndifornyen, Marielle Heller, Harry Melling, Patrick Kennedy, Jacob Fortune-Lloyd, Thomas Brodie-Sangster, Marcin Dorociński Esta adaptación de la novela de Walter Tevis tuvo un éxito impresionante que nadie se vio venir, hasta el punto de provocar un pequeño boom del ajedrez en todo el mundo. Es evidente que la principal responsable de ella es una Anya Taylor-Joy que con su sensacional interpretación confirmó todo el talento que había ido mostrando desde 'La Bruja' y se convirtió en una estrella por méritos propios. Crítica de 'Gambito de dama' 'Stranger Things' (2016-?) Creada por los Hermanos Duffer. Reparto: Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Matthew Modine, Noah Schnapp, Sadie Sink, Joe Keery, Dacre Montgomery, Sean Astin, Paul Reiser, Maya Hawke, Priah Ferguson, Brett Gelman La serie estrella de Netflix también es una de sus mejores ficciones televisivas, ya que este cóctel de ciencia ficción y terror ha demostrado una capacidad envidiable para crear una mitología propia a partir de referentes bien conocidos, ha lanzado las carreras de varios de sus protagonistas y ha sabido cómo mantener enganchado a millones de espectadores alrededor de todo el mundo. Ahora solo falta que la esperada temporada final sea un cierre a la altura para Hawkins y el Mundo del Revés. Crítica de 'Stranger Things' En Espinof Las 11 mejores series de ciencia ficción en Netflix 'GLOW' (2017-2019) Creada por Liz Flahive y Carly Mensch. Reparto: Alison Brie, Betty Gilpin, Sydelle Noel, Britney Young, Marc Maron, Britt Baron, Kate Nash, Gayle Rankin, Kia Stevens, Jackie Tohn, Chris Lowell Todavía duele que Netflix dejase sin final esta estupenda serie cuando había anunciado previamente su renovación. La culpa recayó sobre el aumento de costes provocado por la pandemia de coronavirus, por lo que siempre quedará ese sabor agridulce de que esta muy libre versión de una llamativa historia real se quedase a medias. A cambio, tenemos tres grandes temporadas para disfrutar con un reparto de primera y un muy estimulante retrato del mundo del wrestling. Crítica de 'GLOW' 'La maldición de Hill House' ('The Haunting of Hill House', 2018) Creada por Mike Flanagan. Reparto: Michiel Huisman, Carla Gugino, Henry Thomas, Elizabeth Reaser, Oliver Jackson-Cohen, Kate Siegel, Victoria Pedretti, Lulu Wilson, Mckenna Grace, Paxton Singleton, Julian Hilliard, Violet McGraw, Timothy Hutton Mike Flanagan era una joven promesa del cine de terror cuando firmó su primera serie con esta libre adaptación de la novela de Shirley Jackson que se convirtió en todo un bombazo de la plataforma. Su precisa exploración de los efectos que tiene en una familia su paso por Hill House nos dejó momentos aterradores, pero también otros con una emoción genuina que no suele verse en este tipo de propuestas. Crítica de 'La maldición de Hill House' 'Misa de medianoche' ('Midnight Mass', 2021) Creada por Mike Flanagan. Reparto: Hamish Linklater, Kate Siegel, Zach Gilford, Kristin Lehman, Samantha Sloyan, Igby Rigney, Rahul Kohli, Annarah Cymone, Annabeth Gish Una sensacional miniserie de siete episodios que Mike Flanagan tardó mucho en sacar adelante, por lo que dejó varias referencias a la misma en anteriores trabajos suyos, creando así un curioso universo compartido. En ella vuelve a apostar por el terror para contarnos la historia de una isla en decadencia con muchos de sus habitantes en una delicada situación emocional. Una propuesta madura que no tiene miedo en recurrir a menudo a los diálogos para expresar lo que busca, pero que también tiene una marcada fuerza visual y que cierra todo lo que propone de forma impecable. Crítica de 'Misa de medianoche' En Espinof 'Misa de Medianoche': 11 películas y series para ver en streaming si te ha gustado la miniserie de Netflix 'Mindhunter' (2017-2019) - La noticia Las 27 mejores series de la historia de Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

‘Beau tiene miedo’ de Ari Aster es una de las películas más originales del año y en su parte central tiene un viaje de 10 minutos a un mundo animado dentro de una obra de teatro compuesta por los animadores y cineastas chilenos Joaquín Cociña y Cristóbal León. El dúo es conocido por ‘La casa Lobo’ (2018), una de las películas animadas más potentes de la última década y que puede verse en Filmin y Mubi desde hace unos meses. En abril, el Lincoln Center presentó una serie de proyecciones seleccionadas por la mente detrás de las célebres películas de terror contemporáneas ‘Hereditary’ (2018) y ‘Midsommar’ (2019), que incluía un pase del film chileno-alemán, del que Aster ha comentado en una entrevista. "Es una genial monstruosidad chilena de stop-motion que realmente es una de las cosas más asombrosas que jamás he visto. Tiene algunos antecedentes obvios, como Jan Švankmajer y Ladislas Starevich, pero es completamente singular. No se ha hecho nada más que se le parezca”. - La noticia La película de terror que impresionó a Ari Aster: una escalofriante obra de arte animada con stop-motion de pesadilla que puedes ver en streaming fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Una vez más Netflix ha encontrado petróleo con una serie española. Esta vez ya no es el enésimo thriller urbano, sino que ahora le ha tocado a la distopía 'Bienvenidos a Edén', que refrenda la condición de fenómeno de éxito que ya tuvo la primera temporada con una nueva entrega que está entre lo más visto. Aunque en estos casos siempre queda la duda de cuánto hay de verdadero fenómeno y cuanto de conveniencia al ser estreno destacado. Es normal tener dudas al respecto, viendo como no resulta el ejemplo más estimulante de cómo crear drama en una isla perdida de la mano de Dios. Bastante contrario al caso de los tres ejemplos que vamos a destacar y recomendar ahora, todos disponibles en plataforma de streaming, donde la acción en la isla sí que tiene interés y drama. 'Perdidos' ('Lost', 2004-2010) Creada por: J.J. Abrams, Damon Lindelof, Jeffrey Lieber. Reparto: Matthew Fox, Evangeline Lilly, Terry O'Quinn, Josh Holloway, Naveen Andrews. La madre de todas las series de movidas en una isla. Si no la meto en una lista con esta temática, reviento, a pesar de que es la serie que todo el mundo estaba viendo en esa primera década de siglo. Lejos de lo que pueda parecer, un revisionado le sienta estupendamente, incluso aunque siguen presentes algunos problemas de sus últimas temporadas. En Espinof Por qué merece la pena ver 'Perdidos' ('Lost'): sin esta serie no se entiende la televisión del siglo XXI La clave es que 'Perdidos' siempre se trató de televisión de primera, que nos enganchaba a base de misterios sobre los que teorizar pero nos enganchaba a una serie de personajes fascinantes con mucho a sus espaldas, dentro y fuera de la isla. Una de las series fundamentales de este siglo y probablemente el último gran fenómeno de la televisión en abierto. Ver en Disney+ | La crítica en Espinof 'The White Lotus' (2020-Actualidad) Creada por: Mike White. Reparto: Jennifer Coolidge, Murray Bartlett, Connie Britton, Abrey Plaza, Michael Imperioli. Podréis decir que es raro hablar de resorts vacacionales en islas como un sitio raro del que querer escapar, pero probad a trabajar ahí. No pasan cosas sobrenaturales, pero sí se pueden ir los dramas de madre en este reflejo del capitalismo tardío tan mordaz que realiza Mike White y se ha convertido en toda una sensación (y esta sí que es de verdad). En dos temporadas va combinando estudio de personajes miseriosos de todo tipo, comedia hilada con perversión e intrigas en torno a un posible descalabro que se producirá al final. Tanto en una isla tropical como en la italiana isla de Sicilia, y con un reparto que cambia con cada temporada, la serie se muestra siempre fresca como un cóctel en su manera de ir desarrollando la tensión con tintes de clase y de política sexual. Ver en HBO Max | La crítica en Espinof 'Misa de medianoche' ('Midnight Mass', 2021) Creada por: Mike Flanagan. Reparto: Hamish Linklater, Kate Siegel, Zach Gilford, Annabeth Gish, Michael Trucco. Una pequeña comunidad isleña y pesquera de carácter bastante devoto de repente ve trastocada su normalidad por la llegada de un nuevo predicador para la iglesia. Su presencia magnética viene de la mano con una serie de fenómenos terroríficos de difícil explicación que dan a Mike Flanagan el perfecto ambiente para hacer su mejor serie. En Espinof De 'La maldición de Hill House' a 'Misa de medianoche': todas las películas y series de Mike Flanagan ordenadas de peor a mejor Una obra totalmente asombrosa, si bien muy para cafeteros por su tendencia a enfatizar el drama todo lo posible y su empleo de monólogos tan criticado. Pero al mismo tiempo tiene todo el espíritu de una novela de Stephen King sin adaptar (directamente) ninguna, tiene una atmósfera genialmente construida, un reparto soberbio y ofrece una de las series más exquisitas jamás desarrolladas por Netflix. Ver en Netflix | La crítica en Espinof En Espinof | 16 películas que demuestran que salir de vacaciones no siempre es buena idea - La noticia Hay que salir de esta isla: 3 series disponibles en streaming que ver si te gusta 'Bienvenidos a Edén' donde la experiencia insular se va de madre fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

Telecinco es como una hidra: corta una cabeza y otras dos aparecerán, aunque lo que no te esperas es de qué tipo. Como decían en 'Battlestar Galáctica', "todo esto ha pasado y volverá a pasar". Cuando en 2008 terminó 'Aquí hay tomate' y muchos proclamaron el final de un estilo barriobajero de hacer televisión, agradeciéndole a 'Sé lo que hicisteis' los servicios prestados, poco esperaban que el año siguiente nacería una versión hiperrevolucionada y con aún menos remilgos al meterse en el barro: si a estas alturas creemos que el final de 'Sálvame' es el final de la Telecinco que conocemos, lo llevamos claro. En Espinof Creo que la lenta muerte de 'Sálvame' es la mejor noticia posible para Telecinco... y para la televisión en general Redoblar esfuerzos No importa que ahora mismo esté en horas bajas, 'Supervivientes' aparte: pedirle a Telecinco que deseche para siempre su universo de famosetes de medio pelo y concursantes oficiales de realities es como pedirle a Marvel que no vuelva a sacar más películas. No es que sea una elección consciente a la hora de hacer televisión: es que es la única manera que conocen de hacerla, y echar a Paolo Vasile fue un movimiento más estético que real. El formato 'Sálvame' estaba agotado antes de su cancelación, sí, y en plató se hacían varias referencias al respecto, pero el comité de expertos ha tomado una decisión que cambia la programación para siempre... convirtiéndola en un monstruo muchísimo más dañino y peligroso. Al fin y al cabo, los desaires de Jorge Javier Vázquez, los bailes sin venir a cuento y las exclusivas de tres al cuarto no dejaban de ser un teatrillo montado con vidas humanas que (casi) todos teníamos claro que tenía mucho más de ficción que de realidad. Ahora, Telecinco lo sustituirá por Ana Rosa Quintana. No hay casualidades, y es un movimiento que la cadena lleva preparando desde hace un par de meses, cuando anunció que prohibía los comentarios políticos en programas de entretenimiento. Por supuesto, dejaba fuera explícitamente a Ana Rosa porque "cuenta con una sección específica". A muy pocos meses de las elecciones generales, el final de 'Sálvame' es un movimiento político obvio votes a quien votes. Y cuando estas pasen, depende del resultado, ya veremos lo que hacemos con las tardes de Telecinco. Regreso al pasado Algunos han vitoreado el anuncio del final de 'Sálvame' como si eso significase que mañana Telecinco fuera a empezar a emitir 'Saber y ganar' y documentales de literatura. Desde que perdió el primer puesto en las audiencias, Telecinco quiere sangre. Como sea. Y si para ello tienen que sacrificar a La Fábrica de la Tele, productores del programa de cotilleo, lo harán sin problema. Bajo la capa de hacer una televisión menos agresiva y más familiar se esconde la posibilidad de hacer formatos mucho más peligrosos, que disfracen la visceralidad con sonrisas amables y corbatas elegantes. Es posible que Ana Rosa Quintana no triunfe más allá de las mañanas (ya le pasó a 'Aruseros' al fin y al cabo), pero ya deja clara la estrategia de una Mediaset a la que una última bala en la forma de 'Supervivientes' le ha funcionado y no tiene ningún interés por dejar marchar el filón de la prensa rosa. Si el programa de Jorge Javier Vázquez acabó por perder el rumbo entre programa para la tercera edad y destinado a los memes millennial, la presentadora tiene mucha más claro el público a por el que irá. Al fin y al cabo, no es raro que por las mañanas alcance y supere el 20% de share (traducido en menos de 500.000 personas): si puede mantenerlo, será un éxito para la cadena. Parece difícil, eso sí. Hay que hablar de política. Sí, lo siento, pero es necesario para entender del todo este nuevo organigrama en el que nada es casual. Puedes pensar, desde un punto de vista muy naïf, que ha sido todo casualidad. Que cambiar en las tardes a un presentador histriónico y abiertamente de izquierdas por una más clásica y abiertamente de derechas (curiosamente, una de las pocas que se salan de tu veto a hablar de política en antena) a unos meses de las elecciones ha sido cosa del azar. Por supuesto, en televisión, el azar no existe. - La noticia El final de 'Sálvame' no termina con la telebasura: la modifica para hacerla más fuerte fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

La llegada a Netflix de 'La reina Carlota: Una historia de Los Bridgerton' ha servido para que la plataforma recupere una de sus grandes joyas de la corona. Es evidente que lo que el público realmente desea es poder ver la temporada 3 de 'Los Bridgerton' -cuyo rodaje finalizó hace poco, por lo que todavía tardará en llegar-, pero nunca está de más tener una nueva historia que amplíe un poco más este universo basado en las novelas de Julia Quinn. Sobre todo si se trata de una precuela notable como la que ahora nos ocupa y que por méritos propios ya es una de las mejores series de la plataforma del año. Eso sí, 'La reina Carlota' tiene un hándicap importante, ya que a Shonda Rhimes no le queda otra que intentar crear emoción a través de algunas tramas cuyo desenlace ya conocemos. Eso es algo que puede echar para atrás a algunos espectadores, ya que una cosa es olernos cómo va a acabar algo y que eso suceda, pero otra tener la certeza absoluta, pero tampoco es tan importante si la serie sabe jugar con ello y no alargarse más de la cuenta, pues al final son solamente seis episodios. Bastantes virtudes con una pega importante - La noticia La temporada 3 de 'Los Bridgerton' todavía tendrá que esperar pero Netflix da una alegría a sus fans: 'La reina Carlota' es una notable precuela que expande este universo con acierto fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Por el Día de la Madre, por el Día de Star Wars (no lo creo) o porque ha querido, Amazon vuelve a rebajar el Echo Dot 5 con Alexa integrada ante una de las mejores ofertas de los últimos meses y quedándose ligeramente por encima del precio que vimos en las ofertas de primavera. Ahora tiene un buen descuento y lo tenemos por 39,99 euros. Echo Dot (5.ª generación, modelo de 2022) | Altavoz inteligente Bluetooth con Alexa | Azul marino Hoy en Amazon por 39,99€ PVP en MediaMarkt 39,99€ - La noticia Amazon vuelve a rebajar su Echo Dot 5 con Alexa y lo deja casi al mismo precio que en las ofertas de primavera fue publicada originalmente en Espinof por Alberto García .

Pese a que 'Call me by your name' obtuvo opiniones bastante positivas, estuvo salpicada de varias polémicas que han ensombrecido la película hasta el punto de no saber si alguna vez se hará la comentada secuela. Una de ellas fue la salida de James Ivory, autor del guion, que quería a Shia LaBeaouf como Oliver. El otro Oliver 'Call me by your name' es la adaptación dirigida por Luca Guadagnino de la novela homónima de André Aciman. Protagonizada por Timothée Chalamet y Armie Hammer, el guion corrió a cargo de James Ivory, que originalmente iba a estar más implicado en el proyecto e incluso a codirigirlo: Cuando les entregué mi guion, lo aceptaron sin cambiar nada ni pedir ninguna reescritura. Enseguida se encontró el dinero para hacer la película y me pagaron. La última vez que vi a Luca fue antes de empezar el rodaje, en Nueva York, cuando todavía creía que la dirigiríamos juntos. Bromeábamos y nos reíamos pensando qué pasaría si nos enfadábamos durante el rodaje. Y de repente, estaba fuera. Nunca me dijeron por qué me echaron. - La noticia "Nunca me dijeron por qué me echaron". El guionista de 'Call me by your name' estuvo apunto de dirigirla, con Shia LaBeaouf en vez de Armie Hammer fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .

Escrita y dirigida por Ari Aster, ‘Beau tiene miedo’ es una pieza de cine kamikaze protagonizada por Joaquin Phoenix como un hombre lleno de problemas, fobias y ansiedades. Sus tres horas de metraje desafiaron a A24 y a los espectadores de las salas, pero su extenso metraje también es un espacio en el que caben un montón de preguntas, callejones narrativos sin salida y pistas que no llevan a respuestas sólidas. Todo lo que presenta es relativamente obvio, pero al final nadie sabe explicar qué pasa en la película. Es un largometraje lleno de complejidades que desafía interpretaciones de su extraña realidad, pero no hay nada más difícil que poder dar un “final explicado” en el que todo conecta minuciosamente, ya que es una propuesta pensada para dejar ideas, líneas de punto que conectan para hacer dibujos independientes, un paisaje conectado, pero no necesariamente en una misma figura. Según el director de 'Hereditary' y 'Midsommar' en una entrevista reciente con Associated Press. “Hice algo para el público y espero que sea emocionante y divertido y haga que la gente sienta cosas. Simplemente no puedo hablar sobre qué son esas cosas, y no debería”. - La noticia Qué significa el final de 'Beau tiene miedo': un análisis de la película de Ari Aster a través de todos sus símbolos y pistas fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

No es extraña la premisa de "gente superpoderosa" que se reencarna en cuerpos nuevos —de hecho, la premisa de uno de mis cómics favoritos de lo que llevamos de siglo ('The Wicked + The Divine')— pero en manos del maestro de la animación Genndy Tartakovsky, 'Unicorn: Warriors Eternal', su nueva serie que podemos ver en HBO Max, prometía lo nunca visto. Y, para sorpresa de nadie, es una gozada. Al igual que con 'Primal' es casi mejor darle al play sin saber mucho... o al menos nada que no hayamos visto en el tráiler: es la historia de guerreros ancestrales que cada vez que la fuerza del mal con la que luchan resurgen se reencarnan. La premisa es que en esta ocasión esta reencarnación no sale bien del todo, provocando ciertos conflictos internos. En Espinof 'Popeye': la película maldita de Tartakovsky ha aparecido online y ha sido mejor que una lata de espinacas... pero la han borrado horas después De esta manera nos encontramos con una odisea superheroica (si lo podemos describir así) épica con toques de fantasía, acción y comedia en lo que vamos viendo cómo se desenvuelven estos tres guerreros místicos en la Londres de 1890 en lo que navegan con sus propios conflictos, sobre todo Em/Melinda, en cuanto temas del destino, familia y la identidad propia. Es esta Emma/Melinda, al menos en los primeros cinco episodios (los que he podido ver) nuestro punto de entrada en este mundo en lo que vemos cómo esta joven chica bien, a punto de casarse, es poseída por esta guerra mística. Esto y la relación (por decirlo de algún modo) entre alter egos van construyendo a una heroína tan compleja como fascinante. 20 años de trabajo, y se nota - La noticia Para sorpresa de nadie, 'Unicorn: Warriors Eternal' es la nueva joya animada imprescindible de Genndy Tartakovsky y podemos disfrutarla en HBO Max fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Hay bastantes cosas que llaman la atención de 'Silo', muchas de las cuales vienen de sus propias etiquetas de género. La nueva serie de ciencia ficción de Apple TV+ se describe como una distopía protagonizada por Rebecca Ferguson ('Dune') en un mundo posapocalíptico donde los últimos diez mil habitantes de la Tierra viven recluidos en un misterioso y centenario silo. No se sabe bien quién hizo este gigantesco silo de más de 140 niveles o para que la humanidad pueda sobrevivir una hecatombe que ha hecho inhabitable el mundo y este se rige por unas normas rígidas creadas por Los Fundadores siglo y medio atrás. Más allá de eso, hay un borrón y cuenta nueva de la historia de la humanidad. Nadie sabe qué pasó antes. En Espinof Las 28 mejores series de ciencia ficción que puedes ver en Netflix, HBO Max, Amazon Prime Video, Disney+ y Apple TV+ Esto no ha impedido, por otro lado, que tengamos una civilización/cultura bastante desarrollada con sus propias tradiciones, su ley y orden. La serie, de diez episodios (de los cuales he podido ver cinco) parte precisamente del misterio en torno a la creación de esta estructura gigante y si se está ocultando a los habitantes del silo una realidad: que el exterior es habitable. Un misterio que empezará a ser desentrañado por una ingeniera tras la misteriosa, valga la redundancia, muerte de un ser querido. No la llames distopía, llámala noir - La noticia 'Silo': un intrigante y adictivo thriller distópico de Apple TV+ que flojea en la construcción de este mundo posapocalíptico fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Tenemos thrillers, tenemos dramas naturalistas con niñas de protagonistas, tenemos comedias de todo tipo que van desde el hilarante disparate hasta lo casposo y tenemos terror. Todo esto es lo que ofrece el cine español de manera consistente, y en algunos casos ofrecen cosas remarcables. ¿Pero sabéis que estaría bien tener más a menudo? Aventuras de espadachines con fantasía y folklore. La fantasía épica y medieval está siendo cada vez más frecuente gracias a los fenómenos como 'El señor de los anillos: Los anillos de poder' o intentos de blockbuster como 'Dungeons & Dragons: Honor entre ladrones'. Aquí no se tienen tantos medios, pero no ha impedido a Paul Urkijo lanzarse a la piscina e intentar entregar algo más espectacular y poderoso con la película 'Irati'. Todo lo que tiene nombre existe - La noticia Es una de las películas de aventuras más impresionantes del año y ya puedes verla en Amazon Prime Video: un gran rescate de la fantasía épica aderezada con formidable folklore vasco fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

Hace unos días os hablaba sobre el experimento que llevaron a cabo Craig Mazin, John August y Rian Johnson para poner a prueba el talento de ChatGPT como guionista. Un absoluto —e hilarante— desastre que, de momento, dejó bien claro que la inteligencia artificial no es tan inteligente como quieren vendernos y que nuestros puestos de trabajo como creativos —repito, de momento— parecen estar a salvo. El horror (literal y figurado) Pero este nuevo choteo no está reñido con que la gente continúe ensalzando esta tecnología —otros prefieren llamarla herramienta— en redes, sugiriendo que Hollywood debería temblar desde sus mismísimos cimientos; y una de las últimas muestras que han corrido como la pólvora en redes sociales ha sido un anuncio de cerveza generado íntegramente con IA que... bueno, mejor juzgad vosotros mismos. En Espinof Esta inteligencia artificial está destinada a cambiar el mundo del cine y el doblaje, y salvó de la quema a la película de 2022 que Stephen King deseó haber escrito Creo que la descripción más adecuada para los 30 segundos que dura el spot estaría a medio camino entre la pesadilla febril y el viaje de ácido. La fiesta de rostros desfigurados, columnas de fuego que parecen salidas de un episodio de 'The Last Airbender' y criaturas humanoides bebiendo como si estuviesen enrollándose con latas es tan grotesca como divertida, aunque hay que reconocer el mérito de capturar las bases de lo que debería ser contenido publicitario para este tipo de productos. Otra de las creaciones artificiales que se han movido por la Twitter de Elon Musk ha sido una suerte de spoof trailer de una película titulada 'The Great Catspy', que combina gatos antropomorfos, una ambientación en los años 20 bastante bien llevada —todo sea dicho— y una maraña de personas con más de cinco dedos en cada mano. ¿Sorprendente a nivel estético y visual? Sí. ¿Aberrante? También. Lo que sí sorprende y se antoja más peligroso para animadores y artistas de efectos visuales son ejemplos como este, que automatizan lo que podría ser un proceso de rotoscopado transformando a una persona real en un personaje animado con lo que podría ser una combinación de softwares como Stable Diffusion ControlNet. Está claro que la Inteligencia Artificial de 2023 aún está en pañales, pero su evolución está siendo lo suficientemente rápida como para comenzar a ser inquietante. De nosotros depende que lo que parece ser una nueva revolución industrial termine derivando en una suerte de Skynet más destructiva de lo que nos gustaría en términos sociales y laborales. En Espinof | ¡La humanidad en peligro! 13 grandes películas sobre inteligencia artificial con creaciones mucho más avispadas que ChatGPT - La noticia La IA va a por Hollywood y ya podemos ver cómo gatea a por sus trabajos... aunque por el momento es una alucinante fábrica de pesadillas fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

En Amazon han decidido que iba a siendo de sacar pecho por el éxito de 'Citadel', señalando que la serie ha alcanzado el número 1 en casi 200 países o territorios, mientras que Jennifer Salke, directora de Amazon Studios, ha destacado que "la serie ha reunido en su estreno una de las mayores audiencias globales de la historia de Prime Video". Sin datos concretos La única deja que dejan esas afirmaciones es la falta de datos de audiencia más concretos, pues en el caso de 'Los Anillos de Poder' se apresuraron a decir que había destrozado el récord de la plataforma sumando 25 millones de espectadores durante el día de su lanzamiento -y tiempo después volvió a hacerlo cuando superó la barrera de los 100 millones-. Aquí en cambio han esperado prácticamente una semana y sin nada que lo respalde. - La noticia Amazon saca pecho con el éxito de 'Citadel' en Prime Video pero tiene truco y podríamos estar ante otro caso como 'El señor de los anillos: Los anillos de poder' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Las cosas pintaban bastante mal (y no solo por los desastrosos resultados económicos de Paramount) y finalmente se ha confirmado. Tras la marcha de Kevin Costner, la productora ha anunciado que 'Yellowstone' terminará tras la emisión de la segunda mitad de la temporada 5. Pero esto no quiere decir que sea el fin de la franquicia western ya que Taylor Sheridan se encuentra trabajando ya en un spin-off, que servirá de secuela y que estaría protagonizada, si las negociaciones salen adelante, nada menos que por Matthew McConaughey y se estrenaría en diciembre. En Espinof Guía para no perderse con 'Yellowstone': en qué orden conviene ver todas las series del universo del mayor fenómeno televisivo del momento en Estados Unidos Matthew McConaughey en el futuro de 'Yellowstone' - La noticia Se confirma el fin de 'Yellowstone'. La fenomenal serie no sobrevive a la marcha de Kevin Costner y terminará en la temporada 5 fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

"Euros, euros, dubidú, si no los quieres...". Si tienes una edad, sabes perfectamente cómo continuar la canción de 'Allá tú', un concurso en el que un concursante tenía que elegir entre 26 cajas que contenían distintos premios (principalmente dinero). En España el programa funcionó desde 2005 hasta 2011 y fue presentado por Jesús Vázquez (principalmente). Ahora, el programa de abrir cajas vuelve a Telecinco doce años después. Y según se dice, con novedades. En Espinof Desnudos, anime y Jesús Gil: los 18 programas de Telecinco más lisérgicos en sus 33 años de historia Este programa nos en-caja Realmente el programa en sí enganchaba, aunque era más simple que el mecanismo de un botijo: el concursante tenía que elegir si seguir adelante o aceptar el dinero que ofrecía la banca (representada por un teléfono que Jesús Vázquez cogía de vez en cuando). También es cierto que el concurso se ha hecho en 83 países, así que algo tendrá el abrir cajas sin ningún tipo de estrategia. Telecinco necesita sí o sí un revulsivo contra 'Pasapalabra', y es posible que en pleno revival de formatos haya pensado que tampoco pierde nada (a no ser que todos se lleven el premio grande) por intentarlo. Entre el 'Grand Prix', 'Un, dos, tres', 'Atrapa un millón' y 'Password' solo falta que vuelva 'El juego del Euromillón' y Hugo en el Telecupón para que nos preguntemos en qué momento nos montamos sin querer en el DeLorean. - La noticia Euros, euros, dubidú: vuelve '¡Allá tú!', el concurso de Jesús Vázquez en Telecinco basado en abrir cajas fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

El poder siempre encuentra los mejores caminos para perpetuarse. Pero que sean los mejores para él no significa en absoluto que sean beneficiosos para los sometidos por él. Que religión y política se entrelacen para que sus fuerzas conjuntas les mantengan en lo más alto y siempre con el control es sólo un comportamiento natural de autopreservación. No por ello, por ser natural, deja de ser pernicioso. Cada región explora estos mecanismos de los poderes para que la dominación y el status quo prevalezcan, manteniendo ciertas características comunes incluso aunque el nombre de la religión cambie. Es por ello que una película como 'Conspiración en El Cairo' resulta tan digerible y fácil de comprender incluso aunque no tengamos la más mínima idea de cómo funciona la política egipcia. Arrinconado por el poder - La noticia De las cloacas de Egipto a triunfar en Cannes: 'Conspiración en El Cairo' es un intrigante thriller sobre religión y política que junta a Michael Mann con 'El nombre de la rosa' fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

Este 2023 se está celebrando el quinto aniversario del estreno de 'Vengadores: Infinity War', una de las películas más importantes de la historia de Marvel y con un final memorable que luego se deshizo en 'Vengadores: Endgame'. Ese desenlace es sin duda el más atrevido del estudio, pero lo cierto es que estuvo a punto de ser aún más oscuro, pero decidieron que iba a ser demasiado para el público y decidieron aligerarlo en el último momento. El río de sangre de Thanos Como recordaréis, Thanos triunfaba al final de la película y justo después de su chasquido mortal se encuentra con una joven Gamora en el Reino del Alma, confesando que conseguir su objetivo le ha costado todo. Pues bien, ese momento iba a ser mucho más siniestro, ya que estaba diseñado inicialmente para que el personaje interpretado por Josh Brolin caminase sobre un río de sangre que representase a la infinidad de víctimas que había ido dejando por el camino. El supervisor de efectos visuales Dan DeLeeuw desveló que "se volvió un poco oscuro" y decidieron explorar otras opciones hasta optar por la que se incluyó en el montaje final de la película dirigida por los Hermanos Russo. Ahí se percibe que tampoco habría sido tan difícil que esas aguas por las que camina Thanos fueran en realidad sangre, pero se ve que en Marvel consideraron que eso era pasarse de la raya. En Espinof Todas las películas y series de Marvel que llegan en 2023: calendario de estrenos del MCU en el inicio de la Fase 5 Teniendo en cuenta la gran cantidad de personajes que morían al final de la película por el chasquido de Thanos, pues los Russo tenían claro que "debes ir a lugares muy diferentes por esos riesgos para que se sienta real, para que los personajes sientan que tienen algo que perder, para que el público sienta que hay algo en peligro", y con este detalle del río de sangre realmente no se sumaba más en esa dirección. Dicho esto, habría sido una forma estupenda de subrayar todo lo que está pasando el Titán Loco en esos momentos. - La noticia El final original de 'Vengadores: Infinity War' era demasiado oscuro para Marvel y lo cambió en el último momento fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

En 2012, 'Los Simpson' estaba en su peor momento. Sí, sé que parece que su peor momento es cualquiera desde la temporada 12, pero lo cierto es que lleva unos años de remontada sutil. Es normal que, como exes despechados, no queramos darle una segunda oportunidad a la serie que nos hizo tanto daño, pero a partir de la temporada 33 se ha visto voluntad de mejora. Sin embargo, en su vigesimocuarta tanda de episodios no conseguían levantar cabeza de ninguna de las maneras y todos teníamos aceptado que era una serie zombie: quizá por eso todo fueron comentarios laudatorios hacia 'El día más largo de Maggie'. En Espinof Cómo 'Los Simpson' han cambiado su tono para dejar de ser unos apestados y convertirse en otro tipo de serie distinta... y mejor Chupito Simpson Puede que de lo que más se hablara en el estreno de la cuarta parte de 'Ice Age' fuera del cortometraje de 'Los Simpson' que llevaba pegado y que mostraba un intento de redención por parte de la serie con un retorno a lo básico. Maggie, aventuras, chistes visuales. No había necesidad de invitados sorpresa, tramas ridículas, referencias forzadas a la actualidad o el retorno de personajes clásicos. A veces todo lo que nos bastaba era un ratito divertido. Y, sin embargo, la serie no pareció aprender nada de su segunda incursión en el cine (siendo la primera, claro, la más que decente 'Los Simpson: La película'). En 2020 intentaron repetir la jugada con 'Jugando con el destino', que ahora mostraba a Maggie encontrando el amor durante unos cinco minutos tan divertidos como incómodos de ver, pero estaba pegada a 'Onward' que, si recordáis, se estrenó justo al borde de la pandemia. Desde entonces hasta hoy, el caos. La adquisición de 20th Century Fox por parte de Disney se ha traducido, desde el punto de vista de la familia amarilla, en un buen montón de cortos crossover en los que, por algún motivo, Disney+ sigue insistiendo a pesar de que solo restan valor a la serie madre, convirtiéndola en poco menos que esa camiseta que lleva tu cuñado y en la que Homer está vestido de Lobezno. 'Los Simpson', convertida en dibujo de Qwertee o Pampling. Declive en Springfield Desde 2021 hasta hoy, Disney+ ha estrenado siete cortos de la serie de Matt Groening parodiando sin parodiar (o sea, con todo el cuidado del mundo y sin nada de mala leche) a 'Star Wars' o 'Loki', y juntándoles con Goofy, Úrsula, Billie Eilish, los Bocelli o Bad Bunny, entre otros. La prostitución de la marca llevada a su máximo esplendor, por mucho que a lo largo de estos experimentos obviamente contractuales de los que antaño se mofarían hayan aprendido a que la explotación sea algo menos dolorosa. Es el caso del último corto de Maggie, estrenado en Disney+ durante las celebraciones del Star Wars Day: 'Casi Rogue One'. Bajo ningún concepto es bueno, pero se trata de cinco minutos de publicidad descarada de 'The Mandalorian' que tratan de ir un poquito más allá del mero crossover desesperado. A diferencia de la mayoría de intentonas de los últimos años, puedes tragarlo con un poquito de sarcasmo e imaginando que esta no es tu antaño serie favorita, sino un sucedáneo que lo intenta pero no llega. 'Casi Rogue One' es un ejercicio de capitalismo despiadado con algunos chistes visuales interesantes (ese panel de mando infantil de Grogu) y una premisa curiosa que enseguida se va al traste por la necesidad de incluir al resto de habitantes de Springfield. No llega al nivel de absurdo de 'La buena, el malo y Loki', que en su afán por no perder la chispa convertía a todo el pueblo en personajes Marvel (acertando en muy, muy pocos chistes), pero es imposible pasar por alto aquí que no hay arte, ganas, mano, alma ni corazón. - La noticia El nuevo cortometraje de 'Los Simpson' en el universo Star Wars es, por fin, lo que esperaba de ellos: tan blandito y publicitario como francamente entretenido fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

A la nueva adaptación de 'Mortal Kombat' estrenada el pasado 2021 le llovieron los palos por todos los frentes, pero yo fui incapaz de caer rendido a sus encantos. Y es que su cóctel de violencia, respeto a su fuente de inspiración, autoconsciencia y diversión con el piloto automático encendido me hizo reivindicarla como una de las grandes adaptaciones del videojuego a la gran pantalla —sin ser plenamente consciente de sus carencias—. Get over here, Urban! - La noticia 'Mortal Kombat 2' se marca una "flawless victory": Karl Urban interpretará a Johnny Cage en la secuela de la exitosa adaptación del videojuego fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

La pionera del terror found footage 'El proyecto de la bruja de Blair' (The Blair Witch Project) apareció y cambió las reglas del género en 1999, generando posteriormente su propio universo expandido, que incluye mockumentaries, películas oficiales en 2000 y 2016, así como múltiples libros y videojuegos que han servido para profundizar su universo. Pero ahora parece que tendremos otra película de Blair Witch en el cine. - La noticia 'El proyecto de la bruja de Blair' tendrá una nueva secuela: la productora de la saga 'John Wick' resucitará la franquicia de terror found footage fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Últimamente, parece que el formato docurreality está llamando la atención de las cadenas ('Joaquín, el novato', 'Una vida Bárbara', 'En el nombre de Rocío'...). La siguiente en sumarse será 'Dos de los nuestros', la nueva apuesta de Mediaset con Edu Soto y David Fernández al frente. Al camino voy 'Dos de los nuestros' es un nuevo docurreality conducido por los humoristas Edu Soto y David Fernández. Tras ser abandonados por sus respectivas mujeres, ambos deciden embarcarse en un viaje juntos. Esta premisa ficticia será el detonante para contar el viaje real de estos dos amigos, que se lanzarán a recorrer la geografía española en busca de experiencias nuevas: desde descubrir el mundo del yoga, a peregrinar al Rocío o irse de ruta para avistar ovnis. En Espinof 'Pekín Express' era el formato perfecto. Después llegó Mediaset. Un road trip televisivo en el que Soto y Fernández reflexionarán sobre varios temas y recordarán algunas anécdotas de su vida profesional y en común, ya que su amistad viene desde hace tiempo. También contarán con las colaboraciones ocasionales de invitados famosos. 'Dos de los nuestros' será un proyecto en colaboración con Fremantle ('Mask Singer') y se emitirá próximamente en alguna de las cadenas del grupo Mediaset España. De momento, se encuentra en fase de preproducción. En Espinof | 'El conquistador del Caribe': todo lo que sabemos sobre la versión para RTVE del reality vasco de supervivencia extrema - La noticia Edu Soto y David Fernández buscando ovnis por España: Mediaset anuncia su nuevo docurreality de humor y viajes fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .

Después de la que se lio con 'Cowboy Bebop' y su cancelación fulminante, pues los fans de 'One Piece' la verdad es que no las tienen todas consigo respecto a la serie en acción real que prepara Netflix. El hecho de que la plataforma todavía no se haya mojado del todo a fijar una fecha de estreno ni haya enseñado demasiado no da demasiada confianza y tiene a los fans del anime mordiéndose las uñas. Hace unos días salieron varios rumores sobre unos resultados desastrosos en proyecciones con público, pero aunque por lo visto eran filtraciones falsas ya nos han puesto en alerta de nuevo. Así que entre eso y las dudas de los fans, al final ha salido el propio Eiichiro Oda a reafirmar su confianza en la nueva 'One Piece'. - La noticia "No se estrenará 'One Piece' hasta que yo esté satisfecho". Eiichiro Oda reafirma su confianza en la serie de Netflix (aunque reconoce que el proceso ha sido "algo frustrante") fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

El Día de Star Wars ha terminado, pero todavía podemos encontrar algunas ofertas en tiendas como El Corte Inglés. Entre todo su catálogo, nos ha llamado la atención este adorable peluche de Baby Yoda, que además es convertible y se transforma en él mismo con la característica cuna de The Mandalorian. Ahora lo podemos encontrar por un precio de sólo 16,48 euros. Peluche transformable escondite Baby Yoda The Mandalorian Star Wars HASBRO PVP en El Corte Inglés 16,48€ - La noticia Fans de Star Wars, atentos que Baby Yoda se ha dormido y todavía sigue de oferta: este peluche transformable de 'The Mandalorian' está a mitad de precio en El Corte Inglés fue publicada originalmente en Espinof por Alberto García .

En lo que se va cerrando la primera semana de la huelga de guionistas de este 2023, estamos ya sabiendo cuáles de las series más potentes se están viendo más afectadas... y cuales aparentemente no. Es el caso de 'El señor de los anillos: Los anillos de poder', cuya temporada 2 lleva ya varios meses de rodaje y su plan es terminar la producción sea como sea. Y para ello, desde Amazon Studios van a tener que prescindir del cuerpo de guionistas. Recordemos que, como consecuencia de la huelga (y las propias normas de la WGA) ni los showrunners de la serie (JD Payne y Patrick McKay) ni ningún otro guionista, tienen permitida realizar ninguna labor que involucre al guion... incluyendo decisiones creativas en el set. En Espinof 'El Señor de los anillos: los anillos de poder': estos son los poderes de los tres anillos de los elfos y la gran diferencia respecto a los libros de Tolkien En su lugar parece que la producción confiará en los productores ejecutivos "no escritores" (Lindsey Weber, por ejemplo) o las distintas directores de esta temporada (Charlotte Brändström, Sanaa Hamri y Louise Hooper) para estas tres semanas de rodaje (unos 19 días) que quedarían para terminar la temporada 2. Un plan previsto - La noticia A la temporada 2 de 'Los anillos de poder' le quedaban tres semanas de rodaje al inicio de la huelga de guionistas. Van a intentar acabar sin sus showrunners fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .