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  1. Entre Fans
    Esmeralda y JJ no tienen más remedio que seguir hacia delante. Sin destino, sin futuro, sin manera de volver. Su único objetivo, seguir viviendo, como sea, sin motivo ni razón, montadas en un coche que les aleje de una vida que no quieren, pero al mismo tiempo conscientes de que no hay ningún lugar en el mundo en el que escapar de ellas mismas.
    'The Gigantes' es un road trip para una nueva generación, que obvia las escenas más explicativas y se vuelca en un mar de imágenes bellas, silencios inconfundibles y giros desoladores en una huida hacia ninguna parte.
    En Espinof Las 17 mejores películas de drama que puedes ver en streaming Dale gas, que esto no va a parar
    Últimamente el audiovisual no para de regalarnos personajes femeninos metidos en un road trip particular, desde la fabulosa serie 'Sin huellas' hasta la tristísima 'Nomadland'. Hay algo en ver a una mujer luchando contra los varapalos del destino que engancha e impide apartar la mirada. El problema de 'The Gigantes' es que una fotografía embaucadora y unos planos agotadoramente hermosos no consiguen ocultar una relación de amistad sin chispa entre una joven pobre con una vida tumultuosa y una niña pija que quiere romper con todo.
    Una quiere ver a su padre. La otra, a un viejo amor que la está esperando en México. Sin embargo, no están dispuestas a dejar que sus vidas sean controladas por los hombres que habitan en las mismas. Sobre el papel está muy claro, pero Beatriz Sanchís, la directora, no es capaz de hacer que esas motivaciones que intuimos traspasen la pantalla, y el viaje no termina de pasar, al menos para Esmeralda, de simple rabieta. Trata temas interesantes, sí, pero no termina de ahondar en ninguno de ellos: sugerir en lugar de mostrar suele ser un acierto, pero no cuando ni siquiera la película tiene claro lo que pretende contar.
    Eso no quiere decir que la película no tenga imágenes fascinantes: dividida en los kilómetros desde el inicio del viaje (jamás volverá hacia atrás), la Baja California y el Norte de México pocas veces han lucido tan mortalmente reales. La naturaleza como arma de destrucción, lugar para morir, mundo decadente al que no le importa tu miseria personal. No podría estar rodada en otro sitio, y, desde luego, no podría representarse mejor: dos almas en pena vagando por las carreteras decrépitas buscando una puerta abierta en un lugar que en sí es una cárcel interminable.
    Quiero que se mueran todos
    'The Gigantes' juega con el coming of age de una chica repleta de angustia adolescente y la codicia de una mujer que solo logra empatizar con ella en sus momentos de destrozo emocional. En una película como las que estamos acostumbrados a ver, ambas acabarían conociéndose mejor y descubriendo cosas sobre sí mismas por el camino, pero aquí, más allá de algunos momentos de floreciente esperanza, nunca dejan de ser un misterio la una para la otra.
    Es interesante sobre el papel, pero frustrante a la hora de verlo en una pantalla. Especialmente porque esta falta de profundidad en su relación también equivale a una falta de capas de personalidad: no llegamos a conocer los verdaderos anhelos de ninguna de las dos hasta justo el final, en un par de escenas muy bien trabajadas con las que no se llega a tener una conexión emocional fuerte por culpa de un metraje que parece empeñado en condenar a las protagonistas al papel secundario de sus propias vidas.
    Ni Esmeralda ni JJ tienen virtuosismo ni perfección en nada de lo que hacen. Alejadas del feminismo mal entendido de parte del cine de inicios de la década pasada, Sanchís comprende que sus personajes deben tener carencias y problemas en ellas mismas, que no necesariamente tengan que ver con los hombres de su vida. Ellas existen en relación a sí mismas, a su cuerpo, a sus necesidades, a su futuro. No en relación a otra persona. En el fondo, ambas quieren lo mismo, pero de formas tan diferentes que su convivencia, sin necesidad de gritos ni desmanes, se hace imposible.
    Y pues que viva México, no mames
    Puede que la trama y los personajes de 'The Gigantes' no sean los mejor definidos del cine moderno, pero visualmente es un escándalo: el sol sobre los poros de la piel, las sombras en la noche, la carretera inacabable, la tensión en un maletero pasando la frontera... Aquí es donde la película, que se puede ver en Filmin, se hace grande, única y prodigiosa, repleta de matices y expresando más con un plano bien ajustado que con mil líneas de guion expositivo.
    Y finalmente llegamos a unos últimos diez minutos donde toda la trama que había permanecido adormecida entre los fotogramas sale a la luz con un final tan demoledor como justo que muestra que estos personajes no han aprendido absolutamente nada a lo largo del camino.
    En Espinof Es una de las mejores películas de viaje por carretera de la historia: un fabuloso vistazo a los rincones de Alemania que se puede ver en Amazon Prime Video Ni siquiera han ganado una profunda amistad. Ambas, como en sus primeros minutos, solo... siguen existiendo, conduciendo hacia delante, sin mirar jamás atrás, pero al mismo tiempo viviendo en un pasado ficticio del que no quieren despegarse.
    'The Gigantes' es una película repleta de defectos de forma, pero con un envoltorio fabuloso y llamativo. Sí, puede que sus dos personajes principales nunca nos lleguen a transmitir demasiado, o que su trama sea tan solo un devenir de acontecimientos, pero merece la pena acercarse un rato a un viaje francamente bello por un paraje desolador y sin esperanza.
    En Espinof | Las 17 mejores películas españolas de 2022
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    La noticia Es el 'Thelma y Louise' de la generación Z: un road trip melancólico entre México y California que puedes ver en streaming fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .
  2. Entre Fans
    Una historia de The Wrap afirma que Dwayne Johnson podría haber saboteado el universo DC  tratando de tomar el control del universo y sus decisiones también podrían ser en parte responsables del bajo rendimiento de 'Shazam! la ira de los dioses' en la taquilla. Pero las revelaciones más fuertes son que prohibió terminantemente el cameo de Shazam en 'Black Adam' de 2022, que protagonizó, así como que la liga de la justicia apareciera en la secuela de Zachary Levi.
    Caprichos indolentes sin sentido
    Pero la historia viene de lejos y tiene mucho que ver con el ego desmedido de Johnson. Ya en 2022, el actor se negó a reconocer públicamente que 'Black Adam' no fue el mega éxito que Warner Bros. y DC esperaban, tras haber tuiteado que estaba "construyendo su nueva franquicia paso a paso", celebrando que su película ganaría entre 52 y 72 millones de dólares. Para alcanzar ese rendimiento primero habría tenido que alcanzar los 425 millones solo para no perder, y terminó ganando 391 a nivel mundial.
    Johnson es una superestrella de Hollywood casi infalible en sus negocios y parece que el fracaso no entra en sus planes, pero su paso por DC es una crónica de malas decisiones que además de llevar a cancelar 'Black Adam 2', afectó a 'Shazam 2' enormemente. James Gunn tendrá una nueva visión del Universo DC en 2025, pero mientras tanto, Warner Bros. y DC tienen que lidiar con los vestigios restantes del Snyderverso y los números de taquilla de las últimas son tan decepcionantes que parecen confirmar el cierre de una era.
    En Espinof Todas las películas del Universo Extendido de DC ordenadas de peor a mejor La secuela protagonizada por Zachary Levi se vio afectada por las presiones para reorganizar el universo de DC en torno a Black Adam, que buscaba cambiar "la jerarquía de poder en el Universo DC". The Rock comenzó a desempeñar el papel de ejecutivo de estudio, pasando por encima del entonces presidente de DC Films, Walter Hamada, para asegurar un cameo del Superman de Henry Cavill, quiso establecer una batalla entre los dos personajes, dejando los planes iniciales en un plano terciario.
    El marketing de 'Shazam: la furia de los dioses' podría haber sido muy diferente
    Este intento fallido de meter al Hombre de Acero en DC de nuevo, que incluso podría haber afectado a 'The Witcher' cuando se confirmó que no iba a ser así, se produjo a expensas de una escena postcréditos planificada en la que el Shazam de Zachary Levi era reclutado para la Sociedad de la Justicia de América, lo que habría creado otra emoción distinta frente a 'Shazam: la furia de los dioses'. El artículo tiene declaraciones de un "ejecutivo de alto rango de Hollywood" citado diciendo:
    En Espinof Creo que DC debería dejar los cameos forzados para intentar crear un universo: James Gunn debería tomar nota y deshacerse de ellos tras 'Shazam 2' Johnson también vetó el uso de actores de 'Black Adam' en la escena postcréditos que tendría a Shazam encontrándose cara a cara con Black Adam, que ahora tiene a los actores de 'Peacemaker' Jennifer Holland y Steve Agee. Segun un "informante de Hollywood" a The Wrap,
    Un problema más personal de lo que parece
    Tras la publicación de este reportaje, Zachary Levi hizo una publicación en instagram que confirma todo los puntos claves del texto, inmolándose de alguna manera dentro del universo DC pasado o futuro, pero descubriendo que fue prohibido expresamente en su aparición en Black Adam, algo que viene de lejos y que tiene varias explicaciones.
    Dwayne Johnson tenía problemas con  Zachary Levi desde la primera 'Shazam!'. Warner Bros. Discovery siempre quiso ligar a los dos personajes, pues Black Adam está muy relacionado con Shazam, pero The Rock alegaba que su personaje "no encajaría" en la temática infantil de Shazam!, pero en realidad, gente de la compañía afirmaba que De hecho, insiders mencionaron que el actor tenía problemas directamente con Levi, puesto que no lo consideraba "alguien relevante".
    Además Johnson no quería que Black Adam fuera un villano, y que el Shazam de Zachary Levi fuera el héroe,  a pesar de que esto ya se planteaba en la primera Shazam, donde había referencias al papel de Black Adam como una fuerza maligna. el mago le dice a Billy que eligieron un campeón que lo traicionó, el cual liberó originalmente a los 7 Pecados Capitales. De hecho, al final de la historia, la Familia Marvel se da cuenta que sobra un asiento en la Roca de la Eternidad, el cual correspondería a Black Adam. Sin embargo, Dwayne Johnson pasó por alto todo esto y alteró la historia de origen de Black Adam, para que no se ligara con la película de Zachary Levi. La receta del desastre.
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    La noticia Culpan al ego de Dwayne Johnson del fracaso de 'Black Adam' y 'Shazam 2', y Zachary Levi confirma los rumores: "La verdad os hará libres" fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .
  3. Entre Fans
    Como preguntaba el capitán Clarence Oveur al joven pasajero que visitaba la cabina del avión en 'Aterriza como puedas', ¿te gustan las películas de gladiadores? Si la respuesta es afirmativa, estás de enhorabuena, porque este 2023 ha puesto en proceso de cocción dos producciones que podrían satisfacer tus ansias de sangre y arena, siendo la primera de ellas una esperada 'Gladiator 2' que devolverá a Ridley Scott al circo romano.
    De la Luna a la Roma antigua
    Pero ojo, porque la secuela del título del año 2000 encontrará una férrea competidora en en medio televisivo; se titulará 'Those About to Die' y estará capitaneada nada menos que por Roland Emmerich, el maestro de la destrucción cinematográfica, que estrenó el pasado 2022 la delirante y divertidísima sci-fi en clave magufa 'Moonfall'.
    Pero si la idea de tener al relizador alemán dirigiendo escenas repletas de espadazos y torsos desnudos no es suficiente reclamo, puede que sí lo sea el reparto que se ha unido al proyecto. Este está encabezado por Anthony Hopkins, que dará vida al emperador Vespasian, y contará con nombres como los de Johannes Hakur Johannesson —'Vikings'—, Eneko Sagardoy —'Elite'—, Pepe Barroso —'45 rpm'— o Iwan Rheon, que interpretó al infame Ramsay Bolton en 'Juego de Tronos'.
    En Espinof 4 películas épicas para ver este fin de semana en Netflix y otras plataformas de streaming A falta de saber si Emmerich comentará con Rheon lo mucho que aborreció el final de la serie de HBO, al que reaccionó con un conciso "¿Qué cojones?", podemos informar que 'Those About to Die' acaba de arrancar su rodaje en los míticos estudios Cinecittà de Roma , donde se tratará de capturar la escencia del "complejo y corrupto" mundo de las competiciones de gladiadores. Por el momento, la serie tiene toda mi atención.|
    Vía | Variety
    En Espinof | Las mejores series de 2022
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    La noticia Roland Emmerich presenta su alternativa a 'Gladiator 2': Anthony Hopkins, Eneko Sagardoy y un odiado villano de 'Juego de Tronos' se unen al experto en catástrofes fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .
  4. Entre Fans
    'Blue Lock' llegó en el momento perfecto, porque aunque la temporada de otoño de 2022 vino bastante cargadita el Mundial de Qatar fue el campo de juego perfecto para que el anime arrasase gracias a los memes y a la propia selección japonesa.
    La primera temporada acaba de llegar a su final, pero viendo lo que ha arrasado la serie no se podía perder el tiempo y ya se ha confirmado que el anime todavía va a dar mucha guerra.
    Listos para el segundo tiempo
    Por desgracia no se conoce todavía la fecha de estreno pero el anime ya ha confirmado que la segunda temporada está en marcha. Es posible que llegue este mismo año (sobre todo viendo la prisa que se han dado con 'Spy x Family'), pero lo más seguro es que se estrene en algún momento durante 2024.
    Por ahora no se ha dejado ver demasiado pero ya se han revelado los fichajes para la segunda temporada, que presentará a nuevos personajes. Al anime entran Yuichi Nakamura como Ryusei Shido, Makoto Furukawa como Tabito Karasu, Kengo Kawanishi como Eita Otoya, Takuya Eguchi como Kenyu Yukimiya, Hiro Shimono como Julian Loki y Shin'ichiro Kamio como Leonardo Luna.
    En Espinof Los mejores animes en primavera 2023: dónde y cuándo ver en streaming 'Kimetsu no Yaiba', 'Dr. Stone', 'Hell's Paradise' y el resto de bombazos que llegan esta temporada Además de la serie principal de Muneyuki Kaneshiro y Yusuke Nomura, 'Blue Lock' cuenta con algunos spin-off, y de hecho el 'Episode Nagi' está en publicación abierta y ya tiene dos volúmenes. Y parece que en este material es el que se va a basar la película de 'Blue Lock', que se centrará en los inicios de Nagi como jugador. Ahora bien, tampoco hay fecha de estreno confirmada, con lo que seguro que se nos va como mínimo al año que viene.
    En Espinof | Qué es un "spokon" y cuáles son los mejores animes del género que ver en streaming -
    La noticia 'Blue Lock' continúa el partido: el anime futbolero tendrá temporada 2 con nuevos fichajes...¡y también una película sobre Nagi! fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .
  5. Entre Fans
    Un combate de excepción: por un lado, el episodio más tórrido de 'La isla de las tentaciones' a unas pocas galas de terminar su sexta edición. Del otro, el inicio de la decimoprimera edición de un 'Masterchef' que se presenta por partida semanal doble. El órdago de TVE enfrentaba a dos de los programas que mejor funcionan en la televisión tradicional en un duelo en el que solo podía quedar uno. Y, aunque la cocina venció, ambos salieron muy debilitados.
    En Espinof 8 realities de cocina muy sabrosos que puedes ver en streaming para llenar el hueco de 'Masterchef' ¿Sexo o cocina?
    Con 1.451.000 espectadores y un 12,2% de share, 'La isla de las tentaciones' marcó mínimo de temporada. No histórico, porque un programa de la quinta edición tuvo un 0,1% menos, pero casi. Por su parte, 'Masterchef 11' se estrenó con uno de los peores datos en el primer episodio de su historia, un pírrico 13,8% que se convierte en 1.531.000 televidentes.
    Cabe recordar que 'Masterchef', en su primera temporada, allá por 2013, apenas alcanzaba el 11% de share, solo que entonces eso se traducía en dos millones de personas. Desde entonces, todas las ediciones han tenido un mejor arranque que esta. Por cierto, el reality de cocina y 'La isla de las tentaciones' se medían las caras con 'Hermanos', en Antena 3, que se tuvo que conformar con un 12,3% y 1.335.000 espectadores, un dato bastante malo teniendo en cuenta que 'El hormiguero' sobrepasó, como siempre, los dos millones con la visita de Omar Montes.
    Por su parte, 'Pasapalabra' sigue demostrando que es imbatible con un 21,4% y 2.117.000: ahora mismo hay varios directivos suspirando de alivio al ver que el bote no ha sido más importante que la tradición vespertina. Al final, entre 'El hormiguero' y el concurso presentado por Roberto Leal, un día más, Antena 3 ha dominado con un 14% frente al 11,5% de Telecinco y el 10,6% de La 1. Por cierto, el programa menos visto del día es, una vez más, de la cadena pública: 'Hablando claro extra', la reposición emitida de madrugada, se llevó el increíble share del 0% con cero espectadores. Un incunable, vaya.
    Espinof | No vamos a la cama aunque haya que descansar: cómo el prime time televisivo español se ha vuelto completamente loco
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    La noticia 'Masterchef' vence el primer duelo en la cumbre de los realities y deja al episodio más sexual de 'La isla de las tentaciones' con mínimo de audiencia fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .
  6. Entre Fans
    Muchos creen que el Universo Marvel empezó con 'Iron Man', pero no es así: fue 'El increíble Hulk', la película de 2008 protagonizada por Edward Norton y a la que solo el tiempo ha dado el estatus que merece dentro del UCM. Si William Hurt apareció como "Trueno" Ross desde 'Capitán América: Civil War' (reemplazado por Harrison Ford tras su muerte) y Tim Roth volvió a ser Abominación en 'She-Hulk: Abogada Hulka', ahora es otra actriz de la película original la que volverá a dejarse ver en 'Capitán América 4'.
    En Espinof ¡Vengadores, uníos! En qué orden conviene ver todas las películas y series del Universo Marvel Nos hemos quedado lívidos
    En este caso será Liv Tyler la que, más de quince años después, sea la hija pródiga interpretando a Betty Ross, la hija de "Trueno" Ross. Es raro que un personaje tan clave en la historia de Hulk no se haya dejado ver antes por la saga ni se hayan hecho comentarios sobre ella en todos estos años, pero veremos qué es lo que nos tiene reservado 'New World Order', la primera película de Sam Wilson como el Capitán América, que estará plagada de regresos inesperados.
    Además de Tyler, también desde 'El increíble Hulk' volverá Tim Blake Nelson, el doctor Samuel Sterns (más conocido por los comiqueros como El Líder). Junto a ellos, Carl Lumbly interpretará a Isaiah Bradley, el primer Capitán América (salido de 'Falcon y el Soldado de Invierno') y Danny Ramírez, el nuevo Falcon (de la misma serie). Hay quien ha dicho que 'New World Order' pretende tener la importancia y el alcance de 'Civil War', pero para eso aún quedarían un buen puñado de personajes por confirmar... Y que podrían volver a poner el MCU en buen rumbo para la taquilla.
    Habrá que esperar hasta el 3 de mayo de 2024 para ver cómo la Fase 5 ha evolucionado en el imaginario colectivo tras 'Guardianes de la galaxia vol.3' y 'The Marvels': ¿Estará el público con ganas de aceptar un nuevo Capitán América o, por el contrario, la película se dará un batacazo? De momento lo único que sabemos seguro es que se lleva rodando una sola semana, y ya tenemos este reencuentro superheroico inesperado... Y eso suele ser buena señal.
    En Espinof | Estoy cada vez más harto del Universo Cinematográfico de Marvel por la desproporción entre la sobredosis de horas de la Fase 4 y su desarrollo narrativo
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    La noticia 'Capitán América 4': Liv Tyler volverá a Marvel 15 años después de participar en una de las películas más infravaloradas del MCU fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .
  7. Entre Fans
    La exitosa 'El señor de los anillos: Los anillos de poder' ha tenido que hacer frente ya a varias polémicas, pero la última de ellas es seguramente también la más inesperada. La cuestión es que desde Amazon han dado a conocer que un caballo que iba a ser utilizado en el rodaje murió en el set, aclarando lo siguiente sobre lo sucedido:
    En Espinof "Echaba de menos a Tolkien". Orlando Bloom da su sincera opinión sobre 'El señor de los anillos: Los anillos de poder' Los detalles alrededor del triste fallecimiento del caballo parecen dejar claro que fue un incidente fortuito, ya que las grabaciones ni siquiera habían arrancado y se estaba haciendo todo lo posible por el bienestar del animal. Siempre queda la duda de si ese fallo cardíaco pudo estar debido en alguna forma por el estrés de llevarlo al set, pero nada hace pensar que fuera el caso.
    Desde Deadline aclaran que ese día se iban a utilizar más de 30 caballos en el rodaje, todos ellos suministrados por la compañía The Devil's Horsemen. Dicha empresa ha colaborado con título tan potentes como 'Juego de Tronos' o 'Wonder Woman' a lo largo de sus 50 años de historia y esta muerte es la primera en sus 50 años de historia.
    Sin embargo, eso no ha impedido que desde PETA hayan criticado de forma salvaje a Amazon, ya que consideran que el uso de caballos en la serie equivale a "explotación de animales", sobre todo por las alternativas que tenían a su alcance. Además, la asociación Personas por el Trato Ético de los Animales han lanzado el siguiente comunicado:
    Por lo visto, sí que otros caballos estaban participando ya en el ensayo de una escena de combate, pero el equino fallecido estaba esperando a un lado. Tras su muerte, el rodaje se detuvo temporalmente para que retirasen su cuerpo y poco después se retomaron las grabaciones.
    En Espinof Todas las películas del universo 'El señor de los anillos' de Peter Jackson ordenadas de peor a mejor Por cierto, no es la primera vez que un caballo muere durante un rodaje, pues este pasado verano sucedió con uno en el rodaje de 'La edad dorada', mientras que hace unos años fue muy polémico el caso de 'Luck', donde tres caballos fallecieron durante el rodaje. Además, en lo referente a la Tierra Media tampoco es la primera vez que sucede, pues más de una docena de animales, incluyendo varios caballos, perdieron la vida duranta la grabación de 'El Hobbit'. No es habitual que suceda, pero, como podéis ver, tampoco es tan raro.
    En Espinof | Por qué Peter Jackson cambió el final de 'El señor de los anillos' (y mejoró el de la mítica novela de Tolkien)
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    La noticia La nueva polémica de 'El señor de los anillos: Los anillos de poder': PETA acusa a la serie de Amazon de "explotación animal" tras la muerte de un caballo durante el rodaje de la temporada 2 fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  8. Entre Fans
    Después de la brutal 'Primal' ya tenemos nueva serie de Genndy Tartakovsky en pista de despegue. Adult Swim ha desvelado la fecha de estreno de 'Unicorn: Warriors Eternal' (no, no es un spin-off de 'Unicorn Wars') para el 4 de mayo con un despliegue global a partir del 5 de mayo (imaginamos que en HBO Max) y ya podemos ver un espectacular tráiler.
    Con un toque de fantasía y steampunk esta serie sigue a un grupo de héroes que renacen para luchar una fuerza siniestra por toda la eternidad. Cuando este despertar de los héroes se manifiesta en cuerpos de anfitriones nada habituales, deben encontrar la manera de proteger el mundo de la oscuridad.
    En Espinof 'Samurai Jack', La Odisea del siglo XXI Según Tartakovsky, esta es la culminación de 20 años de trabajo en los que ha ido aprendiendo para lograr hacer lo que se propone:
    Tartakovsky crea y dirige la serie, que cuenta con su equipo habitual formado por Stephen DeStefano en diseño de personajes, Tyler Bates y Joanne Higginbottom en la música o Joel Valentine en el diseño de efectos de sonido. Hazel Doupe como Melinda, Tom Milligan como Edred y Demari Hunte como Seng son los componentes del reparto principal de voces originales.
    Sinopsis y póster de 'Unicorn: Warriors Eternal'
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    La noticia La serie que Genndy Tartakovsky creó hace más de 20 años pero no pudo rodar hasta ahora tiene un brillante tráiler: 'Unicorn: Warriors Eternal' nos sumerge en un mundo de fantasía steampunk fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .
  9. Entre Fans
    Ya empezamos 2023 con 'Junji Ito Maniac: Relatos japoneses de lo macabro' y parece que pronto también llegará el anime de 'Uzumaki', con lo que se nos está quedando un buen año para los fans del terror japonés. Ahora bien, va a tardar un poquito más pero ya hay otra adaptación de la obra de Junji Ito en marcha, pero esta vez en acción real y parece que a lo grande.
    Trilogía de terror a la vista
    Esta vez le toca el turno a 'Bloodsucking Darkness', que será el primero de tres proyectos que Fangoria Studios está desarrollando. La idea es adaptar la serie de vampiros de Junji Ito 'Smashed: Junji Ito Story Collection', que compila los relatos de 'Voces en la Oscuridad' y 'Nuevas Voces en la Oscuridad', para terminar con una trilogía de terror al completo.
    Jeff Howard, el guionista de 'La maldición de Hill House' y 'Misa de medianoche' junto a Mike Flanagan, se encargará del guión y también será el productor ejecutivo de la película. Por ahora no hay más datos sobre 'Bloodsucking Darkness' ni se ha anunciado reparto o dirección, así que toca ser pacientes con la fecha de estreno.
    En Espinof Junji Ito es el nuevo Stephen King: cómo el autor que adapta la nueva serie animada de Netflix ha cambiado el cine de terror moderno Fangoria Studios nació en 2021 de la mano de la revista del mismo nombre con la idea de producir series, películas y podcasts especializados en terror. Su primer largometraje fue 'Sitora',basada en la película malasia 'Sitora Harimau Jadian', y también tiene en marcha una película sobre el mito griego de Medusa dirigida por Anna Chazelle.
    Mientras tanto, tenemos pendiente el estreno del anime de 'Uzumaki', que sigue pendiente de una nueva fecha de estreno pero está previsto para llegar en 2023.
    En Espinof | 4 animes de terror y suspense si 'Junji Ito Maniac' te ha dejado con ganas de pasarlo mal
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    La noticia Los vampiros de Junji Ito tendrán una película en acción real: ya está en marcha una trilogía con el guionista de 'La maldición de Hill House' fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .
  10. Entre Fans
    Durante la gran oleada de descuentos entre las distintas tiendas y, sobre todo, Amazon y sus ofertas de primavera, hemos visto buenos precios en las versiones del Chromecast de Google. Pero MediaMarkt tenía guardada la mejor oferta para este compacto dispositivo en el modelo exclusivo de la tienda: el Chromecast 4K Amanecer, que ahora podemos encontrar por solo 49,99 euros.
    Reproductor multimedia - Google Chromecast con Google TV 4K, Mando de control por voz, Amanecer (Rojo)
    PVP en MediaMarkt 49,99€ Hoy en Amazon por 80,80€ PVP en PcComponentes 62,99€ El Chromecast 4K no suele bajar demasiado de precio, por lo que cuando lo hace es una gran oportunidad para convertir cualquier televisor antiguo en "inteligente". El precio habitual, en MediaMarkt y otras tiendas, alcanza los 59,99 euros, pero esta versión exclusiva de la tienda está rebajada a su precio mínimo de 49,99 euros con el descuento del 28%.
    Comprar Chromecast 4K con Google TV al mejor precio
    Tal y como solemos recordar al hablar del Chromecast 4K, se trata de un dispositivo para poder tener las principales funciones y características de las Smart TVs en cualquier televisor, pero también supone un gran añadido para los televisores inteligentes. Por un lado, su sistema operativo es Google TV, una versión ligeramente diferente de Android TV, que permite poder instalar una enorme cantidad de aplicaciones y plataformas de streaming.
    En Espinof 'Dungeons & Dragons: Honor entre ladrones' es la mejor película de aventuras de los últimos años: un fantástico espectáculo que rebosa diversión por los cuatro costados Por otro lado, incluye diferentes tecnologías que a día de hoy son punteras en los televisores más caros, como Dolby Atmos (modo de paso) y Dolby Vision, de tal forma que puedes tener una gran experiencia tanto de imagen como de sonido. A diferencia del modelo más clásico del Chromecast, la versión 4K viene con un mando con diferentes botones de acceso rápido para YouTube y Netflix, y su diseño compacto lo hace un dispositivo perfecto para segundas residencias e incluso para llevártelo de viaje.
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    Imagen | Google
    En Espinof Selección | Hoy es Halloween en Amazon y tienes súper barato el Cluedo de 'Pesadilla antes de Navidad': llévatelo al mismo precio que en las ofertas de primavera
    En Espinof | Las 14 mejores películas de terror en Netflix
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    La noticia El Chromecast 4K con Google TV es el mejor chollo del Aniversario de MediaMarkt: ahora a precio mínimo para que disfrutes de tus plataformas de streaming en cualquier televisor fue publicada originalmente en Espinof por Alberto García .
  11. Entre Fans
    El genial escritor Stephen King ha estado muy vinculado al cine a lo largo de los años. Muchas de sus novelas han dado el salto a la gran pantalla y él mismo dirigió la singular 'La rebelión de las máquinas'. Además, nunca ha tenido problemas en compartir su opinión sobre las películas que ve y ahora ha querido dejar claro que una de terror que va a estrenarse este 2023 le ha impresionado.
    "Es absolutamente brillante"
    La película que ha llevado a King a decir que "no podía apartar mis ojos ella" es 'Late Night with the Devil' y se estrenó mundialmente este mes pasado durante el SXSW de este año. Eso sí, el escritor no la vio allí, pues le mandaron un screener para disfrutarla en su cada y esto es lo que dijo al respecto:
    En Espinof 4 de las mejores películas de terror del cine reciente para ver en Netflix, Amazon Prime Video, Disney+ y HBO Max Escrita y dirigida por Cameron Cairnes y Colin Cairnes, 'Late Night with the Devil' sigue la historia de Delroy, un presentador nocturno que intenta evitar caer en el olvido pero el programa que presenta es utilizado por la gente básicamente para quedarse dormida. Todo se complica con una emisión durante Halloween de 1977 que sale horriblemente mal y desata el mal en el dormitorio de toda la nación. Con esa premisa es difícil no acordarse de la reciente 'Historia de lo oculto'.
    Al frente del reparto de 'Late Night with the Devil' tenemos a David Dastmalchian, visto hasta ahora en títulos como 'El escuadrón suicida' o 'Dune', y que este año también aparecerá en la esperadísima 'Oppenheimer'. A su lado también encontraremos a Laura Gordon, Ian Bliss y Fayssal Bazzi.
    Por el momento no hay una fecha concreta para el estreno en cines de 'Late Night with the Devil', pero ninguna sorpresa si en España acaba reservada para lanzarse primero en el Festival de Sitges.
    En Espinof | Qué ver de Stephen King: tres infravaloradas adaptaciones disponibles en streaming si 'Ojos de fuego' te deja con ganas de más
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    La noticia La película de terror de 2023 que ha impresionado a Stephen King: "No podía apartar mis ojos de ella" fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  12. Entre Fans
    Con los pósters y tráilers de una campaña de marketing muy poco atinada, incluido una elección de doblaje indignante, todo hacía presagiar lo peor, pero resulta que ‘Dragones y mazmorras: Honor entre ladrones’ no solo es el SÍ más inesperado del año, sino que tiene un sentido de la diversión contagioso que se echaba en falta en los blockbusters de los últimos tiempo. Es más, es un regreso al cine de fantasía ágil, fresco y con olor a aventura clásica llena de humor sin cinismo listillo que recuerda más a las películas originales de ‘Star Wars’ que la trilogía de legado y spin offs.
    Sí, no hay naves, ni sables láser, ni uso de la fuerza sino un espíritu compatible con ‘La princesa prometida’, pero incluso el uso de criaturas y monstruos animatrónicos increíbles tiene el ADN del George Lucas más creativo, aunque la clave está en la interacción de los personajes. Pocas veces un grupo de protagonistas transmiten esa sensación de querer verlos juntos más tiempo, y recuerdan mucho a la inocencia de la primera ‘La guerra de las galaxias’ ¿Por qué es mejor sucesora del tono de aquella que cualquiera de las nuevas películas y series de Disney?
    Para empezar, ‘Dragones y Mazmorras: Honor entre ladrones’ es una colección de peripecias con la espontaneidad de una ‘El temible burlón’ (1952) o los seriales clásicos que inspiraron a Lucas, de hecho, si funciona en ese aspecto es por su capacidad de supeditar el ritmo a otros elementos y el tino del montaje para no dejar que los conflictos de los personajes se enrollen sobre sí mismos demasiado, existen dilemas y drama, pero no se convierten en lamento o intentos por consolidar la solemnidad que buscan hacer las películas “importantes”, algo a lo que nos hemos acostumbrado en el cine comercial.
    Cómo crear franquicia sin reciclar personajes ni cameos de última hora
    Es más, la visión de ese juego de rol en el cine adopta el estado mental y dinamismo, siempre hacia adelante, de una partida, como un revulsivo contra los intentos de crear gravedad de Marvel en ‘Wakanda Forever’ o ‘The Eternals’, un trabajo de dar entidad al género del cómic que es apreciable en su justa medida, pero que está embarrando los difusos límites de la complacencia y el entretenimiento. Y aunque la comedia parece ser también ingredientes Marvel, se aprecia aquí una vuelta al humor blanco y ocurrente, sin chascarrillo revisionista o intentos de mirar por encima del hombro el material sobre el que trabaja.
    En Espinof 'Dragones y Mazmorras' y otros 11 universos de fantasía épica en el cine y la televisión con su propio fenómeno fan A juzgar por su aspecto visual, limpio y un tanto impersonal, la adaptación parecía tener la peor aproximación posible a la espada y brujería, una que no iba mejorar la odiada primera gran adaptación, pero ha resultado ser la sorpresa que nadie esperaba. Un antídoto para el conformismo del cine de franquicias, juguetón y ligero frente a la visión oscura y despiadada del género tras ‘Juego de Tronos’, mirándose más en la serie animada de los 80, que en las revisiones de caras brillantes con sudor y llenas de suciedad que remiten a la edad media.
    Puede que el humor de ‘Dragones y Mazmorras’ quizá no sea para todo el mundo: es tontorrona y absurda, pero cuida mucho a sus personajes y se divierte con ellos, e independientemente de eso es un raro ejemplo de blockbuster bien escrito de principio a fin, recuperando gadgets, el recorrido aprendido y momentos recurrentes, con una duración magra que va siempre al grano, una inyección de adrenalina en el cine de multisala que ofrece una alternativa al cine de superhéroes en un mundo de espada y brujería. Sería una pena que no tuviera una continuidad en forma de trilogía.
    Un regreso a los 80 sin nostalgia innecesaria
    Por una parte, los directores John Francis Daley y Jonathan M. Goldstein rescatan la inocencia naíf de películas familiares como ‘Willow’ o ‘Dragonheart’, pero consiguen ampliar miras incorporando algunos detalles que parecen salidos del universo de ‘El ejército de las tinieblas’ –esos muertos, la magia que sale mal, las deformidades grotescas— y otras producciones de Sam Raimi enfocadas a la espada y la brujería como sus series para televisión ‘Hércules’ y ‘Xena’, que pese a sus limitaciones de presupuesto siempre era livianas y dinámicas.
    En Espinof 'El hombre del norte' y sus influencias: 13 películas y una serie recomendadas si te ha gustado la odisea vikinga de Robert Eggers ‘Dragones y Mazmorras’ mira al mundo de la magia con la misma lógica de la secuencia de la lucha de Merlín y Madame Min de ‘Merlín el encantador' (1963) y la converge con marionetas reales al estilo Jim Henson de los 80, propias de ‘El cuentacuentos’ o ‘Dentro del laberinto’, con transformaciones propias de ‘Lady Halcón’, con la que también comparte un tono de cuento actualizado para nuevos públicos. El plantel de seres mágicos, monstruos, zombies y personajes extraños es espectacular. Hay algunas creaciones digitales, pero cuando la cámara se cierra sobre los personajes deja paso a técnicas tradicionales de maquillaje y escultura de moldes que ya casi no se ven en la gran pantalla.
    Por supuesto, hay guiños para fans de los juegos, la serie animada y las novelas, pero ‘Honor entre ladrones’ es la rara apuesta por caras nuevas, no sobrecargar la mitología, la introducción de nuevos personajes con la confianza ciega en un reparto que funciona a la perfección. En otras circunstancias podría considerarse solo una buena película pero, haciendo algo tan fácil como resetear la bilis y la ironía extracinematográfica en una época en la que lo hemos visto todo, logra que pasemos el mejor rato en una sala de cine en lo que llevamos de 2023. Dadnos diez secuelas más.
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    Las 17 mejores películas de acción y thrillers de 2022
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    La noticia 'Dungeons & Dragons: Honor entre ladrones' tiene la receta secreta para ser todo lo que deberían haber sido las secuelas de 'Star Wars' de Disney fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .
  13. Entre Fans
    Una bestia prehistórica emergerá de las profundidades en la primera cadena cuando se estrene 'Megalodón' de Jon Turtletaub este domingo. La película que lleva el género de películas de tiburones y lo multiplica de tamaño ha ido ganando muchos fans que hacen comparaciones con otras películas como 'Tiburón' y 'Parque Jurásico'  (Jurassic Park) debido a su enfoque con un fósil viviente queque deambula en la era moderna.
    El director explicó en el momento de su estreno que había notado cómo comparaban la película con la obra de Steven Spielberg:
    En Espinof Las 12 mejores películas con tiburones asesinos 'Megalodón' se centra en un grupo de científicos y exploradores oceánicos que se encuentran con un enorme Megalodon durante una incursión al fondo del mar. Recién despertado después de milenios de supuesta extinción, el tiburón hace un alboroto en el Océano Pacífico, dejando a un buzo de rescate caído en desgracia, y muy malhablado, Jonas Taylor (Jason Statham) como única esperanza. La película está basada en una novela de ciencia ficción de Steve Alten que no se siguió al dedillo, principalmente cortando sangre y gore de forma que molestó al propio Statham.
    .El director no solo escuchó que la película se parecía a 'Parque jurásico' y 'Tiburón', ya que el reparto lo comentó en ocasiones, tanto Statham como Rainn Wilson, aunque este en realidad aclaró que a él le recordaba más a "Deep Blue Sea y Jurassic Park. No es una película de tiburones realista en absoluto. No está basada en hechos reales". 'Deep Blue Sea' es una divertidísima película de tiburones de los 90. 'Megalodón' no era tan sangrienta, pero también se basaba en la acción submarina, aunque cambia la tensión por mucho alivio cómico.
    En Espinof Las 21 mejores películas de terror de 2022 Lo que no se esperaba es que la película tuviera tanto éxito a la larga. Ahora, un nuevo thriller de tiburones gigantes ha aparecido de la nada con el director Adrian Grunberg ('Rambo: Last Blood') bajo el título 'The Black Demon' y se ha adelantado a la esperada secuela 'The Meg 2', de hecho, planeada para agosto. Su director, Ben Wheatley no pudo confirmar si tendrá clasificación R, pero Steve Alten, el autor del libro ecomentó que podría tener una clasificación R tras elogiar su guión más  oscuro y puede que más de una criatura prehistórica. Es de esperar que la marcha de Eli Roth de la direccíón de la primera por "diferencias creativas" tenga que ver con una clasificación PG-13 libre de gore.
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    La noticia "Es la mezcla perfecta entre 'Parque jurásico' y Tiburón". La película más inusual de Jason Statham que ha puesto de moda al megalodón en el cine fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .
  14. Entre Fans
    Marvel ha recuperado su lado más serio para el sensacional tráiler de 'Secret Invasion', la esperadísima serie de Disney+ que recupera al Nick Fury interpretado por Samuel L. Jackson, quien básicamente promete aquí que será "la última pelea" de este emblemático personaje -la gran constante de este universo cinematográfico desde su primera aparición en 'Iron Man'-.
    Nick Fury es ahora un renegado perseguido por las autoridades, pero eso no le va a impedir hacer todo lo que esté en su mano para poner fin a una conspiración que pretende situar a unos Skrull en diversas posiciones de poder en nuestro planeta. El problema es que son metamorfos, por lo que nunca sabrá en quién puede confiar.
    Ben Mendelsohn, Cobie Smulders, Kingsley Ben-Adir, Emilia Clarke, Olivia Colman, Don Cheadle y Martin Freeman completan el reparto principal de 'Secret Invasion', contándose además con la participación de, entre otros, Dermot Mulroney, Killian Scott, Christopher McDonald, Carmen Ejogo y Charlayne Woodard.
    En Espinof Todas las películas y series de Marvel que llegan en 2023: calendario de estrenos del MCU en el inicio de la Fase 5 La primera (y quizá única) temporada de 'Secret Invasion' contará con 6 episodios y será la primera serie de Marvel que veamos este año, ya que su estreno está previsto para el próximo 21 de junio. Antes habrá que ver si 'Guardianes de la Galaxia 3' logra seducir al público, algo que 'Ant-Man y la Avispa: Quantumania' no terminó de conseguir.
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    La noticia Sensacional tráiler de 'Secret Invasion': Marvel se pone seria en la "última pelea" de Samuel L. Jackson como Nick Fury en Disney+ fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  15. Entre Fans
    Apple Original Films ha anunciado que el épico drama histórico 'Napoleon', del  director Ridley Scott, se estrenará exclusivamente en cines de todo el mundo, en asociación con Sony Pictures Entertainment, el miércoles 22 de noviembre, antes de estar disponible en Apple TV+. Dirigida por Scott a partir de un guion de David Scarpa, el biopic está protagonizada por Joaquin Phoenix como el emperador y líder militar francés.
    Ridley Scott vs Steven Spielberg
    La nueva película es una mirada original y cercana a los orígenes de Napoleón y a su rápido y despiadado ascenso hasta llegar a ser emperador, visto a través del prisma de la adictiva (y a menudo explosiva) relación con su esposa y su verdadero amor, Josefina, interpretada por Vanessa Kirby. La película retratará las famosas batallas de Napoleón, su ambición implacable y su asombrosa mente estratégica como líder militar y visionario de la guerra.
    En Espinof Las 27 mejores películas basadas en hechos reales de la historia Una producción conjunta de Apple Studios y Scott Free Productions, 'Napoleon' está producida por Scott, Kevin Walsh, Mark Huffam y Phoenix, con Michael Pruss y Aidan Elliott como productores ejecutivos.  Es una de las apuestas más potentes de Apple Original Films, que continúa creciendo desde el lanzamiento de Apple TV+ hace poco más de tres años. "Napoleon" se une a la lista de futuros estrenos de películas originales de Apple, que incluye 'Killers of the Flower Moon', dirigida por Martin Scorsese y protagonizada por Leonardo DiCaprio y Robert De Niro.
    La nueva película de 'Napoleón' aparece mientras Spielberg prepara su serie sobre el personaje basada en el guion de Stanley Kubrick, que quería hacer una película biográfica a gran escala de Napoleón Bonaparte, y ahora se convertirá en una miniserie de siete capítulos para la red de cable premium HBO. Kubrick había planeado hacer la película después del éxito de '2001' e hizo una extensa investigación sobre el líder revolucionario francés. Había planeado filmar la película en toda Europa, en Francia, el Reino Unido y Rumania con alrededor de 40.000 soldados.
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    La noticia Primer vistazo al 'Napoleón' de Ridley Scott y Apple TV+: el biopic con Joaquin Phoenix ya tiene fecha de estreno en cines fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .
  16. Entre Fans
    Ahora que Jamie Lee Curtis tiene en casita su Oscar por 'Todo a la vez en todas partes', igual alguien pensaba que se le iban a subir los humos o dejarse de ciertas "frikadas"... Pero eso solo demostraría que ese alguien ni ha visto la película de los Daniels ni conoce demasiado a la actriz.
    Hace tiempo que Curtis se declaró fan de 'One Piece' y lamentó que ya se le había pasado el momento de poder interpretar a Nico Robin. Pero no ha dejado pasar el barco todavía y ha empezado a hacer campaña en redes sociales para poder participar en la serie que prepara Netflix.
    Desde Drum, con amor
    Ya durante la promoción de 'Halloween: El final', Curtis reconoció que su hija le había metido el gusanillo de 'One Piece' y que su personaje favorito era Tony Tony Chopper. Y también, que había encontrado el personaje perfecto al que interpretar: la doctora Kureha.
    Kureha es una gran doctora que los Sombrero de Paja conocen en la isla de Drum muy al principio de su viaje, y también es la madre adoptiva de Chopper. No es un personaje regular, pero desde luego que derrocha carisma. Y ahora que Curtis ha empezado a hacer campaña para interpretarla en el live action, ya no podemos ver a otra persona interpretándola.
    No, en serio que ha empezado a hacer campaña. Porque ya hasta se ha unido a las peticiones de los fans en redes sociales para pedir el papel a Netflix.
    Los fans han hablado y ahora la pelota está en el tejado de Netflix. Todavía no tenemos fecha de estreno para el live action de 'One Piece', aunque se espera que llegue este verano. Tampoco está muy claro si se adaptará del todo la saga del East Blue, pero desde luego que queda material de sobra para un par de decenas de temporadas si Netflix se pusiera a ello.
    En Espinof 'One Piece': todo lo que sabemos sobre la serie en acción real de Netflix basada en el legendario anime Ahora, con el desastroso precedente de 'Cowboy Bebop', la primera barrera que tendrá que superar 'One Piece' es no ser cancelada fulminantemente tras su primera temporada. Pero Netflix, por favor, no canceles todavía y déjanos tener a Jamie Lee Curtis como Kureha.
    En Espinof | Las 12 series de Netflix más esperadas de 2023
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    La noticia Netflix, no canceles 'One Piece' todavía: Jamie Lee Curtis quiere participar en la serie en acción real y tiene clarísimo a qué personaje del anime interpretaría fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .
  17. Entre Fans
    Desde que Netflix presentó 'Sandman' había una cierta expectativa nerviosa después del complicado periplo de la adaptación, pero el resultado fue muy satisfactorio y quiero creer que tanto para el espectador casual como para el lector de cómic. Y después de verla, es fácil empezar a rascarse la cabeza y decir: «Pues vaya, a qué tanta complicación y tantos años».
    Al final, el truco de un buen mago es hacer ver que todo es muy fácil, pero hay mucho más por detrás de lo que parece. Como ocurriera con 'The Boys' o 'The Umbrella Academy', esta adaptación no solo se atreve a coger el material de partida, también a intentar mejorarlo. ¿Lo habrá conseguido? ¿Qué se ha quedado en el camino y por qué? Acércate: las respuestas (y algún destripe) están en un puñado de polvo…
    Explosión a la inglesa y una orquídea negra
    El cómic de 'The Sandman' tiene una andadura curiosa, porque empieza cuando la editora de DC Comics, Karen Berger, se une al equipo editorial de ‘La cosa del pantano’ de Alan Moore, un cómic que empieza a despuntar en los 80, en plena ola de prestigio del medio gracias, aparte del propio Moore, a otros autores y obras, como Frank Miller o 'Maus', el cómic de Art Spiegelman.
    Karen Berger posa junto a sus éxitos: Sandman, Predicador, Hellblazer, Y el último hombre... Pero ni DC, ni Berger, quieren quedarse solo con el genio greñudo de Northampton, de modo que, junto con varios editores, viaja hasta Inglaterra en el 87 para reclutar a unos cuantos talentos. Entre ellos, recomendados por el guionista, están Jamie Delano (a quien dio su bendición para escribir 'Hellblazer', protagonizado por John Constantine, personaje que Moore creó para 'La cosa del pantano') y Neil Gaiman, un entonces periodista que intenta cubrir todos los palos literarios que puede (eventos, entrevistas, reseñas) para labrarse una futura carrera como escritor.
    Hasta ese momento, Gaiman ni siquiera era un experimentado guionista de cómic: su aprendizaje consistió en acercarse a Alan Moore y preguntarle cómo era un guión, y hasta ese momento tiene muy poca cosa, como historias cortas para 2000 A.D. (la casa del Juez Dredd y cantera de artistas británicos) o alguna novela gráfica breve, como 'Casos violentos' junto a Dave McKean.
    En Espinof Qué ver si te gusta 'Sandman': 2 películas y 2 series disponibles en streaming tan fantásticas como la serie de Neil Gaiman para Netflix El primer proyecto de nuestro juntaletras para DC, una serie de tres números llamada 'Orquídea negra', no es sólo su debut para la casa de Batman, ya que una de las ideas descartadas para la miniserie la aprovechará en la que será su serie más exitosa, 'The Sandman'.
    Neil Gaiman, hombre de lecturas, consigue fama y fortuna
    'The Sandman' es mucho más que un cómic e hizo de Neil Gaiman el narrador superventas que es hoy. Y se nota, para lo bueno y para lo malo, que se trataba de la primera obra de gran envergadura en la que se enfrascaba, cuando solo tenía en su haber una novela a medias con Terry Pratchett, 'Good Omens' ('Buenos presagios', sí, esa que adaptaron tan bien para Amazon).
    Muchos de sus rasgos están: la tendencia a mezclar fantasía y horror, el tono melancólico y humanista, el afán de descubrimiento de su protagonista, la antropomorfización de conceptos (aquí, el Sueño, la Muerte o el Deseo). Su pasión por la literatura inglesa, por William Shakespeare, por la capacidad humana de contar historias. Su arrojo a la hora de mezclar antiguas mitologías con el mundo moderno, explorar cómo viejas deidades, ritos y seres pueden seguir existiendo en una sociedad descreída (sí, 'American Gods' también es de Gaiman).
    También, ojo, su manifiesta incapacidad para dar un cierre satisfactorio a muchas de sus historias largas, aunque eso es más achacable al Neil Gaiman novelista que al guionista de cómic.
    Gaiman y Moore Y por último, la demostración (a veces rayana en lo exhibicionista) de que es alguien con muchas, muchísimas lecturas a sus espaldas. No obstante, ayudó a Alan Moore a encontrar las citas perfectas para su propia obra catedralicia, 'Watchmen'. Aunque es común pensar en Morfeo como el avatar de Gaiman en 'The Sandman', quizá es más apropiado relacionarle con Lucien, el bibliotecario…
    'The Sandman' da miedo durante más de 70 tebeos
    Para este artículo, que comenta la primera temporada de Netflix y el especial emitido por sorpresa, es sencillísimo acotar los arcos argumentales y números que se adaptan a la pantalla: corresponden a los tres primeros tomos de la colección.
    El primero, 'Preludios y nocturnos', cuenta cómo Sueño es atrapado por un ambicioso espiritista y las consecuencias que esto trae al mundo. Algunas obvias, como una perturbación en los sueños de la Humanidad o la incapacidad de miles de personas a lo ancho del planeta de despertar hasta que el protagonista se libera. Otras más inesperadas, como la aparición de justicieros apodados 'The Sandman', que es un homenaje de Neil a los personajes originales que portaron el nombre, y para los que había hecho un pitch a Karen Berger a la hora de proponerle la colección.
    Cuando se libera, Morfeo se da cuenta de que su reino está en ruinas y su poder, desperdigado al haberlo trasladado a varios artefactos. Aunque salen superhéroes en este primer tomo, su forma de solucionar sus problemas y recuperar sus objetos se parece más a las de las tradicionales historias populares, en las que dioses y semidioses encontraban soluciones ingeniosas en vez de liarse a hostias a rodabrazo.
    El segundo tomo, 'La casa de muñecas' es más coherente entre sus números: el anterior tomo parece más una antología de historias con un hilo conductor. El peaje a pagar es que el desarrollo es irregular, el salto entre subtramas no muy lúcido (la explicación de cómo el Corintio recoge al hermano de la protagonista es, directamente, chapucera) e incluso hay un desvío, en plena preparación del clímax, para contar la historia de Morfeo y el hombre que se niega a morir.
    El propio Gaiman reconoce lo que le costó darle un final a la trama de 'La casa de muñecas' y sentarse a preparar los siguientes números, de ahí que el tercer tomo, 'País de sueños', adaptado parcialmente en el especial sorpresa de Netflix, sea directamente (esta vez sí) una antología con Sueño como personaje invitado. Son historias magníficas, sí, pero también como si Gaiman sirviera un aperitivo para que los comensales no se vayan de la mesa, porque le cuesta seguir con el menú principal.
    Y corta los pocos flecos que le unían a ese otro universo
    'The Sandman' nace en un momento muy concreto, algo confuso y hermoso. Básicamente, en el 89, 'The Sandman' es otro cómic de DC, aunque trate una parcela novedosa y rescate personajes de colecciones antiguas. Es posible que, en cualquier viñeta, pueda aparecer alguno de los héroes de la editorial, y así es.
    Pero para cuando termina su andadura, en 1996, tanto 'The Sandman' como otros personajes, del tipo John Constantine o La cosa del pantano, ya se han mudado a Vertigo, la línea para lectores adultos de DC y, por norma, explícitamente separada de Superman y sus amigos.
    En Espinof Cuando Batman se enfrentó al hongo de 'The Last of Us'... y estuvo a punto de perder en un cómic de hace 35 años Eso significa que no debe extrañar al lector que se acerque al cómic que encuentre superhéroes en sus primeros compases. Sin ir más lejos, el primer gran antagonista es John Dee, que hizo su aparición en los 70 y 80 como el supervillano Doctor Destino (ojo, no confundir con el Doctor Fate, el de 'Black Adam' y que a veces se le traduce así en nuestro país; el nombre inglés para John Dee es Doctor Destiny). Cómo no, escapa del asilo Arkham, el mismo donde están el Joker y la mayoría de villanos de Batman.
    También sale el Detective Marciano, ese alienígena verde aficionado a las Oreo (y según Zack Snyder, a hacerse pasar por la madre de Clark Kent), que junto a Scott Free, el conocido como Mister Milagro y miembro de los dioses del Cuarto Mundo, guían a Morfeo durante un capítulo.
    Más tarde, en 'La casa de muñecas', la versión superheroica de Sandman que recupera Gaiman, traje amarillo y reloj de arena en el pecho, trata de solucionar y explicar el tipo de inconsistencias de un universo creativo compartido y mantenido durante varias décadas.
    Es una forma que tiene nuestro autor de justificar que su nuevo personaje es parte, o más bien creador, de un legado más grande, de una idea totalizadora como hizo Alan Moore con La cosa del pantano, a quien vinculó con el Verde, la conexión entre los organismos vegetales a escala universal. Vamos, que este otro Sandman es a la vez homenaje, reparación… y entierro, ya que el personaje es un fantasma fugado a los campos del sueño y con un gesto de Morfeo se desvanece.
    No mires arriba, te dice: Superman aquí ya no existe
    En la serie de televisión, esa incertidumbre sobre si pertenece al Universo DC se resuelve rápido: no. Y por eso el tono de la serie es más consistente, no parece cruzar los dedos detrás de la espalda para convencer al espectador de que ni Superman, ni sus amigos, aparecerán si las cosas se tuercen mucho. Tampoco necesita súper acción, como esa pelea en el sueño entre Morfeo y Dee durante todo el número 7, que en la serie se salda en cinco minutos.
    La única aparición de un superhéroe es el sueño infantil de Jed Walker, en una hábil mezcla de tramas, de las muchas que ejecuta con maestría la adaptación. En el cómic, Jed Walker sueña con aventuras que homenajean otro cómic clásico, 'Little Nemo in Slumberland' de Windsor McCay.
    En el cómic, los sueños de Jed Walker y Lyta Hall se mezclan, pero en la serie de Netflix no. Para que veáis el buen hacer de la serie para desvincular la serie de televisión de la continuidad de DC, el sueño con el Sandman superheroico, en el cómic, lo tenía Lyta Hall (originalmente, la hija de Wonder Woman y su interés amoroso, Steve Trevor… de una tierra alternativa: largo de explicar), donde se reunía con su marido fallecido, Hector Hall (hijo de 'Hawkman' y 'Hawkgirl').
    En la adaptación, Lyta no es un verso suelto en el arco de 'La casa de muñecas' como en el cómic, sino que es amiga de Rose Walker y sueña con su prometido fallecido, que tampoco está vinculado a superhéroe alguno. Eso sí, como guiño, la primera aparición de Lyta viene precedida… ¡de una figura de Wonder Woman! Eso sí que es hilar fino…
    Sobre su embarazo, no quiero haceros destripes, pero podéis esperar que, en futuras temporadas, el personaje de Lyta, interpretado por Razane Jammal, tenga mucha importancia…
    Una última conexión: el cuervo, Matthew, cuyo pasado se resuelve en la serie de un plumazo (dice que fue una mala persona estando vivo, o eso cree), pero que en el cómic está ligado a La cosa del pantano, al ser la reencarnación de Matthew Cable, exmarido de Abby Arcane, esposa del monstruo.
    Finiquitando este tema, Neil Gaiman explica esa conexión inicial entre los súpers y Morfeo: básicamente, a medida que avanzaba la colección, se alejó del universo habitual de DC cómics para explorar el suyo. Uno, he de decir, con tantas posibilidades que, casi dos décadas después de haber terminado, se ha expandido en forma de otras colecciones que ni siquiera tenían su supervisión, como 'The Dreaming' o 'Lucifer' (sí, esa que está en Netflix viene de un cómic relacionado con Sandman), amén de novelas y otros cómics que el propio Gaiman ha escrito.
    En cómic y en televisión, Constantine es memorable y breve
    Otro cambio curioso es que Joanna Constantine (Jenna Coleman), en el cómic, es John Constantine. Seguro que a estas alturas te suena porque tuvo una película protagonizada por Keanu Reeves (que espera segunda parte), tuvo una serie protagonizada por Matt Ryan que nadie recuerda y se le ha visto pululando en el Berlantiverso (el universo DC creado por Greg Berlanti y que va de 'Arrow' a 'Superman y Lois', pasando por 'Legends of Tomorrow'). También en 'Harley Quinn', la serie de animación de HBO Max.
    En palabras de su creador, Alan Moore, se trataba de darle una vuelta al concepto aristocrático de los magos (piensa: ¿nombres y títulos pomposos, smoking y sombreros de copa? Suena a gente con dinero y apellidos compuestos) y crear un mago obrero, alguien en permanente contacto con la calle y con problemas mundanos. Claro que acaba metiendo sus narices en eventos más-grandes-que-la-vida, no olvides que estamos hablando de cómics de DC, pero es más probable que se enfrente a un demonio escondido tras un traficante de drogas.
    Como Neil Gaiman es amigo de Alan Moore, decidió sacar al personaje en los primeros compases de 'The Sandman', y su encuentro, así como su actitud y hasta trazos de su pasado presentes en otros cómics de ‘Hellblazer’, se trasladan a la adaptación con fidelidad. Como lector y fan del personaje, puedo aseguraros que lo visto en Netflix es la mejor adaptación audiovisual que ha tenido el personaje, gracias al titánico trabajo de Jenna Coleman.
    En Espinof 'Watchmen': Zack Snyder vs. Damon Lindelof, dos formas muy diferentes de adaptar una obra cumbre del noveno arte De nuevo, Gaiman explicó en su día que siempre pensaron en hacerla mujer para la serie de televisión y que, más tarde, descubriría que de todos modos el personaje de John Constantine ya tenía una serie de compromisos audiovisuales que les hubiera impedido usarle como un tipo rubio de mediana edad y con gabardina beige.
    En la serie de Netflix hay mejor narrativa, y personajes excelentes
    Ya hemos hablado de la conexión con los superhéroes y el universo DC, y comentado lo sucedido con el magnético personaje de Constantine, ¿qué nos queda comentar de la adaptación? ¡Pues casi todo! Pero no os preocupéis, ya hemos pasado el ecuador y no nos quedan párrafos y párrafos por delante.
    El resumen lo tenéis a continuación: es una adaptación que mejora el material de partida, ya de por sí notable, y que se beneficia de que su creador, Neil Gaiman, sea parte activa de la adaptación y hasta haya guionizado el primer capítulo.
    Para empezar, como he comentado antes, los primeros episodios del cómic se sienten como una antología en la que el foco del protagonismo cambia constantemente. Es algo intencionado (creo), primero porque a veces es más poderoso que otros hablen de tu protagonista a que lo haga él, pero también para mostrar su indefensión y cambio de status: de ser quien corta el bacalao a alguien mecido por el destino y las acciones de otros.
    Sin embargo, en la serie, la presencia y la imponente voz de Tom Sturridge están más en el centro, parece más capaz de retomar las riendas y de planear lo que tiene por delante. Y lo necesitará, porque, de igual forma, el Corintio (Boyd Holbrook, que se lo pasa pipa) deja de ser otro enemigo más de Sandman, relegado en el cómic a un puñado de páginas antes de la famosa convención de asesinos.
    Boyd Holbrook compone un grandísimo papel antagónico Es una némesis en toda regla, presente desde el primer capítulo, que guía muchos de los eventos y personajes de esta primera temporada con el objetivo de librarse de su creador. Por eso, también, su derrota se siente tan satisfactoria. Por cierto, su reclutamiento en el cómic para la convención también es menos ingenioso y proactivo por parte de los organizadores.
    Como intuiréis a estas alturas, el realce de personajes está a la orden del día, como el de Vivienne Acheampong, Lucien, que es incluso capaz de plantarle cara a Morfeo por su forma de tratar sus asuntos. Sigue siendo servicial, pero está lógicamente frustrada por el poco reconocimiento de Morfeo por haber mantenido parte de su reino en pie. Estoy deseando ver a esta Lucien tratando los asuntos que vendrán junto a su señor.
    Otra que tal baila es Lucifer, en el cómic un secundario (claramente masculino) del episodio 'Una esperanza en el infierno', ya que es el demonio Choronzon el que se enfrenta a Morfeo, mientras que en la serie, como debe ser, es llevada a primer plano a mayor gloria de la estupenda Gwendolyne Christie. Como es Lucifer la humillada por partida doble (al perder y al dejar escapar a Morfeo), el siguiente arco que presumiblemente se llevará a la pantalla, 'Estación de nieblas', cobra mucho más sentido.
    Casi concluyendo este epígrafe, otra alabanza por la forma de enlazar dos cómics distintos, pero en el fondo emparentados: 'El sonido de sus alas' en el que Sueño habla con Muerte, su hermana; 'Hombres de buena fortuna' en el que Sueño se hace amigo de Hog Gadling, el humano al que conceden la inmortalidad.
    Un buen cómic, un buen capítulo Ambos episodios tratan del crecimiento personal de Sueño y de la mortalidad humana, por lo que es lógico que, en vez de adaptarlos por separado, su narrativa se mezcle en uno de los mejores episodios de la serie.
    Para terminar, un tirón de orejas y un sueño recurrente
    Por supuesto, se echa en falta la voz narrativa de Neil Gaiman. Como buen autor de cómics inglés, tiene una sensibilidad muy especial a la hora de narrar mediante cuadros de texto, de añadir muchos matices a unos dibujos ya de por sí estupendos. La obvia traslación (un narrador omnisciente) sería, sin embargo, un perjuicio poco justificable: cosas de que el cómic sea la fusión perfecta entre imagen y literatura.
    Pero no solo se echan en falta la voz del guionista, sino también de dibujantes, coloristas y portadista (Dave McKean, bendecido con la petición de Gaiman de que no saliera Sueño en ninguna portada) que juegan a experimentar, a contar una historia, sí, pero también a expresar de todas las formas posibles el terror, la angustia, la alegría, la depresión… porque 'The Sandman' es un cómic emocional y emocionante.
    En Espinof Las mejores series de Netflix en 2023 (por ahora) Quizá es lo peor que se le puede achacar a la serie de Netflix, que en el apartado visual destaque por su oscuridad y la elegancia de una cámara que flota, con destellos ocasionales en el montaje (hay alguna transición de aplaudir fuerte)... pero nada más. Es que puedes poner a continuación un episodio de 'Miércoles' y creer que pertenecen al mismo universo.
    Claro que vemos el mundo de Sueño, el Infierno e incluso algunas de las fantasías de sus personajes, pero no hay una diferencia de matices llamativa (lo más, el sueño de Hal Carter, muy David Lynch), más allá de sombras más pronunciadas o algún color imperante: ni mucho menos como en el cómic; ni siquiera una fusión con animación, juegos cromáticos o texturas distintas. ¡Imagina, en el sueño de Jed, que se viera a 60 fps para darle un indudable aspecto televisivo!
    El antiguo color a la izquierda; el "mejorado", pero genérico y sin alma, a la derecha. Un infierno con cielo verde y tierra roja, con nubes rosadas... con razón esta página vive gratis en mi cerebro. Por poneros otro ejemplo, el Infierno, comparado con el cómic, es sorprendentemente… normal y demasiado parecido a las dos millones de veces que lo hemos visto en pantalla, llamas incluidas. Y aunque el nuevo color de las ediciones de 'The Sandman' eche por tierra la expresividad de la coloración antigua, más tradicional, ni siquiera ese crimen puede soslayar que no hay dos números del cómic iguales.
    En definitiva, estamos ante una magnífica adaptación que ha permitido a su autor enmendar el espíritu algo advenedizo del momento, aunque en el camino ha perdido una parte de su espíritu por el ansia homogeneizadora de su emisora. Ojalá ése se quede como su único problema, porque el reto que tiene delante es muy grande: hay historias muy buenas (ojalá adapten también las aventuras de Muerte) y ya no les será fácil mejorar los cómics.
    Pero bueno, todo es soñarlo, ¿no?
    En Espinof | 'Sandman': todo lo que sabemos de la temporada 2 de la serie fantástica de Netflix basada en el cómic de Neil Gaiman
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    La noticia El cómic 'The Sandman' vs. la serie de Netflix, una estupenda adaptación que ya no le quita el sueño a Neil Gaiman (aunque hay un aspecto donde fracasa) fue publicada originalmente en Espinof por Adrián Álvarez .
  18. Entre Fans
    En el duro mundo del arte, no son pocas las carreras de artistas que se tienen que sustentar alternando trabajos de atención vocacional con ilustraciones para publicaciones eróticas. Es un clásico de muchos dibujantes, que se ven obligados a obtener un pequeño sobresueldo que les ayude a llegar a fin de mes.
    Pero además, en Japón, al menos, sirve como pequeño trampolín para jóvenes artistas que no han tenido la oportunidad de publicar en otros medios. Claro, en el oeste, el porno es una industria que se ve con connotaciones negativas, grosero y generalmente mal visto por la sociedad educada. Pero allí, el porno es una industria multimedia que es aceptada, abarcando juegos, cómics, anime y, por supuesto, acción en vivo.
    Por tanto, los japoneses son mucho más abiertos a aceptar el hecho casi tópico de que muchas personas comenzaron sus carreras en el mundo del porno. Y si esto es válido para estrellas "en acción", lo es mucho más para los autores que dibujan hentai.
    La cotidianeidad del porno en Japón
    De hecho, prácticamente todas las personas en la industria del manga tienen algunos lazos con el porno, ya sea a través de una editorial compartida, como el gigante de doujinshi o directamente con el porno real realizado por muchos dibujantes en algún momento de su carrera. A nadie le importa que, por ejemplo, Toshihiro Ono, artista de los populares 'Pokemon', dibujaba bajo pseudónimo títulos tan reflexivos e interesantes como 'Justicia Anal'.
    Esto nos lleva a repasar el caso de Masamune Shirow, el creador original de 'Ghost in the Shell'. Nacido bajo el nombre de Masanori Ota, nace el 23 de noviembre de 1961 en la ciudad de Kobe. Estudia artes en la Universidad de Osaka, donde se graduó como Profesor con especialidad en pintura clásica. Y al mismo tiempo desarrolla su gusto por el manga.
    En Espinof 'Ghost in the Shell', 'Neon Genesis Evangelion' y los otros animes favoritos de Elon Musk que recomienda ver (y que quizás no ha entendido del todo) Su primer manga, 'Black Magic', combina elementos cyberpunk con una controvertida deshumanización del hombre en un futuro distópico, lo que serviría como base de todo su trabajo en el futuro.
    Gracias a su éxito vio la luz 'Appleseed', la que para muchos es la mejor obra de Shirow. En una Tierra destrozada por la Tercera Guerra Mundial, una utopía distópica donde androides y humanos deben convivir en armonía. Luego la seguiría 'Dominion', sobre un mundo destrozado por una catástrofe ambiental donde sus pobladores deben vivir con máscaras permanentes o androides con formas antropomórficas para resistir mejor en el exterior.
    Dominion Hentai: ¿obligación o devoción?
    Como vemos, estos fueron antes de su obra más popular, 'Ghost in the Shell'. Aunque fue un éxito relativo, claro, los laureles no llegarían hasta la adaptación de anime. Mientras tanto, Masamune Shirow prepara su obra más ambiciosa: 'Orion', que combina fantasía, mitología y ciencia-ficción en forma de orgía de dioses, elementales, seres del universo, teorías de partícula y mechas.
    La hostia que se lleva es tan grande que le deja sin trabajo durante los siguientes 5 años y es aquí, en este período, en el que el autor empieza a dibujar en revistas para adultos, algo que algunos ya veían venir y que se transformaría en su firma distintiva en el futuro.
    En Espinof Ocho películas imprescindibles para introducirse en el ciberpunk El éxito del anime devolvió a Masamune Shirow al trabajo en el género scifi con nuevos mangas de 'Ghost int he Shell', un contrato de consultoría de las adaptaciones y otros animes como 'Real Drive'. Shirow es algo rebelde contra el esclavo sistema de publicación, quizá porque es más lento y menos prolífico que otros compañeros, compaginando su obra manga con hentai.
    Pero la verdadera razón podría ser la naturaleza "depravada" del autor. Y es que no sólo ha editado su propia serie de arte erótico bajo la marca Galgrease, la cosa parece que siempre ha estado ahí.
    Es decir, que su falta de pudor se puede seguir a lo largo de toda su obra y conforme pasan los años, su obsesión con dibujar tetas y culos y sus detalles de género adulto, incluso con reflejos de zoofilia matizados por cibernética dan pistas sobre la desprejuiciada amoralidad de su trabajo.
    Ejemplos como la relación lésbica de Motoko en la realidad virtual de 'Ghost in the Shell' (con unas míticas viñetas censuradas en ediciones posteriores) o los habituales desnudos de la saga 'Dominion'. Momentos de 'Orion' como la Princesa Kushinata atada a un pulpo gigante que se alimentaba de sus heces son pequeños detalles sueltos que revelan la doble personalidad de Shirow, entre Isaac Asimov y Robert Crumb, que no se limita a sus aventuras de superviviencia puramente hentai.
    Aunque lo veamos como fruto de la penuria, o momentos bajos, en la industria nipona se considera casi un paso perfectamente factible en algún momento de la carrera mangaka. Normalizado y habitual, el factor polémica asociado nos impacta, si acaso, en occidente.
    En Espinof | Los mejores animes recientes y dónde verlos en streaming
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    La noticia Sí, el autor de 'Ghost In The Shell' dibujó hentai para sobrevivir... pero tiene truco fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .
  19. Entre Fans
    Hace menos de un mes nos enterábamos de que Cinesa iba a implantar el modelo de tarifa plana en España para poder acudir a cualquier cine de la compañía sin límite alguno. Ahora Cinesa ha lanzado ya su Unlimited Card, concretando todos los detalles que cualquiera necesita saber antes de decidir si le compensa o no su utilización.
    Todos los detalles sobre la Unlimited Card de Cinesa
    Desde Cinesa ofrecen dos modalidades de Unlimited Card: Standard y Luxe. El primero tiene un coste mensual de 15,90 euros y permite el acceso a todos los cines estándar de la compañía, pudiendo además entrar a las salas LUXE pagando un simplemento. Por su parte, la Unlimited Card Luxe tiene un precio mensual de 18,90 euros y permitirá el acceso a todas las salas  Luxe de Cinesa. Además, ofrecen una opción más económicas para ambas tarifas, ya que si optas por una suscripción anual, el plan standard se queda en 149 euros -lo que equivale a poco más de 12,4 euros al mes-, mientras que el Luxe tiene en ese caso un precio de 189 euros -se quedaría entonces a 16,5 euros al mes-.
    En todos los casos, habría que pagar un suplemento si optamos por acudir a alguna sala premium de Cinesa, entre las cuales se incluyen las que tengan tecnología DBOX, DOLBY, IMAX, SCREENX y iSENSE. Todavía no está claro a cuánto ascenderá ese suplemento.
    Por ahora solamente está disponible en 10 cines situados en la Comunidad de Madrid y Cataluña -Cinesa Nassica, Cinesa Manoteras, Cinesa Las Rozas, Cinesa LUXE La Moraleja y Cinesa LUXE Oasiz en la Comunidad de Madrid, y Cinesa Diagonal Mar, Cinesa Diagonal, Cinesa Parc Vallès, Cinesa LUXE La Farga y Cinesa LUXE Barnasud en Cataluña-. En el resto del país se irá activando durante las próximas semanas, quedándose fuera de la promoción únicamente Cinesa El Muelle de Las Palmas y Cinesa Capitol de Madrid.
    En Espinof Las 46 películas más esperadas y los mejores estrenos de 2023 Para darse de alta, es necesario hacerlo a través de esta web, y la Unlimited Card será intransferible, por lo que nadie espere usarla en una sesión y prestársela a algún amigo o familiar para el siguiente pase. Desde Cinesa esperan que esto vuelva a impulsar el consumo en salas:
    Por cierto, los usuarios de la Unlimited Card tendrán otras ventajas adicionales como tener el menú clásico a un precio espacial, aunque ahí no se ha concretado su coste, y la posibilidad de conseguir invitaciones para pases especiales. Suena todo bastante bien, ¿verdad?
    En Espinof | El cine sin límites es posible: así funciona la tarifa plana en Bélgica
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    La noticia La Tarifa Plana de Cinesa ya está disponible desde hoy mismo, pero tiene truco: por ahora solo es válida en 10 cines de toda España y hay 2 en los que nunca será aceptada fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  20. Entre Fans
    Lo de los héroes de acción implacables repartiendo plomo e impartiendo justicia en su cincuentena no es sólo cosa de hombres. Pensar en este tipo de papeles nos conduce casi inmediatamente a intérpretes como Liam Neeson o Denzel Washington y a sus celebrados roles en las sagas 'Venganza' y 'The Equalizer', pero ahora tenemos que sumar a la ecuación el que, potencialmente, será su reverso femenino: nada menos que Jennifer López.
    Madre no hay más que una
    Y es que la artista neoyorquina se ha convertido en una antigua asesina reconvertida en progenitora coraje en 'La madre'; un thriller de acción distribuido por Netflix cuyo tráiler, que puedes ver sobre estas líneas, promete una buena dosis de acción, explosiones, tiros, pilas de cadáveres y planos de López haciendo dominadas.
    En Espinof Las 17 mejores películas de acción y thrillers de 2022 El largometraje, cuyo reparto completan Gael García Bernal, Joseph Fiennes, Omari Hardwick y Paul Raci, entre otros, está dirigido por Niki Caro; responsable del remake en acción real de 'Mulan' y que ya trabaja en el biopic 'Callas' protagonizado por Noomi Rapace, cuya fecha de estreno está prevista para 2024.
    'La madre', escrita por Andrea Berloff, Peter Craig y Misha Green, y que, según reza su sinopsis, nos hará acompañar a "una mortífera asesina sale de su escondite para proteger a su hija, a la que dio en adopción años atrás, mientras huye de unos hombres muy peligrosos", se estrenará el próximo 12 de mayo, coincidiendo con... ¡El día de la madre en Estados Unidos! Marketing at its finest. Mala pinta, desde luego, no tiene.
    En Espinof | Las 32 mejores películas de acción de la historia
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    La noticia Jennifer Lopez se pasa por Netflix para demostrar que repartir estopa a los 50 no es sólo cosa de hombres: explosivo tráiler de 'La madre' fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .
  21. Entre Fans
    El retorno de 'Got Talent España' está al caer y esta no será una edición cualquiera: Telecinco dio luz verde a una temporada 9 pero llegará antes este especial 'All-Stars', que traerá de vuelta algunas de las caras más celebres del popular talent show.
    Formato
    'Got Talent España' es la versión española de la franquicia 'Got Talent' creada por Simon Cowell, que busca a los mejores concursantes con los talentos más sorprendentes. Esta será la primera temporada 'All Stars' que se celebra fuera de EE.UU.
    En Espinof 'Mask Singer': todo lo que sabemos de la temporada 3 del concurso de cantantes enmascarados El programa tendrá seis episodios y la Gran Final. Será similar a las otras ediciones pero con la peculiaridad de que los candidatos procederán de temporadas anteriores de 'Got Talent': magos, ilusionistas, acróbatas del Circo del Sol y artistas de todo tipo. Cada gala traerá 12 actuaciones de diferentes disciplinas pero solo dos concursantes pasarán a la final.
    Presentador y jurado
    Santi Millán repetirá como maestro de ceremonios del programa junto a Edurne, Paula Echevarría y Risto Mejide en el jurado. Además, para cubrir la ausencia de Dani Martínez habrá un juez invitado por capítulo, entre los que se encontrarán Fernando Tejero, Jorge Blass, Leo Harlem, Carlos Areces, Dani Fernández, Luis Zahera y The Grefg.
    Tráiler
    Fecha de estreno
    Mediaset ha confirmado que la fecha de estreno de esta nueva temporada será el sábado 15 de abril a las 22:00 en Telecinco, noche en la que competirá directamente contra 'La Voz Kids' en Antena 3.
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    La noticia 'Got Talent: All-Stars': fecha de estreno y todo lo que sabemos de la nueva temporada del concurso de talentos de Telecinco fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .
  22. Entre Fans
    La primera serie de televisión de 'Harry Potter' era un secreto a voces, pero en Warner no han querido esperar más para lanzar un teaser que confirma oficialmente un reboot que adaptará los libros que ya sirvieron como base para la inolvidable saga cinematográfica protagonizada por Daniel Radcliffe, Emma Watson y Ruper Grint. Sin embargo, no habrá ni rastro de ellos aquí, pues se contará con un reparto completamente nuevo.
    Una apuesta muy ambiciosa
    La que sí está a bordo es la polémica JK Rowling, quien ejercerá como productora ejecutiva y se encargará de velar por preservar la integridad de los libros. Eso sí, no está previsto que participe como guionista, aunque todavía se desconoce quiénes se encargarán de escribirla, ya que Warner se encuentra todavía buscando a las personas indicadas para ello.
    Desde Warner Bros Discovery prometen que "cada temporada será fiel a los libros originales y acercará Harry Potter y sus increíbles aventuras a nuevos públicos de todo el mundo" y además aseguran que va a exigir un compromiso de tiempo enorme, ya que se extenderá a lo largo de toda una década. Por lo pronto, ya tienen claro que siete años no van a ser suficientes para cubrir los siete libros.
    La serie contará con un gran presupuesto, a la altura de superproducciones de Warner como 'Juego de Tronos' o 'La casa del dragón', para así poder estar a la altura de lo que requiere un movimiento tan ambicioso como el que nos ocupa. Si les sale bien, pueden tener entre manos un exitazo que impulse a la plataforma Max hasta cotas que de otra forma quizá nunca alcanzaría, pero como salga mal, Warner va a sangrar dinero por todas partes.
    En Espinof La serie de 'Harry Potter' es una mala idea (ahora mismo): por qué creo que Warner tiene poco que ganar y mucho que perder con la readaptación de la saga de J.K. Rowling Ahora habrá que esperar a que la serie vaya cogiendo forma, pero tengo bastante claro que todo va a cambiar en el momento que anuncien a los tres jóvenes actores que van a heredar los personajes de Harry Potter, Hermione Granger y Ron Weasley. Y ya veremos cómo reacciona la gente...
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    La noticia Teaser del reboot de 'Harry Potter' con nuevos actores: JK Rowling colabora con Warner en una serie que promete ser más fiel a los libros y con un presupuesto al nivel de 'Juego de Tronos' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  23. Entre Fans
    Desde que debutó con su sorprendente largometraje de presupuesto ínfimo 'Following', Christopher Nolan se ha empeñado en ir incrementando progresivamente ya no sólo la ambición, sino la complejidad argumental de sus largometrajes; algo que ha ido más allá de, simplemente, jugar con el montaje y la estructura, para meterse de lleno en los terrenos de la astrofísica y la mecánica cuántica.
    Puede que, con permiso de su viaje dimensional en 'Interstellar', la mayor representante de esto sea una 'Tenet' que puso a prueba los cerebros del público —yo aún tengo pesadillas después de hacer el vídeo explicando su trama— con sus juegos con la entropía y el tiempo. Si fuiste una de esas personas que tuvo que concentrarse más de lo normal para entenderla, no estás solo, porque a Robert Pattinson también se le hizo algo de bola...
    ¡¿Que pasa qué?!
    Según confesó en una entrevista con Esquire, el coprotagonista del filme estuvo meses llegando al set sin tener ni idea de lo que estaba ocurriendo en las escenas que rodaba, teniendo que consultar a su compañero de reparto John David Washington para hacerse un dibujo general.
    En Espinof Tiempo, memoria y obsesiones: cómo Christopher Nolan se ha convertido en el rey del "mindfuck" cinematográfico del siglo XXI Por su parte, Nolan continúa defendiendo la idea de que Pattinson sí "tenía una comprensión completa del guión", tal y como explicó a la revista GQ. Eso sí, no dudó en ponerse metafísico para describir su libreto y justificar lo exigente que resulta para el respetable.
    Desde luego, hay que querer a este hombre.
    En Espinof | Todas las películas de Christopher Nolan ordenadas de peor a mejor
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    La noticia Si no entendiste nada viendo 'Tenet' no estás solo, Robert Pattinson tampoco: "Es una película increíblemente complicada, como todas las de Christopher Nolan" fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .
  24. Entre Fans
    MediaMarkt tiene diferentes outlets dependiendo de si compramos en la tienda online o en las tiendas físicas. Estas últimas ponen en eBay aquellos productos de exposición, que se han devuelto, con algún pequeño desperfecto o que simplemente están descatalogados. Y entre su amplio catálogo de productos, hemos encontrado la edición coleccionista más completa de El Señor de los Anillos que incluye tanto la primera trilogía como las propias de 'El Hobbit', y todo ello por un precio de 239,99 euros.
    Pack Tierra Media (El Hobbit y El Señor de los Anillos)
    Hoy en Ebay por 239,99€ No se trata de una edición de coleccionista precisamente barata, ya que actualmente se encuentra en algunas de las tiendas principales a un precio de 300 euros. Pero si quieres llevártela más barata, el outlet de MediaMarkt la tiene por 239,99 euros, y lo mejor es que está como nueva y cuenta con la misma garantía de MediaMarkt.
    Comprar edición coleccionista de El Señor de los Anillos y 'El Hobbit' al mejor precio
    No son muchas las adaptaciones llevadas al cine de novelas importantes en la historia, pero sin duda una de las más reconocibles y que más seguidores ha reunido con el paso de los años es El Señor de los Anillos. Pese a que 'Los anillos de poder' no ha tenido demasiadas críticas positivas, podemos seguir disfrutando de la franquicia con ediciones como esta que incluye las primeras dos trilogías tanto en 4K Ultra HD como en Blu-ray, todo ello en un completo castellano y en una caja personalizada.
    En Espinof 'Succession' va más allá de Rupert Murdoch: en quién se inspiró realmente Jesse Armstrong para crear al clan de los Roy en la serie de HBO Las películas son en versión extendida e incluyen contenido adicional, como comentarios de los cineastas, el Alamo Drafthouse, un especial por el 20 aniversario, presentación del Festival de Cannes y mucho más contenido. En su totalidad, la edición coleccionista cuenta con 3.299 euros minutos, más de 54 horas para disfrutar de las películas.
    Pero eso no es todo, ya que al tratarse de una edición coleccionista incluye aún más contenido. Viene con un libreto de 64 páginas donde podemos ver bocetos de vestuario, notas de producción, fotografías inéditas e incluye siete postales artísticas de algunos de los escenarios de las películas.
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    Imagen | New Line Cinema, Warner Bros. Entertainment
    En Espinof Selección | El Corte Inglés te regala una película si te llevas otras dos durante los 8 Días de Oro: ganadoras del Oscar, grandes clásicos y más cine de oferta para ampliar tu videoclub personal
    En Espinof | En qué orden ver la saga 'El señor de los anillos' y 'El Hobbit' si la serie de Amazon te deja con ganas de volver a la Tierra Media
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    La noticia Es la colección más completa de El Señor de los Anillos y está escondida en el outlet de MediaMarkt: aprovecha esta ganga que incluye también 'El Hobbit' fue publicada originalmente en Espinof por Alberto García .
  25. Entre Fans
    Llega la decimotercera gala de La isla de las tentaciones. Las hogueras finales pondrán punto y final a más de una relación y habrá algún que otro giro sorpresa. Como siempre, podréis seguir la gala con nosotros en directo.
    ¿Dónde y cuándo?
    Hoy, lunes 17 de abril, se emitirá el episodio 13 de La isla de las tentaciones a las 22:00 en Telecinco y terminará sobre las 00:30. También podrá visionarse online a través de Mitele.
    En Espinof La isla de las tentaciones 6: quién es Keyla, la Miss Universo y activista trans que tiene que aguantar las turras de Adrián La gala 13 mostrará todas las hogueras finales, en las que las parejas decidirán si quieren irse cada una por un lado, con un nuevo amor o juntas de la isla. Empezando por la de Laura y Alejandro, que pasarán de un silencio incómodo a pedirse perdón a gritos.
    En cuanto a Álex y Marina, será el momento en el que ella descargará toda su frutración por haberle visto tatuarse la inicial de Yaiza mientras que él le recriminará haberse acostado con media villa (o eso cree, vaya). Por su parte, Manuel querrá tener la razón diciendo que Lydia "ha jugado demasiado" con Miguel y ella contraatacará diciendo: "¿Es eso comparable a que tú metas a Miriam en tu cama?" .
    Para el final dejarán el enfrentamiento entre Adrián y Naomi, en el que ella le echará en cara "haberle puesto los cuernos delante de toda España", él la acusará de haber hecho el kamasutra y terminarán hechos un mar de lágrimas. Os esperamos a las 22:00 para seguir la gala en directo y ver qué se comenta en Twitter.
    En Espinof | Dónde está la Isla de las Tentaciones: estas son las localizaciones de Villa Playa y Villa Paraíso donde se graba el reality de Telecinco 
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    La noticia La isla de las tentaciones 6: dónde y cuándo ver la gala 13, en la que Naomi y Adrián terminarán llorando y las parejas decidirán si seguir juntas o separarse fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .
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