Entre Fans

La verdad es que no sabría decir muy bien cómo ha ocurrido, pero casi dos décadas después de su estreno, la encantadora 'Elf' de Jon Favreau se ha terminado convirtiendo en un clásico navideño moderno que recuperar cada mes de diciembre que llega a nuestros calendarios. Puede que sea por su sencillo encanto, por su fantástico reparto capitaneado por Will Ferrell y James Caan o por su lúcido guión escrito por David Berenbaum, pero su éxito es indudable. Will, el honesto Lo que es más sorprendente es que la película de 2003, que recaudó la friolera de 223 millones de dólares, no recibiese una secuela. La idea estuvo sobre la mesa y muy cerca de convertirse en una realidad, pero Ferrell, en última instancia, rechazó una oferta de 29 millones de dólares que congeló definitivamente el proyecto. En Espinof Las 26 mejores películas navideñas que puedes ver en Netflix, HBO, Movistar+, Amazon y Filmin En una entrevista con The Hollywood Reporter, el actor ha explicado su principal motivo para dejar pasar semejante suma de dinero: "Tendría que haber promocionado la película con honestidad, lo que hubiese sido algo como, 'Oh no, no es buena, es que no podía rechazar tanto dinero'. Pensé, '¿Puedo decir esas palabras? No creo que pueda, así que parece que no puedo hacer la película'". - La noticia 'Elf 2': por qué Will Ferrell rechazó 29 millones de dólares por hacer la secuela del clásico moderno navideño fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. . http://feeds.feedburner.com/~r/blogdecine/~4/vmor0RNQogs

John Woo ha decidido volver a Hollywood 18 años después de 'Paycheck'. Solamente eso ya sería una noticia muy a tener en cuenta, pero es que además lo va a hacer para rodar una película muda de acción que estará protagonizada por Joel Kinnaman, visto recientemente en 'El escuadrón suicida'. Venganza La premisa en sí misma es verdad que no suena especialmente prometedora, ya que la historia de 'Silent Night' -no confundir con la cinta de mismo título de este año- gira alrededor de un padre que está dispuesto hasta donde sea necesario para vengar la muerte de su hijo. Además de la presencia de Woo tras las cámaras, lo que la hace especial es que no va a tener ninguna línea de diálogo. En Espinof Las 32 mejores películas de acción de la historia Imagino que ese será uno de los aspectos que han llevado al director de la estupenda 'Cara a cara' a regresar a Hollywood, donde trabajó durante 10 años, empezando con 'Blanco humano' en 1993 y acabando con la ya mencionada película protagonizada por Ben Affleck. - La noticia John Woo regresa 18 años después a Hollywood con un proyecto de lo más sorprendente: una película muda de acción fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla . http://feeds.feedburner.com/~r/blogdecine/~4/dTirmcQf9b4

'Dune' fue una de las películas más ambiciosas de Hollywood y su viabilidad comercial siempre quedó en el aire. Sin embargo, su éxito por encima de lo esperado en Estados Unidos llevó a que se diese luz verde a una segunda entrega con la que Denis Villeneuve podrá hacer realidad su suyo de contar completa la historia del aclamado libro escrito por Frank Herbert. La esperada 'Dune 2' volverá a contar con todos los supervivientes del espectacular reparto de la primera entrega comandado por Timothée Chalamet, pero en esta ocasión se verá de forma exclusiva en cines, una condición vital para que Legendary accediera a darle luz verde. La historia - La noticia 'Dune 2': todo lo que sabemos de la película dirigida por Denis Villeneuve y protagonizada por Timothée Chalamet fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla . http://feeds.feedburner.com/~r/blogdecine/~4/uT9mwTE9fzM

'Territorio Lovecraft' ('Lovecraft Country', 2020) adapta la novela de Matt Ruff en su totalidad y parece que no ha gozado del éxito esperado porque ha sido una aventura de una sola temporada. Organizada casi de forma antológica, durante sus 10 episodios la serie de HBO creada por Misha Green ha ido desgranando su arco alternando con historias centradas en personajes secundarios, de tal manera que se perciben como una colección de historias autónomas. Sin embargo, el tramo final ha cerrado más la sensación de tercer acto con una mayor conexión entre sus eventos y un mayor protagonismo de los personajes principales. Un episodio final muy, muy flojo ha dejado la sensación de que no hay un control de la estructura, ni inversión emocional real con los personajes, dejando un sabor agridulce con una temporada que empezó como una exhalación y fue dando vuelcos hasta que el cómputo general es una de cal y tres de arena. Repasamos los capítulos de 'Territorio Lovecraft', de peor a mejor. Episodio 5 - El extraño caso Un núcleo centrado en Ruby bastante interesante, que maneja temas clásicos de cambio de cuerpo afines a 'Déjame Salir' (Get Out, 2017) o un 'Watermelon Man' (1970) inverso, con detalles de pócimas faustianas y de 'El Dr Jeckyll y su hermana Hyde' (1972), que resuelve con momentos de body horror muy sangriento, contrasta con los agujeros de guión, recodos de trama mal resueltos y muchos momentos excesivos forzados a presión. En Espinof 'Lovecraft Country': la asombrosa recreación de la Norteamérica segregada en la serie de terror de HBO Momentos como el muy poco ganado clímax, en el que la personaje se toma la venganza por su mano sin que cuadre con su personalidad, en un tibio alegato "¿feminista?" con una sodomía con tacón que recuerda a la lamentable escena de la deyección de 'Caótica Ana' (2007). El punto de no retorno de la serie. Episodio 7 - I Am El episodio dedicado a la ciencia ficción, los viajes en el tiempo y las dimensiones alternativas. El problema es tratar de hacer de Hippolita una protagonista interesante, a la que merezca la pena seguir durante una hora viéndole cumplir sus sueños o convertirse en uan guerrera. La falta de asideros emocionales con el personaje consigue la deconexión completa de un nuevo desvío radical de la trama principal con momentos visuales interesantes pero que en conjunto resulta pesado y prescindible. Episodio 2- Blanquito en la luna El primer aviso de que todo no iba a ser como lo pintaba el piloto. De primeras, saltaba a la vista un escalón menor de producción, de puesta en escena y de dirección. No afectaba tanto a su historia con ecos a Poe y su relato de magia mística, con alucinaciones, sociedades secretas y una siniestra alegoría pulp de la esclavitud, pero el hecho de cambiar a George por Montrose ya era un bajón de por sí. Los efectos digitales ya no eran tan guays como los soggoths, en su lugar una "serpene" ridícula que ya dejaba ver detalles del mal gusto que llegaría más tarde. Episodio 10- Territorio Lovecraft El episodio final es un resumen de los grandes problemas que ha ido arrastrando la serie. Tiene algo más de fuerza porque acumula todos los callejones sin salida de la trama y les da un final, más o menos, satisfactorio, pero en realidad a la media hora uno está pensando en sí realmente es el clímax de 10 horas con conversaciones y exposición dignos de un episodio de relleno, solo es al final cuando toma la quinta marcha y lo hace rápido y de forma convencional. En Espinof 'Territorio Lovecraft': 13 series y películas para ver si te gusta el éxito de HBO El tímido intento de conexión familiar en el coche queda como un intento metido a presión, pese a lo simpático que resulta y el desenlace es un tanto conveniente, demuestra lo pésimamente que han tratado al personaje de Ruby y acaba en una nota bizarra, fuera de lugar y grotesca, convirtiendo al personaje de Dee y su nuevo brazo biónico, pero que no deja de ser una niña, en una psicópata más de esa familia de "héroes", que se une a un grupo de personajes desagradables como Montrose o como Atticus y su oscurísimo comportamiento en Corea, que no llega a tener a ningún punto de redención. Episodio 6- Encuéntrame en Daegu Tras ver a Ruby meter un tacón en el culo a un hombre en un episodio en el que Montrose prácticamente violaba a su pareja analmente, este episodio comenzaba con otro hombre sodomizado. La fijación con el recto masculino de los guionistas de 'Territorio Lovecraft' es casi tan constante como las escenas de sexo gratuito de toda la serie y no decepciona en este suntuoso semi spin-off de horror asiático, que recuerda al episodio de Dr. Manhattan en 'Watchmen', y reexamina el tropo de romance bélico de hospital a través del turbio, y nunca resuelto, pasado de Atticus en la guerra de Corea unido al mito de Kumiho. Episodio 9 - Rewind 1921 Los paralelismos de 'Territorio Lovecraft' con 'Watchmen' no acaban en el episodio de Corea, y en el penúltimo capítulo hay otra visita de HBO a Tulsa en 1921, esta vez entrando con más profundidad en la recreación histórica de la tragedia, en un nuevo viaje en el tiempo que aleja la serie más y más del cine de terror pero que tiene buenos momentos entre Atticus y su padre y la conexión definitiva de los bates de béisbol con el destino de Tic. Episodio 4 - Una historia de violencia Una misión que se adentra en la literatura de aventuras pulp más clásica y trepidante, llena de túneles, trampas, momias, esqueletos y el espíritu de un pequeño film de Indiana Jones. Una oda a 'Los goonies' (1985) y otras aventuras de marca Spielberg, pero con pleno buceo en el fantástico de terror como 'La momia' (The Mummy, 1999) y con aires retro de 'Viaje al centro de la tierra' de Julio Verne y una sorprendente rima final con 'Sleepaway Camp' (1983). En Espinof El camino hasta 'Nosotros' va más allá del blaxploitation: las 19 mejores películas de terror racial para sumergirse en el horror noire Episodio 3 - Espíritu Santo La muestra de cómo 'Territorio Lovecraft' es capaz de contextualizar el terror de casa encantada dentro del discurso sobre el racismo más crudo, un estupendo minifilm de fantasmas centrado en el personaje de Leti, con un desfile de apariciones digna de Brian Yuzna que invoca las raíces blaxploitation de la serie mediante el vudú de 'The House of Skull Mountain' (1974), baja al sótano de 'Posesión infernal' (1981), conecta con el Lovecraft de 'La novia de Re-animator' (1989) y se pasea por los horrores quirúrgicos de 'House of Haunted Hill' (1999). Episodio 8- Jig a Bobo El mejor episodio desde el piloto coincide con un regreso al buen Horror Noire, con sello del Jordan Peele de 'Nosotros' (Us, 2019), dedicado a Diana pero sin descuidar el arco principal, a través de su monstruo de la semana, una especie de entidad que solo puede ver la niña, en forma de dos gemelas que bailan y la persiguen con un comportamiento muy parecido a los "ligados" del film de Peele. En Espinof Cine vudú: las 11 mejores películas sobre maldiciones, posesiones y rituales del ocultismo caribeño El uso de las gemelas malvadas es un homenaje a las de 'El resplandor' (The Shining, 1980) , su forma de actuar es el de los entes de 'It Follows' (2014) y hay algunos detalles visuales concretos que llaman a 'Pesadilla en Elm Street' (A Nightmare on Elm Street, 1984). En realidad, son una recreación de los Picanniny, una caricatura racista de niños afroamericanos popularizada por el personaje de "Topsy" de 'La cabaña del tío Tom' (1842), una ofensiva representación como salvajes diseñada por blancos que Misha Green no exagera. Episodio 1- Crepúsculo Un piloto espectacular que hacía pensar en que nos esperaba una gran serie. Una gran mezcla de acción, misterio y terror con sangre, monstruos y una ambientación exquisita en la América segregada de Jim Crow. Hacía pensar en un 'Sobrenatural' (Supernatural, 2005) con gran presupuesto y el filtro racial de Peele. Empieza prácticamente igual que la odisea de los Winchester, dos familiares en busca de un padre en forma de Road movie de terror hasta llegar a un tercer acto que es todo un micro-homenaje a uno de los pilares del horror noire: 'La noche de los muertos vivientes' (Night of the Living Dead, 1968). Además, tiene una cuidada ambientación en la Norteamérica segregada, con asombrosas recreaciones en movimiento de la serie de fotografías 'Segregation Story' (1956) de Gordon Parks y otras como 'American Way of Life' (1935) de Margaret Bourke-White. - La noticia 'Territorio Lovecraft': todos los episodios de la serie de horror de HBO ordenados de peor a mejor fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser . http://feeds.feedburner.com/~r/blogdecine/~4/3hzbyWrnGMg

Lo mejor que se puede decir de una película como 'Pleasure' es que no es ni parece norteamericana. Lejos de las coyunturas donde se produjeron películas hoy clásicas sobre el mundo del porno, como 'Inserts' (1975) o 'Boogie Nights' (1997), la generación woke, el enfoque del feminismo de cuarta ola (tan cercano al libro del estilo del Women Against Porn, de Mackinnon, Dworkin o Steihem, como alejado de la perspectiva de activistas tan diversas como Camile Paglia, Virginie Despentes, Erika Lust o María Llopis) y el puritanismo general han condenado a la pornografía a un ostracismo parecido al que en su día buscaron para él políticos conservadores o activistas judeocristianos. Sin embargo, no deja de ser paradójico que la hipocresía reinante y subrepticia coincida con un superávit de narcisismo, egolatría y sublimación del éxito y del culto del cuerpo, principalmente a través de las redes sociales. Y más paradójico aún resulta que, a día de hoy, todo el mundo parezca estar en contra de la pornografía cuando ésta se consume más que nunca. En privado y con sentimiento de culpa, como en los peores tiempos de la censura más rancia. También en esto, como apuntaba el documental 'Pornocracy: the new sex multinationals' (2017), Internet y la globalización han tenido mucho que ver, para bien y para mal, aunque generalmente en perjuicio de los profesionales de la industria. - La noticia 'Pleasure': una incómoda y frontal zambullida en el mundo del porno que rehúye la perspectiva moralista fue publicada originalmente en Espinof por Pablo Vázquez . http://feeds.feedburner.com/~r/blogdecine/~4/9lTFi275jhQ

El 2021 ha sido un año en el que se han concentrado distintos homenajes al subgénero giallo, Desde 'Maligno' (Malignant, 2021) de James Wan a 'Última Noche en el Soho' (Last Night in Soho, 2021) de Edgar Wright, pasando por 'Veneciafrenia' de Alex de la Iglesia, está claro que hay un apetito activo por el horror kitsch y colorido del terror de misterio italiano que cultivaron cineastas como Mario Bava, Dario Argento, Lucio Fulci o Sergio Martino. Con algunas variaciones postmodernas como 'Death Proof' (2007) de Quentin Tarantino abriendo el camino, en la última década se ha tratado de incorporar las grandes dosis de estilo de estas películas con replicaciones de mayor o menos paródicas, en las que están presentes los cuchillos, el erotismo y los guantes de cuero, la sangre exagerada y otros elementos de un género difícil de definir. Ahora no solo hay misterios con asesinos de deseos retorcidos y podemos hablar de un fenómeno de recuperación internacional, o neogiallo cuya base es que son estilísticamente muy reconocibles. Red Nights (Les nuits rouges du bourreau de jade,2009) Una mezcla imposible entre el giallo y la Categoria III hongkonesa hecha en Francia, llena de color rojo, sadismo y fetichismo extraño con la Dominatrix del cine underground de Hong Kong, Carrie Ng, una icónica mujer fatal exquisita que disfruta buscando los límites del placer y la muerte con sus uñas-garra pre-Rosalía, en un pastiche donde caben el moño de Kim Novak en 'Vértigo' (1958), Jean-Pierre Melville, el cine de explotación y la aventura pulp. Blackaria (2010) Tras 'Last Caress' François Gaillard y Christophe Robin dirigieron esta temprana muestra de neogiallo puro sobre una joven que tiene visiones y sueños en los que ella misma es asesinada por una mujer de ojos salvajes. Con una gran cantidad de asesinatos violentos y gráficos con influencia de la crueldad de Lucio Fulci, incluyendo, por supuesto, un ojo rajado y violencia dirigida a los pechos, es una de las eternas variaciones del subgénero, la medium que ve asesinatos en diferido. En Espinof Guía Giallo, de Mario Bava a 'Suspiria': la ola de terror italiana que marcó el mundo Los ojos de julia (2010) Guillermo del Toro presentó este elegante thriller de Guillem Morales sobre una mujer que sufre de una enfermedad ocular degenerativa que cree que su hermana fue asesinada y se propone descubrir la verdad antes de que su propia vista se apague del todo. Un thriller clásico con un gran sentido del estilo, desde el uso desconcertante del espacio sonoro y la iluminación atmosférica, fue una de las primeras tímidas recuperaciones mainstream del giallo, con algún momento de trauma ocular muy Argento y Fulci, aunque más cercano por la vía del suspense a lo Hitchcock que también es un clásico básico en el género italiano. En Espinof 17 obras maestras del terror español Masks (2011) Realizada en 2011 y archivada durante algún tiempo, fue una de las primeras películas en sacar el terror italiano de la cripta y como tal es otro esfuerzo de presupuesto muy ajustado. Obviamente inspirado en 'Suspiria', 'Masks' no es necesariamente sobrenatural, por lo que encaja más con la tradición giallo más amplia. Aquí una academia de interpretación con un método que se suponía que haría “brillar” a todos los actores tiene a estudiantes que mueren misteriosamente, sucesos extraños y un oscuro secreto. El extraño color de las lágrimas de tu cuerpo (L'étrange couleur des larmes de ton corps,2013) Si ya con 'Amer' la pareja de Hélène Cattet y Bruno Forzani redefinieron los encuadres, la iluminación, el color y la banda sonora que personificaban el verdadero giallo, con su siguiente película alcanzarían a resumir el género a través de las puras sensaciones, presentando una narrativa fracturada y borrosa de sueño febril lleno de imágenes caleidoscópicas en la que la trama se percibe a golpes de intuición. Un hombre que busca a su esposa desaparecida recorriendo su piso habitación por habitación se sumerge en una locura sangrienta llena de violencia y erotismo. Una joya. The Editor (2014) Aparecida al mismo tiempo de la muy comentada 'Berberian Sound Studio', esta especie de parodia que no lo es tanto , trataba también sobre un editor de cine que trabaja en películas de explotación tras un accidente que le dejó sin cuatro dedos. Cuando los actores de su último proyecto empiezan a desaparecer, el hombre se convierte en el principal sospechoso por lo que debe investigar y limpiar su nombre, lo que lleva a algunos descubrimientos siniestros. Una replicación minuciosa de ambientes, colores, actitudes y sensaciones del giallo que acaba en un terror comparable a 'Cigarrette Burns'. En Espinof Astron-6: espíritu grindhouse e imaginación desbordante al servicio de la zafiedad más exquisita The Neon Demon (2016) Nicolas Winding Refn hizo su particular remake de 'Suspiria' adoptando un enfoque más abstracto y vívido que la película de Guadagnino, cargado de imágenes hermosas y macabras para crear una alegoría de alto concepto del mundo del cine, las modelos y la competitividad. Sin embargo, pese a su fondo sobrenatural, hay más temas comunes con el giallo de 'Seis mujeres para el asesino', 'Crímenes en portada' o 'Bajo el vestido, nada' y, pese a que no hay un elemento whodunit ni sucesión de asesinatos, las atmósferas y composición visual son casi un estudio del género. En Espinof Las 31 mejores películas de terror de la década (2010-2019) Mirada de Cristal (2017) El cine argentino ha hecho muchos acercamientos recientes a la nueva ola NeoGiallo y si bien hay títulos muy dedicados a plasmar el toque más tosco de las imágenes de los 70, como 'Francesca' y 'Abrakadabra', este homenaje es mucho menos ambicioso y mucho más verbenero, colorido y casi *****. Ambientada en el Buenos Aires de 1985, transcurre durante el homenaje por el primer aniversario de la muerte de la deslumbrante supermodelo Alexis Carpenter. Los vestidos de Alexis son robados y un misterioso maniquí asesino con un impermeable ***** (que parece un personaje Drag) empieza a matar modelos. Cold Hell (Die Hölle, 2017) El influjo del género tiene muchas variaciones diferentes y esta película de acción alemana mezcla el Giallo con el cine de vigilantes, con una trama de asesino en serie suelto en Austria, que busca a prostitutas y las mata de una manera lenta y espantosa. Una taxista es testigo de uno de los asesinatos desde la ventana de su apartamento y se convierte en el próximo objetivo del asesino. Un thriller sórdido y vibrante con un trasfondo feminista a puñetazos que se baña en las raíces italianas con imágenes ricas en colores vivos y sombras que actualizan el género por vías relativamente convencionales. Fantasma (Bloody Ballet, 2018) Vuelta a los temas de las academias de baile con asesinatos, en esta ocasión con una especie de exploitation del horror psicológico de 'Cisne *****' con una joven bailarina que se ve obligada a luchar contra sus demonios cuando es elegida como protagonista para encabezar una nuestra representación de 'El cascanueces', pero donde el film de Aronofsky se movía hacía el terror psicológico de Polanski, esta utiliza todos los colorines del género italiano y el slasher salvaje con fijación ocular de Fulci y 'El ojo en la oscuridad' de Umberto Lenzi. Una de esas producciones independientes para vídeo que ya tiene algo de mejor producción que algunos de los homenajes latinos previos, más caseros. En Espinof Inocentadas sangrientas y tijeras de podar: nueve slashers que pasaron injustamente desapercibidos Knife + Heart (Un couteau dans le coeur, 2018) Vanessa Paradis es una productora de porno *** que ve como el reparto de su película se convierte en víctima de un asesino enmascarado de formas brutales. Un Giallo arquetípico que moderniza su perspectiva con su trasfondo *****, con armas creativas como dildos-navaja muy celebradas y puntos en común con thrillers eróticos como 'A la caza' (Cruising, 1980) y 'Vestida para matar' (1980), pero que no acaba de cuajar su tono melancólico y acaba encontrando el colorido más en los neones que en la propia locura de su realización, resultando en un thriller más ordinario y olvidable de lo que su llamativa propuesta hace parecer. En Espinof Las 23 mejores películas de temática LGTBI de la historia In Fabric (2018) Si con 'Berberian Sound Studio' estudiaba la propia industria del cine de terror italiano en los 70, en 'In Fabric' Peter Strickland hace gala de un conocimiento de muchos de los recursos del propio giallo, pese a que la película tenga más que ver con los aquelarres sobrenaturales de Argento y el cine de objetos malditos. Sin embargo utiliza el muy "giallesco" mundo de la confección para llenar la pantalla de rojos neón, un diseño de producción muy de los 70, primeros planos extremos y una apariencia visual y sonora empapada de las grandes del género. Al morir la matinée (2020) Un inusual acercamiento urugayo al slasher, revisitando la idea del asesino entre butacas, que nos puede sonar a 'Angustia' de Bigas Luna, pero que parece casi una oda al inicio de 'Demons' de Lamberto Bava. Metacine ambientado en los 90, con un cine decadente donde se exhibe una película de terror italiana titulada 'La muerte jamás vista', con solo unos pocos asistentes que irán siendo cazados por un asesino enmascarado. Deliciosamente ambientada, con mucho gore y fetichismo por el propio fetichismo del cine italiano, es una de las más injustamente desconocidas de los últimos años. La mujer en la ventana (The Woman in the Window, 2020) - La noticia El fenómeno neogiallo: 19 películas recientes que recuperan el estilo del género capitale del terror italiano fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser . http://feeds.feedburner.com/~r/blogdecine/~4/XQzUjyFBjCU

Este fin de semana llega a nuestros cines la última película de Óscar Aibar, el thriller 'El sustituto', un trepidante relato policiaco basado en la increíble historia de los criminales nazis afincados en la Costa Blanca a principios de los años 80. Director de culto por antonomasia, charlamos con el director a las puertas del estreno. Cineasta de obsesiones - La noticia "Son necesarios el pan o el agua, pero no el cine". Óscar Aibar ('El sustituto') fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega . http://feeds.feedburner.com/~r/blogdecine/~4/Pt17n1e8IgQ

Hace ya unas semanas compartí con vosotros mi selección de todas las películas españolas de Netflix ordenadas de peor a mejor. Ahora ha llegado el turno de hacer lo mismo con las series de ficción aprovechando el reciente estreno de 'El tiempo que te doy' en la plataforma. Tened en cuenta que no deja de ser un listado personal, os animo a compartir vuestras favoritas a través de los comentarios. Sin más que añadir, os dejo con las series: 19) 'Valeria' A este salto a la pequeña pantalla de Elísabet Benavent le falta la naturalidad necesaria que el viaje vital de su protagonista realmente llegue a conectar conmigo. 'Valeria' funciona mejor cuando resulta más frívola, porque en líneas generales siempre tiene un nivel de profundidad tan superficial que cuando quiere ponerse seria, hace aguas por todas partes pese a los esfuerzos de Diana Gómez. Crítica en Espinof 18) 'Alguien tiene que morir' Ya no conseguí conectar con la mucho más aplaudida 'La casa de las flores' y con la miniserie que ahora nos ocupa me empezó a quedar claro que el estilo de Manolo Caro no era para mí. Sobre el papel es un drama turbio que podía dar mucho juego, pero a la hora de la verdad no consigue sacar partido ni a su lujoso reparto ni a los ingredientes dramáticos que utiliza, ya que la mezcla simplemente no funciona. Crítica en Espinof En Espinof Netflix desvela su Top 10 histórico: estas son las películas y series más vistas de la plataforma hasta ahora 17) 'Memorias de Idhún' Una discreta aventura animada muy lastrada por su doblaje en español. En inglés la cosa algo remonta, pero hace gala de cierto esquematismo a la hora de construir a sus personajes, no consigue que la mitología que plantea realmente te conquiste y visualmente tampoco está especialmente conseguida. Crítica en Espinof 16) 'Alta Mar' He de confesar que es la única de la que no había visto nada antes de escribir este artículo por todo lo malo que había oído de ella, y oye, no puedo decir que este misterio criminal a bordo de un barco sea especialmente memorable, pero sí que sabe navegar en la extraña ligereza que plantea para que al menos pueda verse sin que uno sienta que está perdiendo el tiempo. Crítica en Espinof 15) 'Las chicas del cable' La primera serie española de Netflix apuesta por una fórmula muy en consonancia con la marca Bambú, es decir, grandes dramas con un cuidado (aunque a la larga algo genérico) acabado técnico que potencian cierto toque de culebrón adulto sin llegar a convertirse en ello. No es un tipo de serie que vaya mucho conmigo y acabe bajándome del barco no mucho después de iniciar el trayecto. Crítica en Espinof En Espinof Las 13 mejores series de Netflix en 2021 (por ahora) 14) 'White Lines' Un claro ejemplo de serie que va de más a menos, ya que su inicio arranca con fuerza gracias a su descaro para luego apostar abiertamente por un enfoque más dramático sin terminar de dar nunca con el tono adecuado para que brillen la historia o sus personajes. Lo mejor la interpretación de Nuno Lopes como Boxer, un sicario un tanto particular. Crítica en Espinof 13) 'Los favoritos de Midas' Una intrigante miniserie con el suficiente gancho para entretener al espectador pero que a la hora de desarrollar las tramas concretas nunca termina de estar especialmente inspirada. Ahí es el trabajo de sus protagonistas, en especial de Luis Tosar y Guillermo Toledo, lo que evita que la serie naufrague. Crítica en Espinof 12) 'El inocente' - La noticia De 'Las chicas del cable' a 'El tiempo que te doy': todas las series españolas de Netflix ordenadas de peor a mejor fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla . http://feeds.feedburner.com/~r/blogdecine/~4/Bb6uWtZHxAw

Hace unos días, tomando como excusa los quebraderos de cabeza que dio al equipo creativo su escena "girl power", recordábamos los niveles de épica y la gran conexión con el público que generó una 'Vengadores: Endgame' que cerró por todo lo alto la Saga del Infinito del Universo Cinematográfico de Marvel. Pero el sabor de boca que dejó, podría haber sido mucho, pero que mucho más amargo. Borrón y cuenta nueva De nuevo, el libro 'The Story of Marvel Studios: The Making of the Marvel Cinematic Universe' sirve como fuente para descubrir algunos de los secretos y anécdotas mejor guardados del MCU. En esta ocasión, gracias a él hemos descubierto que el plan original no era limitarse a mostrar las dramáticas muertes de Iron Man y la Viuda Negra, sino cargarse de un plumazo a los seis vengadores originales. En Espinof 'Vengadores: Endgame': 31 guiños y referencias para disfrutar a fondo el clímax del Universo Marvel Esta era, al menos, la primera idea de Kevin Feige, que fue rechazada por los hermanos Russo con una justificación de lo más razonable. Así lo recoge el libro. "El primer pitch de Kevin tenía el concepto 'van a saltar todos juntos a un horno' de 'Toy Story 3', revela Joe Russo. La respuesta negativa de los hermanos fue que no había modo posible de que la historia pudiese tomarse el tiempo para homenajear a cada uno de ellos. Y eso, para los fans, era un escenario imposible de procesar al salir del cine". - La noticia Marvel quería traumatizarnos con 'Endgame': el plan inicial de Kevin Feige era matar a los seis Vengadores originales, pero los Russo se negaron fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. . http://feeds.feedburner.com/~r/blogdecine/~4/BICa61uI7MM

Antes de que Alejandro Amenábar revolucionase el cine nacional con 'Tesis', antes de que Nicolas Cage descendiese a los infiernos en 8m y antes de que 'Scream' pusiera un antes y un después en el slasher y el terror, una pequeña coproducción europea de elenco internacional puso todas las cartas sobre la mesa. Era la magnífica 'Testigo mudo'. Heroína del silencio - La noticia 'Testigo mudo', una genialidad perdida que se adelantó al snuff y slasher que revolucionaría los 90 fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega . http://feeds.feedburner.com/~r/blogdecine/~4/bWt4DaXVu8s

Existe cierto momento en la adolescencia en el que aparecen personas con las que proyectarse, que sirven como catalizador de procesos internos, ya sea a través de descubrimientos, desarrollo personal o florecimiento de emociones que antes no se habían producido. Lo común es que estas personas tengan más edad, que su existencia haya transitado por rutas diferentes a la de uno y que la perspectiva con la que afronta la vida resulte sustancialmente opuesta. Es lo que le ocurre a Nora, joven española de 14 años, con Libertad, una chica colombiana un año mayor que acaba de llegar a España. La primera, perteneciente a una clase privilegiada de Cataluña. La segunda, hija de la mujer que limpia, cocina, friega, barre y cuida de esa familia privilegiada, esto es, la familia de Nora. - La noticia 'Libertad': la ópera prima de Clara Roquet es un lúcido retrato de la adolescencia y las diferencias de clase que posee "mucho de autobiografía" fue publicada originalmente en Espinof por Alvaro de Luna . http://feeds.feedburner.com/~r/blogdecine/~4/MO4cusX47sY

'The Last of Us' nació como un videojuego de Naughty Dog que arrasó en ventas tras su lanzamiento en 2013, gozando además de una buena acogida crítica. Siete años después llegaría una secuela, siendo también en 2020 cuando se anunció que HBO preparaba una adaptación televisiva. Protagonizada por Pedro Pascal y Bella Ramsey, 'The Last of Us' apunta a ser todo un bombazo cuando podamos verla. Todavía habrá que esperar para ello, pero mientras tanto vamos a repasar todo lo que se sabe hasta ahora al respecto, información que iremos actualizando a medida que lleguen más novedades. La historia 'The Last of Us' propone un mundo en el que una epidemia convierte en caníbales a los humanos infectados, siendo necesaria una simple mordedura para contraer la temida enfermedad. Tras un dramático arranque, la historia da un salto en el tiempo con la humanidad devastada por la infección, con los supervivientes ocupando zonas en cuarentena fuertemente protegidas. Allí seguiremos a Joel, quien se gana la vida ejerciendo de contrabandista y un día recibe una oferta irresistible que le permitirá hacerse con un cargamento de armas y a cambio tendrá que escoltar a una adolescente a un lugar seguro. Sin embargo, es mordida pero no muestra señal alguna de contagio, por lo que se convierte en la esperanza de una posible cura para la epidemia... En Espinof 17 películas basadas en videojuegos, ¿de verdad son todas malas? El reparto Los dos grandes protagonistas de la función son Joel y Ellie, personajes que en la serie de HBO contarán con los rostros de Pedro Pascal y Bella Ramsey. Él es muy popular gracias a su participación en 'The Mandalorian', cuya tercera temporada aún tardaremos en ver, y por haber dado vida en su momento a Oberyn Martell en 'Juego de Tronos'. Precisamente por 'Juego de Tronos' es también conocida Ramsey, quien en la adaptación de la arrolladora adaptación de la saga de George R.R. Martin se metió en la piel de Lyanna Mormont. Además, también presta su voz a la protagonista de 'Hilda' y se la pudo ver en tres temporadas de la serie 'The Worst Witch'. En Espinof Las 13 mejores series en HBO de 2021 (hasta ahora) El tercero en discordia del reparto principal de 'The Last of Us' es Gabriel Luna como Tommy, el hermano de Joel. Muchos recordarán a Luna por haber dado vida al Motorista Fantasma en 'Agentes de SHIELD' y al temible villano de 'Terminator: Destino oscuro'. También tendrán papeles de largo recorrido Merle Dandridge -'Hijos de la anarquía'-, Jeffrey Pierce, el actor que prestó su voz y movimientos a Tommy en el videojuego, y Anna Torv, actriz muy popular gracia a su paso por series como 'Fringe' o 'Mindhunter'. Con una presencia más reducida también tendremos a Nico Parker, Murray Bartlett, inolvidable como Armond en 'The White Lotus', y Con O'Neil. Los creadores y el equipo Detrás del desarrollo de la serie tenemos a Neil Druckmann, uno de los principales impulsores del videojuego original, y Craig Mazin, a quien muchos recordarán por haber creado y escrito todos los guiones de 'Chernobyl', una miniserie que causó furor hace un par de años. Entonces fue toda una sorpresa encontrar a Mazin detrás de 'Chernobyl', ya que previamente su carrera se había centrado en la comedia, participando en los libretos de títulos como 'Scary Movie 3', 'Scary Movie 4', 'Superhero Movie', la cual también dirigió, o 'Resacón 2 ¡ahora en Tailandia!'. De hecho, tras finalizar con 'Chernobyl', regresó al humor ocupándose de un episodio de la segunda temporada de 'Mythic Quest', aunque sea justo destacar que se trataba de un flashback con un elemento más dramático a lo habitual en la serie de Apple TV+. Kantemir Balagov Por su parte, el equipo de directores de la primera temporada de 'The Last of Us' son Kantemir Balagov -'Una gran mujer (Beanpole)'-, Ali Abbasi -'Border'-, Jasmila Žbanić -'Grbavica (El secreto de Esma)'-, Peter Hoar -'It's a Sin'- y el propio Druckmann. Además, la banda sonora correrá a cargo Gustavo Santaolalla, tarea que ya realizó en su momento para el videojuego. Antes de eso había ganado dos veces el Óscar de forma consecutiva por sus composiciones para 'Brokeback Mountain' y 'Babel'. También cuenta con experiencia en la pequeña pantalla con series como 'Jane the Virgin', 'Making a Murderer' o 'El Cid'. El rodaje - La noticia 'The Last of Us': todo lo que sabemos de la serie de HBO protagonizada por Pedro Pascal y Bella Ramsey fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla . http://feeds.feedburner.com/~r/blogdecine/~4/T33v31PNQ7A

‘Chapelwaite’, la exquisita miniserie precuela de ‘El misterio de Salem’s Lot’ con Adrien Brody, se ha estrenado por sorpresa en HBO Max. Un tremendo buffet libre para amantes del cine gótico de vieja escuela con criaturas de la noche que va del horror psicológico al cósmico con el mismo director de arte de ‘El faro’ (2019) dotando al conjunto de una ambientación impecable en el que un presupuesto ajustado luce como buen cine de época. La serie toma el relato lovecratiano 'Los misterios del gusano’ (Jerusalem's Lot) de Stephen King como punto de partida para crear una historia épica de 10 episodios que van desarrollándose en tres actos bien diferenciados incluso en tono, y que van introduciendo en el relato diferentes antagonistas, que llega a portar incluso elementos de folk horror. Su mirada al cine de género se afronta desde la vocación de terror atemporal, resultando casi anacrónica, alejada de tendencias en su paciente aproximación al gótico. El multiverso Salem's Lot - La noticia 'Chapelwaite': una exquisita miniserie precuela de 'Salem's Lot' en HBO Max que recupera el terror gótico puro con sabor a 'Alucine' fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser . http://feeds.feedburner.com/~r/blogdecine/~4/f5kGhr7CXcQ

Los que hayáis leído mi reseña de 'Sin tiempo para morir' sabréis que no he podido quedar más encantado con lo que, para mí, ha sido un cierre fantástico a la etapa de Daniel Craig como James Bond. Pero de entre todas las virtudes que encontré en la película, una de las que más me maravilló fue la tristemente breve, pero divertidísima intervención de Ana de Armas como la agente Paloma. De Bond a Wick, y tiro porque me toca Si, como yo, sois de los que os quedasteis con ganas de ver a la actriz cubana repartiendo más estopa, estáis de enhorabuena, porque parece que tiene todas las papeletas para aterrizar en una de las franquicias más prestigiosas del momento en lo que a cine de acción se refiere: nada menos que la, por el momento, impecable 'John Wick'. En Espinof Las 32 mejores películas de acción de la historia Según informa Deadline en exclusiva, Ana de Armas está negociando con la gente de Lionsgate para protagonizar 'Ballerina'; el primer spinoff de la saga protagonizada por Keanu Reeves, que seguirá los pasos de una joven asesina que busca venganza contra la gente que asesinó a su familia, a quien pudimos ver brevemente en 'John Wick: Capítulo 3 - Parabellum' encarnada por Unity Phelan. - La noticia 'John Wick' encuentra a su 'Ballerina': Ana de Armas es la elegida para repartir estopa en el primer spin-off de la franquicia fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. . http://feeds.feedburner.com/~r/blogdecine/~4/w_Gpbwj561Y

Y llegó el momento. El pasado martes 26 aterrizaba en España HBO Max, el gran lanzamiento de streaming del año con una completa renovación de HBO España y la promesa de aunar el grueso de contenidos de Warnermedia bajo el mismo paraguas. Un SVOD prometedor que nos ha dejado un poco tibios. Sobre todo por un comienzo bastante tropezado desde primera hora de la mañana de ese martes gracias a un avance gradual del servicio, no accesible para todos desde el principio. De hecho en algunos casos (como el mío, y me consta de alguno más), daba errores raros al acceder con el usuario y contraseña. A veces en escritorio funcionaba, pero en la app (iPadOS en mi caso) no... En Espinof Cinco cosas que HBO Max necesita mejorar con urgencia si quiere competir de tú a tú con Netflix Incluso no solo en temas de acceso puro, lo cual impidió el trasteo de juguete nuevo que me hubiera gustado hacer en esas primeras horas. También a nivel de catálogo había cosas extrañas: episodios que desaparecían, series que solo tenían un episodio aleatorio y series anunciadas que vendrían al servicio pero que, a día de hoy, no están. Un catálogo que apenas cambia (y cuando lo hace es a peor) - La noticia HBO Max: un arranque tropezado para una plataforma más cercana a un simple rebranding que a la revolución fue publicada originalmente en Espinof por Albertini . http://feeds.feedburner.com/~r/blogdecine/~4/5PuDEgh1428

'El caballero verde' se estrenó este jueves 28 de octubre en España de la mano de Amazon. Es una pena que en nuestro país no haya llegado a lanzarse en pantalla grande, pero al menos no hemos tenido que esperar más para poder ver la aclamada película escrita y dirigida por David Lowery, cuyo final seguro que da mucho de lo que hablar. Cuidado con los SPOILERS de la película a partir de aquí El propio Lowery no ha tenido problemas en pronunciarse al respecto en una charla con USA Today, aclarando por ejemplo cuál era su objetivo con ese desenlace, qué respuesta espera provocar en los espectadores: En Espinof Las 21 mejores películas de ciencia ficción y fantasía de la década (2010-2019) Espero que el público acabe con una sonrisa en la boca y el sentimiento de que realmente es un final feliz. Quería que se sintiera que este personaje ha llegado al lugar en el que tiene que estar, a pesar de lo que le suceda después de que la película corte a *****. Todos morimos Además, el autor de 'A Ghost Story' también ha incidido en que la decisión de cerrar la historia justo después de que el caballero verde comente "Ahora, dile adiós a tu cabeza" al personaje interpretado por Dev Patel es algo totalmente intencionado, ya que no quería dejarlo claro: - La noticia El final de 'El caballero verde' explicado por su director: "Espero que el público acabe con una sonrisa en la cara" fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla . http://feeds.feedburner.com/~r/blogdecine/~4/1e-mna7MDlo

Netflix ha lanzado varias películas que coquetean con el terror durante las últimas semanas de cara al próximo Halloween. Ya os hemos hablado de títulos como 'Nadie saldrá vivo de aquí' o 'Fauces de la noche', pero la plataforma de streaming se ha reservado para esta semana dos cintas llamadas a ser muy vistas durante los próximos días, 'Nadie duerme en el bosque esta noche - Parte 2' e 'Hiptótico'. Por mi parte, me decanté por dar primero una oportunidad a 'Hipnótico' al estar protagonizado por Kate Siegel, actriz fetiche y esposa de Mike Flanagan a la que hace bien poco pudimos ver en la excelente miniserie 'Misa de medianoche'. Ojalá pudiera deciros que estaba a ese nivel o que al menos se trata de una buena película, pero lo cierto es que estamos ante un thriller con un interés de lo más limitado. Directa y monótona - La noticia 'Hipnótico': el gran estreno de Netflix de cara a Halloween es un discreto thriller de terror psicológico al servicio de Kate Siegel fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla . http://feeds.feedburner.com/~r/blogdecine/~4/xZD9t1fpXvM

- La noticia 'The Witcher': impresionante tráiler final de la temporada 2 de la serie de Netflix con Henry Cavill fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla . http://feeds.feedburner.com/~r/blogdecine/~4/J3tF-a0Wfkk

Otro fin de semana está a la vuelta de la esquina, pero este es especial, ya que coincide con la celebración de Halloween, por lo que en las recomendaciones de hoy he optado por elegir únicamente películas de terror. Eso no ha supuesto hacer una selección más reducida, pues os traigo 19 títulos imprescindibles para elegir entre estrenos en cine, lanzamientos en streaming, novedades en formato físico o cintas que podremos ver en televisión en abierto durante estos días. Os dejo con ellos. CINE 'Halloween Kills' - La noticia 19 películas de terror imprescindibles para este fin de semana de Halloween: 'Hereditary', 'Scream', 'The Night House' y más fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla . http://feeds.feedburner.com/~r/blogdecine/~4/15g8eAdixa8

Y llegamos al final de la serie. 'La Fortuna' alcanza su sexto y último episodio en Movistar+ consolidando las sensaciones que hemos tenido durante estas semanas de la mano de Alejandro Amenábar y Alejandro Hernández. La odisea de Álex Ventura y compañía para lograr que el tesoro regrese a España encuentran en estos cincuenta minutos sus últimos obstáculos en un episodio que, quizás, sea más leve (que no menos eficaz) de lo que nos hubiera gustado. Por cierto, a partir de aquí, spoilers del final de 'La Fortuna'. En Espinof "Lo que más me gustaba del cómic era su vocación de la aventura permanente". Alejandro Amenábar ('La fortuna') Cobrar las cajas Seguramente cuando anticipábamos en el pasado episodio el último movimiento de Frank Wild en su tour de force contra Ventura y compañía, no nos imaginábamos que sería tan anodino y poco alegórico. Esa intención de cobrar por las cajas queda en pantalla mucho menos agresivo en su intención de última jugada de lo que podría. - La noticia 'La Fortuna' (1x06): el rescate del tesoro proporciona un satisfactorio y vibrante final para la serie de Amenábar fue publicada originalmente en Espinof por Albertini . http://feeds.feedburner.com/~r/blogdecine/~4/6RWaVz8e9CI

La adaptación de la trilogía iniciada por 'El problema de los tres cuerpos' que prepara Netflix va cogiendo forma y desde la producción han anunciado los primeros miembros del reparto. Un total de doce nombres que pondrán cara a los personajes de la saga de ciencia ficción. Estos son Jovan Adepo, Benedict Wong, John Bradley, Tsai Chin, Liam Cunningham, Eiza González, Jess Hong, Marlo Kelly, Alex Sharp, Sea Shimooka, Zine Tseng y Saamer Usmani. En Espinof Por qué 'El problema de los tres cuerpos' tiene potencial para convertirse en la nueva gran serie de Netflix Como ya sabéis, esta es la próxima gran serie de la mano de David Benioff y D.B. Weiss, los responsables de 'Juego de tronos', quienes crean esta ficción junto a Alexander Woo. Un proyecto muy ambicioso, por lo menos en cuanto a envergadura, ya que el material a adaptar es inmenso. Cixin Liu es el autor original de la trilogía, formada por 'El problema de los tres cuerpos', 'El bosque oscuro' y 'El fin de la muerte'. En estos libros el autor navega por conceptos de astrofísica para trazar una historia sobre el primer contacto entre humanos y trisolarianos, una raza alienígena que vive en un sistema de tres soles. - La noticia 'El problema de los tres cuerpos': Benedict Wong y Jovan Adepo entre los primeros miembros del reparto de la ambiciosa adaptación de Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Albertini . http://feeds.feedburner.com/~r/blogdecine/~4/vJj9BFpnWho

- La noticia Tráiler de 'Landscapers': HBO pone fecha de estreno a su nueva miniserie criminal protagonizada por Olivia Colman fue publicada originalmente en Espinof por Albertini . http://feeds.feedburner.com/~r/blogdecine/~4/3H4TpIOoRLA

Nadia de Santiago tenía ya amplia experiencia en televisión cuando fichó para ser una de las protagonistas de 'Las chicas del cable', una serie con la que reconozco que nunca terminé de conectar. Tras finalizar su participación en dicha serie de Netflix, la actriz decidió prolongar su vínculo con la plataforma con 'El tiempo que te doy', una miniserie que ella misma ha creado junto a Pablo Sanchidrián e Inés Pintor. Eso sí, no es una miniserie al uso, ya que han aprovechado su experiencia en el campo del cortometraje para abordar su premisa desde una perspectiva bastante peculiar. Y es que durante los 10 episodios de 11 minutos de duración cada uno se va saltando entre el feliz pasado y el doloroso presente, con una presencia cada vez mayor de lo segundo, mostrando así el proceso de duelo y superación. El resultado es la mejor serie española de Netflix hasta ahora, la cual podréis ver a partir de este miércoles 29 de octubre. Un estimulante juego narrativo - La noticia 'El tiempo que te doy' es la mejor serie española de Netflix hasta ahora: un estupendo retrato del duelo tras una ruptura fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla . http://feeds.feedburner.com/~r/blogdecine/~4/QysWJwrGKuk

¿Escucháis eso? Es el sonido de lo inevitable —que diría el agente Smith—. El año se dirige implacable a su final, y el cambio horario de este fin de semana es un buen recordatorio de ello; pero tranquilos, porque la bajona que da ver anochecer una hora antes puede ser mitigada con una buena ración de cine de estreno. Ahora repasaremos las novedades que llegarán a nuestros cines este 29 de octubre, pero antes, dirijamos la mirada a la taquilla. El pasado fin de semana, 'Venom: Habrá matanza' volvió a dominar con gran autoridad el box office español, recaudando 1,4 millones de euros que casi triplican lo conseguido por su inmediata perseguidora; una 'Halloween Kills' que debutó únicamente con 0,54 millones en su lanzamiento. En Espinof Por qué 'Venom: habrá matanza' es un paso atrás hacia los 90 para el cine de superhéroes Los tres puestos que cierran el Top 5 con lo más visto entre el 22 y el 24 de octubre quedaron muy, pero que muy apretados. Estos son 'Sin tiempo para morir', 'La familia Addams 2: La gran escapada' y 'El buen patrón', que amasaron 0,41 millones, 0,4 millones y 0,38 millones de euros respectivamente. Unos números que, sobre el papel, hacen más comprensible la caída de un 29% en taquilla respecto al ejercicio anterior. Los estrenos del 29 de octubre de 2001 'El último duelo' ('The Last Duel', 2021) - La noticia Estrenos de cine: Ridley Scott, Céline Sciamma y Óscar Aibar llegan a unos cines que continúan dominados por 'Venom: Habrá matanza' fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. . http://feeds.feedburner.com/~r/blogdecine/~4/E0enBh3-rFw

Warner lleva ya un tiempo intentando dar con la estrategia de lanzamiento idónea. Claro ha quedado ya que los estrenos simultáneos en cines y HBO Max no era la mejor opción y ya se anunció que para 2022 iba a retomar la exclusividad en cines, aunque reduciéndola a 45 días antes de su llegada en streaming, pero ahora hemos sabido que el plan no es exactamente ese. Nuevo rumbo Desde The Hollywood Reporter se ha aclarado que la nueva estrategia de Warner es dividir los lanzamientos de forma equitativa entre cines y HBO Max. ¿Qué quiere decir esto? Pues que su objetivo es estrenar 12 películas al año de forma exclusiva en salas y otras 12 de forma directa en su plataforma de streaming. En Espinof Cinco cosas que HBO Max necesita mejorar con urgencia si quiere competir de tú a tú con Netflix Lo más probable es que no sea posible llegar al objetivo marcado en 2022, ya que actualmente tiene fechadas nueve películas para cines, entre ellas títulos tan esperados como 'The Batman' o 'Animales fantásticos: Los secretos de Dumbledore', y se espera que la cifra acabe subiendo hasta once. Obviamente, Warner va a potenciar la llegada a cines de los títulos que puedan atraer a una mayor cantidad de público. Ann Sarnoff, CEO de Warner Bros. Entertainment, ha explicado así cómo elegirán aquellas que podremos ver primero en salas: - La noticia Warner vuelve a cambiar su estrategia de estrenos: 12 películas al año para cine, otras 12 para HBO Max y adiós a comedias y dramas en salas fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla . http://feeds.feedburner.com/~r/blogdecine/~4/9d91dt3uECg