Entre Fans

Cuando muchos aún no hemos superado el impacto de la historia de Bill y Frank que nos brindó el que, probablemente, termine siendo el mejor episodio de la temporada, 'The Last of Us' continúa postulándose como la primera gran serie de 2023 con 'Por favor, sostén mi mano'; un cuarto capítulo que apuesta una vez más por el equilibrio entre emoción y espectáculo. Después de hacer un breve —y necesario— alto en el camino con la historia de amor imposible de 'Mucho, mucho tiempo', el punto de vista de la producción de HBO vuelve a centrarse en su dúo protagonista para ir desarrollando y reforzando sus vínculos en un nuevo ejercicio de tratamiento de personajes para enmarcar cortesía de Craig Mazin y Neil Druckmann. En Espinof 'The Last of Us' 1x03: cómo difiere la historia de Bill respecto al videojuego y por qué es esencial para la narrativa de la serie de HBO A partir de este punto vamos a entrar en detalles sobre lo acontecido en el cuarto episodio de la primera temporada de 'The Last of Us', así que si aún no lo has visto y quieres llegar virgen, te sugiero que dejes de leer. El efecto Bill - La noticia 'The Last of Us' 1x04: muerte, arrepentimiento y chistes malos en otro gran capítulo que estrecha lazos entre Joel y Ellie fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Uno de los pocos éxitos que tuvo Telecinco el año pasado fue 'Entrevías', serie en la que confía tanto que ya la ha renovado por dos entregas más. Sin embargo, la ficción protagonizada por José Coronado también arrasó en Netflix, pero allí todavía estaba pendiente de estreno su segunda temporada. La plataforma acaba de resolver esa incógnita, ya que lanzará los nuevos episodios el próximo 1 de marzo. Vuelve Tirso Creada por David Bermejo, 'Entrevías' cuenta la historia de Tirso, un veterano de guerra que ahora regenta una ferretería. Cansado de ver cómo su barrio no deja de deteriorarse, no le queda otra que pasar a la acción, sobre todo cuando su nieta reaparece en su vida, complicándole la existencia aún más. - La noticia La temporada 2 de 'Entrevías' ya tiene fecha de estreno en Netflix: cuándo podremos ver los nuevos episodios de la serie con José Coronado en la plataforma fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

- La noticia La adaptación de 'Grandes esperanzas' del creador de 'Peaky Blinders' ya tiene un primer tráiler: Olivia Colman protagoniza una miniserie de é que podremos ver en Disney plus fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Esta noche llega la tercera gala de La isla de las tentaciones, con una nueva ronda de parejas sorteando la tentación (o más bien, lanzándose de brazos abiertos hacia ella). Como de costumbre, podréis seguirla con nosotros en directo. Dónde y cuándo El episodio 3 de la temporada 6 de La isla de las tentaciones se emitirá hoy 6 de febrero a las 22:00 en Telecinco y terminará sobre las 00:30. También podrá seguirse online a través de Mitele. En Espinof La isla de las tentaciones 6: quién es Saúl, el pertiguista y expretendiente que viene a liarla como tentador VIP La tercera gala arrancará en la hoguera de las chicas, con la reacción de Naomi a las imágenes de Adrián, que al final solo se estaba rascando (esto va a volver a convertirse en 'Dramas Imaginarios: El Reality'). También se podrá ver la reacción del resto de chicas que, menos Lydia, estarán igual o más desesperadas que Naomi. En la primera hoguera de los chicos veremos que ellos también están que se suben por las paredes (seguramente más por lo que se imaginan que por lo que luego vean). Después vendrán las segundas citas con los solteros y solteras y otras dos fiestas: de temática galáctica y marinera (si las juntaran en dos, podría ser la fiesta de 'Sailor Moon', ahí lo dejo). - La noticia La isla de las tentaciones 6: dónde y cuándo ver la tercera gala en la que habrá dos nuevos infieles y llegará la primera hoguera de los chicos fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .

Viola Davis ha alcanzado el exclusivo estatus de EGOT, entrando en la élite después de ganar un premio Grammy por el audiolibro de sus memorias 'Finding Me'. Se ha convertido en la decimoctava persona ganar un premio Emmy, Grammy, Oscar y Tony, uniéndose a actores y cineastas como Rita Moreno, Alan Menken, Andrew Lloyd Webber, John Legend, Mike Nichols, Mel Brooks, Jennifer Hudson y Whoopi Goldberg. - La noticia Viola Davis hace historia en los Grammy: la actriz de 'La mujer rey' entra en la élite de los EGOT al ganar un premio al mejor audiolibro fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Después de 48 temporadas —que se dice pronto—, es totalmente comprensible que la gente de Saturday Night Live tenga un ojo clínico a la hora de dar forma a skits que, además de tronchantes, sean caldo de cultivo para viralizarse y correr como la pólvora en redes. En su último episodio, el programa de NBC ha vuelto a demostrarlo con un cóctel tan imposible como infalible. It's a-me, Pedro! - La noticia HBO Max y Pedro Pascal tienen la serie perfecta tras el éxito de 'The Last of Us': Saturday Night Live nos presenta el tráiler de 'Mario Kart' fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

- La noticia El remake de 'Los blancos no la saben meter' ya tiene un primer tráiler: Disney resucita el clásico del cine de baloncesto y su director promete "una historia totalmente nueva" fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

El pasado sábado se celebró la Gran Final del 'Benidorm Fest 2023' en la que Blanca Paloma se alzó con la victoria y se ganó el billete a Liverpool para la próxima edición de Eurovisión. La gala también consiguió ser líder de audiencias pero con una pérdida de más de un millón de espectadores respecto al año pasado. Rumbo a Eurovisión A la segunda va la vencida: la Gran Final del 'Benidorm Fest' coronó a Blanca Paloma como la próxima representante de España en Eurovisión 2023. La cantante interpretó el tema 'Eaea' y consiguió imponerse a los temas de Agoney y Vicco, que quedaron en segundo y tercer puesto, respectivamente. En Espinof La película sobre Eurovisión de Will Ferrell en Netflix que se sabe idiota y logra mimetizar la locura de las canciones eurovisivas En esta ocasión fue una decisión casi unánime, ya que contó con el máximo de votos del jurado y del televoto (aunque en el voto demoscópico quedó por debajo de Vicco). Por su parte, la cantante ha manifestado en redes su entusiasmo por la victoria y lo contenta y agradecida que está por el apoyo recibido. - La noticia España llevará a Eurovisión a la favorita de jurado y público aunque el 'Benidorm Fest 2023' no ha conseguido estar a la altura fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .

- La noticia La temporada 6 de 'Boku no Hero Academia' nos adentra en el arco final: el anime presenta a "Dark Deku" en un tráiler explosivo fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

Tendremos un nuevo verano para Leia Forman y seguiremos bajando al sótano de sus abuelos. En un movimiento que cada vez se antoja más extraño, la plataforma Netflix ha renovado tan solo unas semanas después de su estreno 'Aquellos maravillosos 90' por una temporada 2. La comedia, secuela de 'Aquellos maravillosos 70' propone una nueva generación de adolescentes que se reunirán en el hogar de los Forman (Kurtwood Smith y Debra Jo Rupp). En esta ocasión a través de su nieta Leia (Callie Haverda) y sus recién encontrados amigos de Point Place. En Espinof 'Aquellos maravillosos 90' trae de vuelta a todos los protagonistas de la serie original menos a uno: por qué Danny Masterson no aparece en la secuela de Netflix Hola, 1996 Ya comentaban los responsables de esta nueva serie, Bonnie, Terry Turner (cocreadores de la original), su hija Lyndsay Turner y Gregg Mettler, que su idea era saltar de año a año con cada temporada. Esto quiere decir que en la temporada 2 saltaremos a 1996. - La noticia Netflix renueva 'Aquellos maravillosos 90': seguiremos bajando al sótano de los Forman en una temporada 2 de la divertida secuela de la comedia adolescente fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Cada vez queda menos para la tercera temporada de 'Guardianes de la Noche' ('Kimetsu no Yaiba'), y poquito a poco hemos ido pudiendo ver algunos avances de este nuevo arco de la historia, que nos lleva directamente a la Aldea de los Herreros en busca de una nueva arma poderosísima. Y como no pueden faltar nuevos villanos para Tanjiro, el nuevo tráiler del anime nos da alguna pequeña pista de lo que está por llegar en el camino. Será por antagonistas La historia de 'Kimetsu no Yaiba' empieza con tragedia desde el principio y no se ha cortado desde entonces, con Tanjiro enfrentándose a desafíos cada vez más grandes. Su camino para poder derrotar a Muzan y devolver a su hermana Nezuko a su forma humana le llevará a la Aldea de los Herreros en la próxima temporada, y ahí tampoco van a faltar los imprevistos. - La noticia La temporada 3 de 'Kimetsu no Yaiba' tendrá villanos a tutiplén: el nuevo tráiler del anime nos recuerda a algunos de los oponentes más fieros que ha tenido Tanjiro hasta ahora fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

Como viene siendo costumbre, El Corte Inglés ha vuelto a lanzar una serie de ofertas limitadas en multitud de televisores, y hasta el próximo 8 de febrero la Smart TV Samsung QE65Q75B se queda casi a mitad de precio. Con el descuento del 41%, este televisor de gran angular de pantalla puedes encontrarlo por 849 euros en lugar de 1.449 euros, un precio bastante asequible para un modelo QLED. TV QLED 163 cm (65") Samsung QE65Q75B 4K Smart TV PVP en El Corte Inglés 849,00€ - La noticia El Corte Inglés deja casi a mitad de precio esta Smart TV QLED de Samsung: aprovecha la oferta limitada para llevarte a casa un televisor de 65 pulgadas con modo Filmmaker fue publicada originalmente en Espinof por Alberto García .

Todavía no nos hemos quitado las legañas para ver el cuarto episodio de 'The Last of Us' (próximamente tendréis el pertinente recap), emitido esta madrugada (hora española) y tenemos una buena noticia: no tendremos que esperar toda una semana para saber cómo continúa la aventura de Joel y Ellie en Kansas City. Y es que HBO Max ha anunciado que estrenará el episodio 1x05 de 'The Last of Us' el próximo viernes en Estados Unidos. Una medida para, de algún modo, evitar la fuerte competencia que tendrá el episodio en su emisión regular el domingo. Ya que tenía competencia directa con la LVII Super Bowl, la gran final del fútbol americano. En Espinof El desconocido precursor de 'The Last of Us' de hace 60 años: el creador de 'Godzilla' dirigió una película de hombres hongo similares al Cordyceps Un estreno anticipado que también podremos disfrutar en nuestro país. HBO Max España ha confirmado que tendremos disponible el quinto episodio de 'The Last of Us' desde este sábado. Eso sí, esta será la excepción a la norma, ya que está previsto que los próximos episodios continúen en su franja habitual. El final de temporada, eso sí, se emitirá en plena noche de los Óscar, el 13 de marzo. Tráiler del episodio 5 de 'The Last of Us' - La noticia Tendremos doblete de 'The Last of Us' esta semana: cuándo podremos ver el quinto episodio del magnífico drama de HBO Max fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Hay personas que nunca nos han abandonado, pero vuelan tan bajo que parece que así es. Es el caso de Alicia Silverstone, que se hizo un nombre gracias a 'Fuera de onda' y después pareció salir del radar después de interpretar en 'Batman y Robin' a la primera Batgirl moderna. El fracaso fue tal que ganó un Razzie y desapareció de la conciencia colectiva tan pronto como llegó. Pero la realidad es que hubo un motivo para ello... y que nunca ha dejado de estar ahí durante tres décadas. Pero es hora de preguntarnos, ¿qué fue de Alicia Silverstone? En Espinof Qué fue de Silke, la actriz obligada a ser musa del cine español que encontró su felicidad cuando dejó de actuar En la onda Alicia Silverstone nació el 4 de octubre de 1976 (para que no hagáis las cuentas, hace 46 años) en San Francisco. Sus padres, una azafata y un agente inmobiliario, estaban convencidos de su futura carrera y empezó a modelar a los seis años. Poco después, protagonizó su primer anuncio para Domino's Pizza, a los que siguieron otros. A los 15 ya se declaró una menor emancipada. No lo hizo por demostrar su poder o pretendiendo enfadar a sus padres, sino para poder participar en el rodaje de un thriller erótico ('Veneno en la piel') más horas de las que dictan las leyes americanas para la protección de los menores de edad. Por aquel entonces, en sus primeras entrevistas, declaraba que "quería que todo el mundo fuera feliz". No sabía que el mundo no quería lo mismo para ella. Esa película le dio dos premios MTV en 1994 (mejor interpretación revelación y mejor villana) y le hizo ascender en su carrera como la protagonista de tres videoclips de Aerosmith, algo que ahora nos puede parecer pequeño pero en los 90 era todo un logro: 'Cryin', 'Amazing' y 'Crazy'. En este último compartió pantalla con la hija de Steve Tyler, una tal Liv, donde ambas dejaban de ir a clase para montarse en un coche, participar en un torneo de barra americana, bañarse desnudas con un granjero y acabar yéndose con él por la carretera hacia un destino incierto. Los límites no eran un problema para ella. Su vida iba por un camino correcto pero no memorable hasta que Amy Heckerling entró en su vida. Si no la conocéis, es uno de los nombres básicos de la comedia ochentera americana: suyas son 'Aquel excitante curso', 'Las vacaciones europeas de una chiflada familia americana' y 'Mira quién habla'. En 1995, estaba dispuesta a dar una vuelta de tuerca al cine de instituto con 'Fuera de onda', un proyecto que empezó como piloto televisivo y acabó siendo una de las mejores películas adolescentes de la historia. Heckerling necesitaba a una protagonista que estuviera dispuesta a reírse de sí misma sin dejar de ser carismática. Viendo la MTV encontró exactamente lo que buscaba, y Silverstone superó en el casting a Reese Witherspoon, Gwyneth Paltrow o Angelina Jolie. Tenía 18 años y había nacido una estrella. La batichica La mejor amiga de Alicia Silverstone a los 18 años era su agente, Carolyn Kessler, y había dejado los estudios para dedicarse a ser actriz, vendiendo muy bien su dualidad: era una chica inocente y al mismo tiempo picante. "Siempre estoy trabajando, así que no tengo tiempo para citas. Siempre estoy alrededor de adultos", comentaba en una entrevista de 1995, unos meses después del estreno de 'Fuera de onda'. La película fue tal exitazo que firmó un acuerdo millonario con Columbia que le hizo participar en películas donde no estaba del todo cómoda (incluida alguna cinta directa a vídeo). No pasa nada: seguía ganando premios por 'Fuera de onda' y su nuevo papel prometía serlo todo en 1997: la cuarta parte de 'Batman', una saga que siempre era un bombazo en taquilla. Pero todos sabemos lo que pasó con 'Batman y Robin'. Aunque ella fue la única opción posible como Batgirl, no lo pasó bien durante el rodaje y la promoción: tuvo que perder cinco kilos antes de rodar y, pese a todo, aguantar bromas sobre su peso de forma continua durante la campaña. Por ejemplo, Entertainment Weekly la comparó con Babe, un cerdito valiente, con el titular "Un problema de peso". Y parte de su retiro de la primera fila tuvo que ver con eso. Como anunció en 2020: "Se rieron de mi cuerpo cuando era más joven. No estaba confundida. Sabía que no estaba bien reírse de la forma del cuerpo de alguien, no parece algo correcto que hacerle a un ser humano". Silverstone ganó un Razzie (y un YoGa, que en España somos tan "graciosos" como en América), aguantó carcajadas a su costa y decidió que hasta ahí había llegado su salto al mainstream. Su siguiente película estuvo producida por ella misma y su empresa, pero 'Exceso de equipaje' fue un fracaso crítico y de taquilla. Las buenas críticas a su actuación en 'Buscando a Eva', junto a Brendan Fraser, no fueron suficientes para evitar su desaparición en el éter de Hollywood. - La noticia Qué fue de Alicia Silverstone, la actriz que pasó de la fama como Batgirl a ser elegida la vegetariana más sexy del mundo fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

El reinado de 'Avatar: El sentido del agua' en la taquilla de Estados Unidos ha llegado a su fin. La película dirigida por James Cameron aguantó durante siete semanas el número 1, pero no ha logrado hacerlo por octava vez. El honor de destronar a la secuela de 'Avatar' ha ido a manos de 'Llaman a la puerta', el nuevo largometraje de M. Night Shyamalan. Una victoria agónica Eso sí, no puede decirse que los datos de 'Llaman a la puerta' sean deslumbrantes, pues este fin de semana ha acumulado 14,2 millones de dólares, algo menos de lo que se esperaba inicialmente. De hecho, ni siquiera ha sido la película de la que más entradas se han vendido esta semana, pues ese honor ha sido para '80 for Brady'. - La noticia M. Night Shyamalan destrona a James Cameron: 'Llaman a la puerta' logra arrebatar a 'Avatar: El sentido del agua' el número 1 en la taquilla de Estados Unidos fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Probablemente la frase más repetida del público al respecto del Universo DC que Peter Safran y James Gunn han ideado sea "Bueno, ya veremos". Salvo dos extremos muy opuestos (los fans de Zack Snyder y los de James Gunn), la mayor parte de la audiencia está expectante y cautelosa. Al fin y al cabo, lo único que sabemos son los títulos y algunos de los cómics en los que se basarán y es muy pronto para hacer cualquier tipo de conjeturas sobre su calidad (a pesar de que ya haya quien ha decidido que 'Paradise lost' va a ser horrorosa, por motivos que a nadie se le escapan). Sin embargo, el mayor problema de DC es el que siempre ha sido: su eterna enemiga, Marvel. A pesar de una fase 4 que no ha contentado a todo el mundo, Kevin Feige lleva velocidad de crucero y sus películas han pasado de ser eventos a rutinas que no queremos quitarnos. Ver lo nuevo de Marvel es casi como comprar el pan, algo que damos por hecho que vamos a hacer sin pensar. La labor de Gunn es complicada: entrar en el ideario colectivo como su sustituto y que el público que ha ido al cine casi exclusivamente a ver las películas de Feige y los suyos cambie a Los Vengadores por The Authority. No va a ser un camino fácil, pero tiene varios puntos a favor. Y es que, ¿en qué puede diferenciarse DC de Marvel (y ganarles por el camino)? En Espinof De 'Superman Legacy' a 'The brave and the bold': todos los proyectos del Universo DC de James Gunn, explicados uno a uno Diferenciación de géneros Por más que nos guste Marvel, y cada película trate de tener un género diferente (cine de atracos, espionaje, space opera) al final prácticamente todas tienen el mismo tono: es fácil saber que una película es suya al ver cómo se desarrollan los eventos, con ese toque entre la comedia, la acción y la épica que tan bien le ha funcionado. Todos sabemos a lo que vamos, con sus pequeñas variaciones, cuando entramos a ver una cinta de Marvel. Sin embargo, Gunn y Safran tienen la oportunidad de cambiarlo todo en su visión de DC. Hay quien teme que la llegada de James Gunn al puesto de mandamás superheroico significa que todas las películas serán 'Guardianes de la Galaxia', pero el director y creador es más inteligente que todo eso y sabe que su estilo tiene tantos adeptos como detractores. Por eso lo más probable es que haga lo que su competencia no ha podido (ni querido): dejar libertad a los creadores para que hagan su obra dentro de unos términos narrativos y visuales. Prueba de ello es que ya ha comparado alguna de sus series con 'Juego de tronos' y parece que le ha dado a James Mangold el mando de 'La cosa del pantano'. Los que están cansados del "método Feige" pero no quieren unos personajes oscuros y tétricos pueden tener aquí lo que encontraban. Crisis en tierras infinitas Si hay una palabra que crea desasosiego y expectación en el mundo DC esa es "Crisis". Y no por la falta de dinero, sino porque son los momentos pivotales de su Universo: 'Crisis en tierras infinitas', 'Crisis final', 'Crisis infinitas'... Es un nombre que los cómics no han usado nunca en balde, y uno de los ases bajo la manga que se guardan tras esta primera fase. La formación de la liga de la justicia solo sería un preámbulo para un lío espacio-temporal para el que Marvel, sin quererlo, está preparando al público. Actualmente, Marvel está educando a unos espectadores generalistas que no saben de los tópicos de la ciencia-ficción acerca de los viajes interdimensionales y preparándoles para que personajes míticos u olvidados puedan hacer su aparición en cualquier momento. Pero en esto, por mucho que en el cine Feige haya llegado antes, DC es la auténtica maestra: 'Crisis en tierras infinitas' cambió el mundo del cómic para siempre y Gunn es consciente de que la mera mención del nombre puede resucitar el universo en caso de que su propuesta no termine de funcionar. El único contra es que ya se utilizó en el universo CW, pero siempre se puede renovar. Más crossovers Uno de los motivos por los que Marvel ha terminado enganchando al público es la creación de un mundo conjunto y la interacción de los diferentes personajes a lo largo y ancho de las películas. Sabiendo lo que ha triunfado en la Casa de las Ideas, Gunn tiene la posibilidad de crear un universo que se sienta más real y vivo, en el que los héroes, como en las viñetas, puedan aparecer sin que eso suponga un evento. - La noticia Crisis, mitos y luchas estelares: cómo el Universo DC de James Gunn puede diferenciarse y vencer al Universo Marvel de Kevin Feige fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

Seguro que algunas de las imágenes animadas más perturbadoras que recordáis pertenecen a 'Bob Esponja'. La serie de Nickelodeon, creada por el fallecido Stephen Hillenburg, ha demostrado en más de una ocasión estar más allá de su target infantil, tanto que incluso hay dos episodios que han sido eliminados del catálogo de la plataforma que lo emite en EE.UU. Esponja eliminada El primero de ellos es la segunda mitad del episodio 15 de la temporada 3, titulado en inglés 'Mid-Life Crustacean'. El episodio está protagonizado por el señor Cangrejo, al que le empiezan a entrar las inseguridades porque todo el mundo le trata como un viejo. Al final decide irse de marcha con Bob Esponja y Patricio, aunque termina desesperado porque todo lo que hacen está muy lejos de lo que él entiende por diversión. La razón de haber eliminado este episodio es probablemente debido a su desenlace, en el que Patricio propone ir a robar ropa interior de chica (y al final esa chica resulta ser la madre de Cangrejo, que lo manda a su cuarto como castigo). En Espinof Las 21 mejores series infantiles que puedes encontrar en Netflix, HBO, Disney+, Movistar+ y Amazon Prime El episodio se emitió en 2003 y fue retirado de la plataforma de Paramount+ en 2018 y tampoco se ha reemitido desde entonces en Nickelodeon. No obstante, se sigue pudiendo ver en los canales de Youtube de Nickelodeon o la cuenta oficial de 'Bob Esponja'. En cuanto a 'Kwarantined Krab', es la segunda mitad del episodio 22 de la temporada 12 y tardó más de un año en ser emitido. En el capítulo, un inspector de sanidad visita el Crustáceo Crujiente y, al encontrar indicios de un virus contagioso dentro del local, decide poner a todo el restaurante en cuarentena. - La noticia Estos son los episodios prohibidos de 'Bob Esponja', eliminados por considerarse "inapropiados para niños" fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .

A pesar de que es comprensible que existan discrepancias en lo que respecta a su narrativa, es complicado negar que 'Avatar: El sentido del agua' ofrece uno de los espectáculos audiovisuales más impresionantes que han pasado por la gran pantalla durante los últimos años; algo comprensible si tenemos en cuenta los años que se han dedicado a su producción y el astronómico desembolso de dinero que le ha supuesto a 20th Century Studios, Lightstorm y TSG. El despliegue logístico y económico de la que la película más taquillera de 2022, valorada en unos 250 millones de dólares, queda justificado por sus complejos procesos de rodaje y desarrollo y por el uso de tecnología punta para obrar el milagro. No obstante, entre lujos, ostentación e infinidad de posibilidades, en ocasiones las cosas más mundanas pueden convertirse en un salvavidas que marca la diferencia. En Espinof Weta también hizo 'She-Hulk': el increíble mundo creado por James Cameron en la saga 'Avatar' va más allá de lo que pueden lograr los artistas de efectos visuales Además de lo sorprendente del hecho de que usasen lentes "prosumer" —entre el consumidor y el profesional— Fujinon MK, que se ajustaban a las necesidades del equipo gracias a su nitidez en aperturas máximas y a su condición de zoom —idónea para agilizar el proceso subacuático sin tener que cambiar ópticas para obtener diferentes focales—, si algo llama la atención del equipo empleado por el DOP Russell Carpenter en el filme son unas simples y llanas "pelotas de ping-pong". Todo a cien - La noticia Una cuestión de pelotas: así solucionó James Cameron uno de los principales problemas de rodar escenas bajo el agua en 'Avatar 2' fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Cuando 'Paranormal' debutó en Netflix en 2020, se disparó hasta la cima de la lista de lo más visto en Egipto, no solo por ser la primera serie original egipcia de la plataforma, sino porque varias generaciones crecieron leyendo las novelas de bolsillo de terror y ciencia ficción de Ahmed Khaled Tawfik en las que se basa la serie, llevando varias de esas historias de la página a la pantalla por primera vez, sin embargo, la temporada 2 se está haciendo esperar. Esto es lo que sabemos. - La noticia 'Paranormal': todo lo que sabemos de la temporada 2 de la 'Expediente-X' egipcia de Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

En 1962 la MGM estrenó 'La conquista del oeste', rodada en Cinerama de tres paneles, y que necesitaba para proyectarse tres proyectores distintos al mismo tiempo. En un tiempo en que el western clásico tocaba a su fin, este ambicioso proyecto filmado por cuatro directores resultó un gran éxito, e hizo creer a muchos empresarios que el Cinerama podía competir con la televisión que no dejaba de robarles espectadores. Stanley Kubrick se había obsesionado, durante los años 50, con los éxitos de la Sci-Fi que iban poco a poco madurando el género. Por supuesto que no le parecían nada del otro mundo, pero le convencieron de que podía hacerse algo importante, gracias a su capacidad fotográfica. Recién estrenada 'La conquista del oeste', Kubrick comenzó a hablar de un nuevo proyecto, que cuando comenzó a hacerse realidad, tituló temporalmente como 'La conquista del espacio'. Sistemático como siempre, comenzó a devorar todos los libros de Sci-Fi que encontraba, para encontrar historias. Alguien le recomendó hablar con Arthur C. Clarke. Kubrick quería lograr un filme de ficción científica de proporciones colosales. Su ambición era contar las razones para creer en la inteligencia extraterrestre, y el impacto que semejante descubrimiento tendría en la Tierra. Y terminó fundiendo, en cierta manera, los argumentos de las novelas de Clarke 'Childhood’s End' (sobre el final de la evolución del hombre) y 'El centinela' (sobre un seismólogo que encuentra en la luna una estructura piramidal, que es una alarma que una vez activada avisará a los alienígenas para comunicarse con el hombre), y construyó una película que aún hoy está considerada una cumbre del cine. Ahora bien, es una película con algunas particularidades que le impiden a uno comprender cómo puede gozar de tanta popularidad. Un documental sobre Sci-Fi Clarke y Kubrick vieron un documental en la Feria Mundial de Nueva York que les dejó impresionados. Era de la NASA, y se titulaba 'A la Luna y más allá' (¿a alguien le suena?). Otro documental que a Kubrick le obsesionó durante meses fue 'Universe'. El gélido director intentaría contratar, sin pensárselo dos veces, al equipo de aquel documental para rodar '2001'. Poco después le dijo a Clarke que su verdadero interés era filmar un documental mitológico con inserciones dramáticas. Habría una voz en off, y expertos astrónomos y estudiosos de vida extraterrestre, que narrarían cómo los extraterrestres nos tutelan gracias a los monolitos. Y realmente lo consiguió. Los elementos de la historia variaron un poco hasta el mismo momento del inicio del rodaje (29 de diciembre de 1965, y no se estrenaría hasta el 6 de abril de 1968), pero todos los posibles personajes, y todas las posibles tramas, se vieron reducidas a su mínima expresión. Sólo quedaron dos caracteres interesantes, el simio evolucionado Moonwatcher (interpretado por Daniel Richter) y el súper ordenador HAL 9000 (al que prestó su voz Douglas Rain).Kubrick dijo que era la primera película religiosa de 6 millones de dólares (al final costó 10,5). Pero deberíamos contradecir a su creador: es el primer documental del espacio (con brevísimas inserciones dramáticas) de 6 millones de dólares. Y creo que Kubrick lo sabía. La pregunta es la siguiente, y es ineludible: ¿cómo un documental tan terriblemente aburrido, basado en suposiciones y especulaciones, con tal despliegue de autocomplacencia, es defendido como una de las mejores películas de todos los tiempos? Por experiencia propia, los documentales no son un género que despierte tantas pasiones, y los he visto mucho más apasionantes, más verdaderos que este. Sin embargo, espectadores que no soportan, por ejemplo, un plano secuencia de Andrei Tarkovski, están más que dispuestos a alabar varios minutos con Bowman dando vueltas (12) alrededor de la zona de la vivienda de la Discovery. Mientras en Tarkovski, uno de los pocos grandes artistas que ha dado el cine, todo plano, por alargado que fuera, ofrecía la posibilidad al espectador de construir su propia relación con los personajes y el entorno, y entre ellos, la famosa secuencia (todo un alarde técnico, de los muchos que hay en una película asombrosa técnicamente) del astronauta es solamente un tipo corriendo circularmente sin descanso. Y nada más. En Espinof Las 17 mejores películas de ciencia ficción y fantasía de 2022 Sería interesante que algún gran admirador de esta obra explicase qué emoción, pensamiento, reflexión o conmoción le produce ese famoso plano. Nada que objetar a la primorosa dirección de fotografía, que evitaba ver las sombras del cámara en ese plano, y que otorgó una legendaria luz a ese decorado. Tanta luz que un día se incendió. Suerte que no había nadie dentro. Muchos que no aguantan, por considerarlo una tomadura de pelo y un malgasto de dinero, que algunos directores exploren e investiguen nuevas formas visuales (lo que equivocadamente, se suele llamar experimentar), se quedan extasiados, fascinados, con los cinco minutos de lo que en los años 60 era motivo para que los hippies fueran al cine colocados. El viaje de Bowman (un inexpresivo Keir Dullea), obra del gran Douglas Trumbull, fue resultado del uso de la cámara Slit-Can, una impresora óptica, que fotografiaba un cilindro que se movía lentamente, decorado con dibujos pop-art y de arquitectura. En realidad, es recalcitrante que aquellos que no se interesan jamás por formas de expresión abstracta se sientan alucinados (en doble sentido), por estas imágenes que a día de hoy no impresionan, y que se hacen insoportablemente largas. - La noticia Es el gran clásico de la ciencia ficción pero también la cumbre de un estilo inhumano: '2001, una odisea del espacio' marcó un antes y un después en la obra de Stanley Kubrick fue publicada originalmente en Espinof por Adrián Massanet .

Uno hace mal si se plantea el documental de otra manera diferente a la que lo hace una película de ficción. La etiqueta de "basado en hechos reales" es eso, una etiqueta para indicar que hay una base real, pero lo que vas a ver es una historia. Una historia contada por gente, con su propia perspectiva. No necesariamente verdad, aunque sí verdadero para quien lo cuenta. Tener esas cosas en mente es fundamental, no por tener la guardia puesta a lo que te cuentan, sino para apreciar el cómo se desarrolla la historia. En ese aspecto, el de contar la historia, el documental de 'Navalny' cumple bastante bien su cometido. Tampoco hay motivos para dudar de la veracidad de lo que cuenta, aunque suene tan estrambótico que en una película de ficción nos sonaría a chifladura del guionista que no se le ocurrió nada mejor. No obstante, la fuerza de su propuesta está en cómo empieza como documental político para convertirse en un relato de espías de baja escala pero consecuencias notables. Veneno en la sangre En HBO Max podemos ver esta película dirigida por Daniel Roher que ha sido nominada al Premio Óscar en la categoría de documental (y no descartemos la victoria, viendo el clima político que vivimos). Nos cuenta la historia de Alexei Navalny, el activista político que se ha colocado como principal fuerza a nivel popular en oposición al gobierno de Vladimir Putin en Rusia. A través de su trabajo en las calles y en canales de Internet como YouTube se ha encargado de denunciar la corrupción y abusos del Estado. En Espinof El puente de Crimea tiene su propia comedia romántica: el alocado proyecto propagandístico con escándalo de corrupción de por medio La notoriedad de Navalny es innegable, y cree que eso le da suficiente protección ante un ataque ordenado por el mandatario. Sin embargo, en un vuelo de Siberia hacia Moscú cae gravemente enfermo y es trasladado de manera express a un hospital cercano. Su familia y su equipo empiezan a mover cielo y tierra para que sea trasladado a un centro de otro país, ya que empiezan a haber indicios de que ha sido envenado. Algo que, en efecto, confirman autoridades alemanas al detectar Novichok (un agente químico poderoso que ataca al sistema nervioso) en su sangre. Tanto el proceso para moverlo del hospital ruso como la investigación posterior que Navalny y su equipo realizan junto a un periodista de datos ruso para revelar quién le envenenó y cómo es contado con la intriga además del ritmo propios de un thriller de espionaje. Bourne de escala mínima ante varios ordenadores, que Roher cuenta de manera espléndida, grabando momentos que resultan casi inverosímiles por su mezcla de lo metódico y la torpeza. 'Navalny': thriller político trepidante - La noticia El thriller de espías se disfraza de documental político en esta estrambótica película nominada al Óscar que se puede ver en HBO Max fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

Leyendo en diagonal las entrevistas de Albert Serra, el director catalán podría pasar por un irredimible e inaguantable mentecato. Y bien es cierto que la autoproclamada "madre Teresa de Calcuta del cine español" colecciona titulares que favorecen el salvaje clickbait mediático para dar forma a uno de los personajes más polémicos y odiados por su radical visión de la industria cinematográfica, la creación audiovisual y su aparente falta de originalidad, o productos como 'Star Wars' o las series, que considera nocivos para el espectador. Pero, partiendo solo de las imágenes de su filmografía, y dejando de lado sus jugosas hot takes que cualquier periodista cultural ardería en deseos de publicar, Serra es uno de los cineastas más relevantes del siglo XXI a nivel nacional e internacional. Habitual en el festival de Cannes, el director de 'Pacifiction' colecciona premios y reconocimientos por doquier en cualquier territorio que no sea el español, donde su irrevocable castigo es ser odiado por propios y extraños que se muestran más que dispuestos a condenar sus palabras sin asomarse a sus imágenes. En Espinof Goya 2023: dónde ver en streaming las películas nominadas a los premios más importantes del cine español Y es que Serra no se ha ganado su reconocimiento por azar ni por el consolidado establishment del cine de autor europeo: son sus películas y su radical aproximación a las imágenes las que hablan por un cineasta comprometido con la búsqueda de lo que hay tras el ojo de la cámara (digital), su voluntad de que ficción y no ficción sean indistinguibles, su narrativa (cuando se intuye) surgida en la sala de montaje, su tratamiento de las soledades contemporáneas y las (cuestionables) hipocresías de todas las sociedades, su curiosidad por mostrar las oscuridades y recovecos de la(s) historia(s), o su política actoral regida por el abandono para evitar la construcción dramática. Si bien quien firma nunca hablará (sin ironía) de "separar la obra del autor" por un entendimiento tan simple como que todo arte está condicionado por su contexto, la figura pública de Albert Serra, un irritable dandy pagadísimo de sí mismo, no debería eclipsar su riguroso proceso cinematográfico ni su entereza como creador. Son estas razones las que convierten su obra en una apabullante losa cuyos efectos sobre quien mira (da igual si es disfrute o carga, atracción o repulsión) solo conducen a un asombro aplastante. El rodaje como compromiso irreductible con las imágenes Serra es un director de imágenes meticulosas (no se entiende que 'Pacifiction' no opte, ni siquiera, al Goya a la Mejor dirección de fotografía por la labor de Artur Tort), donde hay un sentido clarísimo y más que estudiado de la puesta en escena. El aparataje de sus películas se construye no tanto durante el rodaje como en la sala de montaje, un claro reflejo de su esforzada y obsesiva búsqueda de algo más tras la cámara. - La noticia Por qué Albert Serra es mucho más que clickbait incombustible: exploramos la obra radical de "la madre Teresa de Calcuta del cine español" y gran ausente en los Premios Goya fue publicada originalmente en Espinof por Antonio Ramón Jiménez Peña .

Sabes que el Universo Cinematográfico de Marvel, después de cuatro fases, infinidad de largometrajes y un buen puñado de series, continúa siendo uno de los proyectos con mayor vigencia en Hollywood, cuando día tras día hay miembros de la industria vertiendo opiniones sobre él. Esta semana no le ha tocado a una vieja gloria opinar sobre la obra de Kevin Feige, sino que ha sido Seth Rogen quien ha dado sus dos centavos al respecto. Las dos caras de la industria - La noticia "Está el entretenimiento audiovisual y está el cine". Seth Rogen lanza un dardo a Marvel Studios, pero agradece su existencia fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Ahora mismo Paul Mescal es uno de los actores del momento. Su grandiosa interpretación en 'Aftersun' lo corrobora, y la nominación al Oscar (que se sale de su tendencia y empieza a reconocer con él ese tipo de interpretaciones "para adentro" que suelen ser ignoradas) es un reconocimiento merecido. Y el futuro se muestra esperanzador, con el papel protagonista de 'Gladiator 2'. La anormalidad en la normalidad Todo un meteórico ascenso que empezó hace un par de años con otro curioso fenómeno. Una miniserie que adaptaba uno de los fenómenos literarios más intensos para la generación millenniall y que le sirvió de plataforma para descubrirse como revelación, al igual que para su co-protagonista Daisy Edgar-Jones (otra que puede tener un futuro prometedor). Se trata de 'Normal People'. - La noticia Dura sólo 5 horas y nos descubrió a Paul Mescal antes de su nominación al Oscar: una íntima miniserie romántica que representa a la generación millennial fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

Como un director "raro", así percibía Villaronga que las gentes lo encasillaban, aunque él nunca se consideró como tal. Sí le sorprendió el hecho de que portando tal etiqueta le llovieran los premios y elogios de la crítica internacional en la última década, sobre todo el enorme éxito que alcanzó con 'Pa negre (Pan *****)', película que arrasó en los premios Goya y en los Gaudí. Fallecido el pasado 22 de enero a la edad de 69 años como consecuencia de un cáncer, Agustí Villaronga Riutort nació en Palma de Mallorca, en plena dictadura franquista, el día 4 de marzo del año 1953. Desde su infancia tuvo clara su pasión por el séptimo arte, aunque sus inicios fueron en el teatro de la mano de Núria Espert, primero como actor y luego en otras responsabilidades. Un autor inclasificable, una obra plagada de riesgos Asentado desde joven en Barcelona, donde se licenció en Geografía e Historia, Villaronga encadena trabajos en proyectos audiovisuales, principalmente en departamentos como la dirección artística y el vestuario. A finales de la década de los 70 y principios de los 80 dirige tres cortometrajes —'Anta mujer' (1976), 'Laberint' (1980) y 'Al Mayurka' (1980)— en los cuales ya se evidencia de manera temprana la diversidad en temas y formas que caracterizará la obra del balear. Será en 1986 cuando se produzca su debut en el largometraje con 'Tras el cristal', un thriller dramático de poco presupuesto que él también escribe en solitario y que se presenta en la Berlinale. En Espinof Las 17 mejores películas españolas de 2022 Protagonizada por David Sust, Günter Meisner y Marisa Paredes, la película narra de forma cruda y descarnada la perversa relación entre un sádico asesino y violador, además de antiguo torturador en los campos de concentración nazis, hoy día tetrapléjico y conectado de forma perenne a un pulmón de acero, y un joven que se ofrece misteriosamente a cuidarlo. Fantasías sexuales, manipulación emocional, vejaciones, violencia despiadada… todo un carrusel de depravaciones que le valió destacados reconocimientos en festivales de todo el mundo. El filme está considerado como uno de los debuts españoles que más conmoción causó. «'El imperio de los sentidos' se queda casi en un asunto de bebés comparado con esta película», se pudo leer tras su estreno en el diario El País. - La noticia De terror a comedia, pasando por fantasía o drama de posguerra: Agustí Villaronga hizo de todo y 'El vientre del mar' fue el mejor cierre para su ecléctica trayectoria (aunque habrá epílogo) fue publicada originalmente en Espinof por Alvaro de Luna .