Entre Fans

Netflix estrena tantas series a lo largo del año que es difícil seguirle la pista a todas, sobre todo cuando la plataforma a veces simplemente dejan que algunas se mueran sin hacer un anuncio oficial al respecto. Esa cancelación por la puerta de atrás se ha cobrado una nueva víctima, pues, según aclara el portal What's On Netflix, ya es oficial que no habrá temporada 2 de 'La directora'. Cancelada por la puerta de atrás 'La directora' era, entre otras muchas cosas, la primera serie fruto del acuerdo de exclusividad de los creadores de 'Juego de Tronos' con Netflix -poco rédito está sacando por ahora la plataforma de la millonada que les está pagando-. Eso sí, aquí el papel de David Benioff y D. B. Weiss se limitaba a la producción ejecutiva, ya que su creación corría a cargo de Amanda Peet, también esposa de Benioff en la vida real, y Annie Julia Wyman. - La noticia Netflix cancela su primera serie con los creadores de 'Juego de Tronos' pese a ser una de las mejores de la plataforma en 2021: no habrá temporada 2 de 'La directora' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

No diga música, diga Edgar Wright. Además de por un trabajo de cámara y —especialmente— montaje electrizante y digno de estudio, la filmografía del cineasta británico está plagada de momentos memorables enriquecidos por una banda sonora elegida con mimo y gran acierto; y no tenemos más que recordar el asalto zombi al Winchester a ritmo de Queen en 'Shaun of the Dead' para ver una primera muestra de ello. Enriqueciendo la zona de peligro - La noticia "¡Dame 45 minutos!": cómo Edgar Wright logró mejorar 'Top Gun: Maverick' gracias a su melomanía fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

La primera serie evento de 2023 es 'The Last of Us', adaptación del popular videojuego de Naughty Dog que en su momento estuvo a punto de convertirse en una película con Sam Raimi tras las cámaras. Ese proyecto no logró salir adelante, pero sí esta versión televisiva que en España podremos ver en HBO Max a partir de este lunes 16 de enero. Mi compañero Albertini ya compartió sus impresiones generales sobre la primera temporada de 'The Last of Us' hace apenas unos días y yo voy a centrarme ahora en el primer episodio. En él encontraréis un extraordinario inicio para una serie llamada a estar entre las mejores del año cuando 2023 llegue a su fin. Puede sonar un poco exagerado estando en enero, pero es que el nivel es altísimo. Cómo hemos acabado así - La noticia 'The Last of Us' (1x01): extraordinario inicio para una serie en HBO Max llamada a estar entre las mejores de 2023 (incluso si no jugaste al videojuego) fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Durante años se ha hablado de 'Avatar' como un trasunto de 'Pocahontas' y 'Bailando con lobos'. Y con cierta razón: por muy espectacular que fuera técnicamente, es innegable que gran parte de su argumento se basaba en ambas películas, o más bien en clichés heredados del género. Pero para encontrar su verdadera fuente de inspiración (por así decirlo) puede que no tengamos que mirar al capitalismo estadounidense... sino al comunismo ruso. En Espinof He visto 'Avatar' por primera vez este verano y no he entendido absolutamente nada del revuelo que causó en su momento El telón de acero pandoriano Año 1961. Estados Unidos, en plena Guerra Fría con la Unión Soviética, se niega a imprimir o mostrar nada que venga de más allá del telón de acero (y viceversa). Eso impidió que siquiera llegara a traducirse en su momento el Universo Noon, el extenso trabajo de los hermanos Arkady y Boris Strugatsky. Se trata de una saga de novelas de ciencia-ficción que comenzaron con 'Noon: Siglo 22' y continuaron a lo largo de más de una década. No os confundáis: en el fondo era propaganda, pero con más aliciente. En el Universo Noon, el comunismo venció en la Tierra, y eso hizo que el avance tecnológico creciera y, por tanto, ya no se necesitase labor humana gracias a los recursos ilimitados provenientes del sistema. En realidad, más que un universo compartido, los Strugatsky fueron escogiendo de aquí y de allí los conceptos que más les gustaban de sus propias novelas para volver a sacarlos y solo al final se hicieron cargo de unirlas y plantear interrogantes conjuntos. En 1965, los hermanos escribieron una parte de la franquicia que no publicaron en el momento pero será vital para la historia que estamos contando: 'Disquiet'. La novela acabaría convirtiéndose en otra titulada 'El caracol en la ladera', alejada del Universo Noon, pero en 1990 se descubrió el borrador de la original y acabó publicándose 25 años después de su creación. Y aquí es donde nos paramos, porque el libro tiene lugar en un planeta muy boscoso llamado... Pandora. Inspirado, guiño, guiño El planeta Pandora del Universo Noon es un lugar vacacional que básicamente es una jungla poblada por criaturas alienígenas que los más jóvenes se dedican a cazar. En 'Disquiet' los autores explican cómo los humanos han ido a Pandora a aprovecharse de sus recursos naturales, cazar por deporte y sin tomarse en serio los peligros que se encuentran dentro del bosque. Durante un tiempo se dijo en la prensa que en Pandora, un planeta cálido y húmedo, rodeado por árboles, había seres humanoides de la raza "Nave" que es imposible que no nos recuerden de manera directa a los Na'vi, pero no es cierto: en las novelas hay un personaje llamado Nava, pero ahí acaban las similitudes. A cambio hay otra similitud con 'Avatar': ambas historias tienen lugar en el siglo XXII. ¿James Cameron intentó hacer un homenaje a su manera (esto es, sin admitir sus fuentes de inspiración)? Es probable, porque cuesta encontrar más puntos en común, por destacables que sean estos dos. En 'Avatar' la Tierra está muriéndose, y en el Universo Noon está mejor que nunca gracias a la victoria del comunismo. Además, la raza humana se expande a lo largo de muchísimos planetas diferentes: Ark, Giganda, Garrota, Leonida, Tissa... Pandora es solo uno de ellos y no es donde más tiempo pasan los protagonistas. De hecho, como comentamos, el libro no se publicó hasta mucho después de la saga original, ya bien entrados en los 90. - La noticia Ni 'Pocahontas' ni 'Bailando con lobos', camarada: la saga de novelas soviéticas en las que James Cameron se "inspiró" para crear 'Avatar' fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

Puede que su interpretación del —en cierto modo— hilarante yuppie homicida Patrick Bateman en 'American Psycho' sea uno de los trabajos más icónicos de la carrera de un Christian Bale que ya nos ha sorprendido frente a las cámaras en infinidad de ocasiones. No obstante, el genio proyectado en pantalla no fue directamente proporcional al salario que recibió el británico en la película de Mary Harron. Un trabajo impagable - La noticia "Los maquilladores se reían de mí". El sueldo de Christian Bale en 'American Psycho' no estuvo a la altura de su icónico trabajo fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

El cine español de los años 90 se granjeó mala fama (algo merecida), pero dejó para el recuerdo maravillas como 'Tesis', 'Todo sobre mi madre', 'El día de la bestia', 'Familia' o 'La lengua de las mariposas'. Solo en ese mundo de directores que saltaron del corto al largo, petardadas de Albacete y Menkes y la ley Miró en su apogeo puede entenderse el ascenso, clímax y bajada inmediata de una actriz que con solo una palabra se quedó en el subconsciente colectivo: Silke. Hace mucho que no sabemos de ella. Y es que... ¿Qué fue de Silke? En Espinof Qué fue de Cameron Díaz, la actriz mejor pagada que decidió retirarse del cine en su mejor momento Llegada al cine Silke Hornillos Klein no esperaba jamás convertirse en una estrella de cine, ni mucho menos acabar asistiendo a los Premios Goya como flamante nominada. Nacida el 6 de febrero de 1974 (lo que significa que está al borde de los 50 años ahora mismo) en Madrid, hija de un abogado y una traductora alemana, vivió su vida como cualquier otra persona: fue al instituto, acabó sus estudios y a los 18 años consiguió de casualidad un pequeño papel en una película de Manuel Iborra: 'Orquesta Club Virginia'. Silke dejó los estudios, se marchó a ver mundo, empezó un negocio de artesanía local y, como quien no quiere la cosa, pasó de dar vueltas por los barrios trendy de Madrid a protagonizar 'Hola, ¿estás sola?' junto a Candela Peña. El boom fue inmediato, y todo el mundo quería conocer a esa nueva cara del estrellato español antes de que, como todas las estrellas, se apagara. En solo dos años pasó de ser una desconocida a estar nominada al Goya como mejor actriz revelación por 'Tierra'. Como ella misma declaró a El País Semanal, estaba en la época más confusa de su vida. Se metió en tres personajes en seis meses y le desgastó emocionalmente. Leer sus declaraciones en aquella época es ver a una persona que estaba metida en un torbellino del que quería salir de forma desesperada: "Mi familia me encontraba estresada, histérica, muy mal: estaba deprimida y despistada", llegó a comentar. Solo podían pasar dos cosas: una caída al vacío o un punto y aparte. Éxito y caída Tanto en el 2000 como en el 2001 estrenó cuatro películas, apareci´o en anuncios de compresas... Era la cara más amable del mundo del cine español, la modernidad hecha persona. Y poco a poco aprendió a conciliar la fama con su vida, sin saber que en la retrospectiva de su carrera (de cinco años) ella misma había dado en el clavo: "Todo el mundo se empeñó en crear un mito, una especie de mujer maravillosa, cuando soy una persona muy sencilla", comentaba. Sin embargo, todo lo que viene se va. La calidad de sus cintas fue bocabajo y el estreno de la risible 'Tuno *****' supuso una separación casi definitoria con su vida. Pero para Silke, perder popularidad solo supuso una bendición. Ella misma decía una y otra vez que por mucho que la prensa se empeñara en considerarla un símbolo del nuevo cine patrio, toda su carrera se basada en una coincidencia. Sus papeles fueron haciéndose más pequeños. En la mexicana 'Al otro lado' era apenas un cameo, y, ya más interesada en otras cosas, en 2007 se despidió con 'La hora fría', que pasó sin pena ni gloria por la cartelera. Desde entonces, el silencio. Silke fue y no fue, pasó por el celuloide español como una ilusión, una musa que ella se negaba a ser. Y desde entonces, ¿qué pasó con ella? - La noticia Qué fue de Silke, la actriz obligada a ser musa del cine español que encontró su felicidad cuando dejó de actuar fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

La madurez está sentando bien a Guy Ritchie, que en los últimos años no para de entregar sus películas más fabulosas. Ya sea desde la elegancia venenosa de 'The Gentlemen: Los señores la mafia', la diversión clásica de 'Operación U.N.C.L.E.' o el cañonazo ***** de 'Despierta la furia', el británico encuentra un fervor y un colmillo cinematográfico mucho más deslumbrante que en su periodo haciendo blockbusters y, si me lo permitís, más consistente que en sus inicios. Aunque tengan muchos fans, '******. Cerdos y diamantes' y 'RocknRolla' siempre las he sentido como demasiado enamoradas de sí mismas. Tan obsesionadas por hacer molón su rollo barriobajero que dejan un poco en el camino cierta frescura y diversión que, por otro lado, sí está en su debut. La película que lo empezó todo, incluyendo su relación con Jason Statham: 'Lock & Stock'. Dos barriles humeantes Disponible en Amazon Prime Video, así como en Filmin o Movistar+, la película presenta a esta pandilla de cuatro amigos que piensan que van a saltar la banca en una partida de cartas, sin darse cuenta de que la partida esta amañada desde el principio y terminando con una deuda casi millonaria con el mayor mafioso del barrio. Para evitar problemas, van a terminar metidos en otros mayores al intentar saldar la deuda con lo que saquen de un atraco. En Espinof De '******. Cerdos y Diamantes' a 'Operación Fortune: El gran engaño': todas las películas de Guy Ritchie ordenadas de peor a mejor Carismática desde el inicio, con su carácter gamberro donde hay espacio para el thriller de atracos, el neo-noir y la comedia negrísima, Ritchie hace una película deslumbrante que hace de perfecta plataforma para su reparto de desconocidos. Statham, que aquí también debuta en el cine (previamente se había dedicado al salto olímpico), es una pequeña revelación junto a Nick Moran, Jason Flemyng y Dexter Fletcher. Vista como una ingeniosa réplica al cine de Quentin Tarantino desde la flema británica más cargada de bilis, realmente 'Lock & Stock' logra tener personalidad propia con referentes variados, algunos compartidos con el cineasta americano y otros no. Lo importante, eso sí, es que conjuga todas esas influencias aprendidas en una obra que se siente tan personal como aún imperfecta por la juventud. 'Lock & Stock': encanto macarra - La noticia Jason Statham y Guy Ritchie ya se juntaron con éxito en el debut de ambos: esta fabulosa y sorprendente comedia criminal se puede ver en Amazon Prime Video fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

La historia del cine —al menos desde la aparición del sonoro— puede resumirse en frases icónicas. Desde el "Francamente, querida, eso no me importa" de Rhett Butler en 'Lo que el viento se llevó' al "Yippie Ki-Yay hijo de ****" de John McClane, pasando por el "Necesitará otro barco más grande" del jefe Brody en 'Tiburón', el número de ejemplos es casi interminable. Si nos centramos en los últimos compases del siglo XX, puede que una de las líneas de diálogo más célebres esté contenida en esa maravilla titulada 'Forrest Gump' que dirigió Robert Zemeckis. En ella, su protagonista, sentado en un banco, reflexiona con un memorable "La vida es como una caja de bombones, nunca sabes lo que te va a tocar"; una locución adoptada por la cultura popular creada entre las dudas del equipo responsable. Nunca sabes qué va a funcionar - La noticia 'Forrest Gump': cómo una escena rodada como recurso y sin confianza dio lugar a una de las frases más icónicas de la historia del cine fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

No hay muchos animes de comedia romántica en streaming y aún menos que tengan a personajes adultos como protagonistas, en vez de adolescentes. 'Wotakoi: Qué difícil es el amor para un otaku' (nos quedamos con el título en español del manga en vez de 'El amor es difícil para otaku', que parece pasado por el traductor de Google) dura poco más de 3 horas y media y está disponible en Amazon Prime Video. Amor entre otakus Hirotaka y Narumi son otakus: además de leer manga y ver anime, él es gamer y ella es una fujoshi empedernida (aficionada al género BL). Los dos se reencuentran en su empresa, donde llevan sus aficiones en secreto... ¿surgirá el amor? 'Wotakoi' es la adaptación animada del manga homónimo de Fujita, un yonkoma (tiras cómicas de cuatro viñetas) cuyos primeros tomos se resumen en 11 episodios de unos 20 minutos cada uno y están animados por el estudio A-1 Pictures (el mismo de 'Sword Art Online' y 'AnoHana'). En Espinof Las 9 mejores series de anime a las que te puedes enganchar ya mismo en Crunchyroll Como su propio título indica, el anime gira en torno a varios personajes otakus (recordemos que en Japón es un término que no se refiere únicamente a aficionados al manganime sino que se trata de un insulto para "gente obsesionada con sus aficiones"). Así pues, se dan multitud de situaciones cómicas relacionadas con distintos hobbys: el manga, el anime, los videojuegos, el cosplay, el coleccionismo... Como toda comedia, funciona gracias a exagerar ciertas situaciones. Quizá algunas choquen pero hay que tener en cuenta que los personajes trabajan en una empresa japonesa, donde hablar de temas personales está mal visto y prima siempre el mantener la apariencia profesional, incluso delante de tus propios compañeros de trabajo. Se producen así contrastes muy divertidos, entre los intentos de los protagonistas por mantener las formas en su entorno laboral y cuando dan rienda suelta a la euforia que les despierta su afición. Obviamente, el anime está lleno de bromas frikis y guiños a otros mangas/animes/videojuegos fácilmente reconocibles. No puede faltar tampoco la parte romántica. Veremos cómo surgen dos parejas de otakus, cómo comparten sus aficiones y cómo evoluciona su relación. No es especialmente empalagosa pero sí tiene más de un momento tierno. En Espinof Las 17 mejores series de anime de 2022 y dónde puedes verlas en streaming Otro punto positivo de la serie es que, pese a que es bastante episódica, consigue dotar a la historia de cierta continuidad y que no se note tanto que el original tiene una estructura de tiras cómicas. La principal pega es que, al no cubrir todo el manga, el final queda bastante abierto. Apañado pero nos deja con ganas de más. 'Wotakoi' es un simpático y desenfadado anime sobre el día a día de unos otakus en la oficina. Perfecto para pasar un buen rato en esos momentos en los que quieres desconectar con algo sencillito. - La noticia Dura poco más de 3 horas y está en Amazon Prime Video: el divertido anime sobre lo difícil que es el amor para un otaku fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .

En Netflix tuvieron claro desde el primer momento que 'Vikingos: Valhalla' era una serie por la que merecía la pena apostar a largo plazo. Por ello, encargaron tres tandas de episodios de golpe con la promesa de contar una historia con principio, desarrollo y final. A la tercera temporada le toca cerrar, pero no está nada menos claro que vaya a servir también para concluir una de las mejores series de la plataforma del año pasado. Ahora ha llegado el momento de hacer un repaso a todo lo que sabemos por ahora de la temporada 3 de 'Vikingos: Valhalla'. Por lo pronto, podéis ir olvidándoos de cualquier miedo sobre una posible cancelación, pues la temporada ya está grabada. A continuación encontraréis información sobre eso y otros aspectos de la serie. La historia (y el futuro de la serie) - La noticia 'Vikingos: Valhalla': todo lo que sabemos sobre la temporada 3 de la épica serie de Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Mezclar terror y comedia todavía sigue generando fricción entre algunos espectadores, y extrañeza entre otros. ¿Es posible que convivan dos tonos más opuestos que el horror y la chanza? Por supuesto, los aficionados de línea dura del fantástico saben que no sólo es posible sino que lleva siendo parte de la oferta del cine de género desde tiempos inmemoriales. En ese sentido, 'M3GAN' no ofrece nada nuevo. No por ello deja de funcionar bastante bien, sobre todo cuando recurre a la sátira gruesa sobre corporaciones y sobre relaciones familiares fallidas. Curiosamente, lo segundo ya era parte fundamental de la anterior película de Gerard Johnstone, el director neozelandés responsable de la nueva sensación del terror. Gran parte de lo que funciona en 'M3GAN' está ya presente en 'Housebound'. Esta casa se me cae encima Disponible en streaming a través de plataformas como Planet Horror o Acontra+, el debut en largo de Johnstone plantea su propia revisión cómica del subgénero de las casas encantadas. Cargada de ese "humor kiwi" tan característico de la zona y con el que estamos familiarizados últimamente gracias a Taika Waititi y Jemaine Clement, su drama familiar y su terror sobrenatural se muestra en su faceta más divertida. En Espinof Las 21 mejores películas de terror de 2022 La película sigue a Kylie, una delincuente que tiene que quedarse en arresto domiciliario durante meses en casa de su madre tras un atraco que sale horriblemente mal (mal nivel: su compañero es golpeado en la cabeza con su propio martillo). La convivencia cuando la relación con su madre y su padrastro ya está rota no será fácil, pero se volverá más complicado cuando comprueba que su madre cree que la casa está poseída por un espíritu. Sin embargo, no estará tan desencaminada. Cosas raras empezarán a suceder en la residencia y su mayor apoyo va a venir del técnico encargado de la tecnología que monitoriza a la joven para que no salga del arresto domiciliario, que además es aficionado a lo paranormal. Pero claro, no es precisamente Ed Warren, y sus grandes recursos para detectar presencias fantasmales serán fotos de polaroid y cintas de cassette. 'Housebound': a la caza del fantasma - La noticia El director de 'M3GAN' debutó con otra estupenda combinación de terror y comedia: una vuelta de tuerca a las casas encantadas con mucho de Peter Jackson que se puede ver en streaming fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

A pesar de que si hacemos memoria resulta que sí que hay ejemplos, servidor reconoce echar de menos más ficciones basadas en hechos reales en España sobre cuestiones menos series. Quizás sea por el bombardeo que tenemos desde los mundos anglosajones, pero a veces falta algo que cubra ese hueco fuera de crímenes o hechos históricos en mayúsculas. Así que no sabéis lo que agradezco la llegada de 'Cristo y Rey'. Creada por Daniel Écija ('Estoy Vivo'), Atresplayer estrena este domingo esta serie que narra todo un episodio mayúsculo de la crónica social (o rosa, como la llamamos ahora) de España: la relación de Bárbara Rey y Ángel Cristo, interpretados para la ocasión por Belén Cuesta y Jaime Lorente. En Espinof Creo que la lenta muerte de 'Sálvame' es la mejor noticia posible para Telecinco... y para la televisión en general Con un primer episodio, ambientado en 1979, la serie nos lanza de lleno a dos fieras y cómo se conocen en la España de la transición. La España que quiere modernizarse a marchas forzadas y quitarse la imagen promulgada durante años por el No-Do. Este choque con los nuevos tiempos es el punto de partida de 'Cristo y Rey', que arranca con el mejor domador del mundo viendo cómo está a punto de perder sus queridas fieras y su circo. Como último recurso, convencer a la diva del momento para lograr salvar su pasión. Una producción sin tapujos - La noticia 'Cristo y Rey': un notable biopic farandulero de Atresplayer que logra domar sus fieras gracias a su magnético reparto fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Estoy convencido de que no soy el único que no entendió la decisión de Amazon de retirar todas las películas de James Bond, con la excepción de 'Sin tiempo para morir', de Prime Video a finales de octubre. A fin de cuentas, solamente habían estado disponibles durante unos seis meses. Pues bien, Amazon ha rectificado y ya volvemos a tener todas en su plataforma de streaming. No estuvo nunca claro cuál fue el motivo para eliminarlas hace unos meses y tampoco por qué han vuelto ahora a estar disponibles por sorpresa, ya que Amazon no había realizado ningún tipo de anuncio previo al respecto. Por lo tanto, no esperéis demasiado si queréis (volver a) ver alguna de las aventuras protagonizadas por el agente 007, que luego igual vuelven a desaparecer de forma repentina. - La noticia Amazon rectifica uno de sus decisiones más criticadas de los últimos meses: todas las películas de James Bond regresan a Prime Video fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Se acerca el estreno de 'The Last of Us' en HBO Max y tantas otras series en las distintas plataformas de streaming, por lo que siempre es buena idea pensar en poder ver cada una de ellas a la mejor calidad posible. Si estás buscando renovar el televisor y no te decides por el modelo o marca, El Corte Inglés ha dejado a muy buen precio la Smart TV Hisense 55U8HQ, un televisor de gama alta que con el descuento y el reembolso de 100 euros se queda en tan solo 849 euros, una cifra que se aleja bastante del precio habitual de 1.099 euros. (mismo precio en PcComponentes). TV Mini LED 139,7 cm (55") Hisense 55U8HQ UHD 4K ULED Quantum Dot Premium PVP en El Corte Inglés 849,00€ PVP en PcComponentes 849,00€ - La noticia Prepárate para ver 'The Last of Us' con la mejor calidad de imagen y sonido: esta Smart TV Hisense de gama alta se queda baratísima con el descuento de El Corte Inglés fue publicada originalmente en Espinof por Alberto García .

Nada resulta más aterrador que aproximarte al punto donde eres consciente de tu mortalidad. Bueno, el ataque de un oso puede ser también bastante aterrador, pero tener presente la muerte en tu mente te lleva al siguiente escalón del horror: darte cuenta de que quizá lo que has vivido hasta entonces no es exactamente vivir plenamente. La existencia plena es, por supuesto, un ideal inalcanzable. Algo sobre lo que teorizar pero de fácil acceso, porque entonces todo el mundo gozaría del secreto para tener la vida perfecta. Pero entretiene fantasear sobre ello, poniendo en perspectiva todo lo experimentado y considerando aquello que todavía se puede hacer. Es algo de lo que trata de hablar la 'Living' de Oliver Hermanus aunque, realmente, son reflexiones que le vienen heredadas de Akira Kurosawa. Vivir así es morir (de amor) 'Vivir' es una de las mejores obras de uno de los cineastas imprescindibles de Japón (probablemente el más importante, aunque el más influyente pueda ser Yasujirō Ozu) y se puede encontrar en plataformas de streaming como Filmin, Acontra+ o FilmBox+. Una obra de madurez, aunque se pueda argumentar que ya la alcanzó antes de sus reflexiones sobre la vida y la muerte. No obstante, se gana el apelativo. En Espinof Siéntete como una princesa: todo lo que necesitas saber de Akira Kurosawa Takashi Shimura, que previa a esta película había aparecido en otros films de Kurosawa como un hombre corriente, interpreta aquí a un gris funcionario público que recibe la devastadora noticia de que padece un cáncer incurable. Sabe que le queda poco tiempo, porque su cáncer es estomacal y el médico le ha dado permiso para comer lo que quiera. Esto le lleva a revisar por completo todo lo que ha vivido y trata de buscarle un sentido. Es una búsqueda compleja, dolorosa incluso. Kurosawa no se corta en mostrar una demoledora tristeza en cómo este hombre se da cuenta de lo poco que ha conseguido realmente, destrozándose cerca de sus conmemoraciones por los años servidos como burócrata. Pero 'Vivir' encuentra también espacios con los que sorprender al espectador que se espere el mayor de los dramones. 'Vivir': una película eterna - La noticia La obra de madurez de Akira Kurosawa cuyo remake está ahora en salas se puede ver en streaming: una increíble reflexión sobre la vida y la muerte que sigue emocionando fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

'Friends', como cualquier producto cultural, es hija de su tiempo. La recordada sitcom es ya historia de la televisión, razón por la cual todavía se sigue debatiendo sobre muchos de sus aspectos, pese a que hace casi 20 años de su final. Uno de los temas más comentados de la serie ha vuelto a saltar a la palestra: la madre transgénero de Chandler interpretada por Kathleen Turner. "Fue un auténtico reto" Marta Kauffman, creadora de 'Friends', confirmó que el personaje de Kathleen Turner era una mujer trans, a pesar de que en la serie se referían a ella constantemente como "el padre de Chandler". Sobre esto, la actriz de 'Peggy Sue se casó' y 'Tras el corazón verde' ha declarado recientemente que si le ofrecieran el papel ahora es muy probable que lo rechazara, aunque para ella fue todo un reto: No se consideró dar el papel a una persona trans o una drag queen, nunca se planteó. Nunca se me ocurrió que le estaba quitando el lugar a alguien. Probablemente no (aceptaría el papel ahora). Pero no me arrepiento de haberlo hecho. ¡Fue un auténtico reto! En Espinof Cómo 'Friends' cambió el modo en que se usa el inglés y se ganó a pulso la etiqueta de "fenómeno televisivo" Kauffman ya reconoció hace algún tiempo la falta de conciencia que tenía sobre el uso de los pronombres cuando la serie estaba en emisión: "Lo de los pronombres era algo que en ese momento no entendía. Por eso no nos referíamos al personaje como "ella", eso fue un error". En España, 'Friends' se emite en abierto en Neox y sus 10 temporadas están disponibles en HBO Max. - La noticia "Probablemente hoy no lo haría". Kathleen Turner opinó sobre su papel trans en 'Friends' fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .

La agilidad con la que afronta Clint Eastwood los rodajes, especialmente de un tiempo a esta parte, ha amplificado la austeridad visual que ha caracterizado muchas veces su cine como director. Es por ello que puede dejar una sensación de simpleza o de descuido en sus películas recientes, dejando en cierto modo pasar algunas joyas fabulosas que ha ido dejando en los últimos años. Cierto que películas como 'Cry Macho' han sufrido bastante por este proceso acelerado, pero no dejan de relucir grandes momentos dramáticos donde exhibe ese músculo fordiano que nunca deja de estar ahí. De todos modos, no deja de ser una versión menor de la gran película que realizó previamente y es uno de sus éxitos más notables que menos se han comentado. Se trata de 'Mula'. Todo esto para qué La película hace uno de sus habituales paseos por el streaming, incorporándose al catálogo de Netflix. Una oportunidad perfecta para disfrutar de una de las mejores películas que ha realizado en la última década, empleando el género de la road movie para hacer una historia de antihéroe crepuscular hábilmente desmontado y deconstruido. En Espinof Qué ver en HBO Max: un excelente western crepuscular de Clint Eastwood que cumple 30 años siendo el mayor exponente de su filmografía Eastwood regresa ante las cámaras para contar la historia real de un horticultor octogenario que se encuentra en una situación precaria en lo financiero. Para poder sostenerse, no perder sus propiedades y poder dar un apoyo económico a su nieta, se mete a traficante de drogas para un cártel mexicano. Su apariencia de viejo dócil e inocente le ayuda a conducir kilos de cocaína a lo largo del país sin mayor esfuerzo. Sin embargo, y aunque sea una conclusión facilona, el dinero no le va a dar la felicidad y el amor de su familia. A pesar del toque de thriller (con un poco de aroma sutil de western moderno) que tiene la tensión con el cártel y la búsqueda que realiza la DEA con el personaje de Bradley Cooper, el verdadero conflicto en el corazón de 'Mula' está con una familia a la que ha descuidado y fallado durante años. 'Mula': Eastwood al desnudo - La noticia Es una de las mejores películas de Clint Eastwood de los últimos años: llega a Netflix una 'road movie' crepuscular con la que desmonta el mito del cowboy fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

No deja de tener su gracia que la Inteligencia Artificial esté siendo objeto de discusión en Internet por las posibilidades que está ofreciendo en forma de generador y al mismo tiempo se estrene 'M3GAN'. La película de Blumhouse y la productora de James Wan hace un gozoso espectáculo de comedia y terror a partir de una muñeca guiada por IA que se vuelve una máquina de matar. No siempre es asunto de risa, como hemos visto en varios ejemplos que también tienen a dicha tecnología como elemento para causar horror y muertes terribles. Hoy repasamos tres estupendas y variadas propuestas de ciencia ficción con algo de terror que se pueden ver en plataformas de streaming y hacen un estupendo complemento a la sátira carnicera de 'M3GAN'. '2001: Una odisea del espacio' ('2001: A Space Odyssey', 1968) Dirección: Stanley Kubrick. Reparto: Keir Dullea, Gary Lockwood, William Sylvester, Daniel Richter, Leonard Rossiter. La película de Stanley Kubrick tiene casi a partes iguales la percepción de ser una obra maestra de la ciencia ficción y también una película gélida e impenetrable. Ambas pueden ser ciertas, aunque no termina de hacer justicia a los tramos de tensión que anticipan el puro cine de terror que el director desarrollaría en 'El resplandor'. Y HAL 9000 contribuye a esa sensación terrorífica. En Espinof 480 directores eligen esta película de ciencia ficción de Stanley Kubrick como la mejor de toda la historia del cine Cuando esta IA decide que el mayor éxito de la misión pasa por eliminar el factor humano (matar a su Dios, básicamente), la película pega un giro al horror y la supervivencia pura que realmente pone los pelos de punta. 55 años van a hacer de su estreno y sigue siendo profética en aspectos como este, además de una maravilla de la ciencia ficción clásica que sigue teniendo hilos de los que tirar. Ver en HBO Max y Movistar+ | La crítica en Espinof 'Ex Machina' (2014) Dirección: Alex Garland. Reparto: Domhnall Gleeson, Alicia Vikander, Oscar Isaac, Sonoya Mizuno. Pasamos a ciencia ficción más moderna con el salto de Alex Garland a la dirección tras varios proyectos de guionistas debidamente laureados. 'Ex Machina' también se ganó la celebración, creando una fascinante exploración de nuestra conexión con estas inteligencias artificiales y los peligros del crecimiento sin control que promulgan los gurús tecnológicos (increíble ver el personaje de Oscar Isaac ahora). Pero la verdadera tensión está en esa relación central que mantienen Domhnall Gleeson y la androide de Alicia Vikander, que mantiene de manera fascinante la ambigüedad y entra en terrenos psicológicos y morales complejos. Garland muestra su grandísimo entendimiento de la experiencia humana a través del fantástico y un estilo cerebral pero fascinante. Ver en Amazon Prime Video, en HBO Max y en Movistar+ | La crítica en Espinof 'Upgrade (Ilimitado)' ('Upgrade', 2018) Dirección: Leigh Whannell. Reparto: Logan Marshall-Green, Betty Gabriel, Harrison Gilbertson, Simon Maiden. También con mucha intención de alertar sobre el peligro del avance descontrolado de esta tecnología y de las corporaciones que lo sacan adelante, el guionista Leigh Whannell hizo su primera gran película tras su larga asociación con James Wan. Aquí lo hace en forma de pelotazo de acción increíblemente rodado y más espectacular que la mayoría de películas que tienen diez veces su presupuesto. En Espinof Qué ver en Netflix: ciencia ficción ambiciosa y acción de primer nivel en este pelotazo del director de 'El hombre invisible' Logan Marshall-Green hace una entregada labor para hacer una interpretación brutal y creíble de un hombre controlado por una IA tras quedarse sin poder andar por un accidente. Frenética y potente, con referencia a otros clásicos de la ciencia ficción bien manejadas y hasta disfrutable como una versión alternativa de 'Venom' que no apostase tanto por la comedia. Ver en Movistar+ | La crítica en Espinof - La noticia Qué ver si te gusta 'M3GAN': 3 aterradoras películas en las que la Inteligencia Artificial se vuelve una peligrosa máquina de matar fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

Basada en la novela icónica de Anne Rice, ‘Entrevista con el vampiro’ sigue la épica historia de amor, sangre y los peligros de la inmortalidad de Louis de Pointe, contada al periodista Daniel Molloy. La serie acaba de estrenarse en AMC+ y es una nueva adaptación oscura y suntuosa que ha sorprendido a la crítica de Estados Unidos y a los más escépticos de los reboots y remakes, y es que Rice siempre fue muy estricta sobre las adaptaciones de su trabajo. Sin embargo, antes de su reciente fallecimiento y junto con el anuncio del proyecto, estaba claro que había aprobado y participado en esta última iteración, lo cual debería hacer desaparecer el escepticismo. No pocos fans de Rice de todas las edades se hicieron fans de su trabajo gracias a la icónica adaptación con Tom Cruise y Brad Pitt en los 90, que mostraba a una especie de pareja cursi de vampiros tóxicos que definió una era de vampiros en la cultura popular que fue la antesala de los libros y las películas de ‘Crepúsculo’. - La noticia 'Entrevista con el vampiro': la sangrienta serie de AMC+ sabe distanciarse de la película con Tom Cruise para hacer justicia al texto de Anne Rice fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

A veces parece que el cine se avergüenza de meter bromas en sus tramas, no digamos ya de hacer una comedia total de inicio a fin. Las productoras tienden a anticiparse a la posible reacción en redes sociales e ironizan sobre su propio humor, como siendo muy conscientes de que son situaciones que no se pueden dar en el mundo real. Actores que miran hacia arriba tras un topetazo, silencios incómodos tras un juego de palabras, explicaciones del chiste para asegurarse de que nadie crea que los personajes son tan tontos... La honestidad del humor parece perdida del todo, pero, al final, solo se necesita una pequeña película para recobrar la risa más sana al mismo tiempo que nos calienta (un poquito) el corazón. En Espinof Tenemos que hablar del humor en el cine actual: por qué la comedia fuera de Marvel parece no encontrar su sitio en las salas Bailando el robot 'Brian y Charles' empieza como un falso documental del que nunca nos dan más datos pero pervierte su propio sistema cuando quiere, sin que eso afecte al espectador. Aunque de pronto la cinta pase a un formato de película más convencional, no se siente en ningún momento como algo raro o incongruente, quizá porque hay partes de la misma (especialmente en su tercer acto) en las que que contar con cámara al hombro y entrevistas habría sido pernicioso. Y no pasa nada: es orgánico y pequeñito, como toda la película en sí. Los personajes de 'Brian y Charles' aspiran a ser reales, sí, pero viven en un entorno de realidad mágica en el que los robots pueden tener inteligencia artificial y cuerpo de lavadora, el invento de un androide capaz de razonar no da la vuelta al mundo y en lo único que cambia la vida de su inventor es en la parte emocional. Tampoco le interesa lo más mínimo presentarte un mundo de ciencia-ficción en el que esto es posible, ni falta que hace: un señor extrovertido crea un robot antítesis del de 'M3gan', con un cuerpo de lavadora y una careta que ha encontrado por ahí. ¿Qué más racionalidad necesitas? En unos tiempos en los que se premian las historias innecesariamente complejas tanto argumental como emocionalmente, es reconfortante ver una película como esta, sencilla en intenciones y trama pero no por ello despreciable o poco original. Quiere contar una historia simple pero emotiva con tres personajes principales en la que sea imposible perderte y en la que no necesites ningún contexto para verla. Un oasis, un chocolatito caliente, una cinta tan agradable como divertida que no necesita aspirar a más. Mi cuerpo es una lavadora Pero 'Brian y Charles' no funcionaría tan bien como lo hace si no fuera por un diseño exquisito del protagonista robótico, que es al mismo tiempo grotesco y encantador, con bondad adolescente y rebelde en su corazón y una voz casi sin inflexiones dramáticas que sabe bailar, le cuesta callarse y poco a poco va ganando cualidades humanas que lo hacen más persona que muchas de las que viven en el pequeño pueblo de Gales donde transcurre la película. Es ahí donde la película patina un poco: su antagonista es un villano sin redención cuya única motivación para hacer el mal es... bueno, disfrutar haciéndolo. Con el trabajo emocional que tiene el guion presentando las dos relaciones principales de Brian (con Charles, su robot-hijo, y Hazel, su enamorada), al villano le sobran extremos y le falta un poco de gris: no es creíble y sus apariciones no pasan de villano Marvel de los años 60. Un pequeño borrón en una película, por otro lado, relativamente extraordinaria. Sí, 'Brian y Charles' es pequeña y simple, pero es exactamente lo que quiere ser. Se niega a engañar a nadie. Como su humor, es honesta y no se avergüenza de ser una película encantadora que no te va a cambiar la vida pero con la que es inevitable pasar un buen rato riendo a carcajada limpia con unos personajes que transitan entre la rareza y la marginalidad, pero a los que la cinta nunca juzga. Es una propuesta muy diferente a lo que estamos acostumbrados a ver, rodeados de películas grandilocuentes que intentan dejar un poso emocional, pero no por ello desdeñable: a veces, simplemente, necesitas ver cine como este. - La noticia 'Brian y Charles' demuestra que hay hueco en el cine actual para la comedia amable sin ironía, cinismo ni vergüenza fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

Para los fans de 'The Girl from the Other Side' ('Totsukuni no Shōjo') que esperaban con ansias una adaptación a anime, la serie todavía se hace de rogar. Eso sí, primero llegó un pequeño corto de animación, y ya en 2022 Wit Studio repitió de nuevo adaptando el manga de Nagabe en un formato un poquito más largo. En Japón, 'The Girl From the Other Side' se lanzó directamente en DVD, pero en el resto del mundo hemos podido disfrutarla en streaming dividida a modo de una pequeña miniserie a través de Crunchyroll. Caminando entre dos mundos Con poco más de 70 minutos de duración, la historia se centra en Shiva, una niña pequeña que ha sido abandonada en el bosque y rescatada por un monstruo muy extraño pero agradable. El mundo interior está habitado por los humanos, mientras que los monstruos viven en el exterior y pueden maldecirte con solo tocarte... pero Shiva es acogida por esta criatura, al que comienza a llamar "Profesor" y quien empieza a cuidar de ella. - La noticia Dura poco más de una hora y es cautivadora: un bellísimo y oscuro cuento en forma de miniserie de anime del estudio de 'The Ancient Magus' Bride' fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

No son pocas las buenas películas que han fracasado en taquilla como consecuencia de los cambios de hábitos del público desde el inicio de la pandemia de coronavirus. Algunas eran malas, pero otras merecieron mucha mejor suerte y hoy vengo a hablaros de una de ella. Se trata de 'En un barrio de Nueva York', que al fin está disponible en HBO Max. Adaptación del musical teatral de Lin-Manuel Miranda, el mismo genio detrás de 'Hamilton', 'En un barrio de Nueva York' llegó a los cines en junio de 2021 -debería haber llegado a las salas un año antes, pero Warner decidió retrasarla- y se estrelló en taquilla, ya que costó 55 millones de dólares y apenas ingresó 45 millones. Un fracaso en toda regla que incluso llevó a que el estudio decidiera no editarla en formato físico en España -algo incomprensible si tenemos en cuenta que sí llegó en otros países hasta en 4K e incluyendo el doblaje en castellano-, de ahí que su lanzamiento en HBO Max sea aún más importante. Por qué hay que recuperarla - La noticia Es uno de los fracasos en cines más injustos de los últimos años: llega a HBO Max una película repleta de escenas y canciones inolvidables fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

'Poker face' se debería estudiar en todas las universidades de cine: es una lección maestra de cómo un productor debería ser capaz de decirle a un director estrella "Esto no funciona". Y es que la cinta de Russell Crowe es uno de los largometrajes más increíbles de los últimos años. Ojo: "increíble" no como término positivo, sino descriptivo. No puedes creer que lo que estás viendo esté ocurriendo delante de ti. En Espinof 'Gladiator 2: Christ Killer': la loca secuela que enfrentaba a Russell Crowe con Jesucristo que Hollywood no se atrevió a hacer Un repóker de desastres Para una película que basa su promoción y sus señas de identidad en el póker, en 'Poker face' hay sorprendentemente muy poco juego de cartas. Es más: Russell Crowe se asusta de su propio argumento basado en una partida amistosa repleta de decisiones morales, y en lugar de jugar una buena partida de forma sabia decide dar un par de giros extra ejercitando el arte del bandazo y convirtiendo a la cinta en algo imposible de ver con seriedad. Partamos del hecho de que Russell Crowe, bordeando los sesenta años, ha decidido poner como intérprete de uno de sus grandes amigos de la infancia a Liam Hemsworth, de 32. No hay ninguna explicación: un millonario reúne a sus amigos de la infancia para ver cómo les ha ido la vida ahora que se acercan ya a la madurez, y entre ellos hay un pipiolo. Es solo una muestra de la absoluta impunidad que ha tenido el actor y director para tomar las decisiones más absurdas en una trama que no tiene ni pies ni cabeza. Al inicio de la cinta, se nos presenta a los distintos amigos de Jake, el personaje interpretado por Crowe, y se deja caer que cada uno de ellos tiene un secreto. Pero a la película tampoco le importa demasiado cerrar estas tramas y al final los misterios van cayendo a lo largo del metraje sin que tengan mayor poso, llegando a un final al que le deberían faltar muchas reescrituras para poder ser filmado. Sin embargo, han tirado con ello, esperando la benevolencia de un público que -os lo aseguro- no va a estar por la labor. Escalera de mediocridad Incluso si los estudios sobre los espectadores actuales tienen razón y realmente no podemos aguantar la atención durante mucho tiempo, esta película se ha tomado demasiado en serio el mantra de intentar no aburrir bajo ninguna circunstancia. Es más, casi se diría que padece del síndrome TikTok: ¿No te gusta lo que estás viendo? No te preocupes, dentro de muy poco cambiaremos de personajes, ritmo, género y hasta historia. A lo largo de la cinta tendremos aventuras adolescentes al estilo 'Cuenta conmigo', reencuentros, secretos, amistades, problemas morales, acción, aventura, robos y hasta romances prohibidos, todo ello en apenas una hora y veinte minutos. Nadie sabe lo que quiere contar 'Poker face' (ni siquiera ella misma) y por eso le cuesta centrarse. Sin un género, trama o tono definidos, es más parecido a un tiovivo audiovisual que a una película en condiciones. Para muestra, un botón: tras un prólogo del verano en el que los amigos aprendieron a jugar a póker, vemos a un millonario yendo a un retiro espiritual para entrenar cuerpo y alma y conseguir un suero de la verdad que en poca cantidad desinhibe pero con un par de gotas de más puede matar. Después, el hombre monta una reunión de amigos porque se está muriendo y quiere que todos sientan su mismo dolor, así que les plantea una partida de póker en la que jugarse su dinero, pero también les mete el suero de la verdad que consiguió anteriormente. Para cuando la película se encauza, este guirigay de tramas nos ha dejado ya noqueados. - La noticia 'Poker face': Russell Crowe quiere hacer cine de intriga sin saber que intentarlo es el primer paso hacia el fracaso fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

El cine de ciencia ficción es el preferido de muchos espectadores, pero eso no ha impedido que muchas películas de ese género se hayan estrellado en taquilla a lo largo de la historia del cine. En algunos casos simplemente eran títulos que no merecían la pena, pero en otros quedó claro poco después que merecieron mejor suerte en salas. Hoy vengo a hablaros de varias de estas últimas con un repaso a 11 películas de ciencia ficción de los 90 que fracasaron injustamente que puedes ver en streaming o en blu-ray. Obviamente, se trata de una selección personal, por lo que perfectamente se pueden haber quedado fuera otros títulos que se la pegaron de forma inmerecida, por lo que no dudéis en aprovechar los comentarios para reivindicar producciones de ciencia ficción de esa década que consideréis que se la pegaron de forma inmerecida. Por si se os queda corta la selección, os recuerdo que en Espinof tenemos una lista de 4 de las mejores películas de ciencia ficción de los últimos años disponibles en plataformas, otro con algunas de las mejores películas españolas de ciencia ficción en streaming o un repaso al mejor cine de ciencia ficción del año pasado. Sin más que añadir, vamos con los fracasos más injustos del género en los años 90: 'Dark City' (1998) Dirección: Alex Proyas. Reparto: Rufus Sewell, Kiefer Sutherland, Jennifer Connelly, Richard O'Brien, Ian Richardson, William Hurt La película que se adelantó al éxito de 'Matrix' pero recibió a cambio un sonado fracaso en taquilla y poco después se convirtió en un título de culto. La habilidad con la que presenta un universo fascinante resulta clave para ello, pero también la atmósfera que logra imprimir Alex Proyas a un relato que invita al espectador a meditar sin renunciar a situarlo en una posición incómoda y no dándole nada bien mascadito. Crítica de 'Dark City' (por Sergio Benítez) No disponible en streaming (pero sí en blu-ray) En Espinof 4 películas de ciencia ficción que fueron un desastre en taquilla y merecen una segunda oportunidad para ver en Netflix, Amazon Prime Video, HBO Max y Disney+ 'Deep Rising (El misterio de las profundidades)' (1998) Dirección: Stephen Sommers. Reparto: Treat Williams, Famke Janssen, Anthony Heald, Kevin J. O'Connor, Wes Studi, Derrick O'Connor, Jason Flemyng, Djimon Hounsou Antes de arrasar con la estupenda versión de 'La Momia' protagonizada por Brendan Fraser, Stephen Sommers ya nos dio un gran pasatiempo con esta película de monstruos gigantes con espíritu del cine de serie b pero medios más generosos. Una aventura sencilla, con muy buen ritmo y que sabe perfectamente qué ofrecer para pasar un rato de lo más entretenido. No disponible en streaming (pero sí en blu-ray) 'Días Extraños' ('Strange Days', 1995) Dirección: Kathryn Bigelow. Reparto: Ralph Fiennes, Angela Bassett, Juliette Lewis, Tom Sizemore, Vincent D'Onofrio, Michael Wincott Una estupenda unión de los talentos de Kathryn Bigelow y James Cameron que seguramente siga siendo la película que mejor se ha acercado al mundo de la realidad virtual. Todo ello con un espíritu de sucio thriller urbano que explora los miedos asociados al final del pasado milenio y con una energía innegable a la hora de reflejar todo eso en pantalla. Crítica de 'Días extraños' (por Sergio Benítez) No disponible en streaming (pero sí en blu-ray) 'El gigante de hierro' ('The Iron Giant', 1999) Dirección: Brad Bird. Una de las mejores películas de animación de todos los tiempos en la que se apuesta por un viaje más emocional que cualquier otra cosa. Un pequeño milagro que rebosa imaginación, va sobrado de talento y tiene antes un encanto muy especial, sobre todo en lo relacionado con sus dos personajes principales. Crítica de 'El gigante de hierro' (por Sergio Benítez) No disponible en streaming (pero sí en blu-ray) 'El pueblo de los malditos' ('Village of the Damned', 1995) Dirección: John Carpenter. Reparto: Christopher Reeve, Kirstie Alley, Linda Kozlowski, Michael Paré, Mark Hamill, John Falk Nueva versión de la novela de John Wyndham que ya había sido llevada a la gran pantalla en 1960. Un estimulante cruce entre terror y ciencia ficción que es cierto que no se encuentra entre los mejores trabajos de John Carpenter, pero se fue muy injusta con ella en el momento de su estreno, pues fue vapuleada por la crítica e ignorada por el público. Por cierto, fue también la última película estrenada por Christopher Reeve antes de quedar parapléjico. Crítica de 'El pueblo de los malditos' (por Adrián Massanet) Puedes verla en Filmin (descatalogada en blu-ray) En Espinof 4 grandes películas que mezclan ciencia ficción y terror para ver en Netflix, Amazon Prime Video, Disney+ y HBO Max 'eXistenZ' (1999) Dirección: David Cronenberg. Reparto: Jennifer Jason Leigh, Jude Law, Ian Holm, Don McKellar, Callum Keit Rennie, Sarah Polley, Robert A. Silverman, Christopher Eccleston, Willem Dafoe El cine de Cronenberg siempre ha mostrado un especial interés por lo tecnológico y aquí coquetea con el mundo de los videojuegos pero tomando siempre sus obsesiones como referente, ya que es un campo que tampoco conoce demasiado. El resultado es una obra arriesgada, tan fascinante como imperfecta y que merece mayor reconocimiento del que tuvo en su momento. Crítica de 'eXistenZ' (por Juan Luis Caviaro) No disponible en streaming (pero sí en blu-ray) 'Gattaca' (1997) - La noticia 11 películas de ciencia ficción de los 90 que fracasaron injustamente y puedes ver en streaming y blu-ray fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Pese a que Hollywood nos tiene ya hartos de tanto remake/reboot/secuela... aún hay espacio para la creatividad dentro de una historia que hemos escuchado varias veces. Es el caso de la ópera prima de Bradley Cooper como director: 'Ha nacido una estrella' vuelve a estar disponible en Netflix. Are you happy in this modern world? Tres versiones previas habíamos tenido ya de 'Ha nacido una estrella', por lo que el anuncio de un cuarto remake con Bradley Cooper en la dirección y Lady Gaga como coprotagonista (tras un largo proceso en el que el papel casi fue a parar a Beyoncé) fue recibido inicialmente con cierto recelo. En Espinof 'Ha nacido una estrella': la emocionante película de Bradley Cooper y Lady Gaga estuvo a punto de tener un final diferente Prejuicios que no tardaron en esfumarse al ver el resultado final: una película llena de sensibilidad y emoción, con una excelente banda sonora y la estupenda química entre Cooper y Gaga, capaz de atravesar la pantalla. Una historia preciosa y a la vez desgarradora sobre el amor, la música, el precio de la fama y la dificultad de conservar la felic entre tus manos. Una montaña rusa emocional que avanza sin estridencias y como si fuera la primera vez que nos acercamos a ella. - La noticia Lady Gaga nos partió el corazón en esta preciosa y desgarradora película que ya está disponible en Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .