Entre Fans

Comenzamos la semana con la noticia de que ha fallecido William Hurt este pasado domingo a los 71 años de edad. Según indica su hijo Will, "ha muerto de forma pacífica, rodeado de la familia y de causas naturales". Hace cuatro años se supo que el actor padecía de un cáncer de próstata terminal con metástasis. Nacido en Washington D.C. en marzo de 1950 (este próximo domingo hubiera cumplido 72), William Hurt ya se interesó por las artes dramáticas en su adolescencia. A pesar de comenzar estudios de teología, se cambió de carrera para perseguir su sueño de ser actor. Su primer gran papel en el cine sería el de Eddie Jessup en 'Un viaje alucinante al fondo de la mente' ('Altered States'). En Espinof Mis secuencias mágicas de cine: William Hurt robando la autoría de 'Una historia de violencia' Hijo de un dios menor Sin embargo, la carrera de William Hurt fue marcada por su premio Óscar a mejor actor por 'El beso de la mujer araña' ('The Kiss of the Spider Woman'). Además, sería nominado por sus dos siguientes películas: 'Hijos de un dios menor' ('Children of a Lesser God') y 'Al filo de la noticia' ('Broadcast News'). - La noticia Muere a los 71 años William Hurt: adiós al ganador del Óscar por 'El beso de la mujer araña' y protagonista de 'Hijos de un dios menor' fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

La sucesora de 'Juego de Tronos'. Es el sambenito que se ha colgado a muchas series y cuyo efecto ha sido más devastador que una sentencia de muerte. Nada nuevo, en realidad. Lo mismo sucedió con 'Lost', 'Friends' y la mayoría de tótems del audiovisual televisivo. Y, a pesar de tantas catástrofes, las plataformas siguen buscando esa gran saga que les abra los brazos de millones de espectadores dispuestos a batirse el cobre por sus personajes favoritos. Amazon Prime Video está peleando desde hace tiempo por lograr este propósito y, a falta de ver qué sucederá con 'El señor de los anillos', ‘La rueda del tiempo’ se ha convertido en el mejor estreno de la VoD en 2021 y ya está en marcha la temporada 2. Literatura vs. televisión No es de extrañar que la obra de Robert Jordan haya sido escogida entre cientos de sagas de literatura fantástica. Nada menos que 14 novelas componen sus cosmos, un interesante y abrumador universo que tiene un reverso negativo. Conseguir una buena adaptación, que sepa hilar no solo los hechos de las novelas, sino todo el trasfondo que se desvela poco a poco no es nada sencillo y la serie, en ocasiones, adolece de este problema. La mitología de la historia es grandiosa. Y quizá no difícil de explicar en el sentido más clásico de la palabra (a estas alturas, somos espectadores pro), pero sí compleja para poner en valor todo lo que significa y lo que determinará en el futuro de unos personajes que apenas han sido presentados. Aunque eso tampoco es excusa para ninguna serie. Estamos demasiado cansados del: "espera y verás, la cosa se pone interesante después". Compleja mitología Viajamos a una época que nos recuerda al final de la Edad Media y en la que la magia es conocida y temida por todos sus habitantes. Ese mundo fue obra del Creador, quien concibió además La Rueda del Tiempo, que gira implacable y determina la existencia humana a través del Entramado. En Espinof 'La casa del dragón': todo lo que sabemos sobre la precuela de 'Juego de Tronos' Cuando la Rueda completa una vuelta, comienza un nuevo ciclo, que supone la reencarnación de todas las vidas, lo cual no quiere decir que los eventos vayan a suceder del mismo modo. Estas son las líneas muy muy generales, demasiado esquemáticas, para entender la base de la serie. No me avergüenza reconocerlo, se me cae la baba con ellas y con las posibilidades que se dibujan en el horizonte narrativo. Aunque, a día de hoy, centrándonos en la primera temporada, ¿cumple con las expectativas? De momento, se nos han presentado algunos elementos del complejo puzle. Sabemos que hay una fuerza maligna, llamado El Oscuro, que habita encerrado en El Ojo del Mundo (aquí la trama se desvía un tanto de la novela). Pero el influjo del poder del Oscuro está extendiéndose y por eso una Aes Sedai llamada Moraine busca al próximo Dragón Renacido. ¿Mande? Las Aes Sedai son un importante grupo femenino que es capaz de dominar la magia que emana del Poder Único, ‘encauzándola’. Ahora, para vencer a ese Oscuro o Shai’tan, Moraine busca la reencarnación del Dragón, un individuo que, a través de los ciclos de la Rueda, es capaz de derrotar su malignidad. Por ese motivo arriba a Dos Ríos, una región en la que las señales apuntan a que podría estar ese Dragón. Una vez allí, debe enfrentarse a criaturas como los trollocs, que también buscan a este relevante ser. Y es que en él habita una dualidad, es posible que decida unir su poder al del Oscuro, y en ese caso, la humanidad estaría perdida. En Espinof Las 11 mejores series en Amazon Prime Video de 2021 Estos son unos mínimos apuntes que no abarcan la complejidad de lo que presenta la serie: los falsos dragones, aquellos que se autoproclaman como el Renacido pero solo son hombres corrompidos y enloquecidos por el Poder Único; las zahoríes, portadoras de la sabiduría; la Torre Blanca, la Llaga, los amigos siniestros, los Hijos de la Luz, los atajos, los guardianes… Una abigarrada cosmología que empuja a seguir viendo cada nuevo capítulo. La pena, eso sí, es que al final, las tramas deben circunscribirse a la duración de un episodio para televisión. Y tal vez algunas hubieran necesitado más desarrollo. Mientras que la parte de Tar Valon y la Torre son bastante interesantes (también gracias al trabajo de ambientación que recrea con mimo cada aspecto de la torre de las Aes Sedai), hay otras que no dejan mucho poso en la memoria. Solo por citar un ejemplo, sería el caso del encuentro de Egwene (Madeleine Madden) y Perrin (Marcus Rutherford) con los Tinkers, su canción y el ‘camino de la hoja’. Su filosofía pacifista es digna de elogio pero, con todo lo que la serie ya ha sembrado, esas secuencias parecen robar el espacio de otras más prometedoras. El peso de los personajes Para transmitir de forma interesante y adictiva, los guionistas canalizan la narración a través de los personajes, que deben estar a la altura de unos eventos que trascienden sus propias vidas. Tal vez, este uno de los puntos en los que ha podido cojear la serie. Si bien todo lo que sucedía, lo que se anunciaba y lo que se intuía parecía fascinante, los protagonistas que vivían esos eventos no lo eran tanto. Personalmente, el primer capítulo me despertó algunos recelos, por el peso que los conflictos amoroso-adolescentes parecían tomar. No creo que sea eso lo que quiere ver el espectador que se acerca a ‘La Rueda del Tiempo’. Y aunque interpretaciones como la de Rosamund Pike como Moraine salvan el relato, las idas y venidas de, por ejemplo, el grupo de jóvenes protagonistas, no resulta tan estimulante como quizá debiera. Por supuesto, es una opinión, pero he echado de menos más matices y un trabajo actoral un poco más sólido. De nuevo, puede que sea la contrapartida de tener tantos personajes, tantas tramas y tantos escenarios. Es complejo profundizar en todos ellos y crear al tiempo una serie de ocho capítulos en la que predomine la aventura pura y dura. En Espinof Las 29 mejores series de 2021 Mientras que Moraine es la protagonista absoluta de esta tanda de capítulos y nos encanta indagar en sus poderes, su hermético sentido del deber y sus no demasiado transparatenes relaciones personales, otros personajes se encuentran más desdibujados. En mi opinión, el caso más flagrante es el de Rand (Josha Stradowski). Desde el principio ocupa tantos minutos en pantalla, tiene una apostura tan de adalid buenazo y vive una historia de amor imposible tan ‘romántica’ que sabemos sí o sí que en él se van a centrar todos los grandes retos. Pero, por otro lado, durante buena parte de la temporada no hace gran cosa de valor, salvo demostrar su honesto carácter, aunque al margen de grandes momentos dramáticos. Solo cuando vemos el secreto de su nacimiento y lo que las voces de los Atajos le susurran, empieza a agrandarse como héroe. Un poco desequilibrado. Para otros personajes, la puesta en escena resulta aún más funesta. Creo que quien peor parado sale es Perrin, quien vive ese drama amoroso de ‘quiero a quien no me quiere’ que no le hace precisamente interesante. Por cierto, el propio Sanderson ha criticado el cambio sufrido por Perrin respecto al arranque de la novela y lo sucedido en Dos Ríos. ¿Y quién es Sanderson?, preguntarán algunos. El escritor que tomó el relevo de Jordan tras la muerte de este, y que se encargó de completar la saga literaria. Había una vez una novela Y es que cabe insistir en el dificultoso proceso de adaptación, que cuenta con una interesante historia detrás, casi tanto como la que relata las páginas de las novelas. Corría el año 2000 (sí, más de dos décadas) cuando NBC anunció que llevaría a la pequeña pantalla las novelas de Robert Jordan, un proyecto que, finalmente, nunca vio la luz. Entre las razones, el hecho de necesitar un altísimo presupuesto, que la historia de las novelas no estaba acabada (¿alguien ha mencionado otra vez ‘Juego de Tronos’?) o que los responsables del proyecto y grandes seguidores de la saga se mudaron de cadena. En Espinof Las 53 mejores series de la década (2010-2019) Pero esta gran saga merecía una nueva oportunidad, y la tuvo en 2004, cuando Robert Jordan vendió los derechos a la productora Red Eagle Entertainment. La historia del cómo y por qué todo esto derivó en un extraño piloto emitido en 2015 de madrugada y sin apenas promoción en el canal FXX lo tenéis en este artículo que os recomiendo, aunque solo sea para entender mejor cómo funcionan los tejemanejes de la televisión. Solo diremos que ese capítulo no solo no gustó a nadie, sino que incluso provocó los comentarios negativos de la viuda de Jordan, que fue denunciada por la productora. Así llegamos a abril de 2017, cuando se anunció una nueva adaptación. Después de un año de desarrollo, Prime Video decidió entrar el proyecto, que aún tardaría tres años en ver la luz (pandemia mediante, que eso es otro melón a abrir). Como sea, por fin hemos podido disfrutar de ‘La rueda del tiempo' y quizá no es la gran saga fantástica que algunos esperaban, pero sí una solvente producción llena aventuras tan disfrutona como entretenida. - La noticia 'La rueda del tiempo': lo mejor y lo peor de la 'Juego de Tronos' de Amazon Prime Video fue publicada originalmente en Espinof por Noelius .

A veces me cuesta creer que hubo una época (oscura, lo sé) de mi vida en la que madrugaba los sábados y los domingos para ver 'Rurouni Kenshin, El Guerrero Samurai' en Canal+. Pero entonces vuelvo a ojear el manga, vuelvo a ver algún episodio u OVA de la serie y entiendo por qué. Porque es uno de los mejores manganimes que ha dado la titánica industria japonesa, porque es uno de los más influyentes y exitosos y porque marcó un hito en los noventa. Kenshin es una serie que pone de manifiesto un fenómeno muy peculiar. Personalmente lo considero el anime que me hizo entrar en el universo otaku; la serie me llevó a comprar los tomos y el manga me llevó a querer descubrir otros mangas. ¿Por qué? ¿Por qué Kenshin y no los chorrocientos episodios de 'La Familia Crece', todas las coletillas de 'Bola de Dragón', las interminables transformaciones de 'Sailor Moon' o el imperecedero opening de 'Los Caballeros del Zodiaco'? Me aventuraría a decir que estos animes que vi a edades algo más tempranas los consideraba como parte de la infancia, como parte de esa lista de dibus que seguía diariamente (siempre fuimos seriéfilos de alguna manera), a pesar de que tenían un estilo claramente distinto al resto pero común entre sí. En Espinof La cotidianidad de los anime japoneses me hace sentir como en casa Fue Kenshin quien me abrió el apetito de saber, leer y ver más. Es curioso porque 'Rurouni Kenshin' es un shonen con todas las letras, un manga dirigido al público masculino y joven, con una estructura de villanos cada vez más fuertes que obligan a sus protagonistas a mejorar su técnica para seguir saliendo victoriosos. Vamos, el arquetipo de anime del que ahora huyo despavorida. Pero Kenshin tenía algo especial. Tenía una ternura y una emotividad muy presentes en la historia, y había periodos de la historia que casi encajaban más en el género del slice of life; de la cotidianidad. Una serie histórica... Kenshin solía ser Battosai el asesino, un implacable samurai que durante la Era Edo pone su katana al servicio de los Ishin Shishi, los patriotas de la restauración. Durante el Bakumatsu se convierte en un famoso y temido asesino, pero una vez llega la Era Meiji toma una determinación. El personaje real en el que está basado Kenshin fue eliminado por la propia monarquía por la que había peleado, ya que le consideraban demasiado peligroso y despiadado; aquí, y por motivos que poco a poco se van descubriendo en la serie, decide no volver a matar nunca más. Se agencia una espada de filo invertido y vaga por ahí cual ronin. En Espinof 'Ataque a los Titanes': las otras series imprescindibles que te recomendamos ver si eres fan del exitoso anime La historia arranca en el año 11 de la Era Meiji, cuando Kenshin llega a Tokio y conoce a Kaoru, una muchacha huérfana y muy cabezota que regenta un dojo en peligro. Como no podía ser de otra forma, Kenshin ayuda y ella le ofrece quedarse hasta que le apetezca. Nuestro pelirrojo y afeminado protagonista quiere llevar una vida tranquila, pero desgraciadamente su pasado y su fama le ponen a él y a sus nuevos amigos constantemente en peligro. ...y emotiva El contexto histórico (1880 aproximadamente) fue probablemente uno de sus grandes atractivos. Las tradiciones, los samurai y sus técnicas locas de lucha, las ciudades y pueblos rurales que visitaban y la cultura tradicional nipona en general no sólo eran llamativas de cara al éxito internacional, sino que también fue un factor importante para su éxito en casa. Además de la ambientación, podría entrar a destacar la calidad del dibujo y la animación, los personajes icónicos y carismáticos que protagonizaban la historia y/o aparecían constantemente en la historia o de su humor tontorrón pero tremendamente efectivo que lograba arrancar unas cuantas sonrisas en cada episodio. Sin embargo, el otro factor que convierte a 'Rirouni Kenshin' en uno de los más memorables y especiales manganimes de la historia (#grandilocuencia) es su capacidad para la emoción. Prácticamente todos los personajes de la serie (siempre existen esos terciarios accesorios que no necesitan profundidad) tenían un trasfondo dramático que movía sus acciones. Kenshin era el primero con un equipaje muy pesado, pero Watsuki encontraba siempre un elemento diferencial y sentimental que nos enganchaba a los personajes, sus dilemas y su dolor, villanos incluidos. Las otras versiones de 'Rurouni Kenshin' Como decía, 'Rurouni Kenshin' fue un manga de Nobuhiro Watsuki publicado en Shonen Jump entre 1994 y 1999. Contó con 22 tomos en que posteriormente serían adaptados a un anime. Como es habitual en estos casos, la serie arrancó con el manga en marcha (1996) por lo que la historia pronto alcanzaría a la publicación, forzando que el estudio tomase una decisión. Afortunadamente, en el caso de Kenshin no decidieron hacer relleno como tal, sino que a partir del episodio 63 la serie tomó su propio rumbo y continuó con su historia hasta el final en el episodio 95. En 1999, un año después de que finalizase la emisión del anime, el estudio DEEN produjo un OVA (episodios directos a vídeo) titulado 'Tsuiokuhen' ('Recuerdos' en España) que se centraba en los fragmentos del manga que relataban el pasado de Kenshin como Battosai y el origen de su cicatriz en forma de cruz. Este OVA contaba con diseño elegante y adulto y un tono oscuro y trágico; es recordado por la mayoría de fans como lo mejor que se ha hecho en animación sobre el personaje. En Espinof Las 21 mejores películas, series y cortos de animación de 2021 Tres años después se produciría otro OVA. 'Seisohen' adaptaba aquellos tomos finales del manga que quedaron sin contar y que concentra en poco tiempo la historia de Kenshin con otro de los grandes villanos de la historia, Enishi. Además de esto, la serie ha tenido una reciente adaptación a imagen real en una épica e impresionante trilogía (imprescindible para los que os guste Kenshin y/o los samuráis) y una película de animación de 1997. - La noticia 'Rurouni Kenshin': la emocionante serie del guerrero samurái, basada en una historia real, es una opción ideal para adentrarse en el fascinante mundo del anime fue publicada originalmente en Espinof por Adriana Izquierdo .

- La noticia La temporada 3 de 'The Umbrella Academy' ya tiene fecha de estreno: Netflix lanza un nuevo teaser tráiler del esperado regreso de la serie fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

'Ataque a los Titanes' ya ha entrado en la recta final del anime y apenas quedan un puñado de episodios por delante, con lo que dentro de muy poco sus fans volverán a quedarse "huérfanos" y sin una de sus series favoritas. Para tratar de llenar un poco ese huequecito, aquí os dejamos 7 series de anime a las que deberíais echarle un ojo si os encanta 'Ataque a los Titanes'. 'Fullmetal Alchemist: Brotherhood' 'Fullmetal Alchemist: Brotherhood' se centra en la historia de los hermanos Edward y Alphonse Elric, quienes cometieron un gran tabú al tratar de resucitar a su madre y pagaron un alto precio por ello. Ahora viajan por el mundo tratando de encontrar la Piedra Filosofal para poder recuperar sus cuerpos. En Espinof Por qué siempre que veo 'Fullmetal Alchemist: Brotherhood' se me eriza la piel Además de ser una serie llena de acción y de personajes memorables, también está cargada de profundas reflexiones filosóficas y tramas políticas. 'Black Bullet' 'Black Bullet' es otra alternativa muy interesante, ya cuenta con algunos elementos similares a los que caracterizan a 'Ataque a los Titanes' El conflicto principal en este anime parte de Gastrea, un virus parásito que transforma a la gente en monstruos con aspecto de insectos. Para protegerse de esta amenaza, los series humanos supervivientes viven en una fortaleza construida con un material que hiere a los infectados. Sin embargo, las niñas que nacen con el virus tienen ciertas habilidades sobrehumanas que serán clave para para luchar contra los Gastrea. 'Blue Exorcist' 'Blue Exorcist' también gira en torno a un protagonista con grandes poderes y responsabilidades, además de unas buenas dosis de drama. Rin Okumura es un adolescente que descubre que él y su hermano gemelo son en realidad hijos de Satanás. En Espinof Del manga al anime: cómo 'Ataque a los titanes' se ha convertido en un fenómeno mundial (que llega a su final) Durante la historia, Rin adquiere nuevos poderes y ciertas características demoníacas, aunque lejos de volverse un demonio decide convertirse en un exorcista para derrotar a su padre y proteger el reino de los humanos. Castlevania Antes de que llegue alguien con las picas y las antorchas, vamos a decir que hemos incluido 'Castlevania' en esta lista porque aunque sea de producción estadounidense, está fuertemente influenciada por la animación japonesa y por el estilo visual de Ayami Kojima... Así que sí, vamos a llamarlo "un anime". - La noticia 'Ataque a los Titanes': las otras series imprescindibles que te recomendamos ver si eres fan del exitoso anime fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

El actor Ryan Reynolds está tan asociado a la figura de Deadpool que a Disney no le quedó otra que dar luz verde a la primera película de superhéroes para adultos del universo cinematográfico de Marvel. El proyecto está tardando quizá más de lo deseable en salir adelante -recordemos que hace ya cuatro años del estreno de 'Deadpool 2'-. Sin embargo, 'Deadpool 3' sigue adelante y es cuestión de tiempo que la película sea una realidad. Probablemente la veamos dentro de la Fase 4 de Marvel, pero por el momento hay muchas incógnitas alrededor de ella. Pero el dinero manda y las dos anteriores entregas fueron grandes éxitos de taquilla, así que simplemente será cosa de dar con una propuesta que encaje tanto con el personaje como con Disney. En Espinof Los 14 mejores superhéroes paródicos del cine y las series A continuación vamos a repasar todo lo que sabemos hasta ahora sobre 'Deadpool 3'. Quizá no sea tanto como nos gustaría, pero, como hacemos siempre en este tipo de artículos, iremos actualizándolo a medida que se den a conocer nuevos datos sobre la película. La historia - La noticia 'Deadpool 3': todo lo que sabemos sobre la primera película para adultos del Universo Cinematográfico de Marvel con Ryan Reynolds fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Una de las películas más comentadas de estos días es 'El proyecto Adam', segunda colaboración entre el director Shawn Levy y el actor Ryan Reynolds. Ambos ya trabajaron juntos en 'Free Guy' y volverán a hacerlo en 'Deadpool 3', pero ahora toca centrarnos en la cinta de Netflix, más concretamente en su desenlace. Cuidado con los spoilers de 'El proyecto Adam' a partir de aquí El propio Levy ha explicado en una entrevista concedida a ComicBook que entre las inspiraciones de 'El proyecto Adam' se encuentra el cine de Amblin o las primeras películas de Steven Spielberg y Robert Zemeckis, pero sobre su final destacó un título en concreto: En Espinof Las mejores películas de Netflix en 2022 (por ahora) 'El indomable Will Hunting' es una de las 10 películas favoritas. La escena de 'no es tu culpa' es legendaria. Es una escena y una película que he visto 30 veces y realmente queríamos que nuestra película culminara con esta catarsis en la que un personaje intenta compartir algo emocional con el otro, y el otro no es capaz de asimilarlo. Y como sabemos en la vida real, si alguien no va a asimilar la conexión, asimilar el sentimiento, a veces tienes que machacarlo con él. Así que dije, ese día dije: "Mark (Ruffalo), haz que Ryan lo comprenda. Hazlo'. Y Ryan se resistió, y cuanto más se resistió, Mark fue a por él y el resultado es la hermosa y emotiva escena con la que termina nuestra película. La necesidad de un final agridulce - La noticia El final de 'El proyecto Adam' explicado por su director: la inesperada película en la que se inspira el cierre del último gran éxito de Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

La interminable espera ha terminado: la sexta temporada de 'Outlander' finalmente ha llegado. Desde el 7 de marzo, cada nuevo capítulo se puede ver semanalmente desde Movistar+ para ponernos al día con Claire, Jamie y el resto de los Fraser. Si sois de los que os ventiláis los nuevos capítulos cuanto antes y os quedáis de bajón hasta los siguientes, es muy posible que necesitéis llenar el vacío existencial con más contenido que tenga ese tipo de regusto. Así que aquí os lanzamos varias propuestas si ya has visto todo lo que hay por ver de 'Outlander' y dónde están disponibles en streaming. En Espinof 'Outlander' tendrá precuela: el éxito romántico basado en la obra de Diana Gabaldon ampliará la historia con el showrunner de la serie original 'El descubrimiento de las brujas' 'El descubrimiento de las brujas' también es un drama con tintes fantásticos y un romance central un tanto complicado. Diana Bishop (Teresa Palmer) es una historiadora y bruja que descubre un misterioso manuscrito que detalle el origen de muchas especies, incluyendo humanos y seres mágicos. Con la ayuda de Matthew Clairmont (Matthew Goode), un vampiro y genetista, ambos empiezan a investigar los secretos de este extraño documento. Además de tramas relacionadas con la alquimia, un romance que incluye enemistad entre dos facciones y mucha magia, la segunda temporada también tiene su dosis de viajes temporales transportándonos al Londres del siglo XVI. Las tres temporadas de esta serie británica están disponibles en Movistar+. 'Downton Abbey' Este es uno de los dramas de época británicos por antonomasia, aunque también juguetea a veces muy de cerca con los límites de la telenovela). 'Downton Abbey' se enmarca en una época diferente a 'Outlander', a principios del siglo XX, pero sí que tiene un tono similar en cuanto a recreación histórica. 'Downton Abbey' se centra en la familia Crawley y sus sirvientes, en medio de diferentes intrigas, romances y acontecimientos históricos También cuenta con un reparto muy amplio encabezado por personajes femeninos, una fotografía y ambientación preciosas... y con Maggie Smith, que se come todas las escenas en las que está. - La noticia 'Outlander': 7 series que te recomendamos si te has quedado con ganas de más y dónde verlas en streaming fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

«Nunca fui realmente popular con la gente, pero jamás me habían apuntado con un arma. Me jodió la cabeza», declara el Rand Gauthier real en un extenso reportaje de Rolling Stone. No un artículo cualquiera, sino el que tomó como base Robert Siegel para realizar 'Pam & Tommy', la excelente serie que hemos podido ver en Disney+. Una producción que relata el escándalo de la cinta sexual de Pamela Anderson y Tommy Lee abriendo el foco para ofrecer una gran panorámica tanto de su relación como de la época y el auge del consumo de pornografía por Internet. En Espinof 'Barb Wire': cuando Pamela Anderson fue la superheroína del reboot postapocalíptico de 'Casablanca' que condensa la esencia de los 90 Creada por Robert Siegel, este es un relato que no ha contado con el beneplácito de la misma Pamela Anderson, que está preparando un documental para Netflix para contar su versión de los hechos. ¿Qué hechos? pues vayamos a desgranarlos. El electricista porno y la pareja famosa - La noticia 'Pam & Tommy': la polémica historia real que adapta la excelente serie en Disney+ fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Karl Urban nos había prometido que hoy veríamos el primer tráiler de la tercera temporada de 'The Boys' y aquí lo tenemos. Un espectacular adelanto para ir abriendo el apetito de cara al estreno de los nuevos episodios de la serie este próximo 3 de junio. Seis meses hemos tenido que esperar desde la finalización del rodaje de la tercera temporada hasta que Amazon ha dado el pistoletazo de salida a su campaña promocional. Eso sí, a partir de ahora seguro que tenemos muchas más novedades de 'The Boys', pero seguro que sus responsables se reservan varias sorpresas para cuando podamos ver sus nuevos capítulos. En Espinof 'The Boys: Diabolical': un aperitivo brutal pero irregular para abrir boca antes de la temporada 3 de la serie de Amazon Habrá que ver cómo lidia la serie con la gran revelación del final de la segunda temporada alrededor de la congresista Victoria Neuman, pero atención también a la tensión que habrá entre Billy Butcher y Patriota tras la decisión tomada por el hijo del primero... Los nuevos fichajes El reparto de 'The Boys' contará con tres grandes novedades en su tercera temporada. Por un lado, Jensen Ackles ('Sobrenatural') dará vida a Soldier Boy, la versión de Capitán América de la serie de Amazon, mientras que Katia Winter ('Dexter') será Little Nina, quien en los cómics era una mafiosa rusa vinculada a Vought, y Laurie Holden ('The Walking Dead') encarnará a Condesa Escarlata. También se unen al reparto Sean Patrick Flanery, Nick Wechsler y Miles Gaston Villanueva - La noticia 'The Boys': Amazon lanza el espectacular tráiler de la temporada 3 de su estupenda serie de superhéroes fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

El reciente estreno de 'The Batman' ha devuelto a la gran pantalla al legendario superhéroe de DC. Un personaje que ya había disfrutado de varias encarnaciones previas en acción real, pero no son pocos los que han quedados tan encantados con la versión de Robert Pattinson que ya la consideran la definitiva hasta la fecha. En Espinof hemos querido repasar de peor a mejor todas las películas de acción real alrededor de la figura de Batman -fuera se ha quedado 'Escuadrón suicida' porque la presencia del personaje en ella no va más allá de lo anecdótico-. La selección la he hecho yo, Mikel Zorrilla, editor de Espinof desde 2011, valiéndome para ello de mi criterio personal. En Espinof 'The Batman': las 13 películas que han inspirado al director Matt Reeves para su oscura visión del héroe de Gotham Antes de entrar en materia quizá os apetezca echar un ojo a esta selección de las mejores películas de superhéroes de la pasada década, este repaso a las mejores películas de acción de la historia o esta lista sobre las mejores franquicias cinematográficas de todos los tiempos. Sin más que añadir, pasemos a hablar de Batman: 12) 'Batman y Robin' Una película delirante que es cierto que parece tomarse todo un poco a broma, pero también que acaba siendo una fiesta descontrolada que provocará incredulidad a la mayor parte del público. Con todo, George Clooney es más convincente como Batman que Val Kilmer, pero no está en el lugar indicado para que eso llegue a lucir. Crítica de 'Batman y Robin' por Mikel Zorrilla 11) 'Liga de la Justicia' ('Justice League') Una película lastrada por todos los problemas que hubo durante su producción -todavía colea todo lo referente al borrador digital del bigote de Henry Cavill-. La llegada de Joss Whedon sirvió para dar un toque más ligero que desesperó a los mayores fans de Zack Snyder y tampoco volvió locos a aquellos menos interesados en ese enfoque. Por mi parte, creo que eso ayudó a hacerla más entretenida. Crítica de 'Liga de la Justicia' por Jorge Loser 10) 'La liga de la Justicia de Zack Snyder' ('Zack Snyder's Justice League') - La noticia Todas las películas de Batman ordenadas de peor a mejor fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Hay muchas películas basadas en hechos reales, algunas siguen lo sucedido más o menos al pie de la letra y otras toman solo ciertos elementos para ir luego en una dirección diferente. El caso de 'John Wick' pertenece al segundo grupo, pero no por ello conviene olvidar que la vibrante cinta de acción, una de las mejores de dicho género, se inspiró en algo que le sucedió a Marcus Luttrell. La historia de Marcus Luttrell Luttrell es un Navy SEAL retirado que fue el único superviviente de una misión que enfrentó a su equipo contra un grupo de talibanes en Afganistán en 2005. Esa historia fue llevada a la gran pantalla en 2013 en 'El único superviviente' con Mark Wahlberg interpretando a Luttrell, pero lo que ahora nos interesa sucedió años de después ya de vuelta a su hogar. Para ayudarlo a curarse del trauma fruto de esa experiencia, a Luttrell le dieron un perro labrador llamado DASY en honor a varios de su compañeros muertos en combate. La D de Danny por Daniel Phillip Dietz Jr. (fallecido a los 25 años), La A de Alexson por Matthew Gene “Axe” Axelson (fallecido a los 24 años), la S aludía al apodo de Luttrell como Souther Boy (Chico Sureño) y la Y de Yankee por Michael Patrick “Murph” Murphy (fallecido a los 24 años). Todo parecía ir sobre ruedas hasta que durante la madrugada del 2 de abril de 2009, un disparo le despertó cuando estaba durmiendo tranquilamente en un rancho de Texas. Luttrell cogió su pistola y fuera encontró el cadáver de DASY -más tarde se llegó a testificar que además había sido golpeado en repetidas ocasiones con un bate de beisbol-, con un par de jóvenes en las cercanías, apuntando todo a que ellos habían sido los responsables. Eso sí, Luttrell no se lio a tiros con ellos, pero que se inició una persecución a alta velocidad, superándose los 160 kilómetros por hora. El dueño de DASY tuvo tiempo de llamar a la policía durante la persecución, algo vital para que los sospechosos fuesen apresados poco después de que él perdiera el rastro. En Espinof John Wick se creó con otro actor en mente e iba ser un sexagenario: por qué Keanu Reeves acabó interpretando al mítico asesino Los detenidos eran Alfonso Hernández y Michael Edmonds, quien inicialmente logró darse a la fuga. Edmonds reconoció su culpabilidad y fue condenado a 5 años de libertad condicional, mientras que Hernández fue a juicio, donde fue condenado a 2 años de cárcel y una multa de 1.000 dólares, cumpliéndose así los deseos de Luttrell, quien declaró lo siguiente poco después de lo sucedido a DASY: Quiero que sean procesados con todo el peso de la ley. Asesinaron a mi perro. Es un miembro de mi familia. Eso es un asesinato. - La noticia 'John Wick': la alucinante historia real que inspiró la aclamada película protagonizada por Keanu Reeves fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

'La Liga de la Justicia de Zack Snyder' llegó a HBO España con su torpe épica de cuatro horas y algunas importantes diferencias respecto a la versión de 2017 estrenada en cines. Principalmente, lo que más las separa es la relación de aspecto y la duración, que pasa de 121 minutos a 242, algo que podría dar lugar a una película totalmente distinta, pero no es tanto como podría parecer. El resumen del asunto es que Snyder se alejó de la 'Liga de la Justicia' después de una tragedia familiar, y Joss Whedon fue contratado para supervisar las nuevas filmaciones que terminaron cambiando bastante el tono de la película. En Espinof "No he visto la versión cinematográfica de ‘Liga de la Justicia’ y no creo que lo haga nunca". Zack Snyder Tras una intensa e insistente campaña de fans para devolver el montaje original bajo el hagstag #ReleaseTheSnyderCut, finalmente acabó con una inversión de 70 millones sobre los 300 existentes que han dado lugar a las siguientes variaciones entre el corte de cines y el bautizado coloquialmente ya como Snyder Cut. Estas son las mayores diferencias. SPOILERS en todo el texto de ambos montajes El argumento general La diferencia entre el argumento general de la original y el montaje de HBO max es... la duración. Todos los puntos clave de la historia son similares a la versión de cine: el villano Steppenwolf rastrea las Cajas Madre, la Liga se une para detenerlo, resucitan a Superman, se enfrentan a él, Lois se marca un "Viuda Negra-Hulk" para calmarlo, vuelven a enfrentarse al villano y Superman aparece para salvar el día. Hay detalles extendidos. Más tiempo dedicado al villano, minutos extra de casi todas las escenas... pero apenas cambian en nada las secuencias importantes. Los parademonios ávidos de miedo El Whedon Cut implementaba que los Parademonios se sientan atraídos por el miedo. Batman usa a un matón como cebo para atraer a un Parademonio, para capturarlo e intentar entenderlo y tiene su importancia al final de la película, cuando Steppenwolf es derrotado gracias a su temor la a Liga de la Justicia cuando vuelve Superman, con lo que los Parademonios lo acaban atacando, Ahora no hay nada de esa trama, y los seres son tan solo esbirros alienígenas a las órdenes de Steppenwolf, sin que se nos explique tampoco nada de ellos. Everybody Knows No hay secuencia de créditos con la versión de 'Everybody Knows' que tanta controversia creó en su momento. Es cierto que la obviedad de momentos como el mendigo con el cartel de "I tried" era tremendamente ridículos, pero lo cierto es que toda la información del duelo por Superman se resumía perfectamente en dos minutos, con imágenes de Lois Lane y Martha que en el Snyder Cut se convierten en largas escenas completas que no sirven para mucho más que transmitir la misma información bien resumida en un montaje que apuesta por la economía narrativa con acierto. En Espinof De 'Watchmen' a 'Ejército de los muertos': todas las secuencias de créditos del cine de Zack Snyder ordenadas de peor a mejor Héroes para adultos El corte de Snyder tiene una calificación R frente al PG-13 de Whedon. Esto se traduce en más sangre y violencia (más tortazos, pero no esperen litros de gore, tan solo hay algunas mutilaciones en la escena de batalla, incluido un sangriento hachazo a Darkseid, pero principalmente son añadidos digitales), Cyborg dice "joder", y el Joker se burla de matar a Robin. Es algo más turbio pero no llega a ser ni a la mitad de cafre que 'Deadpool 2' o 'Logan'. Superman Tik Tok: The Mostacho Cut Muchas de las escenas que involucran a Superman del corte de Whedon tenían un "afeitado digital" muy forzado y aunque el papel de Superman es casi idéntico en ambos cortes; tenía un embarazoso momento con Batman que fue pasto de memes, pero el mayor cambio es la eliminación de una escena inicial filmada en un iPhone, con un grupo de niños preguntándole a Superman qué significa el símbolo de su pecho y qué opina de la vida en la Tierra, presumiblemente fue una exigencia del estudio porque Superman no aparece en ese montaje durante aproximadamente una hora. La versión de Snyder aplaza muchísimo más (3 horas) la aparición de Superman y también empieza con él, pero en un flashback de su muerte al final de 'Batman v Superman'. Snyder rueda su agonía a cámara lenta y sus gritos viajan por todo el mundo, activando las Cajas Madre, lo que precipita la invasión de Steppenwolf y marca un tono menos amable que la anterior. Steppenwolf El aspecto de Steppenwolf es muy diferente del Whedon Cut. Tiene un nuevo diseño, CGI mejorado y un aspecto que parece basado en la cara de una tortuga que le hace menos humano. Además, su motivación para recuperar las Cajas Madre es recuperar el favor de Darkseid para poder regresar a casa y algunas ideas más complejas que abren líneas argumentales para el futuro mientras que en la versión de cines simplemente quería convertir la Tierra en una reproducción de su mundo natal para Darkseid. Darkseid y el flashback Darkseid era nombrado en la versión del cine pero es una presencia inminente en el Snyder Cut. Es él quien sale atacando a la Tierra durante la secuencia histórica en el que fue repelido por las Amazonas, los Atlantes, la humanidad, un Linterna Verde y algunos dioses griegos, en una secuencia al estilo del inicio de 'El señor de los anillos' que ahora es más larga e incluye a su teniente DeSaad y Granny Goodness. DeSaad es el contacto principal de Steppenwolf con su planeta, cuando una Caja Madre le muestra que la Ecuación Anti-Vida (ausente en la versión de cines) está en la Tierra, que es la que atrae al propio Darkseid y le permitiría hacerse cargo de las mentes de todo el planeta, por lo que explicaría la "posesión" de Superman en la escena del Knightmare de 'Batman v Superman'. Cyborg también tiene una visión de Darkseid invadiendo la Tierra mientras intenta resucitar al kriptoniano en la que mata a casi todos en su camino. The Dad Cut Algo que ya estaba delineado en la versión de cines, una de las extensiones de la mayoría de personajes es la presencia en la trama de relaciones paternofiliales difíciles y diferentes. Hay algo más de Barry Allen y su padre Henry en la cárcel, Aquaman y su Madre, resolviendo el tema tridente en un plis, Cyborg y el suyo, una foto de Jonathan Kent en el ataúd de su hijo, a la que la cámara se centra con insistencia en su resurrección e incluso la relación que se establece entre el villano y Darkseid tiene algo de hijo que no está a la altura. Un tema que puede no ser completamente fortuito, dada la emotiva dedicatoria de Snyder a su hija Autumn. Superman Superstar Que las tres películas sobre DC que ha dirigido Zack Snyder son, en realidad, una trilogía sobre Superman queda mucho más claro en su 'Snyder Cut', en donde volvemos a ver su postura de Jesucristo para tomar el sol y , guiño guiño, dejar claro que el superhéroe es el mesías de la trilogía que va de sus milagros, su muerte y resurrección. En Espinof Zack Snyder nos cuenta que su montaje de 'Liga de la Justicia' pone punto y final a su visión de los superhéroes en el Universo DC Aunque todo transcurre de forma prácticamente idéntica en 2017, ahora tenemos traje ***** y no hay discusión entre los miembros de la Liga para la resurrección. Superman no pregunta a Batman "¿Sangras?", tiene una conversación diferente con Lois y su madre en la granja Kent y cuando explora la nave de krypton, se pueden escuchar las voces de Jor-El de Russel Crowe y Jonathan Kent de Kevin Costner, de 'Man of Steel'. Elfman 0 - Junkie 1 - canciones 0 Ates de dejar la postproducción del filme, Zack Snyder había contratado a Junkie XL la banda sonora, para mantener el estilo de 'Man of Steel' y 'Batman v Superman', del mismo autor, Whedon descartó su música y fue reemplazada por la del veterano en DC Danny Elfman, que fue continuista con su estilo algo pasado de fecha, con lo que el trabajo de Junkie XL crea sensaciones más melancólicas y continuistas, haciendo una conclusión coherente para una trilogía con ribetes industriales. - La noticia 'Liga de la Justicia': las mayores diferencias entre el nuevo montaje de Zack Snyder en HBO Max y el de Joss Whedon que se estrenó en cines fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Más recientemente le hemos visto como protagonista de su propia serie en 'El libro de Boba Fett', durante mucho tiempo ha sido un secundario incidental del que apenas sabíamos demasiado más allá de sus apariciones como cazarrecompensas. Si la serie de Star Wars os ha picado la curiosidad, aquí os dejamos 8 curiosidades que posiblemente no sabíais sobre Boba Fett. Casi fue el villano principal de 'El retorno del Jedi' Cuando George Lucas estaba planeando el fin de su trilogía, el guión pasó por muchos borradores. La idea original era muy diferente a lo que finalmente vimos en la pantalla, y de hecho Lucas quería que la trama se desarrollase a lo largo de varias trilogías. En Espinof 'Star Wars': Patton Oswalt predijo la serie de Boba Fett hace una década en una escena de 'Parks and Recreation' Boba Fett iba a ser el villano principal de la tercera película, que iba a continuar con las semillitas que se habían estado sembrando desde 'The Star Wars Holiday Special', donde el cazarrecompensas sirve de antagonista. Lucas había estado levantado un cierto "hype" alrededor del personaje, especialmente dado que Fett había capturado a Han en 'El imperio contraataca', pero finalmente decidió acortar toda la historia y convertir al Emperador en el villano final de su trilogía. Ha estado dos veces dentro del Sarlacc El fin aparente de Boba Fett llegó en 'El retorno del Jedi', cuando dentro de las entrañas del Sarlacc. En 'El libro de Boba Fett' se nos muestra como consigue escapar de este destino horrible, pero en el antiguo Universo Expandido de Star Wars (ahora conocido como 'Legends') el cazarrecompensas no pasa por este trago una, si no dos veces. El 'Jawas of Doom', una historia de los cómics de Star Wars publicados por Marvel en 1983, Boba Fett consigue escapar sin demasiados problemas del Sarlacc gracias a su jetpack. Sin embargo, pronto vuelve a tener un encontronazo con Luke, Leia y Han, con lo que termina de nuevo en las entrañas de la criatura. No se ve a sí mismo como un clon Boba Fett fue introducido retroactivamente en 'El ataque de los clones', donde se revela que en realidad es un clon del cazarrecompensas Jango Fett. A pesar de que Boba es un calco genético perfecto de Jango, él piensa en sí mismo como su hijo, no como un clon. Boba tiene su propia personalidad y no ha sido alterado genéticamente como los clones de Kamino, a pesar de que tengan el mismo aspecto, y desde luego odia que le comparen con los clones. Estas diferencias entre los clones y Boba, además de su relación con su padre se explora un poco mejor en la serie de animación 'The Clone Wars', donde se ve cómo le ha afectado la muerte de Jango. Un juguete de Boba Fett era tan peligroso que no llegó a fabricarse Star Wars y George Lucas prácticamente inventaron el merchandising tal y cómo lo conocemos hoy en día. Los primeros juguetes de la saga se vendieron como churros, aunque una de las primeras figuritas de Boba Fett no llegó a ser lanzada por una cuestión de seguridad. - La noticia Boba Fett: Clint Eastwood fue el referente y otras 7 grandes curiosidades sobre el cazarrecompensas de 'Star Wars' fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

Y se acabó lo que se daba. Ocho episodios de la temporada 4 de 'La maravillosa Sra. Maisel' (The Marvelous Mrs. Maisel) que hemos visto en un abrir y cerrar de ojos a lo largo de un mes. ¿La buena noticia? tendremos temporada 5; ¿la mala?, será la última. Así que con el último episodio aún fresco, vamos a repasar todo lo que sabemos de la temporada 5 y final de 'La maravillosa Sra. Maisel'. Por supuesto, a partir de aquí, spoilers. En Espinof Las 53 mejores series de la década (2010-2019) La historia La temporada 4 terminó con una nota amarga para nuestra protagonista tras el rapapolvo de Lenny Bruce por estar tan desinteresada en hacer bolos con lo que ello supone para una carrera emergente. Así, el último plano es uno de Midge ante la marquesina del The Gordon Ford Show, el late show televisivo que propició el gran regreso de Sophie Lennon. Esta es una gran pista (que parece confirmarse con lo filtrado del rodaje) que apunta a que la cómica buscará un nuevo rumbo en la televisión. Por otro lado, parece que se estrecha el cerco ante Mel, que todavía no está preparada para ser presentada como la novia de Joel. Por lo demás, veremos cómo florece (a pesar de lo peligroso de la situación) el negocio de Susie... y el de Rose, que ha plantado cara al gremio de casamenteras de la ciudad. Habrá que ver qué nos tiene preparado Amy Sherman-Palladino, que sigue al frente de la serie junto a su marido Daniel Palladino. El reparto A pesar del pequeño susto, se espera que la familia Weissman + Maisel vuelva al completo, así que el reparto estará formado por Rachel Brosnahan, Michael Zegen, Marin Hinkle, Tony Shalhoub Kevin Pollak y Caroline Aaron. Estos junto con Alex Borstein completarán el reparto principal. A partir de aquí no sabemos exactamente quién estará en la temporada final, pero podemos asegurar o, al menos, intuir que veremos a Reid Scott como Gordon Ford, Luke Kirby, Jane Lynch, Stephanie Hsu, Gideon Glick, Alfie Fuller y Jason Ralph, entre otros. El rodaje - La noticia 'La maravillosa Sra. Maisel': todo lo que sabemos de la temporada 5 y final de la estupenda comedia de Amazon Prime Video fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

'JoJo's Bizarre Adventure' vuelve al mundo de los videojuegos con un nuevo remake que además contará con las voces de los actores de doblaje del anime. Los primeros videojuegos de la saga llegaron allá por los años 90, mucho antes de la adaptación a serie de animación. 'All Star Battle' fue la primera presentación de la familia Joestar y compañía a una buena parte del público, con una introducción perfecta llena de acción y mamporros a diestro y siniestro. En Espinof 'Jojo's Bizarre Adventure': guía de iniciación a un fantástico mundo de extravagancia, referencia e hipertrofia muscular Hasta cincuenta personajes jugables más allá del anime El videojuego se lanzó por primera vez para PlayStation 3, pero Sony acaba de revelar que el remake para PlayStation 4 y PlayStation 5 llegará el próximo otoño. 'JoJo's Bizarre Adventure All Star Battle R' incluirá a cincuenta personajes jugables de diferentes eras y arcos argumentales de la serie, incluyendo a Jotaro Kujo, DIO, Giorno Giovanna y Jolyne Cujoh. Tal y como ocurría con el juego original, 'JoJo's Bizarre Adventure All Star Battle R' también incluye a personajes que todavía no han aparecido en el anime, así que es la oportunidad perfecta para ver en acción a protagonistas como Johnny Joestar o Gyro Zeppeli. Para terminar de endulzar el proyecto, también se ha confirmado que los actores de doblaje del anime repetirán en el videojuego y volverán a doblar a sus personajes para una mayor continuidad con la serie de animación. - La noticia El remake de 'JoJo's Bizarre Adventure All Star Battle' contará con los actores de voz del anime fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

Siempre apetece ver una buena película cuando te estás tomando un descanso cada fin de semana. En Espinof ya os hemos propuesto una selección de alucinantes cintas de ciencia ficción disponibles en Netflix, varios grandes largometrajes de fantasía disponibles en HBO Max y títulos sorprendentes que podéis ver en varias plataformas. En esta ocasiones he optado por 4 películas épicas a las que podéis acceder en Netflix y otras plataformas de streaming. Desde una cinta reciente que fracasó injustamente en taquilla hasta uno de esos clásicos que cualquier amante del séptimo arte debería ver alguna vez a lo largo de su vida. Sin más que añadir, vamos con ellas: 'El último duelo' ('The Last Duel', 2021) - La noticia 4 películas épicas para ver este fin de semana en Netflix y otras plataformas de streaming fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Shawn Levy es el director elegido por Disney para ocuparse de 'Deadpool 3', el esperado regreso de Ryan Reynolds como el superhéroe bocazas. Esto los termina de convertir en el dúo de moda en Hollywood, pues el verano pasado estrenaron la notable 'Free Guy' y este 11 de marzo llegó a Netflix 'El proyecto Adam', su segundo largometraje juntos. ACTUALIZACIÓN: El propio Reynolds ha confirmado el fichaje de Levy a través de su cuenta de twitter. El propio Reynolds destacó durante la campaña promocional de 'El proyecto Adam' que sería genial volver a colaborar con Levy en 'Deadpool 3'. Apenas han tenido que pasar unas horas para que The Hollywood Reporter informe de que el cineasta se encuentra en negociaciones para ocuparse de la que será la primera película para adultos del Universo Cinematográfico de Marvel. En Espinof Las 29 mejores películas de superhéroes de la década (2010-2019) La elección de Levy nos lleva a recordar unas recientes declaraciones del director en la que destacó que entre sus planes de futuro está hacer todo lo necesario para unir a Reynolds y Hugh Jackman en una película. Y es que resulta difícil no pensar ahora en la posibilidad de un regreso del actor australiano como Lobezno, aunque no creo que se refiriera a eso... ¿Es el director adecuado? - La noticia 'Deadpool 3' queda en manos del director de 'El proyecto Adam' y recupera a los guionistas de las dos primeras entregas fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

No es un secreto que George R.R. Martin se inspiró en ciertos eventos de la historia inglesa para escribir su 'Canción de hielo y fuego'. Así que algunos eventos que luego vimos en 'Juego de Tronos' están basados en acontecimientos, y la sangrienta Boda Roja es uno de ellos. Los Lannister envían recuerdos La Boda Roja es uno de los momentos más crudos de la serie, y mira que 'Juego de Tronos ' tiene cantidad de momentos para poner a prueba los estómagos más débiles. 'Las lluvia de Castamere', el noveno episodio de la tercera temporada, supuso un punto de inflexión dentro del desarrollo de la serie por el giro que supuso dentro del conflicto político en Poniente. En Espinof 'El señor de los anillos: Los anillos de poder' se diferenciará así de 'Juego de Tronos': menos violencia y sexo para que puedan verla hasta "niños de 11 años" Y es que lo que parecía que iba a ser una festividad muy tranquilita con una boda para afianzar una alianza política que apenas se sostenía terminó dando lugar a toda una masacre. Los Frey y los Bolton traicionaron a los Stark en una de las secuencias más sangrientas de 'Juego de Tronos', eliminando por el camino a varios de los personajes más populares y también relevantes para la trama. La tragedia podría haberse quedado simplemente en la ficción, pero para escribir la fatídica Boda Roja, Martin se inspiró en una historia que ocurrió en Escocia en pleno siglo XV. - La noticia 'Juego de Tronos': estos fueron los eventos reales que inspiraron la Boda Roja fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

Megumi Ogata es una de las grandes voces de la industria del anime. Recientemente ha ganado el premio a la Mejor Actriz de Doblaje en los Seiyu Awards, y aprovechó la plataforma para hablar sobre la identidad de género y cómo este no debería importar dentro del mundo del doblaje. En Espinof Todo el catálogo de Funimation entra a Crunchyroll. Con ello la plataforma gana títulos muy potentes Las voces no tienen género Los Seiyu Awards se celebran cada año para reconocer a los actores de voz de Japón. Este año el premio a la Mejor Actriz ha sido para Megumi Ogata, quien es conocida por haber prestado su voz a Shinji Ikari en la saga 'Evangelion', a Guerrero Urano en 'Sailor Moon', o a Yugi Mutou en 'Yu-Gi-Oh!'. Más recientemente, Ogata ha interpretado a Yuto Okkutsu, el protagonista de la película precuela 'Jujutsu Kaisen 0 the Movie'. "El setenta por ciento de los papeles que he hecho son de chicos, así que la verdad es que no me considero una actriz. ¿Estáis seguros de que debo recibir el premio a la Mejor Actriz?", preguntó Ogata al público. - La noticia "Los actores de doblaje podemos abogar por ir más allá de los géneros en el anime". Megumi Ogata, la voz de Shinji en 'Evangelion' fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

Toca dar la bienvenida al fin de semana del 11 al 13 de marzo de 2022, en el cual tenemos no pocas propuestas para pasar unos días de cine. Os os propongo 11 películas imprescindibles, entre las que incluyo estrenos en salas, novedades en streaming, lanzamientos en formato físico y títulos que pueden verse en un canal de televisión español de alcance nacional. Os dejo con ellas. En cines 'Malnazidos' - La noticia 11 películas imprescindibles para ver este fin de semana (11-13 marzo): 'El proyecto Adam', 'Mi vida sin mí', 'Malnazidos' y más fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

'Neon Genesis Evangelion' es uno de los grandes animes de las últimas décadas y cuyo impacto ha marcado a espectadores y creadores muchos años después del estreno de la serie original. Llevar la historia a su final ha sido un parto muy largo para Hideaki Anno, pero el director finalmente parece estar satisfecho con el cierre de la saga. En Espinof 'Neon Genesis Evangelion': en qué orden ver el mítico anime ahora que está en Netflix (sin enloquecer en el intento) Un final para la serie, casi treinta años después La serie de anime se estrenó en Japón en 1995 y rápidamente se convirtió en todo un fenómeno de masas, a final de su final atropellado que dejaba mucho en el aire. Para continuar la historia y darle un cierre adecuado, su creador Hideaki Anno ha ido desarrollando varias películas que terminarían de expandir y resolver la trama, con la conclusión definitiva finalmente llegando en 'Evangelion: 3.0+1.01'. Recientemente, Anno respondió a preguntas de los fans a través de Twitter y ha podido confirmar oficialmente que la serie ha terminado cuando se le preguntó si habría más proyectos de 'Evangelion' a la vista después de esta última película. - La noticia El creador de 'Neon Genenis Evangelion' confirma que la saga ha llegado a su fin: "Es la tercera vez que la termino, así que creo que ya está bien" fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

El estreno de 'Malnazidos' el 11 de marzo, la película de Javier Ruiz Caldera, Alberto de Toro trae de vuelta la Guerra Civil Española al cine, pero esta vez con una visión diferente, una que usa el conflicto para proponer una inusual mezcla de aventuras, humor y terror, en la que los soldados nacionales y republicanos deben unirse contra un enemigo común, un ataque de zombies creados por los Nazis como arma. No es la más ortodoxa aproximación al conflicto, pero sí una de las más diferentes, combinando el género fantástico con el bélico en nuestro terreno, casi un tabú que apenas fue tocado por Vítor Erice y que posteriormente cambiaría Guillermo del Toro en su díptico de terror y fantasía en esa convulsa etapa de la historia, 'El espinazo del diablo' y 'El laberinto del Fauno', ambas conectadas temática y estilísticamente. - La noticia Zombis en la Guerra Civil: cómo el gran conflicto bélico español del siglo XX sigue inspirando todo tipo de películas y series fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

En las casi tres décadas que han transcurrido desde el estreno de ese punto de inflexión dentro de la industria animada titulado 'Toy Story', Pixar ha mostrado una clara evolución vanguardista que invita a asociar su obra no sólo a narrativas excepcionales y emociones a flor de piel, sino también a una voluntad de trascender al abordar temáticas de gran profundidad de un modo que se distancia radicalmente del visto en sus competidores. Por desgracia, este sello de distinción —y prestigio— discursivo, ha ido desplazando progresivamente un factor diversión que terminó alcanzando mínimos históricos en la hinchada reflexión existencialista de 'Soul'; remontando el vuelo al año siguiente con una 'Luca' que dejó a un lado ínfulas grandilocuentes para abrazar al espectador con amabilidad y calidez. En Espinof "Quería que fuera diferente, como ninguna otra película de Pixar". Domee Shi, directora de 'Red', inspirada en el anime Ahora, con la extraordinaria 'Red', el estudio de animación ha ido un paso más allá; dando forma a su mejor película de los últimos años a partir de una combinación imbatible de comedia desmadrada de alto voltaje que no entiende de contenciones y de ese corazón marca de la casa que no pone el mensaje por encima de una experiencia única, relegada incomprensiblemente a la pequeña pantalla. Adolescencia 101 - La noticia 'Red' es una auténtica joya: Pixar desata su lado más lúdico en una comedia fantástica de alto voltaje relegada injustamente a Disney+ fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

El mexicano Manolo Caro tenía varios títulos en su filmografía antes de que el gran éxito de 'La casa de las flores' catapultase si figura en el resto del mundo. Pronto repitió en Netflix con 'Alguien tiene que morir' y este viernes 11 de marzo regresa a la plataforma de streaming con 'Érase una vez... pero ya no'. Por mi parte, he de confesar que nunca he terminado de conectar con ninguno de sus estrenos. En 'La casa de las flores' me cansé al de un puñado de episodios, mientras que 'Alguien tiene que morir' solamente llegue a verla entera por contar con apenas tres episodios. Algo parecido me ha sucedido con el título que ahora nos ocupa, una oda al mamarrachismo donde nada termina de funcionar. Un indeciso disparate - La noticia 'Érase una vez... pero ya no': la colorida serie musical de Netflix es una desconcertante oda al mamarrachismo del creador de 'La casa de las flores' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .