Entre Fans

Una película de cine noir suele entrar bien. Yo al menos lo suelo ver como una apuesta segura. Da igual que no termines entendiendo por dónde va la trama, que si está medianamente bien hecha vas a terminar atrapado por su atmósfera, su energía característica, los personajes existiendo en lugares oscuros y tratando de sobrevivir como buenamente pueden. Motocicletas y 'Rasputin' Hemos hablado de muchos buenos (y también variados) últimamente, que se están subiendo en diferentes plataformas de streaming. Hoy sumamos uno más, de los más sorprendentes salidos en los últimos años y que se puede ver en streaming a través de Filmin. Extravagante pero magnético, salido directamente desde China y capaz de denunciar la cruda realidad social que se vive en el país. Se trata de 'El lago del ganso salvaje'. En Espinof El mejor Guillermo Del Toro de este año no está en Netflix: esta demoledora joya de cine ***** pasó injustamente desapercibida y la puedes ver en Disney+ Nos encontramos con un gángster cualquiera que acaba de salir de la cárcel, pero que tiene la mala fortuna de terminar involucrado en una reunión de bandas motoristas que terminan matando a un policía, por lo que debe darse a la fuga. Con una narración deliberadamente compleja y no lineal en el primer acto, vamos observando la dura situación en las calles y unas organizaciones criminales moteras donde los soldados rasos se distinguen poco de unos riders explotados. - La noticia Es un sorprendente "neon-noir" salido de China: este fascinante thriller criminal cautiva con secuencias hipnóticas y se puede ver en streaming fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

Hace unos días os contábamos cómo Tom Cruise, salvador de Hollywood a tiempo parcial y hombre temerario a tiempo completo, impulsó las carreras de Matthew Vaugh, Guy Ritchie y Jason Statham después de elogiar frente a un grupo de ejecutivos desconfiados la fantástica 'Lock & Stock'. Pues bien, antes de esto, el bueno de Jason tuvo un pasado que poco tuvo que ver con el cine. Como ya nos explicó Mikel un par de años atrás, Statham estuvo a las puertas de participar en los Juegos Olímpicos de Barcelona 92 como miembro del equipo británico de natación, del que fue miembro durante la friolera de 12 años. Pero hoy nos centraremos en el periodo que abarcó desde sus saltos de trampolín hasta su debut frente a las cámaras en 1998. Piscinas, calles y platós - La noticia "Siempre estaré agradecido a Guy Ritchie". Cómo Jason Statham pasó de vender en la calle a convertirse en una estrella del cine de acción fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Las coincidencias han hecho que en apenas una semana se hayan estrenado en nuestro país dos dramas de ciencia ficción realista en los que la naturaleza tienen mucho que ver. Pocos días antes de que Apple TV+ estrenase la "semiantológica" 'Un futuro desafiante', en España aterrizaba el primer episodio de 'El quinto día' (Der Schwarm) en Movistar Plus+. Hay un diálogo que explicita bastante la idea detrás de esta serie. En él, una astrofísica le dice a un cetólogo que se dice que conocemos mejor los misterios del universo que lo que hay en las profundidades marinas. Una frase que enmarca bastante lo que nos vamos a encontrar en este drama alemán basado en el libro homónimo de Frank Schätzing. En Espinof Son 3 de las mejores películas de ciencia ficción realista sobre la llegada de un objeto volador no identificado, y las puedes ver en plataformas de streaming Y es que la gran amenaza para la Tierra es una suerte de rebelión del océano. A lo largo de sus primeros episodios asistimos a eventos anómalos: ballenas que destrozan barcos de turistas, langostas que expulsan un veneno letal, rocas de metano helado que salen a la superficie con demasiada frecuencia, o una nueva especie de gusano de hielo que parece crecer a ritmo alarmante. Manteniéndolo verosímil - La noticia El último bombazo de la ciencia ficción tremendamente realista es esta serie alemana que nos lleva a una catástrofe de terror oceánico fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

'Retorno a Seúl' es un tapiz poblado de momentos únicos que se quedan a vivir con nosotros aunque no queramos, instantáneas sueltas de una vida marcada por el rechazo y el dolor de un abandono cuya herida se reabre de forma casual y jamás vuelve a cerrar del todo. Freddie baila. Llora de frustración. Toca el piano. Junta unas sillas dispuesta a conocer gente. Habla coreano a duras penas. Languidece ante 22 palabras. Manda un WhatsApp. Vuelve, una vez más, a unos orígenes que jamás quiso conocer. Ocho años encapsulados en casi dos horas del mejor cine del año. En Espinof Las 17 mejores películas de drama que puedes ver en streaming Nostalgia inexistente Al igual que ya pasó con esa obra maestra contemporánea que es 'Aftersun', 'Retorno a Seúl' va ganando peso en tu cabeza a medida que la vas recordando. Esas frases que no pueden caer en el olvido, esas despedidas forzadas, esas citas de Tinder que llevan a un incierto futuro laboral: es posible que esta sea la película que mejor muestra cómo la propagación de cientos de sentimientos distintos al mismo tiempo lleva a las peores decisiones posibles, al bloqueo mental, a la guerra continua con uno mismo en la que nunca puede haber vencedores. Cuando Freddie llega a Corea de pura casualidad no tiene ninguna intención de buscar sus raíces. Literalmente, lo único que quiere hacer durante dos semanas es hacer turismo, conocer gente y hacer amigos. Sin embargo, no puede evitar dejarse llevar por esa vocecilla interior que le pide saber de dónde viene... Y descubrir dos cosas: primero, que sus anhelos siempre son mejores en la imaginación que en la realidad. Y segundo, que ese lapso de 25 años sin sus padres biológicos no solo había existido para ella, sino también para otras personas. El dolor y la frustración compartidos, dan lugar a unas maravillosamente tirantes escenas en las que se trata de llenar huecos en el tiempo que jamás podrán hacerlo. El padre de Freddie insiste en comprarle unas zapatillas que no necesita, y ella las deja atrás como manera de decir adiós a esa parte de ella misma. Sin embargo, cuando has abierto la caja de Pandora, es imposible cerrarla, y lo que en un principio iba a ser un viaje se convierte en una tradición que modela a un personaje magnífico. Retorno a la soledad Los saltos temporales que la cinta da (y que al principio descolocan) permiten ver no solo la evolución de Freddie, sino también constatar cómo un día puede marcar el resto de tu vida. Más allá de su primera visita nos volveremos a encontrar con ella en Seúl de diferentes maneras, pero con una nueva personalidad que siempre tendrá en el fondo la lucha interna entre quién es y quién podría ser. El pasado que nunca existió y el presente que la impide ser feliz, llenándolo con sexo sin sentido, música, parejas a las que puede borrar con un chasquido de dedos. Es interesante cómo en 'Retorno a Seúl' su protagonista está literalmente 'Lost in translation': a medida que va pasando el tiempo consigue sintonizar con su padre aprendiendo palabras de un idioma con el que espera poder llenar un vacío interior. Sin embargo, al encontrarse en el lenguaje se pierde parte de la fascinación. Comprenderse es un escollo, y Freddie no puede evitar sentirse de nuevo abandonada, casi confundiendo sus sentimientos con sus deseos. No es que esté sola: es que, cree, desea estarlo. Freddie no puede caernos mal. Es absolutamente absurda, imperfecta y amoral, pero también está rota por dentro, y la única manera de volver a unir sus propias piezas es tratando de entenderse a ella misma. Y para eso necesita tener el puzzle al completo para ordenarlo mentalmente: incluso cuando la película se prepara para darnos el mazazo final, en un magnífico plano dentro del baño de un hotel en el que es inevitable no sentir que algo dentro de nosotros no se hace trizas, lo hace con una sensibilidad única e irreprochable. - La noticia 'Retorno a Seul': una auténtica 'Lost in translation' coreana que fascina y deja heridas abiertas en el espectador al hablar del poder y el dolor del rechazo fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

Las tiendas ya están contraatacando a las ofertas de primavera de Amazon (empiezan el 27 de marzo a las 18:00 y terminan el 29 a las 23:59), y la Semana Web es un buen ejemplo donde podemos encontrar algunos televisores con un precio que hemos visto pocas veces. Esta vez traemos un modelo de Samsung, concretamente el QE65Q80BATXXC, que en el último año solo ha bajado dos veces por su actual precio, que podemos encontrar en MediaMarkt por 899 euros. TV QLED 65" - Samsung QE65Q80BATXXC, QLED 4K, Procesador QLED 4K, Smart TV, ***** PVP en MediaMarkt 899,00€ PVP en El Corte Inglés 999,00€ PVP en PcComponentes 1.059,00€ - La noticia Esta Smart TV pocas veces ha estado tan barata: un modelo QLED de Samsung de oferta y con una enorme diagonal de pantalla fue publicada originalmente en Espinof por Alberto García .

En el arranque de la 'Ruido de fondo' de Noah Baumbach vemos una relamida disertación de la obsesión americana con las imágenes de vehículos estrellándose, tratando de diseccionar la extraña euforia que produce observar un desastre al mismo tiempo que prepara al espectador para el espectacular accidente que se avecina. Es una de las múltiples ideas que la película lanza pero se quedan a medio cocer. Sin embargo, la causalidad temporal la hizo coincidir en su estreno con una serie que trata de explorar, con más cuidado dramático y empatía, ese impacto del audiovisual automovilístico en el espectador que luego procede a conducir. Sin ser la idea principal, logra ser un recurso muy interesante que engrandece las interesantes virtudes que ya presenta. Esta serie es 'No me gusta conducir'. Peligro al volante La serie de Borja Cobeaga para TNT, disponible para ver a través de Movistar+, fue uno de esos estrenos discretos de final de año que, sin embargo, son mucho más remarcables de lo que se intuye a simple vista. Desde luego a cierto sector de la crítica no se le escaparon sus hallazgos, con reconocimiento en los Feroz tanto como serie de comedia como en las categorías actorales para Juan Diego Botto (grandísima decisión de casting) y David Lorente (impagable secundario). En Espinof Entrevista a los guionistas Borja Cobeaga y Diego San José: "Nuestro referente fue La Boda de mi Mejor Amigo" La premisa es tan sencilla como efectiva. Botto es un estirado profesor universitario de literatura que decide sacarse el carnet de conducir pasados los cuarenta años por motivos que serán revelados en el primer episodio. Se examina del teórico y empezará las clases prácticas con un profesor de carácter completamente distinto, y se enfrentará también a diversos prejuicios por empezar a aprender a conducir tan tarde. Con este formato Cobeaga plantea una emotiva historia de "nunca es tarde para empezar" que resulta especialmente fresca por diferentes frentes. El formato de capítulo corto de comedia es ampliado en matices, implementando drama y cualidades narrativas que Cobeaga ha ido desarrollando con los años (como en la también fabulosa 'Vota Juan'). Consigue hacer un interesantísimo estudio del personaje a partir de los chascarrillos y de los pequeños momentos, que conforman una serie con cualidades de lugar feliz. 'No me gusta conducir': una agradable sorpresa - La noticia Dura menos de 3 horas y es de las mejores series españolas del último año: una estupenda comedia sobre dramas vitales que dan ganas de visitar Cuenca fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

Durante sus más de 90 años de historia, Disney ha producido algunas de las películas animadas más importantes y populares de la historia. Empezando por 'Blancanieves y los siete enanitos' (Snow White and the Seven Dwarfs, 1937) hasta 'Frozen 2' (2019), sus películas representan el cine familiar por excelencia. Sin embargo, gracias Disney+ podemos ver que en su extenso archivo hay algunas películas que no son lo que consideramos Disney en estado puro. La casa del ratón también ha tenido un estudio que va más allá de las versiones en acción real de sus clásicos. Algunas de ellas, son famosas por haber asustado a niños de todas las generaciones. Otras han sido poco promocionadas u olvidadas por esa misma razón. Especialmente a principios de la década de 1980, una época en la que Disney estaba experimentando con la diversificación de su contenido y material, y como resultado quedaron algunas piezas de culto. Repasamos su historia oscura a través de 13 clásicos y vemos si están o no disponibles en Disney+. El cuarto deseo (Darby O'Gill and the Little People, 1959) Una película familiar de Disney clásica, con fantasía, enanitos simpáticos y mitos irlandeses. Pero claro, dentro estos también están el banshee y la carreta de la muerte. Ambos hacen aparición en dos escenas que podrían estar perfectamente en algún clásico Hammer de la época. Especialmente espeluznante es el clímax, cuando el viejo Darby debe enfrentarse a su destino, subir en la carreta que se lleva las almas al más allá, y terrorífico espectro verde del Banshee, un alma en pena que aparece como un espíritu encubierto resplandeciente. En Espinof Las 31 mejores películas de terror de la década (2010-2019) No sería tan chocante si por lo demás no fuera un film luminoso y agradable pensado para niños, pero el shock aparece cuando vemos que las leyendas de miedo también son ciertas. Tiene muchos estereotipos irlandeses, pero es una pequeña maravilla que incluye a un joven Sean Connery pre-Bond. Su director, Robert Stevenson, dirigiría otros clásicos como ‘Mary Poppins’ (1964) y ‘La bruja novata’ (Bedknobs and Broomsticks, 1971), cuyo clímax con un ejército fantasma también subía el oscurómetro de forma significativa. En Disney+ El bosque sin retorno (Babes in Toyland, 1961) En el mundo en el que transcurre ‘El bosque sin retorno’ los cuentos de hadas y las canciones de cuna son parte de la vida cotidiana, los muñecos cobran vida y lo mágico está a la orden del día. Una pareja de recién casados desprevenidos es separado por un trío espeluznante que buscan robar la herencia de la esposa obligándola a casarse con un repugnante primo del babadook o el robaniños de ‘Chitty Chitty Bang Bang’ (1968). La película es como tomar un caramelo de colores lleno de ácido. Ha habido otras versiones del film con momentos no menos inquietantes, pero el colorido saturado y los muñecos omnipresentes hacen que parezca un sueño raro. El momento más pesadillesco es el propio ‘bosque sin retorno’ del título español, en donde los árboles tienen vida propia pero no son bonachones como los Ents, sino que son diabólicos sin razón aparente. En Disney+ La isla del fin del mundo (The Island at the Top of the World, 1974) Muchos fans de Disney probablemente nunca hayan oído hablar de esta película, cuyo fracaso taquilla se cita como la razón por la que el proyecto Discovery Bay de Tony Baxter no fue construido en Disneyland. Sin embargo, dentro de las rarezas de Disney es muy recuperable. Basada en un libro de Ian Cameron, es una entretenida aventura steampunk que podría ir de la mano de los films de Kevin Connor y adaptaciones británicas de Edgar Rice Burrough llenas de monstruos. Sin estar tan llena de criaturas y elementos violentos como aquellas, es un film extraño y no completamente para niños, pese a que se presenta con la ingenuidad típica de las películas de Disney. Hay una isla mítica de vikingos que parece el infierno y la presentación de su líder es como un sumo sacerdote de un culto mágico, propio de un folk horror paranormal. Pero el grueso de sus elementos más oscuros es un cementerio de ballenas casi gótico y un ataque de orcas rodado con música inquietante y animatronics muy impactantes para su época. El abismo ***** (The Black Hole, 1979) Antes de poseer la mayor franquicia galáctica de la historia, Disney fue otro de los muchos que probaron suerte con la space opera a rebufo del éxito de George Lucas. Sin embargo, en algunos momentos tenía más que ver con el terror espacial de ‘Alien, el octavo pasajero’ (Alien 1979) Se establece en el futuro y sigue a la tripulación de una nave espacial llamada USS Palomino y van en busca de Kate McCrae que está en una nave desaparecida. La tripulación se entera de que la nave está ocupada por el Dr. Reindhardt y un extraño ejército sin rostro que planea explorar un agujero *****. Hay algunas detalles de humor infantil —el típico robot— y ahora los efectos están bastante anticuados, pero, a veces, la película es realmente aterradora, con muchas imágenes espaciales y diseños que podrían haber salido del Ken Russell más delirante. En Disney+ Los ojos del bosque (Watcher in the Woods, 1980) De todas las películas en la lista, esta es la que es puramente y de forma decidida de terror sin excusas ni concesiones. Un thriller paranormal con solo un cierto toque de ciencia ficción dirigida nada menos que por John Hough, realizador de ‘La leyenda de la casa del infierno’ (The Legend of Hell House, 1973) y cuenta con Bette Davis en su época de dama del cine de género en otra nueva película de casa embrujada con una historia terrible, una niña desaparecida y una presencia o entidad que acecha a los personajes principales. En Espinof La trilogía de cortos de Mickey con la que Disney se adelantó al cine de terror moderno Realmente, pese a no ser para adultos, 'Los ojos del bosque' es una muy buena película de terror que supera en atmósfera y puesta en escena a películas recientes como ‘Terror en Amityville’ (The Amityville Horror, 1979), con detalles de otros films de terror gótico británicos con más clase. A menudo inquietante es uno de los raros filmes Disney de género sin excusas. El final original mostraba claramente a un ser casi lovecraftiano pero los efectos no convencieron a un público que se echó a reír, lo que provocó que Hough volviera a filmar la escena final culminante imaginando todo como un vago desenfoque de luz. En realidad la aparición era bizarra y bastante memorable. El dragón del lago de fuego (Dragonslayer, 1981) Con el film anterior, se selló el cambio de la producción de películas de acción en vivo hacia algo menos agradable y puede que 'El dragón del lago de fuego' sea el ejemplo menos Disney que Disney haya producido nunca. Rodada en los picos escarpados de Gales, trataba de aprovechar la popularidad del juego de rol ‘Dragones y mazmorras’ convirtiéndose, probablemente, en una de las mejores películas de fantasía de su época, con el dragón más imponente que haya aparecido en el género, cortesía de Phil Tippet y su técnica personal de stop-motion. Pese a estar teóricamente dirigida para adolescentes, está llena de sacrificios de vírgenes, personas quemadas vivas, travestidos en un reino sucio y oscuro en el que el malévolo dragón Vermithrax Peyorative aterroriza a la población. Podemos ver dragones bebés que comen carne de muertos, magia negra y un tono casi de terror gótico que creó una confusión entre la crítica importante y creó un rechazo esperable entre los niños asustados que la iban a ver. El carnaval de las tinieblas (Something Wicked This Way Comes, 1983) Las obras de Ray Bradbury se han adaptado en muchas películas y algunas de ellas fueron escritas por el propio autor. El último largometraje que el creador de ‘Fahrenheit 451’ escribió para el cine fue ‘El carnaval de las tinieblas', una fantasía oscura que seguramente inspiró a Stephen King para muchas de sus obras, claramente en ‘La tienda’ (Needful Things, 1993) yen muchas en las que describe la vida en el medio rural americano. Precisamente, en su primer acto el film es un drama típico, cálido, aunque algo oscuro, sobre dos niños que crecen en un pequeño pueblo del Medio Oeste. Luego, una feria llega a la ciudad, y las cosas se vuelven extrañas. El director de la feria es el Sr. Dark (Jonathan Pryce), quien concede los deseos de la gente del pueblo de una manera con segunda intención, algo así como una variación del clásico relato de la pata de mono. Pese a que tiene escenas bastante turbias —un niño decapitado— la película de Jack Clayton tenía un montaje original mucho más terrorífico y una banda sonora de terror reemplazada. Oz, un mundo fantástico (Return to Oz, 1985) Cuando esta secuela del mítico film de Victor Fleming se estrenó por primera vez, tuvo todo tipo de críticas por ser demasiado aterradora. Y no, no estaban equivocados, es una película infantil imaginativa y creativa, pero también funciona como un viaje onírico casi surrealista o una pesadilla retorcida. Protagonizada por una joven Fairuza Balk le da la vuelta al cuento de hadas, optando por adoptar un enfoque oscuro, del material del autor L. Frank Baum. Aunque siendo justos, las novelas originales son bastante más turbias de lo que hace parecer el film de 1939. Esta vez, Dorothy escapa de un manicomio —a punto de recibir un tratamiento de shock, lo típico en una película infantil— en Kansas y es transportada de regreso a Oz por un río, encontrando la tierra mágica en ruinas. En ese paraje apocalíptico se enfrenta a terroríficos monstruos de roca, una bruja sin cabeza (con cabezas vivientes almacenadas) y personajes conocidos como Wheelies que dan bastante miedo. Aunque si su amigo es el prototipo de Jack Skeleton con cabeza de calabaza, qué no serán los monstruos. Es, en cierta forma, un ensayo del famoso ‘Dentro del laberinto’ (Labyrinth, 1986) de Jim Henson. En Disney+ Mr Boogedy (1986) Esta desconocida película de los años 80 fue hecha directamente para la televisión. Trata sobre un vendedor de regalos y su familia que se mudan a una mansión en ruinas de una ciudad llamada Lucifer Falls, por lo que nadie debería esperar nada bueno de la mansión, que está atormentada por no uno sino tres espíritus: una viuda, su hijo y el mismo Sr. Boogedy, quien en la época colonial vendió su alma a Satanás por una capa que le otorga poderes mágicos. En Espinof De '24' a 'Futurama': 17 series imprescindibles que podemos ver en Disney+ Star El film es más una comedia que otra cosa, pero juega con todos los tropos del cine de terror de esos años, y el diseño del personaje del Sr. Boogedy —a lo lejos podría ser el Babadook— le da a la película elementos de horror gracias al maquillaje de Rick Stratton, ganador dos premios Emmy. Tuvo una secuela y marca el pulso para otras películas especiales para Halloween como ‘Tower of terror’ (1997) que se convierten el un buen paso preparatorio para el género en edades tempranas. En Disney+ El retorno de las brujas (Hocus Pocus, 1993) Más una comedia que una película de terror, pero una que juega con todos los elementos del género. Las hermanas Sanderson son brujas que se aprovechan de los infantes, y al secuestrar a una niña pequeña las ahorcan y luego las queman vivas, por lo que su plan es la venganza pura. Pese a su clasificación PG, equilibrar bien el horror con el humor, pero siempre macabro y en la onda de filmes como ‘La familia Addams’ (The Addams Family, 1990). Aunque no llegue a ser como ‘La maldición de las brujas’ (The Witches, 1990), sí que tiene zombies, y es que no hay que olvidar que está escrita por el pope de las cenas de los maestros del terror Mick Garris, cuya obra incluye muchas adaptaciones de Stephen King. Tiene un diseño de producción tan gótico como los films más siniestros de Tim Burton, libros con ojos, y niños vagando encantados por el pueblo. El tiempo la ha ido convirtiendo en un título de culto para los niños crecidos en los 90. En Disney+ ‘No mires bajo la cama’ (Don’t Look Under the Bed, 1999) Una de las películas originales de Disney Channel más extrañas que el canal emitió. Una joven llamada Frances, vive en un pequeño pueblo idílico que es es blanco de un hombre del saco que causa estragos y hace que sucedan cosas extrañas. Se le une un amigo imaginario llamado Larry, y junto con su hermano menor Darwin, son transportados a una dimensión de sueños que existe debajo de la cama de Frances para vencer al malo. Aunque es una especie de copia de ‘Chicos monsters’ (Little Monsters, 1989) —a la que Disney copiaría de nuevo, vía Pixar en ‘Monstruos S.A.’—la dimensión Boogey es un reino aterrador sacado de malos sueños infantiles infantil. Larry se transforma en una versión del hombre del saco bastante monstruosa. En general podría ser un episodio de ‘Pesadillas’ de R.L. Stine para chicos algo mayores, pero que Disney no vuelva a hacer nada similar significa que no están del todo convencidos de que este tipo del film vaya ahora con su marca. En Disney+ La mansión encantada (The Haunted Mansion, 2003) Uno de los intentos más extraños de extraer todo lo posible del imperio de Disney: películas basadas en las atracciones de sus parques temáticos. Rob Minkoff, un ex animador de Disney que codirigió ‘El rey león’ (The Lion King, 1994) filma un clásico film de fantasmas, con algunos cadáveres revividos y algunas impactos de banda sonora al estilo Scooby Doo, llevado al terreno de la comedia segura a través de la presencia de Eddie Murphy. Sin embargo, cuenta con el maestro de efectos especiales Rick Baker, para el diseño de la mansión y crea una atmósfera algo más tangible dentro de un lógico uso digital que mejora, eso sí, al de ‘La guarida' (The Haunting, 1999). Hay unos cuantos esqueletos a lo Harryhausen, con aspecto de zombies de ‘Walking Dead’ y enjambres de arañas amenazantes, paredes que respiran al estilo de ‘Videodrome’, y referencias visuales al suicidio. En general es más divertida de lo que se dijo y debería estar citada como una pieza importante en el “horror noire” comercial antes de que llegara Jordan Peele. En Disney+ El cascanueces y los cuatro reinos (The Nutcracker and the Four Realms, 2018) Un híbrido entre cuento de Navidad de Dickens y remake estilizado de 'El bosque sin retorno' como si estuviera rodado por un Michael Powell tras empacho de animación rusa de los años 40. Muy alejado del tono de otros live action Disney, es una muestra íntegra de cine fantástico, preciosista y extraño. Ignorado un poco en su promoción, quizá por tener a Morgan Freeman, es aventura bizarra, vintage y creepy de colores alucinados que integra música, danza y diseño de producción en una obra casi teatral. Sorprende en muchos momentos, como la recreación del rey de los ratones. En vez de 7 cabezas, como el descrito en el texto, se plantea como una amalgama humanoide de roedores, casi un homenaje directo al 'Drácula de Bram Stoker’ (1992) de Coppola. No desaprovecha la oportunidad para describir el reino abandonado de los juguetes como un parque de atracciones maldito, lleno de escalofriantes marionetas sin vida y silenciosos payasos matrioska que podrían aparecer en la cinta que James Wan nunca tuvo presupuesto para crear. En Disney+ En Espinof | Las mejores películas en Disney+ - La noticia El cine de acción real más oscuro de Disney: 13 películas tenebrosas de culto que te recomendamos ver (Disney+) fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

La gran estrella de las películas de Thor y 'Los Vengadores', Chris Hemsworth, quiere que alguna vez suceda un gran evento crossover de Marvel contra DC, e incluso tiene elegido el primer objetivo de Thor. Mientras hacía una entrevista con Geek House Show, se le preguntó al actor sobre el nuevo puesto del director de 'Guardianes de la galaxia' James Gunn, como director de DC Studios y, claro, el tema de la conversación fue DC: - La noticia Chris Hemsworth quiere una película de Marvel vs. DC y revela quién sería un gran rival para Thor fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

La carrera de Keanu Reeves pasa por una segunda juventud actualmente y ya podemos disfrutar de la estupenda 'John Wick 4' en nuestros cines más cercanos. El actor ha hecho gala en todo momento de una simpatía incuestionable, pero en su filmografía hay una película que todavía le escuece tener que haber hecho, ya que un amigo le traicionó para que no le quedase otra que rodarla contra su voluntad. Traicionado por un amigo La película que tanto odia Reeves es 'Juego asesino', la cual rodó muy poco después de que 'Matrix' arrasara en las taquillas de todo el mundo y se convirtiera en un hito del cine de ciencia ficción. El también protagonista de 'Speed: Máxima potencia' había aceptado hacer una breve aparición en ella como un favor a Joe Charbanic, amigo suyo por aquel entonces, en buena medida porque formaba parte del equipo que acompañó a su banda Dogstar en muchos conciertos. - La noticia Keanu Reeves odia esta película que hizo justo después de 'Matrix': es el mayor error involuntario de su carrera y echó pestes de ella en cuanto pudo fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

'Sombra y hueso' es la adaptación en Netflix de las novelas del 'Grishaverso' creadas por Leigh Bardugo. La nueva temporada se suma a la lista de adaptaciones de libros fantásticos que nos han llegado recientemente, como 'Vampire Academy', 'Entrevista con el vampiro', 'Las brujas de Mayfair' o dentro de muy poco 'Percy Jackson'. Si ya has devorado la temporada 2, aquí tienes varios libros y sagas de fantasía, que aún no han sido adaptados ni a cine ni a televisión y pueden ayudar a que la espera a la siguiente temporada de se haga más llevadera. - La noticia 'Sombra y Hueso': los libros y sagas de fantasía que recomendamos leer si la temporada 2 de la serie de Netflix te ha dejado con ganas de más fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .

Con la selección hecha de todas las canciones y una vez sabido el orden de las semifinales, ya podemos dar por comenzada la cuenta atrás para el Festival Europeo de la Canción: Eurovisión 2023 llegará el próximo mayo y vamos a ver todo lo que sabemos de esta edición. En Espinof Eurovisión 2022: Los mejores memes de la noche que casi hubo Chanelazo pero acabó ganando Ucrania La sede y las fechas A pesar de la victoria el año pasado de Ucrania con su canción "Stefania", las circunstancias (la guerra) impide que este año el festival transcurra en el país del este. En su lugar, será Reino Unido el país que acoja esta nueva edición. Concretamente en la ciudad de Liverpool. Las fechas discurrirán los días 9, 11 y 13 de mayo de 2023. Como es habitual, martes y jueves el Liverpool Arena acogerá las semifinales y el sábado, la Gran Final. Blanca Paloma, la representante española - La noticia Eurovisión 2023: todo lo que sabemos del Festival Europeo de la Canción en el que España busca ganar con Blanca Paloma fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Otra estación que se nos va, y con abril arranca fuerte una nueva temporada de anime. Si estamos listos para esta primavera de 2023, hay que ir avisando que va a haber un calendario bastante apretadito porque no solo regresan algunas de las series más grandes de los últimos años, si no que también arrancan varios estrenos a los que los fans llevan con el ojo puesto todo el año. Por suerte el anime es más accesible que nunca y podemos seguir todos estos estrenos (que no son pocos) a través de varias plataformas de streaming. E incluso tenemos alguna que otra película en el horizonte y que es muy posible que nos llegue directamente a casita. 'Hell's Paradise' - La noticia Los mejores animes en primavera 2023: dónde y cuándo ver en streaming 'Kimetsu no Yaiba', 'Dr. Stone', 'Hell's Paradise' y el resto de bombazos que llegan esta temporada fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

El estreno de 'John Wick 4' nos trae de vuelta al legendario asesino interpretado por Keanu Reeves. Nueve años después de una primera entrega que casi se lanza de forma directa al mercado digital, este personaje se ha convertido en todo un referente para los amantes del cine de acción. A continuación vamos a repasar todas las películas de la saga 'John Wick' ordenadas de peor a mejor, aunque en este caso quizá sería más apropiado decir de menos buena a mejor. En mi caso solamente tengo muy claro cuál ocupa el último puesto, pero incluso esa entrega me gusta bastante. Como siempre sucede en estos casos, esta lista solamente es un reflejo de mis preferencias personales, así que no dudéis en compartir las vuestras a través de los comentarios. Sin más que añadir, vamos a ello: 4) 'John Wick: Capítulo 3 - Parabellum' ('John Wick: Chapter 3 – Parabellum', 2019) Dirección: Chad Stahelski. Reparto: Keanu Reeves, Halle Berry, Laurence Fishburne, Mark Dacascos ,Asia Kate Dillon, Lance Reddick, Anjelica Huston, Ian McShane Una película bisagra a todos los niveles, tanto en lo narrativo, con el protagonista en un modo huida constante tras la drástica decisión que toma al final de la segunda entrega, como en lo referente al tono, pues llega un punto en el que cualquier tipo de realismo salta por los aires para optar por una lógica casi más cercana a la de un dibujo animado en la que luego se profundizará de forma notable en la cuarta parte. A su favor cuenta con una ambición indiscutible, planteando una serie de impresionantes escenas de acción que de forma aislada funcionan de forma deslumbrante. Además, su mitología sigue creciendo y Reeves se muestra aún más cómodo dando vida a este mítico asesino, pero también es la única película de la saga con claros problemas de desequilibrio, por lo cual acaba quedándose algo por debajo de las otras tres. Crítica de 'John Wick: Capítulo 3 - Parabellum' En Espinof 4 de las mejores películas de acción de los últimos años para ver en Netflix, Amazon Prime Video y otras plataformas de streaming este fin de semana 3) 'John Wick: Pacto de sangre' ('John Wick: Chapter 2', 2017) Dirección: Chad Stahelski. Reparto: Keanu Reeves, Common, Laurence Fishburne, Riccardo Scamarcio, Ruby Rose, Lance Reddick, Peter Stormare, Bridget Moynahan, Franco Nero, John Leguizamo, Ian McShane Una película que tenía el reto de reabrir la historia de un personaje que parecía totalmente cerrada tras haber vengado la muerte del perro que le había dejado su mujer. Para ello se optó por una apuesta decidida por esa jugosa mitología que ya se intuía en la primera entrega y que aquí marca el resultado final desde la propia premisa básica para que el personaje de Reeves vuelva a la acción. Mucho más estilizada y brutal que su predecesora, al final es prácticamente igual de entretenida y sirve para sentar las bases de lo que vendría después, porque al final las tres secuelas de 'John Wick' forman una especie de trilogía con el inicio, desarrollo y final. A su manera, una forma de asentar el mito en el que ya se había convertido este asesino a sueldo. Crítica de 'John Wick: Pacto de Sangre' 2) 'John Wick 4' (2023) - La noticia Todas las películas de 'John Wick' ordenadas de peor a mejor fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

- La noticia Justicieros urbanos y policías confundidos en el tráiler de 'Tú también lo harías', una nueva serie thriller española de Disney+ fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

La llegada a los cines de '65' nos trae una película que mezcla cine de aventuras y ciencia ficción con el principal objetivo de que el espectador pase un buen rato en su cine más cercano. Ese tipo de cóctel se ha producido en multitud de ocasiones y la dosis de recomendaciones de hoy se centra en 4 grandes películas del siglo XXI que unen aventuras y ciencia ficción que podéis ver en streaming ese fin de semana. Antes de entrar en materia, os recuerdo que en Espinof también tenemos un repaso a 4 de las mejores películas de aventuras de los últimos años disponibles en plataformas y otra con 4 de las mejores películas de ciencia ficción recientes que encontraréis en streaming. Ahora sí, pasemos ya con las elegidas de hoy: 'Interstellar' (2014) - La noticia Cuando el mejor cine de aventuras también es de ciencia ficción: 4 grandes películas del siglo XXI para ver en streaming este fin de semana fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Parece que, después de años ignorando los cortometrajes, la industria del cine español se ha puesto las pilas financiando películas basadas en las cosas que ya han funcionado anteriormente en formato corto. 'Cerdita', 'Unicorn Wars', 'Madre' o la actual 'Matria' son solo algunos ejemplos de que la misma historia, en dos formatos, puede crecer, modificarse, variar y expandirse... O dejar al descubierto que, tras la intensidad y el alma del proyecto inicial, no había nada de donde tirar. En Espinof Las 17 mejores películas españolas de 2022 Miña terra galega 'Matria' es misery porn gallego que sucede entre recoger mejillones, limpiar conserveras, viajes a Pontevedra y parejas con más alcohol que sangre. Y sería un simple escaparate del dolor si no fuera porque su protagonista es Ramona, tan luminosa en público como sombría en privado. La película empieza y termina en ella, y sin su carisma absolutamente nada de lo que le rodea tendría el más mínimo interés. Ella es el mayor hallazgo y, al mismo tiempo, castigo de una cinta que, al igual que su protagonista, sufre un encierro tan opresor como, en el fondo, rutinario. Ramona es tu amiga. A lo largo de la película te apetece sentarte con ella, abrir una botella de licor café y charlar sobre las miserias de la vida, esa hija que no acepta su dinero, la amiga que aparece sin avisar y el perro del señor que cuida. Y en el fondo, es lo que Álvaro Gago, su director y guionista, te cuenta en una narrativa que al final convierte la historia en un mero suceder. En lugar de preparar un final, la cinta simplemente transcurre, como haciendo una torre de piedrecitas, hasta un final que podría haber llegado realmente en cualquier momento. Al centrarse tanto en un personaje tan carismático y querido por todos los que la rodean, uno no puede evitar preguntarse el porqué de su relación sentimental, que en ningún momento explican o justifican: Ramona está con un hombre borracho y sin corazón, ella es consciente y no hace nada para resolverlo pese a la falta obvia de amor entre ambas partes. Esta extraña decisión que nunca acaba de cuajar abre el mayor melón en el que la película se embarra: el director está tan enamorado de su personaje principal que ignora la personalidad de todos los demás. El cielo es siempre gris Nunca llegamos a comprender a ningún personaje como lo hacemos con su protagonista. Al aparecer en todos los planos y asimilar toda la carga dramática, solo conocemos algunos pequeños datos sobre la gente a su alrededor, impidiendo así que podamos emocionarnos con cualquier evento que no le afecte a ella personalmente. Ramona es la única que no pasa del boceto, y, para comprender bien su arco dramático, también necesitaríamos saber algo más de su hija, su amiga o su marido. La parte positiva es que nos permite admirar de cerca el trabajo de María Vázquez sin cortapisas ni distracciones. La actriz, que ya fascinó en la fabulosa serie 'Apagón' y ha participado en maravillas del cine español como 'Viaje al cuarto de una madre' o 'María (y los demás)', es capaz de modular su voz a la perfección, mostrar todos los detalles de la personalidad de su personaje con una sola mirada, encapsular todo lo que no es necesario decir en una sonrisa triste. Se hará una gran injusticia si en los próximos premios Goya se ignora su nominación. Sin duda, lo mejor de 'Matria' es ese círculo vicioso de destrucción absoluta en el que entra su protagonista, que ve cómo su vida se convierte un agujero ***** de la mala suerte que va destruyéndolo todo a su paso: trabajo, amor, dinero, familia. En el centro del huracán de una existencia tan gris como el cielo gallego, Ramona trata de mantener una doble cara a la que nadie es ajeno: la afabilidad y la sonrisa con los que le rodean, el sentimiento de vacío en su interior. Cuando el extraño balance de estos dos puntos clave de su vida se desmorona es cuando, al fin, se ve obligada a tomar las decisiones que ni siquiera se había llegado a plantear. - La noticia Una lección interpretativa que no da para mucho más: 'Matria' es un misery porn gallego que quiere ser Ken Loach fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

Hace escasas semanas por fin pudimos ver 'Black Panther: Wakanda Forever' en la plataforma de Disney+. Pero como siempre, somos muchos los que esperamos a las ediciones físicas de aquellas películas que tanto nos llaman la atención, y si no puedes dejar de preguntarte qué podremos ver en el futuro del UCM, esta película supone la entrada de personajes —en teoría— importantes para el devenir de Marvel. Ahora podemos encontrar la película en formato 4K + Blu-ray a su precio mínimo histórico en Amazon, quedándose por 24,99 euros. Black Panther: Wakanda Forever (4K UHD + Blu-ray) [Blu-ray] Hoy en Amazon por 24,99€ PVP en Fnac 24,99€ PVP en El Corte Inglés 26,99€ - La noticia Es un tributo a Chadwick Boseman y acaba de bajar su precio en Amazon a mínimo histórico: llévate 'Black Panther Wakanda Forever' en 4K + Blu-ray con este ofertaza fue publicada originalmente en Espinof por Alberto García .

El cine ***** tiende a ser observado como una serie de elementos y una estética a replicar, pero realmente su fuerza radica en su filosofía, en su particular manera de observar la existencia humana contemporánea con desencanto y muchos grises morales. Aunque se suelan repetir características como estructuras desencajadas por flashbacks o mujeres fatales que trastocan a hombres complicados, es un género que da para mucho más. Eso se aprecia en un film tan sobrecogedor como 'El bígamo', un drama de marcada influencia noir dirigido y protagonizado por Ida Lupino que ya se puede disfrutar de manera gratuita en la plataforma de RTVE Play (también se puede encontrar en Plex o en servicios de suscripción como Filmin). Esta es, junto a 'El autopista', una de las grandes obras que explican la importancia histórica de la directora. La vida secreta de un polígamo Considerada una de esas "películas que hay que ver una vez en la vida" (al menos aparece en libros de ese estilo), la historia nos presenta un matrimonio intentando adoptar, por lo que el director de la agencia de adopción decide investigarlos para valorar su aptitud. En sus indagaciones del personaje de Edmund Gwenn, un comercial que viaja mucho, encuentra que tiene en secreto otra familia, con otra esposa y hasta un bebé. Una vez descubierto, el bígamo intenta un acto de contrición a través de la confesión de sus actos. En Espinof Es una de las películas imprescindibles del cine *****: llega a Disney+ una exquisita película noventera que era la gran rival de 'Titanic' en los Óscar En esta básica premisa ya encontramos los elementos esperables de una película noir, desde la estructura de flasbacks hasta la mujer (mujeres) cambiando la vida del complejo protagonista. Los aspectos visuales, desde la fotografía hasta la adecuada iluminación con claroscuros, acentúan la sensación incluso aunque aparentemente estemos ante un drama familiar sobre infidelidades. Se nota que Lupino arrastra elementos del género de haber dirigido anteriormente 'El autoestopista', estrenada ese mismo año. Aquí protagoniza el relato (primera vez que una mujer dirige una película y al mismo tiempo ejerce de intérprete) junto a una soberbia Joan Fontaine que se salen de estereotipos esperables, dando forma a personajes diferentes y atractivos por su complejidad. 'El bígamo': sutil y elegante - La noticia Es una inusual obra de cine ***** que hay que ver antes de morir y ahora se puede disfrutar gratis en streaming: una compleja mirada a la infidelidad muy adelantada a su época fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

Hubo un tiempo que Gerardo Herrero fue un director interesante. No me refiero únicamente a 'Desvío al paraíso' (1994), notable cinta de suspense con guion de Daniel Monzón, que refrescó el panorama del thriller autóctono con el protagonismo de un inquietante Charles Dance. Hablo de películas menores pero honestas, como 'Las razones de mis amigos' (2000), 'El principio de Arquímedes' (2004) o 'Una mujer invisible' (2007), que reflejaban la crisis de una clase media que vivía por encima de sus posibilidades, una burguesía incapaz de adaptarse a los nuevos tiempos, con un tono que oscilaba entre lo tragicómico y lo costumbrista. El tiempo ha pasado y hemos visto demasiadas películas de Herrero incontestablemente olvidables: 'Que parezca un accidente' (2008), 'El corredor nocturno' (2009), 'El asesino de los caprichos' (2019), por nombrar solo unas pocas. Y hay que reconocer que, comparada con estas, 'Bajo terapia' hasta resulta entretenida y fácil de ver, también de rápida digestión. Igualmente es cierto que algo hay, en sus personajes y en el retrato de los mismos, pretendidamente ácido, del Herrero que más interés despertó en un pasado que se antoja demasiado lejano. En Espinof ¡Encerrados! Las 19 mejores películas ambientadas en un solo escenario El director adapta el material de la exitosa obra de teatro de Matías de Benito en un guion que presenta a tres parejas con problemas en una sesión de terapia de grupo. Malena Alterio, Alexandra Jiménez, Fele Martínez, Antonio Pagudo, Eva Ugarte y Juan Carlos Vellido son sus protagonistas. El humor no funciona, el drama no surge, la intriga más o menos mantiene el interés. La dirección de Herrero es ágil, con una cámara demasiado omnipresente en momentos que habría convenido que fuera invisible. - La noticia 'Bajo terapia', pros y contras del teatro filmado: la adaptación premiada en el Festival de Málaga ofrece una tragicomedia de intriga que busca sorprender con su final fue publicada originalmente en Espinof por Pablo Vázquez .

Hace 15 años, un 28 de febrero (1 de marzo en España), los espectadores de medio mundo eran recompensados con uno de los episodios más emocionantes, carismáticos, trepidantes, románticos y espectaculares salido de la televisión: 'La constante', quinto episodio de la cuarta temporada de 'Perdidos' ('Lost'), avisaba: la serie sería recordada eternamente. Nota: este artículo fue publicado originalmente el 1 de marzo de 2019. Amor y ciencia ficción Durante seis años y 118 episodios, no hubo nada parecido. Ni en la televisión ni en la vida. Millones de espectadores hacían quedadas para ver la entrega semanal de 'Perdidos'. Otros tantos seguían su rutina habitual de soledad emocional porque, claro, no todos somos iguales y alguno habrá al que no le guste que lo vean llorar. En Espinof Por qué merece la pena ver 'Perdidos' ('Lost'): sin esta serie no se entiende la televisión del siglo XXI Y es que 'Perdidos' era emocionante en todo el espectro de la palabra. Era trepidante, era de morderse las uñas, pero también de sacar los pañuelos de papel en innumerables ocasiones. Era ciencia ficción, relato pulp y romanticismo en igualdad de proporciones. Y es bastante probable que 'La constante' sea el mejor resultado de esa combinación de ingredientes clásicos de primer nivel. La llegada de Desmond Hume a la serie fue una bendición. En una serie que tenía en los cliffhangers su marca de fábrica, su punto fuerte, la forma de enlazar el final de la primera temporada con el arranque de la segunda nos metieron al personaje en el bolsillo. El viaje de tu vida La conciencia del pobre escocés estaba más que descontrolada por entonces, transformando la ciencia ficción de las dimensiones alternativas y las líneas de tiempo en dolor físico. Rematando la tragedia, la ciencia ficción podría terminar por convertirse en un aneurisma fatal. No sería hasta que el cerebro privilegiado de Daniel Faraday se encontrase con la conciencia de Hume de mediados de los 90 y le advirtiera de la clave para poder establecerse y seguir adelante: busca algo que te importe y que se encuentre también en este periodo de tu vida. Una persona. Un amor. Penny. En Espinof Diez años del final de 'Perdidos', una serie que "nunca estuvo diseñada para responder a todo" según dos de sus productores La llamada entre Desmond y Penny es uno de los hitos de la historia de la televisión. Uno de esos momentos irrepetibles que rezuman genio y brillantez, desde un casting enamorado de sus personajes a la banda sonora de Michael Giacchino, un genio que durante toda la serie supo crear temas personales del nivel del que suena en este episodio. Todo ello redondeaba un guión brillante de Carlton Cuse y Damon Lindelof que dirigió el veterano Jack Bender. Al final es bastante posible que el mejor personaje de la serie no viajase en aquel fatídico vuelo. Es más, esa fuerza del amor sería la clave de la serie. Una vez "anclado" en el tiempo, Desmond será el encargado de ayudar al resto a encontrar sus constantes, su razón para dejar de estar perdido. ¿Quién no se muere de ganas por regresar a la isla y hacerse un 'Perdidos' de principio a fin? En Espinof | Las mejores series de la historia - La noticia 'La Constante', el mejor episodio de la historia de 'Perdidos' ('Lost') fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Es, probablemente, el subgénero más prolífico y rentable del la industria contemporánea, nos ha brindado infinidad de horas de diversión sin cortapisas y ha terminado convirtiendo lo que era una afición asociaba a colectivos muy específicos en un fenómeno mainstream. Es obvio que el cine de superhéroes nos ha dado muchas alegrías, pero si algo hay que reprocharle es la popularización de las escenas poscréditos. Como habrás intuido por el titular, el protagonista de la película de la que hablaremos a continuación no tiene superpoderes —aunque pueda parecerlo en muchos momentos—, pero su última aventura en la gran pantalla, estrenada bajo el título de 'John Wick 4', se ha sumado a la moda del huevo de pascua previo al encendido de las luces de la sala. Algo aún inédito en la franquicia. En Espinof Por qué John Wick se ha alzado como el gran héroe del cine de acción en la última década A continuación vamos a explicar qué ocurre en la escena poscréditos de la espectacular cinta de Chad Stahelski protagonizada por Keanu Reeves, así que si no la has visto y quieres llegar virgen a la experiencia, mejor deja de leer y vuelve más tarde. El sabor de la venganza - La noticia 'John Wick 4': qué ocurre en la escena poscréditos y qué supone para el futuro de la saga fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Dada la irreverencia que suele caracterizar su estilo y el tono de sus películas, no es extraño que a Quentin Tarantino le pueda el ponerse revisionista con la historia. Incluso como historias originales de marcado carácter de ficción, la recreación histórica se han vuelto un eje en su carrera reciente, con la excepción de 'Los odiosos ocho' que era un puro ejercicio de cámara y de género western. Eso sí, recupera la historia para subvertirla, para deformarla de manera que gane quien considera que debe ganar, su particular forma de venganza contra aquellos villanos que prevalecieron, aunque fuese temporalmente. Una osadía que a otros no se perdonaría, pero Tarantino ha sabido edificar su cine de manera que sus películas y los mundos que describe sean observados con otros ojos. Quizá así se empieza a entender que obras como 'La mujer rey' sean machacadas por supuesta falta de rigor, pero no 'Django desencadenado'. Pistoleros contra las cadenas Esto no es, por supuesto, invitación a leerle la cartilla al director y a la película por tomarse libertades. De hecho, las mejores cualidades de la cinta vienen cuando más se deja llevar por la pasión revisionista y por la rabia contra temas como la esclavitud y el racismo imperante. Tarantino logra hacer con eso una película entretenidísima que ya se puede ver en HBO Max (también se puede disfrutar en Netflix). En Espinof 'Django desencadenado': por qué la secuela que quería Quentin Tarantino sigue sin hacerse (y qué posibilidades hay de que suceda) Jamie Foxx interpreta al Django que da título a la función, un esclavo separado de su esposa que es rescatado por un estrafalario cazarrecompensas alemán al que da vida el oscarizado Christoph Waltz. Este le promete la libertad a cambio de ayuda, que aprovechará para intentar salvar a su amada de la plantación del cruel terrateniente de Leonardo DiCaprio. La película nunca esconde sus intenciones, rezumando por sus poros desde el primer minuto el grasiento aceite del spaghetti western que tanto venera Tarantino. Se pega un verdadero atracón, haciendo una inmensa colección de referencias que da gusto pillar (dedicarse a cazarlas es casi un rato tan entretenido como ver la película) pero que no distraen de una película de acción y venganza con intención de denuncia. 'Django desencadenado': fiesta grasienta - La noticia Quentin Tarantino se atiborra de "spaghetti": llega a HBO Max una de sus películas más entretenidas que consolidó una nueva etapa en su carrera fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

La nueva amenaza de un colapso financiero es otra crisis global más a sumar para la generación actual, que nunca termina de ver cumplidas las promesas de prosperidad que supuestamente venían del esfuerzo y del trabajo duro. Una mentalidad muy liberal que han abrazado hasta el extremo sociedades como la americana, con el que han edificado el concepto del "sueño" tan propio del que no se desprenden ni con las sucesivas muestras de fracturas estructurales. No cabe duda, eso sí, de que la caída de 2008 fue un punto de inflexión que se plasmó en su cultura, especialmente en el cine que plasmó esa crisis económica de diferentes formas. El cine independiente fue un buen caldo de cultivo para explorar esa temática, con una de las mejores tocándolo de manera sutil pero evidente en una road movie que mezcla el hedonismo juvenil con el thriller criminal. Hablo claro de 'Spring Breakers'. El sueño adolescente se vuelve historia de terror Presentada originalmente en el festival de Venecia de 2012, pero estrenada posteriormente a mediados de marzo de 2013 tanto en Estados Unidos como en países como España, la obra de mayor culto de Harmony Korine cumple su décimo aniversario desde su estreno. Una efeméride que es excusa perfecta para recuperarla en streaming a través de la plataforma de Amazon Prime Video. En Espinof Riesgo, prestigio y memes: así se ha convertido A24 en el adalid del “otro cine” en tiempos de fórmulas y creatividad bajo mínimos La película sigue a un grupo de jóvenes estudiantes que quieren sumarse a las fiestas de primavera en Florida, donde van todos los universitarios a perseguir el maná en forma de fiesta desenfrenada y húmeda (dejamos al lector imaginar a qué humedad se hace referencia). Selena Gomez, Vanessa Hudgens y hasta la esposa de Korine interpretan a este desesperado grupo que toma la decisión de realizar un atraco con el que conseguir el dinero con el que darse la fiesta padre. Una vez llegan no tardaran en meterse en problemas, teniendo que ser auxiliadas por un inquietante pero magnético traficante de armas y de drogas al que da vida James Franco (probablemente más en su sitio que nunca). Todo esto conforma el esqueleto de una película criminal que es el caballo de Troya con el que el director nos embauca para luego meternos en una película completamente sensorial. 'Spring Breakers': aprovechando para volar libre - La noticia Una de las mejores películas de A24 cumple 10 años y se puede ver en Amazon Prime Video: la muerte del sueño americano en una sensacional "road movie" sobre unas pesadillescas vacaciones fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

Una de las películas más esperadas de 2023 es 'Oppenheimer', nuevo largometraje de Christopher Nolan que sirvió para poner punto y final a su relación profesional con Warner. Ahora vuelve a ser noticia porque va camino de ser la película más larga de toda su filmografía. Desde Puck informan que 'Oppenheimer' va a durar 180 minutos, lo cual equivale a 3 horas. Es posible que todavía haya algún pequeño ajuste de última hora, pero todo apunta a que va a destronar a 'Interstellar' como el trabajo más largo de Nolan. A fin de cuentas, esa estupenda película de ciencia ficción se quedó en 169 minutos y un recorte tan amplío parece imposible. - La noticia 'Interstellar' ha sido destronada: Christopher Nolan pondrá a prueba la vejiga de sus fans con 'Oppenheimer', la película más larga de toda su filmografía fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Después de convertirse por fin en Campeón del Mundo y con veinticinco años como protagonista... pues parecía que a Ash Ketchum no le quedaba demasiado por delante como entrenador y el anime de 'Pokémon' ha cedido despedirse de él con un pequeño arco muy emotivo para poner el brochecito a su viaje. ¡Ojo! ¡Obviamente vamos a hablar del final de 'Pokémon', así que este artículo contiene spoilers! - La noticia Así ha sido la última aventura de Ash Ketchum: el anime de 'Pokémon' se despide con un episodio cargadito de nostalgia que marca el final de una época fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .