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Publicaciones del blog publicados por Entre Fans

  1. Entre Fans
    La inversión en un gran cine épico de ambientación añeja es algo cada vez más raro en el Hollywood actual, tan preocupado por seguir produciendo entregas de propiedades intelectuales contrastadas, y por eso resulta tan llamativa la existencia de 'El hombre del norte'. Dejando a un lado la conflictiva información sobre su presupuesto final, unos 70 millones en una película vikinga de un autor joven y una estrella poco contrastada es una rareza que se agradece.
    Es un contraste enorme con hace veinte, o veinticinco años. Mismamente en 1999 nos encontrábamos otra épica pieza de acción vikinga, liderada por gente más contrastada como Antonio Banderas o el director John McTiernan, con un presupuesto de al menos el doble que la cinta de Robert Eggers.

    En Espinof 'El hombre del norte' y la herencia de A24: cómo la película de Robert Eggers conecta con 'La bruja' y 'Midsommar' Fracasó, de manera estruendosa además. Pero 'El guerrero nº13' era sólo el enésimo intento de dar gran cine de calidad que moviese a las masas, no una rareza. Al menos, la parte del cine de calidad sí supo entregarla. Y podemos comprobarlo en Disney+.
    El héroe que vino del Sur
    La película adapta la novela Devoradores de cadáveres, de Michael Crichton -que durante un tiempo su obra lo era todo para los estudios de Hollywood, especialmente tras el éxito de 'Parque Jurásico'-, que sigue la travesía del noble árabe Ahmed (Antonio Banderas). Desterrado de su hogar por un cortejo inapropiado, se traslada al Norte, donde establece relación con un grupo de vikingos que quiere defenderse de una amenaza salvaje.
    Estos norteños aceptan al noble combatiente del Sur, siguiendo la profecía de una bruja que aseguraba que un extranjero acudiría en su ayuda para guiarlos a la victoria. Una historia que no debería tener demasiadas complicaciones, pero tuvo una dificultosa producción.

    El rodaje principal sobrepasó el presupuesto fijado, y la duración del montaje que presentó McTiernan era desmesurada. Tras unos pases de prueba desastrosos, el autor del libro tuvo que rodar de nuevo varias escenas para hacer la historia más comprensible, lo que elevó el montante final a casi 160 millones de dólares.
    Con todo, esa enrevesada producción no se traslada tanto al producto final que podemos ver en plataformas. El pulso de hierro habitual de McTiernan, que había dominado el cine de acción de finales de los ochenta y noventa ('Depredador', 'Jungla de cristal', 'La caza del octubre rojo', 'El último gran héroe'), está presente en este conjunto.

    En Espinof El grave error que hundió la carrera de John McTiernan: cómo el director de 'Jungla de Cristal' y 'Depredador' acabó en la cárcel Aunque se nota que no es del todo su visión, funciona de manera sólida. La acción sobre todo se presenta de manera eficiente, con una crudeza bárbara y un inteligente montaje para hacer comprensible lo que sucede.
    'El guerrero nº 13': acción y aventuras contundentes
    No gozará de la arrolladora contundencia de otras épicas medievales, como digamos 'Gladiator'. Pero 'El guerrero nº 13' supera cualquier duda que puedas tener sobre ella, desde la historia hasta el hecho de que sea Banderas quien esté protagonizando. El actor vuelve a mostrar un carisma sólido, que complementa a una película que busca convencer a base de épica y músculo.
    Con una fabulosa banda sonora de Jerry Goldsmith y unos digeribles 100 minutos de duración, la película es una de las muestras más sólidas del cine vikingo llegado de Hollywood.
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    La noticia Qué ver en Disney+: Antonio Banderas lidera una impresionante película vikinga de Hollywood con uno de los mejores directores de acción fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  2. Entre Fans
    Muy buenos días. Miércoles 27 de abril... y sin que me esté dando cuenta he comenzado como el Informativo matinal de Ángel Martín. Pero al igual que él resume las noticias, aquí repasamos los estrenos de las plataformas de streaming para lo que queda de semana.
    Así que vamos a repasar las 136 series, películas y documentales que llegan desde hoy a Netflix, Disney+, HBO Max, Apple TV+, Filmin, Prime Video y Movistar Plus+.
    En Espinof Comparamos Netflix, HBO, Disney+, Movistar+ y otras 11 plataformas de streaming: pros, contras, catálogo y precios '365: Aquel día'
    Dirigida por Barbara Bialowas | Reparto: Michele Morrone y Anna Maria Sieklucka
    Secuela del fenómeno erótico italiano, tendremos nueva aventura para Laura y Massimo, cuya nueva vida corre peligro ante la aparición de un hombre que hará todo lo posible por conquistar a la chica.
    Estreno el miércoles en Netflix 'Clarice'
    Creada por Jenny Lumet y Alex Kurtzman | Reparto: Rebecca Breeds, Michael Cudlitz
    Más de un año después de su estreno en Estados Unidos llega esta serie que nos sumerge en la vida del personaje de 'El silencio de los corderos'. Clarice Sterling ahora está "reasignada" a labores de oficina después de que su reputación quedase dañada por su colaboración con Hannibal Lecter.
    Estreno el viernes en Prime Video 'Conejo Samurai: Las crónicas de Usagi'
    Inspirado en el aclamado cómic de Stan Sakai, saltamos unos cuantos siglos en el futuro para ver las aventuras de un peculiar grupo de héroes capitaneado por Yuichi, descendiente del gran guerrero Miyamoto Usagi.
    Estreno el jueves en Netflix 'The First Lady'
    Creada por Aaron Cooley | Reparto: Viola Davis, Michelle Pfeiffer, Gillian Anderson, etc.
    Antología que explora la vida de distintas Primeras damas de los Estados Unidos. En esta ocasión tendremos a Eleanor Roosevelt, Betty Ford y Michelle Obama.
    Estreno el jueves en Movistar Plus+ 'Las luminosas'
    Creada por Silka Luisa | Reparto: Elisabeth Moss, Wagner Moura, Jamie Bell, Philipa Soo
    Tráiler con toques de anomalía temporal que sigue los pasos de una mujer que sufrió un brutal ataque. Tiempo después, se entera de un asesinato reciente que podría tener relación con su atacante y se pondrá a investigar este misterio, dándose cuenta que existen muchos casos sin resolver a lo largo de los años que están relacionados entre sí.
    Estreno el viernes en Apple TV+ En Espinof 'El cuento de la criada': Todo lo que sabemos de la temporada 5 de la distopía protagonizada por Elisabeth Moss Todos los estrenos
    Netflix
    '365: Aquel día' (miércoles) 'Las 7 vidas de Léa' (jueves) 'Arpo' T1 (domingo) 'El asedio de Silverston' (miércoles) 'Bill y Ted salvan el Universo' (domingo) 'The Big Dream' (sábado) 'A Blue Hole in the Sky' (sábado) 'Brokeback Mountain' (domingo) 'Bullshit: The Gameshow' (miércoles) 'Burbujas' (jueves) 'Conejo Samurai: Las crónicas de Usagi' (jueves) 'En el nombre del padre' (domingo) 'The Family Way' (sábado) 'The Fury' (sábado) 'Grace and Frankie' T7p2 (viernes) 'Half-Life in Fukushima' (sábado) 'I Love You I Miss You I Hope I See You Before I Die' (sábado) 'El juicio a Adolf Eichmann' (domingo) 'Juventud vs Gobierno' (viernes) 'Komi-san no puede comunicarse' Nuevos episodios (miércoles) 'Love's Kitchen' (sábado) 'Manu' (sábado) 'El misterio de Marilyn Monroe. Las cintas inéditas' (miércoles) 'Musicians for Life' (sábado) 'The Next Guardian' (sábado) 'On Air' (sábado) 'Only Eline' (sábado) 'Robert and the Toymaker' (sábado) 'The Royals' (sábado) 'Rumspringa' (viernes) 'Stamping Ground' (sábado) 'The Sun is Also a star' (domingo) 'Ventoux' (sábado) 'Wild' (sábado) Movistar Plus+
    'Barbeque' (miércoles) 'Black Friday' (domingo) 'Esplendor y caída: The Garlic Phantoms' (viernes) 'The First Lady' (jueves) 'France' (sábado) 'Venom 2: Habrá Matanza' (viernes) Disney+
    'The Big Leap: El gran salto' (miércoles) 'Crush' (viernes) 'A cualquier otro lugar' (viernes) 'Drenar los océanos' T3 (miércoles) 'Grand Hotel' (miércoles) 'Kuzco: Un emperador en el cole' (miércoles) 'La maravillosa primavera de Mickey Mouse' (viernes) 'El odio que das' (viernes) 'Promesas de arena' (miércoles) 'Ridley Road' (miércoles) 'Sketchbook: Cómo empezar a dibujar' (miércoles) 'Terremoto en Nepal' (viernes) HBO Max
    'Delphine, My Story' (domingo) 'Made for Love' T2 (viernes) 'Three Busy Debras' T2 (miércoles) Filmin
    'Accidente' (viernes) 'Al final de la escapada' (viernes) 'Un corazón en invierno' (viernes) 'Círculo rojo' (viernes) 'Delicioso' (miércoles) 'El ejército de las sombras' (viernes) 'Intimidad' (viernes) 'La muerte en este jardín' (viernes) 'Sangre y arena' (viernes) 'Ser o no ser' (viernes) 'Lemmy contra Alphaville' (viernes) 'Diario de una camarera' (viernes) 'Ella, yo y el otro' (viernes) 'Un domingo en el campo' (viernes) 'Las cosas de la vida' (viernes) 'Sid y Nancy' (viernes) 'Así empezó Hollywood' (viernes) 'Rebeldes' (viernes) 'Los inmortales' (viernes) 'El graduado' (viernes) 'Desafío total' (viernes) 'Belle de Jour' (viernes) 'Ese oscuro objeto del deseo' (viernes) 'La gran ilusión' (viernes) 'Instinto básico' (viernes) 'The Doors' (viernes) 'Bajo la arena' (viernes) 'El Corazón del Ángel' (viernes) 'Evil Dead 2' (viernes) 'El discreto encanto de la burguesía' (viernes) 'Verano del 85' (viernes) 'I Comete: A Corsican Summer' (viernes) 'STOP' (viernes) 'Aullidos' (viernes) 'Danko. Calor rojo' (viernes) 'La pasión de Camille Claudel' (viernes) 'Pierrot el loco' (viernes) 'Los productores' (viernes) 'Magic Mountains' (viernes) 'Madeleine Collins' (viernes) 'Un niño grande' (viernes) 'El año pasado en Marienbad' (viernes) 'Billy Elliot' (viernes) 'Chaplin' (viernes) 'Ghost dog, el camino del samurai' (viernes) 'La tormenta de hielo' (viernes) 'Manhunter' (viernes) 'Nelly y el Sr. Arnaud' (viernes) 'O Brother, Where art thou' (viernes) 'El pequeño criminal' (viernes) 'Unos días comingo' (viernes) 'La vengeance d'une femme (viernes) 'Sweetheart' (viernes) 'Rurangi' (viernes) '20 Ways to Die Alone' (viernes) 'Vida salvaje' (viernes) 'El día que cambió todo' (viernes) 'Del stress a la felicidad' (viernes) 'Everest sin oxígeno' (viernes) 'Álbum para la juventud' (viernes) 'Ma nuit' (viernes) 'Mar infinito' (viernes) 'El Diablo entre las piernas' (viernes) 'Nuestros días más felices' (viernes) 'The Justice of Bunny King' (viernes) 'The Sleeping *****' (viernes) 'Time of Impatience' (viernes) 'Pájaros enjaulados' (viernes) 'La guerre sans nom' (domingo) 'The Penthouse' (domingo) Prime Video
    'Bang Bang Baby' (jueves) 'Clarice' (viernes) 'Iosi, el espía arrepentido' (viernes) 'I Love America' (viernes) 'Stockholm Syndrome: Asap Rocky' (viernes) 'Undone' T2 (viernes) Apple TV+
    'Las luminosas' (viernes) 'Make or Break' (viernes) Las recomendaciones de Expediente Espinof
    Estas y más recomendaciones las podéis tener en vuestra bandeja de entrada con 'Expediente Espinof', en la que cada semana nos turnamos para hablar de aquellas series y películas que más nos apasionan en estos últimos tiempos.
    Además, ya tenemos aquí la lista de las mejores series de 2022 y el top con lo mejor de Netflix en series, en películas este año y las series más destacadas de HBO Max este 2022.
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    La noticia Estrenos (27 de abril): 136 series, películas y documentales en Netflix, HBO Max, Amazon, Movistar Plus+, Filmin, Disney+ y Apple TV+ fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .
  3. Entre Fans
    Durante esta primavera han ido llegando nuevos animes a Netflix, y una de las series con un punto de despegue curiosísimo ha sido 'Thermae Romae Novae', que adapta el manga de Mari Yamazaki. Esta serie en principio parece un anime un poco "slice of life" al uso, aunque está ambientada en la Antigua Roma y protagonizada por un arquitecto de termas.
    La primera temporada está disponible al completo en Netflix con 11 episodios de unos 35 minutos, con lo que se puede ver del tirón en unas seis horas para una maratón de una tarde.

    En Espinof 9 series de anime cortas que ver en streaming para hacer una maratón en una tarde Eso sí, también hay que aclarar que esta duración no es muy acertada del todo. Cada capítulo dura los veinte minutos habituales de cualquier anime, pero al final de cada episodio también tenemos un minidocumental de quince minutos centrado en la autora del manga y en su viaje a través de Japón para investigar los baños termales y su impacto en la cultura japonesa.
    Por la gloria de Roma
    'Thermae Romae Novae' arranca mostrándonos la infancia de Lucius, un chaval un poco pusilánime al que atormentan los otros niños de su edad. La familia de Lucius siempre se ha encargado de construir baños públicos en Roma y se enorgullecen muchísimo de su trabajo, así que el joven se propone convertirse en el mejor arquitecto de termas de la historia de Roma.

    Cuando Lucius crece se da cuenta de que cumplir su sueño no será una tarea tan fácil y que "todo está inventado". Pero sin embargo, en un momento en que necesita inspiración para su nueva creación, Lucius es transportado a un baño moderno japonés, donde descubre que en realidad todavía queda mucho por innovar en el terreno de los baños y las termas.
    En cada capítulo se va explorando tanto la cultura de la Antigua Roma con sus entresijos cotidianos como un aspecto de la cultura japonesa a través de lo que tienen en común gracias a los rituales de sus casas de baño.

    Por desgracia esta fórmula se puede volver un tanto repetitiva al principio. A Lucius se le presenta un problema y se transporta mágicamente al Japón moderno, donde aprende nuevas técnicas y consigue las innovaciones necesarias para sus termas a costa de su orgullo romano. También hay que decir que es posible que 'Thermae Romae Novae' puede no ser para todo el mundo: no hay un enemigo concreto a la vista ni combates, y se centra más en las aspiraciones y desarrollo personal de su protagonista.
    Eso sí, también da una cierta ternurilla ver cómo Lucius se maravilla cada vez más con este extraño mundo y va apreciando su cultura a sus habitantes, a pesar de no entender su idioma ni nada de lo que está pasando. Y aunque en un principio parece que no hay una trama concreta más allá de los problemas creativos de Lucius, poco a poco vamos viendo un hilo conductor que termina uniendo cada capítulo hasta que culmina a final de la temporada mostrándonos todo lo que ha logrado el arquitecto durante su carrera.

    En Espinof Anime en Netflix: 10 potentes series recomendadas para todos los gustos En cierto modo, 'Thermae Romae Novae' sigue la fórmula de los animes isekai, donde el protagonista es trasladado mágicamente a un mundo de fantasía. Y claro, nosotros sabemos que Japón no es un mundo mágico, pero para Lucius cosas tan normales como agua corriente en cualquier casa o parques acuáticos es algo impensable para alguien de su época.
    Pero al contrario de otros animes del género, Lucius no está atrapado en este nuevo mundo, si no que es capaz de ir y volver y es muy consciente del poco tiempo que tiene en "la tierra de los caraplanas", como los llama al principio de la serie. No solo eso, si no que también revienta un tanto las normas de los isekai al mostrarnos un protagonista bastante vulnerable y que no domina para nada la situación, ya que es una persona completamente normal que termina abrumada en medio de una tecnología extraña y superior.
    Precisamente Lucius es el punto fuerte de 'Thermae Romae Novae', que a pesar de empezar con un ritmo un poco lento consigue enganchar gracias a un protagonista que se maravilla con todo lo que tiene a su alrededor, con los puntos justos de comedia aunque sea por la vergüenza ajena en algunas situaciones.
    Y sí, por supuesto que también te quedas por el gusanillo de ver cómo terminará implementando todo lo que aprende en sus viajes para hacer más cómoda la vida de los ciudadanos romanos. Es un anime ingenioso y con un planteamiento bastante fuera de lo común que consigue picar la curiosidad aunque sea para ver cómo consigue salir Lucius de los embolados creativos en los que se mete.
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    La noticia Dura poco más de 6 horas y está en Netflix: este peculiar anime isekai nos muestra qué tienen en común Japón y la Antigua Roma fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .
  4. Entre Fans
    Lo de Olivia Wilde es increíble. Podría haberse contentado con hacer otra comedia e intentar repetir el éxito de su fabulosa 'Superempollonas', pero en su lugar ha decidido sumergirse de pleno en una historia que, por su tráiler, mezcla la intriga y el desasosiego de 'El show de Truman' con el pueblecito aparentemente perfecto de 'Las mujeres de Stepford'. El resultado, 'No te preocupes cariño' ('Don't Worry Darling' en el original en inglés), cuyo primer adelanto no puede tener mejor pinta.
    En Espinof Las 13 mejores películas de ciencia ficción y fantasía de 2021 Mujeres desesperadas
    La propia Olivia Wilde encabeza el reparto de la cinta, que también cuenta con -ojo- Florence Pugh, Chris Pine, Harry Styles y Nick Kroll: un grupo de actores estelar para un guion que promete una revolución a ritmo del 'Oogum Boogum' de Brenton Wood. Amas de casa perfectas, trabajos misteriosos, ambiente sectario, protección, misterio... Mal lo tiene para no ser una de las películas del año.
    Wilde presentó el tráiler en la CinemaCon, una presentación que Jason Sudeikis intentó boicotear (sin éxito) enviando un sobre con papeles relativos a la custodia de sus hijos. Eso no impidió que la directora y actriz inyectara ganas en el público afirmando que su nueva película tenía ecos de 'Origen', 'Matrix' y 'El show de Truman' y solo cosechara buenas palabras tras la proyección de este tráiler. "Es mi carta de amor a las películas que rompieron los límites de la ambición".
    El 23 de septiembre se estrena en Estados Unidos, y con suerte no tardaremos mucho en verla en nuestras carteleras. Ganazas.
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    La noticia 'No te preocupes cariño': tráiler de la nueva y desasosegante película de Olivia Wilde con ecos de 'El show de Truman' fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .
  5. Entre Fans
    El rescate de A24 ha llegado en el mejor momento para Ti West, que se encuentra en una lluvia de elogios con su sensacional slasher 'X', recién llegado a nuestras salas. El director ha pasado un periodo de semiretiro de los largometrajes para afilar su oficio y su colmillo como artesano en diferentes series, y el crecimiento se ha notado de veras. Aunque eso no quiere decir que antes no hiciera trabajos de género la mar de interesantes.
    Las obras de West se han caracterizado por una interesante tendencia al anacronismo que las distingue de cualquier otra obra contemporánea, casi volviéndolo todo un fenómeno que nada a contracorriente. Su primera gran obra, 'La casa del diablo', parecía una cinta de terror directamente sacada de los ochenta, y 'The Sacrament' estiraba los límites del found footage cuando ya estábamos hartos del found footage.

    En Espinof Sólo dura 7 horas y se puede ver en Netflix: una formidable serie del creador de 'Gambito de dama' que reformula los códigos del western Incluso con ciertas imperfecciones, son obras realmente interesantes por carácter y por sus decisiones, como suceden también en su western 'El valle de la venganza', la única película que podemos encontrar de West ahora mismo en streaming. Concretamente, en Netflix, y durante tiempo limitado (el 15 de mayo abandona la plataforma), así que conviene no despistarse con ésta.
    No sin mi perro
    En 'El valle de la venganza' se nos presenta a un solitario cowboy (Ethan Hawke) cuya única compañía son su caballo, que le permite desplazarse de un lado a otro del salvaje Oeste, y un carismático perro tan lleno de sorpresas como de fieros recursos a la hora de pelear. En la secuencia inicial vemos a este jinete casi sin nombre que despacha una amenaza con soltura y carisma, estableciendo el particular tono que va a tener esta historia.

    Nuestro protagonista se adentra en un pequeño pueblo de mala muerte y del que ha oído no pocas advertencias, pero es paso obligado para llegar a su destino. En lo que debería ser un sencillo momento de paso, con parada en el bar para reconstituirse, termina en un altercado donde noquea de manera humillante al hijo del sheriff. Por desgracia, esto no se quedará en anécdota, y conducirá a una escalada de violencia, tal y como promete el título original ("In a Valley of Violence").

    En Espinof 21 películas de western alucinantes para empezar a conocer y disfrutar el género El estilo de 'El valle de la venganza' se distingue de muchos westerns modernos, que tienden a cierta solemnidad o hacia un acentuamiento de la brutalidad. Tenemos un tono rudo, muy áspero incluso, que es especiado con una comedia muy canalla y casi de dibujos animados, mostrada especialmente en las interacciones entre Hawke y su carismático perro. Es una mezcla complicada, pero West consigue así un pistolero a medio camino entre el jinete sin nombre de Clint Eastwood y Lucky Luke.
    'El valle de la venganza': entre Clint Eastwood y Lucky Luke
    Ese sentido del humor tan particular es lo que va a provocar cierta incomprensión, especialmente entre los más aficionados al western tradicional, pero es uno de los elementos que la vuelven una película especial. Además, su tendencia a la exageración no choca con querer hacer un relato realmente crudo y violento, donde West consigue también hacer secuencias fascinantes como el punto más oscuro de toda la película, donde juega con los elementos formales de manera desafiante pero que te deja absorbido.
    Como en otras obras previas de West, su impresionante ambición no siempre está de la mano con una ejecución perfecta, y hay veces donde el relato pierde pulso. Pero dicha ambición se sigue agradeciendo, y la acción se despliega de manera potente y enérgica incluso sin tener con una infinidad de recursos -no lo hemos mencionado, pero esta peli viene con sello Blumhouse-. Como poco, vale como interesante piedra en el camino para apreciar a Ti West.
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    La noticia Qué ver en Netflix: últimos días para disfrutar de este infravalorado western del director de 'X' que junta historia de venganza y humor canalla fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  6. Entre Fans
    '365 días: Aquel día' ha vuelto a demostrar que sexo y polémica son valores seguros al conseguir uno de los mejores estrenos hasta ahora para una película en inglés. Lanzada en la plataforma el pasado 27 de abril, la secuela de '365 días' dirigida por Barbara Bialowas ha sumado 77,98 millones de horas reproducidas durante sus cinco primeros días disponibles en la plataforma.
    Un gran éxito
    Esos datos convierten a '365 días: Aquel día' en la el quinto mejor estreno para una película de Netflix hablada en inglés durante su primera semana disponible en la plataforma. Por delante de ella solamente tenemos a 'Alerta roja' (148,72 millones), 'No mires arriba' (111,03 millones), 'El proyecto Adam' (92,43 millones), 'Mi primer beso 3' (90,86 millones).
    En Espinof Las mejores películas de Netflix en 2022 (por ahora) Eso sí, el logro de '365 días: Aquel día' tiene cierto truco, ya que Netflix suele estrenar sus películas originales los viernes y la cinta protagonizada por Michele Morrone y Anna-Maria Sieklucka llegó a la plataforma en miércoles. Eso hace que la comparativa sea un tanto injusta -aún más si tenemos en cuenta que Netflix solamente proporciona este tipo de datos desde finales de junio del año pasado-, pero no desluce su impresionante éxito.
    Habrá que ver cómo aguanta durante su segunda semana, pero no conviene descartar que acabe colándose en el Top 10 histórico. Actualmente, el décimo puesto lo ocupa 'Spenser: Confidencial' con 197,32 millones de horas en 28 días y '365 días: Aquel día' suma 77,98 millones en apenas 5...
    Por cierto, Netflix va a seguir exprimiendo dicha franquicia erótica este mismo año con el estreno en una fecha aún por concretar de 'Next 365 Days'. Mientras esperáis a su llegada, en Espinof tenemos una lista de las mejores películas eróticas que tenéis en Netflix, otra del mejor cine erótico de todos los tiempos y una selección de 4 potentes películas eróticas para ver en diferentes plataformas de streaming.
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    La noticia '365 días: Aquel día' demuestra que sexo y polémica son apuesta segura con uno de los mejores estrenos para una película de Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  7. Entre Fans
    Casi más que ningún otro género cinematográfico, la acción va moviéndose por ciclos. De repente, una determinada manera entender las escenas de más movimiento y contacto físico se impone en el cine mainstream -el único que puede permitirse estos despliegues de manera continuada- y casi todas las películas parecen cortadas por un mismo patrón. Nunca se adivina cuál será la que terminará creando escuela, pero siempre hay una película o serie de películas que marca la diferencia.
    Quitando espectáculos de mayor inversión en efectos digitales, la tendencia ahora parece ser seguir el modelo 'John Wick': grandes coreografías, rodadas en planos amplios y a ser posible en secuencia continuada, con pocos cortes, para que se aprecie todo. Hasta los blockbusters random de Netflix tienen mínimo una escena así, y de vez en cuando Marvel trata de imitar una de esas. Una respuesta opuesta al estilo que había dominado la acción popular antes, mucho más frenética, de cámara inquieta, planos cercanos y mucho corte, marcada por la saga de Jason Bourne.
    En Espinof Las 13 mejores películas de Matt Damon Era imposible predecir que una adaptación de los libros de Robert Ludlum, protagonizada encima por Matt Damon, fuera a asentar la personalidad visual de blockbuster de acción durante buena parte de lo que llevamos de siglo. Pero lo hizo, y terminó teniendo influencia en más aspectos del cine americano popular. Guste más o menos la influencia que tuvo, es una de las sagas de acción más importantes. Y sólo tienes unos días para poder recuperarla en Netflix, ya que a partir del 15 de mayo las películas abandonarán la plataforma.
    Persecución y paranoia
    No todas las entregas son perfectas, pero en sus mejores momentos ofrecen un cine lleno de músculo y energía que te tiene completamente agarrado. Su estilo, tan inquieto y paranoico, salió beneficiado de un contexto cambiante para el público global, que pasó de estar admirando los espectáculos grandiosos de 'Matrix' o 'Tigre y dragón' a estar tendiendo cada vez más a su enfoque realista y con pies en la tierra.
    También está el cambio de paradigma que supuso el 11-S para el mainstream americano. Los grandes despliegues de explosiones empezaban a resultar demasiado glorificadores. Por otro lado, el realismo de las películas Bourne no omitía las explosiones, pero las hacía más intensas y aterradoras gracias a la manera de hacerte presente en ellas. Por si fuera poco, 'El caso Bourne' hablaba de manera directa de la hipervigilancia, de las prácticas cuestionables de los servicios de inteligencia gubernamentales, en un contexto donde la guerra contra el terrorismo volvía a los gobiernos más proclives al espionaje de sus ciudadanos y a controlas sus movimientos.
    Doug Liman consiguió que su constante movimiento y paranoia conectase con la audiencia, empleando montajes ágiles y planteando la acción desde la cercanía, haciendo la acción menos legible pero más urgente. Matt Damon también logra sostener este enfoque con ese carisma casi campechano y de hombre de a pie, que transmitía la sensación de que todo lo que pasaba a este superespía amnésico te podía suceder a ti.
    La combinación de todos estos elementos, del enfoque a la temática, fueron convincentes, pero la cosa llegó más lejos en cuanto a estilo con la llegada de Paul Greengrass.
    Encargado de las secuelas 'El mito de Bourne' y 'El ultimátum de Bourne', el director británico mantuvo el potente nivel, incrementando la intensidad de los guiones de Tony Gilroy gracias a su personalidad visual, marcada por la cámara en mano, con mayor cercanía a la acción para volverla más intensa y real. Por mucho que las persecuciones globales se fueran volviendo disparatadas por la escala global, todo se mantenía lo bastante plausible gracias a su narración y al compromiso de su estrella.
    Acabada la trilogía original, ni Damon ni Greengrass vieron motivo para continuar con una franquicia que había dado éxitos sin igual. Pero para Universal no era suficiente, y encargaron a Gilroy la tarea de expandir el universo del espionaje. Así surgió 'El legado de Bourne', la única con otra estrella diferente al frente -Jeremy Renner, intentando meter la cabeza de manera definitiva como estrella-, y con el guionista asumiendo el rol del director.
    La saga Bourne: tan impactante como influyente
    El resultado no es tan regular como sus predecesoras, y la acción impacta menos, así que fue un esfuerzo que se quedó a medias. Para intentar corregir este patinazo comercial, se tiró la casa por la ventana para traer de nuevo tanto a Damon como a Greengrass de director.
    En Espinof Todas las películas de Jason Bourne ordenadas de peor a mejor Juntos firmaron 'Jason Bourne', que consigue aterrizar aún menos en cuanto a mantener la emoción del personaje y la intriga de la historia. La acción tampoco mejora espectacularmente. Fue otra jugada sin gran éxito.
    Aunque ambas películas tienen sus momentos apreciables, claramente se vieron afectadas por el hecho de que ya no planteaban nada tan potente y fresco. Por aquel entonces, otras muchas películas de acción habían copiado el enfoque terrenal y de montaje fugaz (los Batman de Nolan, las 'Venganza' de Liam Neeson), algunos llevándolo a tal extremo que la acción se volvió incompresible y pobre.
    Estos pobres herederos han manchado el legado de estas películas más que dos películas irregulares, pero basta volver a verlas para apreciar la fuerza que tenían y aún conservan.
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    La noticia Qué ver en Netflix: últimos días para recuperar una de las franquicias más influyentes del cine de acción en el siglo XXI fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  8. Entre Fans
    Al hablar de Woody Allen en 2022 es mejor hacerlo con cuidado: entre las acusaciones provenientes del #MeToo y la calidad a la baja de sus producciones (‘Rifkin’s festival’ es, directamente, intragable), no es el director más de moda precisamente. Y, sin embargo, como autor sigue teniendo joyas que rescatar.
    Joyas que hace seis años no le gustaron ni a los críticos, ni a los espectadores, ni a él mismo, pero que merece la pena sacar del olvido colectivo. Hoy vamos a hablar de 'Crisis en seis escenas', disponible en el catálogo de Amazon Prime Video.
    Si no te gusta Woody, toma seis tazas
    La promoción de esta serie, dividida en seis episodios de 25 minutos cada uno, se basó en el director neoyorquino diciendo que lamentaba cada segundo del rodaje porque no tenía ideas para hacerla. Llegó a calificarla, de hecho, de “error catastrófico, una vergüenza cósmica”. No deja de ser sorprendente que el director de ‘A Roma con amor’ se pueda sentir avergonzado por algo. Y menos aún por una serie tan entretenida, deudora de las películas de enredos que Allen filmaba en los 80 y 90 y con un ritmo que va mejorando a medida que pasan los episodios.
    En Espinof Woody Allen revela en sus memorias que Louis C.K. le ofreció el papel de director pedófilo en 'I Love You, Daddy' No llamemos a engaño a nadie: los primeros episodios de ‘Crisis en seis escenas’ son, efectivamente, un pequeño desastre. Ahí Woody tenía razón: las tramas están perdidas, es demasiado hierática y todo apunta a que el autor está totalmente perdido. Y, sin embargo, la trama remonta el vuelo, los guiones se vuelven más ácidos y al final deja el regusto de haber visto una buena película del director más que una miniserie. No es ‘Annie Hall’ o ‘Misterioso asesinato en Manhattan’, pero sí resulta mejor que la gran mayoría de la filmografía de sus últimos veinte años.
    En la serie, ambientada en los años 60, una fugitiva (la inesperadamente versátil Miley Cyrus) pide asilo en la casa de un matrimonio acomodado que se mete en el lío de su vida a partir de ese momento. Los chistes son tan clásicos como divertidos, repletos de humor punzante e inteligente, hasta que en el episodio final todo explota como si se tratara de ‘Una noche en la ópera’: los one-liners vuelan, los personajes entran y salen y se nota una agilidad y una juventud que todos creíamos que Allen ya había perdido.
    El opio es el opio del pueblo
    Hablando en plata, esta es la obra más joven y accesible del director en mucho tiempo: es divertida, no se toma en serio a sí misma, conoce perfectamente su formato y es una pena que ni siquiera Woody Allen acabara contento con ella, porque merece la pena darle una oportunidad, bien como la curiosidad de ser su única serie o bien, si decides verla en maratón, como su película más larga.
    ‘Crisis en seis escenas’, pese a su título vago, sabe perfectamente a lo que juega: su protagonista, Sidney, interpretado por el mismísimo Allen, tiene que escribir una serie de televisión que no le apetece nada cuando él lo que quiere es escribir un libro (y, además, la edad no le acompaña). Desde luego, no es como si el neoyorquino se guardara su desdén por hacer una trama serializada para Amazon Prime Video. Y quizá esta apatía hiciera más bien que mal.
    ¿Quién sabe? Si esta serie recuerda a las mejores comedias de Woody Allen es, simplemente, porque no se la está tomando en serio, y en lugar de intentar hacer una obra grandilocuente se ha conformado con el diálogo rápido y los chistes divertidos quitándose el peso de la trascendencia. Sí, ‘Crisis en seis escenas’ es tan rotundamente intrascendente como absolutamente tronchante, sobre todo a medida que pasan los episodios.
    En Espinof Las 11 mejores series en Amazon Prime Video de 2021 No está de más volver a puntualizar que su inicio es un desastre. Es lenta y torpe, y la premisa no termina de funcionar. Pero cuando encuentra su propio sitio y tono, sube de nivel hasta culminar en un episodio final que es lo más divertido que ha hecho Woody Allen en muchísimo tiempo. Y todo ello dándole un hueco a Miley Cyrus y con dos compañeras de reparto de excepción: la gran Elaine May (guionista, actriz y directora a la que Hollywood nunca perdonó ‘Ishtar’) y Rachel Brosnahan, la maravillosa señora Maisel.
    Por resumir la cosa
    Es perfectamente comprensible que no quieras acercarte a nada que haya hecho Woody Allen. De verdad. Pero si no te importa hacerlo, esta es una de sus obras más escondidas, menos reconocidas y más divertidas de los últimos años. Comedia llevada hasta sus últimas consecuencias, que va de menos a más y que culmina en uno de los mejores episodios humorísticos de los últimos años, con el placer de ver en acción a tres actrices como Elaine May, Rachel Brosnahan y Miley Cyrus al mismo tiempo. Valor seguro, en solo dos horas y media, en Amazon Prime Video.
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    La noticia Solo dura poco más de 2 horas y Woody Allen la calificó de "error catastrófico": su única serie es un tesoro a descubrir en Amazon Prime Video fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .
  9. Entre Fans
    La espera hasta que los nuevos capítulos de 'Stone Ocean' se estrenen el próximo otoño se está haciendo más larga que un día sin pan. Si ya habéis visto todas las temporadas disponibles de 'JoJo's Bizarre Adventure' que han salido por ahora y aún así necesitáis más material estamos de buena suerte, ya que todavía se puede ver 'Así habló Kishibe Rohan' en Netflix.

    En Espinof "Si ciertos detalles se omiten, ya no es JoJo": el diseñador de personajes de 'Stone Ocean' habla de los desafios de adaptar 'JoJo's Bizarre Adventure' a anime Esta miniserie de OVAs por ahora cuenta con 4 capítulos de unos 25 minutos, con lo que se puede ver del tirón en menos de dos horas... y lo mejor es que si todavía no os habéis terminado de poner al día con 'JoJo' tampoco pasa nada ya que este pequeño spin-off se puede ver de manera independiente.
    La vida no tan normal de Kishibe Rohan
    'Así habló Kishibe Rohan' se centra en (obviamente) Kishibe Rohan, un dibujante de manga al que conocimos en la parte 4, 'Diamond is Unbreakable', aunque esta vez más allá de tirar por los líos y desventuras de la familia Joestar tenemos un mejor vistazo a lo que es el día a día del mangaka.
    La miniserie de anime adapta el manga del mismo de Hirohiko Araki, con cada capítulo planteando una historia autoconclusiva con un tono entre thriller y terror y algún puntito de gore ligero que consigue tenerte en vilo con cada episodio.

    Cada capítulo arranca con Rohan contando una historia diferente que él mismo ha vivido o ha oído de segundas y que nos envuelve en una atmósfera muy similar a la de un creepypasta, partiendo de una situación de lo más cotidiana que pronto resulta ser muy retorcida y gasolina para pesadillas.
    El tiempo de cada capítulo además es perfecto, porque aunque parece que 25 minutos no da para nada el ritmo está muy bien medido para plantear y resolver cada uno de los misterios que se nos presentan.

    En Espinof 'Spy x Family': el refrescante anime que combina lo mejor de una comedia familiar y un buen thriller de espías 'Así habló Kishibe Rohan' es una serie que te engancha por ver qué mas le puede pasar en la vida al mangaka, pero que también es fácil de digerir y que no se hace repetitiva con las diferentes historietas que plantea. La trama de cada capítulo además está completamente desconectada de los otros y se pueden ver sin ningún orden concreto, ya que están ideados como episodios independientes que exploran.
    Eso sí, aunque sea un spin-off de 'JoJo's Bizarre Adventure', tampoco pierde del todo el sabor del anime con algunos de los giros loquísimos que pega o cómo se resuelven algunas situaciones con un gusto muy de Araki. Así que entre la estética tan particular del anime y algunas decisiones de tono, puede chocar si no estamos hechos al estilo del anime y cueste un poco meterse del todo al lío si se llega completamente de nuevas.

    También hay que decir que 'Así habló Kishibe Rohan' está concebida como capítulos especiales, toda la parte visual está muy bien cuidada. Aunque la animación no sea espectacular todo el tiempo, sí que tiene un uso muy práctico y los diseños están llenos de detalles, algo en lo que David Production ha ido demostrado ir mejorando con cada nueva temporada de 'JoJo'.
    Desde Netflix se puede ver tanto en japonés subtitulado como con doblaje en castellano, y aunque no se han conservado todos los actores de doblaje de 'Diamond is Unbreakable' sigue teniendo un muy buen trabajo de doblaje y localización.
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    La noticia No llega a las dos horas y está en Netflix: este spin-off de 'JoJo's Bizarre Adventure' es perfecto para los amantes de los creepypastas fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .
  10. Entre Fans
    A pesar de lo mucho que ha llovido desde el furor que causó en 2018 'Call me by your name', todavía persiste el debate sobre ciertos temas de la película. La adaptación de la novela de André Aciman fue dirigida por Luca Guadagnino y contó con varias nominaciones a los Oscars, de las que solo ganó la de Mejor Guión Adaptado.
    Un amor de verano
    La cinta sigue a Elio (Timothée Chalamet), un adolescente que en pleno verano de 1983 conoce a Oliver (Armie Hammer), un joven atractivo conocido de sus padres con el que empieza a pasar cada vez más tiempo hasta que finalmente surge el amor. La película supuso un éxito inesperado que consolidó la carrera de Timothée Chalamet, hoy en día uno de los actores más cotizados de Hollywood.

    Según declaró James Ivory, guionista del filme, en Variety, ambos actores firmaron en su contrato que no harían desnudos integrales, algo que disgustó mucho a Ivory puesto que se alejaba mucho de lo que él plasmó en su guión: "Siempre me ha parecido falso cuando la gente se pasea antes o después de hacer el amor decorosamente cubierta con sábanas. Nunca me gustó hacer eso y no lo hago".
    Según Fantastic Man, Guadagnino se reafirma en su elección de no incluir escenas de sexo explícitas: "Nunca quise hacer una película sobre la lujuria de dos cuerpos (...) No va sobre mostrar una escena obscena de sexo o cualquier tipo de sexo que estén teniendo. No sé cómo estos tíos están teniendo sexo. Ese no es el enfoque".

    En Espinof Las 23 mejores películas de temática LGTBI de la historia Sobre la opinión manifestada por el director, Ivory comentó que es "totalmente incierta": "Se sentó en esta misma habitación donde estoy sentado ahora, hablando sobre cómo lo haría, así que cuando dice que fue una decisión estética consciente de no hacerlo, bueno, eso es solo una tontería".
    La novela de 'Call me by your name' contó con una secuela, 'Encuéntrame', por lo que muchos quedaron a la espera de que se adaptara también a la gran pantalla. Sin embargo, parece que debido a las polémicas en las que se ha visto envuelto Armie Hammer, de momento es una posibilidad bastante improbable.
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    La noticia 'Call me by your name': la sorprendente cláusula que firmaron Timothée Chalamet y Armie Hammer que indignó al guionista de la película fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .
  11. Entre Fans
    BBC acabea de soltar la bomba: Ncuti Gatwa es el actor elegido para suceder a Jodie Whittaker al frente de 'Doctor Who', convirtiéndose así en la decimocuarta persona que interpreta al protagonista de la mítica serie británica de ciencia ficción.
    Gatwa es conocido principalmente por dar vida a Eric, el mejor amigo del protagonista de 'Sex Education'. Queda la duda de si su fichaje por 'Doctor Who' afectará a su participación en la serie de Netflix. Recordemos que hace bien poco se supo que Nicole Ashley la dejaba para centrarse en 'Los Bridgerton', pero el personaje de Gatwa en 'Sex Education' es mucho más importante, por lo que su baja sería mucho más sensible.
    El mensaje de Gatwa
    De esta forma, Gatwa se convierte en el primer actor de color en dar vida al legendario Doctor. El actor no ha dudado en lanzar un emocionado mensaje para acompañar la noticia de su fichaje:
    En Espinof Las 27 mejores series de ciencia ficción que puedes ver en Netflix, HBO Max, Amazon Prime Video, Disney+ y Apple TV+ Por el momento se desconoce la fecha exacta en la que Whittaker pasará el testigo a Gatwa, pero se espera que sea en 2023 cuando asuma el personaje ya de forma permanente, coincidiendo de paso con el regreso a la serie de Russell T. Davies, quien ya ejerció como showrunner de la serie durante varios años hasta su salida en 2010.
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    La noticia 'Doctor Who' encuentra a su nuevo protagonista en 'Sex Education': Ncuti Gatwa sucederá a Jodie Whittaker al frente de la Tardis fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  12. Entre Fans
    BBC anunció este domingo que Ncuti Gatwa era el actor elegido para suceder a Jodie Whittaker al frente de 'Doctor Who'. Muchos le conoceréis por haber dado vida a Eric en las tres temporadas estrenadas hasta ahora de 'Sex Education', pero a continuación vamos a repasar con un poco más de profundidad quién es y cómo ha llegado a liderar la mítica serie inglesa de ciencia ficción.
    La vida de Ncuti Gatwa
    Gatwa nació en Ruanda en 1992, pero su familia decidió abandonar ese país apenas dos años después por el genocidio que tuvo lugar para intentar acabar con los Tutsi. Se mudaron a Escocia, donde él estudió, tardando bien poco en interesarse por el mundo de la interpretación, consiguiendo un título en esa materia en 2013 en el Conservatorio Real de Glasgow.
    En Espinof Las mejores series de Netflix en 2022 (por ahora) La carrera profesional de Gatwa no tardó en arrancar, centrándose durante varios años en el mundo del teatro. En paralelo consiguió un par de pequeñas apariciones televisivas en las series 'Bob Servant' y 'Stonemouth', pero no terminaba de llegarle esa gran oportunidad que le permitiese despuntar y llevar una vida holgada gracias a su trabajo.
    De hecho, Gatwa desveló en su momento que estuvo varios meses sin tener una casa en la que vivir, ya que se cansó de acumular rechazos en diferentes audiciones, hasta el punto de no saber qué habría sido de él sin la ayuda de dos amigos.
    Él mismo recordaba cómo se sintió cuando "estaba de pie en la calle con mis maletas y un pensamiento se cruzó por mi cabeza: soy un indigente". Por suerte, una amiga suya le acogió en su casa, mientras que otro le mandaba algo de dinero para que pudiera alimentarse, algo que dio pie a situaciones incómodas para él:
    En Espinof Cómo adentrarse en 'Doctor Who': todas las claves para no descalabrarse en el espacio-tiempo La situación llegó hasta el punto de tener que pedirle dinero a ese amigo suyo para poder hacer el viaje para llegar llegar a la audición para 'Sex Education'. Finalmente consiguió el papel de Eric, anunciándose de forma oficial en mayo de 2018. Eso cambió su vida, pero el impacto fue aún mayor cuando se estrenó la serie de Netflix.
    La interpretación de Gatwa fue uno de los aspectos más valorados de la serie, recibiendo multitud de nominaciones y varios premios por su gran trabajo a la hora de dar vida a Eric. Desde entonces, ha fichado para participar en varios episodios de 'Masters of the Air', la nueva miniserie bélica que sigue los pasos de 'Hermanos de sangre' y 'The Pacific', también tiene un papel en la esperada película 'Barbie' y 'Doctor Who' promete ser su salto definitivo al estrellato.
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    La noticia Quién es Ncuti Gatwa, el nuevo Doctor Who que pasó de rozar la indigencia a la fama gracias a una serie de Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  13. Entre Fans
    A tan solo cinco días de la gala final de Eurovisión en Turín, todo el mundo está ya haciendo sus quinielas sobre qué país se alzará con la victoria en la competición musical y, de momento, España está en los puestos más altos.
    Grandes expectativas
    Según Eurovision World, la representante de España, Chanel Terrero, está en el top 5 de favoritas a ganar Eurovision, algo realmente insólito dada la trayectoria eurovisiva reciente de nuestro país en el concurso. España lleva seis años quedando en puestos por debajo del 20 y la repentina subida de popularidad augura buenos resultados de cara a la gala.
    'SloMo' está en el puesto 5 de popularidad, precedida por Ucrania en el 1, con 'Stefania' de Kalush Orchestra, Italia en el 2, con 'Brividi' de Mahmood & BLANCO, Reino Unido en el 3, con 'Spaceman' de Sam Ryder y Suecia en el 4, con 'Hold me closer' de Cornelia Jakobs.
    El Top 10 se completa con Grecia en el puesto 6, con 'Die Together' de Amanda Tenfjord, Polonia en el 7, con 'River' de Ochman, Noruega en el 8, con 'Give That Wolf A Banana' de Subwoolfer, Países Bajos en el 9, con 'De Diepte' de S10 y Serbia en el 10 con 'In corpore sano' de Konstrakta.

    En Espinof Eurovisión 2022: cómo y dónde ver el Festival de la Canción, en el que Chanel representa a España con SloMo Sobre la trayectoria que está teniendo antes de empezar, Chanel ha comentado: "Creo que la experiencia más bonita que me llevo conmigo en este tiempo es conocer personas reales, artistas reales, buenas personas y hacer arte todos juntos". 'SloMo' también es una de las favoritas en la app My Eurovision Scoreboard.
    Esta noche se celebra la primera semi-final de Eurovisión en La 1 a las 22:00, donde se hará la primera ronda de actuaciones antes de la gala final este sábado 14.
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    La noticia Eurovisión 2022: España sorprende y se sitúa entre las 5 favoritas para ganar el festival tras el desastre del año pasado fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .
  14. Entre Fans
    Si además de cinéfilo eres jugón y peinas canas, seguro que títulos como ‘Fernando Martín Basket Master’, ‘Abu Simbel Profanation’ o ‘Hundra’ (inspirado por la película del mismo nombre) os traen buenos recuerdos. Y todos ellos tenían un mismo nombre detrás: Dinamic. Durante ocho años, la edad de oro del software español tuvo uno de sus máximos estandartes aquí. Una historia de éxito y fracaso que ahora Javier Olivares pretende convertir en serie.
    En Espinof Las 34 mejores series españolas que puedes ver en Netflix, HBO Max, Amazon, Movistar Plus+ y otras plataformas de VOD De NCM a la bancarrota
    ‘La historia de Dinamic’ es un libro escrito e investigado durante más de una década por uno de los mayores expertos del tema, Jesús Martínez del Vas (JMV para los amigos), que narra cómo los tres hermanos Ruiz montaron una pequeña empresa enviando juegos caseros por correo que fabricaban ellos mismos y acabaron ganando 140 millones de pesetas anuales antes de caer en la bancarrota muy poco después. Y es que en España también tenemos nuestros propios ‘Halt and catch fire’.
    Ahora, según Deadline, Blackbox Media (‘Narcos’) y EO Media han anunciado el desarrollo de una serie dramática sobre los orígenes de Dinamic. Y nadie mejor para llevar las riendas que el creador de ‘El ministerio del tiempo’ y uno de los showrunners con nombre propio más reconocibles de nuestro país: Javier Olivares. Según los productores, se trata de un cruce entre ‘WeCrashed’, ‘El lobo de Wall Street’, ‘Silicon Valley’ y… ‘Luis Miguel’. Habrá que ver lo que sale de este barullo. Esto es lo que dice Javier Olivares:
    La idea de la serie, al menos en estos primeros vaivenes, es la de trabajar con los hermanos Ruiz para mostrarles en diferentes momentos a lo largo de estos años locos. ¿Estaremos en unos meses hablando del nuevo fenómeno del momento? Quién sabe.
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    La noticia Javier Olivares y la productora de 'Narcos' adaptarán a serie la historia de Dinamic y la edad de oro del software español fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .
  15. Entre Fans
    El regreso de Sam Raimi a la dirección, incluso siendo dentro la maquinaria Marvel con 'Doctor Strange en el Multiverso de la Locura', es una noticia que nos da enorme alegría. Especialmente porque es excusa para recordar algunas de las obras más alucinantes y guays que ha recibido el cine fantástico, ya que han venido directamente de su peculiar mente.
    En streaming podemos ver algunas de esas obras maestras de su filmografía. Tres películas imprescindibles que le han vuelto un nombre propio dentro del cine popular y que se pueden encontrar en plataformas. Tres infalibles propuestas aún más cargadas de locuras que la secuela del hechicero supremo de Marvel.
    'Terroríficamente muertos' ('Evil Dead II', 1987)
    Reparto: Bruce Campbell, Sarah Berry, Dan Hicks, Kassie Wesley DePaiva, Ted Raimi.
    Su primera película de Evil Dead, la prodigiosa 'Posesión infernal', ya era todo un triunfo a la hora de hacer terror de bajo presupuesto pero incontable imaginación y creatividad. Pero, al afrontar la secuela, Raimi y compañía se mostraron aún más brillantes a la hora de emplear soluciones visuales impresionantes, en incorporar el humor alocado a la mezcla y en desarrollar la personalidad propia de las fuerzas malignas con las que se enfrenta Ash Williams.
    En Espinof De 'Posesión infernal' a 'Doctor Strange en el multiverso de la locura': Todas las películas de Sam Raimi ordenadas de peor a mejor Las tres películas de esta saga son excelentes recomendaciones, pero 'Terroríficamente muertos' consigue sobresalir un poco por ese perfecto desfile de diversión y terror oscuro que realiza. Sólo ver a Bruce Campbell tirándose platos a sí mismo durante 5 minutos te tiene partido de risa en el sofá, pero la manera en la que desarrollan toda la personalidad e icónica presencia al personaje principal es la que la vuelven un clásico imprescindible.
    Y si no has visto la primera, no te preocupes. En los primeros 10 minutos te hacen un remake de dicha película a modo de resumen.
    Ver en Filmin | La crítica en Espinof
    'Darkman' (1990)
    Reparto: Liam Neeson, Frances McDormand, Colin Friels, Larry Drake, Ted Raimi.
    Un poco de cinta de superhéroes oscura -aunque casi más de justiciero vigilante muy setentero- y mucho película de monstruo clásico de la Universal. El éxito de 'Batman' de Tim Burton causó cierta intriga por los estudios de Hollywood por hacer algo similar, y Raimi lo aprovechó dando forma a esta original creación que es una de las mayores joyas del cine de los noventa.
    En Espinof Las 18 mejores películas de superhéroes que no son de Marvel ni DC Con un Liam Neeson haciendo su gran incursión en el cine de acción y venganza década y media antes de que se volviera su rutina, una espléndida Frances McDormand como interés romántico, y un tono perfectamente equilibrado, Raimi crea aquí todo un tesoro. 'Darkman' es una película capaz de ser oscura y divertida en su endiablado espíritu pulp, tomando referencias de distinto tipo -cine de terror clásico, comedia slapstick y de dibujos animados, cine de gángsters, cómics- para convertirse en algo único.
    Ver en Filmin | La crítica en Espinof
    'Spider-Man 2' (2004)
    Reparto: Tobey Maguire, Kirsten Dunst, Alfred Molina, Rosemary Harris, James Franco, J.K. Simmons, Ted Raimi.
    Su primera aproximación a 'Spider-Man' ya fue todo un triunfo, y una piedra fundacional para el éxito del cine de superhéroes que continúa hasta nuestros días. Pero en su secuela Raimi toma aún más las riendas y hace una película más completa. Más heroica, más sentimental, más profunda, más divertida y más inventiva, sin dejar de hacer un blockbuster de acción canónico.
    En Espinof Todas las películas de Spider-Man ordenadas de peor a mejor Sólo la secuencia de los tentáculos del Doctor Octopus atacando a todo lo que les rodea en un quirófano muestra cómo Raimi ha infectado más con su personalidad a esta 'Spider-Man 2', saliendo beneficiada en todos los aspectos. Con el tiempo, sigue perdurando como una de las mejores versiones en pantalla del superhéroe arácnido, manteniéndolo inspiracional mientras le crea ciertas dudas y conflictos importantes. Una de las mejores películas que ha dado jamás el cine de superhéroes.
    Ver en Movistar+ | La crítica en Espinof
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    La noticia Qué ver de Sam Raimi: tres obras maestras en streaming del director de 'Doctor Strange en el Multiverso de la Locura' fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  16. Entre Fans
    Ya tenemos los 25 candidatos a Eurovisión completos o, como lo llaman los Eurofans españoles, "Chanel y otros 24". La obsesión por Chanel es tal que después de subir el vídeo de su actuación con público a YouTube triplica en visitas al siguiente. Sí, la Chanelmanía es real, pero antes de ver lo que hace en directo el sábado hemos tenido la oportunidad de escuchar a otros diecisiete países, de los que han pasado solo diez, incluyendo una canción rumana digna del Dragonite llevándose la mano al pecho. 
    Pero antes, un recordatorio de por qué nuestra representante ha terminado conquistando hasta a los más fans de Tanxugueiras: 
    En Espinof Eurovisión 2022: los mejores memes de una semifinal en la que el jurado metió la pata con Albania y Austria

    Hola mi bebebé
    Si hay una canción que ha marcado esta segunda semifinal ha sido la de Rumanía interpretada por WRS y en la que tras unos versos en inglés el cantante canta en el estribillo "Hola, mi bebe-bé, llámame, llámame". Como entenderéis, todo el mundo le ha elegido como su ganador absoluto de la semifinal. Ni The Rasmus, ni The Rasmas.
    Hasta Pastora Soler se animó a apoyar a Rumanía porque mira, sí, no será Chanel, pero ha dicho "Bebebé" y contra eso tampoco se puede hacer nada, está en nuestro instinto. Por suerte no habrá disturbios en las calles: finalmente pasó holgadamente a la final.
    Hay vida más allá del bebebé
    Sí, está claro quién ha marcado la noche, pero más allá de Rumanía ha habido otros países que han permitido a los tuiteros hacer todas las bromas del mundo, desde San Marino hasta The Rasmus por Finlandia (con homenaje a 'It' incluido) pasando por el hieratismo de Chipre y Serbia con su canción sobre lavarse las manos durante el Covid. Mira, tiene que haber de todo.
    El Chanelazo
    Y en mitad de la gala, de repente sale Chanel cantando un minuto de 'SloMo' y Twitter, directamente, se rinde a sus pies. Si el sábado no gana, el Parlamento Europeo debería reforzar la seguridad por si los eurofans se levantan con ganas de venganza. Para muestra, unos tuits:
    Our 12 points goes to...
    Y, por supuesto, el eterno lío del jurado y el televoto, que ha causado alegrías tuiteras como la eliminación de Israel y cabreos inigualables como la de Chipre y San Marino, países de los que no nos volveremos a acordar hasta la semifinal del año que viene.
    Sábado, sabadete
    Eurovisión ya está en su cuenta atrás definitiva. Solo quedan horas para saber si tenemos Chanelazo o el galardón irá para Ucrania como muestra de solidaridad o quizá para The Rasmus porque, bueno, son The Rasmus. Mientras vamos montando nuestra fiesta con globos, banderas, patatas y posibles denuncias de nuestros vecinos por pegar gritos, un meme del representante de Israel queriendo chupar cámara a la desesperada.
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    La noticia Eurovisión 2022: los mejores memes de la segunda semifinal donde destacó Rumanía llamando a su "bebébé" y el Chanelazo fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .
  17. Entre Fans
    Una de las cosas que no "perdonaré" es que HBO España nos privase de la gran comedia de 2021 hasta que llegó HBO Max a finales de año. Pero la espera mereció la pena porque 'Hacks' tuvo una primera entrega sensacional y la temporada 2, que se estrena hoy en nuestro país, sigue el mismo camino.
    El primer episodio (de ocho que la componen) de esta nueva entrega arranca justo donde dejamos por última vez a Deborah Vance (Jean Smart) y a Ava Daniels (Hannah Einbinder) a punto de comenzar la gira de reinvención por todo el país. La tensión se palpa porque en cualquier momento se puede descubrir la traición.
    En Espinof Las mejores series en HBO Max en 2022... hasta ahora Esta traición y sus consecuencias serán el eje principal de la relación entre la humorista y la guionista, cuya relación de amistad y de guía/discípulo se ve desafiada por este bache. Al menos en los primeros dos actos de la temporada (los seis episodios que han pasado a la prensa).
    Estar en paz
    Y es que ambas protagonistas son conscientes de que se necesitan mutuamente y que, aunque les cueste admitirlo, aprenden mucho la una de la otra. De hecho, casi lo primero que llama la atención es comprobar cómo han evolucionado los personajes entre esta temporada y la anterior. Ya veíamos el viaje emocional con las idas y venidas pero ya desde el primer episodio, tenemos a una Ava mucho más humilde.
    El gran logro de 'Hacks' radica en que los guionistas (Lucia Aniello, Paul W. Downs y Jen Statsky) no se quedan en la típica fricción de extraña pareja. Los personajes están excelentemente escritos e interpretados y esto ayuda mucho a la hora de, incluso cayendo a veces en algún cliché del género (clásicos malentendidos y descubrimientos), destacar por encima de las demás.
    Quiero decir, Deborah sigue siendo una mujer hecha a la fama, a sus prebendas y un tanto infantil en sus rencillas; Ava no deja de ser esa millenial/genZ que a ratos se cree superior por ser más woke y abierta. El conflicto entre ambas es un buen combustible, pero no lo queman demasiado.
    Todo esto, también, está apoyado en que ya no existe el desequilibrio entre Einbinder y Smart que se apreciaba en los primeros compases de la serie. Quizás no tanto desequilibrio como dudas con Ava, haciendo que sea más el show de Jean Smart. Si bien sigue siendo la megaestrella, en esta temporada 2 hay más tête-à-tête, menos diferencia entre ambas en pantalla.
    En Espinof Las 47 mejores series de comedia en Netflix, HBO Max, Disney+, Amazon y demás plataformas de streaming Con estos mimbres, la temporada 2 de 'Hacks' se construye algo más reflexiva en lo que sus protagonistas se van abriendo y aceptando sus inseguridades y tragedias personales. Por difícil que parezca, el guion atina siempre a la hora de trabajar y crear chiste con ello.
    Esto, unido a una dirección plagada de momentos bellos e inspirados, hacen que la temporada 2 de 'Hacks' se confirme como una de las mejores comedias que podemos disfrutar actualmente. Brillante, divertida y deliciosamente caótica.
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    La noticia 'Hacks': la brillante comedia de HBO Max vuelve con una temporada 2 más reflexiva pero igual de afilada y divertida fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .
  18. Entre Fans
    Aunque le ha costado arrancar, 'El hombre del norte' se mantiene en lo alto de la cartelera con el fantástico relato vikingo que ofrece Robert Eggers.
    El director y su co-guionista Sjón querían hacer su película lo más cercana posible a las grandes sagas nórdicas, y aunque nos han dejado una película increíblemente fiel a estos relatos finalmente hubo que hacer algunas concesiones en favor del público.

    En Espinof 'El hombre del norte' y sus influencias: 13 películas y una serie recomendadas si te ha gustado la odisea vikinga de Robert Eggers Cambios de última hora con un infierno en la sala de grabación
    Las primeras proyecciones con público no fueron demasiado bien porque la fidelidad histórica de la película resultaba demasiado densa para algunos espectadores. En especial, este tipo de relato no prestan mucha atención al interior de los personajes, y las motivaciones de Amleth tenían que estar mucho más claras durante la película para que la historia enganchase a la audiencia. El problema vino porque ya se había terminado el rodaje de 'El hombre del norte' y no había demasiado que se pudiera cambiar en la sala de edición.
    Así que Eggers y Sjón decidieron editar el guión a última hora y editarlo el diálogo en la cabina de grabación, con los actores grabando las nuevas líneas. Estos nuevos diálogos desarrollarían más la personalidad de Amleth y dejarían más claras sus motivaciones y sus creencias sobre el Valhalla, con lo que los problemas narrativos terminaron de solucionarse. Eso sí, tuvieron muchísimo cuidado para que sus nuevos diálogos hicieran bien el juego con las bocas de los actores en las escenas ya rodadas.

    En una entrevista con Vulture, Sjón se refirió a todo el proceso como "el crucigrama más difícil que te puedas imaginar", hasta que por fin se dio cuenta de cómo encajar algunas palabras que tenían vocales y sonidos similares.
    Pero a pesar de todo lo difícil que se volvió el proyecto, y no únicamente a la hora de rodar la película, esta complejidad era necesaria para el guionista: "¿Por qué harías un cuento medieval que es históricamente fiel y se desarrolla en tres países, con batallas, riñas familiares y criaturas mágicas... y no esperarías que fuera duro?"

    A pesar de tener que simplificar mucho del guión y añadir nuevos diálogos, Eggers y Sjón no querían perder demasiada fidelidad histórica y consiguieron equilibrar el punto necesario para entretener a la audiencia con su visión para la película.

    En Espinof Qué ver si 'El hombre del norte' te deja con ganas de más: 3 clásicas películas de vikingos llenas de épica disponibles en streaming Aunque finalmente el corte final de 'El hombre del norte' no es del propio Eggers, es consciente de que los compromisos con el estudio también eran necesarios: "Prometí la película más entretenida de Robert Eggers que pudiese hacer. No digo que sea una película perfecta, pero lo mínimo que puedo decir es que defiendo mis elecciones, porque he considerado todas ellas con muchísimo cuidado."
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    La noticia La producción de 'El hombre del norte' fue dura hasta el final: por qué Robert Eggers tuvo que cambiar algunos diálogos a última hora fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .
  19. Entre Fans
    "No me quiero ir". Si has reconocido inmediatamente la famosa última frase de David Tennant en 'Doctor Who', tenemos una buena noticia para ti: ha vuelto a conseguir las llaves de la TARDIS y vuelve... ¡Pero es que, encima, no lo hace solo! El décimo Doctor lo hará de la mano de la mejor compañera de la época moderna: ¡Donna Noble!
    En Espinof Cómo adentrarse en 'Doctor Who': todas las claves para no descalabrarse en el espacio-tiempo Wibbly wobbly timey wimey
    Hace unos días, la cuenta de Twitter de la serie sorprendía mostrando al nuevo Doctor sin más parafernalia, el fabuloso Ncuti Gatwa, que pasaba así de descubrir su sexualidad en 'Sex education' a acabar con Daleks y demás fauna espacial. Muchos aplaudieron el casting, otros lloraron porque "el Doctor siempre ha sido inglés" (una frase que está mal a todos los niveles) y algunos se sintieron estafados porque se creyeron los rumores de que la nueva encarnación tendría una cara ya conocida.
    Y, por una vez, los rumores eran ciertos. Pero dejemos que nos lo diga el propio showrunner, Russell T. Davies, en BBC.
    Doce años después de dejar los mandos de 'Doctor Who', y ante unas críticas bastante sombrías de la última temporada, la persona que volvió a hacerle popular y se ocupó de algunos de los mejores episodios de la historia vuelve por todo lo alto en el año que significará el 60 aniversario del personaje. Y no se ha cortado a la hora de llamar a viejos amigos. Recordemos que Tennant ya apareció en 'El día del doctor' junto a Matt Smith, que en aquel momento era su undécima encarnación.
    Lo que cambia el juego es la aparición de Donna: recordemos que en sus compases finales como pareja aventurera, el Doctor se ve forzado a borrarle todos sus recuerdos si no quiere morir. Poco después, volvió a verla y le dio un billete de lotería premiado para solucionar sus apuros económicos. Solo tenemos dudas... Y muchas ganas de saber lo que Russell T. Davies está preparando. ¡Allons-y!
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    La noticia "¿Qué está pasando?": David Tennant y Catherine Tate vuelven a 'Doctor Who' doce años después de su última aparición fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .
  20. Entre Fans
    'Rent-a-Girlfriend' ('Kanojo, Okarishimasu') se convirtió en uno de los grandes estrenos de anime en 2020, y aunque ya sabíamos que habría una segunda temporada, los avances sobre los nuevos capítulos se han tomado su tiempo. Aunque todavía tendremos que esperar un poquito más, ya se ha marcado la fecha de estreno definitiva para el regreso de la comedia romántica.
    Estreno veraniego a la vista
    Al igual que su predecesora, la segunda temporada de 'Rent-a-Girlfriend' llegará justo a tiempo para el verano. Todavía no tenemos noticias sobre la distribución internacional, pero el nuevo tráiler y un poster promocional centrados de Chizuru han confirmado que la serie regresará el próximo 1 de julio.

    En Espinof No llega a las dos horas y está en Netflix: este spin-off de 'JoJo's Bizarre Adventure' es perfecto para los amantes de los creepypastas La primera temporada se pudo ver en simulcast en Crunchyroll, así que ahora toca estar pendientes de que la plataforma de streaming incluya 'Rent-a-Girlfriend' en su parrilla de simulcasts para verano.
    Se espera que gran parte del equipo de la primera temporada regrese para la segunda, incluyendo a los actores de voz originales. Por ahora sabemos que la temporada 2 de 'Rent-a-Girlfriend' contará con Sora Amamiya como Chizuru Mizuhara, Aoi Yuki como Mami Nanami, Nao Toyama como Ruka Sarashina, Rie Takahashi como Sumi Sakurasawa, y Shun Horie como Kazuya Kinoshita.
    TMS Entertainment ('Dr. Stone') se ha encargado de nuevo de la animación de estos nuevos capítulos. La primera temporada adaptó los primeros siete volúmenes del manga de Reiji Miyajima, así que es posible que se cubra una cantidad de trama similar si el estudio no ha caído en añadir relleno. Próximamente se lanzará el volumen 26 del manga, así que si se sigue yendo a este ritmo de producción, y con la serie todavía abierta, podríamos tener incluso cuatro o cinco temporadas de anime por delante.

    'Rent-a-Girlfriend' sigue a Kazuya Kinoshita, a quien su novia Mami Nanami deja tras solo un mes saliendo juntos. Kazuya decide recurrir a un servicio de citas con novias de alquiler y queda con una chica llamada Chizuru Mizuhara.A pesar de que chocan un poco en su primer encuentro, Kazuya sigue alquilando citas con Chizuru para mantener las apariencias con su familia y amigos.
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    La noticia Trailer de 'Rent-a-Girlfriend': la temporada 2 del anime fija su fecha de estreno para el regreso de Chizuru fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .
  21. Entre Fans
    Ya está en carteleras 'El universo de Óliver', una simpática y tierna historia adolescente en la Andalucía de los años ochenta con cierto componente fantástico que la vuelve tan peculiar como encantadora. En ella encontramos a actores como María León, que como nos contó mi compañero Jorge Loser forma parte de los momentos donde mejor funciona la película.
    No es la primera vez que muestra ser una actriz más que solvente en roles secundarios, o incluso cuando le ha tocado a ella llevar la función a cuestas. En estas tres propuestas disponibles en streaming podemos encontrar buenos ejemplos de ello. Tres películas diferentes, que muestran su versatilidad y su ojo escogiendo proyectos.
    En Espinof ‘El universo de Óliver’: una tierna historia de iniciación que difumina nostalgia y fantasía con la realidad social de la Cádiz de los 80 'La voz dormida' (2011)
    Director: Benito Zambrano. Reparto: Inma Cuesta, María León, Marc Clotet, Daniel Holguín, Ana Wagener.
    Una ambiciosa película de postguerra, con el que León ganó un Goya a mejor actriz revelación. Adaptando la novela de Dulce Chacón, en 'La voz dormida' se nos cuenta, desde el clasicismo y la factura eficaz de Benito Zambrano, la historia de una joven cordobesa (María León) trasladándose a Madrid para apoyar a su hermana embarazada (Inma Cuesta) que se encuentra en prisión. Drama desgarrador de época, con un reparto femenino muy notable que defiende la obra incluso en sus momentos más didácticos y corrientes.
    Ver en Amazon Prime Video y en HBO Max.
    En Espinof Las 11 mejores películas sobre la Guerra Civil española 'Carmina o revienta' (2012)
    Director: Paco León. Reparto: Carmina Barrios, María León, Paco Casaus, Ana María García, Paqui Montoya.
    Rompiendo totalmente la frontera entre documental y ficción, Paco León nos mete en el mundo de Carmina Barrios, madre del cineasta y de su compañera de reparto María. Ante el abandono de su aseguradora tras una serie de robos, esta abnegada madre trama un astuto plan para recuperar el dinero con el que sacar adelante a su familia. Mientras espera la resolución, va teniendo una serie de reflexiones vitales que convierten al film en uno de los más singulares que ha visto la industria cinematográfica española en mucho tiempo.
    Ver en Filmin
    En Espinof Otra distribución es posible: el ejemplo de 'Carmina o revienta' 'El autor' (2017)
    Director: Manuel Martín Cuenca. Reparto: Javier Gutiérrez, Antonio de la Torre, Adelfa Calvo, María León, Adriana Paz.
    Un singular thriller de Manuel Martín Cuenca sobre la obsesión y la perfección artística. Un magnífico Javier Gutiérrez es rodeado de un magnífico elenco, que además de León incluye a Adelfa Calvo o a Antonio de la Torre, para dar vida a este aspirante a escritor ensombrecido constantemente por el éxito de su mujer (María León) y su evidente falta de talento. Una actualización de la novela El móvil, de Javier Cercas, que juega de manera interesante con los límites de la creación y de la ambición.
    Ver en Netflix | La crítica en Espinof
    En Espinof Día del Cine Español: 19 grandes películas que puedes ver en streaming -
    La noticia Qué ver de María León: tres películas disponibles en streaming de la actriz de 'El universo de Óliver' fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  22. Entre Fans
    El próximo 27 de mayo llegará a Netflix la esperadísima temporada 4 de 'Stranger Things'. Sus responsables ya habían comentado que los episodios serán más largos de lo habitual, pero es que ahora se ha sabido que el capítulo final de temporada será el más largo de la serie con bastante diferencia.
    A darlo todo
    Hasta ahora, los episodios de 'Stranger Things' han durado entre 40 y 60 minutos cada, con el final de la tercera temporada tocando cima con 77 minutos de metraje. En la cuarta es poco probable que ninguno baje de la hora y el último ha sido calificado por los Hermanos Duffer como "una película larga".
    En Espinof 'Stranger Things 3': 43 homenajes y referencias para disfrutar a fondo la nueva temporada de la serie de Netflix Según Ross Duffer, "todavía estamos puliéndolo pero diría que se irá por encima de las dos horas". La duda que queda es hasta qué punto era necesario algo así en lugar de dividirlo en dos, pero bueno, se han ganado el hacer poco menos que lo que quieran con 'Stranger Things'.
    Eso sí, os recuerdo que ese final de la cuarta temporada no lo podremos ver el 27 de mayo -mismo día que Disney+ empezará a emitir 'Obi-Wan Kenobi'-, ya que Netflix va a dividirla en dos tandas. La primera constará de cinco episodios y llegará ese día, mientras que la segunda contará con cuatro y llegará a la plataforma el 1 de julio.
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    La noticia 'Stranger Things': el final de la temporada 4 será "una película larga" y el episodio más largo de la serie de Netflix hasta ahora fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  23. Entre Fans
    La llegada de un fin de semana marcado por las altas temperaturas invita a quedarse en casa o disfrutar del aire acondicionado de un cine mientras vemos alguna película. Desde Espinof os proponemos una selección de 13 películas imprescindibles para estos días, incluyendo estrenos en cines, lanzamientos en streaming, novedades en formato físico y títulos que se emiten en un canal de televisión español de alcance nacional.
    En cine
    'Cinco lobitos'
    La ganadora del último Festival de Málaga explora las dificultades una mujer para lidiar con el hecho de que acaba de ser madre. Laia Costa encabeza este primer largometraje de Alauda Ruiz de Azúa.
    Crítica de 'Cinco lobitos'
    En Espinof Las 23 mejores películas españolas de 2021 'El arma del engaño' ('Operation Mincemeat')
    Colin Firth encabeza este drama bélico dirigido por John Madden. En ella nos trasladamos a una II Guerra Mundial ya bastante avanzada para hacernos conocedores de una curiosa historia real.
    'El sastre de la mafia'
    El oscarizado Mark Rylance da vida a un sastre británico que se muda a Chicago, donde los únicos que pueden pagar sus servicios son unos peligrosos. Se ha comentado bastante que tiene cierto aire teatral, pero también ha recibido muy buenas críticas.
    Crítica de 'El sastre de la mafia'
    En streaming
    'Chip y Chop: Los guardianes rescatadores' ('Chip 'n' Dale: Rescue Rangers')
    Los queridos personajes de Disney regresan con una película para Disney+ que mezcla varios estilos de animación y promete estar marcada por el inconfundible estilo de The Lonely Island.
    En Espinof Las mejores películas de Netflix en 2022 (por ahora) 'Matrix Resurrections'
    Muchos años tuvieron que pasar para que se estrenara esta nueva secuela de la mítica saga liderada por Keanu Reeves y algunos acabaron muy decepcionados con el resultado. Yo no me encuentro entre ellos, ya que es verdad que sigue lejos de la original, pero también que es mucho más estimulante que las otras continuaciones.
    Crítica de 'Matrix Resurrections'
    En formato físico
    'El amor en su lugar' ('Love Gets a Room')
    La nueva película de Rodrigo Cortés quizá no hizo todo el ruido que se esperaba en cines, pero aquellos que disfrutasen con ella están de enhorabuena, ya que su edición limitada en blu-ray promete ser indispensable. Repleta de extras, con el cd de la banda sonora y un extenso libreto de 36 páginas.
    'Titane'
    Una de las grandes sensaciones cinematográficas del año pasado llega al fin en formato físico de la mano de Karma Films. Lo único que se echa en falta son más contenidos adicionales, pues el único extra relevante que incluye es una entrevista con Julia Ducournau.
    Crítica de 'Titane'
    En televisión
    'La vida de nadie'
    Notable aproximación a la historia de un farsante que hace lo imposible por mantener con vida una mentira imposible. José Coronado está muy inspirado en esta notable película de Eduard Cortés que sirvió para descubrirnos a Marta Etura.
    Viernes a las 22:05 en La 2
    Trilogía 'El Padrino'
    Una gran oportunidad para recuperar una de las trilogías más emblemáticas de la historia del cine, con la particularidad además de que de la tercera entrega se emite el reciente remontaje elaborado por el propio Francis Ford Coppola.
    Sábado a las 15:20 en Paramount
    Crítica de 'El Padrino'
    Crítica de 'El Padrino 2'
    Crítica de 'El Padrino: Epílogo - La muerte de Michael Corleone'
    'Species (Especie mortal)'
    Una curiosa película de ciencia ficción de los 90 con un guion para nada libre de estupideces, lo cual no impide que conserve un encanto difícil de replicar -es como si le diera igual lo absurda que puede llegar a ser y se preocupara únicamente por ser lo más entretenida posible, tanto por algunas decisiones de casting, donde sobresale una imponente Natasha Henstridge.
    Sábado a las 18:00 en Neox
    Crítica de 'Species (Especie mortal)'
    'El caballero oscuro' ('The Dark Knight')
    No creo que una de las películas de superhéroes más importantes de todos los tiempos requiera ya presentación alguna. Ni que sea por volver a ver a Heath Ledger brillando con mucha fuerza dando vida al Joker ya merece la pena volver a ella cada cierto tiempo.
    Domingo a las 23:45 en La 1
    Crítica de 'El caballero oscuro'
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    La noticia 13 películas imprescindibles para ver este fin de semana (20-22 mayo): 'Matrix Resurrections', 'El arma del engaño', 'El caballero oscuro' y más fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  24. Entre Fans
    El 22 de mayo de 2017 es una fecha especial, ya que fue el día que Universal anunció de forma oficial el inicio del Dark Universe. En el estudio de las prometían muy felices, pues ese día también se estrenaba 'La momia', la película protagonizada por Tom Cruise llamada a ser el pistoletazo de salida de este universo cinematográfico. Lo cierto es que acabó siendo el principio y el final de un ambicioso plan que salió de la peor forma posible.
    Junto a Cruise en la imagen podemos ver a Sofia Boutella, la encargada de dar vida a la momia en la cinta dirigida por Alex Kurtzman -quien todavía lamenta lo mal que salió todo-, Russell Crowe, a quien también pudimos ver en dicha cinta encarnando al Dr. Jekyll, Johnny Depp, quien estaba llamado a dar vida al hombre invisible, y a Javier Bardem, el actor elegido para convertirse en el monstruo de Frankenstein, esperándose que Angelina Jolie interpretase a la novia de esa mítica criatura.
    En Espinof 13 películas de 2021 que fracasaron injustamente y que merece la pena recuperar Lo cierto es que la cosa no tardó en venirse abajo, ya que 'The Mummy' tuvo una recepción crítica muy negativa y, aunque en taquilla no fue mal -al menos mundialmente, porque en Estados Unidos sí que pinchó, el público tampoco pareció quedar con ganas de más. Que la película dejase la sensación de que lo único que parecía importar era intentar sentar las bases de un universo a lo Marvel no ayudó demasiado.
    Cambio de rumbo obligado
    Las dudas de Universal no tardaron en llegar, anunciándose la marcha de los dos principales responsables de idear la ruta creativa de este universo antes de que 2017 llegase a su fin. Ninguna noticia positiva salió al respecto hasta que se anunció que el estudio había decidido reconducir su apuesta y centrarse en producciones independientes y más modestas.
    En Espinof Las 37 mejores películas de terror de todos los tiempos La primera prueba de ello fue 'El hombre invisible', una película con un presupuesto de apenas 7 millones de dólares que multiplicó por 20 esa cifra en taquilla. Desde entonces se han puesto en marcha otras producciones como una nueva versión de 'El hombre lobo' protagonizada por Ryan Gosling, pero todavía no hemos llegado a ver ninguna.
    Eso sí, la próxima en estrenarse debería ser 'Reinfeld', un acercamiento diferente al mito del conde Drácula que en esta ocasión está interpretado por Nicolas Cage. Su lanzamiento está previsto para el próximo 13 de abril y seguro que no soy el único que ya está deseando verla.
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    La noticia 5 años de uno de los mayores fracasos de Hollywood de la historia y el ejemplo perfecto de cómo no empezar un Universo Cinematográfico fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  25. Entre Fans
    Está siendo una temporada interesante con varios "revivals" de animes que parecía que habían desaparecido durante años para volver con una fuerza impresionante. 'The Prince of Tennis' nunca se ha ido del todo y nos ha dejado con varias OVAs y especiales para seguir ampliando la franquicia, pero ya han pasado 10 años desde el final de la última serie de anime y por fin veremos la continuación y muchos más partidos de infarto.
    Nuevos partidos y nuevos contrincantes
    La franquicia está en medio de las celebraciones por su 20 aniversario y en los últimos años se han lanzado varios episodios directos a video e incluso una película para seguir ampliando la franquicia, pero poco a poco ha se han confirmado más detalles sobre el regreso del anime.

    En Espinof 'Boku no Hero Academia': todo lo que sabemos sobre las nuevas OVAs de la serie de anime 'The Prince of Tennis II: U-17 World Cup' cubrirá el arco de la copa mundial del manga de Takeshi Konomi. Durante el evento Jump Festa 2022 se ha dejado ver un nuevo vistazo a la serie, incluyendo otro tráiler del anime. Precisamente este nuevo avance se centra en los nuevos jugadores de los equipos internacionales que veremos en los nuevos capítulos para ir abriendo boca y presentarnos a los nuevos personajes.
    No hay una fecha concreta para el lanzamiento de la serie, pero sí que se ha confirmado que regresará en julio de este mismo año como parte de los estrenos de verano. El anime retomará directamente la trama donde se quedó en 'The Prince of Tennis II' hace ya diez años, siguiendo a Ryoma en los siguientes torneos de la copa mundial, donde se enfrentará a contrincantes de diferentes países.

    La película 'Ryoma! Shinsei Gekijôban Tennis no Ôji-sama' se estrenó en Japón a finales de 2021 y estuvo animada completamente en CGI, pero para esta nueva serie de anime se ha vuelto recurrir al estilo de anime clásico de la franquicia desarrollado por Studio Kai y M.S.C. Keiichiro Kawaguchi regresa como director para retomar su trabajo en la anterior temporada de la serie. ' The Prince of Tennis II: U-17 World Cup' también marca el regreso de Mitsusaka Hirota como guionista y Akiharu Ishiii como diseñador de personajes.
    El reparto del anime cuenta con nuevas adiciones para los nuevos personajes, especialmente para el equipo de Estados unidos contra el que se enfrenta Ryoma, aunque se han conservado a muchos de los actores de voz de la serie anterior. Junko Minagawa será una vez más Ryoma Echizen, y también tendremos a Ryotaro Okiayu como Kunimitsu Tezuka, Hiroki Yasumoto como Hoo Byodoin, Junichi Suwabe como Keigo Atobe, Sachiko Nagai como Seiichi Yukimura, Yoshimasa Hosoya como Kuranosuke Shiraishi, Tarusuke Shingaki como Eishiro Kite, y Mamoru Miyano como Ryoga Echizen.

    En Espinof El anime está en una nueva edad de oro: cómo se ha convertido en "una forma de entretenimiento masivo sin límites" 'The Prince of Tennis' sigue a Ryoma Echizen, un joven con muchísimo talento para el tenis que busca hacerse con un hueco en el mundo del deporte. Más allá de formar parte del equipo de la escuela, Ryoma desea por encima de todo derrotar a su padre, quien es una gran leyenda del tenis.
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    La noticia ¡Vuelve 'The Prince of Tennis'!: La serie de anime presenta a los nuevos oponentes en una temporada cargada de partidos y mucha acción fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .
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