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  1. Entre Fans
    Arnold Schwarzenegger había centrado su carrera audiovisual casi en exclusiva en el cine. Es cierto que hizo incursiones puntuales en la pequeña pantalla con títulos como 'Historias de la cripta' o 'Dos hombres y medio', pero no fue hasta el estreno de 'Superhero Kindergarten' en 2021 cuando tuvo su primer papel recurrente en televisión. Eso sí, allí solamente prestaba su voz al personaje principal, mientras que en 'FUBAR', la comedia de acción que Netflix estrena este jueves 25 de mayo, es el protagonista absoluto de la función.
    El propio actor vendió en su momento 'FUBAR' como poco menos que su nueva 'Mentiras arriesgadas'. Como alguien que llevaba varias décadas suspirando por una secuela de la mejor película de James Cameron -¡que nos la prometieron pero luego nunca llegó a hacerse!-, ese dato llamó inmediatamente mi atención. El problema es que es un arma de doble filo que puede llevar a que la serie de Netflix cause cierto rechazo en una primera toma de contacto, ya que ni de lejos alcanza el mismo nivel que la película estrenada en 1994. Eso sí, quien tenga un poco de paciencia acabará encontrando aquí un buen pasatiempo que deja con ganas de más.
    De menos a más
    Lo primero que queda claro en 'FUBAR' es que sus responsables han hecho todo lo posible por hacer una serie fácil de digerir por parte de cualquier tipo de espectador. Es cierto que aquí no aplican la fórmula 'El equipo A' de que no muera nadie, pero incluso los momentos más violentos se sienten accesibles -quizá sí hay un momento más llamativo por esa vía en el último episodio, pero nada más-, una mera prolongación de la historia en la que además uno nunca termina de creerse que ninguno de sus protagonistas se encuentre en una situación real de peligro -pese a que hay varios intentos en esa dirección-, ni siquiera en el final de temporada.
    Aquí lo que funciona es algo tan improbable como la mezcla de ingredientes que por separado tampoco brillan demasiado y que quedan ya fijados desde su primer episodio. Ahí ya vemos que absolutamente todos los personajes son meros arquetipos y que la serie creada por Nick Santora ('Scorpion') se conforma con eso y una serie de tramas bastante sencillas para tirar hacia delante. No me sorprendería que varios se bajen del barco tras ver su primer episodio, pues hasta yo mismo me quedé con la sensación de que seguramente no me compensaba seguir adelante, pero ahí llega la primera virtud de 'FUBAR', y es que hace un manejo bastante efectivo de los cliffhangers para que al menos quieras ver cómo va a resolverse esa situación. Y eso será una tónica a lo largo de todos los capítulos.
    En Espinof Las mejores series de Netflix en 2023 (por ahora) Sin embargo, de entrada es el carisma de Schwarzenegger lo que ayuda a sostener la serie, pues hay otros rostros conocidos en el reparto como los Gabriel Luna ('The Last of Us'), Monica Barbaro ('Top Gun: Maverick') o Jay Baruchel ('El aprendiz de brujo'), pero el único que consigue trascender desde el primer momento un material de base francamente mejorable es el protagonista de 'El último gran héroe'. Su mera presencia llena la pantalla y hace que la conflictiva relación de Luke con su hija o el hecho de que todavía se arrepienta de haber tenido que separarse de su mujer se conviertan en tramas menos anodinas de lo que son sobre el papel.
    A eso hay que añadir el hecho de que 'FUBAR' sea una serie de Netflix tampoco es una casualidad, pues visualmente tampoco luce especialmente bien y tiende a buscar un look un tanto estándar, situándose a mitad de camino entre el de una comedia familiar y el de una historia de acción algo genérica. Sí que hay alguna escena puntual aquí y allá algo más trabajada, pero quien espere un gran espectáculo por esa vía, acabará bastante decepcionado.
    Soy consciente de que por todo lo que he dicho parece que 'FUBAR' puede aspirar como mucho a una serie que tienes de fondo mientras haces las tareas del hogar, y eso únicamente porque la protagoniza Schwarzenegger, pero sucede algo curioso a medida que pasan los episodios, y es que cada vez los disfrutas más sin que ninguna de esas pegas llegue en ningún caso a desaparecer. Ahí tengo bastante claro que una de las grandes claves es la dinámica que crea, pues se huye de la posibilidad de convertir la serie en la aventura de la semana y eso ayuda a que ese mayor sentido de la continuidad se traslade también a otros aspectos de la serie.
    En Espinof Las 13 mejores miniseries de Netflix Los propios personajes son los más beneficiados por este punto, ya que el humor sigue siendo un poco tontorrón -aunque ahí justo es reconocer que algún momento inspirado hay-, la acción no especialmente emocionante y las tramas un tanto obvias, pero los vínculos entre ellos ganan fuerza, algo especialmente evidente en el caso del resto del equipo de la CIA, que inicialmente son poco más que tópicos andantes pero a los que luego se les va cogiendo cierto cariño. Tampoco es que se profundice especialmente en ellos, pero sí que pasan a tener más entidad, elevando de paso el material que tienen a su disposición. Un buen ejemplo de ello lo tenemos con los intentos de uno de ellos por evitar un traslado, algo que a priori me habría dado completamente igual y que acaba resultando de lo más simpático.
    Además, da la sensación de que los responsables de la serie también se sienten más cómodos según van pasando los episodios, pues son conscientes de hasta dónde pueden llegar, tanto en lo argumental como en lo técnico, y se centran en que todo resulte lo más entretenido posible, que el carisma de Schwarzenegger siga luciendo y que el resto de personajes algo aporten. Ojo también a la breve pero divertida aparición de otro de los protagonistas de 'Mentiras arriesgadas'.
    Dicho de otra forma, 'FUBAR' sabe que en el fondo no es más que una chorrada orientada a contentar a público de todo tipo, por lo que en ningún caso exprime nada de lo que propone. A cambio va creando un efectivo clima de familiaridad alrededor de su mejor baza y jugando con su condición de serie para que uno al menos tenga curiosidad por saber cómo sigue. Obviamente, si el referente es 'Mentiras arriesgadas', sale perdiendo por goleada -sucede en todo, pero es especialmente notable en el caso de las escenas de acción-, pero de forma aislada es una propuesta suficientemente entretenida como para que compense echar un ojo a las ocho episodios que dan forma a su primera temporada. Aunque fijo que habrá más a poco que tenga éxito.
    En Espinof | Las 27 mejores series de la historia de Netflix
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    La noticia 'FUBAR': el carisma de Arnold Schwarzenegger brilla en una entretenida serie de Netflix que se queda lejos de ser la nueva 'Mentiras arriesgadas' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  2. Entre Fans
    El tema de las demografías de manga es un debate en sí mismo, porque aunque se suelen dividir las historias por género y por rango de edad, muchas veces parece que ciertas obras no encajan del todo. Así, aunque los mangas "shonen" van orientados a chicos adolescentes, muchas veces terminan teniendo temas bastante oscuros y pasados de rosca y luego nos encontramos mangas "seinen" para adultos que simplemente nos cuentan el día a día tranquilito de un grupo de estudiantes de instituto.
    Cuando 'JoJo's Bizarre Adventure' comenzó a publicarse allá por 1987 lo hizo en la revista Shonen Jump, y rápidamente se convirtió en un manga icónico. Eso sí, con los años, y según la saga de los Joestar fue evolucionando, terminó cambiando de rango de edad y de revista cuando Hirohiko Araki sintió que era el momento.
    El padre Pucci entra en escena
    A lo largo de cada parte de  'JoJo's Bizarre Adventure' seguimos a un miembro diferente de la familia Joestar, aunque la sombra de Dio Brando siempre les ha seguido como el gran villano de la franquicia. El manga y el anime han tenido multitud de momentos bien crudos y sórdidos, pero al finalizar 'Stone Ocean', la sexta parte, fue cuando Araki pensó que el manga debía empezar a orientarse para adultos.
    En Espinof El anime de 'JoJo's Bizarre Adventure' podría haber sido muy diferente: así era la película perdida de 'Phantom Blood' que nunca llegamos a ver Y la gran culpa la tuvo Enrico Pucci, el villano de 'Stone Ocean'. Según reveló Araki a la 'JoJo Magazine', la personalidad fría y despiadada de Pucci, así como todo su pasado, fue lo que le hizo replantearse el tono que estaba tomando la historia.
    Es cierto que Pucci es un villano tremendamente sórdido, pero tampoco se lleva tanto con Yoshikage Kira o Diavolo, aunque también es muy posible que el mangaka se diera cuenta de que 'JoJo's Bizarre Adventure' se había ido volviendo cada vez más oscura y que su público se había hecho mayor.
    Así que cuando llegó la siguiente parte, 'Steel Ball Run', al principio comenzó a publicarse como siempre en la Weekly Shonen Jump, pero a partir de 2005 el manga comenzó a publicarse en la revista Ultra Jump y ahí se ha quedado desde entonces.
    Los capítulos de la Ultra Jump tienen más páginas pero también se publican mensualmente, así que los mangakas tienen más tiempo y un poco de margen para trabajar en ellos. También está orientada a un público adulto (con demografía "seinen"), con lo que Araki puede permitirse un poco más de manga ancha para tocar ciertos temas... y de paso, dedicarle un poquito más de mimo al dibujo e ir con más calma con cada entrega, que seguramente es algo que estuviera buscando.
    En Espinof | Las mejores series de anime a las que te puedes enganchar en Crunchyroll
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    La noticia Por qué 'JoJo's Bizarre Adventure' pasó a ser un manga "para adultos", y cómo el villano de 'Stone Ocean' fue la pieza decisiva su creador fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .
  3. Entre Fans
    La triste noticia del fallecimiento de Ray Stevenson está llevando a que se reivindique mucho 'Punisher 2: Zona de Guerra', la salvaje película que protagonizó en 2008. Entonces tuvo que sustituir a Thomas Jane dando vida a Frank Castle, pero lo cierto es que este personaje de Marvel ya había tenido una brutal adaptación cinematográfica en 1989 que su protagonista Dolph Lundgren ha querido reivindicar.
    La cuestión es que 'The Punisher (Vengador)' ya nació poco menos que condenada, pues la confianza en las adaptaciones de Marvel estaba por los suelos tras el enorme fracaso de 'Howard, un nuevo héroe' tres años antes. De hecho, también en 1986 fue cuando la compañía New World compró Marvel Entertainment Group, vendiéndola a principios de 1989, pero solamente parte de ella, ya que la empresa se quedó con Marvel Productions y la cinta protagonizada por Lundgren fue su gran apuesta del año.
    "Era arriesgado"
    El problema es que 'The Punisher (Vengador)' nunca llegó a estrenarse en los cines de Estados Unidos por la delicada situación financiera de New World, aunque en muchos otros países sí que pudo verse en pantalla grande. Sin embargo, cayó rápidamente en el olvido y ahora su protagonista ha hablado sobre ella en una charla con Film School Rejects y cómo los tiempos eran muy diferentes por aquel entonces:
    En Espinof Punisher, Logan y los justicieros de Zack Snyder: las 13 mejores películas de superhéroes para adultos Lundgren disfrutó mucho en el rodaje, especialmente por el hecho de que en su reparto también participara y compara su interpretación como Frank Castle con la que dio como Ivan Drago en 'Rocky IV':
    Eso sí, lamenta que New World acabase eliminando un extenso prólogo en el que se mostraba lo que sucedía con la familia de Castle y cómo "se convertía en Punisher". Además, Lundgren señala cómo han cambiado los criterios a la hora de elegir a qué intérpretes confían este tipo de personajes:
    Pese a todos los problemas a los que tuvo que enfrentarse, New World llegó a anunciar una secuela en 1990, pero el proyecto nunca terminó prosperar. De hecho, tuvimos que esperar hasta 2019 para volver a ver a Lundgren caracterizado como Frank Castle para una sesión de fotos con motivo del 30 aniversario de la película.
    En Espinof 4 de las mejores películas de superhéroes lejos de Marvel y DC para ver en Netflix, Amazon Prime Video, Disney+ y HBO Max Pese a todo, 'The Punisher (Vengador)' no ha caído en el olvido y Garth Ennis, creador original de 'Preacher' y guionista de varios cómics protagonizados por Frank Castle, le hizo el mejor piropo posible el año pasado en Comic Book Couples Counseling:
    En Espinof  | 4 salvajes películas de emociones fuertes para ver este fin de semana en Netflix, Disney+, Amazon Prime Video y HBO Max
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    La noticia "Interpretar a un personaje de cómic era algo turbio en aquella época". Dolph Lundgren reivindica la brutal película de Marvel que protagonizó cuando no existía la moda del cine de superhéroes fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  4. Entre Fans
    En 'Dragon Ball' tenemos diseños de personajes icónicos y algunos bien estrafalarios que hacen que el anime sea reconocible de un chasquido. Pero a pesar de los aliens, los puercos parlantes, y todas las criaturas que hay, siempre hay uno que llama la atención porque... bueno, ¿por qué Krillin no tiene nariz?
    Krillin es casi uno de los personajes que más tiempo llevan en 'Dragon Ball', y uno de los primeros amigos de Goku, así que llama bastante la atención al compararle con el resto de personajes. Y por supuesto, Akira Toriyama tocó el tema de su nariz hace muchos, muchos años.
    Puede respirar, pero "normal" no es
    Cuando empezó 'Dragon Ball' era estaba mucho más en la línea de un manga de comedia, así que quizás Toriyama tampoco le dio muchas vueltas a algunos diseños de personajes es muy posible que simplemente el diseño le pareciese curioso y quedase bien con su caricatura de un monje guerrero.
    Con el tiempo 'Dragon Ball'  fue creciendo cada vez más y la historia evolucionando y cambiando de tono, y cuando Krillin se convirtió en el único personaje sin nariz los fans comenzaron a hacer preguntas. Pues allá por 1987, Toriyama dio una explicación muy curiosa y en su línea en una entrevista.
    En Espinof El Doraemon carajillero y otros momentos míticos del doblaje de anime Porque aunque no tenga nariz física en sí, parece que Krillin sigue teniendo el sentido del olfato y respira por la piel. Aunque bueno, también hay que coger la explicación con pinzas porque la nariz de Krillin existe o no cuando más conviene... Porque como vimos en la 21ª Edición del Torneo de las Artes Marciales, cuando Krillin casi es arrollado por Bacterian y su tremendo hodor solo consigue salir victorioso cuando Goku le recuerda que el mal olor de su oponente no debería afectarle "porque no tiene nariz".
    Así que quizás Toriyama decidiera ponerle fin al debate con la explicación de que Krillin respira a través de la piel y su sentido del olfato es un poco particular, y a otras pascuas. En cualquier caso, su hija Marron también ha heredado esta característica y Krillin ya no es el único en su especie.
    En Espinof | Así fueron los anteriores mangas de Akira Toriyama que influyeron en la creación de 'Dragon Ball'
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    La noticia Siempre nos hemos preguntado por qué Krillin no tiene nariz en 'Dragon Ball', y por suerte Akira Toriyama lo reveló hace décadas fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .
  5. Entre Fans
    Amazon al fin ha anunciado la fecha de estreno de la temporada 2 de 'La rueda del tiempo' en Prime Video: la nueva entrega de esta adaptación de la saga literaria de Robert Jordan llegará a la plataforma el próximo 1 de septiembre.
    Un gran éxito
    Se ve que en Amazon les gusta esa fecha, pues ese misma día del año pasado fue cuando debutó 'El señor de los anillos: Los anillos de poder' en Prime Video. Batió entonces todos los récords de audiencia de esa plataforma de streaming -aunque con datos tampoco tan asombrosos si tenemos en cuenta su enorme coste-, pero 'La rueda del tiempo' también dejó su huella antes de que la Tierra Media arrasara con todo.
    Recordemos que Amazon anunció en su momento que 'La rueda del tiempo' había tenido uno de los cinco mejores lanzamientos para una serie original de la plataforma y que también se supo que fue la serie de estreno en 2021 más vista en Estados Unidos, superando por ejemplo a todas las que estrenó ese año Marvel, desde 'Ojo de Halcón' hasta 'Bruja Escarlata y Visión'. Nada mal.
    Esta segunda temporada de 'La rueda del tiempo' tomará como base 'La gran cacería', segunda novela del original literario de Jordan. Eso sí, algunos cambios han sido obligados, como el hecho de que Dónal Finn sustituye a Barney Harris en el papel de Mat Cauthon.
    En Espinof 4 de las mejores películas de fantasía del siglo XXI para ver en Netflix, Amazon Prime Video, Disney+ y HBO Max Además, Amazon también ha lanzado las primeras imágenes de la temporada 2 a través de EW, por lo que no deberíamos tardar demasiado en tener también un tráiler. Mientras esperamos la llegada de ese esperado avance, os dejo las imágenes mencionadas a continuación:
    En Espinof  | 'La rueda del tiempo': lo mejor y lo peor de la 'Juego de Tronos' de Amazon Prime Video
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    La noticia La serie de fantasía que arrasó en Amazon Prime Video antes de 'Los anillos de poder' y superó a todas las de Marvel regresa 2 años después: la temporada 2 de 'La rueda del tiempo' ya tiene fecha de estreno fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  6. Entre Fans
    Finalmente, tras años de camisetas rasgadas por los continuos ninguneos que se interpretaban como atropellos contra el arte de la palabra escrita, los fans de Haruki Murakami pueden respirar tranquilos. Su adorado autor finalmente ha sido reconocido en nuestro país con el gran galardón que premia su particular disciplina, el Premio Princesa de Asturias de las letras.
    La ocasión pide ser celebrada con la lectura de alguna de sus múltiples obras, aunque aquí también somos de cubrir el cupo con una película cuando no hay tiempo para coger el libro. Incluso sin haber una gran abundancia de adaptaciones de sus libros, las que han habido fueron lo bastante significativas y pueden rescatarse a través del streaming para terminar el día de Murakami a lo grande.
    'Tokio Blues' ('Noruwei no mori', 2010)
    Dirección: Tran Anh Hung. Reparto: Rinko Kikuchi, Eriko Hatsune, Kiko Mizuhara, Ken'ichi Matsuyama, Kengo Kôra.
    Probablemente los mas fans aprecien más esta emotiva cinta por ser de las más modélicas en cuanto trasladar el libro a la pantalla, incluso aunque se tome con cierta libertad el argumento y la fidelidad se reduzca a recrear el espíritu de sus personajes y su historia. Con todo, la adaptación de Tran Anh Hung es de las que más mantiene la esencia de lo que Murakami trataba de trasladar.
    En Espinof Las 23 mejores películas románticas de todos los tiempos Referencias a los Beatles, miradas al pasado, dramas y arrepentimientos. 'Tokio Blues' crea armas dolorosas a partir de la melancolía y la nostalgia, desarrollando con sumo cuidado las punzantes emociones que despierta esta turbulenta historia. Formalmente aceptable, consiguiendo buena parte de sus ambiciones emocionales a través de la soberbia partitura de Jonny Greenwood.
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    'Burning' ('Buh-ning', 2018)
    Dirección: Lee Chang-Dong. Reparto: Ah In Yoo, Steven Yeun, Jun Jong-seo, Gang Dong-won, Seung Geun Moon.
    Irónicamente, las mejores películas basadas en obras de Murakami no sólo toman algunas de sus historias cortas, sino que las convierten en épicos dramas de larga duración. Puede sonar raro hablar de épica en la soterrada tensión de la película de Lee Chang-Dong, pero sus dimensiones son realmente notables y los resultados completamente extraordinarios.
    Con unas actuaciones grandiosas, empezando por un Steven Yeun soberbio en su antagonista en forma de perturbado Cayetano, 'Burning' es un implacable ejercicio de atmósfera que te atrapa a poco que logres entrar. Para algunos puede ser ensimismada de más, pero el clima de thriller a fuego lento está fantásticamente depurado y crea una gran película sobre lo inevitable.
    Ver en Filmin y en alquiler en Amazon o en Apple TV | La crítica en Espinof
    'Drive My Car' ('Doraibu mai kâ', 2021)
    Dirección: Ryûsuke Hamaguchi. Reparto: Hidetoshi Nishijima, Masaki Okada, Reika Kirishima, Tôko Miura, Dae-Young Jin.
    Una película aún más épica en su drama, aunque este aparezca enterrado entre capas de emociones contenidas y teatralidad metafórica, que saca lo máximo posible de la corta novela que adapta. 'Drive My Car' no es sólo la mejor película salida de una obra de Murakami, sino que es una de las mejores películas de los últimos años con una personalidad narrativa realmente única.
    En Espinof El director de 'Drive My Car' mostró anteriormente que es uno de los mejores cineastas de Japón con una exquisita colección de historias disponible en streaming El cine de Ryûsuke Hamaguchi tira de conversaciones muy pausadas y hasta estiradas de una manera que desafía al espectador convencional. Pero en ellas reside una increíble belleza que es tremendamente imperfecta y, por tanto, muy humana. 'Drive My Car' lo lleva hasta el extremo más sublime, ofreciendo reflexiones existenciales muy poderosas a través de la sencillez más mundana. Perfectamente diseñada, como un coche con techo retraible para poder apoyar la mano que sostiene el cigarrillo.
    Ver en Filmin | La crítica en Espinof
    En Espinof | Por qué las adaptaciones literarias no deben ser totalmente fieles
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    La noticia De los libros de Haruki Murakami al cine: 3 grandes adaptaciones que ver en streaming del nuevo Premio Princesa de Asturias de las letras fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  7. Entre Fans
    ¿En qué momento de nuestra vida entendemos que nuestra piel es lo más profundo que tenemos? En su segundo largometraje, Elena Martín ('Júlia Ist') ha colocado el cuerpo en primer plano para indagar justamente en ese interrogante que parafrasea la sentencia del poeta Paul Valéry. Somos carne, piel, pero sobre todo el resultado de un gozo, del deseo.
    Pocas cosas más tabúes, más incómodas de ver y a la vez tan fascinantes que una mujer sintiendo placer. La iconografía del gozo femenino está por todas partes, desde las imágenes de las Venus que se entregan a la mirada masculina hasta el cine pornográfico, farsa atlética de todo aquello que puede el cuerpo femenino.
    En 'Creatura', Martín deja de lado la peliaguda cuestión iconográfica de las relaciones sexuales para centrarse en otro aspecto también espinoso: cuándo y de qué manera una mujer, en este caso Mila, la protagonista, comienza a sentir placer y al mismo tiempo sentirse culpable por ello. Para tal misión, Mila efectuará una investigación por sus recuerdos con el fin de trazar un mapa de su educación sexo-afectiva, clave para que el placer deje de provocarle urticaria.
    'Creatura': las tres edades de un coño
    Co-escrita junto a Clara Roquet ('Libertad'), 'Creatura' explora la sexualidad de Mila a partir de tres momentos clave de su vida: la edad adulta, cuando sufre de problemas para alcanzar la plenitud sexual; la adolescencia, cuando su deseo emerge marcado por la mirada de los demás; y los primeros instintos sexuales durante la infancia.
    En Espinof Prepárate para alucinar con 'The Sweet East': Sean Prince Williams nos muestra el otro lado del espejo de los Estados Unidos de América (Festival de Cannes 2023) En esas edades más tempranas, Mila, encarnada por Martín en su edad adulta, tiene el rostro de Clàudia Malagelada y Mila Borràs. Las tres componen ese abanico emocional tan complejo que acompaña el fenómeno de la sexualidad. De hecho, no son pocos los momentos incómodos que bordea la película con un riesgo inaudito.
    De hecho, y al hilo de las sensaciones incómodas que despierta la película, la estructura de 'Creatura' podría evocarnos las varias fases de aprendizaje emocional y sexual propuestas por el padre del psicoanálisis, Sigmund Freud. Por momentos, el filme parece que va a abrazar algunos de sus teoremas, pero, por fortuna, no son más que pistas falsas del recorrido.
    El sexo, siempre con humor
    En esa maraña de sentimientos contradictorios, Martín se atreve a abordar algunos de los problemas que sufre su protagonista con un sentido del humor desprejuiciado.
    En Espinof Hirokazu Koreeda vuelve a asombrar con su inusual cuento de monstruos (Festival de Cannes 2023) La serie de bromas con las que va jugueteando la película sirven para contrarrestrar la idea de que todo debate sobre sexo ha de ser aleccionador. Todo lo contrario, la historia de Mila es franca y directa, y dibuja un relato que explica también su manera de estar en el mundo. Desde el placer pero también desde el miedo, emoción que recoge la carga social, en todas sus dimensiones, que siguen soportando las mujeres a causa de sus cuerpos.
    "Tu cuerpo es un campo de batalla", reza el título de una de las obras más conocidas de la artista Barbara Kruger. Para Elena Martín, también de reconciliación.
    En Espinof | Carla Simón y el milagro del cine "de la nada" que se ha convertido en el mayor éxito español del año
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    La noticia Elena Martín y su 'Creatura' sacuden el Festival de Cannes 2023 con su divertida exploración sobre el placer sexual de la mujer y sus tabúes fue publicada originalmente en Espinof por Paula Arantzazu Ruiz .
  8. Entre Fans
    El día que Marvel dijo "Vamos para adelante con Kang, es el villano que la Saga del Multiverso necesita" todos creían que habían dado con la clave del éxito. Sin embargo, como todos sabemos, ha resultado ser una pesadilla absoluta tras las acusaciones de acoso hacia Jonathan Majors que han ido empeorando con cada nueva declaración. Sin embargo, las fases 5 y 6 no iban a ser siempre así...
    En Espinof Estoy cada vez más harto del Universo Cinematográfico de Marvel por la desproporción entre la sobredosis de horas de la Fase 4 y su desarrollo narrativo La Muerte del estudio
    Según Joanna Robinson, que habló en el podcast The Big Picture sobre todo lo que ha investigado para su libro 'MCU: The Reign of Marvel Studios', originalmente los planes para estas dos fases eran muy distintos... y, desde luego, dejaban aparte este villano que no ha terminado nunca de encajar con lo que los fans habían pedido al universo cinematográfico.
    Si hay una duda que los fans del UCM están repitiéndose constantemente es esta: ¿Qué va a pasar con Kang? Los rumores iniciales indicaban que las fases 5 y 6 se iban a centrar en Doctor Muerte y el Todopoderoso, pero parece que Kevin Feige se los reservará para el futuro. ¿O no? Quizá sea el momento de sacarles de un cajón para sustituirle: de hecho, en el tráiler de la temporada de 'Loki' que Disney mostró a la prensa, ni siquiera aparecía. "He escuchado historias diferentes: unas dicen que lo van a reemplazar, otras que ni siquiera se lo han planteado...", dice Robinson, dejándonos aún más la duda de la posible solución de este misterio multiversal del que probablemente sabremos más en la Comic-Con de San Diego este verano.
    En Espinof | Todas las películas y series de la Fase 4 de Marvel ordenadas de peor a mejor
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    La noticia "Kang no iba a ser el centro de todo". Marvel mostró sus dotes de improvisación al inicio de las fases 5 y 6, que podrían haber tenido otro villano fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .
  9. Entre Fans
    La imagen de JK Rowling puede estar de capa caida por sus opiniones transfóbicas, pero seguirá una e las escritoras más ricas gracias a su saga 'Harry Potter', una colección de libros muy querida que siempre ha estado bajo escrutinio por sus parecidos con otras obras literarias, pero nunca se había planteado que la autora hubiera tomado prestadas ideas de otros medios. Pero una película de los 80 siempre ha estado en el tintero y de cuando en cuando reaparecen las sospechas y comparaciones.
    Steven Spielberg, quien estuvo en primera fila para dirigir la primera película del joven mago produjo 'El secreto de la pirámide' (1985), que dirigió Barry Levinson y escribió Chris Columbus, que no era sino la primera aventura de Sherlock Holmes, una película fantástica para su época que tiene más que algunas semejanzas con el joven mago, una teoría que se ha sugerido a lo largo de los años con diferentes niveles de tono acusatorio. Ahora ha despertado en twitter con un par de hilos virales. Un hilo mucho más detallado de la usuaria Shaun Elay ha sido atacado por fans y hizo privada su cuenta.
    Esencialmente, la historia de Harry Potter es de prácticamente igual a la el joven Sherlock Holmes pero ambientada en un mundo mágico. No solo la premisa es similar, sino que la primera película en particular, 'Harry Potter y la piedra filosofal', es especialmente parecida en personajes, ambientación, escenografía, incluso la partitura musical. Mucho se ha explicado por una conexión sorprendente entre las dos películas: Christopher Columbus.
    Una relación de conveniencia
    Puede que el misterio de su contratación para Harry Potter nunca se resuelva, pero el mismo Chris Columbus, quien dirigió las dos primeras adaptaciones cinematográficas de Harry Potter, ha citado la película de 1985, que él mismo escribió, como una influencia clara en la dirección para esas películas. Sin embargo nunca ha mencionado el parecido obvio de su libreto y el texto de Rowling.
    En Espinof Los otros animales fantásticos del universo 'Harry Potter' El 3 de enero de 2010, el periodista irlandés Declan Lynch (escribiendo en The Sunday Independent) presentó más de un indicio de parecidos sospechos del joven Sherlock evidentes en el Harry literario. El diseño del escenario y la atmósfera puede verse en la película, pero detalles como el culto egipcio conocido como Rametep que usa dardos con veneno para infligir vívidas alucinaciones de pesadilla a personas inocentes que generalmente resultan en su suicidio dan un elemento casi sobrenatural al conjunto.
    Incluso el personaje de Sherlock Holmes (que se parece a Ron Weasley) usa un truco aprendido en su clase de química para volver blanca la piel de su rival de la escuela, como si usara magia para infligir un hechizo sobre Dudley, cuyo parecido con Draco Malfoy (arrogante, aristocrático y envidioso del estatus del héroe. Flanqueado por secuaceses), el indicio más claro y que ha hecho suponer que JK Rowling estuvo directamente influenciada por la película al escribir sus novelas, considerando que Rowling era una estudiante universitaria en 1985 cuando la película se estrenó.
    Misterio para tres en el colegio rancio inglés
    Los tres personajes de Sherlock Holmes son parecidos a los tres personajes de Harry Potter, especialmente detalles como las gafas redondas, la bufanda, el corte de pelo de Watson que le hace parecer un gemelos. Rowling describe así a Ron en Harry Potter y la piedra filosofal: “alto, delgado y desgarbado, con pecas, manos y pies grandes y nariz larga”. Sería difícil imaginar una descripción más directa de  de Nicholas Rowe, interpretando a Holmes., y además comparte un rasgo importante con Ron, nunca es el centro de la historia. Es Watson, el que cuenta los eventos de la película. Sus protagonistas femeninas son muy parecidas, aunque Herminone represente menos estereotipos de damisela en peligro.
    Pero lo que hace que sea similar es que siempre están tratando de resolver un misterio dentro de la escuela de ambiente gótico., al menos en esos dos primeros capítulos. Es difícil pensar en otras historias, en películas o libros, donde dos niños y una niña británicos emprendan esas aventuras. Los villanos pertenecen a un culto a la muerte que evoca a los Mortífagos de Voldemort, cuyos adherentes ocultan sus identidades detrás de máscaras y capuchas, al igual que muchos sectarios de Holmes. El símbolo del culto egipcio son dos serpientes doradas, en lugar de la única serpiente plateada de Slytherin.
    El interior de Hogwarts se parece al interior de la escuela privada a la que asisten Watson y Holmes. Hay réplicas de escenas casi exactas y hasta la luz de las velas tiene resemblanza, los niños comen con sus compañeros de escuela en un gran salón, al estilo de Oxbridge, con los maestros mirando desde la mesa alta. Watson llega a Brompton con libros de texto en las manos, como con sus manuales de magia. Comparte dormitorio en antiguos edificios escolares, donde pinturas históricas decoran las paredes. Sus profesores podría haber sido primos del profesor Binns de Rowling, hay un perro blanco como la lechuza de Harry que parece el familiar de un mago. El tío de Elizabeth, Waxflatter parece el profesor Flitwick, un maestro de escuela jubilado versado en filosofía, además de matemáticas y física que es considerado un lunático, como Dumbledore.
    Elemental, querido Snape
    Las aulas, los profesores y los directores van en paralelo. En vez de Quidditch hay esgrima, que también recuerda el capítulo del club de duelo de la Cámara de los Secretos, cuando Snape derriba a Lockhart antes de centrar su atención en Harry. Rathe derriba a un estudiante llamado Penthurst y luego llama a Holmes, dándole una de las lecciones de "oclumancia" que aparecen 'Harry Potter y la Orden del Fénix'. Antes de su expulsión Holmes intenta, convencer que se investigue, como Harry alertando del regreso de Voldemort después de ser expulsado.
    Rathe tiene un poco de Snape. Durante un duelo, hiere a Holmes en la cara (accidentalmente). Holmes conservará esta cicatriz a lo largo de la historia, aunque sea un simple rasguño, pero que en realidad nunca cicatriza. Sangra nuevamente en el preludio del acto final, lo que llevó a Holmes a la revelación de que Rathe es el villano. El estado de la cicatriz de Harry a menudo resulta igualmente profético.
    Lo extraño del vínculo con Holmes plantea dudas sobre la naturaleza de su relación laboral con Columbus, a quien se contrató tras no comparecer Spielberg. ¿Fue una forma de "pagar" para evitar posibles revuelos con la adaptación? si el propio autor es quien efectúa la transición de la misma historia a un mundo mágico no habrá ninguna polémica. Pero la sombra sobre Potter no acaba ahí ya que el personaje de 'The Books of Magic' de Neil Gaiman, de 1992. Timothy Hunter es un niño inglés de clase obrera, con gafas y que resulta ser el mago más poderoso del mundo. Curiosamente recibe una lechuza y le mandan a estudiar con profes mágicos. ¿Casualidad? esa es otra historia.
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    La noticia 'Harry Potter' es acusada de "saquear" un querido clásico de los 80 en una vieja sospecha que se ha hecho viral fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .
  10. Entre Fans
    Año 1999. Una aún inocente España que se recuperaba de los estragos de 1992 alucinaba con una serie americana en su mejor momento, 'Friends', que por aquel entonces se emitía en Canal +: era el epítome del humor noventero, el punto más álgido de esa mezcla de remates continuos, personajes muy marcados, frases icónicas y transgresión medida. De la noche a la mañana, todos querían su Chandler y su Mónica. Muchas lo intentaron, pero solo una consiguió abrirse camino "homenajeando" y, al mismo tiempo, creando un nuevo tipo de humor español que evolucionaría hasta nuestros días: '7 vidas'.
    En Espinof Las 34 mejores series españolas que puedes ver en Netflix, HBO Max, Amazon, Movistar Plus+ y otras plataformas de VOD Echaba de menos tanto tiempo sin hablarte
    Al fin y al cabo, que '7 vidas' se inspirara en 'Friends' (esos sofás en la cafetería, esos dos pisos donde ocurría todo) por encima de sus posibilidades es algo que no nos debería tomar por sorpresa. Incluso unos años después 'Yo soy Bea' cogería prestadas escenas para reproducirlas tal cual. Sin embargo, más allá de chistes y situaciones, la serie pudo ir más allá, encontrar una nueva manera de hacer humor autoreferencial patrio gracias a su grabación con público en directo que indicaba por dónde iban bien y por dónde no, convirtiendo de paso a una actriz de carácter de, entonces, 62 años, en una estrella televisiva. 'Friends' jamás se habría atrevido.
    '7 vidas' fue un continuo fluir de tramas y de actores: en lugar de seis personajes bien establecidos a lo largo de sus 204 episodios, unos veinte formaron parte de la pandilla, desde el Richard de Willy Toledo hasta la Aída de Carmen Machi, que después conseguiría su propio spin-off (que superó en capítulos, pero no calidad, al original). Pero fueron tres personajes los que consiguieron embaucar al espectador, cada uno en una etapa diferente de la serie: Paco, Sole y Diana, la actriz fracasada que llegaba a interpretar un papel estelar en la inolvidable 'Aulas vacías, corazones llenos'.
    Sole, interpretada por la siempre inmortal Amparo Baró (aunque originalmente iba a ser un hombre, Ramón Barea), fue el alma de '7 vidas' desde su segunda temporada, después de una tanda de episodios en los que su personalidad no quedaba suficientemente definida. Fue entonces cuando empezó a hablar de su amistad con Fidel Castro, a repartir collejas y a convertirse en el hito televisivo que fue. Decía la actriz (que, por cierto, de roja no tenía un pelo) que los chavales le pedían collejas por la calle. No hay mayor reconocimiento del éxito que ese.
    Si me das lo que perdí, te daré lo que me pidas
    '7 vidas' fue tan fluctuante que enseguida se olvidaron de la premisa inicial (David se despierta de un coma en el que ha estado metido 18 años tras el 23-F) para centrarse en los amores y desamores de la pandilla en episodios que empezaron siendo de 40 minutos y acabaron sobrepasando la hora, el típico dolor de las sitcoms españolas. Y, acostumbrados como estábamos a comedias blancas y familiares como 'Médico de familia', 'Farmacia de guardia' o 'Pepa y Pepe', supuso toda una revolución cultural.
    No es que '7 vidas' fuera el colmo de la transgresión, ni mucho menos, pero sí fue una declaración de intenciones. Se trataba de una de las primeras comedias que se sentían jóvenes, no estaba hechas con reglas estrictas para gustar a todos los estratos de la sociedad tratando todos los temas con decoro ni tenía reparos en hablar de sexo, política o religión utilizando, revisando y deconstruyendo tópicos españoles. Y, por qué no decirlo, plagiando chistes que funcionaban en otros sitios: por ejemplo, repitieron tal cual uno de Kareem Abdul-Jabbar en '¡Aterriza como puedas!' pero utilizando a Eto'o y el Frutero. ¡Era otra época!
    Puede que sus referencias a la actualidad de la época y unas tramas a estas alturas más que superadas la conviertan en una cápsula del tiempo, pero dista mucho de haberse quedado rancia. La prueba la tenéis ahora mismo en Netflix, que ha subido las 15 temporadas redivididas en 12, incluyendo el fabuloso episodio 200 en directo en el que la mayoría de los personajes icónicos volvían a la serie una última vez: fue demasiado tarde. La audiencia era demasiado baja para los estándares de 2006 (aunque superaba los cuatro millones de espectadores, por los que ahora cualquier canal mataría) y Telecinco la canceló solo cuatro capítulos después. De hecho, el último es un episodio normal para el que regrabaron un chiste final en el que Amparo Baró aseguraba que "En ocasiones... oigo risas".
    Yo soy la llave de tu puerta y tengo siete vidas
    Tras las cámaras, no fue todo amor, claro: cuando Javier Cámara decidió que ya era hora de acabar con Paco, Amparo Baró se negó a hablarle nunca más. "Cuando dejé la serie, no me lo perdonó. Nunca. Fue una conversación muy triste", comentaba el actor años después, tras la muerte de la actriz. No es la única decepción que hubo, pero si estáis esperando que hablemos del encontronazo estrella en tiempos modernos, no es vuestro día de suerte. Y es que Willy Toledo y Toni Cantó no se llevaban mal durante el rodaje ("Yo antes no era tan facha", llegó a reconocer el ahora político) pese a lo que pueda parecer.
    Gonzalo de Castro intentó resucitar la serie un tiempo después, pero ya era tarde y todo el mundo estaba en sus propias cosas: "Se intentó, pero en fin, esto ya no tiene sentido". Y sin Amparo Baró, no tenía ningún sentido, por mucha cantera de actores que tuviera: Blanca Portillo, Paz Vega, Javier Cámara, Carmen Machi, Yolanda Ramos, Santi Rodríguez... Todos, a la vez, en la misma serie. Alucinante.
    En Espinof Desnudos, anime y Jesús Gil: los 18 programas de Telecinco más lisérgicos en sus 33 años de historia Al final quedan para el recuerdo collejas, chistes, tramas muy parecidas entre sí, personajes míticos de la historia de nuestro audiovisual y tres temas iniciales que muestran el cambio que tuvo España entre 1999 y 2006: de Emilio Aragón a El Canto del Loco. Así era '7 vidas', la serie dispuesta a iniciar un cambio en el gamberrismo de las series españolas que aún es influyente hasta nuestros días. Y está en Netflix, a un solo click. La vivieras en su momento o no, es el momento de repetir este viaje.
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    La noticia Público en directo, plagios de 'Friends' y collejas comunistas: llega a Netflix la sitcom española que lo cambió todo fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .
  11. Entre Fans
    El pasado mes de octubre os hablaba con un más que justificado entusiasmo sobre 'The Island', la nueva película de Pawel Pawlikowski tras su excepcional 'Cold War' en el que dirigiría a Joaquin Phoenix y Rooney Mara. Pues bien, este thriller, que sobre el papel tenía una pinta realmente espectacular, acaba de cancelarse súbitamente hasta nueva orden por el miedo a una huelga del SAG-AFTRA.
    El cine indie, en peligro
    Según informa Deadline en exclusiva, la producción, que debería haber arrancado este mismo mes, se ha paralizado debido a la posibilidad de que el sindicato de actores y la federación de artistas de radio y televisión se unan al parón de actividad de la WGA para reivindicar mejores condiciones; todo ello cuando su reparto y buena parte del equipo ya se encontraban en territorio español, donde iba a rodarse el filme.
    Este clima, al que habría que sumar las intenciones del sindicato de directores de unirse a la lucha, ha impulsado a las compañías de producción a rechazar asegurar proyectos debido al potencial riesgo económico que implica la amenaza de huelga; una decisión que diezma especialmente al sector independiente, que ve mermada la posibilidad de levantar largometrajes en desarrollo o cercanos a su fase de fotografía principal.
    En Espinof Todas las series y películas en pausa por la huelga de guionistas, desde 'Daredevil: born again' hasta 'Stranger things' Una fuente anónima, financiera de producciones independientes, ha anotado al medio lo siguiente: "Este problema ha surgido en otros proyectos y hasta que tengamos claridad sobre la situación de SAG-AFTRA, lo cual es poco probable en el próximo mes, entonces el problema permanecerá".
    A este escenario habría que sumar el hecho de que, de confirmarse la huelga, los costes de producción podrían crecer de un modo similar al que lo hicieron durante la pandemia de COVID, pudiendo retrasar considerablemente muchos proyectos e, incluso, haciendo que sus repartos y equipos de diferentes departamentos terminen abandonándolos.
    Estaremos al corriente de cualquier novedad ya no sólo sobre 'The Island', sino sobre la posible huelga del SAG-AFTRA.
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    La noticia La amenaza de huelga del sindicato de actores podría dañar al cine independiente y ya se ha cobrado su primera víctima: la nueva película de Rooney Mara y Joaquin Phoenix fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .
  12. Entre Fans
    El terremoto que fue el anuncio de que Henry Cavill iba a dejar 'The Witcher' al acabar su temporada 3 es algo que muchos quizá no hayan terminado de asimilar. A fin de cuentas, todavía no hemos podido ver esa última tanda de episodios con él al frente del reparto, pero Netflix ya dejó claro entonces que el espectáculo debía continuar y que Liam Hemsworth va a ser su sustituto como Geralt de Rivia. La showrunner de la serie ha explicado ahora por qué finalizar la serie con la marcha de Cavill ni siquiera fue una opción.
    "No estábamos dispuestos a hacerlo"
    Lauren Schmidt Hissrich ha reconocido en Total Film que Hemsworth "tiene que llenar un hueco enorme, pero también tiene mucha energía y mucha ilusión por ello. Obviamente, es un capítulo nuevo para nosotros. Y hay muchos sentimientos en juego. Pero al final del día, nos encanta lo que estamos haciendo. Así que vamos a seguir adelante".  Eso sí, reconoce que finiquitar la serie tras lo sucedido con Cavill fue un opción encima de la mesa:
    Ahora la gran duda está en ver si explican de alguna forma dentro de la serie que Geralt pase de tener el rostro de Cavill al de Hemsworth, pues tiempo han tenido para incluir algo al final de la tercera temporada que lo explique. Y en un mundo en el que existe la magia, tampoco debería ser tan complicado encontrar alguna forma de hacerlo, aunque reconozco que no conozco en suficiente profundidad la mitología creada por el escritor Andrzej Sapkowski y cómo encajaría exactamente algo así.
    En Espinof Las mejores series de Netflix en 2023 (por ahora) Lo único que podemos hacer por ahora es esperar, pero la buena noticia es que ya no va a ser demasiado, ya que la temporada 3 de 'The Wticher' se estrena este próximo 29 de junio. Será entonces cuando llegue su Parte 1, mientras que la despedida definitiva de Cavill llegará a la plataforma el 27 de julio. Luego ya comenzará la etapa de Hemsworth en una fecha todavía por concretar.
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    La noticia Por qué 'The Witcher' sigue adelante sin Henry Cavill: la showrunner de la serie de Netflix explica el motivo para fichar a Liam Hemsworth como el nuevo Geralt de Rivia fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  13. Entre Fans
    Son muchas las películas que nunca debieron tener secuela, ya que entonces quedó claro que no eran más que una simple operación comercial para aprovechar el buen sabor de boca que dejó la primera entrega. Sin embargo, también hay una cantidad muy reducida de largometrajes que realmente dejaron con ganas de una continuación que nunca llegamos a ver. 'The Italian Job' es una de esas raras excepciones.
    Este remake de la película británica de mismo título de 1969 llegó a los cines en 2003 y funcionó bastante bien en taquilla, ya que ingresó 176 millones cuando había costado solamente 60. Esos datos llevaron a que en Paramount pusieran poco después en marcha una segunda entrega que iba a titularse 'The Brazilian Job', pero pronto empezaron a complicarse las cosas y el proyecto nunca llegó a despegar.
    Los problemas llegaron muy pronto
    El primer movimiento de Paramount fue redirigir un guion escrito por David Twohy ('Pitch Black') para que pudiera funcionar a modo de secuela de 'The Italian Job'. Si tenéis curiosidad por ver cómo era, aquí lo tenéis disponible, ya que muchos años después acabó filtrándose online. Para entonces ya solamente un auténtico milagro habría servido para que 'The Brazilian Job' saliera adelante.
    ¿Qué es lo que pasó? Lo primero y más importante de todo es que hubo varios cambios en la ejecutiva de Paramount, como por ejemplo que Sherry Lansing, que llevaba siendo la presidenta del estudio desde 1992, abandonó la compañía a finales de 2004. Eso llevó a que surgieran los primeros retrasos, pues inicialmente se anunció que 'The Brazilian Job' llegaría a los cines a finales de 2005.
    En Espinof 4 de las mejores películas de acción de los últimos años para ver en Netflix, Amazon Prime Video y otras plataformas de streaming este fin de semana Además, el guion no terminaba de convencer al estudio, por lo que hubo diferentes versiones, complicando así el futuro de esta secuela, pues Mark Wahlberg no dudó en afirmar lo siguiente en una entrevista concedida en 2005 a MTV:
    Para entonces, la fecha tentativa para el estreno de 'The Brazilian Job' ya había pasado a 2007 y se trabajó en nuevas versiones del guion para ver si daban con la tecla. No fue el caso y la película acabó en el temido development hell, lo que llevó a que Seth Green revelase ya en 2007 que "he leído dos borradores del guión en los últimos cuatro años, y ninguno de ellos recibió luz verde, así que en realidad es un problema de Paramount. Supongo que como la jerarquía de Paramount ha cambiado de manos cuatro veces desde que hicimos esa película, se ha perdido un poco en la confusión".
    Por su parte, Jason Statham comentó al año siguiente que "creo que alguien debería borrarla de IMDb. Ahorrarnos a todos un problema, y volver a ponerla ahí cuando esté totalmente lista. No sé. Es una de esas cosas que están por ahí". Daba la sensación que para entonces todos los protagonistas habían pasado página y estaban centrados en nuevos proyectos, pero el productor Donald De Line dio algo de esperanza en 2009:
    En Espinof 11 secuelas que son mejores que las películas originales Ya en 2010, Wahlberg aseguró que se había reactivado 'The Brazilian Job', pero nunca volvimos a tener noticias sobre ella. Bueno, miento, el hecho de que Paramount anunciase la puesta en marcha de una serie de televisión de 'The Italian Job' ya en 2016 básicamente confirmó que la secuela había sido dejada de lado.
    Eso sí, esta versión para la pequeña pantalla tampoco llegó a hacerse, y parece que exactamente lo mismo va a suceder con la secuela televisiva de la película original de 1969 que recibió luz verde en 2021 por parte de Paramount+, pues hace ya dos años que no tenemos noticias de ella.
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    La noticia 'The Italian Job': por qué una de las mejores películas de acción del siglo XXI se quedó sin la secuela que nos prometieron hace casi 20 años fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  14. Entre Fans
    Para todos los que hemos disfrutado plenamente de la saga 'Fast & Furious' y nos enorgullecemos de ello sin miedo al qué dirán —hay muchos prejuicios ahí fuera—, vislumbrar el cierre definitivo de las aventuras de Toretto y compañía tras la continuación de 'Fast X' es poco menos que un jarro de agua fría, y Vin Diesel piensa lo mismo: "Es agridulce pensar en el final".
    Más rápidos, más furiosos
    Pero esto no quiere decir que tras la decimoprimera película de los rápidos y furiosos sea el punto y final para estas deliciosas orgías rebosantes de acción descerebrada y carentes de toda lógica. Diesel, motor principal de la franquicia, ya ha dejado caer que el futuro puede depararnos algún que otro spinoff centrado en algunos de los muchos personajes que pueblan el FastVerso.
    Si esto te parecen buenas noticias, la cosa sólo se puede poner mejor, porque el actor y productor ha confirmado que el desarrollo de estas cintas "esqueje" —así le gusta a la RAE que las llamemos— se remonta a 2017, e incluye una volcada en los múltiples personajes femeninos que hemos conocido durante los últimos 22 años.
    En Espinof He entrado tarde en la saga 'Fast & Furious', pero me he terminado enamorando de un universo cinematográfico sin nada que envidiar a Marvel Las posibilidades son prácticamente infinitas. La Ramsey de Nathalie Emmanuel, la Cipher de Charlize Theron, la Tess de Brie Larson o la Isabel de Daniela Melchior —mi reino por un spinoff centrado en ella— son opciones muy a tener en cuenta. Aunque, eso sí, parece que Michelle Rodríguez no estaría muy por la labor, prefiriendo centrar los focos en las nuevas incorporaciones.
    Parece que tenemos familia para rato.
    Vía | Variety
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    La noticia "Cuanto antes entregue el final, antes podré lanzarlos". Vin Diesel confirma que los spinoffs de 'Fast & Furious' ya están en marcha, incluyendo uno protagonizado por mujeres fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .
  15. Entre Fans
    En Marvel están de enhorabuena gracias a 'Guardianes de la Galaxia 3', ya que esta estupenda película está funcionando muy bien en taquilla, hasta el punto de que apenas necesitó diez días para superar los ingresos que tuvo 'Ant-Man y la Avispa: Quantumania'. Una de las grandes claves para ello fue volver a contar con James Gunn tras las cámaras, pero nadie se olvida de que Disney llegó a despedirle de Marvel, solamente para volver a contratarlo meses después, pero perfectamente podría haberles dicho entonces que no.
    "No podía tener eso dentro de mí y no expresarlo"
    El propio Gunn ha revelado ahora en una entrevista concedida a The New York Times el único motivo por el que se vio obligado a regresar y acabar la trilogía. Es cierto que el también director de 'Super' tiene mucho cariño a estos personajes, pero nunca ha dudado en dejar claro que Rocket es su favorito:
    Y es que Gunn se siente muy identificado con Rocket, comentando al respecto que "no hay duda de que mi viaje es similar al de Rocket. Cuando se trata de esas cosas que solía alejar a los demás, aceptarme tal como soy y aceptar el amor de los demás, ha sido algo con lo que he luchado a lo largo de los años y que he llegado a aceptar mucho más que en el pasado". Por ello, no tenía otra opción que ocuparse de 'Guardianes de la Galaxia 3' antes de despedirse de Marvel.
    En Espinof James Gunn: cómo el submundo de Troma se infiltró en las Galaxias de Marvel Además, Gunn ha quedado muy satisfecho con la experiencia y está deseando ver qué hará Marvel con sus personajes. Bueno, al menos con aquellos que cuyos actores deseen volver, pues tanto Dave Bautista como Zoe Saldaña han dejado claro que su tiempo dando vida a Drax y Gamora ha llegado a su fin. Eso no supone que la relación entre el director y sus actores no haya sido buenísima. Así ha descrito todo el proceso:
    En Espinof Los fans vuelven a acertar: James Gunn confirma una teoría sobre 'Guardianes de la Galaxia Vol. 3' y uno de los personajes más odiados del Universo Marvel Eso sí, ahora toca pasar página y centrarse en el relanzamiento de DC, donde Gunn ejercer como principal responsable creativo de devolver a primera línea a este universo de superhéroes con el que ya pudo jugar en la genial 'El escuadrón suicida'.
    En Espinof | Las 46 películas más esperadas y los mejores estrenos de 2023
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    La noticia "No la habría hecho si no fuera por esto". James Gunn revela el único motivo por el que aceptó dirigir 'Guardianes de la Galaxia 3' después de haber sido despedido de Marvel fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  16. Entre Fans
    El debate sobre las adaptaciones de libros siempre está activo y a veces hasta los propios escritores se unen al mismo: el famoso novelista Brandon Sanderson considera que 'Harry Potter' y 'La brújula dorada' son malas adaptaciones porque se pegaron demasiado a los libros originales.
    "No mantienes la misma tensión"
    Brandon Sanderson es uno de los autores de fantasía más famosos del momento, con sagas como 'Nacidos de la bruma' o 'El archivo de las tormentas'. El escritor es muy activo en redes sociales y, a través de su TikTok, compartió su opinión sobre el tema de las adaptaciones literarias al cine.
    En Espinof 8 adaptaciones de sagas literarias que fracasaron estrepitosamente y se quedaron en una sola película Sanderson puso como ejemplo las dos primeras películas de 'Harry Potter' y la de 'La brújula dorada' para explicar que las adaptaciones que no se despegan del material original no funcionan bien en el cine porque las películas y los libros tienen estructuras narrativas diferentes.
    "La forma en la que marcamos el ritmo en los libros es más cíclica. Vamos construyendo la acción por capítulos" explica el novelista. Dicha estructura es posible por la extensión de los libros, que es diferente al tiempo que tardamos en consumir una película:
    Según Sanderson, las dos primeras películas de 'Harry Potter' no funcionan como adaptaciones porque la autora estuvo demasiado implicada e intentaron trasladar las novelas escena por escena.
    Algo parecido argumenta sobre la adaptación de 'La brújula dorada', que quiso ser tan fiel al libro que terminó repercutiendo negativamente en el rimo de la película. Sobre todo, el novelista destaca que la cinta transformaba la información contextual del libro de Philip Pullman en "monólogos larguísimos": "Es la forma más rápida de darte la información pero también la más aburrida".
    En Espinof | La serie de 'Harry Potter' es una mala idea (ahora mismo): por qué creo que Warner tiene poco que ganar y mucho que perder con la readaptación de la saga de J.K. Rowling
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    La noticia Brandon Sanderson desvela por qué cree que ni 'Harry Potter' ni 'La brújula dorada' funcionan como adaptaciones: "Es la forma más rápida pero también la más aburrida" fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .
  17. Entre Fans
    Este año el estreno de anime en cines que se ha comido a todos por ahora ha sido 'Suzume', pero para nada ha sido la única película que nos ha llegado. En marzo también se estrenó 'Canta con una chispa de armonía' ('Ai no Utagoe o kikasete') en España, aunque tuvo una tiradita bastante limitada en comparación e igual fue más complicado poder verla.
    Así que si nos perdimos el musical de anime con mucha chispa, ahora ya sabemos cuándo podremos verlo en streaming.
    Dame un do de pecho
    'Canta con una chispa de armonía' se estrenó en Japón en 2021, así que nos ha tardado un poquito en llegar. Después estuvo nominada a Mejor largometraje de animación en Sitges 2022, consiguió el Premio Auditorio a la Mejor película de anime en el pasado Manga Bacelona y por fin se estrenó en pantalla grande.
    Si no tuvimos oportunidad ahora será más accesible, porque se estrena en Movistar+ el próximo 13 de junio (aunque también la tenemos ya disponible para alquilar si somos unos ansias). En cines se estrenó con doblaje en castellano, así que lo más seguro es que también esté disponible tanto con doblaje como en versión original en japonés.
    En Espinof Makoto Shinkai: los sugerentes e hiperrealistas mundos de uno de los grandes autores del anime actual La trama de 'Canta con una chispa de armonía' sigue a Shion, una adolescente un poco extraña que llega de nuevas al instituto Keibu y se hace muy popular. Lo que pronto descubren es que Shion no es una chica corriente, si no una inteligencia artificial en fase de prueba que tiene como objetivo hacer feliz a Satomi, una chica muy solitaria. Y la mejor manera de hacerlo es a través de la música.
    En Espinof | Las mejores películas de animación... por ahora
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    La noticia Buenas noticias si nos perdimos 'Canta con una chispa de armonía' en cines: la aclamada película de anime con una IA musical ya tiene fecha de estreno en streaming fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .
  18. Entre Fans
    Mucho ojo con el proyectazo que acabamos de conocer, porque dieciséis años después de su debut 'Concursante', nuestro Rodrigo Cortés volverá a rodar en español en 'Escape', la adaptación al largometraje de la novela homónima de Enrique Rubio que contará nada menos que con Martin Scorsese haciendo las veces de productor ejecutivo.
    "Papillón al revés"
    Además, el responsable de la brillante 'Buried (Enterrado)' y de títulos como 'Luces rojas' estará rodeado de un reparto de primera encabezado por el ganador del Goya Mario Casas y en el que figuran nombres como los de Anna Castillo, José García, GuillermoToledo, María Pou, Blanca Portillo y José Sacristán. Un elenco, sin duda, a la altura de una premisa interesantísima.
    La novela de Rubio, descrita por el propio cortés como "El conde de Montecristo al revés, Papillón al revés, La fuga de Alcatraz al revés", y su adaptación seguirá las aventuras y desventuras de un hombre que desea vivir en prisión y hará todo lo que sea necesario para entrar en ella, explorando el impacto de sus decisiones en sus seres queridos y en los miembros de la justicia.
    En Espinof 'El amor en su lugar' ha sido la gran sorpresa de 2021: en un año donde apenas he podido ir al cine, la película de Rodrigo Cortés me ha fascinado 'Escape', producida por Adrián Guerra y Núria Valls bajo el sello de Nostromo Pictures aún no cuenta con fecha de estreno, pero para ponernos los dientes un poco más largos mientras esperamos más noticias sobre ella, nada mejor que las palabras que dedicó Guerra al proyecto cuando fue anunciado el pasado enero.
    Vía | Variety
    En Espinof | Las 46 películas más esperadas y los mejores estrenos de 2023
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    La noticia La nueva película de Rodrigo Cortés tiene a Martin Scorsese como productor ejecutivo, a Mario Casas como protagonista y una premisa que puede traducirse en bombazo fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .
  19. Entre Fans
    'Succession' está llegando a su fin y los Roy están luchando por la sucesión hasta el último momento. El final promete responder a la pregunta de qué hermano finalmente ganará la guerra por WaystarRoyco, y Jeremy Strong, quien interpreta a Kendall Roy, el sucesor de facto al trono que dejó vacante su padre, Logan (Brian Cox), ha explicado su transformación en en el podcast oficial de la serie HBO.
    SPOILERS DEL EPISODIO 4X9
    Strong compara las acciones de Kendall con las de otro antihéroe del catálogo legendario de HBO: Daenerys Targaryen. Cuando ve a todos sus hermanos y a quienes lo rodean con alguien, se da cuenta de que se ha quedado completamente aislado, su costo por subir a la cima del mundo y en el momento inesperado se levanta como un ave fénix de las cenizas tras el colapso de Roman, demostrando un liderazgo ágil en el fragor del momento.
    En Espinof 'Succession': qué significa el simbolismo de Kendall con el agua y cómo el último episodio de la serie de HBO confirma una vieja teoría fan Mientras consigue canalizar la capacidad de su padre para comandar una habitación y define el complicado legado de Logan, también se afirma a sí mismo como el heredero aparente de Waystar Royco, o al menos a la altura de las circunstancias después de los desastrosos discursos de su tío Ewan (James Cromwell) y su hermano.
    Strong se refiere al momento en el que su asistente le dice que se marcha y que tiene "otros compromisos" cuando se huele lo de Jeryd Menken, siendo una persona racializada, tiene motivos que Ken no consigue ver, pero es clave en su cambio.
    En Espinof "Teníamos que hacer algo extremo". El director de 'Succession' revela su truco para grabar la impresionante secuencia de la iglesia del penúltimo episodio de la serie de HBO En Espinof | Las mejores series en HBO Max de 2023... hasta ahora
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    La noticia "Es el momento Dracarys para Kendall". Jeremy Strong explica la metamorfosis de su personaje en el penúltimo episodio de 'Succession' fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .
  20. Entre Fans
    Se veían venir los ríos de tinta digital atravesando Internet desde Cannes y finalmente ha sido así. HBO realizó el preestreno de 'The Idol', la controvertida serie de Sam Levinson ('Euphoria'), The Weeknd (pseudónimo de Abel Tesfaye) y Reza Fahim que llegará a nuestras pantallas el próximo 4 de junio vía HBO Max.
    Y, creo que para sorpresa de bastantes pocos, las reacciones han sido bastante viscerales con la nueva propuesta de exploración de la fama y sexo a través de la historia de una joven estrella del pop (interpretada por Lily-Rose Depp) y la relación tóxica que empieza a mantener con un gurú/líder de una suerte de secta, interpretado por el propio Tesfaye.
    En Espinof 'Euphoria': la historia real que inspiró la fracasada serie israelí en la que se basa el apasionante drama de HBO Una serie controvertida tanto delante como detrás de las cámaras
    Compuesta por seis episodios, 'The Idol' ha estado rodeada de polémica desde el principio, con acusaciones de ambiente tóxico en el set y la sonada salida de Amy Seimetz como directora por diferencias creativas —es vox populi que a Tesfaye no le gustaba la perspectiva femenina de la serie—. Esto supuso 75 millones de dólares "tirados" y jornadas intensivas para regrabar.
    Estos precedentes (y bueno, porque 'Euphoria' es de las mejores series actuales) convertían este drama en uno de los más esperados de este verano... y las primeras críticas van desde lo "mixto" hasta el varapalo más duro y puro al considerar que buscan más el impacto que el contar algo interesante.
    «Tiene el rollo 'Euphoria' que podrías esperar pero es más como si alguien pusiese 'Cisne *****', 'Succession' y 'Secretary' en una batidora y la dejase estallar,» comenta por ejemplo Eric Kohn, de IndieWire. Ramin Setoodeh, de Variety, hacía un pequeño recopilatorio de reacciones incluyendo "es Clickbait TV".
    En Espinof 'Nación salvaje': una compleja y venenosa crítica juvenil a la masculinidad tóxica Si bien afirma que «muestra destellos de potencial cuando deja de esforzarse tanto por ser impactante», Kyle Buchanan, crítico del New York Times es mucho más incisivo:
    Quitando que haya debutado en RottenTomatoes con un 9%, parece que el grueso de la crítica coincide en dos cuestiones: que Lily Rose Depp está fantástica y que es excesiva (incluso retrógrada y cutre) en su erotismo. Yasmine Kandill (Discussing Film) comenta que podría haberse beneficiado de rebajar un poco en ese aspecto. Una cuestión de equilibrio con el erotismo que también destaca Alejandro G. Calvo:
    Protagonizada por Tesfaye, Depp y un reparto completado por Suzanna Son, Moses Sumney, Hank Azaria, Da’Vine Joy Randolph, Dan Levy, Troye Sivan, Jane Adams, Eli Roth, Jennie Ruby Jane, Mike Dean, Rachel Sennott y Hari Nef, me temo que tendremos que esperar todavía un poco para ver si 'The Idol' es tal como la pintan. De momento, tendremos que esperar hasta dentro de unos días para ver 'The Idol' y ver si es tal como la están pintando desde Cannes. 
    En Espinof | Las mejores series de 2023 en HBO Max
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    La noticia "50 sombras de Tesfaye: una odisea en Pornhub". Las primeras críticas de 'The Idol' destrozan la polémica serie del creador de 'Euphoria' y The Weeknd para HBO fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .
  21. Entre Fans
    Pocas películas han tenido tanta repercusión como las dos entregas de 'Avatar'. La primera marcó un antes y un después, y aunque para la segunda teníamos demasiadas expectativas, que pueden o no haberse cumplido, arrasó en taquilla. Ahora, Amazon ha abierto la reserva de 'Avatar: El sentido del agua' en calidad 4K + Blu-ray con extras y en edición metálica, y su precio es de 34,65 euros.
    Avatar: El Sentido del Agua (Avatar: The Way of Water) (Steelbook) (4K UHD + Blu-ray + Blu-ray Extras) [Blu-ray]
    PVP en Fnac 32,99€ Hoy en Amazon por 34,65€ Ayer mismo Amazon puso de reserva 'Avatar: El sentido del agua', la segunda película de James Cameron que tanto tiempo llevábamos esperando. Saldrá el próximo 30 de junio de 2023, y ya se puede reservar su edición metálica en calidad 4K + Blu-ray con extras a un precio de 34,65 euros. Eso sí, en la fecha en la que hemos escrito este artículo podemos encontrar la reserva más barata en Fnac.
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    'Avatar: El sentido del agua' supone el regreso al mundo de pandora y transcurre una década después de la primera película, donde se narra la historia de la familia Sully. Cuenta tanto con idioma en castellano (DTS 5.1), en voces y subtítulos, como en inglés (Dolby Atmos), catalán e italiano, y viene en una edición metálica con los protagonistas en portada.
    En Espinof Estrenos (24 de mayo): 52 series, películas y documentales en Netflix, HBO Max, Amazon, Disney plus, Movistar Plus, Filmin, SkyShowtime y Apple TV+ Más allá de la película en calidad 4K UHD + Blu-ray, que evidentemente es importante, lo más destacable es el enorme contenido extra donde encontramos algunos documentales como 'Capturando a Pandora', 'El mundo submarino de Pandora', 'Convirtiéndose en Na’vi', 'Casting', 'Materiales de marketing y vídeo musical', 'Los nuevos personajes de Pandora' y mucho más, por lo que podemos pasar horas investigando todo lo que envuelve al universo de Avatar.
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    Imagen | 20th Century Studios, Divisa HV, Disney
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    La noticia 'Avatar: El sentido del agua': la película de James Cameron abre las reservas en su edición metálica 4K y Blu-ray y ya es número uno en ventas fue publicada originalmente en Espinof por Alberto García .
  22. Entre Fans
    Hay veces que los jueces tienen que hilar muy fino para elegir entre dos platos muy buenos y otras es todo lo contrario: en la gala 18 de 'Masterchef 11', estaban todos los platos tan mal que les costó dar el nombre de Francesc como concursante expulsado.
    "Hay que ponerse las pilas"
    La residencia de ancianos Pinar de Aravaca (Madrid) fue el escenario de la prueba de exteriores de anoche. Los concursantes de 'Masterchef 11' se dividieron en dos equipos para elaborar un menú diseñado por la chef Pepa Muñoz, con cambio de cocina incluido en mitad del cocinado.
    En Espinof 'Chef', un buen aperitivo veraniego El equipo capitaneado por Claudia fue elegido como el mejor, mientras que Álex, Ana, Francesc, Jotha, Jorge Juan y Marta vistieron los delantales negros. El reto para salvarse de la eliminación era realizar un plato adaptado para personas con alergias e intolerancias alimenticias.
    Los platos más decentes fueron los de Ana y Marta, mientras que el resto solo recibió malas palabras por parte de los jueces: "Hoy hemos pasado los platos por un tamiz muy fino. No es para estar orgullososos. Hay que ponerse las pilas" les instó Pepe Rodríguez.
    Al final, optaron por Francesc para ser el próximo expulsado. "Estar en el concurso me ha encantado. Continuaré intentando cocinar y en un futuro ya veré lo que hago. Me lo he pasado genial, he disfrutado mucho estos dos meses" fueron sus últimas palabras.
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    La noticia "No es para estar orgullosos". 'Masterchef 11' sermoneó a los concursantes en su última expulsión fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .
  23. Entre Fans
    No es 'Supervivientes' si no hay una bronca tremenda a semanas de la final por la tontería más grande que os podáis imaginar. En este caso, Adara y Asraf, que llevan siendo compañeros casi desde el primer día, han sacado las espadas para enzarzarse en una pelea por... unos cangrejos. Es solo uno de los temas de los que trataron en un programa de martes en el que empiezan a tener demasiados temas que tratar al mismo tiempo (y, pese a todo, encuentran tiempo para las pruebas de recompensa más aburridas posibles).
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    Adara y Artúr comieron cangrejos, por lo visto, y al día siguiente Asraf se encontró las cáscaras llenas de bichos. Se lo comentó a la concursante y esta saltó como una gacela. Que si ella no había sido, que si quería que la dejara tranquila, que si no necesita un papá y esto ya es el colmo. Ella cree que él se está comportando así con ella porque "se está acercando la final" y que sus lloriqueos forman parte de un papel que se está montando. Al final, la reconciliación que intentó tener el novio de Isa Pantoja no surtió efecto y ambos acabaron sincerándose sobre su concurso y tristes. ¡Ah, la amistad!
    Por otro lado, Manuel Cortés sigue retirado del grupo porque, por lo visto, tiene problemas intestinales más graves de lo que parecían y aún no puede reincorporarse a la aventura. Es exactamente lo que estáis pensando y parafraseó Carlos Sobera: "Tienes que hacer caquita hasta que te pongas bien". Si algo no se le puede echar en cara al programa es que no diga las cosas como son, aunque parezcan... una ******.
    Y entre enfermedades, broncas y Ginés en plató (que también tuvo sus minutos, claro), hubo un poco de juego con la salvación de uno de los concursantes en la picota. En este caso fue Alma la que se encontró con la aprobación del público y dejó a Artúr, Raquel y un convaleciente Manuel pendientes de la decisión del público mañana. Y entonces quedarán siete.
    Por cierto, que el programa está empezando a acusar un poco su longitud y emitirse todos los días: ayer bajó al 14,2% aunque siguiera ganando a 'Masterchef' y 'Hermanos'. Básicamente, es el público diciendo "Vale, sí, muy bien... ¿Queda mucho?".
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    La noticia "Tienes que hacer caquita": 'Supervivientes' se pone explícita en salud, broncas y salvaciones por sorpresa fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .
  24. Entre Fans
    Nuevo miércoles y, como suele pasar, al llegar a la mitad de la semana ya empezamos a pensar en el fin de semana como un gran momento para ponernos al día con nuestras series y películas. Y, si no tenemos nada pendiente, aquí vamos a repasar los estrenos de streaming.
    Concretamente, 52 series, películas y documentales que llegan desde hoy a Netflix, HBO Max, Prime Video, Filmin, Movistar Plus+, SkyShowtime, Disney+ y Apple TV+. Vayamos a ello.
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    Ojo a esta serie que tiene un plantel de actores impresionante liderado por Michelle Yeoh. Basada en la novela gráfica de Gene Luen Yang, la serie sigue a un adolescente estadounidense cuya vida cambia cuando se hace amigo de un dios de la mitología china.
    Estreno el miércoles en Disney+ 'Fubar'
    Nuestro "chuache", Arnold Schwarzenegger protagoniza su primera serie para Netflix como un agente de la CIA que, a punto de retirarse, descubre un secreto familiar que le obliga a aceptar una última misión. Nick Santora crea la serie.
    Estreno el jueves en Netflix 'Platónico'
    En lo que esperamos la temporada final de 'Physical', podemos ver de nuevo a Rose Byrne en esta comedia de colegas coprotagonizada por Seth Rogen. Ambos son dos antiguos mejores amigos de la juventud que reconectan años después.
    Estreno el miércoles en Apple TV+ 'Rabo de Peixe'
    Desde Portugal llega esta prometedora y fresca serie, "inspirada" (pero no mucho) en hechos reales, que cuenta la historia de unos amigos que hacen negocio con lo que llegan del océano. Todo cambia cuando lo que "pescan" resulta ser cocaína.
    Estreno el viernes en Netflix Todos los estrenos
    Netflix
    '7 vidas' (miércoles) 'El año que empecé a masturbarme' (viernes) 'Barbecue Showdown' T2 (viernes) 'Día de la madre' (miércoles) 'Ecos de una era' (miércoles) 'En el nombre de ellas' (viernes) 'Fubar' (jueves) 'Muchas más hormigas entre las piernas' (miércoles) 'Negocio familiar. Viviendas de lujo' T3 (miércoles) 'Rabo de Peixe' (viernes) 'Sangre y oro' (viernes) 'Tin & Tina' (viernes) 'El ultimátum: Amor *****' (miércoles) 'El último vagón' (viernes) Prime Video
    'Der Greif' (jueves) 'Fenómeno Twin Melody' (viernes) 'James May: Oh Cook' T2 (miércoles) 'Libre de reír' (viernes) 'Paranoia Agent' (viernes) HBO Max
    '100 años de Warner Bros: El material del que están hechos los sueños' (jueves) 'Mary Tyler Moore: la chica de la tele' (sábado) 'No me gusta conducir' (viernes) 'Sarah Silverman: un ser querido' (domingo) 'El valiente príncipe Ivanhoe' T2 (sábado) Disney+
    'Alerta Máxima' (viernes) 'Alerta Máxima 2' (viernes) 'Chino americano' (miércoles) 'Chip y Chop: vida en el parque' T2 (miércoles) 'Crazy Love' (miércoles) 'Entrelazados' T2 (miércoles) 'El imperio de la luz' (miércoles) 'Las Kardashian' T3 (jueves) 'Kocktails with Khloe' (jueves) 'Kris Tompkings: Protegiendo la naturaleza' (viernes) 'L'ora' (miércoles) 'Link: come, ama, mata' (miércoles) Movistar Plus+
    'El atracador perfecto' (viernes) 'La ballena' (viernes) 'Close' (miércoles) 'Joe Strummer: Vida y muerte de un cantante' (viernes) 'Criaturas de Dios' (domingo) Filmin
    'Dealer' (viernes) 'Hotel Colón' (viernes) 'Isósceles' (viernes) 'Un lugar llamado dignidad' (viernes) 'Una madre contra George Bush' (viernes) 'Psicosis en Estocolmo' (viernes) 'El radioaficionado' (viernes) 'La reina del porno' (jueves) 'Wendy' (viernes) Otros
    'Platónico' (miércoles en Apple TV+) 'Por H o Por B' T2 (viernes en SkyShowtime) En Espinof 'La Ballena': los sucesos reales que inspiraron la dramática historia protagonizada por Brendan Fraser Espinof recomienda...
    'Tin y Tina'
    TIN y TINA es la inclasificable adaptación al largo del corto de culto de culto homónimo del director Rubin Stein, sobre dos niños que interpretan la biblia de forma demasiado literal, invirtiendo el tema del niño diabólico para proponer el peligro desde dos niños muy devotos.Un sorprendente debut en el cine español en forma de thriller religioso que mezcla el costumbrismo cañí, los niños malévolos y yo fui a E.G.B con humor macabro, Teresa Rabal dando miedo y el retorno del súper disco chino.
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    Si aún así andas algo dubitativo sobre qué ver, aquí tenemos nuestros rankings con los estrenos más destacados de 2023 que han aparecido en las diversas plataformas de streaming. Estas son las mejores series y películas de Netflix, las series y películas más destacadas de Amazon Prime Video y nuestro top de series de HBO Max.
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    La noticia Estrenos (24 de mayo): 52 series, películas y documentales en Netflix, HBO Max, Amazon, Disney plus, Movistar Plus, Filmin, SkyShowtime y Apple TV+ fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .
  25. Entre Fans
    Estos últimos meses se ha hablado mucho de 'El señor de los anillos: Los anillos de poder' y 'Citadel' por el hecho de que son las dos series más caras de todos los tiempos. Obviamente, antes hubo otros títulos que alcanzaron ese honor y hoy vengo a hablaros de uno de ellos. Me refiero a 'Terra Nova', una serie que parecía tenerlo todo, desde viajes en el tiempo hasta dinosaurios, pero que fracasó y fue cancelada tras la emisión de apenas 13 episodios.
    Estrenada en 2011, 'Terra Nova' presentaba un futuro desolador en el que la Tierra ha quedado inhabitable como consecuencia de la fuerte contaminación. Eso lleva a que un pequeño grupo, dentro del cual se encuentra la familia Shannon, viaje en el tiempo con el fin de iniciar una nueva civilización hace 85 millones de años, cuando los dinosaurios todavía habitaban en nuestro planeta.
    Todo retrasos y problemas
    El primer episodio de 'Terra Nova' emitido el 26 de septiembre de 2011 estuvo rodeado por ese aura de ser el más caro de todos los tiempos. Con un coste estimado en 20 millones de dólares -superando así los 18 millones que había costado el piloto de 'Boardwalk Empire' dirigido por Martin Scorsese apenas dos años antes-, la serie tenía que ser un enorme éxito para justificar tal inversión. Poco importaba ya que los episodios venideros rebajasen su coste hasta unos más asumibles 4 millones.
    En Espinof La serie de ciencia ficción que unía a dos de los mejores monstruos del cine y que nunca podremos ver: por qué Disney enterró en una caja fuerte un anime que prometía ser histórico Por desgracia para Steven Spielberg, que ejercía como productor ejecutivo de la serie, el primer episodio de 'Terra Nova' se tuvo que conformar con poco más de 9 millones de espectadores, una cifra que palidecía frente a los 20,5 millones que esa misma noche logró un capítulo de 'Dos hombres y medio'. Siempre quedaba la esperanza de que el seguimiento creciese en episodios posteriores, pero eso era bastante raro y 'Terra Nova' no logró ser una de esas escasas excepciones.
    De nada sirvió la fuerte inversión o contar en su reparto con un Stephen Lang bastante de moda gracias a su intervención en 'Avatar'. Sospecho que los varios retrasos que hubo en su lanzamiento jugaron en su contra, como también el hecho de que los episodios no iban a estar listos a tiempo, lo cual, según un portavoz de Fox en su momento, "no era la manera de crear expectación por este espectáculo en el que todos tenemos una importante inversión", de ahí esos retrasos.
    Los problemas en el rodaje, pues en Australia no dejaba de llover, y la necesidad de ir ajustando el proyecto a los medios disponibles lo complicó todo más, y eso se dejó notar, tal y como aseguraba una fuente anónima: "Deberían tener 100 millones de dólares para hacerla, y la están haciendo por una fracción de esa cantidad. No hay una sola persona culpable: es una combinación de circunstancias con una producción realmente compleja...".
    En Espinof 4 grandes series de ciencia ficción para ver este fin de semana en Netflix, Amazon Prime Video, HBO Max y Disney+ Las tibias críticas tampoco ayudaron y 'Terra Nova' fue perdiendo audiencia hasta la emisión de dos últimos episodios el 19 de diciembre de 2011. El futuro de la serie quedó entonces en el aire, pues es cierto que todo el mundo la daba por cancelada, pero Fox no hizo oficial esa decisión hasta principios de marzo del año siguiente. Entonces hubo rumores de que podría haber otros interesados en quedarse con ella, pero 'Terra Nova' murió de forma definitiva cuando Netflix decidió no rescatarla por culpa de su elevado presupuesto.
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