Entre Fans

El primer episodio de 'The Last of Us' ha dado mucho de lo que hablar. Desde el hecho de que su inicio estuvo a punto de ser muy diferente hasta el easter egg escondido al final del capítulo, pero lo que seguro que muchos se están preguntando todavía es el motivo de que sea tan largo. Y es que no nos olvidemos que se hasta los 80 minutos, algo poco habitual. Fue idea de HBO La cuestión es que el plan inicial era que el episodio acabase mucho antes, en concreto poco después del salto temporal de 20 años. Craig Mazin y Neil Druckmann creían que el momento adecuado para cerrar el episodio era justo después de que Joel (Pedro Pascal) arrojase un cadáver para ser incinerado. Sin embargo, HBO les dejó claro que no era la mejor ideal, tal y como recuerda Mazin en el podcast oficial de la serie: - La noticia 'The Last of Us' resuelve el mayor misterio de su primer episodio: los creadores de la serie explican por qué es tan largo y revelan cuál era el final original fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

La toma de decisiones en una situación de urgencia es crítica. Cualquier fallo en la rapidez a la hora de tomarlas o en la dirección en que se toman sin contar con todos los factores puede desencadenar el desastre. Es, hasta cierto punto, entendible cuando no se reacciona perfectamente a una situación extraordinaria y potencialmente desastrosa. Menos entendible es el encabezonamiento en esas situaciones que puede empeorar algo ya realmente grave. Es, sin duda, una de las cosas que flotan a lo largo de la historia que vemos contada en 5 magníficos y excelentes episodios en esta imprescindible miniserie de HBO Max. Realizada por la misma mente pensante que ahora nos va a dar la ambiciosa adaptación de 'The Last of Us' a la televisión, 'Chernobyl' ofrece una historia también ambiciosa y demoledora que esos asombrosos juegos. Caos desatado Craig Mazin, que hasta entonces había ejercido de cineasta "journeyman" en proyectos de comedia como 'The Specials' o 'Superhero Movie', dio un cambio radical a su carrera con un podcast que buscaba indagar en las decisiones tomadas durante el desastre en la Central Nuclear de Chernóbil y la gente que respondió en una de las situaciones más urgentes que había vivido la región ucraniana. En Espinof 11 series y películas sobre el desastre de 'Chernobyl' para ver si te gustó el éxito de HBO 26 de abril de 1986. Una concatenación de malas decisiones ante un reactor al borde del colapso condunce a la explosión masiva que liberó material radioactivo en el aire de las regiones soviéticas de Ucrania, Rusia y Bielorrusia. Una de las mayores tragedias producidas en la historia, contada a través de varios de los encargados en resolver cómo mitigar un caos imparable y averiguar cómo se pudo dar lugar. La serie resulta escalofriante por múltiples razones. Está el evidente, que esta tragedia tuvo lugar en la realidad, y mucha gente quedó física y mentalmente destrozada por la radiación liberada. Luego está el tono, propio del cine de catástrofes de mayor calidad realizado con la exquisitez propia de la televisión de prestigio que caracteriza a HBO. La pericia técnica en la fotografía y los efectos crea imágenes que no se te despegan y te estremecen. 'Chernobyl': la verdad que se esconde - La noticia Dura sólo 5 horas y la puedes ver en HBO Max: una escalofriante radiografía de uno de los mayores desastres nucleares realizada por el creador de 'The Last of Us' fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

Los increíbles demonios que conlleva la adicción no son sencillos de plasmar en el arte, porque siempre se va a correr el riesgo de simplificar en exceso algo de gran complejidad, marcada por una relación de altibajos muy intensos. Un ejemplo reciente que está muy de actualidad que lo aborda de manera interesante es 'Never Let Me Down Again' de Depeche Mode, que tiene una importante presencia en el primer episodio de 'The Last of Us'. Otro gran ejemplo acaba de incorporarse al catálogo de Amazon Prime Video para su reproducción en streaming (también se puede ver en Filmin). Se trata de 'The Addiction' de Abel Ferrara, una fascinante reimaginación del mito de los vampiros en clave de cine independiente de influencia expresionista. Una película apabullante que emplea de maravilla el fantástico para hablar de problemas reales y muy personales. Cazando en la noche Lili Taylor interpreta a una estudiante universitaria que es abordada de forma inesperada por una mujer que la termina convirtiendo en vampiro. Una yonki desesperada por buscar sangre fresca que calme su intensa sed y también intensifique sus sensaciones. Terminará en una espiral de adicción junto a otros círculos clandestinos de vampiros, en los que veremos también a gente como Christopher Walken (habitual colaborador de Ferrara). En Espinof Las 31 mejores películas de vampiros de la historia Ferrara vuelca aquí sus propias experiencias como adicto a la heroína durante años, tratando de explorar la mezcolanza de sensaciones que se viven mientras se está enganchado. El subidón, la desesperada búsqueda, las decisiones extremas que se toman durante este periodo, la imposibilidad de escapar hasta que se encuentra un pequeño resquicio que supone la salvación. 'The Addiction' no cae en las tendencias más sensibleras del cine de adicciones, aunque no pueda evitar el trasfondo religioso a la hora de buscar la huida y la redención. Aquí encontramos un replanteamiento de un clásico del fantástico realizado en clave muy urbana, empleando la noche neoyorquina como otro personaje cargado de peligro y tensión para mantener un pulso terrorífico esperable en una obra de vampiros. 'The Addiction': impulsos incontrolables - La noticia Es una de las películas de vampiros más singulares: llega a Amazon Prime Video un increíble retrato de la adicción y la autodestrucción fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

El último estreno de Al Pacino no es una película, es la temporada 2 de 'Hunters', la serie de Amazon Prime Video de cazadores de nazis. Sin embargo, no es la primera vez que el actor protagoniza una serie... hace 20 años se encontraba en el reparto principal de 'Ángeles en América', una de las mejores miniseries de HBO. Estrenada en diciembre de 2003 (aquí la vimos a través de la extinta Canal+), la serie estaba basada en la obra de teatro (bilogía) homónima (titulada Angels in America: a *** Fantasia on National Anthems), que seguía a seis neoyorquinos cuyas vidas se entrecruzaban a mediados de los ochenta. En el centro de la trama se encontraba la epidemia del SIDA, la homosexualidad y la era Reagan. En Espinof 'It's a Sin' es la mejor serie de Russell T. Davies: HBO estrena una vibrante crónica de la irrupción del SIDA Uno de esos personajes era una figura real: Roy Cohn, un desagradable abogado judío (conocido por trabajar codo a codo con el senador McCarthy), que contrae SIDA. Este personaje estuvo encarnado para la ocasión por Al Pacino, un papel que le granjeó su primer Emmy, como mejor actor en una miniserie o película para televisión. Cohn era, por así decirlo, una de las diversas caras con las que Tony Kushner ('Múnich') quería explorar en su visión del SIDA en la obra de teatro (y su adaptación). También conoceríamos a Prior (Justin Kirk), quien se encontraba en un estadio avanzado de la enfermedad y que protagonizaba la trama más fantástica de la serie siendo visitado por un ángel (Emma Thompson). Unos créditos más que llamativos en plena era de oro de HBO - La noticia Dos décadas antes de 'Hunters', Al Pacino fue un judío racista con SIDA en esta sobresaliente miniserie de HBO con repartazo que le valió su primer Emmy fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Cada vez solemos ver más televisores de gran angular con un precio ajustado, algo que toma cierto interés si queremos renovar el viejo televisor de casa para poder disfrutar de una película o serie. LG suele tener diferentes modelos en la gama media, y sin duda la Smart TV LG 65UQ80006LB es un televisor a tener en cuenta por su precio en MediaMarkt, ya que durante las Semanas Outlet se queda a 589 euros en lugar de 729 euros. También está al mismo precio en Amazon, con el único inconveniente de recibirlo en casa de 1 a 2 meses desde la compra. LG Televisor 65UQ80006LB - Smart TV webOS22 65 pulgadas (164 cm) 4K UHD, Procesador de Gran Potencia 4K a5 Gen 5, compatible con formatos HDR 10, H y HGiG Hoy en Amazon por 589,00€ PVP en MediaMarkt 589,00€ - La noticia Esta Smart TV de LG viene con unas enormes 65 pulgadas y modo Filmmaker: MediaMarkt la deja casi 200 euros más barata en las Semanas Outlet fue publicada originalmente en Espinof por Alberto García .

Con el primer episodio ya estrenado, HBO desata la fiebre por el las catástrofes mundiales y el post-apocalipsis a través de la serie de 'The Last of Us'. Destinada a convertirse en fenómeno, la adaptación de los videojuegos de Neil Druckmann busca triunfar con armas similares, aunque menos interactivas. Esas armas son la fuerza emocional, los elementos de trauma, la desolación en un panorama azotado por una pandemia. Elementos que quizá no la diferencien de otras ficciones del post-apocalipsis, pero sí le dan resonancia emocional. Un poco como estas tres series más que recomendables que también se pueden encontrar en plataformas de streaming. 'The Leftovers' (2014-2017) Creada por: Damon Lindelof, Tom Perrotta. Reparto: Justin Theroux, Amy Brenneman, Christopher Eccleston, Carrie Coon, Ann Dowd. De la suspicacia a tener otra serie sobre eventos sobrenaturales sin explicación del creador de 'Perdidos' hasta el culto absoluto ante una de las mejores series de la última década. Damon Lindelof se confirmó como un genio imprescindible con esta visión tras la tragedia de perder de repente a un 2% de la población mundial. En Espinof Todas las cosas que 'The Leftovers' hace mejor que 'Perdidos' Especialmente la segunda temporada puede colocarse dentro de lo mejor que ha visto el medio televisivo en toda su historia. 'The Leftovers' consigue vender mejor que lo importante no es el misterio, sino cómo una serie de personajes interesantes navegan una situación absolutamente traumática y la sociedad va degenerando progresivamente en el caos para intentar buscar, precisamente, una explicación al misterio. Ver en HBO Max | La crítica en Espinof 'Anna' (2021) Creada por: Niccolò Ammaniti. Reparto: Giulia Dragotto, Alessandro Pecorella, Clara Tramontano, Giovanni Mavilla. Cada uno de los seis episodios de la serie de Niccolò Ammaniti comienzan con una aclaración: "La pandemia de COVID-19 llegó seis meses después del inicio del rodaje", esperando establecer que cualquier reflejo con la realidad es pura coincidencia. Sin embargo, consiguió demostrar casi por accidente cómo la ficción puede amplificar algunos aspectos de la naturaleza humana, y que esta misma puede verse exagerada hasta llegar a ese punto. En esta especial joya italiana vemos a Ammaniti, que adapta su propia novela, intentando acercarse a los miedos e incertidumbres de los niños a través de la fantasía juvenil. Una distopía donde todos los adultos desaparecen que logra encontrar momentos hermosos dentro de una temática muy dura y oscura. Ver en Disney+ | La crítica en Espinof 'Estación once' ('Station Eleven', 2021) Creada por: Patrick Somerville. Reparto: Mackenzie Davis, Himesh Patel, Matilda Lawler, Danielle Deadwyler. Probablemente el referente más inmediato a 'The Last of Us', también adaptando una obra importante y reciente sobre el post-apocalipsis además de forjando una distopía similar en varios aspectos. No obstante, la ficción de Patrick Somerville toma unos cuantos riesgos narrativos interesantes, empezando por su estructura que va moviéndonos entre el momento del estallido de la pandemia y años después del colapso de la civilización. En Espinof Las 17 mejores miniseries de 2021 No es difícil ver su apasionado relato sobre el poder de la tradición oral y el arte para mantenernos estables y humanos en un momento de absoluta desolación, con esa compañía teatral viajando largas distancias para representar obras imprescindibles ante distintas comunidades. Una poderosa pieza de ciencia ficción magníficamente llevada, dirigida de escándalo y con unos impresionantes Mackenzie Davis y Himesh Patel de pilares principales. Ver en HBO Max | La crítica en Espinof - La noticia Qué ver si te gusta 'The Last of Us': 3 series post-apocalípticas disponibles en streaming con tanta fuerza emocional como la adaptación del videojuego fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

Da igual cuánto tiempo pasemos analizando los tejemanejes de la industria del cine; jamás seremos capaces de anticiparnos al siguiente giro que darán los acontecimientos en lo que respecta al vasto mundo de los remakes y los reboots, y no hay más que fijarse en la noticia que os traigo a continuación para confirmar que no estamos preparados para prever movimientos tan demenciales como este. Con las manos en la masa arcilla - La noticia Channing Tatum prepara un remake de 'Ghost': el actor producirá y protagonizará una nueva versión del clásico de 1990 y promete "algo diferente" fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Después de mucho darle vueltas, y de muchos días poniendo y quitando, por fin puedo presentar las que yo creo son las 25 películas más relevantes de la década 2000-2009. Hay listas de diez títulos, pero yo sería incapaz de hacer algo así. Sencillamente, diez me parecen pocas. Veinticinco películas que saben a gloria, y que vuelvo a ver siempre que puedo, las que puedo. Entre ellas muchas norteamericanas, pero también europeas, aunque es cierto que el nivel en nuestro continente ha bajado sensiblemente, mientras que al otro lado del charco ha subido. Así son las cosas. Entre las elegidas, como se verá, hay muy pocas ganadoras del premio cinematográfico menos prestigioso del mundo, el Óscar, entre otras cosas porque el prestigio lo dan los títulos elegidos (no al revés), y muchas veces no hay por donde cogerlos. La gran mayoría, o todo, de la lista es cine de autor, que es el único que soportará el paso del tiempo, o así lo creo yo. Echadles un vistazo, no os cortéis. 'Pozos de ambición' ('There Will Be Blood') Paul Thomas Anderson es uno de los cuatro o cinco directores norteamericanos más importantes de la actualidad. Con esta obra maestra irrepetible, su quinta película, homenajea en cierta forma a Malick, ayudándose además de su habitual diseñador de producción, Jack Fisk. En Espinof Los 23 mejores momentos del cine de Paul Thomas Anderson Una recreación de época primorosa, situada en los albores de la fiebre del petróleo, con el mejor actor vivo, el incomparable Daniel Day-Lewis, que da vida a un trasunto del Diablo inolvidable, abyecto y conmocionador. Sublime. Disponible en Filmin 'Brokeback Mountain' Ya sabíamos todos, bastante antes de esta película, que Ang Lee era uno de los mejores directores en activo, y de los pocos que merecen el calificativo de director a secas. Pero con esta película alcanzó una cumbre muy difícil de repetir. Asombrosos Ledger y Gyllenhaal para una compleja y difícil historia de amor que es también un fresco histórico fascinante. Obra de arte que gana con cada visionado y que da fe de hasta dónde puede llegar el cine. Disponible en Netflix | Starz | Lionsgate+ 'El nuevo mundo’ De uno a otro importantísimo director norteamericano, al que dediqué un extenso especial. En su cuarto largometraje, Terrence Malick regresa a los territorios por los que sólo él transita en el cine de hoy día, en el que narra el eterno desencuentro del hombre consigo mismo y con la naturaleza. Lirismo estremecedor en una mirada limpia de todo divismo y capaz de mostrar lo inenarrable: al hombre rozando el paraíso y perdiéndolo por su propia incapacidad y su miserable condición. No disponible en streaming 'El pianista' El regreso del mejor Polanski, después de tantos años por debajo de su inmenso talento, siempre es una gran noticia para el cine. Esta vez, lo hace con una historia que espero contar más de sesenta años, y es que a veces la vida es extraña, y lees la biografía de un pianista célebre, y puedes acercarte al horror de tu pasado. Muy superior a 'La lista de Schindler' y de similar devastación emocional a la de 'Shoah'. Imprescindible. Disponible en Amazon Prime Video | Disney+ | Filmin 'Bailar en la oscuridad' Muchos, cuando Lars von Trier se alzó con la Palma de Oro (el premio cinematográfico más codiciado que existe) y su actriz principal el galardón por su trabajo en el Festival de Cannes, por esta perturbadora película, no sabían a qué atenerse con un musical tan atípico. Pero es, sencillamente, una declaración de amor por el musical americano de parte de Von Trier, a la vez que un melodrama de estilo muy complejo y enigmático. Muchos ni siquiera la han visto cuando ven 'Anticristo' y ponen a parir a este gran artista. Obra maestra incontestable. Disponible en Filmin '¡Olvídate de mí!' ('Eternal Sunshine of the Spotless Mind') El francés Michel Gondry, de mano de uno de los más ingeniosos y sorprendentes guiones de los últimos años, obra del ubicuo Charlie Kauffman, firma una maravilla inolvidable cuyo título español, al igual que en el caso de la de Anderson, ofende la vista. Impecables Carrey y Winslet para un relato que a nadie puede dejar indiferente, que conmueve y divierte a un tiempo, que es vanguardista y clásico a la vez. Una joya imperecedera. No disponible en streaming 'Million Dollar Baby' El gran Clint Eastwood hace lo que parecía imposible: superar su magistral y terrible 'Mystic River' con un drama aparentemente muy sencillo, pero que esconde bajo su serena piel una convulsa representación del drama de vivir, de amar, y de morir. En Espinof Qué ver de Clint Eastwood: 3 de sus películas más infravaloradas como director que puedes encontrar en streaming La más lúcida reflexión de su director, en la que es también una de sus mejores interpretaciones, y eso es decir mucho tratándose de un actor superdotado como él. Disponible en Amazon Prime Video | Movistar+ '21 gramos' Tras la grandísima, y sobresaliente, sorpresa con la que nos sacudió en plena cara Iñárritu, titulada 'Amores perros', este cineasta mexicano advirtió que no se trataba de un azar que su primera película fuera tan notable y erigió una obra maestra cuyo alcance todavía no se puede calcular. Guillermo Arriaga se da de la mano con Faulkner, y junto a Iñárritu elaboran un puzzle emocional devastador, descarnado, inolvidable, con un Sean Penn sensacional, un Benicio del Toro formidable y una Naomi Watts…sin palabras. Disponible en Alquiler en Rakuten (2,99€) 'Paranoid Park' Gus Van Sant es un cineasta extraño. Dotado de un impresionante talento para contarnos las miserias de los jóvenes estadounidenses (especialmente los marginales), durante los años noventa anduvo perdido en historias que no acababan de cuajar. En Espinof Las 39 mejores películas de la década (2010-2019) Sin embargo, llega la primera década del siglo XXI y se revela como el gran director que es, uno de los más importantes de su país. Esta es, sin duda, su más bella, hipnótica e inclasificable película. Disponible en Mubi 'Kill Bill, vol.2' Tal vez esta sea la cumbre de la obra tarantiniana. El bueno de Quentin Tarantino quería superar 'Pulp Fiction', o al menos su impacto generacional, y lo logró con esta intensa, sorprendente, libérrima historia, que homenajea el cine oriental en su variante de cine ***** y de cine de artes marciales, así como al cine de Leone. La venganza de la Novia será de todo menos previsible, y un generoso y placentero relato filmado con maestría y mucha, mucha sangre. Disponible en Alquiler en Rakuten (2,99€) 'Hero' Muchos se quedaron de piedra cuando descubrieron que la promesa de Zhang Yimou de hacer su propio Wuxia (guerreros históricos voladores…no, ‘Matrix’ no inventó nada) se hacía realidad con esta bellísima historia de tres guerreros que juraron matar a un rey, y el misterioso hombre que les derrotó y contó cómo llevó a cabo la hazaña. Un poema visual en toda la grandeza de la expresión, y un canto a la paz y a la fraternidad. Una maravilla. No disponible en streaming 'Inland Empire' A David Lynch todo le da igual. Le da igual la comercialidad, le da igual la narrativa y le da igual lo que piensen de él. Dejando todo esto claro, queda una cosa más por decir: Lynch es un artista insobornable, y su última película, con la que muchos se quedaron mudos o no supieron qué decir, es muchísimo más sencilla de lo que su apariencia laberíntica y absurda aparenta. En Espinof 'Dune', David Lynch vs. Denis Villeneuve: de la adaptación catastrófica y extravagante de 1984 a la grandilocuencia esteta de 2021 Obsesiones de Lynch a cargo de una actriz metida en líos. Cine que no es cine, sino vídeo, pero cine puro por la personalidad visual salvaje y trasgresora de un visionario que siempre será él mismo. Disponible en Amazon Prime Video | Filmin '4 meses, 3 semanas y 2 días' El infierno urbano no es ninguna broma, y aunque muchos cineastas se empeñen en falsearlo, trivializarlo o idealizarlo, hay otros, pocos, que con un coraje ilimitado se atreven a mostrarlo tal cual, sin componendas, y al espectador que no le guste, que siga con los hermanos Scott. Cristian Mungiu firma una obra maestra total y absoluta, escalofriante, bestial, humana. Disponible en Filmin 'El libro *****' Que Paul Verhoeven es un gran director, algunos todavía lo dudan, pero lo demostró con creces regresando a su país, Holanda, y realizando esta obra de aventuras magistral, con un guión impecable y trabajadísimo, un reparto perfecto y muchísima emoción, muchísima violencia, mucho sexo y romanticismo. Da gusto ver a Verhoeven haciendo lo mejor que sabe hacer, echar un vistazo a la historia de su país. Impecable. Disponible en Alquiler en Rakuten (1,99€) 'La joven del agua' El propio M. Night Shyamalan define esta película como “la experiencia estética más importante de mi vida”. Una vez más, se trata de un título con el que muchos no saben cómo reaccionar, en lugar de rendirse a la belleza y la chocante coherencia de sus imágenes. En realidad, como todo el cine de este realizador, es una historia que quiere provocar la esperanza en el corazón del espectador. ¿Existe reto mayor para un artista? Disponible en Alquiler en Rakuten (3,99€) 'Avatar' A muchos no les sorprenderá que incluya esta emocionante película entre las 25. A otros, simplemente les escandalizará. La película de James Cameron que ha convertido en experta sobre la escritura de guiones a media humanidad, es una solemne y brutal crítica a nuestra raza, además de una descripción elegíaca de la conexión de los seres vivos con la naturaleza. Grandiosa batalla final que deja en bragas a la gran mayoría del cine de acción actual. Una joya. Disponible en Disney+ 'I’m not There' Nunca llegó a los cines españoles, por razones indescifrables para mí (y las de la distribuidora también lo son), pero lo cierto es que esta hermosa película es una de las más importantes de cine norteamericano en muchos años. Todd Haynes nos habla de Bob Dylan, claro, y a través del rostro de seis actores distintos, pero también nos habla de música, de arte, de una época en la que todo era posible, y en la que una mítica tierra llamada América podía albergar dignidad. Casi nada. Disponible en Filmin 'El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford' Aniquiladas las raíces del western, aún puede regresarse a él con lirismo y sensibilidad, no exentas de malicia y violencia salvaje. El juego de espejos que propone esta formidable película se encuentra entre lo más extraño, pero también lo más primordial del género. Andrew Dominik, en su segunda película, nos deja pasmados con su dominio del tiempo narrativo, con su mirada ingenua y desarmante, y con su tenebrismo inquietante. Sensancional Brad Pitt, un actor que ha terminado de controlar la máscara de su rostro para hacer de ella lo que le place. Inclasificable e imprescindible. Disponible en Alquiler en Rakuten (3,99€) 'El viaje de Chihiro' Si 'La princesa Mononoke' es la más violenta y desesperanzada, esta es la más espiritual pero también la más inquietante película de Hayao Miyazaki. Dijeron que era su versión de 'Alicia en el país de las maravillas’, lo que no es si no un reduccionismo recalcitrante de una historia mucho más rica, menos simbólica y más metafórica que aquella. La niña Chihiro se verá inmiscuida en un mundo al que no pertenece, con reglas propias que deberá ir aprendiendo si quiere sobrevivir y, sobre todo, si quiere regresar. Un mundo al que la palabra fascinante se le queda pequeño. Rebosante imaginación del maestro, sublime animación. Para qué seguir diciendo nada. Disponible en Netflix 'Wall-E' La aportación de Pixar al cine en general, y a la animación en particular, durante esta década, ha sido capital. Y aunque ninguna de sus películas es perfecta, pues acaban sucumbiendo al conservador estilo Disney en sus finales (entre otras cosas), sí que pueden llegar a ser conmovedoras, generacionales, y siempre divertidísimas. En Espinof De 'Toy Story' a 'Lightyear': todas las películas de Pixar ordenadas de peor a mejor Esta joya sobre un robot limpiador que un buen día se enamora de una despiadada robot indestructible empieza muy bien y acaba regular, pero es un trabajo formidable por la capacidad de arrastre emocional que atesora, y por unos diez primeros minutos sublimes. Disponible en Disney+ 'Hijos de los hombres' Alfonso Cuarón es el director mexicano más importante de la historia, para quien esto escribe. Y lo es porque tanto en su país como fuera de él ha firmado obras maestras, algo al alcance de muy pocos. Esta es una de ellas, sencillamente. Auténtico relato de ficción científico, muy alejado de los feísmos o los colorines que directores muy inferiores adjudican a este género, simplemente viva, trepidante. No hay esperanza ni redención posibles, no hay un héroe invencible con el que sentirnos más seguros, no hay seguridad de que el viaje tenga un sentido. No hay nada, y hay todo. El mundo, el hombre, tal cual. Obra maestra total y absoluta. Disponible en Amazon Prime Video 'Ser y tener' Mientras la mayoría de las películas se dedican a ficciones más o menos interesantes, hay otras que se dedican a aspectos verdaderamente importantes de la vida, y lo hacen con una sensibilidad y un talento que directores en teoría geniales no pueden ni siquiera soñar. Otros pueden quedarse con películas sobre venganzas, o sobre teóricas y nunca posibles redenciones. Pero esta en particular, de Nicolas Philibert, nos muestra el proceso de la autoconciencia, del aprendizaje del mundo, ahí es nada. La cámara se introduce en una clase de parvulario y no se sabe cómo, pero los pequeños se olvidan de ella y nos dan un milagro. Obra de arte. Disponible en Amazon Prime Video | Filmin '2046' Hay muchos que vieron esta película y no supieron muy bien cómo reaccionar. Es el ejemplo más perfecto que conozco de cine-música. Es decir, cine anti-narrativo, anti-tramático si se quiere. Un poema sensorial de enigmática belleza y estilo muy complejo, con el que Wong Kar Wai cierra una etapa de su cine y abre otra. No cabe preguntarse por la razón de muchas de sus imágenes, si no simplemente dejarse arrastrar por su cadencia y su capacidad expresiva. Un escritor rodeado de atractivas y fugaces mujeres intenta comprender las razones del amor y del desamor. Monumental y arrasada. Disponible en Filmin 'La clase' ('Entre les murs') Palma de Oro en Cannes en 2008, no se sabe bien, observando sus imágenes, si esta obra maestra de Laurent Cantet es un documental en el que se ha introducido la fábula de la ficción, o una ficción a la que se ha inoculado la conciencia de lo documental. Pero poco importa. Demoledora y muy incisiva radiografía del estado de cosas en la educación secundaria pública. En Espinof 'Triangle of Sadness' y las otras 13 mejores películas del Festival de Cannes 2022 Pocas películas han dado a conocer al espectador una violencia y una tensión tan descarnadas, y al mismo tiempo tan contenidas. La sensación de ver algo real es tan fuerte, tan definitiva, que convierte en un juego de niños la gran mayoría del cine de ficción predigerido que nos llega. Insuperable. Disponible en Filmin | Acontra+ 'Una serie de catastróficas desdichas' Cuando una película consigue que no se te borre la sonrisa de la cara desde el principio hasta el final, aunque en muchos momentos la sonrisa se convierta en pura carcajada, y a menudo asome la lágrima, hablamos de algo más importante de lo que a muchos pueda parecer a priori. Además, su diseño de producción (obra de Rick Heinrichs) te descubre que el genio visual de las películas de Tim Burton no era Tim Burton, precisamente. También podríamos hablar de la incomparable fotografía de Emmanuel Lubezki, o del talento guiñolesco del gran Jim Carrey, pero sobre todo esta película de Brad Silberling es un cuento para críos, o no tan críos, que conmueve sin apenas esfuerzo. Gamberra, trasgresora, lúdica, ligera, trágica. Obra maestra. Disponible en Alquiler en Rakuten (2,99€) En Espinof | Rankings de películas recomendadas y nuestras mejores listas - La noticia Las mejores películas de la década 2000-2009 y dónde las puedes ver en streaming fue publicada originalmente en Espinof por Adrián Massanet .

Desde que las plataformas de streaming llegaron a nuestras vidas y terminaron consolidándose como la gran alternativa a la gran pantalla de un siglo XXI en el que el sofá del salón de casa atrae más que el asiento de un patio de butacas, han sido muchos los que, con un tono dramático y catastrofista, han pronosticado la supuesta "muerte del cine"; pero no nos rasguemos aún las vestiduras. En esta ocasión, aunque tenga argumentos de sobra, no seré yo quien defienda que el séptimo arte sigue más vivo que nunca en una realidad que, eso sí, muta a toda velocidad. En su lugar, dejaré que tres gigantes del medio como Alejandro González Iñárritu, Guillermo del Toro y Alfonso Cuarón aporten sus dos centavos a una conversación que lleva alargándose durante demasiado tiempo. En Espinof ¿El fin de los cines? James Bond no tiene tiempo para morir, pero a las salas les sobra Y no estaba muerto, no, no - La noticia "Si ves una de Fellini o de Godard en tu ordenador, sigue siendo una gran película". Iñárritu crítica la “dictadura” sobre la idea de ver cine fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Allons-y! 2023 es un año importante para los fans de la ciencia ficción ya que se celebra, a lo grande, el 60 aniversario de 'Doctor Who', la fantástica serie de aventuras por el espacio y el tiempo. Un evento que se fraguará en forma de tres especiales con dos regresos notables: el de Russell T Davies como guionista jefe y el de David Tennant como protagonista. En lo que ya vamos sabiendo más detalles de esta trilogía festiva, que servirá también de puente hacia la temporada 14, vamos a ver todo lo que sabemos del 60 aniversario de Doctor Who. En Espinof Cómo adentrarse en 'Doctor Who': todas las claves para no descalabrarse en el espacio-tiempo La historia Como vimos en 'The Power of the Doctor', el Master sometió al Doctor a un proceso de regeneración para transformarle en él. Una vez reverso el entuerto, Trece acaba herida mortalmente. Sin embargo la inestabilidad tras las regeneraciones forzadas provoca que Catorce acabe teniendo el mismo aspecto que Diez. Pero no será el único regreso de la época Tennant, ya que parte de la trama girará en torno a Donna Noble y cómo parece más que probable que se produzca el reencuentro entre companion y Doctor, algo que puede resultar letal para la primera. Si bien no hay todavía una sinopsis oficial, si nos fiamos de lo que vimos en el tráiler, también veremos el regreso oficial de UNIT, organización que se desmanteló en algún momento durante la etapa Chibnall/Whittaker. También tendremos un villano que podría o no ser el Master y, también, la llegada de una misteriosa nueva Rose. El reparto David Tennant encabeza el reparto de estos especiales como Catorce (o Diez versión 2). Junto a él nos encontraremos con Yasmin Finney como "otra Rose"; Neil Patrick Harris, como el villano; Jacqueline King como Sylvia, madre de Donna; Karl Collins como Shaun, el marido; y Ruth Madeley como Shirley Anne. Además sabemos que Bernard Cribbins (el padre de Donna) pudo rodar algunas escenas para este especial antes de su muerte. Además, si bien desde BBC han sido algo ambiguos (hablando de "próxima temporada"), tenemos el regreso de Jemma Redgrave como Kate Lethbridge-Stewart, jefa de UNIT y el fichaje de Aneurin Barnard como Roger ap Gwilliam. Por último, Ncuti Gatwa hará la pertinente aparición como el próximo Doctor. En Espinof Quién es Ncuti Gatwa, el nuevo Doctor Who que pasó de rozar la indigencia a la fama gracias a una serie de Netflix El rodaje Los británicos suelen rodar con bastante tiempo de anticipación y los especiales de 'Doctor Who' ya están hechos. El rodaje abarcó de mayo a julio de 2022 en Londres. Russell T. Davies es el guionista de estos especiales, que están dirigidos por Rachel Talalay, Tom Kingsley y Chanya Button respectivamente. La fecha de estreno Si bien no hay días concretos, aunque nos olemos que saldrán en fines de semana consecutivos, los tres especiales se estrenarán en noviembre de 2023 en BBC. En España es de esperar que los veamos vía Disney+, aunque no está anunciado si lo veremos de manera simultánea o deberemos esperar. El tráiler - La noticia 'Doctor Who': todo lo que sabemos de los especiales del 60 aniversario de la longeva serie de aventuras y ciencia ficción fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

No son pocas las veces que el cine ha intentado convertir en películas videojuegos de éxito. Sí que son bastante numerosas las adaptaciones que merecen la pena, hasta el punto de que resulte mucho más sencillo enumerar unas cuantas malas que aquellas realmente buenas. En el caso de 'Monster Hunter', la cinta dirigida por Paul W. S. Anderson ('Horizonte final') que acaba de llegar a Netflix, creo que habría que hablar de una posición intermedia. Para pasarlo bien si sabes lo que te espera Estrenada a finales de 2020, 'Monster Hunter' fue un claro intento de repetir la jugada que tan bien le había salido a Anderson con la saga 'Resident Evil'. De nuevo una popular franquicia de Capcom con su esposa Milla Jovovich en el papel principal y un buen despliegue visual pese a contar con un presupuesto mucho más ajustado de lo habitual en este tipo de superproducciones. La jugada no le salió bien en lo económico -costó 60 millones y recaudó apenas 44-, por lo que la posible secuela de la que se habló antes de su estreno ha quedado descartada. - La noticia Es una de las películas basadas en videojuegos más entretenidas de los últimos años pese a su bajón final: llega a Netflix una espectacular fantasía del director de 'Horizonte final' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

No es tan raro ver al director James Cameron haciendo cameos en series como 'Mad About You' o 'Entourage (El séquito)', películas como 'A dúo', 'La musa' o la propia 'Titanic' (1997), en la que aparecía bailando, pero lo que algunos no saben es que la voz del director de 'Avatar: el sentido del agua' se puede escuchar en muchos de sus clásicos. - La noticia James Cameron es la reina Alien y otros cameos secretos del director de 'Avatar: el sentido del agua' en sus películas fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

La relación bidireccional entre cine y videojuegos no es, ni mucho menos, un fenómeno relativamente reciente. Las primeras adaptaciones jugables de largometrajes se remontan a, aproximadamente, una década antes de que se estrenase la 'Super Mario Bros.' de Rocky Morton y Annabel Jankel —considerada como la primera traslación de un juego a la gran pantalla—, figurando entre ellas títulos como el infame 'E.T.' de Atari, 'Tron', 'La matanza de Texas' o 'En busca del arca perdida'; todos ellos publicados en 1982. Durante las cuatro décadas que han transcurrido desde entonces, la evolución tecnológica, interactividad aparte, ha ido haciendo progresivamente más difusa la línea que separa —o separaba— ambos medios hasta el punto de hacerla casi invisible. Como muestra, ahí tenemos joyas narrativas como 'The Last of Us' —cuya versión catódica acaba de lanzarse en HBO Max— o, en el otro lado de la balanza, espectáculos digitales HFR como la 'Avatar: La forma del agua' de James Cameron. En Espinof ‘A Plague Tale: Innocence’: la plataforma que quiera competir con HBO y ‘The Last of Us’ solo tiene que adaptar este magnífico videojuego de Asobo Studio No obstante, el nexo que une séptimo arte y el mundo del videojuego va mucho más allá de lo que atañe a sus posibles similitudes formales y narrativas, existiendo obras de ambos campos que reverencian al otro con un buen número de guiños y referencias, y uno de los ejemplos recientes más destacados es el extraordinario 'Sifu' de Sloclap; un festival de acción y artes marciales que sabe hacer las delicias de los cinéfilos con su devoción por el subgénero cinematográfico. El camino del kung fu - La noticia 'Sifu': el sueño de cualquier jugón amarte de las artes marciales rebosa cinefilia y está cargado de hostias como panes fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Sin prácticamente ninguna promoción, más allá del boca a boca de la gente interesada en ella, ha llegado 'Makanai: la cocinera de las maiko' a Netflix. Un caso llamativo teniendo en cuenta que es una serie creada, escrita y dirigida por el famoso director Hirokazu Koreeda ('Broker'). Cocinando para las maiko Kiyo y Sumire son dos amigas que se trasladan a Kyoto para convertirse en maiko (aprendices de geiko, otra forma de llamar a las geishas). Las dos entran emocionadas a la casa donde les enseñarán todo pero Kiyo termina encontrando su vocación de otra forma: se convierte en Makanai, la cocinera de las maiko. En Espinof Qué ver en HBO Max: el director de 'Broker' nos conquista con otra gran historia de familias encontradas que ganó la Palma de Oro en Cannes Pese a que ya había dirigido episodios de otras series antes, es la primera vez que Hirokazu Koreeda se implica en una a todos los niveles (idea original, guion y dirección). Es una adaptación del manga shonen 'Maiko-san chi no Makanai-san' de Aiko Koyama que comenzó a publicarse en 2016 y también cuenta con una versión en anime, disponible en Crunchyroll. La serie tiene 9 episodios de unos 30-40 minutos de duración y se ha estrenado prácticamente de tapadillo en Netflix, sin incluirla en su vídeo de novedades de enero, con subtítulos aunque sin doblaje en español. Aunque es habitual que la plataforma estrene algunos contenidos sin darles publicidad, sorprende que se hayan gastado tanto dinero en un director de renombre como Koreeda para luego no darle apenas bombo. - La noticia 'Makanai: la cocinera de las Maiko' es deliciosa: la serie de Hirokazu Koreeda es también su historia más tierna y optimista (aunque Netflix no quiera que la veamos) fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .

‘The Last of Us’ ha llegado con un récord de audiencia para HBO, arrastrando la popularidad de los juegos, que adapta al escenario actual de la ficción en streaming, de la demanda basada en branding y particularmente la que proviene de Playstation. Sin embargo, llega en una resaca saturada de series postapocalípticas, justo tras el final de ‘The Walking Dead’ y en la víspera del de ‘Fear The Walking Dead’, mientras la misma franquicia promete hasta 4 spin offs. Por supuesto, ‘The Last of Us’ opta a muchos reconocimientos y todavía está en camino de convertirse en una de las mejores series de supervivencia de televisión. Mientras que, tras 11 temporadas, la serie de Robert Kirkman representa a otra década pasada, lo que no quiere decir que no haya paralelismos entre ellas, pese a que la propuesta de HBO tenga un aire de prestigio (y muchísimos millones más) que la ficción de AMC fue dilapidando desde su potente inicio. - La noticia 'The Last of Us' puede ser muy buena adaptación pero llega tarde: tras 'The Walking Dead' y una pandemia, el género postapocalíptico está agotado fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

"Gane quien gane, nosotros perdemos" fue la muy inteligente frase con la que se vendió 'Alien vs. Predator' en 2004, tratando de enfatizar la dimensión del choque entre monstruos. Aunque, en realidad, una monster movie que cruza dos criaturas icónicas tiene que ser un triunfo para el espectador, una oportunidad para disfrutar de destrucción sin igual. Es algo que sin duda entendió muy bien Adam Wingard en el mayor encargo que había recibido hasta entonces. Una gran responsabilidad, no sólo por hacer chocar los dos monstruos más impactantes del cine (aunque no fuese la primera vez que se encontrasen), sino por tener que estrenarse en un punto complicado de la pandemia donde necesitábamos recordar lo mucho que se puede disfrutar de un espectáculo cuando lo puedes ver en una sala de cine. Y vaya si nos lo recordó 'Godzilla vs. Kong'. Crossover gigantesco La película llega a HBO Max dispuesta a replicar el mismo impacto que nos hizo vibrar en la butaca en 2021. El gran evento del Monsterverse que habían estado construyendo Warner y Legendary la década previa con varias películas con estos personajes, aunque ninguna de ellas sea realmente imprescindible para disfrutar de lo que ofrece: monstruos pegándose como si no hubiese mañana. En Espinof Las 14 mejores películas con monstruos gigantes No hace falta ni repasar una premisa que involucra a una serie de humanos intentando tener baza en una gran batalla que les viene grandes a todas luces. Godzilla empieza a arrasar ciudades sin ningún motivo (pero oh, vaya si hay un motivo) y la mejor respuesta que se le ocurre a algunos es lanzar a Kong para que se enfrente a él. Con eso Wingard y sus guionistas crean un espectáculo que, incluso complicándose de más, ofrece todo lo que esperas de él. La parte humana vuelve a ser la parte que más flaquea en estas películas, con varias tramas paralelas con diferentes grupos de personajes que nunca consiguen despertar interés. Pero claro, nadie pone 'Godzilla vs. Kong' para ver a Rebecca Hall haciendo la versión paródica de Jane Goodall o a Millie Bobby Brown haciendo equipo con un podcaster conspiracionista. Lo importante, los enfrentamientos entre monstruos, están a la altura de lo esperado. 'Godzilla vs. Kong': lucha a todo color - La noticia Dos monstruos se enfrentan y gana el espectador: llega a HBO Max un divertidísimo espectáculo que da todo lo que esperas de él fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

Uno de los movimientos más ambiciosos de los últimos años por parte de Netflix fue el fichaje de David Benioff y D. B. Weiss, showrunners de la muy popular 'Juego de Tronos', a cambio de la friolera de 200 millones de dólares. No puede decirse que la plataforma haya rentabilizado mucho esa inversión hasta ahora, pero eso podría cambiar de forma drástica gracias a 'El problema de los tres cuerpos'. Anunciada a bombo y platillo en verano de 2020, la serie todavía no se ha estrenado y ya ha sufrido su primer traspiés, pues recientemente se lanzó una adaptación televisiva china de la misma novela. Está claro que las diferencias entre ambas versiones van a ser tremendas y ahora ha llegado el momento de repasar todo lo que sabemos sobre 'El problema de los tres cuerpos', versión Netflix: La historia La serie de Netflix parte de la novela homónima del escritor chino Liu Cixin, la cual es la primera de una trilogía que cuenta la historia de cómo las señales enviadas al espacio por un proyecto militar secreto llegan hasta unos extraterrestres cuya sociedad está al límite de la destrucción. Eso lleva a que dedican viajar a la Tierra, planeando su llegada de una forma bastante peculiar, ya que deciden crear un curioso videojuego con el que comunicarse con los humanos. En Espinof Las 11 mejores series de ciencia ficción en Netflix La reacción de nuestro planeta será de lo más diversa, con algunos deseando la llegada de estos seres superiores a nosotros para que limpien nuestra mundo y otros dispuestos a luchar con uñas y dientes contra los invasores. Los creadores Es inevitable destacar tanto que detrás de 'El problema de los tres cuerpos' están David Benioff y D. B. Weiss, máximos responsables de la serie de 'Juego de Tronos', que a veces se corre el riesgo de olvidar que aquí hay una tercera persona al frente. El guionista en cuestión que comparte créditos con Benioff y Weiss es Alexander Woo, showrunner de la segunda temporada de 'The Terror'. Obviamene, el trabajo de todos ellos estará muy marcado por la novela original de Liu Cixin. ¿Cuándo se estrena 'El problema de los tres cuerpos' en Netflix? En Espinof 4 series cortas y adictivas para ver este fin de semana en Netflix Netflix todavía no ha revelado una fecha concreta, pero en su momento anunció que el estreno de 'El problema de los tres cuerpos' tendría lugar en 2023. Más allá de eso solamente podemos hacer especulaciones al respecto. Reparto y protagonistas Los dos grandes protagonistas de 'El problema de los tres cuerpos' serán Eiza Gonzalez, a la que hace poco pudimos ver en la estupenda 'Ambulance. Plan de huida', y Benedict Wong, muy conocido por dar vida al actual Hechidero Supremo del Universo Cinematográfico de Marvel. Eso sí, el reparto de la serie de Netflix es muy amplío y cuenta también con la participación de Tsai Chin ('Casino Royale'), John Bradley (Sam en 'Juego de Tronos'), Liam Cunningham (Davos en 'Juego de Tronos'), Jovan Adepo ('The Leftovers'), Alex Sharp ('Living'), Jonathan Pryce ('La buena esposa'), Rosalind Chao ('Mulan'), Ben Schnetzer ('La ladrona de libros'), Jess Hong, Marlo Kelly, Sea Shimooka, Saamer Usmani, y Eve Ridley. Tráiler, imágenes y cartel Por el momento hay que conformarse con un primer vistazo detrás de las cámaras, pero Netflix debería ir pensando en lanzar algo en condiciones para ir aumentando las expectativas de cara a su estreno: - La noticia 'El problema de los tres cuerpos': todo lo que sabemos sobre la serie de ciencia ficción de los creadores de 'Juego de Tronos' para Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

El enorme éxito de 'The Last of Us' seguro que ha dejado con ganas a muchos espectadores de ver los siguientes episodios de la serie en HBO Max -de los cuales ya tenemos un impactante adelanto-. Por desgracia, solamente podremos ver uno cada semana y para haceros más llevadera la espera he querido recuperar 6 películas en las que se inspiró el videojuego original, señalando además dónde podéis verlas en streaming para hacer más llevadera la espera. '28 días después' ('28 Days Later', 2002) Dirección: Danny Boyle. Reparto: Cillian Murphy, Naomie Harris, Christopher Eccleston, Megan Burns, Brendan Gleeson Sinopsis: Londres es un cementerio. Las calles antes abarrotadas están ahora desiertas. Las tiendas, vacías. Y reina un silencio total. Tras la propagación de un virus que acabó con la mayor parte de la población de Gran Bretaña, tuvo lugar la invasión de unos seres terroríficos. El virus se difundió, tras la incursión en un laboratorio, de un grupo de defensores de los derechos de los animales. Transmitido a través de la sangre, el virus produce efectos devastadores en los afectados. En 28 días la epidemia se extiende por todo el país y sólo queda un puñado de supervivientes. El vínculo con 'The Last of Us': Neil Druckman, creador del videojuego, la destacó como uno de los principales referentes porque es una cinta "muy centrada en los personajes" pese a la temática zombi, ya que no querían hacer como otras películas o juegos que se centran demasiado en cómo se ha desarrollado la infección. Por desgracia, no está actualmente disponible en streaming (pero en Disney+ puedes ver su notable secuela '28 semanas después') 'Hijos de los hombres' ('Children of Men', 2006) - La noticia 6 películas en las que se inspiró 'The Last of Us' y dónde puedes verlas en streaming mientras esperas el nuevo episodio de la serie de HBO fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Estaba entre lo mas esperado de la temporada de invierno de anime, para poner un puntito de terror en nuestras pantallas. 'Junji Ito Maniac: Relatos japoneses de lo macabro' ya se ha estrenado en Netflix para adaptar a formato animado varias historias del maestro del terror japonés, y nos ha dejado una colección muy ecléctica y que se deja ver demasiado bien. Costumbrismo paranormal y realismo perturbador Hace unos años ya se estrenó 'Junji Ito Collection', una primera antología basada en la obra del mangaka de la que también se encargó Studio Deen. Los mangas de Junji Ito se han adaptado en varias ocasiones, tanto a anime y videojuegos como a películas en acción real, pero en 'Junji Ito Maniac: Relatos japoneses de lo macabro' algunas historias han saltado al anime por primera vez y directamente a Netflix. - La noticia Dura 5 horas y acaba de llegar a Netflix: una perturbadora antología de anime que nos pone los pelos de punta con lo mejor de Junji Ito fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

Al igual que suele ocurrir con los móviles, poco a poco vamos encontrando cierta similitud con los televisores que se quedan más baratos tras escasos meses en el mercado, por lo que con más razón conviene revisar televisores de hace uno o dos años si queremos un buen modelo a precio reducido. Es precisamente el caso de la Smart TV Samsung UE75AU7175UXXC, un televisor del 2021 que destaca, sobre todo, por su enorme angular de pantalla y un precio que podemos encontrar muy ajustado durante las Semanas Outlet de MediaMarkt, ya que se queda por los 777 euros en lugar de los 1.199 euros. TV LED 75" - Samsung UE75AU7175UXXC, UHD 4K, Crystal UHD, Smart TV, HDR10+, Tizen, Dolby Digital Plus, Titan Gray PVP en MediaMarkt 777,00€ PVP en Samsung 1.199,00€ - La noticia Esta enorme Smart TV de Samsung tiene 75 pulgadas y un precio baratísimo: aprovecha las Semanas Outlet para llevártela con descuento fue publicada originalmente en Espinof por Alberto García .

Tom Hanks, quien ha confesado haber tenido problemas con la soledad años atrás, afirma, no con poca razón, que "El cine tiene el poder de hacer que no te sientas solo, incluso cuando lo estás"; una observación tremendamente acertada si tenemos en cuenta cómo enfrentarse a la gran pantalla en la oscuridad de un patio de butacas nos sumerge en un mundo inexplorado del que pasamos a formar parte y que compartimos con sus habitantes durante un par de horas que pueden llegar a ser bálsamo para el alma. No obstante, el séptimo arte puede llegar a mostrarse como un arma de doble filo. Por una parte, una vez se encienden las luces y se nos obliga a volver a la cruda realidad, es casi imposible no paladear el amargor; por otra, en casos concretos, el propio largometraje al que nos exponemos puede evocar la soledad con la mayor de las purezas, siendo esto último algo que sólo está en mano de los mejores narradores. Con 'Almas en pena de Inisherin', el dos veces oscarizado Martin McDonagh —'Tres anuncios en las afueras'— logra impregnar con la más visceral sensación de melancolía y desamparo 115 minutos que, más que a una película, dan forma a un estado de ánimo. Uno que se mete poco a poco bajo la piel a base de tristeza, un turbio sentido del humor y ese existencialismo capaz de doblegar el ánimo del ser humano más optimista. Sonrisas y lágrimas - La noticia 'Almas en pena de Inisherin', más que una película, es un estado de ánimo: Martin McDonagh firma una brillante y devastadora exploración de la soledad fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Aprovechando el estreno de 'Babylon' hemos querido recuperar este artículo sobre las referencias de su director. A los editores de Espinof nos entusiasma la que es la película más importante de 2016 y, quizá, de toda la década: 'La ciudad de las estrellas - La La Land', la maravillosa película de Damien Chazelle. Ya os dejamos nuestra opinión pero hay tanto en este musical colorido y melancólico, que es inevitable seguir escribiendo sobre él. En concreto queremos hablar de sus homenajes y guiños a otras películas que pueden verse a lo largo de la cinta que protagonizan Emma Stone y Ryan Gosling. Un sinfín de referencias que la convierten en una oda absoluta al cine en general, y al cine clásico y musical en particular. Así, os traemos una guía para entender esta magia cinematográfica que desprende 'La La Land'. Intentaremos no hacer mucho SPOILER... 'Los Paraguas de Cheburgo' de Jacques Demy Damien Chazelle ha dicho en más de una ocasión que 'Los paraguas de Chebourgo' ('Les parapluies de Chebourg', Jacques Demy, 1964) es su musical favorito. Y es inevitable no verlo en 'La La Land' y en su amargura. Sí, la película de Chazelle no es toda cantada como ocurre con la obra maestra de Demy, pero comparte la parte real y cruda de la historia, así como su estructura: mientras que Demy divide su película en "La partida", "La ausencia" y "El regreso", Chazelle, la divide en las estaciones del año. 'Cantando bajo la lluvia' de Stanley Donen y Gene Kelly Es imposible que exista un musical que no tenga como referente 'Cantando bajo la lluvia' ('Singin' in the Rain', 1952). Es la cumbre del musical de Hollywood. Y es inevitable encontrar en la película de Damien Chazelle varias referencias: desde los irreales decorados para los números musicales más fantasiosos, pasando por los colores vivos que destacan en toda la película hasta la parte satiríca a la frivolidad del mundo del cine. En Espinof 'Cantando bajo la lluvia' con música en directo: una de las mejores experiencias cinematográficas que se pueden vivir Por no hablar de un guiño evidentísimo que tiene que ver con Ryan Gosling y una farola, Además, la banda sonora de la película se grabó en el mismo lugar en el que se grabó la de Donen. 'Rebelde sin causa' de Nicholas Ray 'Rebelde sin causa' ('Rebel Wihtout a Cause', 1955) encumbró a una de las estrellas malditas de Hollywood, James Dean y en 'La La Land' es una de las pocas referencias cinematográficas que se nombran de forma concreta. Y es que es la película que van a ver Mia y Sebastian en su primera cita oficial en el cine Rialto de Hollywood. Además, la secuencia de la película de Nicholas Ray que vemos es la del planetario, el famoso Griffith Observatory de Los Angeles, donde transcurre, más adelante, una de las escenas más románticas de 'La La Land'. Por no hablar de la cazadora roja que lleva Stone en alguna de las audiciones, similar a la que llevó James Dean en la película. 'Casablanca' de Michael Curtiz Otra de las cintas que se citan textualmente en 'La La Land' es 'Casablanca' (1943), considerada una de las grandes obras maestras del cine. Aparece durante un paseo de Mia y Sebastian por los estudios donde se encuentra la cafetería donde trabaja ella: pasan por debajo de la venta donde se rodó la escena en la que se asoman los emblemáticos Rick Blane e Ilsa Laszlo. Pero no sólo eso: Sebastian sueña con tener un club de jazz, muy parecido al que tiene Humphrey Bogart en la película. Y bueno, aquello de "De todos los bares del mundo tenía que venir precisamente al mio", también tiene cierto significado en la cinta de Chazelle. 'El globo Rojo' de Albert Lamorisse Más cine francés. En un momento de 'La La Land' hay un pequeño guiño a 'El globo rojo' ('Le ballon rouge', 1956), un mediometraje dirigido por Albert Lamorisse que, en su momento, ganó la Palma de Oro al Mejor Corto en el Festival de Cannes. La película sigue al pequeño Pascal, que pasea por las calles de París con un globo rojo que se ha encontrado y descubre que tiene voluntad propia. En 'La La Land', vemos una rápida imagen del pequeño Pascal y su globo rojo. 'Todos dicen I love you' de Woody Allen Woody Allen se atrevió con el musical con la genial 'Todos dicen I love you' ('Everyone Says I Love You', 1996) y Damien Chazelle, seguro que recordó esta escena en la que Woody Allen y Goldie Hawn bailan a orillas del suelo y la emoción la llevan a ella por los aires, igual que ocurre con Emma Stone en una secuencia de 'La La Land'. Romanticismo y baile por los aires. 'Un americano en París' de Vicente Minelli De nuevo París -tiene cierta importancia en la trama de la película- y los decorados irreales en los que transcurren bailes y números musicales únicos. En 'Un americano en París' (1951), Vicente Minelli nos presenta a una pareja que se enamora pero para la que existen ciertos impedimentos. En Espinof Las 21 mejores películas musicales de todos los tiempos Además de los decorados imposibles y maravillosos y el número musical final, 'La La Land' comparte con la cinta de Minelli ese tono agridulce y desafortunado que persigue a sus protagonistas. 'Noches en la ciudad' de Bob Fosse Si vemos el gif de arriba, perteneciente a la película 'Noches en la ciudad' ('Sweet Charity', 1969), y el de abajo, perteneciente a 'La La Land', el parecido es más que obvio. Y es que los dos números musicales comparten algo más que pasos de baile y vistosos vestidos: en ambas, las canciones hablan lo mismo: "ahí fuera, podría haber alguien que les cambiará la vida y les llevará al estrellato". El número musical de 'La La Land' se titula 'Someone in the Crowd', en la cinta de Fosse, 'There's Gotta Be Something Better Than This', que podéis ver aquí. '8 1/2' de Federico Fellini En la rueda de prensa del Festival de Venecia, en la que se presentó 'La La Land', Damien Chazelle mencionó que la increíble secuencia inicial de su película se había inspirado en un clásico entre los clásicos: '8 1/2' de Federico Fellini (1963). Concretamente en su primera escena: Guido -el gran Marcello Mastroianni- sueña que está atrapado en un terrible atasco. Y si véis 'La La Land' descubriréis el homenaje de Chazelle al gran maestro italiano. 'Una cara con ángel' de Stanley Donen Otro de los clásicos musicales de Donen homenajeado en la cinta de Chazelle, 'Una cara con ángel' ('Funny Face', 1957).A parte de su tradicional estilo colorido, hay otro guiño directo a una de las secuencias clave de la cinta de Donen, protagonizada por Audrey Hepburn. En Espinof Las 31 mejores películas sobre la industria de la música Durante su estancia en París para trabajar como modelo, Hepburn posa delante del arco de los Jardines de Tullerías con un montón de globos de colores y en 'La La Land', vemos a Emma Stone en una situación casi idéntica. 'Las señoritas de Rochefort' de Jacques Demy Y como admirador de Demy, tampoco podía faltar la inspiración en 'Las señoritas de Rochefort' ('Les demoiselles de Rochefort', 1968). En algúna entrevista con el equipo de la película se ha dicho que Chazelle la proyectó para todo el equipo. Los números musicales en la calle y el formato panorámico de 'La La Land' son el resultado de la clara influencia de este musical clásico francés. 'The Wonders' de Tom Hanks De todas las referencias cinematográficas de 'La La Land', sin duda esta es la más curiosa: 'The Wonders' de Tom Hanks ('That Thing you Do'', 1996). A parte de ser también un musical, el personaje al que interpreta Liv Tyler se llama Faye Dolan, mientras que Emma Stone se llama Mia Dolan en 'La La Land'. ¿Casualidad? No lo creemos. Además, el protagonista de 'The Wonders', Tom Everett Scott, tiene un pequeño pero decisivo papel en 'La La Land'. 'El séptimo cielo' de Frank Borzage Una de las secuencias clave de 'La La Land' está directamente inspirada por su contradicción -y no digo más por no hacer mucho spoiler directo- en 'El séptimo cielo' ('7th Heaven', 1927), la película muda de Borzage, que le valió un Oscar a su director y a su protagonista, Janet Gaynor. Y ya no sólo en esto, la trama tiene similitudes: cuenta la historia de una pareja que vive en una pequeña y mísera habitación en París, a la que llaman "el cielo". 'Boogie Nights' de Paul Thomas Anderson Las fiestas de la extravagante 'Boogie Nights' de Paul Thomas Anderson (1997) también tienen su espacio en 'La La Land'. Aparecen varias fiestas en casas de lujo pertenecientes a magnates de Hollywod al principio de la cinta, pero sobre todo, nos recuerda a la cinta de PTA en la que tiene lugar uno de los primeros encuentros entre Mia y Sebastian: ella va como invitada algo obligada, él actúa en la fiesta que tiene como leitmotiv la música de finales de los 70 y principios de los 80. 'Sombrero de copa' de Mark Sandrich Todos, absolutamente todos los dúos que se bailan en 'La La Land' tienen algo de 'Sombrero de Copa' ('Top Hat', 1935), una de las películas más emblemáticas de Fred Astaire y Ginger Rogers. Sobre todo, nos parece curioso las similitudes entre el número musical que os ponemos arriba, y el primero que comparten Mia y Sebastian, titulado 'A Lovely Night', que también comienza en un banco y tiene cierto toque de ironía encantadora. 'Whiplash' de Damien Chazelle Muchos pensaran que utilizarse a sí mismo como referente resulte algo soberbio y pedante, pero nada más lejos de la realidad. Encontramos esa obsesión por ciertos temas que también aparecen en 'Whiplash', la película que le colocó como uno de los nuevos talentos a seguir en Hollywood. La pasión por lo que se hace, el éxito y el fracaso, los sacrificios que hay que hacer por cumplir los sueños y el jazz, también el jazz. Además, J.K. Simmons, Oscar al Mejor Actor Secundario en 'Whiplash', tiene un cameo en 'La La Land'. En ambos personajes abusa de su posición de poder, pero hay una diferencia entre ambos: uno es un apasionado del jazz y el otro, lo odia. ¿Habéis encontrado más homenajes? No dudéis en comentarlos. - La noticia 'La La Land' y las referencias de Damien Chazelle: 16 películas para entender toda la magia que hay en este maravilloso musical que nos ha enamorado a todos fue publicada originalmente en Espinof por LuciaRos .

El nombre de James Cameron lleva muchos años asociado al éxito y con 'Avatar: El sentido del agua' ha vuelto a revalidarlo. Uno de sus grandes objetivos en esta secuela era ampliar el mundo de Pandora y para hacerlo llegó a la conclusión de que no podía cometer el mismo error que tuvo George Lucas en Star Wars. La queja de Cameron Cameron no duda en señalar que el universo de Star Wars es asombroso, pero tiene una queja muy importante en lo referido a la forma de desarrollarlo por parte de Lucas. En concreto, al también director de 'Titanic' le molesta que cada planeta de una galaxia muy muy lejana estuviese tan limitado y lo ha expresado así en Variety: - La noticia "No funciona así". James Cameron explica el error de George Lucas en 'Star Wars' y cómo lo ha evitado en 'Avatar' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Este próximo 24 de enero se anunciarán las nominaciones a los Premios Óscar de 2023, una edición en la que ahora mismo todo parece más abierto que otros años. En Espinof hemos querido aprovechar la cercanía de las candidaturas para hacer un pequeño repaso por las 17 películas que más suenan de cara a los próximos galardones que entrega la Academia de Hollywood: 'Aftersun' - La noticia Las 17 películas imprescindibles para los Óscar 2023, a unos días de las nominaciones (y dónde puedes verlas) fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Netflix acaba de hacer oficial la renovación por una temporada 6 de 'Cobra Kai', pero la mala noticia es que la plataforma también ha confirmado que será la última y servirá para dar cierre a una de sus mejores series originales -aunque justo es destacar que originalmente no era suya-. El último enfrentamiento De esta forma, Netflix por fin resuelve el futuro de la serie, pues habían pasado tantos meses desde el estreno de la quinta entrega que algunos fans seguro que ya empezaban a temer por una posible cancelación -sobre todo por el gusto que le ha cogido la plataforma a cancelar series sin parar-. No ha sido el caso y sus creadores podrán darle un cierre por todo lo alto. - La noticia Netflix se carga 'Cobra Kai': la serie del universo 'Karate Kid' es renovada por una temporada 6 y final, pero sus creadores ya piensan en el futuro de la saga fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .