Entre Fans

Era la asignatura pendiente y por fin Crunchyroll se está poniendo al día pasito a pasito. Y es que la plataforma de streaming especializada en anime ya ha confirmado las cuatro primeras series que podremos ver dobladas a castellano, empezando por varios de los animes estrella de la temporada de invierno. El experimento de 'Jujutsu Kaisen 0' 'Jujutsu Kaisen 0' ha supuesto la primera película que Crunchyroll traía directa a cines en nuestro país, y también el primer experimento con doblaje en castellano de una de sus licencias de anime. En Latinoamérica nos llevan mucha ventaja y se puede disfrutar de varias series con doblaje con muy poco retraso frente al simulcast, pero en España todavía estábamos viéndolas venir. - La noticia Crunchyroll apuesta por el doblaje en España: 'Jujutsu Kaisen' y las otras tres series de anime que estrenarán nuevas voces fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

Pintaba a que iba a ser un éxito para la plataforma y finalmente se ha confirmado que 'Rapa', el thriller protagonizado por Javier Cámara, tendrá temporada 2. Así lo ha anunciado Movistar Plus+, que la destaca como su mejor estreno en la temporada. En concreto hablan de un éxito a la hora de enganchar a los espectadores: un 75% de los clientes que vieron el primer episodio terminaron la temporada completa durante el primer mes de emisión. La serie, recordemos, se estrenó el pasado 19 de mayo. En Espinof 'Hierro': por qué el final de la temporada 2 es un gran cierre para la serie de Movistar+ Crimen en Ferrol Sobre esta temporada 2 pocos detalles se conocen. Sí que nos avisan que tendremos un caso sin resolver que volverá a unir a la pareja formada por Tomás (Cámara) y Maite (Mónica López), esta vez en Ferrol. - La noticia 'Rapa' tendrá temporada 2: el potente thriller con Javier Cámara renueva después de arrasar fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

'Predator: la presa' (Prey, 2022), la nueva película de la franquicia 'Depredador' parece haber sido inspirada en uno de los momentos más memorables de la película de 1987 del director John McTiernan, el enfrentamiento del cazador alienígena con el rastreador nativo americano Billy Sole (Sonny Landham), cuando tratando de darle tiempo al resto de su equipo para escapar, Billy se queda atrás para enfrentarse al monstruo. Más con menos - La noticia 'Depredador': la escena que inspiró 'Predator: la presa' nunca llegó a aparecer realmente en la mítica película original fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Hemos llegado al ecuador de la tercera temporada de 'The Boys', y aunque el arranque ha sido un poco pausado y ha habido algunos choques para poder ajustarnos a donde nos dejó la temporada anterior, la serie de Amazon Prime Video sigue teniendo mucha mecha por delante gana con cada episodio. Si los tres primeros capítulos han sido la perfecta exposición, con el cuarto hemos comprobado que nada pasa porque sí en esta serie y que pese a pecar de predecible en algunos momentos, 'The Boys' sigue siendo un festival fascinante del que es imposible quitar los ojos de encima. El show de Patriota Si las cosas ya se estaban caldeando en los tres primeros episodios de la temporada, el cuarto ha puesto toda la carne en el asador para demostrarnos que nadie esta a salvo, por muy intocable que parezca de entrada. El inicio con los tres primeros capítulos puede haber sido más pausado de cara a plantearnos todo lo que ha cambiado desde el final de la segunda temporada, pero las buenas dosis de acción, sangre y gore se han mantenido y yendo a más con cada episodio. Porque 'The Boys' es esa serie que a pesar del asco que te pueda dar (sobre todo con el gore pasado de rosca) sigues con la cara pegada a la pantalla porque no deja de ser fascinante ni por un momento. - La noticia 'The Boys' sigue siendo adictiva y fascinante: el episodio 3x04 de la serie de Amazon Prime Video demuestra que nadie está a salvo fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

Cuatro años después del lanzamiento de 'El reino caído', la saga 'Jurassic World' ya ha llegado a su aparente cierre definitivo con una 'Dominion' que ha dividido severamente la opinión de crítica y público, pero que se las ha apañado para golpear con fuerza una taquilla internacional en la que ya ha recaudado la friolera de 389 millones de dólares. Cuestión de equilibrio Con motivo del flamante estreno, su director Colin Trevorrow ha dado unos cuantos detalles sobre el proceso creativo de su segundo proyecto en la franquicia 'World' como realizador tras la cinta original de 2015. Ha sido en el la web Jurassic Outpost, donde, entre otras cosas, ha comentado que tuvo clara la premisa de 'Dominion' desde el primer momento. "Ví un lugar, una dinámica y un equilibrio en el planeta que podíamos crear donde los dinosaurios y los humanos tienen que coexistir del mismo modo en que lo hacemos con los animales, en todas las formas diferentes en que lo hacemos". - La noticia El director de 'Jurassic World: Dominion' explica cómo afrontó el final de la trilogía: "Tenía que honrar la obra de Michael Crichton" fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Ya queda poco para la continuación de 'Rocío. Contar la verdad para seguir viva'. La docuserie de Telecinco tuvo tanto éxito que era de esperar que la cadena buscara alguna forma de darle continuidad. En eso ha consistido 'En el nombre de Rocío', su segunda temporada que tiene planeado un estreno por todo lo alto. Estreno en abierto 'En el nombre de Rocío' volverá a contar con Rocío Carrasco pero, en esta ocasión, se centrará más en la familia de su madre y en profundizar en los miembros de esa parte del clan de Rocío Jurado. La semana pasada, Telecinco anunció que su fecha de estreno en Mitele Plus sería el jueves 16 de junio, y ahora ha confirmado que se estrenará en abierto el próximo viernes 17 de junio. En Espinof 'En el nombre de Rocío': Todo lo que sabemos de la temporada 2 de 'Rocío. Contar la verdad para seguir viva', el documental de Telecinco Aún hay más: la cadena planea un estreno doble así que, para el próximo viernes, emitirán dos episodios seguidos de la esperada docuserie. Los episodios 0 y 1 se podrán ver primero en Mitele Plus, la plataforma de pago de contenidos a la carta de Mediaset y a partir de las 22:00 en Telecinco, en un especial que contará con Carrasco en el plató. Después de este ambicioso estreno, la serie producida por La Fábrica de la Tele pasará a emitir un capítulo semanal todos los viernes. Eso supone el desplazamiento de 'Déjate querer' (programa que sale siempre mal parado en beneficio del cambio de horario de otros programas con más audiencia de la cadena, como 'Supervivientes') a la noche del sábado. Así pues, 'En el nombre de Rocío' se estrena en abierto este viernes 17 de junio con doble episodio, a las 22:00 en Telecinco. - La noticia Telecinco pone fecha de estreno a 'En el nombre de Rocío': la secuela de 'Rocío. Contar la verdad para seguir viva' arrancará con episodio doble fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .

Sarah Polley quizá no sea una de las caras más presentes en el panorama hollywoodiense actual pero, sin duda, es una figura conocida en el terreno cinéfilo por sus papeles en cintas como 'Mi vida sin mí', 'El amanecer de los muertos' o 'Las vidas posibles de Mr. Nobody', además de pequeños aunque notables proyectos detrás de la cámara, como directorias en el documental 'Stories We Tell' o guionista en 'Alias Grace'. Recientemente, Polley ha contado los detalles de uno de sus trabajos más icónicos, 'Las aventuras del Barón Münchausen', y la dura experiencia que supuso trabajar junto a Terry Gilliam. "Estaba todo planeado" Sarah Polley comenzó su carrera como actriz muy joven y rodó 'Las aventuras del Barón Münchausen' con tan solo ocho años. En su nuevo libro, 'Run Towards the Danger', habla de su carrera cinematográfica y de las oportunidades que supuso para ella esta película dirigida por Terry Gilliam que, no obstante, supuso uno de los peores rodajes que haya experimentado. Terry era errático, un soñador, alguien que no vive en el mundo "de la lógica y la razón", como el propio Barón. Escuché al equipo quejarse de que los planes, que habían llevado meses organizar, se habían modificado en el último minuto por impulsos salvajes y ambiciosos que, al final, ejercían una enorme presión sobre el equipo, el presupuesto y el plan de rodaje. En Espinof ¡Corten! 11 películas (y una miniserie) sobre rodajes descontrolados e increíbles Pero lo que más preocupó a la actriz durante este rodaje fue una escena en concreto, en la que considera que Gilliam no tuvo especial cuidado con su seguridad. En ella, Gilliam le enseñó el recorrido que tenía que hacer en un set donde simulaba una ciudad bombardeada. El director le aseguró que, a pesar de que usarían explosivos reales, todo sería perfectamente seguro y le dieron unos tapones para lo oídos. Empezaron a explotar escombros a mi alrededor junto a estallidos ensordecedores que me hicieron sentir como si yo misma explotara. Un tronco bajo el que tenía que correr estaba parcialmente en llamas (...) Corrí aterrorizada directamente hasta la cámara, tropezando con los raíles de la dolly. Tras esta experiencia, lo primero que pensó Polley es que algo había ido mal en el set para después descubrir que Gilliam lo había planeado exactamente así: No parecía posible que ese hubiera sido el plan, en vez de que todo hubiera salido terriblemente mal. Pero lo fue, así estaba planeado desde el principio. Yo acababa de arruinar la toma y estaba abochornada. Costó mucho rehacer la toma, retraso que no pareció preocupar a Terry, como tampoco pareció notar lo aterrorizada que estaba. Años después, Polley habló de ello con Gilliam, que se disculpó por asustarla aunque negó haberla puesto en peligro. Algo que no comparten Eric Idle y Richard Conway, encargados de los efectos especiales de la cinta, que coinciden con lo relatado por ella. En su libro, Polley describe su esfuerzo por equilibrar el talento creativo que admira de Gilliam y su falta de consideración en el rodaje: "Aunque él era brillante y mágico, e hizo imágenes e historias que vivirán para siempre, es difícil calcular si mereció la pena el infierno que hizo pasar a muchos, durante años, para ayudarle a conseguirlo". - La noticia "Terry Gilliam nos hizo pasar por un infierno": Sarah Polley cuenta cómo sufrió siendo una niña en el rodaje de 'Las aventuras del Barón Münchausen' fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .

Buena parte de los jugadores habituales que superamos la treintena recordamos con especial cariño esas tardes pegados al teclado y el ratón masacrando alienígenas junto al macarra de Duke Nukem. Pues bien, poco más de tres décadas después de su primera aventura, tendremos el privilegio de ver su ansiado salto a la gran pantalla gracias a un proyecto realmente esperanzador. Groovy! Según ha informado The Hollywood Reporter, nada menos que Josh Heald, Jon Hurwitz y Hayden Schlossberg, responsables de la celebrada 'Cobra Kai', serán los responsables de trasladar la creación de Apogee Software —actualmente 3D Realms— a un largometraje que llevaba en el tintero mucho, pero que mucho tiempo. - La noticia Hail to the king, baby! 'Duke Nukem' dará el salto al cine de la mano de los creadores de 'Cobra Kai' fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

- La noticia Netflix lanza el primer tráiler de 'Castlevania: Nocturne': el spin-off de la exitosa 'Castlevania' nos presenta a un nuevo Belmont fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

Poco a poco estamos viendo más Smart TV que cuentan con resolución 4K a un precio económico, algo que puede ser interesante, sobre todo, para aquellas personas que aún no han dado el salto a las nuevas tecnologías. Si este es tu caso, o simplemente quieres ver otras alternativas, hoy hemos encontrado en Fnac una gran oferta en algunos modelos LG de la gama NanoCell, pero la más interesante, y con mayor descuento, es el 776PA de 55 pulgadas, que podéis encontrarla a precio mínimo histórico por 399 euros. LG 55NANO776PA TELEVISOR 4K PVP en Fnac 399,00€ Hoy en Amazon por 549,00€ PVP en Worten 672,97€ PVP en PcComponentes 538,99€ Comprar Smart TV al mejor precio Este modelo de LG es el más barato de la gama NanoCell, pero su precio ha rondado estos últimos meses por los 700 euros, una gran diferencia si estamos pensando en adquirirla con la oferta. Pese a que se trata del modelo más económico, cuenta con los mismos componentes para tener una mejor resolución de imagen, como resolución 4K para disfrutar de cada detalle al aumentar el número de píxeles, consiguiendo imágenes más espectaculares. Una pequeña diferencia con respecto a su modelo anterior, NanoCell 756PA, es que en este caso el diseño cuenta con marcos laterales menos marcados, ofreciendo esa calidad que muchas veces denominamos “todo pantalla”. Se trata de una pequeña diferencia pero que en muchas ocasiones puede ser decisivo si queremos comprar un modelo u otro, además con esta oferta nos sale más rentable el modelo 776PA, ya que cuentan con precios muy similares. Como es habitual en los modelos de LG, cuenta con HDR10 Pro, que es prácticamente igual a HDR10. No es lo más puntero del mercado, pero ofrece una gran calidad de imagen en todo momento, por lo que prácticamente no podremos notar la diferencia con la tecnología HDR10+ en el día a día. Estos modelos de NanoCell cuentan con Dolby Digital, para mejorar la calidad de sonido, y una colaboración con Xbox, por lo que si estáis buscando un televisor para disfrutar de la mejor calidad en videojuegos este acuerdo permite garantizar una experiencia de juego dedicada a las consolas de última generación, cuyos dos aspectos a tener en cuenta son la mejora de imagen y gráficos sincronizados y con una gran fluidez. Algunos de los enlaces de este artículo son afiliados y pueden reportar un beneficio a Espinof. - La noticia Lleva la imagen a un nuevo nivel con esta Smart TV LG a precio mínimo histórico en Fnac: resolución 4K y colaboración con Xbox fue publicada originalmente en Espinof por Alberto García .

- La noticia 'Dragon Age: Absolution' revela un prometedor tráiler: Netflix confirma la fecha de estreno para la serie de animación basada en los videojuegos de Bioware fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

Nueva semana, nuevos eliminados en 'Supervivientes'. Anoche, en 'Conexión Honduras', se anunció cuál sería la concursante que abandonaba el concurso definitivamente. Rivalidades y despedidas Esta semana, estaban nominados Alejandro, Mariana y Tania (Anabel se libró en la ceremonia de salvación). Como de costumbre, se eligió de entre los nominados al nuevo parásito que iría a hacerle compañía a Marta y esa fue Tania (decisión polémica, ya ambas mantenían una fuerte rivalidad dentro del concurso). En Espinof 'Supervivientes 2022': los mejores memes de una gala en la que Kiko Matamoros destapó una carpeta falsa y Tania se marchó a casa De cara a la eliminación, ambas concursantes enterraron a su manera el hacha de guerra, valorando lo que les ha aportado el programa a cada una: Marta ha aprendido a valorar cosas que antes no valoraba y Tania que las cosas materiales "no valen nada". Bajo una lluvia repentina, se ha anunciado que Tania es la expulsada que abandona el concurso y se despidió de su rival con un abrazo. Además, su padre entró en directo desde el plató y Tania se emocionó mucho al poder oírle: "¿Estás orgulloso de mí?" le preguntó Tania. "Eres una ganadora. No es ganar, es el camino que recorres. Te quiero" ha sido la respuesta de su padre. - La noticia 'Supervivientes 2022': Tania Medina es expulsada definitivamente y el concurso le da una sorpresa de despedida fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .

Es 1995, acaba de llegar 'Dos policías rebeldes' al videoclub y por un módico precio te la puedes quedar durante todo el fin de semana, con cuidado de devolverla rebobinada. Charlas con el encargado (alguien que todos quisimos ser o fuimos en algún momento, una suerte de IMDb del momento) y antes de marchar echas un vistazo a la sección de terror con sus secuelas imposibles claramente inventadas para engañar a algún pardillo. Ese pardillo solías ser tú, porque dejarse engañar también era parte de la gracia. Eras feliz. En Espinof 5000 pesetas por un VHS regrabado: cuando los catálogos fotocopiados de videocasette eran la única vía de conseguir cine extraño Cuando el VHS reinaba No voy a hacer en este post como que vivimos peor ahora que en la época de ir al videoclub: tenemos todas las películas que queramos a golpe de click y tantas cosas que deseamos ver que intentar abarcarlas todo es una tarea absurdamente imposible. Y, sin embargo, había algo mágico en ese acto casi mesiánico de ir al videoclub, vagabundear, mirar, charlar y, finalmente, alquilar, que no puede ser igualado por el streaming. Ahora, este vídeo de Don McHoull que recopila los greatest hits del cine en el videoclub (que no "del videoclub") nos lleva a esta época gracias a películas y series como 'Clerks', 'Friends', 'Rebobine, por favor', 'Futurama', 'Stranger things', 'Capitana Marvel' o 'Scream' entre muchísimas otras. Y es que un videoclub era más que un trámite por el que no quedaba otra que pasar: era un pequeño templo del cine en el que sentirse seguro. Siendo honestos, por mucho que nos partamos el pecho defendiendo el concepto del videoclub, casi nadie volvería a esa época más que como ejercicio de hipsterismo: el streaming es menos mágico pero más sencillo, amplio y, por qué no, con menos secuelas falsas que intentan engañarte. A Netflix le falta encanto, pero al menos no tienes que rebobinar 'Roma' después de verla. - La noticia Carnets, películas ya alquiladas y cintas sin rebobinar: este vídeo va a devolverte la nostalgia por el videoclub fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

Tuvo un protagonista bastante modélico con 'Parque jurásico', que ahora recupera en la recién estrenada 'Jurassic World: Dominion', y estuvo cerca de ser James Bond antes que Pierce Brosnan. No obstante, la filmografía de Sam Neill nos revela un interés por proyectos y por personajes más desafiantes que los de los blockbusters mencionados, juntándose con cineastas tan peculiares como John Carpenter o Andrzej Zulawski para sacar adelante sus visiones más retorcidas. Otro gran ejemplo es la que podemos considerar una de sus obras cumbres, formando parte de un coral reparto para una obra de ciencia ficción escalofriante y muy macabra. Un auténtico descenso a la locura, con detalles que han tenido una influencia palpable aunque la película en sí tardase en ser reconocida. Hablamos de 'Horizonte Final', la espectacular pieza de Paul W.S. Anderson que podemos ver en Amazon Prime Video. En el espacio nadie te podrá oír gritar Habiendo conseguido el éxito comercial con su adaptación de 'Mortal Kombat', Anderson se encontró en buena posición dentro de Hollywood que empezó a tenerlo en órbita para proyectos. Además de una secuela del videojuego de lucha, tuvo en su mano hacer la primera adaptación de 'X-Men' en la gran pantalla. Rechazo ambas para poder hacer un guión de Philip Eisner que le había cautivado, que juntaba terror con ciencia ficción, y que Paramount estaba intentando desarrollar. En Espinof 'Jurassic World: Dominion' es la mejor secuela de la saga: una aventura sin filtros, sin límites y con un corazón tan grande como la cabeza de un T-Rex Aunque la directiva parecía tener impresiones mezcladas y confundidas por el proyecto. En retrospectivas posteriores, Anderson habló de cómo muchos ejecutivos estaban esperando vender una aventura espacial como 'Star Trek', su gran franquicia de ciencia ficción, y él no podía haber buscado algo más opuesto. Si acaso, podríamos hablar de similitudes con 'Alien: el octavo pasajero', por el cruce de géneros fantásticos, pero su pie cojea por otro lado. Anderson habla de referencias cercanas a las casas encantadas, o las tortuosas exploraciones psicológicas que hicieron Robert Wise en 'La mansión encantada' o Stanley Kubrick en 'El resplandor'. También hay algo de terror lovecraftiano, por esa presencia de criaturas infernales difíciles de definir y el progresivo descenso a la locura que realizan sus personajes. 'Horizonte Final': espacio muerto - La noticia Qué ver en Amazon Prime Video: Sam Neill es transportado a la locura del espacio exterior en esta fascinante pieza de ciencia ficción lovecraftiana fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

- La noticia Teaser de 'El juego del calamar 2': el creador de la serie de Netflix promete que conoceremos al novio del personaje más siniestro de la temporada 1 fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Todo apuntaba a que 'Jurassic World: Dominion' iba a arrasar en taquilla y así ha sido. Ya la semana pasada apuntó maneras en un estreno limitado en unos pocos países, pero ahora ha llegado a muchos más y eso se ha traducido en unos datos impresionantes, hasta el punto de que ya ha ingresado más dinero que el que hicieron 'Tenet' o 'Viuda Negra' en toda su carrera comercial. Datos impresionantes con un pero La película de Colin Trevorrow ha debutado en Estados Unidos con unos ingresos de 143,37 millones de dólares durante su primer fin de semana, uno de los mejores lanzamientos desde que la pandemia cambiase los hábitos de consumo cinematográficos. El único pero que tiene es que esa cifra es inferior tanto a lo conseguido por 'Jurassic World' (208,8 millones) como a lo que logró 'Jurassic World: El reino caído' (148 millones) en su estreno. En Espinof De 'Parque Jurásico' a 'Jurassic World: Dominion': todas las películas de la saga ordenadas de peor a mejor Además, 'Jurassic World: Dominion' suma ya 244 millones de dólares en el resto de mercados, lo cual eleva sus ingresos en 10 diez hasta los 387,37 millones de dólares. Puede que sea un poco de trampa hacer esta comparación, pero 'Tenet' se quedó en los 363 millones en toda su andadura por cines, mientras que 'Viuda Negra' se conformó con 379 millones. - La noticia 'Jurassic World: Dominion' destroza la taquilla y ya ha recaudado más que 'Tenet' o 'Viuda Negra' en apenas 10 días fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

‘E.T., el extraterrestre’ (E.T.: Extraterrestrial, 1982) cumple 40 años definiendo mucho del estilo del cine fantástico firmado para la gran pantalla actual, en parte porque la impronta de su director, Steven Spielberg, sigue vigente tanto como autor como productor, y el legado del pequeño alienígena marrón permanece, Y toca recordar que su éxito creó toda una avalancha de imitaciones cutres. Pese a que su influencia se puede seguir en películas como ‘Cortocircuito’ (1986), ‘Purple People Eater’ (1988), ‘El gigante de hierro’ (1999) o ‘Lilo & Stitch’ (2002) lo que nos importa ahora son sus primos zarrapastrosos directos. Debemos dar las gracias a un gran plantel de productores, guionistas y directores sin vergüenza sin los que no habríamos podido disfrutar de estas trece muestras de miseria espiritual. Una selección de sustitutos de todo a cien del adorable alien diseñado por Carlo Rambaldi. Un viaje roñoso para desafiar tu salud mental, reir y llorar. 13- Badi (1983) Dirección: Zafer Par. Reparto: Cengiz Sayhan, Tolga Sönmez, Orhan Çagman, Tuncer Sevi, Ani Ipekkaya. El E.T. turco. Bueno, el primero. Turquía tiene la insana costumbre de hacer ‘reboots’ baratitos de los éxitos de hollywood. En esta ocasión, con las ganancias de la venta de cinco kebabs consiguieron hacer un traje (con tetas) en el que meter a un enano con el que hacer una copia resultona. El problema es que aquí el niño protagonista parece hacerse amigo, por pena, de un niño deforme. Cuando te acostumbras a verle, el bicho deja de dar miedo, sobre todo cuando éste mira las revistas porno del padre del prota. Qué salao. En Espinof Del Capitán Batalla al Increíble Bulk: los plagios de Marvel más tronchantes y desvergonzados 12- Hwanggeumnyeonpilgwa gaegujangi oegyesonyeon (1983) Dirección: Young-su Lee. Reparto: Animación. Traducida algo así como ‘El lápiz dorado y el travieso chico alien’ este anime coreano es una de las propuestas más insólitas dentro de los exploits de E.T. que fue dirigida por el misterioso Young-su Lee, cuyo único trabajo es este. Una nave con forma de lapicero, un E.T. heróico y aventuras en el espacio, puede que sea la más distinta a la de Spielberg de las presentes, de hecho se llegó a lanzar en Corea antes que la película. Si alguien la quiere ver está entera en youtube. 11- Los nuevos extraterrestres (1983) Dirección: Juan Piquer Simón. Reparto: Ian Sera, Nina Ferrer, Susana Bequer, Sara Palmer, Oscar Martín, Emilio Linder. El rey de la serie B (y Z) española Juan Piquer Simón era un experto en fabricar exploits con vocación internacional. Tanto, que muchas de sus obras tienen un auténtico seguimiento de culto mundial. Los nuevos Extraterrestres no es excepción y las aventuras de Trompi, el alien que come cacahuetes, se coló dentro de las 100 peores películas de todos los tiempos de la página imdb. Quisieron hacer un plagio de ‘Alien’ y viendo el éxito de E.T. incluyeron a matacaballo toda la trama con niño, quedando un extraño híbrido con el terror algo pasado de vueltas. En Espinof 'E.T.' iba a ser una película de terror, hasta que Steven Spielberg decidió hacer algo completamente diferente 10- El Ete y el Oto (1983) Dirección: Manuel Esteba. Reparto: Francisco Calatrava, Manuel Calatrava, Curro García, Óscar García, Diana Conca. El E.T. de los hermanos Calatrava. Cómo, ¿Que ese nombre no te dice nada? Imagina una pareja de humoristas que aúnen la sutileza de los Morancos, la capacidad de reinvención de José Mota o el ingenio de Barragán. Además de cantar, eran muy dados al cine de parodia en plan ‘Scary movie’ y nuestro pequeño extraterrestre no podía faltar en su colección. Para llevar a cabo el esperpento, el hermano feo de la pareja balbucea envuelto en un traje de condón, aunque más que parecerse a E.T. se asemeja a un teletubbie con parálisis cerebral. 9- Los extraterrestres (1983) Dirección: Enrique Carreras. Reparto: Alberto Olmedo, Jorge Porcel, Luisa Albinoni, Susana Traverso, Mario Sánchez. Con todos ustedes: Moguito.** El E.T. argentino, un ser extraterrestre que te ayuda a ligar**. No es tan feo como otros de esta selección pero también tiene un problema grave con el bótox. En ‘Los Extraterrestres’ también se suceden facsímiles de momentos emblemáticos de la de Spielberg, como el vuelo en bicicleta, que aquí se sustituye por un coche que no arranca. Los afortunados, en este filme dirigido por el experto en exploits Enrique Carreras, eran la pareja de cómicos de moda en Argentina, Olmedo y Porcel. Otro dúo ideal para investigar métodos avanzados en Guantánamo. En Espinof "Es tan mala que es buena": desmontando el mayor mito del cine basura 8- UFOleul tagoon oegyein wangja (1984) Dirección: Cho Min-cheol. Reparto: Animación. La segunda copia de E.T. de Corea, otro anime lleno de tramas de fantasía, idas y venidas que junta a los niños con un príncipe entre los E.T. que los lleva a su asediado planeta para conocer a su familia y meterse en travesuras con villanos peligrosos, con algunas ideas que luego coincidirían con ‘Exploradores’ de Joe Dante, pero en esta ocasión con un diseño del alien mucho más parecido al de Rambaldi, también se tomaron moldes de los personajes clave de los niños e incluso se recrea la escena de la bicicleta de forma poco menos que calcada. 7-Aguenta Tesão (Quanto Mais Sexo Melhor) 1986 Dirección: Custdio Gomes. Reparto: Luziani Cabral , Tatiana Mogambo , Samira. El primer E.T. porno, o el primero que sepamos, una típica producción con sexo explícito de los ochenta hecha en Brasil, en la que unas parejas van un camping a aquello, y una chica que se queda a dos velas pasa el rato viendo viejas cintas VHS porno, paseando por la playa, donde encuentra unos caballos haciendo tal y finalmente se encuentra con un extraño visitante: supuestamente el alien de Spielberg, pero si en vez de Carlo Rambaldi lo hubiera diseñado alguna asociación de cabezudos, en el esperable encuentro descubrimos el secreto del extraterrestre, un pene doble para proporcionar máximo placer simultáneo. En Espinof El arte para titular cine porno en 109 maravillosos ejemplos 6-Homoti (1987) Dirección: Müjdat Gezen. Reparto: Müjdat Gezen, Perran Kutman, Bahar Öztan, Altan Erbulak, Savas Dinçel. El otro E.T. Turco. Quizá es el remake o la segunda parte de Badi, no está demasiado claro. Alguien pensó que no se había hecho justicia con la primera adaptación y trató de crear una experiencia aún más dolorosa. En esta ocasión la película trata de ser ‘graciosa’. Homoti es como si a Carmen Lomana se le hubiera ido la mano con la cirugía plástica y hubiera llegado un par de fases más allá que el bueno de Mickey Rourke. Tiene el culo a lo Kim Kardashian y se atreve a ver ‘Tiburón’, en plan homenaje. En Espinof Conociendo a los humanos: 'Under the Skin' y otras 11 películas sobre alienígenas solitarios de visita en la Tierra 5- Mi amigo Mac (Ma and Me,1988) Dirección: Stewart Raffill. Reparto: Christine Ebersole, Jonathan Ward, Tina Caspary, Lauren Stanley, Jade Calegory. ¿Te acuerdas cuando pedías a los reyes un muñeco guay y te traían uno con un nombre parecido pero mucho más cutre (y barato)? Supongo que el director de esta peli pensaba que igual hacía algún dólar cuando alguien la confundiera con E.T. en el videoclub. La única diferencia es el patrocinio de coca cola (el alien es adicto) y McDonalds en la peli. Hay terrorífica una secuencia de baile sin venir a cuento en una hamburguesería, el bichejo se llama MAC e incluso el terrorífico payaso Ronald llegó a presentar un tráiler de la peli en televisión. Fue una broma recurrente de Paul Rudd a Conan O’Brien con su escena de la caída en silla de ruedas y en el final japonés mataban al niño paralítico de un tiro. 4- Nukie (1988) Dirección: Sias Odendal, Michael Pakleppa. Reparto: Glynis Johns, Steve Railsback, Ronald France, Siphiwe Mlangeni, Sipho Mlangeni. ¿Un furbi con la viruela del mono? ¿Gollum con una hidrocelafia mal curada? ¡no! ¡es Nukie! El extraterrestre amigo. Efectivamente, también tiene fijación por hacer amistad con los niños. En este caso, dos hermanos de la sabana africana. El resto del equipo lo forma una monja misionera, un chimpancé que habla y alguien de la NASA, por si acaso. ¿El resultado? Una de las películas con peor valoración de la página Imdb. Escenas de baile absurdas y grandiosas, soniditos y efectos de commodore 64 o trajes de papel maché que se desmenuzan cuando se mueven. Grotesca y maravillosa. 3- Búscate la vida – Vomitón y yo (Get a life: Swipe and Me, 1992) Dirección: David Mirkin. Reparto Chris ElliottBrian Doyle-MurrayRobin Riker. Uno de los episodios más delirantes de la serie de televisión más alucinante de los noventa. ‘Búscate la vida’ era un reducto irreverente, llena de humor absurdo que funcionaría de lleno en estos tiempos de ni-nis de treinta años. Durante los veinte minutos de este episodio se repasaban todos los lugares comunes del subgénero ‘extraterrestre amigo’ siguiendo a Vomitón, un alien macarra y pringoso que al verse amenazado o nervioso vomitaba a chorro sobre el pobre Chrish Elliot. Al final se lo acababan COMIENDO con patatas. En Espinof 'E.T. el extraterrestre': esta asombrosa campaña navideña funciona como secuela del clásico de Spielberg 2- Los aristócratas y la extraterrestre (Extra Terrestrian: Die Ausserirdische, 1996) Dirección: Lidko Entinger, Siggi Entinger. Reparto: Mary Millman, Fabien Barone, Attila Roll. Otro E.T. porno, este mucho más popular, y no es el único, también circulan clips menos sofisticados con una máscara cualquiera y alguna más moderna y elaborada parodia como E.T. XXX que es algo menos deprimente. Esta versión alemana es un extraterrestre que parece una mujer salida de una unidad de quemados después de revolcarse en una pila de excrementos. Se supone que hay que excitarse viendo como copula y se refrota con gentes del siglo XIX. Dato. 1- Koi… Mil Gaya (2003) Dirección: Rakesh Roshan. Reparto: Rekha, Hrithik Roshan, Preity Zinta, Rakesh Roshan, Prem Chopra, Rajat Bedi. ¿La primera película de ciencia ficción india? Llegaba un poco fuera de onda para intentar aprovechar el éxito de E.T. pero no se corta en copiar sus secuencias y puesta en escena. También repite momentos de ‘Encuentros en la tercera fase’, ‘Independence day’ e incluso ‘Forrest Gump’. Efectivamente el prota es un disminuido psíquico que recibe poderes de un amistoso alien azul. Entonces baila, pierde al alien, baila, rescata al alien y consigue a la chica. Y luego Bailan todos. Una superproducción de Bollywood para toda la familia, con la que pasar ¡tres horas! frente al televisor. - La noticia Las imitaciones chuscas de 'E.T. el extraterrestre': bestiario de clones abyectos de la obra maestra de Spielberg en su 40 aniversario fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Pocas adaptaciones de cómics pijameros han causado tanto impacto a nivel de crítica, público y sociedad como lo hizo la controvertida 'Joker' de Todd Phillips en 2019. Y es que esta historia de orígenes del Príncipe payaso del crimen de DC **** patas arriba la industria con su única, violenta y cruda aproximación al personaje interpretado por un Joaquin Phoenix tan brillante como de costumbre. Desde entonces, son muchas las voces que se han alzado pidiendo al universo una secuela y, tras una larga temporada de rumores y desmentidos, se ha terminado confirmando que 'Joker 2' será una realidad. Para ir calentando motores de cara a su estreno —cuya fecha está aún por determinar— vamos a ir recopilando toda la información que vaya aflorando sobre el largometraje en este artículo, que se irá actualizando regularmente. Cuándo se estrena 'Joker 2' - La noticia 'Joker 2': todo lo que sabemos sobre la secuela del thriller de DC protagonizado por Joaquin Phoenix fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

El mayor éxito de toda la carrera de Quentin Tarantino es 'Django desencadenado', pues la película protagonizada por Jamie Foxx tuvo una recaudación mundial de 449 millones de dólares, siendo, con diferencia, la obra más taquillera del director de títulos tan recordados como 'Pulp Fiction' o 'Malditos bastardos'. El germen de 'Los odiosos ocho' Seguro que eso ayudó lo suyo a que Tarantino tomase la decisión de poner en marcha una secuela que en un primer momento nació como novela e iba a titularse 'Django in White Hell'. Sin embargo, el cineasta acabó descartando esa idea y transformando lo escrito en 'Los odiosos ocho', apuntando lo siguiente sobre el proceso: En Espinof Las obras maestras que Quentin Tarantino dejó sin hacer: 23 películas que puso en marcha pero se quedaron por el camino No había escrito ninguna novela antes, así que pensé en probar a escribir este libro de bolsillo de Django. En ese momento se llamaba 'Django in White Hell'. Y era básicamente, ya sabes - así que empecé a escribir - y era básicamente el material de la diligencia, ya sabes, todo lo que tenemos en la historia de la diligencia, en lugar del Mayor Warren era Django. Y estaba trabajando en eso y aún no había llegado a la Mercería de Minnie, no había averiguado quiénes serían las otras personas allí, solo estaba poniendo este misterio en su lugar. - La noticia 'Django desencadenado': por qué la secuela que quería Quentin Tarantino sigue sin hacerse (y qué posibilidades hay de que suceda) fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

No fuimos pocos los que salimos de ver 'Parque jurásico III' con una sensación agridulce: la película no era buena bajo ningún concepto, pero... ¡Los pteranodones se dirigían a tierra! ¡La siguiente parte iba a ser algo realmente salvaje! Bueno, no exactamente: lo que siguió fueron catorce años sin Isla Nublar, sin continuación de aquel final y sin dinosaurios por ningún lado. Pero no es que Steven Spielberg no lo hubiera intentado: llevaba años prometiendo que 'Parque jurásico IV' iba a ser increíble. Pero, ¿qué sabemos de ese proyecto fallido? Venid con nosotros a un viaje absolutamente lunático. En Espinof 'Jurassic World: Dominion' es la mejor secuela de la saga: una aventura sin filtros, sin límites y con un corazón tan grande como la cabeza de un T-Rex Un dinosaurio en Nueva York Durante años, todo el mundo intentó darle todo el bombo posible a la futurible cuarta parte. Tanto, que se les fue de las manos. "Llevará la saga a otro nivel", decía Joe Johnston. "¡Dejemos que el T-Rex pise los Walmarts!", pedía Sam Neill. "Es la mejor historia desde la primera película", dejaba caer el propio Spielberg. Pero detrás de las entrevistas y del hype... el caos. Poco se sabe de esa supuesta historia que estaba manejando Spielberg, salvo que no seguía a los pteranodones del final de la tercera entrega. El propio director afirmaba "Tenemos una historia increíble. De hecho, me gustaría que hubiera sido la tercera en vez de la cuarta. Llega tarde, pero es la mejor historia que he oído para una película de dinosaurios desde el libro de Michael Crichton. Y no te voy a decir nada sobre ella. Mis labios están sellados". En lenguaje de Hollywood, esto significa "No se ha escrito todavía ni una línea". Finalmente, William Monahan ('Infiltrados') escribió el primer borrador, que dejó fascinado al propio Sam Neill: Steven me dejó alucinado con la historia. Algo alarmante está pasando con esos dinosaurios que no presagia nada bueno para los humanos. Los científicos nunca aprenden... ¿Sabes esa sensación cuando viste la película original y estabas alucinando tanto, y te sentías hipnotizado por la majestuosidad de todo? Creo que esta premisa tiene el potencial de causar la misma respuesta. De todos los conceptos que se han creado para estas películas, este es posiblemente mi favorito. Kathleen Kennedy, por su parte, adelantaba que sucedería en un sitio diferente, fuera de la jungla, en un giro que haría que la saga volviera a sentirse fresca. Movieweb, en 2003, tuvo acceso a un rumor sobre la entonces llamada 'Parque jurásico 4: Dark horizons', que transcurría 13 años después de la primera parte, cuando los dinosaurios se habían convertido más o menos en una leyenda urbana. Pero entonces aparecen en Costa Rica, donde causan el caos. Al final, todos acaban enfermos de un virus que les mata, lo que llevaba a pensar que esta sería la parte final. - La noticia 'Parque Jurásico 4', la película más loca de la saga Jurassic que nunca veremos: dinosaurios mercenarios con chaleco antibalas y un cruce dino-humano llamado Raptorman fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

Las comparaciones son odiosas, y más cuando los estrenos casi casi se solapan. Parece que 'Zootrópolis' nos trajo de vuelta al mainstream las historias con animales antropórficos solo para que 'Beastars' se convirtiera en una de las series del momento un par de años después. Con la corriente, y desgraciadamente pasando un poco desapercibida en comparación, llegó 'BNA: Brand New Animal', una serie original de Studio Trigger. ¿Una utopía para animanos? 'BNA: Brand New Animal' es la segunda serie que Yoh Yoshinari dirige para el estudio tras 'Little Witch Academia', y esta vez se atrevió con un enfoque completamente distinto. 'BNA' nos transporta a Anima City, una ciudad aparentemente utópica donde los animanos pueden vivir en paz. - La noticia No llega a 5 horas y está en Netflix: este anime no es tan mono como parece y nos introduce al salvaje mundo de Anima City fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

Lo primero que llama la atención al ponerse a ver 'Becoming Elizabeth', es cierta búsqueda de no amoldarse demasiado a los estándares del drama de época o al menos a buscar un equilibrio entre la solemnidad característica de muchas obras y la excesiva ligereza y "desromantización", por así llamarlo, de otras. La nueva serie de Starzplay, comienza con una música casi más propia de un thriller en lo que nos sitúa en la noche en el que muere Enrique VIII de Inglaterra y reúnen bajo el mismo techo a sus tres hijos, de tres madres diferentes: Eduardo (Oliver Zetterström), hijo de Jane Seymour; María Tudor (Romola Garai), hija de Catalina de Aragón e Isabel (Alicia von Rittberg), hija de Ana Bolena. En Espinof Las 23 mejores series de época en Netflix, HBO Max, Amazon, Movistar Plus+ y otras plataformas de streaming Es curioso, aun estando hablando de una dinastía sobreexplorada, el pensar en esta nueva ficción histórica como la continuación de facto del relato que está haciendo la cadena (junto a BBC) de este periodo histórico. Hace dos años terminó 'The Spanish Princess', que concluía una trilogía iniciada por 'The White Queen' y continuada por 'The White Princess' que repasaba la Guerra de las Rosas y sus consecuencias una vez finalizada. Así, en esta serie saltamos un par de décadas en el tiempo, para ver los años de adolescencia de una de las monarcas más conocidas. A pesar de que la reina Isabel I de Inglaterra es una de las más retratadas en la ficción, su adolescencia no ha sido tan vista. Notables cintas como la 'Elizabeth' de Cate Blanchett ya nos la mostraban en sus años de reinado y, yéndonos a las series, 'Los Tudor' concluía justo con la muerte de su padre. Quitándole opulencia al retrato de la realeza - La noticia 'Becoming Elizabeth': una atractiva serie histórica de Starzplay en la que destaca su espléndido reparto fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Son muchos los malvados y carismáticos villanos que siembran el terror a lo largo de una o más películas (algo que es diversión garantizada para nosotros, los espectadores). Dentro de todas estas figuras tan icónicas, ¿quién tiene realmente el mayor número de víctimas? Se admiten apuestas. Tiburón (Saga 'Tiburón': 1975-1987) Aunque para muchos solo hay una película, con la que Spielberg revolucionó el terror, lo cierto es que se llegaron a hacer hasta tres secuelas bajo el mismo título. Si contamos toda la gente que ha perdido la vida en las mandíbulas de esta criatura marina, nos plantaríamos en el número más bajo de la lista, con 22 víctimas. El Creeper (Saga 'Jeepers Creepers': 2001-2017) La trilogía de Victor Salva (con cuarta entrega planeada para este año) nos trajo a otro asesino bastante prolífico. Un monstruo sanguinario cuyo pasatiempo era exterminar adolescentes y que cuenta con un historial de 27 asesinatos hasta la fecha. Candyman (Saga 'Candyman': 1991-2021) Érase una vez un garfio a un hombre pegado (y no, no hablamos de 'Sé lo que hicisteis el último verano'). Al personaje basado en el relato de Clive Barker, acompañado siempre de su abrigo y sus abejas, le han bastado tan solo cuatro películas para aterrorizar y acabar con 35 seres humanos. En Espinof De Freddy Krueger a Candyman: 13 asesinos sobrenaturales memorables en el cine de terror antes de 'Maligno' Leatherface (Saga 'La matanza de Texas': 1974-2022) Si alguna película representa bien el "miedo a lo rural" esa es 'La matanza de Texas'. Leatherface, el villano por antonomasia de la saga (con perdón de su "simpática familia"), ha masacrado a un total de 39 personas a lo largo de sus 10 películas. Ghostface (Saga 'Scream': 1996-2022) Aunque técnicamente Ghostface es mucha gente, porque su identidad va cambiando a lo largo de las cinco películas de 'Scream', aceptamos pulpo y contamos todos los asesinatos cometidos bajo su máscara (ciñéndonos a sus cinco entregas cinematográficas, dejando fuera la serie y los de su alter ego en 'Puñalada'), que ascienden a un total de 40. Freddy Krueger (Saga 'Pesadilla en Elm Street' 1984-2010) Siguiéndole los pasos al asesino enmascarado, tenemos a su "hermano" (ya que comparten un mismo creador: Wes Craven), el psycho killer más bromista de la lista. Incluyendo las 7 películas de la saga, el crossover 'Freddy vs Jason' y el remake, son 42 el total de muertes atribuidas al villano "de ensueño". La muerte (Saga 'Destino Final': 2000-2011) Si el concepto de Ghostface podía parecer ambiguo, este "ente" le gana: en las cinco películas de esta saga, lo que mata a las víctimas es la propia muerte, que se dedica a segar vidas de las formas más creativas posibles (nunca volveremos a ver una cabina de rayos uva de la misma manera), con un total de 45 en su haber. Pinhead (Saga 'Hellraiser': 1987-2018) El sadomasoquismo lo pusieron de moda los cenobitas y no hay más que hablar. La franquicia que consta de 10 entregas (más la nueva que preparan David Bruckner y David S. Goyer para este año) tiene como personaje principal a Pinhead, experto en tortura física y mental que ha arrastrado al infierno a unos 50 pobres desgraciados. En Espinof Toda la saga 'Hellraiser' en el cine: diez viajes sin billete de vuelta a un infierno de placer y dolor Chucky (Saga 'Muñeco Diabólico': 1988-2019) Quizá el único que podría disputarle el título de "asesino cachondo" a Freddy sería Charles Lee Ray (Chucky para los amigos). A pesar de su corta estatura, la maldad del espíritu del asesino en serie que lo habita no conoce límites. Dejando a un lado la fantástica secuela en forma de serie, y limitándonos a las siete películas y el remake que componen su historia, el muñeco diabólico ha dejado tras de sí una pila de 52 cadáveres. Leprechaun (Saga 'Leprechaun': 1993-2018) Quizá no sea el personaje más conocido de la lista y, a decir verdad, sus películas han resistido peor el tiempo que otras franquicias, pero es innegable que esta criatura irlandesa es muy buena en lo suyo, obteniendo la medalla de bronce en el "asesinómetro": 58 víctimas en 8 películas. Michael Myers (Saga 'Halloween': 1978-2021) Todos los anteriores palidecen cuando nos acercamos a los dos pesos pesados de la lista de villanos. Expectantes de lo que nos reserva David Gordon Green en el desenlace de la nueva trilogía, el impertérrito asesino las mata callando: en 12 películas, Michael Myers ha alcanzado la friolera de 155 muertes causadas por su mano. Casi nada. Jason (Saga 'Viernes 13': 1981-2009) La medalla de oro es para "el tío de la máscara de hockey". Contando 9 de las 10 películas de la saga (porque ya sabéis que el asesino de la primera es otro miembro de la familia Voorhees) más el crossover y el remake, Jason y su machete son los responsables de 158 homicidios. Vencedor indiscutible. - La noticia ¿Quién es el mayor asesino del cine? Los villanos más aterradores ordenados de menos a más víctimas fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .

El clásico "No hemos reparado en gastos" que se pronuncia de manera icónica en 'Parque Jurásico' parece el lema a seguir a la hora de desarrollar acción jurásica en cada una de sus entregas, incluyendo la recién estrenada 'Jurassic World: Dominion'. Cada entrega ha ido luciendo todos los avances tecnológicos para volver a traer dinosaurios a la vida, aunque sea a través de una pantalla. Eso puede hacer de menos a otras películas más antiguas, con menos recursos de los que ha dispuesto Steven Spielberg y compañía, que han tirado hasta de gente con disfraz de goma para recrear a estos fieros y antiguos animales. Pero hay algunas que realmente resisten el paso del tiempo y resultan trepidantes incluso aunque no parezcan tan revolucionarias como lo fueron en su momento. Como es el caso de estas tres estupendas películas que podemos encontrar en streaming. 'King Kong' (1933) Director: Merian C. Cooper, Ernest B. Schoedsack. Reparto: Fay Wray, Robert Armstrong, Bruce Cabot, Noble Johnson, James Flavin. Uno de los clásicos imprescindibles de todos los tiempos, no sólo en materia monstruosa o de bichos prehistóricos gigantes. La primera 'King Kong' es una película tan entretenida como formidable y llena de capas de interés en su historia. Si no, mirad el diálogo sobre ella en 'Malditos Bastardos'. En Espinof De 'El mundo perdido' a 'Godzilla vs Kong': 14 películas con grandes combates de monstruos gigantes en el cine fantástico Aunque a ojos del presente sus movimientos y escenas de pelea puedan resultar toscas, son ejemplos de cine imaginativo con épica del pasado. ¿Y si un mono gigante se enfrentase a un dinosaurio? Luego Peter Jackson haría una actualización encomiable, pero esta película resulta imbatible en lo que propone. Ver en FlixOlé | La crítica en Espinof 'Viaje al centro de la Tierra' ('Journey to the Center of the Earth', 1959) Director: Henry Levin. Reparto: Pat Boone, James Mason, Diane Baker, Arlene Dahl, Thayer David. Otro ejemplo de imaginación desbordada es Julio Verne, cuya ejemplar novela de 'Viaje al centro de la Tierra' ha servido para soñar con el cruce entre humanos y criaturas pasadas e imposibles. Una de las primeras traslaciones al cine del libro fue esta película de Henry Levin que muy probablemente le dio Spielberg alguna idea para su propia épica jurásica. En Espinof Qué ver en Disney+: Jeff Goldblum se entrega en cuerpo y alma a un trágico y grotesco relato de David Cronenberg Tirando de lagartos reales a los que caracterizaban y maquillaban para darle aspecto de dinosaurio, la película consigue ser trepidante y estimulante, tratando de plasmar en pantalla los impresionantes mundos imaginados por Verne. Es una tarea casi imposible, pero la película sale muy bien parada en su empresa. Ver en Disney+ | La crítica en Espinof 'Hace un millón de años' ('One Million Years B.C.', 1966) Director: Don Chaffey. Reparto: Raquel Welch, John Richardson, Percy Herbert, Robert Brown, Martine Beswick. Aquí tiramos de una estimable producción de la Hammer Films que imagina la vida prehistórica a medio camino entre la curiosidad documental y la fantasía más libre. Vale, los registros no hablan de que humanos y dinosaurios coincidieran en el tiempo, pero tampoco se habla de recrear ADN de dinosaurio a través de un mosquito fosilizado. Jaque mate. Con la impresionante Raquel Welch al frente de esta producción, su recreación opta por la comunicación primitiva, acercando el ejercicio casi a un trabajo de cine mudo muy expresionista. Sumamos una desvergüenza muy entrañable y tenemos una entretenedísima película llena de acción encomiable. Ver en Amazon Prime Video - La noticia Qué ver si te ha gustado 'Jurassic World: Dominion': 3 clásicas películas disponibles en streaming llenas de acción y dinosaurios fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

Ya han pasado tres décadas desde la última vez que Michael Keaton vistió el manto del murciélago en la 'Batman vuelve' de Tim Burton y, ahora, mientras se prepara para volver a interpretar al superhéroe de DC en 'Batgirl' y 'The Flash' —que llegarán este mismo año y el próximo respectivamente—, el actor ha hecho retrospectiva y señalado cómo ha cambiado la industria en estos treinta años. De aciertos y errores Durante la mesa redonda organizada por The Hollywood Reporter con actores de drama, en la que coincidió con Oscar Isaac, Tom Hiddleston, Brian Cox, Samuel L. Jackson y Quincy Isaiah, Keaton recordó un consejo que le dio Jack Nicholson durante el rodaje de la primera 'Batman'; un punto de inflexión en su carrera que no dejaba lugar a términos medios. "En los viejos tiempos, recuerdo estar en Londres con Jack Nicholson. Estábamos rodando 'Batman', y él se iba a algún sitio y dijo, 'Ven conmigo', lo que ya es toda una experiencia de por sí. Así que estamos en el coche hablando sobre la película. Todo lo que sabíamos es que suponía un gran riesgo, y que si salía mal yo iba a caer en picado e iba a ser muy difícil recuperarse. Pero también sabía que, si funcionaba, podía cambiar mi futuro". - La noticia “Si esta cosa es un éxito, puedes hacer cuatro o cinco fracasos sin preocuparte”. Michael Keaton recuerda el gran consejo de Jack Nicholson en el rodaje de ‘Batman’ fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .