Tom Cruise jugándose el tipo (otra vez), fenómenos del anime y experiencias sensoriales con Tilda Swinton: lo mejor y lo peor de los estrenos de cine Por Entre Fans27 de Mayo del 2022 ¡Ya está aquí, ya llegó! El último viernes de mayo acaba de abofetearnos para recordarnos que, en un parpadeo, ya casi hemos consumido medio 2022. Pero que este instigador de crisis existenciales no os haga sufrir, porque el quinto día de la semana trae bajo el brazo un aluvión de estrenos que nos dejan la acción más épica, animes multimillonarios y un puñado de películas de lo más variadas que llevarnos a las retinas. ¡Vamos a repasarlas! Los estrenos del 27 de mayo de 2022 'Top Gun: Maverick' (2022) 'Top Gun: Maverick' es la segunda parte que se ha demorado más en la historia de las franquicias cinematográficas; concretamente, 36 años. Según Miles Teller, en 'Top Gun: Maverick' se rodó más metraje que en la trilogía de 'El señor de los anillos' de Peter Jackson. Tom Cruise diseñó personalmente un entrenamiento de pilotaje de 3 meses para que los actores pudiesen pilotar los F-18. Los actores tuvieron que filmarse a sí mismos dentro de sus cabinas, así que no sólo necesitaron aprender a volar, sino a operar las cámaras, ajustar la iluminación, el sonido e, incluso, retocarse el maquillaje. La película está rodada con cámaras Sony Venice 6K con certificado IMAX, que se diseñaron especialmente para que pudiesen entrar en las cabinas de los jets. El secreto es que el sensor se puede separar del cuerpo de la cámara y, después, conectarlos con fibra óptica. El P-51 Mustang de la II Guerra Mundial que se ve en la película es el avión particular de Tom Cruise en la vida real. La condición principal que puso Tom Cruise para aceptar rodar la película fue que se utilizasen aviones reales en las secuencias aéreas y se minimizase el uso del CGI. Dicho y hecho. Crítica en Espinof: ‘Top Gun: Maverick’ es asombrosa: Tom Cruise rescata el espectáculo virtuoso para cines en una secuela supersónica al límite de la gravedad En Espinof Cuando Disney quiso copiar el éxito de ‘Top Gun’ en los 90 cambiando a Tom Cruise por Nicolas Cage con unas bragas en la cabeza 'Jujutsu Kaisen 0: La película' ('Gekijouban Jujutsu Kaisen 0', 2021) La película está basada en 'Jujutsu Kaisen Volume 0', una precuela que sirvió de "piloto" al manga de 'Jujutsu Kaisen'. 'Jujutsu Kaisen 0' llega ?tarde? a los cines españoles después de arrasar las taquillas de medio mundo, donde ya ha acumulado una recaudación de 155 millones de dólares. De hecho, el filme ya ha entrado en el Top 10 con las películas de anime más taquilleras de la historia, robándole el puesto a 'La princesa Mononoke', que ocupa la décima posición. La película está dirigida por Sunghoo Park, responsable de la serie de 'Jujutsu Kaisen' y que debutó con 'The God of High School' en 2020. Crítica en Espinof: 'Jujutsu Kaisen 0' es una magistral precuela a la altura de la serie de anime (y de las expectativas) 'Sundown' (2021) 'Sundown' es la nueva película de Michel Franco, que nos dejó con el corazón en un puño con la arrolladora 'Nuevo orden'. La cinta llega a nuestros cines tras su paso en el Festival de Venecia, donde participó en la sección oficial a concurso y recibió críticas mixtas. Está protagonizada por un dúo de primerísimo nivel compuesto por Tim Roth y Charlotte Gainsbourg. Crítica en Espinof: 'Sundown': Un fabuloso Shangri-La con olor a sangre y muerte en el que la indiferencia de su protagonista es tan atrayente como intragable 'Memoria' (2021) 'Memoria' llega a nuestros cines después de llevarse el Premio del Jurado en el Festival de Cannes 2021 y el Premio a la Mejor película del Festival de Chicago de ese mismo año. Es la nueva obra de Apichatpong Weerasethakul, así que podemos esperar otra regresión a ese cine de difícil digestión que enamorará a unos y sumirá en la desesperación a otros. Aquí no hay términos medios que valgan. Fue la selección de Colombia para representar al país en los Óscar. Está protagonizada por la camaleónica Tilda Swinton. Crítica en Espinof: Cannes 2021: la exigente búsqueda sonora de Wheerasethakul en 'Memoria' y la contagiosa energía de los raperos de Ayouch en 'Casablanca Beats' Y además... 'Maigret' ('Maigret et la jeune morte', 2022) 'El comensal' (2022) 'En otro lugar' (2021) 'Toscana' (2022) 'Costa Brava, Líbano' ('Costa Brava, Lebanon', 2021) 'La Mif (La familia)' ('La Mif', 2021) 'Alma anciana' (2021) 'Red *****' (2021) 'La desvida' (2021) 'La piel en llamas' (2022) 'El corazón de Europa' (2022) Más recomendaciones en Expediente Espinof Si los estrenos de esta semana no te llaman la atención o quieres recuperar títulos que llevan más tiempo en cartelera, recuerda que puedes echar un vistazo a las películas en cartel de la semana pasada y la anterior. Y si aún quieres aún más recomendaciones, no olvides que en nuestra Newsletter semanal 'Expediente Espinof' os ponemo en bandeja una selección de cine y televisión para todos los paladares curada por nuestros editores. Enlace | Suscríbete a 'Expediente Espinof', la nueva newsletter semanal de Espinof - La noticia Tom Cruise jugándose el tipo (otra vez), fenómenos del anime y experiencias sensoriales con Tilda Swinton: lo mejor y lo peor de los estrenos de cine fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. . Leer más... 0 comentarios 66 views
‘Star Wars: Skeleton Crew’ ficha a Jude Law y su director afirma que la serie de Disney + "está protagonizada por cuatro niños, pero no es sólo para niños" Por Entre Fans27 de Mayo del 2022 Mientras hoy presenciamos el flamante estreno de la esperada 'Obi-Wan Kenobi' en Disney+, y después de recibir el primer tráiler del spin-off de la infravalorada 'Rogue One' titulado 'Andor', la rueda de 'Star Wars' se niega a dejar de girar y nos trae información sobre 'Skeleton Crew'; la nueva serie galáctica que prepara Jon Watts y que volverá a explotar la nostalgia ochentera al más puro estilo 'Goonies'. Niños, niños, futuro, futuro... Durante la Star Wars Celebration, el director de la trilogía de Spider-Man protagonizada por Tom Holland ha dado nuevos detalles sobre la producción televisiva, etiquetada como "una aventura iniciática a lo 1980 en el espacio". Además, se ha dejado caer que su rodaje arrancará pronto, que su estreno está previsto para 2023, y que tendrá en su reparto a un Jude Law más que acostumbrado a las franquicias tras dar vida a Dumbledore en 'Animales fantásticos'. Durante el evento, Watts habló de este modo sobre el proyecto: En Espinof 'Star Wars': en qué orden conviene ver todas las películas y series de la saga 'Star Wars: Skeleton Crew' estará producida por Jon Favreau, Dave Filoni y Christopher Ford, y se suma a la interminable lista de series ambientadas en el universo de George Lucas que están por venir. Una selección que, además de la mencionada 'Andor', incluye 'Asohka', 'Rangers of the New Republic', 'Lando', 'The Acolyte', 'A Droid Story' y la tercera temporada de 'The Mandalorian', que llegará en febrero de 2023. ¿Llegará el público a saturarse en algún momento hasta perder el interés? Vía | Collider - La noticia ‘Star Wars: Skeleton Crew’ ficha a Jude Law y su director afirma que la serie de Disney + "está protagonizada por cuatro niños, pero no es sólo para niños" fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. . Leer más... 0 comentarios 66 views
Dura poco más de 4 horas y está en Netflix: este anime es uno de los más crudos de 2022 pero también está lleno de esperanza Por Entre Fans28 de Mayo del 2022 Este año han ido llegando varios estrenos de anime directamente a Netflix como parte de su acuerdo con varios estudios de animación japoneses para seguir lanzando más series y películas en exclusiva. Esta parrilla está teniendo géneros para todos los gustos, y en medio de comedias románticas adolescentes, vampiros y superhéroes aterrizó 'Kotaro vive solo' ('Kotarō wa Hitori Gurashi') para partirnos el corazón en dos. Sonrisas y lagrimones 'Kotaro vive solo' de entrada se plantea como un slice of life al uso, aunque con un pequeño giro un poco peculiar. Kotaro Sato es un niño de 4 años, y como indica el nombre de la serie, vive él solo sin ningún adulto. El anime arranca cuando se muda a un pequeño apartamento y comienza a conocer a sus nuevos vecinos. En la puerta de al lado vive Shin Karino, un mangaka un poco vago y fracasado que muy a su pesar empieza a hacerse cargo de Kotaro mientras intenta respetar la independencia del niño. Por suerte, ni Karino ni Kotaro están solos del todo y a su alrededor se va formando una pequeña comunidad de adultos dispuestos a velar por el bienestar de Kotaro. Es un anime de comedia muy tierno y que explota el tropo relativamente común en algunos animes de menores viviendo por su cuenta, y Kotaro parece perfectamente preparado para su nueva aventura a pesar de su corta edad. Y aunque de entrada nos encontramos con algunos momentos esperpénticos, sobre todo por las peculiaridades del propio Kotaro, poco a poco 'Kotaro vive solo' demuestra que tiene mucho más que ofrecer y que a pesar de ser una serie muy divertida, también es una de las más crudas que podemos ver en la plataforma. En Espinof Dura poco más de 6 horas y está en Netflix: este peculiar anime isekai nos muestra qué tienen en común Japón y la Antigua Roma Y no, no es que tenga escenas de violencia explícita ni acción explosiva, pero 'Kotaro vive solo' va desengranando poco a poco cómo los diferentes traumas pueden afectar a una persona, especialmente desde la infancia. En medio de risas y situaciones cotidianas, este anime también ayuda a explica y localizar signos importantes de abuso infantil con una honestidad brutal. Porque poco a poco y según Kotaro se va abriendo más a Karino, Mizuki y sus nuevos amigos, vamos descubriendo más sobre la difícil situación familiar que le ha llevado a vivir solo, desde el maltrato por parte de su padre hasta tener que comer pañuelos de papel para no morirse de hambre. La vida de Kotaro no ha sido nada fácil, y la realidad es que la vida de muchos de sus vecinos tampoco lo es y no hay un final feliz de cuento de hada a la vista, pero el anime no deja para nada que nos quedemos con una sensación de despecho y tristeza. 'Kotaro vive solo' también es un anime lleno de esperanza y que mira hacia el futuro, mostrando cómo las heridas emocionales también se pueden sanar cuando se cuenta con una buena red de apoyo y una familia adoptiva que nos da lo que necesitamos. La primera temporada de 'Kotaro vive solo' consta de 10 capítulos de unos 25 minutos y cuando entras al juego y no te dejas detener por un estilo de animación más funcional que estético... pues se ven demasiado fácil de corrido y por desgracia te dejan con ganas de más. Además Netflix está realizando muy buenos doblajes en castellano y este es (junto con 'Komi-san no puede comunicarse') uno de los mejores ejemplos donde destaca la calidad de la localización y de los actores de doblaje españoles. 'Kotaro vive solo' nos cuenta el viaje de Kotaro mientras aprende de nuevo a ser un niño de nuevo, a emocionarse y confiar en los demás. Y todo hay que decirlo, un viaje bastante emocional que te puede sacar la lagrimilla en más de una ocasión pero que también te deja con una sonrisa en la cara. - La noticia Dura poco más de 4 horas y está en Netflix: este anime es uno de los más crudos de 2022 pero también está lleno de esperanza fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado . Leer más... 0 comentarios 66 views
‘Stranger Things 4’: cómo el increíble final del primer volumen conecta toda la mitología de la serie de Netflix desde la temporada 1 Por Entre Fans29 de Mayo del 2022 El esperado regreso de la serie ‘Stranger Things’ a Netflix es, por encima de todo, una confirmación de la apuesta de la plataforma por su marca estrella, lo que significa que dentro de su producción el cine de terror y fantástico ocupa una posición preeminente, y eso solo hace que confirmarse en su temporada más oscura y espeluznante, en la que los hermanos Duffer han decantado la balanza de la ciencia ficción hacia sus extremos más surrealistas y oníricos. De modo que el otro lado ahora es un territorio infernal en donde no solo hay demogorgons, anatómicamente incorrectos, sino figuras diabólicas que alteran la consciencia, entrando en otro terreno diferente a la creature feature que había desplegado hasta ahora. Ya desde el inicio, la temporada 4 sorprende por su tono, que entra de lleno en el horror de instituto, mezclando Satanic Panic y heavy metal con algunas escenas de body horror que podrían formar parte de una secuela de ‘Pesadilla en Elm Street’ (A Nightmare on Elm Street, 1986) o 'IT' (2017-2019). A partir de ahora SPOILERS de la temporada en el texto Pero su tono oscuro no solo se extiende a su voluntad de entrar de lleno en el género, sino que es uno de los pilares para afrontar el pasado de Eleven y todo lo acontecido en el laboratorio de Hawkins, construyendo capítulo a capítulo un crescendo que tiene su recompensa en un final magistral, un gran trabajo de itinerario que convierte a la temporada en una respuesta directa, por fin, a las preguntas que generaba el inicio de la serie en 2016. ¿Qué tiene que ver Eleven con el otro lado, qué relación guardan los experimentos con el mal que asola Hawkins? En Espinof 10 años de 'Super 8': el origen del revival de nostalgia ochentera de J.J. Abrams que perfiló el modelo de 'It' y 'Stranger Things' El primer episodio marca la pauta, y su duración de 75 minutos lo convierte en una minipelícula de presentación. Ya la escena de inicio es brutal y cambia todo para Eleven, probándose al final un cold opening justificado y clave para entender no solo la temporada, sino la mecánica de la serie. Mientras los personajes lidian con la tragedia de la temporada 3, las diferentes tramas toman un sendero en varias direcciones que, como se ha comentado ya en todas partes, aumenta la escala de la narración. Una temporada absolutamente sensacional Y hasta ahí podemos ir señalando que todo lo que se dice de esta temporada es cierto. Es más ambiciosa, se nota que tiene 30 millones de dólares por capítulo y en su mayor parte funciona como una exploración en la mitología de la serie ignorada en las dos temporadas anteriores. Los nuevos personajes, como Argyle y Eddie Munson — un heavy rolero con nombre de personaje de Iron Maiden salido de ‘Deathgasm’ (2015)— son estupendos, el primero forma con Johnathan una versión primigenia de los protagonistas de ‘Wayne’s World ‘(1999) o ‘Cero en conducta’ (Detroit Rock City , 1999) y el segundo es el freak del metal que todos hemos conocido en clase alguna vez. En Espinof 'Stranger Things': estas son las películas que tienes que ver si la temporada 3 te ha dejado con ganas de más Max tiene un desarrollo mayor y es el principal contacto con la némesis de esta temporada y Robin sigue demostrando el gran descubrimiento de Maya Hawke. Sin embargo, pese a la expansión espacial y la ruptura de ciertos esquemas heredados de otras temporadas, esta vez sí que hay un intento de vuelta a los orígenes representados por el conflicto de Eleven, que debe lidiar con la pérdida de sus poderes volviendo a las etapas más traumáticas de su educación, olvidadas en la memoria, conectando de nuevo la mística de la serie con ‘Beyond the Dark Rainbow’ (2010). También cambia la dinámica principal de la serie y se vuelve a un misterio en el que la pandilla de Hawkins se asemeja a los investigadores juveniles de la nueva Nancy Drew, con momentos que van replicando greatest hits del cine llamados por el propio éxito de la serie, como la visita a un psiquiátrico y arañas como en ‘Historias de miedo para contar en la oscuridad’ (Scary Stories to Tell in the Dark, 2019) y muchísimas pistas visuales primas hermanas de la dupla 'IT' (2017-2019), como la visita a Mrs. Kersh, Max levitando abducida y esa figura a lo Freddy Krueger y Pennywise que es Vecma, cuyo modus operandi tiene una explicación en el desenlace. Vuelta a la habitación del arco iris En el primer episodio hay una tendencia a estirar demasiado algunos momentos que resultan redundantes, pero el resto de la temporada se sobrepone y salvo el uso de flashbacks constantes innecesarios —tiene pinta que alguien de producción en Netflix quiere asegurarse que la gente se pueda enganchar empezando desde la 4ª—, la duración de cada capítulo no arrastra el ritmo y todas las subtramas confluyen armónicamente en un monumental episodio final en el que sus 100 minutos casi se quedan cortos. En Espinof 'Stranger Things': 39 homenajes y referencias ochenteras para exprimir a fondo la segunda temporada Mientras todas las líneas argumentales van llegando a un clímax, el episodio 7 se centra en Eleven y se remonta al principio, explorando la raíz del mal que azota a Hawkins, con la niña obligada a revivir recuerdos dolorosos para poder recuperar sus poderes, mientras flota en el tanque de agua su mente se desplaza al pasado y se nos revela que el ayudante de Brenner es en realidad su primer paciente, el número 001, un desarrollo muy cuidadoso que nos va mostrando las claustrofóbicas sesiones en la habitación del arco iris y cómo él le va engañando. Un juego de guion que nos permite ver las atrocidades de Brenner y las rivalidades entre los distintos alumnos como una distracción, para que al final la revelación tenga un efecto tremendamente impactante. Las represalias al asistente y los recuerdos de la matanza pasan de poner a Eleven como sospechosa, luego su contrincante, hasta convencerla de que debe huir, consiguiendo que le saque el dispositivo de rastreo implantado en su cuello, que es cuando se revela la verdadera identidad del ayudante como el paciente 001 y sabemos que el chip no era tal, sino un supresor de poderes. El origen de un villano descomunal El guion hace luego un triple salto mortal y une la historia de 001 con la que cuenta Victor Creel, interpretado por Robert Englund, resultando que su hijo Henry Creel es el primer paciente de Hawkins. Henry fue quien provocó pareciera encantada —todo ese flashback tiene reminiscencias a Amityville— y cuando fue consciente de su poder psíquico, persiguió a su familia con visiones antes de finalmente matarles para dejar que a la mayoría de ellos, dejando que su padre fuera incriminado por los asesinatos y encerrado en un hospital psiquiátrico como un asesino en serie perturbado. En Espinof 'Stranger Things 3': 43 homenajes y referencias para disfrutar a fondo la nueva temporada de la serie de Netflix Henry luego se encontró al cuidado de Brenner, que inicia todo el programa en el que entra Eleven. El guion de los Duffer va encajando cuidadosamente todas las motivaciones y obsesiones del niño para explicar al gran villano de la temporada, Vecna. Todo encaja y la aparición de las arañas en los sueños de Max, los tarros que encuentra Nancy, y las víctimas que aparecen colocadas en “capullos” en el espacio mental de Vecma, responden a su fascinación por la lógica de las viudas negras y su mentalidad depredadora del débil. Esto explica también su posición reinando en el otro lado como si este fuera una tela de araña en donde puede conseguir a sus presas rompiendo la percepción dimensional de estas, logrando además que el contacto psíquico y su muerte abran pequeñas brechas en el mundo real, lo que explica su relación con el gran villano del mundo del revés. Pero antes de llegar a ese punto Henry solo busca matar en 1979, porque considera que el resto, salvo Eleven son débiles, la considera la única a su altura, lo que hace que tenga una implicación bastante turbia, teniendo en cuenta la edad. Por ello Eleven se enfrenta usando un recuerdo feliz, en vez de triste, añadiendo un matiz de la fuerza positiva o negativa, a lo ‘Star Wars’ según la fuente de tus poderes y lo domina. Hay un magnífico duelo que recuerda más que nunca a ‘Scanners’ (1981) de David Cronenberg y cuando acaba con Creel abre un portal al mundo revés y le encierra en la dimensión. Dos grandes elementos de la serie confluyen Vemos cómo Henry se convierte en el monstruo que ahora aterroriza a Hawkins en el presente como Vecna, poseído y mutado hasta ser un monstruo en una trama que recuerda mucho a la de El doctor Channard cenobita en ‘Hellbound: Hellraiser II’ (1988), incluido hasta en el diseño, siendo de la misma manera humanos encerrados en una dimensión infernal al servicio del señor del mal, incluso el espacio infernal de aquella tiene puntos en común. Al mismo tiempo que se nos revela esto, conectamos con lo que sabíamos en la primera temporada, que el agujero del laboratorio había sido abierto por Eleven. En Espinof Las 23 mejores series para disfrutar en Halloween Esta relación entre los males y terrores que aparecen por la brecha une por fin las dos tramas de ‘Stranger Things’ que parecían no tener relación alguna entre sí, los chicos con poderes y el mundo del revés, ahora sabemos que hay un “anti-Eleven” que dirige todo desde el otro lado y que su nacimiento tiene que ver con los experimentos, los humanos con poderes y la capacidad de estos de alterar la frontera de ambas dimensiones. La búsqueda de víctimas de Vecna, por otra parte, tiene un punto similar a la mitología de ‘La torre oscura’ de Stephen King, y es posible que tenga más implicaciones de las explicadas. Quedan dos episodios con casi cuatro horas por delante para terminar la temporada el 2 de julio y aún se deben resolver muchas situaciones, especialmente cómo la recuperación de los poderes de Eleven afectará a su enfrentamiento con los demonios de Hawkins, ahora que está “supervisada” por una facción del gobierno que cree en ella, la escala se ha convertido en algo gigante y queda por ver cómo se une en una última temporada. Con la 4 por acabar, puede decirse que es la mejor desde la primera, mucho más madura, bien escrita y sin perder nunca su esencia. - La noticia ‘Stranger Things 4’: cómo el increíble final del primer volumen conecta toda la mitología de la serie de Netflix desde la temporada 1 fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser . Leer más... 0 comentarios 66 views
'Nadie sabe nada' salta a HBO Max: ya hay fecha de estreno para la versión televisiva del programa de Andreu Buenafuente y Berto Romero Por Entre Fans3 de Junio del 2022 Después de despedir 'Late Motiv' el pasado diciembre en Movistar Plus+, Andreu Buenafuente ya tiene fecha para su nuevo programa televisivo. Eso sí, esta vez en plataformas... y no es tan nuevo. HBO Max estrenará el 18 de junio una nueva versión de 'Nadie sabe nada'. Se trata, según avisan, de una evolución del formato, que lleva en antena desde 2013 y en el que Andreu Buenafuente y Berto Romero se dedican cada semana a divagar, improvisando, sobre diferentes temas con mucho humor a base de vivécdotas, secciones inverosímiles e interacción con el público. En Espinof ¿Entusiasmo por 'Late motiv'? Quizá ya fuiste fan de estos late night españoles Producido por El Terrat para HBO Max, no se ha especificado demasiado en qué consiste esta evolución más allá de, imagino, un lavado de cara estético para ser más televisivos. Lo que sí que parece es que mantendrán ese triple formato/ventana: programa en la SER, podcast y versión para Youtube. Samanté para todos Lo que sí que tenemos es una primera promo: Andreu Buenafuente, describe el proyecto así: «Es un espacio protegido», completa Berto Romero. «Una especie de corral para dos cómicos, una jaula para divertirse, un chiquipark para dos señores mayores. Un ring de comedia semanal, un mano a mano humorístico. Un sueño, vaya». Servidor lleva viendo el programa en Youtube desde hace un par de años y desde luego que logran momentos de humor muy tronchantes. Eso sí habrá que ver cómo se traduce esto a un espacio televisivo sin perder ese toque de magia de la radio. - La noticia 'Nadie sabe nada' salta a HBO Max: ya hay fecha de estreno para la versión televisiva del programa de Andreu Buenafuente y Berto Romero fue publicada originalmente en Espinof por Albertini . Leer más... 0 comentarios 66 views
La secuela secreta de ‘Top Gun’: cuando Tom Cruise y Tony Scott volvieron a hacer exactamente la misma película cambiando aviones por coches Por Entre Fans3 de Junio del 2022 ‘Top Gun: Maverick’ sigue arrasando en la taquilla desde que este fin de semana, estableciera un nuevo récord recaudando 160 millones a nivel nacional en su primer fin de semana de cuatro días, marcando un hito para Paramount y el propio Tom Cruise, que lidera la secuela del éxito de 1986 retomando su papel más icónico como Pete Mitchell, sin embargo, ya en su día hubo una secuela algo más que “espiritual” a su épica de aviones. ‘Dias de trueno’ (Days of Thunder, 1990), que puede alquilarse en Apple tv, volvió a reunir a Cruise con el director Tony Scott bajo la supervisión de los productores Simpson/Bruckheimer en otra película sobre la velocidad en la que el actor interpreta a Cole Trickle, un piloto de carreras de coche monoplaza que espera ganar en la categoría NASCAR. Una de las diferencias con ‘Top Gun’ es que contaba con el guionista ganador del Oscar Robert Towne, conocido por ‘Chinatown’, y la partitura de Hans Zimmer. Aunque de nuevo su banda sonora estaba llena de éxitos. Paralelismos hasta en la duración En su disco CD cabían desde John Waite, Tina Turner, Chicago, Cher o Elton John a una excelente versión de Guns N' Roses de ‘Knockin' on Heaven's Door’ de Bob Dylan, pese a que nada era tan icónico como el uso de ‘Danger Zone’ el tema principal de Zimmer tiene el mismo ADN que los punteos melosos de la anterior y también se repite sin cesar, al igual que la icónica melodía de Kenny Loggins. No tenemos a Val Kilmer, pero un divertido Michael Rooker hace las veces de Iceman como el campeón de NASCAR que se convierte en rival y amigo de Cole. En Espinof Cuando Disney quiso copiar el éxito de ‘Top Gun’ en los 90 cambiando a Tom Cruise por Nicolas Cage con unas bragas en la cabeza Cruise volvió a reunir a un equipo clave para contar esencialmente la misma historia, un joven intrépido con problemas paternos enterrados que se transforman en ira y velocidad a bordo de una máquina. Al igual que Maverick es un poco arrogante desde el momento en que aparece por primera vez en pantalla, de nuevo en una moto como el tipo más cool de la tierra, y la película, en esencia, nos va contando también cómo es domesticado y va dejando de ser un cretino integral. El conflicto entre dos pilotos está intacto y vuelven los veteranos que le enseñan a Cruise secretos de la vida y la responsabilidad mientras consigue a la chica, gana la carrera y calla a todos los que le han cuestionado en algún momento. En verdad ese podría ser el argumento de cualquier película de deportes centrada en un solo personaje, pero lo cierto es que hay algunas similitudes con ‘Top Gun’ que convierten ‘Días de Trueno’ en prácticamente una secuela, o al menos hace lo que hacían otras de su época respecto a la original, como ‘Cazafantasmas 2’. Ganar no es lo importante, pero al final sí Si en ‘Top Gun’, el padre de Maverick era un piloto que murió en acción aquí es un tipo que le utiliza, circunstancias diferentes, pero el mismo resultado, los dos pilotos viven para escapar de las sombras de sus padres, y mientras Mitchell encuentra en Viper (Tom Skerritt) una relación paternal que llena ese hueco, Cole la encuentra en su jefe de equipo Harry Hogge (Robert Duvall). Por supuesto Cole se enamora de una mujer fuerte y profesional, la Dra. Claire Lewicki (Nicole Kidman), que le permite ninguna de sus bobadas pero cae rendida a él a pesar de ellas. En Espinof De 'Amor sin fin' a 'Top Gun: Maverick': todas las películas de Tom Cruise ordenadas de peor a mejor Prácticamente un reflejo de la relación con la instructora Charlie Blackwood de Kelly McGillis, quien tampoco toleraba las bravuconadas de Maverick. La relación Rowdy/Iceman tiene el mismo matiz, es él quien insiste en que su conducción es rápida pero imprudente y expone el problema de los dos personajes de Cruise, dos grandes pilotos que tratan de ser el mejor, pero son demasiado impulsivos y temerarios. Si en ‘Top Gun’ ese pilotaje agresivo se tomaba como víctima a su amigo Goose, en ‘Días de Trueno’ la rivalidad entre Cole y Rowdy acaba en un terrible choque que les deja graves lesiones cerebrales a ambos. Cole se recupera, pero Rowdy no, aunque no muere, nunca más volverá a correr, lo que sacude a Cole de la misma manera que la muerte de Goose a Maverick, lo que rompe su confianza de la misma forma, que aquí solo se soluciona por la insistencia de Rowdy para que Cole conduzca su coche en las 500 Millas de Daytona. Acción ultraestilizada a toda velocidad (de nuevo) El nuevo villano es un engreído Cary Elwes, que en realidad sustituye a la amenaza militar de los Mig, porque la mayor diferencia es que técnicamente ‘Top Gun’ es cine bélico y ‘Días de Trueno’ de deportes. Quitando eso, es un vehículo (jé) para el esplendor de Cruise y el de Scott, que de nuevo convierte la acción en la protagonista absoluta, logrando un nuevo desafío técnico en las increíbles escenas de las carreras de NASCAR con formas de usar las cámaras para capturar el movimiento cada vez más difícil de ver hoy. En Espinof Las cinco mejores películas de Tony Scott ‘Días de trueno’ respira en un mundo sin CGI, y el riesgo de la velocidad se nota en cada plano, dejando una revolución visual tras su paso que quizá solo ha sido superada en ‘Le Mans '66’ (2019). Sin embargo, el mayor abismo con ‘Top Gun’ es numérico, ya que los 15 millones de dólares de presupuesto se multiplicaron hasta los 55 millones, aunque tenga las mismas dosis de combustible, melodrama, romance e imágenes hiperestilizadas a ritmo frenético. La película nos descubrió a John C. Reilly en el equipo de boxes de Cole, en un ensayo de su Magic Man Cal Naughton Jr. en ‘Pasado de vueltas’ (2006) y fue la presentación de Kidman en la vida de Cruise. La pareja se casó ese mismo año y tuvieron dos hijos, antes de hacer dos películas más juntos. ‘Días de Trueno’ comenzó a solidificar el estatus de Simpson y Bruckheimer como productores de gran espectáculo que acabaría por pulirse con su trabajo junto a Michael Bay en la década que llegaba. Pero si la película debería ser recordada es por ser un verdadero eslabón perdido entre la primera 'Top Gun' y la secuela oficial. - La noticia La secuela secreta de ‘Top Gun’: cuando Tom Cruise y Tony Scott volvieron a hacer exactamente la misma película cambiando aviones por coches fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser . Leer más... 0 comentarios 66 views
'The Blacklist': todo lo que sabemos sobre la temporada 10 de la serie con James Spader Por Entre Fans4 de Junio del 2022 Las series de network norteamericanas hace años que perdieron su supremacía en el panorama televisivo, pero eso no quita para que algunas sigan siendo muy populares. Un buen ejemplo de ello lo tenemos con 'The Blacklist', de la cual ya está confirmado que tendremos una décima temporada. A continuación repasaremos todo lo que se sabe hasta ahora de la temporada 10 de la serie protagonizada por James Spader, desde el hecho de que su fecha de estreno será muy diferente a la de anteriores temporadas hasta quiénes seguirán a bordo en los nuevos episodios. Obviamente, este artículo se irá actualizando a medida que tengamos más detalles. La historia La décima temporada tendrá principalmente que lidiar con el giro final de la novena, ya que vemos regresar a Wujing (Chin Han), uno de los primeros miembros de la lista de Reddington, pues ha logrado escapar de prisión y además sabe que el personaje interpretado por Spader es el gran responsable de lo que le ha sucedido. Por ello, decide buscar venganza, contando además con una lista de otros implicados por Reddington con los que unir fuerzas para provocar su caída. En Espinof Las 29 mejores series de intriga y suspense en Netflix, HBO, Amazon y Movistar Reparto y protagonistas Spader volverá a interpretar a Raymond Reddington, el gran protagonista de la función, sobre todo tras la salida de la serie Megan Boone como Elizabeth Keen tras ocho temporadas. La serie no tendría sentido a estas alturas sin el actor visto también en títulos como 'Stargate: Puerta a las estrellas', 'Crash' o 'Boston Legal'. Además, en la décima temporada también nos reencontraremos con los personajes interpretados por Diego Klattenhoff (Donald Ressler), Hisham Tawfiq (Dembe Zuma), y Harry Lennix (Harold Cooper). Por el momento no se ha anunciado que vaya a producirse ningún fichaje de largo recorrido. Los que no regresarán son Amir Arison (Aram Mojtabai) y Laura Sohn (Alina Park), el primero porque ha recibido una oportunidad teatral que no podía dejar pasar -aunque ha dejado abierta la puerta para regresar más adelante-, y la segunda porque ha preferido probar suerte buscando otros proyectos. En Espinof Las 13 mejores series de 2022... hasta ahora Tráiler, imágenes y cartel NBC todavía no ha lanzado ninguna imagen promocional de la décima temporada, probablemente porque aún ni siquiera haya arrancado el rodaje de la misma. Tengamos en cuenta que las grabaciones de la novena no arrancaron hasta el mes de septiembre. ¿Cuándo se estrena la temporada 10 de 'The Blacklist'? Los fans de 'The Blacklist' tendrán que ser más pacientes de lo habitual, ya que NBC ha decidido estrenar su temporada 10 en midseason, lo cual supone que no veremos los nuevos episodios de la serie hasta principios de 2023. Todavía se desconoce la fecha exacta. - La noticia 'The Blacklist': todo lo que sabemos sobre la temporada 10 de la serie con James Spader fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla . Leer más... 0 comentarios 66 views
Super chollo en esta Smart TV Samsung 4K de 55 pulgadas: de regalo llévate una barra de sonido en MediaMarkt Por Entre Fans6 de Junio del 2022 Si llevas un tiempo pensando que es buen momento para renovar el televisor del salón y quieres algo perfecto para disfrutar de hasta el más mínimo detalle en películas y series, pero no te ha convencido la calidad de sonido que ofrecen las Smart TV, mucho ojo a esta Samsung QN90B de 55 pulgadas porque te puedes llevar una barra de sonido Samsung Q60T de regalo: llévatelo todo por 1.799 euros en Mediamarkt. TV QLED 55" - Samsung QE55QN90BATXXC, QLED 4K, Procesador Neo QLED 4K con IA, Smart TV. PVP en MediaMarkt 1.799,00€ PVP en Samsung 2.199,00€ Smart TV con barra de sonido de regalo Muchas veces la calidad de sonido que ofrecen las Smart TV se queda algo justita en la calidad de sonido, por lo que en la mayoría de casos tenemos que adquirir una barra de sonido para disfrutar de cada detalle y tener la mejor experiencia cinematográfica desde la comodidad del hogar. Pero esta oferta de MediaMarkt es perfecta para conseguir la mejor calidad tanto en imagen como en audio, ya que comprando la Smart TV Samsung QN90B nos llevaremos de forma totalmente gratuita una barra de sonido Q60T, además sin gastos de envío. Si queremos disfrutar de la mejor calidad en imagen no puede faltar en esta Smart TV una buena pantalla de 55 pulgadas con HDR10+ y procesador Neo QLED 4K, que permite analizar escena a escena, transformando la imagen que estemos reproduciendo a resolución 4K, sin importar la resolución original, algo que viene especialmente bien si tenemos una buena colección de películas y series en DVD. Esta Smart TV viene con Dolby Atmos para conseguir una buena calidad de sonido, pero gracias a la promoción de MediaMarkt podremos disfrutar de la tecnología Q-Symphony, que permite combinar el sonido del televisor con el de la barra de sonido, sin anular ninguno, creando una atmósfera envolvente para disfrutar de cada detalle cuando veamos nuestras películas y series favoritas. Algo muy a tener en cuenta durante el verano es que esta Smart TV integra una pantalla antirreflejos, evitando que la luz pueda distraernos o entorpecer la experiencia que tengamos, por lo que no tendremos que preocuparnos en ningún momento del lugar donde queramos instalar el televisor, ya sea en lugares muy iluminados o, en cambio, en zonas con poca iluminación, por lo que conseguiremos una gran experiencia de imagen en todo momento. Algunos de los enlaces de este artículo son afiliados y pueden reportar un beneficio a Espinof - La noticia Super chollo en esta Smart TV Samsung 4K de 55 pulgadas: de regalo llévate una barra de sonido en MediaMarkt fue publicada originalmente en Espinof por Alberto García . Leer más... 0 comentarios 66 views
'Ms Marvel' 1x01 y 1x02: la nueva serie de Disney+ comienza con un homenaje al legado de Marvel pero realmente indica cuál es el camino a seguir Por Entre Fans9 de Junio del 2022 Han pasado ya casi quince años desde el inicio del Universo Cinematográfico Marvel, y por muchos millones que sigan suponiendo para las arcas de Disney hay algo que las producciones han ido perdiendo por el camino a medida que aumentaban el presupuesto y los efectos especiales. En un mundo en el que lo que más parece importarle al público es saber cuándo se van a cruzar dos personajes o cuál es la escena postcréditos, la magia y la inocencia de los inicios se ha diluido casi por completo. Puede que ‘Caballero Luna’, ‘Loki’ o ‘Doctor Strange en el multiverso de la locura’ te gusten más o menos. Puede que creas que son obras maestras o productos para bebés. No importa: en un universo tan constituido como este, en el que el público tiene una lista de cosas que tienen que pasar en su cabeza antes de entrar, es casi imposible sentir que algo es absolutamente fresco, innovador y diferente. Por suerte, ‘Ms Marvel’ ha encontrado de nuevo eso que hacía especial a esta saga en una serie que no gustará a los que se quejan del humor, los que ponen comentarios sobre “la diversidad forzada” ni a los que odian las series adolescentes, pero que enamorará a muchísimos otros. Bienvenidos a Jersey City. Esperamos que sobreviváis a la experiencia. Poderes de quita y pon Empecemos con el elefante en la habitación. Ha habido muchas quejas (antes de ver un solo episodio, claro) sobre los poderes de Kamala y su origen. Vamos a hablar de eso, por supuesto, pero antes un pequeño aviso: soy un fan acérrimo de los cómics del personaje, su mundo en viñetas me apasiona y defendería en cualquier sitio su honor como uno de los cinco mejores personajes jamás creados por Marvel. En Espinof 'Ms Marvel': los 6 mejores cómics para leer antes de ver la serie de la primera superheroína musulmana de Marvel Dicho esto: ¿Han cambiado sus poderes? En parte, sí. ¿Su origen es completamente diferente? Por suerte, sí. ¿Afecta al personaje que quieres? Para nada. Me explico. Si la fidelidad al material original es muy importante para ti, vas a odiar todo lo relacionado con los poderes de Kamala Khan, pero si te paras a pensarlo un momento, su nuevo origen tiene más sentido y la liga más con su pasado y su personalidad que el canon comiquero. No hay Nieblas Terrígenas, ni hay Inhumanos (por suerte): su poder no proviene de una aleatoriedad superheroica y en su lugar hace más rica la personalidad de un personaje que ya de por sí es absolutamente delicioso. Lo que menos han importado en ‘Ms Marvel’ siempre han sido los superpoderes. Lo que de verdad hace especial a un personaje como este es su personalidad única, y desde el minuto uno podemos ver el espíritu tras las viñetas traducido tal cual a lenguaje audiovisual: las situaciones patéticas, divertidas, incómodas, el primer crush, las conversaciones con la familia, la empatía, la falta de sensatez, la rebeldía, los cambios en la vida… es posible que nunca antes Marvel haya entendido tan bien a la primera a uno de sus personajes a la hora de trasladarlo a la pantalla. Vengadores de Hacendado, reuníos Marvel siempre ha jugado con su propio legado y con lo que significan los superhéroes en ese mundo, como vimos en ‘Ojo de halcón’ y su fabuloso musical ‘Rogers!’ (la mejor escena postcréditos, le pese a quien le pese), pero ninguna ha explorado tanto la profundidad y el fanatismo por la herencia superheroica desde el punto de vista del ciudadano de a pie como ‘Ms Marvel’. Y es que, como si de un ‘Marvels’ contemporáneo se tratara, centra el punto de vista en una fan que va a convenciones, hace cosplay, escribe fanfics, escucha el podcast de Ant-man y cuyo ídolo es, por supuesto, Capitana Marvel. Podría haber corrido el peligro de quedar autocontemplativo, de ser demasiado meta o resultar cargante, pero es todo lo contrario: esta celebración de los superhéroes más allá de la seriedad impuesta en, por ejemplo, la exposición de Capitán América en ‘Falcon y el Soldado de Invierno’, muestra que, pese a que los mundos colapsen, Thanos chasque los dedos y los héroes mueran, la vida sigue. El arte continúa. La curiosidad eterna nunca acaba. ‘Ms Marvel’ es un canto de amor hacia los fans que llevan apoyando las películas y series durante todos estos años, pero no es lo único que la define. Kamala Khan no es solo una fan de los superhéroes que sube vídeos a YouTube con fanfics caseros: también es musulmana, adolescente, estudiante y, ahora, superheroína. Y son todas las facetas de su vida, juntas, en su goteo, las que crean un personaje humano con muchas capas del que es imposible no enamorarse. Eso sí, es cierto que sus tramas no están todo lo bien balanceadas que deberían: el primer episodio se centra en ella como fan y cosplayer pero ya en el segundo parece dejarse de lado para centrarse en otro rasgo de su personalidad. No es en lo único que estos dos capítulos se diferencian. Fantasías animadas de ayer y hoy El primer episodio de ‘Ms Marvel’ encuentra su propia voz rápidamente, tanto temática como visualmente. Es una delicia absoluta, dirigida con precisión, utilizando planos con impresionantes travellings, trucos de cámara y pequeñas animaciones que acompañan a los personajes. En Espinof "Con 'Ms. Marvel' quiero que los que nunca han considerado ver una serie de Marvel estén emocionados por verla... y que luego vean las demás". Kevin Feige Estos pequeños momentos son un recurso de lo más original (ojo a las conversaciones por WhatsApp entre Kamala y Bruno), y ayudan a dar a las escenas un tono auténtico, fresco, novedoso y diferente, convirtiendo este piloto en una de las cosas más estimulantes que la empresa ha hecho en los últimos años. Es cierto que en el episodio dos el tono se vuelve más convencional a medida que la trama se va desarrollando (uno de los temores más grandes de la serie, que al final pierda su frescura al entrar en el mundo superheroico en sí), y nunca llega a ser tan brillante como el anterior, pero tampoco aburre ni frustra: ‘Ms Marvel’ es una serie que se sabe especial y va a hacer todo lo posible por enamorar al espectador que puede estar receloso de los nuevos héroes de la Casa de las Ideas. Sin duda, en este ambiente de novedad y frescura, una de las piezas fundamentales es Iman Vellani, un hallazgo del departamento de casting que, simplemente, es Kamala Khan desde la primera vez que aparece en pantalla. Tanto ella como toda su familia y amigos parecen sacados directamente de las viñetas, aunque algunos de ellos –reconozcámoslo- tampoco desentonarían en ‘Élite’. En todo caso, ningún personaje está de más, todos aportan a la trama y se van dejando pequeñas semillitas que recoger en el futuro, haciendo casi imposible escoger tu escena favorita. Dadle una oportunidad, de verdad: no os arrepentiréis. Mi compañero Mikel definía la serie como una mezcla entre ‘Yo nunca’ y ‘Red’ (al menos en el piloto) metidos en la batidora Marvel, y no es mala comparación: aunque a veces utiliza códigos de sitcom, se permite hacer todo tipo de locuras y experimentos con su montaje, desde momentos musicales hasta secuencias de animación, romances adolescentes en ciernes y hasta villanos racistas en busca y captura de superhéroes. ‘Ms Marvel’ no se ha dejado nada en el tintero, ha apretado el acelerador y ha dejado como resultado una pequeña gran maravilla que ningún fan debería perderse. En resumidas cuentas ‘Ms Marvel’ es un soplo de aire fresco en Marvel que ya venía necesitando desde hace tiempo. Su esfuerzo por ser única, diferente y especial cobra sus resultados: no hay una producción en el UCM tan divertida como esta, que decide sacrificar la acción superheroica por el retrato de un personaje fascinante que vais a amar desde el primer minuto. Una de las grandes sorpresas del año. - La noticia 'Ms Marvel' 1x01 y 1x02: la nueva serie de Disney+ comienza con un homenaje al legado de Marvel pero realmente indica cuál es el camino a seguir fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks . Leer más... 0 comentarios 66 views
"Os quejáis de que soy muy raro y le ponéis pezones. Que os jodan". Tim Burton recuerda por qué no hizo 'Batman 3' hace 27 años Por Entre Fans9 de Junio del 2022 Aunque ahora sea un mito y un icono pop, el 'Batman' de Adam West fue lo que millones de personas tenían en la cabeza cada vez que se hablaba del personaje. El trabajo por convertir al personaje en el Señor de la Noche fue lento y tortuoso, y aunque los cómics lo consiguieron, el público mainstream seguía con el recuerdo de los colorines, el bat-repelente de tiburones y las onomatopeyas volantes. Puede que ahora sea vista como una película un poco camp, pero el 'Batman' de Tim Burton fue vital para que la gente cambiara el chip con el personaje. De hecho, el propio estudio se acobardó de la oscuridad que propuso el director en 'Batman vuelve' y volvieron a caer en la locura sesentera en la tercera y cuarta partes de aquella saga. Antes de 'The Batman', de Christopher Nolan y de los crossovers con Superman, el tema de conversación siempre giraba en torno a lo mismo, una de las elecciones más raras que jamás se han hecho en el mundo del cine: los bat-pezones. En Espinof Todas las películas de Batman ordenadas de peor a mejor La explicación de los pezones en el traje Esta semana, aquellos bat-pezones que pasaron a la infamia del cine han vuelto a estar de actualidad porque al fin sabemos quién fue el responsable de los mismos: Jose Fernández, un especialista en vestuario y efectos especiales que sigue trabajando con superhéroes a día de hoy (próximamente veremos su obra en 'Guardianes de la Galaxia Vol. 3', por ejemplo). Pero, ¿qué pasó exactamente? ¿Por qué un profesional reputado acabó siendo el responsable de, bueno, aquello? Según comentó Fernández a Mel Magazine, Joel Schumacher realmente adoraba los pezones y por eso aparecen todavía más destacados en 'Batman y Robin'. Lo que no supimos hasta el otro día es que también querían que Alicia Silverstone tuviera bat-pezones en su traje, pero los quitaron porque quedaba (aún más) grotesco. ¡Santo bat-pezón, Batman! Esta entrevista ha coincidido con otra que Tim Burton ha concedido a Empire Magazine y donde habla, por supuesto, de los pezones de marras. No es una pregunta directa, viene a colación de que el director aún no ha visto 'The Batman'. Han pasado 27 años desde 'Batman Forever' y seguimos dándole vueltas a los pezones de Batman. Nunca creí que fuera a escribir esta frase, la verdad. - La noticia "Os quejáis de que soy muy raro y le ponéis pezones. Que os jodan". Tim Burton recuerda por qué no hizo 'Batman 3' hace 27 años fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks . Leer más... 0 comentarios 66 views
'Intimidad': la potente serie de Netflix explora las repercusiones de una filtración sexual con un gran reparto femenino pero un guion insatisfactorio Por Entre Fans11 de Junio del 2022 Este mismo 10 de junio debutan dos de las grandes apuestas españolas de Amazon Prime Video y Netflix. De la primera nos llega 'Sin límites', una serie que apuesta por la épica y una narrativa ágil para contarnos la historia de la primera vuelta al mundo, mientras que la segunda propone 'Intimidad', la cual explora todas las repercusiones asociadas a un escándalo provocado por la filtración de un vídeo sexual. Creada por Laura Sarmiento ('Matadero') y Verónica Fernández ('Hache'), 'Intimidad' es una serie con un enfoque eminentemente femenino. Claro que hay hombres en ella, pero los principales focos de interés son ellas, con el personaje de Itziar Ituño como principal referente, aunque sin que eso suponga acaparar el protagonismo. Aquí todo está bastante repartido, lo cual ayuda a ofrecer una visión más completa de una experiencia así de traumática. Una cuestión de enfoque Al igual que sucedía en el caso de 'Sin límites', el primer episodio de 'Intimidad' es el menos satisfactorio de los que he visto. En este caso entiendo que era necesaria cierta frialdad emocional y que la tendencia a aislar a las protagonistas tiene sentido para que luego vayan abriéndose de forma paulatina según asimilar mejor y reaccionan a lo que ha sucedido, pero a cambio echan mano de ciertos recursos narrativos que dificultad que conectemos con lo que nos está contando. Desde el uso de la voz en off, que va mitigándose en episodios posteriores, hasta unos diálogos que sacrifican cualquier tipo de sutileza para funcionar como martillo pilón en la idea que quieren transmitir. Eso quita cierta naturalidad a la historia, quedando claro de que lo que puede parecer una gran idea sobre el papel, no tiene que serlo también puesto en imágenes. El golpe de efecto por encima de la narrativa clara y lógica. Eso es algo que sigue aplicando a la serie después, pero al menos no resulta tan molesto al ir abriéndose varias líneas argumentales con elementos más propios de una investigación pero sin llegar a serlo nunca completamente. Eso equilibra la vertiente dramática al no incidir tanto en el papel de víctimas y darles un rol más activo sin por ello olvidarse nunca de su condición. A cambio, utiliza a veces elementos demasiado obvios para subrayar esto último. Ahí la serie nunca llega a brillar, pero al menos ese juego entre el drama puro y el thriller añade un interés añadido al relato. Eso sí, se me hace muy raro tener que recurrir a ello como punto de apoyo cuando las propias historias de estos abusos deberían tener fuerza más que de sobra para sostener a 'Intimidad'. Debilidades y fortalezas Y es que en su propia forma de plantear cada una de sus historias centrales es donde está la principal debilidad de 'Intimidad'. Habrá quien vea aquí una mirada crítica y reflexiva sobre la preocupante realidad de la culpabilización de las víctimas en casos así, pero hace falta algo más que un potentísimo punto de partida. Aquí sí que se transmite muy bien ese agobio vital que se debe sentir cuando te sucede algo así -no es mi caso, así que tampoco puedo tener esa certeza-, pero luego surgen dos problemas importantes. El primero es que muchos diálogos caen en lo obvio hasta el punto de que resulta muy difícil creérselos. Es como si estuvieran ahí para resaltar ideas -o hasta moralejas- sin preocuparse lo más mínimo en que sea verosímil que se digan en un momento así. En Espinof Las 13 mejores películas de Netflix en 2022 (por ahora) Por otro lado, 'Intimidad' sufre de cierta dispersión, en parte por desarrollar varias tramas al mismo tiempo sin terminar de hilar bien el vínculo entre algunas, pero también porque hay momentos en los que se siente un tanto artificial, y eso es muy difícil de pasar por algo en una propuesta como la que nos ocupa. Entiendo que se busque el compromiso con una causa, pero a cambio te puedes cargar la verosimilitud como te excedas. A cambio, 'Intimidad' cuenta con un gran trabajo de sus actrices principales, sorprendiendo quizá más Yune Nogueiras ('Akelarre') por ser la menos conocida de las seis protagonistas. No obstante, la que mejor logra ir más allá de esos vicios que mencionaba del guion es Itziar Ituño, quien no tarda en hacerse con el control de la situación y demostrar que una actitud activa es la mejor forma de que no te coman viva en un escenario así. Además, en lo técnico y visual, 'Intimidad resulta atractiva, tanto por su buena capacidad para sacar partido a los exteriores -siempre es agradable que las series dejen de lado el centralismo madrileño para situar la historia en otros lugares de nuestro país- como por el esmerado trabajo en lo referente a los interiores. Se nota que hay dinero, sí, pero también que se ha sabido utilizar más allá de su reparto. En resumidas cuentas Ojalá pudiera decir que me ha encantado 'Intimidad', pues parte de una idea muy potente y que no está lo suficientemente explorada en cine o televisión, y además lo hace con un reparto de grandes actrices. Por desgracia, no puedo hacerlo, ya que a menudo va demasiado a lo fácil, sacrifica la sutileza en beneficio del golpe directo y algunos de sus diálogos parecen resultado de la primera versión que tuvieron de lo que querían transmitir y no la pulieron. Con todo, también tiene sus virtudes, pero con este material debería haber sido mucho mejor. - La noticia 'Intimidad': la potente serie de Netflix explora las repercusiones de una filtración sexual con un gran reparto femenino pero un guion insatisfactorio fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla . Leer más... 0 comentarios 66 views
¿Quién es el mayor asesino del cine? Los villanos más aterradores ordenados de menos a más víctimas Por Entre Fans11 de Junio del 2022 Son muchos los malvados y carismáticos villanos que siembran el terror a lo largo de una o más películas (algo que es diversión garantizada para nosotros, los espectadores). Dentro de todas estas figuras tan icónicas, ¿quién tiene realmente el mayor número de víctimas? Se admiten apuestas. Tiburón (Saga 'Tiburón': 1975-1987) Aunque para muchos solo hay una película, con la que Spielberg revolucionó el terror, lo cierto es que se llegaron a hacer hasta tres secuelas bajo el mismo título. Si contamos toda la gente que ha perdido la vida en las mandíbulas de esta criatura marina, nos plantaríamos en el número más bajo de la lista, con 22 víctimas. El Creeper (Saga 'Jeepers Creepers': 2001-2017) La trilogía de Victor Salva (con cuarta entrega planeada para este año) nos trajo a otro asesino bastante prolífico. Un monstruo sanguinario cuyo pasatiempo era exterminar adolescentes y que cuenta con un historial de 27 asesinatos hasta la fecha. Candyman (Saga 'Candyman': 1991-2021) Érase una vez un garfio a un hombre pegado (y no, no hablamos de 'Sé lo que hicisteis el último verano'). Al personaje basado en el relato de Clive Barker, acompañado siempre de su abrigo y sus abejas, le han bastado tan solo cuatro películas para aterrorizar y acabar con 35 seres humanos. En Espinof De Freddy Krueger a Candyman: 13 asesinos sobrenaturales memorables en el cine de terror antes de 'Maligno' Leatherface (Saga 'La matanza de Texas': 1974-2022) Si alguna película representa bien el "miedo a lo rural" esa es 'La matanza de Texas'. Leatherface, el villano por antonomasia de la saga (con perdón de su "simpática familia"), ha masacrado a un total de 39 personas a lo largo de sus 10 películas. Ghostface (Saga 'Scream': 1996-2022) Aunque técnicamente Ghostface es mucha gente, porque su identidad va cambiando a lo largo de las cinco películas de 'Scream', aceptamos pulpo y contamos todos los asesinatos cometidos bajo su máscara (ciñéndonos a sus cinco entregas cinematográficas, dejando fuera la serie y los de su alter ego en 'Puñalada'), que ascienden a un total de 40. Freddy Krueger (Saga 'Pesadilla en Elm Street' 1984-2010) Siguiéndole los pasos al asesino enmascarado, tenemos a su "hermano" (ya que comparten un mismo creador: Wes Craven), el psycho killer más bromista de la lista. Incluyendo las 7 películas de la saga, el crossover 'Freddy vs Jason' y el remake, son 42 el total de muertes atribuidas al villano "de ensueño". La muerte (Saga 'Destino Final': 2000-2011) Si el concepto de Ghostface podía parecer ambiguo, este "ente" le gana: en las cinco películas de esta saga, lo que mata a las víctimas es la propia muerte, que se dedica a segar vidas de las formas más creativas posibles (nunca volveremos a ver una cabina de rayos uva de la misma manera), con un total de 45 en su haber. Pinhead (Saga 'Hellraiser': 1987-2018) El sadomasoquismo lo pusieron de moda los cenobitas y no hay más que hablar. La franquicia que consta de 10 entregas (más la nueva que preparan David Bruckner y David S. Goyer para este año) tiene como personaje principal a Pinhead, experto en tortura física y mental que ha arrastrado al infierno a unos 50 pobres desgraciados. En Espinof Toda la saga 'Hellraiser' en el cine: diez viajes sin billete de vuelta a un infierno de placer y dolor Chucky (Saga 'Muñeco Diabólico': 1988-2019) Quizá el único que podría disputarle el título de "asesino cachondo" a Freddy sería Charles Lee Ray (Chucky para los amigos). A pesar de su corta estatura, la maldad del espíritu del asesino en serie que lo habita no conoce límites. Dejando a un lado la fantástica secuela en forma de serie, y limitándonos a las siete películas y el remake que componen su historia, el muñeco diabólico ha dejado tras de sí una pila de 52 cadáveres. Leprechaun (Saga 'Leprechaun': 1993-2018) Quizá no sea el personaje más conocido de la lista y, a decir verdad, sus películas han resistido peor el tiempo que otras franquicias, pero es innegable que esta criatura irlandesa es muy buena en lo suyo, obteniendo la medalla de bronce en el "asesinómetro": 58 víctimas en 8 películas. Michael Myers (Saga 'Halloween': 1978-2021) Todos los anteriores palidecen cuando nos acercamos a los dos pesos pesados de la lista de villanos. Expectantes de lo que nos reserva David Gordon Green en el desenlace de la nueva trilogía, el impertérrito asesino las mata callando: en 12 películas, Michael Myers ha alcanzado la friolera de 155 muertes causadas por su mano. Casi nada. Jason (Saga 'Viernes 13': 1981-2009) La medalla de oro es para "el tío de la máscara de hockey". Contando 9 de las 10 películas de la saga (porque ya sabéis que el asesino de la primera es otro miembro de la familia Voorhees) más el crossover y el remake, Jason y su machete son los responsables de 158 homicidios. Vencedor indiscutible. - La noticia ¿Quién es el mayor asesino del cine? Los villanos más aterradores ordenados de menos a más víctimas fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort . Leer más... 0 comentarios 66 views
Las imitaciones chuscas de 'E.T. el extraterrestre': bestiario de clones abyectos de la obra maestra de Spielberg en su 40 aniversario Por Entre Fans12 de Junio del 2022 ‘E.T., el extraterrestre’ (E.T.: Extraterrestrial, 1982) cumple 40 años definiendo mucho del estilo del cine fantástico firmado para la gran pantalla actual, en parte porque la impronta de su director, Steven Spielberg, sigue vigente tanto como autor como productor, y el legado del pequeño alienígena marrón permanece, Y toca recordar que su éxito creó toda una avalancha de imitaciones cutres. Pese a que su influencia se puede seguir en películas como ‘Cortocircuito’ (1986), ‘Purple People Eater’ (1988), ‘El gigante de hierro’ (1999) o ‘Lilo & Stitch’ (2002) lo que nos importa ahora son sus primos zarrapastrosos directos. Debemos dar las gracias a un gran plantel de productores, guionistas y directores sin vergüenza sin los que no habríamos podido disfrutar de estas trece muestras de miseria espiritual. Una selección de sustitutos de todo a cien del adorable alien diseñado por Carlo Rambaldi. Un viaje roñoso para desafiar tu salud mental, reir y llorar. 13- Badi (1983) Dirección: Zafer Par. Reparto: Cengiz Sayhan, Tolga Sönmez, Orhan Çagman, Tuncer Sevi, Ani Ipekkaya. El E.T. turco. Bueno, el primero. Turquía tiene la insana costumbre de hacer ‘reboots’ baratitos de los éxitos de hollywood. En esta ocasión, con las ganancias de la venta de cinco kebabs consiguieron hacer un traje (con tetas) en el que meter a un enano con el que hacer una copia resultona. El problema es que aquí el niño protagonista parece hacerse amigo, por pena, de un niño deforme. Cuando te acostumbras a verle, el bicho deja de dar miedo, sobre todo cuando éste mira las revistas porno del padre del prota. Qué salao. En Espinof Del Capitán Batalla al Increíble Bulk: los plagios de Marvel más tronchantes y desvergonzados 12- Hwanggeumnyeonpilgwa gaegujangi oegyesonyeon (1983) Dirección: Young-su Lee. Reparto: Animación. Traducida algo así como ‘El lápiz dorado y el travieso chico alien’ este anime coreano es una de las propuestas más insólitas dentro de los exploits de E.T. que fue dirigida por el misterioso Young-su Lee, cuyo único trabajo es este. Una nave con forma de lapicero, un E.T. heróico y aventuras en el espacio, puede que sea la más distinta a la de Spielberg de las presentes, de hecho se llegó a lanzar en Corea antes que la película. Si alguien la quiere ver está entera en youtube. 11- Los nuevos extraterrestres (1983) Dirección: Juan Piquer Simón. Reparto: Ian Sera, Nina Ferrer, Susana Bequer, Sara Palmer, Oscar Martín, Emilio Linder. El rey de la serie B (y Z) española Juan Piquer Simón era un experto en fabricar exploits con vocación internacional. Tanto, que muchas de sus obras tienen un auténtico seguimiento de culto mundial. Los nuevos Extraterrestres no es excepción y las aventuras de Trompi, el alien que come cacahuetes, se coló dentro de las 100 peores películas de todos los tiempos de la página imdb. Quisieron hacer un plagio de ‘Alien’ y viendo el éxito de E.T. incluyeron a matacaballo toda la trama con niño, quedando un extraño híbrido con el terror algo pasado de vueltas. En Espinof 'E.T.' iba a ser una película de terror, hasta que Steven Spielberg decidió hacer algo completamente diferente 10- El Ete y el Oto (1983) Dirección: Manuel Esteba. Reparto: Francisco Calatrava, Manuel Calatrava, Curro García, Óscar García, Diana Conca. El E.T. de los hermanos Calatrava. Cómo, ¿Que ese nombre no te dice nada? Imagina una pareja de humoristas que aúnen la sutileza de los Morancos, la capacidad de reinvención de José Mota o el ingenio de Barragán. Además de cantar, eran muy dados al cine de parodia en plan ‘Scary movie’ y nuestro pequeño extraterrestre no podía faltar en su colección. Para llevar a cabo el esperpento, el hermano feo de la pareja balbucea envuelto en un traje de condón, aunque más que parecerse a E.T. se asemeja a un teletubbie con parálisis cerebral. 9- Los extraterrestres (1983) Dirección: Enrique Carreras. Reparto: Alberto Olmedo, Jorge Porcel, Luisa Albinoni, Susana Traverso, Mario Sánchez. Con todos ustedes: Moguito.** El E.T. argentino, un ser extraterrestre que te ayuda a ligar**. No es tan feo como otros de esta selección pero también tiene un problema grave con el bótox. En ‘Los Extraterrestres’ también se suceden facsímiles de momentos emblemáticos de la de Spielberg, como el vuelo en bicicleta, que aquí se sustituye por un coche que no arranca. Los afortunados, en este filme dirigido por el experto en exploits Enrique Carreras, eran la pareja de cómicos de moda en Argentina, Olmedo y Porcel. Otro dúo ideal para investigar métodos avanzados en Guantánamo. En Espinof "Es tan mala que es buena": desmontando el mayor mito del cine basura 8- UFOleul tagoon oegyein wangja (1984) Dirección: Cho Min-cheol. Reparto: Animación. La segunda copia de E.T. de Corea, otro anime lleno de tramas de fantasía, idas y venidas que junta a los niños con un príncipe entre los E.T. que los lleva a su asediado planeta para conocer a su familia y meterse en travesuras con villanos peligrosos, con algunas ideas que luego coincidirían con ‘Exploradores’ de Joe Dante, pero en esta ocasión con un diseño del alien mucho más parecido al de Rambaldi, también se tomaron moldes de los personajes clave de los niños e incluso se recrea la escena de la bicicleta de forma poco menos que calcada. 7-Aguenta Tesão (Quanto Mais Sexo Melhor) 1986 Dirección: Custdio Gomes. Reparto: Luziani Cabral , Tatiana Mogambo , Samira. El primer E.T. porno, o el primero que sepamos, una típica producción con sexo explícito de los ochenta hecha en Brasil, en la que unas parejas van un camping a aquello, y una chica que se queda a dos velas pasa el rato viendo viejas cintas VHS porno, paseando por la playa, donde encuentra unos caballos haciendo tal y finalmente se encuentra con un extraño visitante: supuestamente el alien de Spielberg, pero si en vez de Carlo Rambaldi lo hubiera diseñado alguna asociación de cabezudos, en el esperable encuentro descubrimos el secreto del extraterrestre, un pene doble para proporcionar máximo placer simultáneo. En Espinof El arte para titular cine porno en 109 maravillosos ejemplos 6-Homoti (1987) Dirección: Müjdat Gezen. Reparto: Müjdat Gezen, Perran Kutman, Bahar Öztan, Altan Erbulak, Savas Dinçel. El otro E.T. Turco. Quizá es el remake o la segunda parte de Badi, no está demasiado claro. Alguien pensó que no se había hecho justicia con la primera adaptación y trató de crear una experiencia aún más dolorosa. En esta ocasión la película trata de ser ‘graciosa’. Homoti es como si a Carmen Lomana se le hubiera ido la mano con la cirugía plástica y hubiera llegado un par de fases más allá que el bueno de Mickey Rourke. Tiene el culo a lo Kim Kardashian y se atreve a ver ‘Tiburón’, en plan homenaje. En Espinof Conociendo a los humanos: 'Under the Skin' y otras 11 películas sobre alienígenas solitarios de visita en la Tierra 5- Mi amigo Mac (Ma and Me,1988) Dirección: Stewart Raffill. Reparto: Christine Ebersole, Jonathan Ward, Tina Caspary, Lauren Stanley, Jade Calegory. ¿Te acuerdas cuando pedías a los reyes un muñeco guay y te traían uno con un nombre parecido pero mucho más cutre (y barato)? Supongo que el director de esta peli pensaba que igual hacía algún dólar cuando alguien la confundiera con E.T. en el videoclub. La única diferencia es el patrocinio de coca cola (el alien es adicto) y McDonalds en la peli. Hay terrorífica una secuencia de baile sin venir a cuento en una hamburguesería, el bichejo se llama MAC e incluso el terrorífico payaso Ronald llegó a presentar un tráiler de la peli en televisión. Fue una broma recurrente de Paul Rudd a Conan O’Brien con su escena de la caída en silla de ruedas y en el final japonés mataban al niño paralítico de un tiro. 4- Nukie (1988) Dirección: Sias Odendal, Michael Pakleppa. Reparto: Glynis Johns, Steve Railsback, Ronald France, Siphiwe Mlangeni, Sipho Mlangeni. ¿Un furbi con la viruela del mono? ¿Gollum con una hidrocelafia mal curada? ¡no! ¡es Nukie! El extraterrestre amigo. Efectivamente, también tiene fijación por hacer amistad con los niños. En este caso, dos hermanos de la sabana africana. El resto del equipo lo forma una monja misionera, un chimpancé que habla y alguien de la NASA, por si acaso. ¿El resultado? Una de las películas con peor valoración de la página Imdb. Escenas de baile absurdas y grandiosas, soniditos y efectos de commodore 64 o trajes de papel maché que se desmenuzan cuando se mueven. Grotesca y maravillosa. 3- Búscate la vida – Vomitón y yo (Get a life: Swipe and Me, 1992) Dirección: David Mirkin. Reparto Chris ElliottBrian Doyle-MurrayRobin Riker. Uno de los episodios más delirantes de la serie de televisión más alucinante de los noventa. ‘Búscate la vida’ era un reducto irreverente, llena de humor absurdo que funcionaría de lleno en estos tiempos de ni-nis de treinta años. Durante los veinte minutos de este episodio se repasaban todos los lugares comunes del subgénero ‘extraterrestre amigo’ siguiendo a Vomitón, un alien macarra y pringoso que al verse amenazado o nervioso vomitaba a chorro sobre el pobre Chrish Elliot. Al final se lo acababan COMIENDO con patatas. En Espinof 'E.T. el extraterrestre': esta asombrosa campaña navideña funciona como secuela del clásico de Spielberg 2- Los aristócratas y la extraterrestre (Extra Terrestrian: Die Ausserirdische, 1996) Dirección: Lidko Entinger, Siggi Entinger. Reparto: Mary Millman, Fabien Barone, Attila Roll. Otro E.T. porno, este mucho más popular, y no es el único, también circulan clips menos sofisticados con una máscara cualquiera y alguna más moderna y elaborada parodia como E.T. XXX que es algo menos deprimente. Esta versión alemana es un extraterrestre que parece una mujer salida de una unidad de quemados después de revolcarse en una pila de excrementos. Se supone que hay que excitarse viendo como copula y se refrota con gentes del siglo XIX. Dato. 1- Koi… Mil Gaya (2003) Dirección: Rakesh Roshan. Reparto: Rekha, Hrithik Roshan, Preity Zinta, Rakesh Roshan, Prem Chopra, Rajat Bedi. ¿La primera película de ciencia ficción india? Llegaba un poco fuera de onda para intentar aprovechar el éxito de E.T. pero no se corta en copiar sus secuencias y puesta en escena. También repite momentos de ‘Encuentros en la tercera fase’, ‘Independence day’ e incluso ‘Forrest Gump’. Efectivamente el prota es un disminuido psíquico que recibe poderes de un amistoso alien azul. Entonces baila, pierde al alien, baila, rescata al alien y consigue a la chica. Y luego Bailan todos. Una superproducción de Bollywood para toda la familia, con la que pasar ¡tres horas! frente al televisor. - La noticia Las imitaciones chuscas de 'E.T. el extraterrestre': bestiario de clones abyectos de la obra maestra de Spielberg en su 40 aniversario fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser . Leer más... 0 comentarios 66 views
La mejor serie de ciencia ficción actual ya se puede ver gratis en streaming por tiempo limitado Por Entre Fans14 de Junio del 2022 Menuda grata sorpresa acaba de darnos Apple TV+, ya que la plataforma de streaming ha decidido abrir el acceso de forma gratuita para que cualquiera pueda ver la primera temporada de 'Para toda la humanidad', por muchos considerada como la mejor serie de ciencia ficción actual. No es necesaria suscripción de ningún tipo, simplemente hay que acceder a Apple TV+ y podréis verla sin ningún tipo de atadura. Sin fecha límite El movimiento por parte de Apple TV+ no deja de ser una astuta maniobra publicitaria para dar más ruido al reciente estreno de la tercera temporada de la serie. Tanto para ver esa como para la segunda no os quedará otra que suscribiros -no olvidéis que tiene un periodo de prueba gratuito de 7 días-, pero con la primera. Eso sí, el acceso gratuito es solamente durante tiempo limitado y desde la compañía no se ha aclarado hasta cuándo seguirá vigente. Os toca daros prisa. En Espinof Las 27 mejores series de ciencia ficción que puedes ver en Netflix, HBO Max, Amazon Prime Video, Disney+ y Apple TV+ 'Para toda la humanidad' propone una visión alternativa de la carrera espacial que enfrentó a Rusia y Estados Unidos. En la primera temporada se explora qué sucedería si los soviéticos hubiesen llegado primero a la Luna de la mano de Alexei Leonov. A partir de ahí todo se va complicando cada vez más y alejando paulatinamente más de lo que sucedió realmente. Creada por Ronald D. Moore, también máximo responsable del aclamado remake de 'Battlestar Galactica', Matt Wolpert ('Fargo') y Ben Nedivi ('The Umbrella Academy'), 'Para toda la humanidad' cuenta con un reparto encabezado por Joel Kinnaman, Michael Dorman, Sarah Jones, Shantel VanSanten, Jodi Balfour, Wrenn Schmidt, Sonya Walger, Krys Marshall, Cynthy Wu y Casey W. Johnson. - La noticia La mejor serie de ciencia ficción actual ya se puede ver gratis en streaming por tiempo limitado fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla . Leer más... 0 comentarios 66 views
Descuentazo de más de 700 euros en El Corte Inglés: Smart TV LG 4K de 75 pulgadas para disfrutar de la mejor experiencia del cine en casa Por Entre Fans16 de Junio del 2022 Todos disfrutamos de esos momentos en los que nos ponemos cómodos y nos disponemos a ver la serie o película del momento, pero muchas veces no contamos con el equipo necesario para tener la mejor experiencia cinematográfica desde casa. Si has estado pensando en dar el salto a la mejor calidad y estás buscando un gran descuento, esta Smart TV LG NanoCell 75NANO866PA de 75 pulgadas cae en picado a los 1.189,15 euros en El Corte Inglés, situándose en su precio mínimo histórico. TV LED 189,3 cm (75'') LG 75NANO866PA Smart TV, HDR Dolby Vision, Dolby Atmos, 4K NanoCell Perimetral, Inteligencia artificial PVP en El Corte Inglés 1.189,15€ PVP en Worten 1.759,03€ PVP en PcComponentes 1.379,00€ PVP en Fnac 1.378,99€ Con un precio de venta al público recomendado de 1.899 euros, en El Corte Inglés está de oferta la Smart TV 4K de 75 pulgadas LG NanoCell 75NANO866PA con un descuento de 709,85 euros que la deja por 1.189,15 euros, una rebaja muy grande para su tamaño y prestaciones y situándola a precio mínimo histórico. Se trata de una Smart TV NanoCell con panel de 75 pulgadas y resolución 4K, el estándar que solemos encontrar en los modelos anteriores pero contando con una gran pantalla. Como es habitual en los televisores de LG, viene con HDR10 Pro, que no llega a la calidad que podemos encontrar en HDR10+ pero se trata de una tecnología de rango dinámico para conseguir una gran calidad de imagen en contenido multimedia como Disney+ y Prime Video. En Espinof 7 películas bien fresquitas para huir de la ola de calor que puedes ver en streaming Cuenta con ambas tecnologías de Dolby: mientras que Dolby Vision IQ ofrece una calidad de imagen para adaptarse al contenido que estemos reproduciendo en el televisor, Dolby Atmos ofrece un sonido envolvente para tener la mejor experiencia desde casa. Además, como ya hemos visto en otros modelos NanoCell, cuenta con la colaboración de Xbox para sacarle el mayor provecho a nuestra consola y disfrutar de las características de la Smart TV. Las conexiones que vienen integradas en los televisores es algo que debemos tener siempre en cuenta, sobre todo si contamos con varios dispositivos y queremos conectarlos a la Smart TV. En este caso, el modelo de LG cuenta con webOS 6, uno de los sistemas operativos para televisores más avanzados, dos puertos HDMI 2.1 y otros dos HDMI 2.0, tres puertos USB 2.0, Bluetooth 5.0, Wi-Fi y entrada para auriculares. Algunos de los enlaces de este artículo son afiliados y pueden reportar un beneficio a Espinof. - La noticia Descuentazo de más de 700 euros en El Corte Inglés: Smart TV LG 4K de 75 pulgadas para disfrutar de la mejor experiencia del cine en casa fue publicada originalmente en Espinof por Alberto García . Leer más... 0 comentarios 66 views
La película en la que Nicolas Cage se comió una cucaracha, luchó por un murciélago real, se convirtió en meme y se hundió en taquilla Por Entre Fans19 de Junio del 2022 Aunque los más aficionados al meme y al chiste fácil puede que no se lo crean, a finales de los años 80 Nicolas Cage era (como debería seguir siendo) un actor respetado en la industria que estaba buscando su propia voz en películas como 'Peggy Sue se casó', 'Arizona baby' y 'Hechizo de luna'. Fue el éxito de esta última el que casi le aparta de uno de sus personajes más icónicos, para el que aprendió a buscar murciélagos, comer cucarachas y aguantar el fracaso: Peter Loew en 'Besos de vampiro'. En Espinof La Cagepedia: guía de las 21 películas clave para iniciarse en la experiencia Nicolas Cage Que sí, que no, que nunca te decides Cuando el guion de 'Besos de vampiro' cayó en las manos de Nicolas Cage, no se lo pensó dos veces: era el papel que llevaba buscando desde que empezó su carrera. Era raro, le permitía experimentar, era perfecto para él. Pero en el momento que aceptó, el director, Joseph Minion (autor del libreto de la obra maestra con título desafortunado en España 'Jo, ¡qué noche!') se salió del proyecto. Y con él, Nicolas, al que su agente insistía que tras 'Hechizo de luna' este no era el camino a seguir para convertirse en estrella. Pasó un año, y Cage no dejaba de pensar en 'Besos de vampiro': volvió a aceptar, bajando su sueldo a solo 40.000 dólares, con los que se compró su primer coche deportivo. La película ya podía hacerse... si es que el caos del rodaje lo permitía. Rodaron en plan guerrilla, la gente por la calle confundía a Nic con un loco más de Nueva York, hubo fricción entre él y Jennifer Beals... Y al final, fueron dos animales los que protagonizaron las anécdotas más locas: un murciélago y una cucaracha. Bueno, dos cucarachas. Murciélagos reales de México Al principio de la película, un murciélago sobrevuela la habitación de Peter, el personaje de Nic, pero para evitar sobrecostes y posibles infecciones utilizaron uno mecánico que hicieron traer desde el Reino Unido. La idea era sencilla: soltar al murciélago falso, rodar la escena y a otra cosa. Pero Nicolas Cage no estaba dispuesto a dejar pasar tamaña afrenta. Sí o sí, el actor quería un murciélago real. Podían infectarle con rabia, era imposible controlarlos, pero el realismo era lo más importante en un momento de obsesión con el Método: sin murciélago no habría escena inicial. Y para demostrar que se podía rodar, Nic mandó a su asistente, Osman, a Central Park, a intentar cazar un murciélago con una escoba y una neverita. Obviamente, no salió bien. Pero entonces, Cage encontró otra solución: había escuchado que se podían importar murciélagos reales desde México. El director se plantó en seco ante lo que posiblemente era una ilegalidad tremenda que dispararía los costes de la película, que ya de por sí era de bajísimo presupuesto. Además, si el murciélago mordiera al actor, probablemente moriría y no habría película por la que preocuparse. Nic se calmó. Por ahora. Ya no puede caminar El guion permaneció férreo hasta el final. Todas las locuras de Cage, los saltos, los gritos, los ojos fuera de las órbitas que dieron lugar a su meme más conocido ("¿No me digas?"), todo estaba dentro del libreto original. Solo se cambió una escena en la que, al borde de la locura, tenía que comerse un huevo crudo. Tanto el director como el actor creían que se iba a quedar corto, así que optaron por el más difícil todavía. "Lo que más odio en el mundo son las cucarachas. Son mi miedo más básico, así que déjame comerme una cucaracha". A Robert Bierman se le abrieron las puertas del cielo. ¿Nicolas Cage quería comer cucarachas? Nicolas Cage tendría cucarachas. Es posible que estéis pensando "¿Por qué no le dejaron tener un murciélago por si le contagiaba pero se pudo comer una cucaracha?". Bueno, tiene truco, la causa y solución de todos los problemas de la vida: alcohol. Después de la toma en la que se comía el bicho, Nicolas se apretaba un vaso de vodka para lavarse la boca y evitar problemas mayores. Funcionó tan bien que no opuso mucha resistencia cuando Bierman le propuso hacer una segunda toma y comerse otra cucaracha. Finalmente, y aunque cabreara a Cage (con razón), el director se quedó con la primera toma, haciendo que la segunda cucaracha fuera deglutida sin motivo. Os aseguro que me están dando retortijones escribiendo. Fracaso absoluto 'Besos de vampiro' fue veneno para la taquilla. Se estrenó un año y medio después de rodarse, en plena fiebre por 'Batman', y recaudó menos de la mitad de los dos millones que costó. Nicolas Cage, eso sí, encontró su destino en la vida gracias a ella, según él, justificando su decisión de convertirse en actor. Sigue siendo una de sus propias películas favoritas, y con el tiempo se ha ganado el estatus de culto. Puede que sea por el meme, por las cucarachas, por el vampiro mecánico, por la presencia magnética y errática de Nicolas Cage como un vórtice de caos que todo lo absorbe, pero en plena resaca por 'El insoportable peso de un talento descomunal' merece la pena recordar esta pequeña película de hace 35 años en la que se fraguó la estrella que todos hemos aprendido a adorar. Con o sin murciélagos de verdad. - La noticia La película en la que Nicolas Cage se comió una cucaracha, luchó por un murciélago real, se convirtió en meme y se hundió en taquilla fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks . Leer más... 0 comentarios 66 views
'Supervivientes 2022': Anuar Beno es expulsado definitivamente tras "confesarlo todo" Por Entre Fans20 de Junio del 2022 Nueva eliminación en 'Supervivientes'. En este caso, se ha tratado de una de las más esperadas por la audiencia (a juzgar por lo visto semanalmente en redes durante cada gala) y es que se ha ido uno de los concursantes más odiados del concurso, no sin antes explicar qué es lo que pasó realmente con sus supuestas trampas. Despedidas y confesiones Esta semana, Anuar se unió a Marta como parásito y fueron los que se enfrentaron a la decisión final de la audiencia anoche. Anuar fue el elegido como expulsado definitivo de la isla y se despidió efusivamente de su compañera: "Estaba claro, frente a Marta, que es una concursanta de 10. Se merece quedarse para seguir entreteniéndonos a todos y sacar sonrisas en casa, que se le da muy bien". Antes de marcharse, Asraf, el hermano de Anua, conectó en directo desde el plató y le dedicó unas palabras: "Como superviviente has sido un 10. Alguna palabra que otra no me ha gustado pero has hecho un concursazo. Podrías haber llegado a la final perfectamente pero bueno, esto es un juego y has jugado bien". Por otra parte, el concurso empezó la gala con su Ion Aramendi adelantando: "Anuar lo ha confesado todo" y, finalmente, compartió algunas imágenes de la convivencia entre Marta y Anuar durante estos días, en las que se hablaba de uno de los temas más controvertidos de la edición: las trampas de Anuar al encender el fuego con tanta facilidad. "He de reconocer que no hice fuego, fue una desesperación. Comíamos en crudo, nos pusimos malos y lo decidí" confesó el ahora ex concursante. En Espinof 'Supervivientes 2022': los mejores memes de una gala donde Anuar mordió el polvo y Alejandro venció bajo la lluvia en una noria realmente infernal Anuar explicó que, al ver cómo le protegían en su equipo frente a las suspicacias del contrario, decidió mantener la mentira y no decir nada. Tania, desde plató, corroboró la versión de Anuar: "No lo vi en directo pero sí que me dijo con gestos que había sido con trampas. Nos pusimos de acuerdo con protegerlo". Los nominados para esta semana son Kiko, Mariana, Nacho e Ignacio, que a lo largo de esta semana verán quién de ellos será el próximo en ir a hacer compañía a Marta como nuevo parásito. - La noticia 'Supervivientes 2022': Anuar Beno es expulsado definitivamente tras "confesarlo todo" fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort . Leer más... 0 comentarios 66 views
‘Elvis’: Baz Luhrmann levanta el monumento descomunal que el rey del rock se merecía en el biopic musical más apabullante del siglo Por Entre Fans21 de Junio del 2022 Baz Luhrmann, el director australiano detrás de películas estilizadas como ‘Moulin Rouge!’ (2001) y ‘El gran Gatsby’ (The Great Gatsby, 2013) ha realizado con ‘Elvis’ su primer biopic, la más espectacular, grande y audaz visión del rey del rock hecha hasta el momento, con un presupuesto de 85 millones de dólares que deja en el pelotón a todos los demás intentos y se erige como la película de su género más vibrante y fragorosa hecha en lo que llevamos de siglo. Ni la pulcritud con comedia británica de ‘Bohemian Rhapsody’, ni los creativos números musicales y la honestidad de ‘Rocket Man’ se acercan a la experiencia cinematográfica que propone el director de ‘The Get Down’ (2016), la suntuosa serie sobre el nacimiento del hip-hop que Netflix canceló tras una temporada y sirvió como campo de pruebas y experimentos para mucho de lo que propone en ‘Elvis’, que si bien conserva el tono característico de sueño de brillantina característico en su obra, aumenta el voltaje de la emoción y la sublimación de la iconografía sobre la narración. Y es que se han hecho varios intentos de dramatizar la historia de la vida de Presley, destacando la versión con Kurt Russell de John Carpenter en 1979, también titulada igual. Otra versión más moderna fue ‘Elvis: El comienzo’ (2005) —que en su versión original también se llama Evis a secas— con Jonathan Rhys Meyers, que mantenía el formato de miniserie de la anterior. Lo cierto es que el gran icono americano del siglo XX seguía sin un tratamiento para a gran pantalla exclusivamente sobre su vida y obra. En Espinof Las 21 mejores películas musicales de todos los tiempos Luhrmann fue contratado para contar la historia de la vida de Presley ya en 2014, y con un apellido así estaba claro que la precisión histórica no era la máxima prioridad. Quien espere una reflexión ponderada de su vida recogiendo los lados menos favorecedores de su perfil, o miradas como ‘En la cuerda floja’ (2005) que busque en otro lado, ‘Elvis’ es una fantasía dorada y artificial, una mirada manierista e impetuosa de los puntos clave de su leyenda que no evita representar zonas grises de su vida —infidelidad y drogas— pero sin explorar detalles escabrosos. Un cuento de hadas excesivo e idealizado De hecho, la opción para mostrarnos su historia es crear un villano para convertir al cantante en víctima, poniendo a Tom Hanks interpretando al coronel Tom Parker, el mánager que diseñó el ascenso de Presley a la fama mundial en la década de 1950, pero que acabó acusado de malas prácticas financieras y ser uno de los instigadores de la prematura muerte del cantante en 1977. Parker de hecho es verdadero protagonista de la historia, un narrador no fiable a través de quien observamos el ascenso y caída del mito. Si bien el film culpa a Parker de todo lo que salió mal y convierte a Presley en un participante pasivo de su propia carrera, todos los clichés de las películas biográficas musicales aparecen en pantalla, pero amplificadas hasta niveles operísticos. De hecho, Hanks replica su papel de mánager mezquino de ‘The Wonders’ como una caricatura mefistofélica en clave redneck o villano de dibujos animados, una representación unidimensional que el actor entiende y defiende bajo una capa de maquillaje grotesco que funciona perfectamente en la representación exagerada de la realidad propuesta. La pista principal de las intenciones de Luhrmann es el segmento en el que la infancia de Elvis se muestra animada al estilo de los cómics que leía Presley, y el actor infantil Chaydon Jay le interpreta con el logo de un rayo en un collar en homenaje a su superhéroe favorito, el Capitán Marvel, esto se traduce en una visión influenciada por la representación mitológica de los héroes, convirtiendo a Parker en un villano dentro de su casa, enarbolando una lucha a pulsos que compone toda la trama. Auge y caída desde la sombra Cada evento de la carrera de Elvis se ve como una respuesta a los movimientos maquiavélicos del mánager, una bofetada de ida y vuelta que genera una estructura de trampas y triunfo de la autenticidad y el talento del artista sobre los intereses comerciales, en el fondo no muy diferente a la tensión entre Salieri y Mozart en ‘Amadeus’, que también era narrada por la némesis del músico, contando las diferentes trabas que llevaron a un final miserable a un genio. Bajo este código, ‘Elvis’ comprime 20 años llenos de acontecimientos en dos horas y media. En Espinof Las 22 mejores películas biográficas de la historia del cine Es imposible incluir todos los eventos de su vida, pero cada acto se vertebra en grandes secuencias a partir de sus primeros días de gira, su especial televisivo de "regreso" de 1968 y su residencia en Las Vegas, etapa que centra el mayor balance dramático del conjunto, que puede verse como la favorita de Luhrmann, que parece haber nacido para representar los días de brillos dorados y mono blanco. En su fase final hace una representación decadente de la relación de Presley con Priscilla Beaulieu, (que tenía 14 años cuando conoció a la estrella del pop de 23 años), mostrando como se iba deteriorando el matrimonio en los años 70, sin evitar las infidelidades del de Memphis. ‘Elvis’ funciona en gran parte gracias a Austin Butler, un actor de 30 años que se hizo famoso con papeles televisivos juveniles en Disney Channel y The CW, que se sobrepone a su poco probable elección para una biografía del Rey del Rock'n'Roll —su físico no tiene mucho parecido real— consiguiendo lo imposible al lograr una transformación impresionante en Presley, captando aún más al personaje desde el regreso a finales de los años 60, desde su voz a sus movimientos y su actitud. Un espectáculo audiovisual vibrante ‘Elvis’ transmite la provocación sensual de ‘The Doors’ de Oliver Stone, incluso recreando una escena de escándalo público similar, pero con doble dosis de anfetamina, Luhrmann juega con el sentido del humor de ‘Cry Baby’ con el fenómeno fan y el poder erótico que desprendían los movimientos de la pelvis, jugando con disparos de montaje, transiciones, collages y todo tipo de recursos que transmiten de la mejor forma posible la sensación que causaron la irrupción de sus actuaciones. En Espinof Las 31 mejores películas sobre la industria de la música Además, el director construye su imaginario desde el anhelo del cantante de convertirse en superhéroe, lo que no solo explica que sus atuendos con capa en sus shows recordaran a Shazam, sino que adopta una anárquica narrativa de viñetas en movimiento que recuperan el tono perdido de las adaptaciones de cómic actuales. De alguna manera, la película puede leerse como las historias a base de fotocromos de las revistas adolescentes dedicadas a los ídolos del pop. ‘Elvis’ es un biopic musical eléctrico y apabullante, una representación audiovisual estilizada de precisión que convierte a Presley en el rebelde afectado de las películas de James Dean al que quería parecerse sin dejar de pasear la cámara en sus perfiles, trajes e iconografía con la misma fascinación que sus fans e imitadores, mientras la tormenta de decibelios, remezclas y grabaciones empuja cada episodio a la épica más epidérmica y conmovedora. Soberbia. - La noticia ‘Elvis’: Baz Luhrmann levanta el monumento descomunal que el rey del rock se merecía en el biopic musical más apabullante del siglo fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser . Leer más... 0 comentarios 66 views
'Intimidad' es número 1 en Netflix coincidiendo con la polémica de Santi Millán y las actrices opinan sobre el tema de la serie: "No sé si evolucionamos o involucionamos" Por Entre Fans21 de Junio del 2022 El tema de las filtraciones de videos sexuales está más de actualidad que nunca. 'Intimidad', una de los últimos estrenos de Netflix ha escalado hasta el puesto número 1 de la plataforma en España, coincidiendo con la polémica de Santi Millán. Sobre este tema, las actrices de la serie han manifestado su postura. Peligro en la nube 'Intimidad' trata sobre la filtración de un vídeo sexual protagonizado por una política y cómo ello afecta a su vida, personal y profesional, y a su entorno. La serie gira en torno a un tema que, tristemente, es un problema real y cada vez más común en nuestro día a día. "Yo también tengo redes y muchas veces me pregunto hasta qué punto está expuesta nuestra intimidad y se queda registrada en la red" comenta Yune Nogueiras (que da vida a Leire en la serie). "Las redes sociales han convertido la intimidad en algo de compra-venta" añade Emma Suárez (Miren en la serie). En Espinof Las 13 mejores películas de Netflix en 2022 (por ahora) Ana Wagener (encarna a Alicia) explica que la serie trata cómo afecta este tema a la vida de la persona cuya intimidad se ha visto expuesta y a su entorno: Patricia López Arnaiz (en el papel de Bego) explica otro punto importante de la serie: cómo se trata de una situación que afecta de forma diferente a hombres y mujeres: Itziar Ituño (interpreta a Malen) sabe de sobra lo que es sufrir el acoso cibernético y también hace hincapié en la lacra social que suponen este tipo de filtraciones: 'Intimidad' lidera el Top 10 de series en Netflix España pero habrá que ver si cumple su objetivo de concenciar a los espectadores sobre este tema o el mensaje se termina perdiendo por el camino. - La noticia 'Intimidad' es número 1 en Netflix coincidiendo con la polémica de Santi Millán y las actrices opinan sobre el tema de la serie: "No sé si evolucionamos o involucionamos" fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort . Leer más... 0 comentarios 66 views
'La casa de papel: Corea' prometía un vibrante remake y se queda en un refrito sin personalidad de la estupenda serie española de Netflix Por Entre Fans23 de Junio del 2022 'La casa de papel' no se convirtió en el éxito que hoy conocemos hasta que dio el salto a Netflix. En la plataforma vieron un filón y resucitaron una serie que todos daban por cerrada, llegando hasta tres temporadas más de forma exclusiva a la plataforma. Eso sí, antes de que se estrenase la última ya habían puesto en marcha un remake coreano que debuta en streaming este viernes 24 de junio. La gran duda con 'La casa de papel: Corea' estaba en hasta qué punto iba a distanciarse de la serie original y proponer algo diferente. Obviamente, hay unos cuantos cambios, pero a la hora de la verdad está más cerca de ser una copia que de cualquier otra cosa. Lo peor de todo es que básicamente se carga todo lo que daba personalidad a la serie española para ofrecer algo que tiene más de copia que de adaptación. Muy pocas variaciones Uno de los primeros aspectos que llama la atención de 'La casa de papel: Corea' es lo mucho que parece alimentarse de la familiaridad con el universo creado por Álex Pina. Y no lo digo porque se mantengan los motes o se vuelva a atracar una Casa de La Moneda, sino porque incluso la elección de los actores que los interpretan parece estar motivada por ello. Y luego lo potencian hasta el punto de que el nuevo Denver (Kim Ji-hoon) incluso parece imitar la inconfundible risa de Jaime Lorente dando vida al mismo personaje en la versión original española. En Espinof Las 21 mejores películas coreanas de los últimos años Eso es algo que atraviesa la serie a todos los niveles y es hasta cierto punto comprensible. A fin de cuentas, si el material de base ha tenido tanto éxito, mejor no tocar demasiado. El problema es que entonces la existencia de 'La casa de papel: Corea' empieza a perder sentido y uno llega a preguntarse qué hace exactamente viendo algo así. Por un lado, el remake podría haber apostado por un enfoque más vibrante y en consonancia con esos thrillers coreanos que tan bien se les da. Por desgracia, esa energía no está ahí, pues también se apuesta por una evidente continuidad respecto a lo ya visto en 'La casa de papel'. Apenas hay un par de alteraciones aquí y allá que nos recuerdan las particularidades de puesta en escena de otras propuestas similares de este país, pero no son más que pequeños espejismos. El resto ya estaba y mejor en la original, pero justo es destacar que técnicamente está bien resuelta. Lo que sí tiene interesante 'La casa de papel: Corea' es el escenario que propone cercano a lo distópico, pero no deja de ser el telón de fondo. A veces lo aprovechan para introducir algún cambio o para hacer algún apunte sociológico curioso, pero queda la sensación de que esa base habría dado mucho más de sí en una serie construida alrededor de la unión de las dos Coreas. El gran problema de 'La casa de papel: Corea' Sin embargo, el verdadero problema de esta adaptación coreana es su falta de identidad, pero lo más llamativo es que lo más grave en este punto sea el resultado de lo que parece una meditada decisión de aligerar el apartado más personal de los protagonistas y centrarse de forma más clara en todo lo que rodea al atraco. Aquí los flashbacks tienen una presencia mucho más reducida, sucediendo lo mismo con el hecho de que Tokyo (Jeon Jong-seo) y con cualquier otro detalle en el que no sea estrictamente necesario detenerse. Eso va desde los pequeños detalles como la elección de los motes hasta otros aspectos más importantes como aquello que vincula a los atracadores entre sí. En Espinof Las 13 mejores películas de Netflix en 2022 (por ahora) Y la consecuencia de ello es que los personajes no terminan de funcionar, dando a menudo la sensación de ser poco más que meros monigotes. El que mejor parado sale es El Profesor (Yoo Ji-tae), pero porque el propio desarrollo de la historia lleva a que tenga que mostrar más facetas de su personalidad que el resto. Él es también el único que realmente puede sacar a relucir un poco esa faceta juguetona que tanto ayudaba a que 'La casa de papel' definiese su propia identidad, pero pronto se diluye para darle a todo un enfoque mucho más serio en todo lo que propone. A veces hay algún añadido efectivo, pero lo habitual es que acabe neutralizando el posible impacto de la serie. Quizá eso no sea tan patente si no has visto la original, pero aquí lleva a que lo que debería ser vibrante acabe rozando lo anodino por momentos. Dicho todo esto, no quiero dar a entender que 'La casa de papel: Corea' sea una completa pérdida de tiempo, ya que hereda algunas de las virtudes de la original y siempre queda la curiosidad de ir buscando diferencias. Pero esto debería ser un pasatiempo con mucho más que ofrecer y no un remake pasable pero muy intrascendente. En resumidas cuentas 'La casa de papel: Corea' es un simple refrito de la serie española. A priori lo tenía todo para ser una actualización vibrante, pues justamente un remake coreano sonaba apetecible por lo que han demostrado allí en el género del thriller, pero el enfoque elegido está a menudo más cerca de una de esas nuevas versiones de Hollywood que cogen lo evidente y se dejan por el camino aquello que hacía especial a la obra original. Mejor darle alguna oportunidad a otras de las grandes series que Netflix ha estrenado este año. - La noticia 'La casa de papel: Corea' prometía un vibrante remake y se queda en un refrito sin personalidad de la estupenda serie española de Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla . Leer más... 0 comentarios 66 views
Star Wars, El Señor de los Anillos, Downton Abbey y mucho más: disfruta de las rebajas de verano de El Corte Inglés con esta selección de películas y series Por Entre Fans24 de Junio del 2022 Ya estamos casi en el fin de semana, y si es vuestro momento para aprovechar las horas disfrutando de unas buenas maratones de vuestras películas y series favoritas, hoy en El Corte Inglés hemos encontrado una gran oferta en la que podemos ver que muchas de las películas más taquilleras tienen un descuento del 35%, ofreciendo precios muy interesantes. Películas de acción y aventuras Quedan escasos meses para volver a disfrutar de La Tierra Media con el estreno de la nueva serie de Prime Video de "El señor de los anillos", donde se profundizará más en el universo creado por Tolkien y en el que podremos volver a experimentar grandes aventuras. Si estáis deseando verla tanto como nosotros, quizás nos venga muy bien recordar cada detalle de la primera trilogía, y ahora podemos ver que en El Corte Inglés tiene un descuentazo su versión en Blu-ray. Pack El Señor de los Anillos: La trilogía (Blu-Ray) PVP en El Corte Inglés 24,00€ Con el estreno de la nueva película de "Jurassic World" hemos vuelto a disfrutar de los peligros que conlleva vivir rodeados de dinosaurios, un mundo en el que probablemente nadie querría vivir, sobre todo si campan a sus anchas. En El Corte Inglés podemos volver a disfrutar de las primeras cinco películas con una colección que tiene un gran descuento. Si, por el contrario, nos gusta más las películas de espionajes y del súper agente 007, también encontramos una gran oferta en la colección que incluyen todas sus películas hasta Spectre (incluida). Parque Jurásico; Películas 1-5 (Blu-Ray) PVP en El Corte Inglés 25,95€ Películas fantásticas y de ciencia ficción Con el estreno de "Obi-Wan Kenobi" hemos vuelto a vivir aventuras espaciales de la mano de Ewan McGregor, quien ha vuelto a interpretar al personaje principal. Pero quizás nos hayamos perdido algún detalle o queremos volver a ver sus historias para recordar cada momento tan maravilloso. En El Corte Inglés podemos llevarnos con un gran descuentazo tanto la primera trilogía (I, II y III), la segunda (IV, V y VI), e incluso la tercera (VII, VIII y IX). Y todas ellas en calidad Blu-ray. Trilogía Star Wars, Episodios 1-3 (Blu-Ray) PVP en El Corte Inglés 24,00€ Tras aquella lejana película de "Dune"de 1984, el año pasado se apostó por llevar a los cines una nueva versión que ha tenido buenos resultados en taquilla, siendo una película muy disfrutable y que ahora podemos llevarnos con un buen descuento. Si, por el contrario, nos gusta más disfrutar de otras películas llenas de magia y unos interesantes villanos, en El Corte Inglés podemos encontrar la colección completa de "Harry Potter" en calidad Blu-ray. Dune (Blu-Ray) PVP en El Corte Inglés 13,60€ Películas de drama Hay un gran debate sobre quién es el mejor Joker: algunos apuestan por Heath Ledger mientras que otros quedaron maravillados con la interpretación de Joaquin Fénix. Si, tras la confirmación de una nueva película del villano de DC, te han entrado ganas de volver a disfrutar de esta maravillosa y triste historia, la película en su versión 4K Ultra HD + Blu-ray está a un precio irresistible. Joker (4K Ultra HD + Blu-Ray) PVP en El Corte Inglés 12,95€ En Espinof 'Joker 2': todo lo que sabemos sobre la secuela del thriller de DC protagonizado por Joaquin Phoenix "Nomadland" nos sorprendió con una historia profunda y una puesta en escena muy interesante, hasta el punto de conseguir tres preciados Oscar. Si os entusiasmó esta película, también podéis conseguirla con un buen descuento en El Corte Inglés. Si, en cambio, sois grandes admiradores de las obras de Tim Burton, una de sus películas que más nos llegó al corazón tiene un gran descuento: "Big Fish". Nomadland (Blu-Ray) PVP en El Corte Inglés 12,30€ Colecciones de series "Juego de Tronos" fue una gran revolución durante los años que estuvo en emisión, y a día de hoy seguimos hablando por su profunda historia, sus personajes tan característicos y porque va a contar con una serie de secuelas para profundizar en la historia de Westeros. Si queréis volver a darle un repaso antes de disfrutar las nuevas series, en El Corte Inglés podéis conseguir la colección completa por un precio muy reducido. Pack Juego de Tronos: temporadas 1-8. Colección Completa (Blu-Ray) PVP en El Corte Inglés 100,70€ "Downton Abbey" ha sido una de esas series que siempre recomendamos, por esa ambientación de principios de 1.900 que cubre la Primera Guerra Mundial. Si queréis ver la serie, podéis conseguir la colección completa con un descuentazo. Si, por el contrario, os encantan las series de suspense y unas interpretaciones increíbles, en El Corte Inglés podéis encontrar la colección completa de "Breaking Bad". Downton Abbey. Serie Completa tv + película) (DVD) PVP en El Corte Inglés 61,05€ Muchas más películas y series Estos son algunos de los ejemplos de lo que nos podemos encontrar en El Corte Inglés, pero hay muchísimas más películas y series esperando a que las descubráis. Algunos de los enlaces de este artículo son afiliados y pueden reportar un beneficio a Espinof. - La noticia Star Wars, El Señor de los Anillos, Downton Abbey y mucho más: disfruta de las rebajas de verano de El Corte Inglés con esta selección de películas y series fue publicada originalmente en Espinof por Alberto García . Leer más... 0 comentarios 66 views
No llega a 5 horas y está en Netflix: esta emocionante serie de anime nos lleva de aventura por todo el mundo a la caza de un tesoro Por Entre Fans25 de Junio del 2022 Este mes Netflix se ha puesto en "modo vintage" en cuanto a anime, porque si la nueva serie de 'Bastard!!' está al caer, la plataforma se ha estrenado ya mismo con 'Spriggan', una nueva adaptación del manga de aventuras de Hiroshi Takashige y Ryōji Minagawa. 'Spriggan' parte de la base de que una antigua civilización muy avanzada una vez pobló la Tierra, aunque fueron destruidos por sus propias creaciones. Como advertencia, dejaron una serie de tablillas avisando sobre el uso de esta tecnología y con el tiempo fueron surgiendo multitud de leyendas sobre ellos en diversas civilizaciones. Aquí es donde entran diversas organizaciones y fuerzas militares, que tratan de hacerse con estos artefactos para destruirlos o para su usarlos en su propio beneficio. La Corporación ARCAM tiene un tipo de soldados de élite especializados conocidos como Spriggans, y el anime nos introduce a las aventuras del agente Yu Ominae durante sus misiones para hacerse con esta tecnología perdida. Tesoros perdidos y acción noventera 'Spriggan' ya tuvo una película de anime que se estrenó en 1998 y la historia es todo un clásico entre los mangas de acción y ciencia ficción, así que remozarla no era una tarea sencilla. La nueva serie está animada desde David Production ('JoJo's Bizarre Adventure'), con Hiroshi Kobayashi como director y Hiroshi Seko como guionista... y el resultado es un comienzo prometedor, aunque todavía queda un poco que pulir. En Espinof 'Boku no Hero Academia', 'Mob Psycho 100' y muchas más series: el próximo otoño promete ser una de las temporadas de anime más potentes en años 'Spriggan' tiene un regusto de manga noventero, con villanos que te explican sus técnicas a bocinazos durante las peleas y un protagonista adolescente que tiene que balancear su vida en el instituto con su identidad como agente secreto. La animación también deja este regusto a shonen de la época, tanto en el diseño de personajes como en la manera en que se desarrolla la acción, con lo que el elemento nostalgia también es uno de los puntos fuertes de la serie. Porque desde luego la animación 2D es la estrella de la pista en 'Spriggan', con el uso justo de CGI en ciertas secuencias de combate, que además van mejorando según avanzan los episodios. Eso sí, hay que estar listos para no encontrarle demasiado sentido a algunas cosas y entrar al juego de lo que la serie propone, que es entretenimiento puro y duro y muchísima acción. Las aventuras de Yu nos llevan a lo largo y ancho de todo el globo, con cada episodio situándonos en un territorio diferente y explorando distintos aspectos de la mitología de 'Spriggan', con lo que estas incursiones no se hacen del todo repetitivas. Y claro, este formato también nos permite conocer a diferentes enemigos y aliados, cada uno con su propio set de habilidades, armaduras imposibles y armamento descomunal. Cada capítulo funciona a la perfección de manera independiente, mostrándonos una aventura concreta de Yu Ominae, y aunque es un formato muy interesante para seguir desarrollando al protagonista y mostrarnos más del conflicto global, sí que es cierto que la falta de un arco conductor nos deja un poco colgando al final de la temporada. Porque al final, la serie nos deja con un ritmo un poco desigual, especialmente al contar con capítulos tan largos de unos 40 minutos en los que hay momentos en los que no está pasando nada y de repente la acción está en todas partes. Aunque las tramas de instituto se entienden como "necesarias" para el personaje de Yu, también es cierto que el drama adolescente se siente demasiado fuera de lugar y encajado un poco con calzador. A pesar de que hay algunos personajes que repiten y se hace mención de ciertos sucesos, prácticamente cada episodio se puede ver individualmente sin miedo a perdernos nada. Así que a la hora de seguir con la historia, que las posibilidades de continuación son muchas y casi infinitas si a sus creadores les da por tirar de material original. En Espinof Dura poco más de 6 horas y está en Netflix: este peculiar anime isekai nos muestra qué tienen en común Japón y la Antigua Roma Porque aún no hay noticias de una posible segunda temporada, pero teniendo el cuenta el material original del manga, todavía quedan unos 4 volúmenes enteros por adaptar además de partes que se han quedado colgando. Sin haceros spoilers, el último capítulo de la temporada nos deja un pequeño gancho de cara a una posible continuación para ir adelantando que la vida personal de Yu se va a complicar todavía más. La primera temporada de 'Spriggan' ha sido un buen comienzo, con mucho que pulir en cuanto a ritmo, pero con mucho potencial para el futuro. Más que una primera temporada, se siente como una introducción al día a día de Yu y toda la mitología de 'Spriggan', así que ahora solo queda por ver si efectivamente tendremos una continuación y un arco que nos termine de unir todo lo que se ha ido mostrando hasta ahora. - La noticia No llega a 5 horas y está en Netflix: esta emocionante serie de anime nos lleva de aventura por todo el mundo a la caza de un tesoro fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado . Leer más... 0 comentarios 66 views
"¡Qué falsedad, madre mía!": Riña familiar en 'Supervivientes 2022' y Mariana Rodríguez es expulsada definitivamente Por Entre Fans27 de Junio del 2022 En la gala de anoche de 'Supervivientes', como es habitual, se anunció qué concursante dejaba la isla definitivamente y, además, el concurso no perdió la oportunidad de hacer un "esperado" reencuentro familiar. Despedidas y reencuentros De entre los nominados de la semana pasada, Nacho, Ignacio, Kiko y Mariana, fue esta última la que se convirtió en parásito junto a Marta. La cosa estaba entre ellas dos y, continuando con su racha de las últimas semanas, Marta volvió a salvarse y fue Mariana la concursante expulsada: "Lo sabía". "Esta niña se lo merece todo. Te juro que fueron mis mejores tres días con ella". Mariana se despidió del programa con todo buenas palabras para su compañera: "Las personas que me han apoyado, por favor, apoyen a esta niña. Es la única sincera en este programa. Lo mismo que dice detrás de la cámara lo dice delante". Marta le correspondió con otra despedida: "Dudé de ella muchísimo cuando escuchaba vídeos en la Palapa (...) pero la volví a ver y volví a estar con ella aquí y es la Mariana que yo conocí", y ambas se abrazaron. En Espinof 'Supervivientes 2022': crónica de una gala entre fabadas, racismo, nominaciones poco sorprendentes y la expulsión de Mariana Por otra parte, el programa no podía dejar pasar una de sus minas de oro: la pareja Anabel-Yulen. Para animar la cosa, Arelys, la madre de Yulen, visitó la isla. Yulen aprovechó la ocasión para presentar oficialmente su relación con Anabel ante su familia: "¡España, tenemos una relación!". Su madre le dió el visto bueno a su nuera: "Las puertas de mi casa están abiertas para ti". Sobre el encuentro entre Anabel y Arelys, hay quien no lo vió con tan buenos ojos: Mercedes, la madre de Anabel, no se cortó a la hora de compartir por redes sus impresiones del mismo. "Qué falsedad, madre mía. Qué ingenua, mi hija" posteó, en referencia al polígrafo al que se sometió Arelys, donde mostró su reticencia hacia la familia Pantoja. La gala principal de 'Supervivientes' se emite todos los jueves a las 22:00. - La noticia "¡Qué falsedad, madre mía!": Riña familiar en 'Supervivientes 2022' y Mariana Rodríguez es expulsada definitivamente fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort . Leer más... 0 comentarios 66 views
Alta calidad QLED y un descuento de casi 200 euros en esta Smart TV Samsung: ahorra en PcComponentes y llévate a casa la mejor calidad de imagen Por Entre Fans28 de Junio del 2022 Samsung cuenta con una gran cantidad de modelos en televisores con características muy diversas para adaptarse a nuestras necesidades. Si no quieres gastarte demasiado dinero y quieres conseguir una buena Smart TV con gran calidad de imagen, esta Samsung Q60A de 65 pulgadas está en PcComponentes a 698,99 euros, casi su mínimo histórico. Samsung QE65Q60AAUXXH 65" QLED UltraHD 4K PVP en PcComponentes 698,99€ PVP en MediaMarkt 745,00€ Comprar Smart TV al mejor precio Con un precio recomendado de 859 euros dependiendo de la tienda, en PcComponentes podemos conseguir un descuento de 160,01 euros en la Smart TV Samsung Q60A de 65 pulgadas, dejándola a un precio de 698,99 euros. Una oferta interesante si observamos que presenta grandes características. Cuenta con un panel QLED de 65 pulgadas y resolución 4K. También ofrece compatibilidad con HDR10+ y Quantum dot, lo que permite reproducir el 100% de volumen de color para mostrar cada escena de película o serie con gran nivel de detalle, independientemente del nivel de brillo. En Espinof 'La casa de papel: Corea': las 14 mayores diferencias entre la serie original española y el remake asiático de Netflix En cuanto a calidad de sonido, viene con dos altavoces de 20W y con Dolby Digital Plus, una de las mejores tecnologías de sonido que podemos encontrar actualmente en el mercado. Como es costumbre en los modelos de Samsung, también ofrece Q-Symphony, algo que permite reproducir el sonido tanto por los altavoces del televisor como de la barra de sonido, aunque para ello es necesario contar con una barra de la misma marca. Si queremos conectar nuestro Smartphone o cualquier otro dispositivo al televisor contamos con sistema operativo Tizen, Wi-Fi, puerto LAN, Bluetooth, dos puertos USB 2.0, salida óptica y tres puertos HDMI. Un buen surtido de conexiones que nos permiten disfrutar del televisor conectando diferentes dispositivos para hacernos mejor y más cómoda la experiencia. Algunos de los enlaces de este artículo son afiliados y pueden reportar un beneficio a Espinof. - La noticia Alta calidad QLED y un descuento de casi 200 euros en esta Smart TV Samsung: ahorra en PcComponentes y llévate a casa la mejor calidad de imagen fue publicada originalmente en Espinof por Alberto García . Leer más... 0 comentarios 66 views
Esta barra de sonido LG está tirada de precio en el Red Friday de MediaMarkt: 420W de potencia y un gran descuento Por Entre Fans28 de Junio del 2022 Nos encontramos en una gran época donde podemos ver una buena variedad de ofertas en diferentes dispositivos. Ahora podemos ver una gran cantidad de descuentos en el Red Friday de MediaMarkt, y si llevas buscando un tiempo una barra de sonido que consiga exprimir las características de tu Smart TV, esta LG S65Q puedes llevártela por solo 319,20 euros. LG S65Q - Barra de sonido Inteligente con 420W de potencia y 3.1 canales. Sonido envolvente DTS Virtual:X y Dolby Digital en alta resolución Hi-Res 24bits/96kHz y Meridian Sound Music Hoy en Amazon por 319,20€ PVP en MediaMarkt 319,20€ PVP en El Corte Inglés 399,00€ Comprar barra de sonido al mejor precio Con un precio de venta al público recomendado que oscila entre 400 y 500 euros, en el Red Friday de MediaMarkt podemos encontrar un descuento de 79,80 euros, que la deja a su precio mínimo histórico de la tienda por 319,20 euros. Una de las características más interesantes de esta barra de sonido es su potencia de 420W distribuidos entre la propia barra y el subwoofer inalámbrico que acompaña al dispositivo, de tal forma que nos encontramos ante una barra de sonido que es capaz de gestionar unos graves potentes pero sin perder nada de calidad, ya que cuenta además con un total de 3.1 canales. En Espinof Las mejores películas en Amazon Prime Video de 2022... hasta ahora Ofrece una compatibilidad con Dolby Digital y DTS Virtual: X, algo que nos permite tener una gran calidad de sonido, ya que se trata de una de las tecnologías más punteras del mercado. Además, el sonido se adapta al contenido que estemos reproduciendo gracias a que cuenta con AI Sound Pro. Este modelo en concreto cuenta con un buen surtido de conexiones: podemos controlar la barra de sonido mediante un mando (no necesariamente de la marca), Bluetooth 4.2, entrada óptica, entrada y salida HDMI, también HDMI con soporte de Pass-Through, ARC, CEC y USB. Por lo que nos encontramos con una barra de sonido que nos permite conectar cualquier dispositivo tanto de forma inalámbrica como por cable. Algunos de los enlaces de este artículo son afiliados y pueden reportar un beneficio a Espinof. - La noticia Esta barra de sonido LG está tirada de precio en el Red Friday de MediaMarkt: 420W de potencia y un gran descuento fue publicada originalmente en Espinof por Alberto García . Leer más... 0 comentarios 66 views
