Entre Fans

Esta noche en La Sexta tendrás una nueva oportunidad de echar el ojo a una de las comedias más amargas que nos ha dado nuestro cine en los últimos años. 'Los del túnel', escrita por Juan Maidagán y Pepón Montero, y dirigida por el segundo, fue una rara avis dentro de nuestra comedia y recibió cierta indiferencia que tal vez hoy se pueda ir corrigiendo. Háblame de ti - La noticia 'Los del túnel', un doloroso retrato de nuestra miseria en forma de magistral comedia negra fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega . http://feeds.feedburner.com/~r/blogdecine/~4/63vQxmDllHA

Lynne Ramsay tiene nueva película entre manos y volverá a reunir a la pareja formada por Joaquin Phoenix y Rooney Mara. Tres nombres que convierten a 'Polaris' desde ya en un proyecto de lo más interesante... aunque no sabemos prácticamente nada. Segunda vez de Phoenix con Ramsay, cuarta con Mara Lo único que ha querido desvelar Ramsay sobre el proyecto son estas palabras referidas a Phoenix: "Está loco pero es el mejor actor que he conocido jamás. Todo lo que hace en el set tiene una razón. Es mucho más difícil cuando se te ocurre una idea original como esta, pero es imposible no entusiasmarse cuando estás preparando una película con Joaquin". - La noticia Joaquin Phoenix volverá a coincidir con Rooney Mara en 'Polaris', su nueva película con Lynne Ramsay ('En realidad, nunca estuviste aquí') fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro . http://feeds.feedburner.com/~r/blogdecine/~4/v-Nuwb-sqFc

'Sexo/Vida' ha sido el último gran estreno televisivo de Netflix en junio de 2021. Protagonizada por Sarah Shahi, esta serie parte de la crisis de mediana edad de una mujer poco satisfecha con el camino que ha tomado su vida y que añora la emoción que le aportaba un antiguo amor, lo cual acabará provocando un triángulo romántico cada vez más nocivo. No voy a negar que mi principal motivación para dar una oportunidad a 'Sexo/Vida' fue que su personaje principal estuviera interpretado por Shahi, actriz a la que había perdido un poco el rastro tras su estupenda participación en la imprescindible 'Person of Interest'. Por desgracia, ni siquiera ella consigue salvar una serie generosa en desnudos pero rácana en cualquier otro tipo de aliciente. Poco que destacar - La noticia 'Sexo/Vida': la serie erótica que triunfa en Netflix es generosa en desnudos pero rácana en todo lo demás fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla . http://feeds.feedburner.com/~r/blogdecine/~4/dLpIJuG1J8w

En estos tiempos oscuros dominados por ristras interminables de secuelas y franquicias explotadas hasta la extenuación por una industria cinematográfica que ha dejado de apostar con un mínimo de riesgo para jugar sobre seguro, lo único que le queda a este tipo de producciones para mantener lo más intacto posible su atractivo es ceñirse lo máximo posible a ese refrán que insta a “renovarse o morir”. Esto ha sido especialmente visible en la evolución de la saga iniciada por ‘A todo gas’ en el año 2001. A lo largo de las últimas dos décadas, la especie de remake apócrifo de ‘Le llaman Bodhi’ original ha terminado derivando en una suerte de exploit de ‘Misión: Imposible’ que encontró su punto de inflexión en la quinta entrega; entrando en una dinámica en la que la lógica y las leyes de la física quedaron relegadas a un segundo —o tercer, si me apuran— plano en pos del espectáculo más descerebrado y refrescante. En Espinof 'Fast and Furious', las nueve películas de la saga ordenadas de peor a mejor Después de ceder temporalmente su asiento a James Wan y F. Gary Gray, Justin Lin ha vuelto a coger el volante de la odisea de Dominic Toretto y compañía en una ‘Fast & Furious 9’ que, aunque pueda parecer imposible, ha logrado ir un paso más allá en lo que respecta a niveles de absurdo, exceso, y melodrama digno de telenovela venezolana. Pero lo más sorprendente de todo es que, una vez más, este cóctel imposible de acción a las cuatro ruedas funciona a las mil maravillas como un blockbuster modélico que disfrutar dejando hasta el último gramo de materia gris a las puertas del cine. Rápidos, furiosos y deliciosamente descerebrados - La noticia 'Fast & Furious 9': una divertidísima y descerebrada orgía de acción y físicas imposibles que lleva a la saga a un punto de no retorno fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. . http://feeds.feedburner.com/~r/blogdecine/~4/ZVIAF-JyuDw

El reciente estreno del episodio especial de 'Friends' que reunía a sus protagonista ha hecho que vuelve a hablarse a menudo de la que quizá sea la mejor sitcom de todos los tiempos. Eso sí, en su momento no es que arrasara en los premios, llegando a darse la circunstancia de que Courteney Cox nunca fue nominada a los Emmy por su interpretación de Monica Geller y la actriz ha reconocido que no le sentó demasiado bien. "Dolió" Cox ha aparecido recientemente junto a Jennifer Aniston y Lisa Kudrow en el programa de radio de Howard Stern en SiriusXM, donde ha reconocido que se sintió dolida cuando sus compañeros de reparto iban siendo aspirantes a lo largo de los años pero ella era ignorada de forma sistemática: En Espinof Las 27 mejores comedias de la historia del cine Siempre hirió mis sentimientos. Cuando todos fueron nominados menos yo, definitivamente hirió mis sentimientos. Estaba feliz por todos, y luego cuando acabó siendo "Oh, ¿soy la única?" Dolió. Recordemos que tanto Kudrow como Aniston se llevaron el Emmy, mientras que Matt LeBlanc fue aspirante en tres ocasiones por su trabajo en la serie, por una tanto de David Schwimmer y Matthew Perry. Es lógico que se sintiera excluida, algo que ella misma expuso así: "Quería que ganasen. Nunca quise quitarle mérito a nadie. Simplemente a veces quería que me incluyesen" - La noticia "Siempre hirió mis sentimientos". Courteney Cox reconoce que le dolió ser la única protagonista de 'Friends' que nunca fue nominada al Emmy fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla . http://feeds.feedburner.com/~r/blogdecine/~4/J28WtEMYfCE

Aficionados de la ciencia ficción, apuntad en vuestro calendario con mucho resalte el 24 de septiembre, ya que ese es el día elegido para que podamos ver una de las mayores apuestas del género en televisión: la inconmensurable adaptación de 'Fundación' que está poniendo a punto Apple TV+. Tras ver alguna que otra imagen suelta y pequeños avances, por fin tenemos el tráiler. David S. Goyer es el encargado de llevar a la pantalla el imperio galáctico en declive que proponen las novelas de Isaac Asimov. La historia parte de la idea de un psicohistoriador que predice la caída del Imperio y propone la creación de una Fundación, una inmensa biblioteca/comunidad científica para evitar que se pierda el saber tras la profetizada barbarie. En Espinof Las 21 mejores series de ciencia ficción que puedes ver en Netflix, HBO, Amazon Prime Video y Disney+ Una ambiciosa misión La teoría de Hari Seldon tendrá su oposición por parte de los Cleons, la dinastía de emperadores clónicos que ostenta todo el poder de la galaxia y ven que pueden perder su legado para siempre. - La noticia Impresionante tráiler de 'Fundación': Apple TV+ desvela la fecha de estreno de la prometedora adaptación de las novelas de Asimov fue publicada originalmente en Espinof por Albertini . http://feeds.feedburner.com/~r/blogdecine/~4/lagGbb_3teM

Había planes un poco imprecisos de continuar la historia —de hecho había ciertas pistas al final de la serie— pero finalmente Movistar+ ha dado marcha atrás y no concederá a 'Antidisturbios' una temporada 2. Así, la serie de Rodrigo Sorogoyen e Isabel Peña se quedan en esos excelentes seis episodios. Aunque nunca se confirmó oficialmente el que hubiera una segunda temporada, sí que desde que se fue presentando la serie dejaban caer que la idea era tener una nueva entrega en cuanto diesen con una historia idónea y potente para contar. En ese sentido, las cosas parecían apuntar al 1-O, con antidisturbios embarcando en un barco con la imagen de Piolín. En Espinof Quién es Hovik Keuchkerian, el agente Osorio de 'Antidisturbios' y revelación de la serie española del momento Ese futuro caso para los antidisturbios quedaba tan solo insinuado en un final deliberadamente frustrante en el sentido de que dejaba claro lo difícil de luchar contra un sistema policial corrupto. Sobre las circunstancias de este carpetazo no sabemos nada excepto especulaciones de que ha sido decisión de arriba, según apuntan en El Confidencial Digital. Una serie con polémica - La noticia 'Antidisturbios' no tendrá temporada 2: Movistar+ da por finalizada la excelente serie de Rodrigo Sorogoyen e Isabel Peña fue publicada originalmente en Espinof por Albertini . http://feeds.feedburner.com/~r/blogdecine/~4/Xm6Wc-jM_OY

Ya han pasado dos años después del final de 'Juego de tronos' (Game of Thrones, 2010-2019) de HBO y aún continúa generando controversia. Muchos fans molestos por la conclusión de la serie de ocho temporadas tienen ahora un aliado en el propio George R.R. Martin, autor de los libros 'Canción de Hielo y fuego' en los que se basa. El escritor sigue trabajando en el sexto y penúltimo libro, 'Vientos de invierno' y posteriormente un volumen final atará toda la saga. - La noticia "Ojalá la serie no me hubiera adelantado". George R.R. Martin confirma que su final de 'Juego de tronos' será diferente fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser . http://feeds.feedburner.com/~r/blogdecine/~4/CKmdGUbRoAo

'La reina del pueblo' ha llegado dispuesta a conquistar el corazón de todo aquel que se ponga por delante. La serie de Raúl Navarro para Atresmedia ofrece en media docena de episodios una comedia fresca, moderna y costumbrista al mismo tiempo donde un reparto en estado de gracia nos llevará de la mano por el verano más divertido de los últimos años. El jefe de todo esto - La noticia "Me esfuerzo mucho en huir de lo rancio". Raúl Navarro ('La reina del pueblo') fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega . http://feeds.feedburner.com/~r/blogdecine/~4/x0xUOFbsQ9w

Junio va expirando y julio asoma a la vuelta de la esquina prometiendo emociones. O no. A saber. Pero el caso es que como cada mes, este viene cargado de estrenos y ya hemos conocido los de Netflix y Disney+, así que vamos a conocer todas las series, películas y documentales que llegan a julio a Movistar+. En Espinof Por qué Movistar+ se equivoca cancelando 'Reyes de la Noche', su mejor serie de lo que llevamos de 2021 Series 'Supernormal' - La noticia Todos los estrenos de Movistar+ en julio 2021: 'Supernormal', 'Los Croods: Una nueva era', 'Willy's Wonderland' y más fue publicada originalmente en Espinof por Albertini . http://feeds.feedburner.com/~r/blogdecine/~4/eaN_70t-MD4

Jerry Seinfeld tiene claro que no derrochará su genio creativo en otra sitcom después de ser el responsable de la que posiblemente sea la mejor de la historia. El cómico afianza su relación con Netflix protagonizando y dirigiendo 'Unfrosted', una comedia escrita junto a Spike Feresten y Barry Marder sobre la creación de las Pop-Tarts. Te come la tostada - La noticia Jerry Seinfeld dirigirá y protagonizará para Netflix una película sobre la creación de las Pop-tarts fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega . http://feeds.feedburner.com/~r/blogdecine/~4/x0pEQOsC5YE

Los aficionados a los videojuegos tenemos el listón razonablemente bajo cuando se trata de adaptaciones audiovisuales. A la dificultad inherente de trasladar una narración interactiva a otra pasiva, hay muchos escollos: en sagas largas, ¿qué estética adaptar, la de las primeras entregas o la más reciente?; ¿coger a un protagonista conocido o crear uno nuevo?; ¿respetar la historia original o picar sólo los elementos más interesantes? A veces, nos basta con referencias visuales directas o diálogos que nos sabemos de memoria. Otras despreciamos con justicia lo que no sólo es una mala adaptación, también una mala película. Y en pocas ocasiones... dejamos escapar filmes con agallas, que miran a un material intraducible. 'Castlevania', desde su primera e intensa temporada, demostró ser un animal raro y la segunda y la tercera temporadas (que nos gustaron mucho) vinieron a confirmar que aquello tenía mucho mimo detrás, a la franquicia y también al espectador, al que no tomaba por tonto. Podías tener luchas emocionantes, sí, pero también largas conversaciones destinadas a perfilar los personajes. En Espinof 'Castlevania', de los videojuegos clásicos a la serie de Netflix: pasado, presente y el futuro de la fascinante saga de Drácula Algunos se aburrieron, otros la seguimos con pasión, pero no podías terminarte las tres temporadas y pensar que Trevor, Sypha, Alucard o el mismo Drácula eran personajes unidimensionales. O que la historia era una mera excusa para que desfilaran por pantalla algunos de los elementos reconocibles del juego, como el castillo de Drácula o algunos de los enemigos. - La noticia 'Castlevania': la cuarta y última temporada ofrece el gran final que merece la serie de Netflix, a tope de sangre y violencia fue publicada originalmente en Espinof por Adrián Álvarez . http://feeds.feedburner.com/~r/blogdecine/~4/AadTu6ompT8

Desde el principio, ha quedado claro que la serie 'Snowpiercer: rompenieves' de TNT que está disponible en Netflix no es una adaptación fiel de la película de Bong Joon-ho, lo cual deja abierta su relación real con el cómic original. En realidad, no acaba siendo ni una cosa ni la otra y toma ideas de sus dos fuentes originales mientras trata de crear algo relativamente nuevo, introduciendo subtramas como la investigación criminal. En lo que se diferencian los tres trabajos es que en las dos versiones audiovisuales tratan sobre la revolución. El cómic es más sombrío porque recrea un mundo tan acabado en donde incluso la revolución es inimaginable. Lo que diferencia a ‘Snowpiercer: rompenieves’, la serie, sobre la adaptación cinematográfica, es que supone un punto menos idealizado e irreal que la película. Ya sea por un presupuesto más ajustado y la cualidad de las lentes de televisión, hay un punto menos gillianesco y más de una serie policíaca normal. Las novelas gráficas ‘Rompenieves’ (Le Transperceneige, 1982) de Jacques Lob, Benjamin Legrand y Jean-Marc Rochette es un cómic francés de culto sobre la historia de un mundo destruido por una nueva era de hielo. Como en los films, el resto de la humanidad se encuentra en un tren especial de 1.001 coches de largo que están dando vueltas sin parar alrededor del globo. Las personas más pobres están selladas en la sección de cola y las más ricas están en la sección de primera clase con el resto de la humanidad dividida en vagones. El autor Jacques Lob establece la dura realidad de la vida a bordo de un solo tren con la ayuda del fantástico arte en blanco y ***** de Jean-Marc Rochette, y ambos retratan la vida de Proloff, el personaje principal, que escapa de la cola y lo llevan a encontrarse con los líderes del tren. En el camino, conoce a una activista llamada Adaline con la que descubrirá los secretos del rompenieves. Pese a que la historia que cubre la película pertenece a solo un tomo, hay varios volúmenes que llevan la historia a todo el mundo. En Espinof Las 21 mejores series de ciencia ficción que puedes ver en Netflix, HBO, Amazon Prime Video y Disney+ La primera novela gráfica retrata a una sociedad dura y cruel que se ha hundido en las profundidades de la desesperación. La sección de primera clase está marcada por la opulencia, el sexo decadente y la degradación humana a través del materialismo vacío. Sin embargo, no juega con el blanqueamiento de su protagonista y sus motivaciones no son siempre tan puras e inmaculadas. Sin embargo, no hay tantas diferencias entre la novela gráfica y la serie como con la película. Línea temporal Técnicamente la serie ‘Snowpiercer’ tiene lugar 10 años antes de lo que narra la película, siete años después que la Tierra se congele, sin embargo pese a que están funcionando en un mismo universo hay detalles que hacen pensar en tres productos independientes. Los personajes están igual de demacrados y derrotados, que en las viñetas, pero a diferencia de los del film, no están preparados para una gran revuelta. Por tanto, la serie no parece caminar hacia la sublevación y no pone el cronómetro contrarreloj. Así, hay un desarrollo del personaje principal más pausado y no tiene interés en dirigirse de cualquier forma al fin. Es más, teniendo en cuenta cómo se desarrollan los capítulos que llevamos, y entrando en una secuencia "oficial" de hechos, no tiene pinta de que lleguemos a ese punto en las temporadas que siguen, habría una década hasta la rebelión de Curtis. Y en este aspecto también se diferencia con el cómic hasta ser un producto claramente individual, que no se complementa con las otras ni enriqueciendo ni arruinando la experiencia del otro. Y es que, si bien tanto en la novela gráfica como en la película los personajes llegan al final del tren, las experiencias no podrían ser más diferentes. En Espinof 'Snowpiercer: Rompenieves' mejora en la temporada 2: la serie de Netflix consigue distanciarse de la película... al acercarse a la actualidad Sí que hay algún punto en común con la serie y el cómic, ya que cuando Proloff es liberado, lo llevan directamente a conocer personajes. Aunque en el tebeo, conoce a Alec Forrester, un ingeniero que desarrolló la idea del movimiento perpetuo que le hace cargo del cuidado del motor. Luego hay un salto al futuro donde vemos que Proloff se lamenta de que ya nada parece funcionar y que solo quiere que el tren se detenga. Una conclusión anticlimática, deprimente y algo insatisfactoria. Entre la versión Hollywood y el cómic En la película, Curtis va superando obstáculo tras obstáculo y debe abrirse camino con la ayuda de otros a través de cada puerta y punto de control en una estructura de videojuego y film de supervivencia que acaba también en la sala de máquinas en donde se encuentra con su creador, el venerado Wilfred. La diferencia es que el final tiene una revelación terrible en la que los niños robados están siendo utilizados para mantener en marcha el motor, con los traidores en la cola colaborando con Wilfred para "equilibrar" la población del tren. En la serie participa de la permeabilidad entre vagones del cómic. Lejos de estar en la cola desde el principio y movernos con ellos “fase a fase”, se puede ir picoteando en la vida de los pasajeros de todas las clases y partes del tren. Además, la serie se desmarca del misterio final exponiendo este equilibrio desde los primeros episodios, cuando sabemos que Wilford Industries ha dado la orden de que no nazcan más niños en la sección de cola, e incluso muchas mujeres han sido esterilizadas. En Espinof Bong Joon-ho ya era un maestro del cine antes de 'Parásitos' Para mantener este tren y mantenerlo se exige un cierto nivel de orden en todos los pasajeros, por lo que, quitando las similitudes visuales, como la escena de la amputación del brazo como castigo, la comida en tabletas galatinosas, y detalles de la fotografía, ‘Snowpiercer: rompenieves’ de Netflix se aparta del film más que de las viñetas. Pese a que en aquellas no hay una gran importancia a la trama de investigación que se desarrolla en los primeros episodios. Aquí el personaje de Jennifer Connelly, Melanie, es en realidad el Sr. Wilford. Dilemas de clase y ecología Tanto en la película como en la serie la estructura de clase en el tren es lo más importante. Los ricos están al frente y los pobres están atrás. Sin embargo, en la novela gráfica la disminución de los recursos es un tema constante, dando a entender que la causa pudo ser que un tipo de arma salió mal creando un desastre ambiental que condiciona el día a día de todas la población del tren, dejando el tema de la justicia social que tanto preocupa al coreano en su cine. Ahora, el desastre ambiental y el apocalipsis inminente es particularmente oportuno. Por ello, la serie comparte con el cómic un menor repiqueteo marxista y pone también peso en el cambio climático, que si bien era importante en 2013, no era tan preocupante y ubicuo en los medios gracias al activismo de personalidades como Greta Thunberg, nombrada Persona del Año, por lo que también se diferencia en el origen del problema, de un lejano 1982 más preocupado en la energía nuclear que el calentamiento global. Este es otro factor que resta importancia a la revolución como motivación principal. El Proloff del cómic solo quiere salir de la cola. En Espinof Hoy es cine, mañana puede ser verdad: 11 películas que nos alertan sobre la destrucción del planeta Como otros héroes postapocalípticos grises, admite que no tiene interés en ayudar a la cola, su viaje hacia adelante junto a Adaline van con guardias y nadie los sigue. Otro detalle es que ambos van rapados, porque se considera que las personas que viven en la cola están llenas de enfermedades y es un requisito para evitar que propaguen piojos o enfermedades, simbolizando el desprecio que sienten por ellos y la deshumanización. Sin embargo Andre lleva unas generosas rastas en la serie. Maneras de vivir En la novela gráfica comen ratas, y una carne sintética conocida como ‘Mama’ destinada que a la clase media. Más arriba prueban el conejo y los más ricos comen frutas y verduras cultivadas en un vagón del tren, que es más estrecho, por lo que no encontramos vacas. También hay un vagón abarrotado para pobres, la cola, pero en la versión de cine hay algo de luz de ventanas, espacio para caminar y dormir en cubículos. Lo que tiene que ver en la serie es que no hay privacidad en absoluto, y también está sucio, oscuro y demasiado lleno de gente. Como en el cómic, tenemos un prólogo en el que se ve como meten a todos a la fuerza. Un episodio muy descorazonador del cómic ha sido replicado en la serie, el del viejo pide por su cumpleaños que le dejen solo durante tan solo una hora, lo que utiliza para suicidarse con tranquilidad con el cable de carga de un aparato musical. Un horrible recordatorio de lo oscura que se ha vuelto la vida para la clase más oprimida del tren. Como en el cómic, el los sucesivos episodios no hay una presencia constate de este vagón, aunque sí volvemos a el de cuando en cuando. La serie también muestra un interés romántico entre los protagonistas, pese a que no se desarrolla de forma similar. De momento no hay un culto religioso que adora el motor de los trenes, pero sí hemos visto un vagón bar. Sala de espectáculos, que en las viñetas está más inclinado a servir de burdel para la clase alta. En la serie de Netflix hay una representación del sexo como forma de pasar el tiempo, pero no de forma tan depravada y sórdida, sino de forma más aleatoria, con otras implicaciones— la inclusividad y la representación LGTBI—, pero acaba acaba convirtiéndose en insertos pobretones y horteras. La inclusión más importante, quizá es la recuperación de un virus, que en el cómic está infectando los habitantes a bordo del tren y que en la serie aparece de forma tangencial, aunque podría tener que ver con el desarrollo de la parte final de la novela en un futuro. Lo que queda claro es que la serie no es tan parecida al film de Bong Joon-ho como pueden achacar sus seguidores, sino que, de momento, en varios aspectos, se ajusta más al material de base original. - La noticia 'Snowpiercer: Rompenieves': las diferencias entre la serie disponible en Netflix, el cómic original y la película de Bong Joon-ho fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser . http://feeds.feedburner.com/~r/blogdecine/~4/arOECskdTEg

Nueve años han transcurrido desde la aparición del cortometraje 'Lucas' (2012), que narra la relación entre un joven con necesidades económicas y un pederasta que le pide tomarle fotos, hasta su transformación en largometraje. Nueve años de reescrituras de guion, conversaciones con productores y diferentes intentos de sacar adelante su financiación. Lo explica así su director, Álex Montoya, en la entrevista que tiene lugar en la madrileña Sala Equis: "Siempre tuve en mente que Lucas fuera mi salto al largo pero, a pesar de que el corto fue nominado al Goya, ningún productor se interesó por el proyecto y al final apareció inesperadamente 'Asamblea' (2019) y terminé rodando primero aquella y luego Lucas". "Más que una película sobre la pedofilia, es un thriller con pedófilo" "La película se reescribió, sobre todo en lo que concierne al personaje pederasta de Álvaro, ya que el cambio de actor hizo que dicho personaje mutara. Aunque los actores crean que no, la personalidad del actor permea en la del personaje”, declara Montoya. En Espinof El thriller ibérico se ha convertido en el gran género de la industria española Jorge Cabrera, el actor que da vida a Álvaro, sostiene que tenía dos preocupaciones principales con su personaje, no juzgarlo y mantener la opacidad hasta determinado momento del metraje. Y añade que "uno de los valores de la escritura de mi personaje es que es contradictorio, como somos realmente los humanos". "Pero más que una película sobre la pedofilia se trata de un thriller con pedófilo, en la que se plantea la mirada hacia el diferente, como ocurre con Frankenstein cuando los aldeanos desean quemarlo, dada la necesidad del pueblo de buscar monstruos", aclara Montoya. "La teoría que plantea Lucas es que aquellas personas que enarbolan la antorcha con más fuerza son seguramente los primeros que tienen más que ocultar", añade el director, "y los que necesitan esta idea del monstruo, alguien peor que ellos para justificar de algún modo lo que hacen". Un verdugo que también es víctima y, sobre todo, el principal confidente de Lucas, el quinceañero protagonista de la historia. Ambos establecen un vínculo común gracias a un dolor del pasado que sigue presente en sus vidas. "Son dos personas que han perdido y, por ello, la sociedad les ha arrebatado su lugar en el mundo, pero por un momento ambos se encuentran y parecen que han vuelto a hallar ese lugar, formándose una preciosa conexión entre los dos", explica Jorge Motos, el joven actor valenciano que encarna a Lucas y cuya actuación le ha valido el premio a la mejor interpretación masculina de la sección Zonazine del pasado Festival de Málaga. "Yo era muy fan del cortometraje y me encanta este personaje", afirma Motos. En Espinof Goya 2021: las 11 películas que recomendamos ver entre las ganadoras y no ganadoras Tanto Álvaro como Lucas llevan su dolor a cuestas en soledad y con la marca corpórea que les perpetúa dicho sufrimiento. "Las cicatrices que nos va dejando la vida tienen una historia detrás. Lucas era una persona atlética que debido a su lesión ya no puede continuar con su vida, además de haberle alejado de sus amigos. Esa herida le recuerda, además, la muerte de su padre. En el caso de Álvaro, sin desvelar demasiado, él paga un precio por lo que hizo, y ese precio lo debe sufrir a diario", señala Montoya. "Lucas es costumbrista, muy local y con algo de humor, como lo que hacen los Coen pero en Valencia" La película es también una obra contra los prejuicios, proponiendo al espectador una reflexión acerca de las perspectivas con las que se observan habitualmente a los denominados monstruos de la sociedad, en este caso a un pederasta. El actor Jordi Aguilar, que ya había trabajo con el director en 'Asamblea' y aquí da vida al padrastro de Lucas, comenta en relación a este tema que "para el espectador es duro tener que afrontar la empatía con un pederasta", al tiempo que añade Motos que se consigue "sin blanquear sus actos jamás". "Es ese equilibrio en terreno pantanoso donde Montoya elige plantear la historia y para mí es el gran valor del guion", apuntilla Cabrera. - La noticia "Lucas plantea que quienes enarbolan la antorcha con más fuerza son seguramente los que tienen más que ocultar, y necesitan al monstruo para justificar lo que hacen". Álex Montoya fue publicada originalmente en Espinof por Alvaro de Luna . http://feeds.feedburner.com/~r/blogdecine/~4/vVL360kkOzE

Será casualidad o no, pero la nueva serie de Flooxer llega en el año Berlanga con un derroche de ingenio, mala hostia, personajes esperpénticos y un fiel retrato de nuestra realidad. 'La reina del pueblo', la nueva serie de Raúl Navarro, uno de los artífices de 'El fin de la comedia' o 'El vecino', es la comedia más refrescante del verano. Modernos del pueblo - La noticia 'La reina del pueblo' es la serie del verano: una prodigiosa comedia berlanguiana del creador de 'El vecino' fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega . http://feeds.feedburner.com/~r/blogdecine/~4/azfLF7Nncnk

Netflix lleva ya un buen tiempo apostando por la producción en multitud de países. En España ha lanzado ya una buena cantidad de películas y series, pero hasta ahora todavía no había probado en el mercado islandés. Eso ha cambiado con el estreno el 17 de junio de 'Katla', una serie de misterio creada por Baltasar Kormákur ('Everest') y Sigurjón Kjartansson. 'Katla' cuenta la historia de un pueblo situado cerca del volcán que da título a la serie, el cual entró en erupción hace un año, lo que llevó a la mayoría de sus habitantes a abandonar la zona. La repentina aparición de una mujer desaparecida hace mucho tiempo cubierta de ceniza es el inicio de una ola de regresos que nadie es capaz de explica. La propia serie se lo toma con bastante calma antes de empezar a aclarar lo sucedido, confiando por el camino demasiado en los cliffhangers para motivar al espectador a seguir viendo episodios. Con calma, quizá demasiada - La noticia 'Katla': una enigmática serie de Netflix que va de menos a más y confía demasiado en los cliffhangers fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla . http://feeds.feedburner.com/~r/blogdecine/~4/hCLQMUap7Vg

Todo apuntaba a que la gran novedad de la tercera temporada de 'The Boys' iba a ser Jensen Ackles como Soldier Boy, pero al intérprete de 'Sobrenatural' le ha surgido una gran competidora: Laurie Holden. La actriz, a la que muchos recordarán por su participación en 'The Walking Dead', se ha sumado a la serie de Amazon para dar vida a Crimson Countess, una parodia de Bruja Escarlata. La de los cómics Ojo, esto no quiere decir que 'The Boys' vaya a burlarse de 'Bruja Escarlata y Visión', la serie vista recientemente en Disney+, ya que el personaje ya aparecía en el cómic original de Garth Ennis y Darick Robertson, pero sospecho que la serie de Amazon algo hará para reírse también de ella. En Espinof 'The Boys': todo lo que sabemos sobre la temporada 3 de la serie de superhéroes de Amazon En el cómic, Crimson Countess está conectada a Soldier Boy, ya que ambos formaban parte del grupo de superhéroes Payback. Además, mantiene una relación con Mind Droid, una parodia de Vision, aunque no se puede decir que le sea demasiado fiel. También merece la pena destacar que sus poderes son más reducidos, estando limitados a volar y controlar el calor. - La noticia La temporada 3 de 'The Boys' se reirá de Bruja Escarlata: Laurie Holden parodiará a la superheroína de Marvel en la serie de Amazon fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla . http://feeds.feedburner.com/~r/blogdecine/~4/U5aEXzKYuek

HBO España lleva ya unos años en marcha manteniendo en alto el sello de prestigio de la cadena estadounidense. En un año de transición hacia la futura HBO Max, la plataforma no pierde comba y nos ha entregado algunas series bastante notables. Así que vamos a repasar las 13 mejores series que podemos ver en 2021 en HBO España, ya sean producciones originales como adquiridas que tengan en exclusiva. Para este listado nuestro criterio ha sido que, o bien sean series de estreno, o bien hayan estrenado una temporada en la plataforma. Adelante. En Espinof Las 11 mejores series de 2021... hasta ahora 'Bendita paciencia' (temporada 2) - La noticia Las 13 mejores series en HBO de 2021 fue publicada originalmente en Espinof por Albertini . http://feeds.feedburner.com/~r/blogdecine/~4/jYTEN7sxTE0

Era muy difícil imaginar en 1991 que el cine de superhéroes fuera a reinar en el mundo del entretenimiento desbancando a grandes autores y directores como protagonistas absolutos. Hace 30 años, mientras Martin Scorsese triunfaba con su remake de ‘El cabo del miedo’ (Cape Fear, 1991), Walt Disney Pictures pasaba por una fase de resurrección en animación, pero su turbulenta década de los 80 dejaba paso a propuestas como ‘Rocketeer’ (1991). Tras mucho experimento con cine infantil de intenciones adultas y dar otros palos de ciego, la casa del ratón decidió apostar por el cine de superhéroes, poco menos como lo había hecho una década antes con la genial ‘Condorman’ (1991), con la misma premisa de concebirlos con la idea de una persona corriente con algún tipo de artilugio que le permite volar, casi rozando en el concepto de ambas con el cine de espías tradicional visto como un tebeo. - La noticia 30 años de 'Rocketeer': cómo la genial película de superhéroes de Disney perfiló sin saberlo la futura fórmula del éxito de Marvel fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser . http://feeds.feedburner.com/~r/blogdecine/~4/6XtnoD5-JF8

Suele decirse que, en muchas ocasiones, la primera impresión es la que cuenta realmente. En el séptimo arte, el primer encuentro que tenemos con un personaje —ya sea protagonista o antagonista— es determinante; el modo en que se le presenta a través de la cámara y el movimiento de la misma, la acción que está realizando o el entorno en el que se encuentra deberían contarnos todo sobre él en un puñado de segundos que, en algunos casos, también describen el tono y la base narrativa de un largometraje. El director y guionista Borja Cobeaga, a través de su cuenta de Twitter, ha publicado una breve lista con sus presentaciones de personaje favoritas de los últimos tiempos. Por mi parte, he decidido recoger el testigo y traeros una lista con mis 21 presentaciones de personaje predilectas de todos los tiempos. Sin más cháchara, aquí están mis seleccionadas. En Espinof De Saul Bass a Zack Snyder, 19 secuencias que confirman que los títulos de crédito son un arte Sam 'Ace' Rothstein ('Casino', 1995) Comenzamos dando la razón al señor Cobeaga: el plano en el que se presenta a Sam 'Ace' Rothstein, el personaje de Robert De Niro en la fantástica 'Casino' de Martin Scorsese, es una auténtica obra de arte. Medio minuto in crescendo —¡y qué crescendo!— que, además de captar toda nuestra atención, deriva en una de las mejores secuencias de créditos de la historia, cortesía de Saul Bass. El Nota ('El gran Lebowski', 1998) La secuencia de introducción de 'El gran Lebowski' es una clase magistral sobre presentación de personajes. Un único movimiento de cámara, una acción —abrir el cartón de leche y olerlo— y un diseño de vestuario ya convertido en icono del séptimo arte son suficientes para que conozcamos al dedillo quién es el Nota y para describir a uno de los personajes más brillantes del cine moderno. El bigote manchado y el pago con un cheque terminan de redondearlo. Harmonica ('Hasta que llegó su hora', 1968) No necesitamos ver el rostro de Charles Bronson, ni su gélida mirada, para caer rendidos ante la imponente presencia de Harmonica. Tres hombres con cara de pocos amigos esperan la llegada del tren. Se palpa la tensión. Parece que nadie baja una vez frena pero, cuando la máquina arranca, acompañado de una melodía, el plano revela la figura lejana, encuadrada en un plano conjunto memorable. Épica pura marca de la casa Leone. Quint ('Tiburón', 1975) Steven Spielberg es un maestro a la hora de presentar personajes, y su filmografía está llena de ejemplos dignos de estudio. No obstante, una de mis introducciones predilectas es la Quint en 'Tiburón'; una muestra de la fuerza del montaje interno y del movimiento de cámara en la que la reacción de una sala llena de gente y un movimiento de cámara hacia el marinero revelan un inmenso poder de atracción. Impresionante. Oskar Schindler ('La lista de Schindler', 1993) Continuando con el Rey Midas de Hollywood, no podemos pasar por alto la soberbia carta de presentación del Oksar Schindler de Liam Neeson en 'La lista de Schindler'. Precedida por una serie de planos que describen a la perfección quién es el protagonista de nuestra historia —remarcando su estatus socioeconómico y su alineación política—, esta introducción deriva en un exquisito seguimiento que culmina revelando el rostro de nuestro maestro de ceremonias. En Espinof Las 33 mejores películas en blanco y ***** de todos los tiempos Indiana Jones ('En busca del arca perdida', 1981) Concluyendo con el bueno de Spielberg, no podíamos dejar pasar su trabajo con el arqueólogo más famoso del séptimo arte. Aunque podría elegir cualquiera de las presentaciones de Indiana Jones en sus cuatro largometrajes hasta la fecha, su primera aparición en 'En busca del arca perdida' es un claro ejemplo de cómo introducir un mito, reflejando la fórmula de los planos detalle que más tarde usaría en 'La lista de Schindler' para hacer salir a Indy de entre las sombras en última instancia. Genial. Darth Vader ('La guerra de las galaxias', 1977) Recuerdo la primera vez que vi a Darth Vader en pantalla. Fue en las reposiciones de la trilogía original de Star Wars que se hicieron antes del estreno de 'La amenaza fantasma', y la única palabra que se me viene a la mente cuando pienso en el villano imperial es "imponente". Ver como el mastodonte, vestido de un riguroso *****, emerge entre el humo de una estancia blanca impoluta en un plano entero, continúa siendo tan impactante como el primer día. Alex ('La naranja mecánica', 1971) Otro personaje que ha trascendido como icono popular es el infame Alex de 'La naranja mecánica'. Y qué mejor modo de arrancar su historia que con un primer plano en el que se revela su intensa mirada, cargada de intenciones, directa a cámara, y que se transforma progresivamente —sin cortar— en un plano general que marca las bases tonales y estilísticas del filme junto a una voz en off impagable. Si Stanley Kubrick es considerado un maestro, es por virguerías como esta. Rick Blaine ('Casablanca', 1942) Aprovechando un movimiento de cámara motivado por una acción, el plano de introducción de Rick Blaine en 'Casablanca' nos permite ver una serie de elementos que describen en imágenes con gran acierto quién es nuestro protagonista. Un cheque, tabaco, alcohol y un tablero de ajedrez son más que suficientes para construirnos una imagen mental del legendario personaje interpretado por Humphrey Bogart. Gilda ('Gilda', 1946) Otro gran ejemplo de una presentación brillante con un único plano es la orquestada por Charles Vidor en 'Gilda'. También con un movimiento —en este caso no de cámara, sino del personaje entrando en plano—, el cineasta húngaro, apoyado por la abrumadora presencia de Rita Hayworth, nos deja entrever la peligrosa carga sexual de una femme fatale en toda regla. El cambio de registro de la actriz cubriéndose el hombro derecho es para enmarcar. Don Vito Corleone ('El padrino', 1972) Pese a lo que cabría esperar, 'El padrino' no arranca sus imprescindibles tres horas de metraje con un plano de Don Vito Corleone. Coppola arranca con un primer plano de un personaje que, con un movimiento de cámara, revela un escorzo escuetamente iluminado que desvía toda la atención del primer individuo. Cuando el montaje corta a su peculiar rostro y al célebre plano en el que sostiene un gato en su regazo, el portentoso misterio se transforma en leyenda. Harry Lime ('El tercer hombre', 1949) Continuamos hablando de maestros, esta vez de Carol Reed, con el primer vistazo que nos permite dar al enigmático Harry Lime en la maravillosa 'El tercer hombre'. Todos creen que Lime está muerto y qué mejor manera de resucitarlo que con tantísima elegancia; a través de ese gato al que "sólo gustaba Harry" sentándose tranquilo sobre un par de zapatos. Más tarde, mediante un brillante juego de luz con una ventana, descubriremos el rostro de Orson Welles tras el personaje. No es de extrañar que Martin Scorsese crea que es la mejor revelación de la historia del cine. Hans Beckert ('M, el vampiro de Düsseldorf', 1931) Una inocente niña lanza su pelota repetidas veces contra un cartel en el que puede leerse "10.000 Marcos de recompensa. ¿Quién es el asesino?". De repente, una amenazadora sombra se proyecta sobre el anuncio, mirando hacia abajo y dirigiéndose a la cría. Con un recurso imitado hasta la saciedad, Fritz Lang introdujo al mundo el thriller psicológico y a uno de los primeros psychokillers al uso de la historia del cine. Hannibal Lecter ('El silencio de los corderos', 1991) No nos salgamos de la línea de los psicópatas y posemos nuestra mirada sobre el descomunal ejercicio de dirección que articuló Johathan Demme en 'El silencio de los corderos'. Sin abandonar en ningún momento el punto de vista de Clarice, nos sumergimos en las lúgubres instalaciones en las que tienen cautivo al Hannibal Lecter para, después de ver a otros reclusos, descubrir al infame doctor con un pulcro movimiento de cámara que le diferencia de sus homólogos; recto, impoluto, centrado en el cuadro, gélido. Narración en imágenes en estado puro. En Espinof 'El silencio de los corderos' y la memorable secuencia de la jaula John Doe ('Seven', 1995) En 'Seven', David Fincher hace a Somerset y Mills perseguir infructuosamente a John Doe hasta que se supera la hora y media de metraje, momento en el que el psicópata interpretado por Kevin Spacey decide "rendirse". El seguimiento de espaldas del antagonista y la espeluzante llamada de atención a los detectives en plano general preceden a un plano medio sobrecogedor de Doe —el detalle de los dedos vendados es brillante— y a una actitud sosegada que pone los pelos de punta. Tyler Durden ('El club de la lucha', 1999) Antes de que el Narrador conozca a Tyler Durden, nosotros ya lo hemos visto unas cuantas veces. Es quien sujeta la pistola que apunta a la boca del personaje de Edward Norton, y hemos podido intuir diferentes imágenes subliminales en las que hace acto de presencia, pero no es hasta la escena del avión que el protagonista es plenamente consciente de su existencia —aunque no de su naturaleza—. Se dice que el movimiento de cámara siempre debe estar motivado por la narración, y qué mejor forma de presentar una personalidad múltiple que con un plano que descubre una identidad detrás de la otra. Fincher nos destripa el giro de la película en un sólo plano. Joker ('El caballero oscuro', 2008) La secuencia del atraco con la que abre 'El caballero oscuro' es un auténtico prodigio. Además de capturar toda la esencia que destilaba la brutal 'Heat' de Michael Mann, Christopher Nolan dio a conocer al mundo su versión del enemigo íntimo de Batman con un estilo intachable. Desde el primer plano, de espaldas, en el que el Joker sujeta la careta de payaso hasta la gran revelación de su rostro mutilado en un primer plano aterrador, la presentación del Príncipe payaso del crimen es una auténtica virguería. Jack Sparrow ('Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra', 2003) Puede que la naturaleza de 'Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra' invite a muchos a restar importancia a algunos de sus —muchos— logros y aciertos cinematográficos, siendo uno de ellos es la presentación del capitán Jack Sparrow. En tan sólo un plano y mediante su hilarante modo de atracar en el puerto, el personaje de Johnny Depp, su carácter y su papel en el largometraje quedan perfectamente definidos. Tony Manero ('Fiebre del sábado noche', 1977) Hasta ahora, la mayoría de ejemplos que hemos explorado se centran, salvo excepciones, en el trabajo de cámara o en acciones particulares, pero la presentación de Tony Manero en 'Fiebre del sábado noche' no tiene nada que ver con la técnica, sino con el estilo de su objeto. Unos zapatos al ritmo de los Bee Gees y una cámara elevándose hasta revelarnos al John Travolta más chulesco que podamos imaginar contrastan con el bote de pintura que lleva en su mano; aspiraciones, realidad y contexto condensados en pocos segundos. Willy Wonka ('Un mundo de fantasía', 1971) Antes de llegar a conocer de primera mano a Willy Wonka, Charlie y su familia elevan las expectativas sobre su figura. Cuando finalmente le vemos, la decepción, al igual que la del público que rodea su mítica fábrica de chocolate, es tremenda. Un hombre decrépito, de aspecto mohíno y con dificultad para caminar se acerca a los visitantes, pero una caída transformada en pirueta desata el jolgorio. Gene Wilder haciendo magia en pantalla e introduciéndonos en el peculiar mundo de fantasía del filme con una voltereta. James Bond ('Casino Royale', 2006) Para poder comprender la relevancia de esta presentación y apreciar el grandísimo trabajo realizado por Martin Campbell debemos tener en cuenta la enorme dificultad que encierra reinterpretar con éxito un personaje aparecido en pantalla con anterioridad con un estilo radicalmente diferente. Con un sorprendente uso del blanco y *****, la introducción del Bond de Daniel Craig en 'Casino Royale' marca el nuevo tono más duro y oscuro de la franquicia y deja claro que el personaje aún no tiene su estatus "doble cero", que su actitud es aún más desafiante y chulesca que la de sus predecesores, y que su estilo de lucha es más salvaje y visceral. Tremebundo. Estas han sido mis 21 escenas de presentación de personaje favoritas. Ahora, para no variar, lanzo la pelota sobre vuestro tejado y os pregunto: ¿cuáles son las vuestras? - La noticia Las 21 mejores escenas de presentación de personajes en el cine fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. . http://feeds.feedburner.com/~r/blogdecine/~4/g3hLxwIf6Kg

Acaba de llegar a Filmin la sorprendente y muy simpática 'Slaxx', un slasher de la vieja escuela dirigido por la canadiense Elza Kephart, donde un par de pantalones vaqueros siembran el caos en una tienda de moda rápida. Tienda de locos - La noticia 'Slaxx', unos pantalones asesinos buscan justicia en un eficaz e irreverente slasher de la vieja escuela fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega . http://feeds.feedburner.com/~r/blogdecine/~4/I0mdqjlP66g

Llevábamos una buena temporada sin tener noticias de 'Babylon', la nueva película de Damien Chazelle tras su reivindicable 'First Man (El primer hombre)' y después de su escarceo televisivo con la serie de Netflix 'The Eddy'. Hoy, después de haber conocido su intención de contar con dos intérpretes de la talla de Emma Stone y Brad Pitt, hemos conocido las nuevas incorporaciones a un reparto realmente espectacular. Según informa The Hollywood Reporter, Chazelle sí ha conseguido hacerse con los servicios de Brad Pitt, pero ha tenido que descartar a Stone. No obstante, a reina muerta, reina, puesta, ya que la protagonista de 'La La Land' ha sido reemplazada por una Margot Robbie que estará en muy, pero que muy buena compañía. Agarraos, que vienen curvas. En Espinof 'The Stunt Double': el corto de Damien Chazelle para Apple plasma todas las luces y sombras del formato vertical El gran Gatsby hasta arriba de esteroides Junto a los dos nombres mencionados, el título de Paramount Pictures tendrá entre su impresionante elenco a los recientemente incorporados Olivia Wilde, Spike Jonze, Phoebe Tonkin y Tobey Maguire, que se unirán a Max Minghella, Lukas Caas, Flea, Rory Scovel, Samara Weaving, Eric Roberts, P.J. Byrne y Damon Gupton. Ahí es nada. Pero, ¿qué nos espera en 'Babylon'? Según ha trascendido, la película, escrita por el propio Chazelle, se ambientará a finales de los años 20, durante la transición del cine mudo al sonoro, y explorará el ascenso y caída de un buen número de personajes. Eso sí, para hacernos una mejor idea del tono y la ambición del proyecto, la película se está definiendo como una especie de 'El gran Gatsby' puesta hasta arriba de esteroides. 'Babylon' tiene una fecha de estreno prevista para el 25 de diciembre de 2022, cuando recibirá un lanzamiento limitado antes de su estreno mundial el 6 de enero de 2023. Ya tenemos plan cinematográfico navideño de cara al año que viene. - La noticia 'Babylon': Tobey Maguire, Olivia Wilde y Spike Jonze se unen al impresionante reparto de la nueva película de Damien Chazelle fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. . http://feeds.feedburner.com/~r/blogdecine/~4/LgSI5KbRYas

Con dos premios en el último BIFFF, incluyendo el de la crítica, la primera película del cineasta japonés Junta Yamaguchi llega para ocupar un hueco en el corazón de los aficionados a las historias sobre paradojas provocadas por los viajes en el tiempo. La novedad es que el futuro de 'Beyond the Infinite Two Minutes' es de apenas dos minutos respecto al presente y al agradecido uso del plano secuencia como herramienta. Estará presente en Sitges 2021. Cuestión de tiempo - La noticia 'Beyond the Infinite Two Minutes': la nueva joya del fantástico japonés es esta entrañable miniatura en plano secuencia sobre viajes en el tiempo fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega . http://feeds.feedburner.com/~r/blogdecine/~4/tyGDaWCSzek

Llevaba unos cuantos años con la gran deuda pendiente de ponerme al día con una saga 'Fast & Furious' que tenía abandonada desde la cuarta entrega, y después de disfrutar a lo bestia y de alucinar con la escalada de locuras en las partes 5 y 6 —aún tengo dos por delante antes de ver la nueva el lunes—, puedo comprender a la perfección que 'Fast & Furious 9' ya esté de camino a romper otro récord de taquilla en pandemia. Según informa The Hollywood Reporter, 'F9' va directa a superar la barrera de los 66 millones de recaudación en el box office estadounidense según las estimaciones de taquilla del viernes. El largometraje de Justin Lin debutó el jueves a las 19:00 con unos impresionantes 7.1 millones de dólares en 3.100 cines; cifra que se extendió hasta las 4.179 pantallas el viernes por la mañana, marcando un hito desde la reapertura de salas en el país. En Espinof Las películas más esperadas de verano de 2021: 19 estrenos imprescindibles en cines y streaming para huir del calor Pisando a fondo Teniendo en cuenta estos datos, los analistas expertos esperan que la nueva aventura de Dominic Toretto y compañía cierre su fin de semana de estreno con un montante en el bolsillo entre los 60 y los 70 millones de dólares; cifra que pulverizaría el récord actual ostentado por 'Un lugar tranquilo 2', que se hizo con 57,1 millones durante su lanzamiento de tres días con motivo del Memorial Day. - La noticia 'Fast & Furious 9' arrasa la taquilla de EE.UU. y apunta a convertirse en el mejor estreno en pandemia con unos 70 millones de dólares fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. . http://feeds.feedburner.com/~r/blogdecine/~4/OEAkq73TS1k

El gran estreno español en cines de esta semana es 'Operación Camarón', la nueva comedia apoyada por Mediaset que raro será que no se haga con el número 1 en taquilla. Sin embargo, no es la única producción nacional que llega estos días a las salas, pues en ellas también desembarcan 'Lucas' y 'El gran camino', siendo la segunda la que ahora nos interesa. Escrito, dirigido y protagonizado por Alba Prol y Raúl García, 'El gran camino' es un documental que ha pasado por multitud de festivales a lo largo del planeta y que promete visitar "las mejores rutas a pie del mundo" para abordar temas más profundos, tanto a un nivel íntimo como más general. Y la verdad es que cumple su promesa, pero también que resulta quizá demasiado genérico para llegar a destacar. A mitad de camino - La noticia 'El gran camino': un vitalista documental sobre la necesidad humana de dejarse llevar y descubrir el mundo que le rodea fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla . http://feeds.feedburner.com/~r/blogdecine/~4/1b7mWsuTypE