Ir al contenido
Foros de Mundoregio.com

Entre Fans

Bloggers
 Ver perfil  Ver su actividad

  • Contenido

    47 555

  • Ingreso

  • Última visita

  • Días ganados

    1

 Tipo de contenido 

Publicaciones del blog publicados por Entre Fans

  1. Entre Fans
    Amazon ha decidido recuperar 'El fotógrafo de Minamata' para incluir en el catálogo de Prime Video la última película estrenada hasta la fecha por Johnny Depp. Pese a sus buenas críticas, fue un fracaso incuestionable en cines, aunque a ello ayudó que en muchos países ni siquiera llegase a verse en pantalla grande. A las salas de España sí que llegó, pero luego acumuló poco más de 15.000 espectadores.
    Los problemas de la película
    'El fotógrafo de Minamata' era un proyecto tan querido por Depp que el actor no dudó en rebajar considerablemente su salario habitual. De hecho, lo hizo hasta en dos ocasiones, pues inicialmente firmó por 6 millones de dólares y acabó cobrando la mitad para lograr que la película saliera finalmente adelante y no acabase hundida por los escándalos de Depp. A ello quizá ayudó que el protagonista de la saga 'Piratas del Caribe' también ejerce aquí como productor.
    Eso no impidió que los problemas no reaparecieran más tarde, ya que su distribución fue tan endeble que apenas llevó al millón de dólares de recaudación mundial cuando su coste se fue por encima de los 10 millones. Un factor decisivo para ello fue el desinterés que mostró MGM en estrenarla en Estados Unidos, lo cual llevó a que Andrew Levitas, director de 'El fotógrafo de Minamata', acusase al estudio de "enterrar la película".
    En Espinof Las 16 mejores películas en Amazon Prime Video de 2022 Ahora todos los suscriptores de Amazon Prime Video en España tendrán la oportunidad de disfrutar de este biopic sobre la figura de W. Eugene Smith, un aclamado fotoperiodista que recibe el encargo de viajar a la ciudad japonesa de Minamata. Allí documentará los terribles efectos del envenenamiento por mercurio entre los habitantes de la zona consecuencia de la negligencia de una compañía química.
    Por cierto, 'El fotógrafo de Minamata' acabó en tercera posición en la categoría especial de película favorita del público entregada en los Óscar de 2022. El premio fue finalmente a manos de 'Ejército de los muertos'.
    En Espinof | Las 27 mejores películas basadas en hechos reales de la historia
    -
    La noticia Amazon estrena la última película de Johnny Depp tras su fracaso en cines: llega a Prime Video el biopic que enfrentó a su director con MGM y casi gana un premio en los Oscars fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  2. Entre Fans
    Poco más de un año después del desolador (para los hijos) final de la temporada 3 de 'Succession' volvemos a las tramas e intrigas en el seno de la familia Roy y su compañía WayStar RoyCo. La cita será el próximo domingo (lunes en España) en HBO Max y servidor ya ha podido echar un vistazo al primer episodio de la temporada final de la serie. Y sí, confirmamos: ha vuelto tan excelente como se fue.
    No sé hasta qué punto Jesse Armstrong y compañía tenían cien por cien seguros que esta temporada 4 iba a ser el final de la serie. Sin embargo, este inicio indica que sí, ya que no creo que sea una elección azarosa el comenzar esta última tanda con el cumpleaños de Logan (Brian Cox), que nos remite al mismísimo inicio de la serie.
    En Espinof 'Los Soprano': por qué la verdadera edad de oro de las series nació y murió con la obra maestra de David Chase Cumpleaños roast
    Las circunstancias son, eso sí, bastante distintas. Si en aquel 80º cumpleaños el magnate soltaba la bomba de que no pensaba retirarse como CEO de la empresa, para amargura de Kendall (Jeremy Strong), en esta ocasión la familia está aún más dividida, con parte de la familia en el otro lado del país. Al igual que los pósters de esta temporada, es inevitable notar los reflejos entre lo de antes y lo de ahora.
    No solo es notable la ausencia de Shiv, Kendall y Roman, que buscan lanzar el próximo "gran medio de Internet" (con el que ya andaba trabajando este último un tiempo), sino que también se nota un ambiente algo enrarecido. La división de la familia es como un gran fantasma sobrevolando a los ejecutivos de la empresa en lo que se está decidiendo el futuro de la empresa.
    Otra llamativa cuestión sobre el inicio de temporada es que, por primera vez, no se arranca prácticamente justo después del final: ya ha pasado un tiempo (tampoco demasiado) pero Armstrong no se anda con complicaciones a la hora de presentar el nuevo statu quo, ayudado por la cámara de Mark Mylod, como dos trenes en rumbo de colisión.
    No me alargo más en temas de trama porque faltan unos pocos días para que veamos este primer episodio, titulado 'The Munsters', pero os podéis imaginar si sois fans de la serie que tenemos capas y capas de diálogos, actitudes y alguna que otra "charla paralela" que hacen prever bastantes puñaladas en lo que se resuelve la venta de la compañía.
    Sello de sofisticación
    También, y como dirían los protagonistas de 'Girls5Eva' viendo una parodia de la serie, seguimos teniendo a gente desagradable en sitios preciosos. El nivel de producción sigue siendo preciso en una cuestión que pocas veces se destaca: la sofisticación, que es un lenguaje en sí mismo. En lo que otras producciones demuestran que la gente es millonaria por lo estrafalario (que bueno, algo tenemos), aquí se demuestra con lo que no es evidente.
    En Espinof Jesse Eisenberg se divorcia de Claire Danes y sale mal: esta estupenda miniserie adulta de Disney+ es el drama que no sabía que necesitaba en mi vida El guion de Armstrong también sigue navegando como pocos en uno de los sellos de identidad de la serie: esa sátira dramática no exenta de cierto humor —que en este inicio de temporada se sigue explotando en las "aventuras" de Greg y Tom— que conforma un tono tan característico como difícil de imitar que hace que sigamos, temporada a temporada, episodio a episodio, queriendo más ración de esta gente hijaputa.
    Habrá que ver cómo se desarrolla el resto de la temporada (tenemos Roys hasta finales de mayo) pero mal se tiene que dar para que 'Succession' no cierre su andadura como una de las grandes series ya no de HBO, sino de lo que llevamos de siglo XXI. La pluma afilada, el reparto espléndido en matices y una dirección precisa hace que esta temporada final prometa tenernos a los pies de sus creativos.
    En Espinof | Las mejores series de 2023
    -
    La noticia 'Succession' regresa con su temporada final tan excelente como se fue: la serie de HBO pone a los Roy en rumbo de colisión fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .
  3. Entre Fans
    Una historia de The Wrap afirma que Dwayne Johnson podría haber saboteado el universo DC  tratando de tomar el control del universo y sus decisiones también podrían ser en parte responsables del bajo rendimiento de 'Shazam! la ira de los dioses' en la taquilla. Pero las revelaciones más fuertes son que prohibió terminantemente el cameo de Shazam en 'Black Adam' de 2022, que protagonizó, así como que la liga de la justicia apareciera en la secuela de Zachary Levi.
    Caprichos indolentes sin sentido
    Pero la historia viene de lejos y tiene mucho que ver con el ego desmedido de Johnson. Ya en 2022, el actor se negó a reconocer públicamente que 'Black Adam' no fue el mega éxito que Warner Bros. y DC esperaban, tras haber tuiteado que estaba "construyendo su nueva franquicia paso a paso", celebrando que su película ganaría entre 52 y 72 millones de dólares. Para alcanzar ese rendimiento primero habría tenido que alcanzar los 425 millones solo para no perder, y terminó ganando 391 a nivel mundial.
    Johnson es una superestrella de Hollywood casi infalible en sus negocios y parece que el fracaso no entra en sus planes, pero su paso por DC es una crónica de malas decisiones que además de llevar a cancelar 'Black Adam 2', afectó a 'Shazam 2' enormemente. James Gunn tendrá una nueva visión del Universo DC en 2025, pero mientras tanto, Warner Bros. y DC tienen que lidiar con los vestigios restantes del Snyderverso y los números de taquilla de las últimas son tan decepcionantes que parecen confirmar el cierre de una era.
    En Espinof Todas las películas del Universo Extendido de DC ordenadas de peor a mejor La secuela protagonizada por Zachary Levi se vio afectada por las presiones para reorganizar el universo de DC en torno a Black Adam, que buscaba cambiar "la jerarquía de poder en el Universo DC". The Rock comenzó a desempeñar el papel de ejecutivo de estudio, pasando por encima del entonces presidente de DC Films, Walter Hamada, para asegurar un cameo del Superman de Henry Cavill, quiso establecer una batalla entre los dos personajes, dejando los planes iniciales en un plano terciario.
    El marketing de 'Shazam: la furia de los dioses' podría haber sido muy diferente
    Este intento fallido de meter al Hombre de Acero en DC de nuevo, que incluso podría haber afectado a 'The Witcher' cuando se confirmó que no iba a ser así, se produjo a expensas de una escena postcréditos planificada en la que el Shazam de Zachary Levi era reclutado para la Sociedad de la Justicia de América, lo que habría creado otra emoción distinta frente a 'Shazam: la furia de los dioses'. El artículo tiene declaraciones de un "ejecutivo de alto rango de Hollywood" citado diciendo:
    En Espinof Creo que DC debería dejar los cameos forzados para intentar crear un universo: James Gunn debería tomar nota y deshacerse de ellos tras 'Shazam 2' Johnson también vetó el uso de actores de 'Black Adam' en la escena postcréditos que tendría a Shazam encontrándose cara a cara con Black Adam, que ahora tiene a los actores de 'Peacemaker' Jennifer Holland y Steve Agee. Segun un "informante de Hollywood" a The Wrap,
    Un problema más personal de lo que parece
    Tras la publicación de este reportaje, Zachary Levi hizo una publicación en instagram que confirma todo los puntos claves del texto, inmolándose de alguna manera dentro del universo DC pasado o futuro, pero descubriendo que fue prohibido expresamente en su aparición en Black Adam, algo que viene de lejos y que tiene varias explicaciones.
    Dwayne Johnson tenía problemas con  Zachary Levi desde la primera 'Shazam!'. Warner Bros. Discovery siempre quiso ligar a los dos personajes, pues Black Adam está muy relacionado con Shazam, pero The Rock alegaba que su personaje "no encajaría" en la temática infantil de Shazam!, pero en realidad, gente de la compañía afirmaba que De hecho, insiders mencionaron que el actor tenía problemas directamente con Levi, puesto que no lo consideraba "alguien relevante".
    Además Johnson no quería que Black Adam fuera un villano, y que el Shazam de Zachary Levi fuera el héroe,  a pesar de que esto ya se planteaba en la primera Shazam, donde había referencias al papel de Black Adam como una fuerza maligna. el mago le dice a Billy que eligieron un campeón que lo traicionó, el cual liberó originalmente a los 7 Pecados Capitales. De hecho, al final de la historia, la Familia Marvel se da cuenta que sobra un asiento en la Roca de la Eternidad, el cual correspondería a Black Adam. Sin embargo, Dwayne Johnson pasó por alto todo esto y alteró la historia de origen de Black Adam, para que no se ligara con la película de Zachary Levi. La receta del desastre.
    -
    La noticia Culpan al ego de Dwayne Johnson del fracaso de 'Black Adam' y 'Shazam 2', y Zachary Levi confirma los rumores: "La verdad os hará libres" fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .
  4. Entre Fans
    Seguro que no soy el único que alguna vez se ha preguntado el motivo de que los tráileres de una película reciban dicho nombre y para averiguarlo hay que remontarse a 1912, fecha en la que se emitió en cines el primer tráiler de todos.
    El avance pertenecía a 'The Pleasure Seekers', una obra de Broadway; consistía en varias escenas de los ensayos y fue mostrado tras la película en cuestión. Práctica que el serial 'The Adventures of Kathlyn' aprovechó el mismo año para incluir al final de cada episodio un breve tráiler del siguiente, dejando así al público con ganas de más.
    Para 1916, los grandes estudios de Hollywood ya empezaron a crear sus propios trailers, que por regla general consistían en escenas de la película con texto sobreimpreso para llamar la atención del espectador y para destacar el nombre de sus grandes protagonistas. Eso sí, no fue hasta 1917 cuando se usó por primera vez el término "trailer", siendo el prestigioso New York Times el primer medio en utilizar el término para referirse a unos avances que se emitían a continuación de la película mostrada; "trail" puede traducirse en español como "seguir".
    Los primeros cambios

    En 1919 nacía The National Screen Service, una empresa creada por Herman Robbins que se dedicó a crear trailers por su cuenta a partir de diferentes imágenes de la película en cuestión para luego venderlos. Por suerte para él, los estudios vieron en ello la solución ideal para tener que perder tiempo haciendo sus propios avances y llegaron a un acuerdo con él que permitió a la NSS monopolizar el mundo de los tráileres durante varias décadas. Ser el pionero a veces tiene sus ventajas...

    En Espinof Echo de menos sorprenderme en el cine, pero tráilers, juguetes y redes sociales lo han convertido en una misión (casi) imposible Ahora hay que saltar a finales de los años 30, siendo entonces cuando los tráileres empezaron a mostrarse antes de la película, ya que la decadencia de los seriales llevó a los espectadores a abandonar las salas con rapidez y no había falta ser un lince para darse cuenta que pasarlos antes era mucho más efectivo si querías conseguir la atención del espectador. La verdad es que cuesta entender que tardasen tanto en darse cuenta, pero bueno, todos somos genios a posteriori...
    Los estudios recuperan el control
    Muchos directores ganaron control creativo durante los años 60 y estaban muy poco satisfechos con la forma de encarar los tráileres por parte de la NSS, lo cual llevó a los estudios a recuperar el control de los mismos, creando para ello divisiones especializadas únicamente en la creación de estos avances y que incluso tenían que realizar música específicamente para ellos. Los tráileres estaban ganando entidad propia y empezaban a usarse de forma independiente para aumentar el interés del público hacia titulos aún por estrenarse.

    Sin embargo, el cambio más grande llegó gracias a 'Tiburón' ('Jaws', 1975), pues Paramount rompió con el modelo de distribución inicial; es decir, primero se estrenaba en las grandes ciudades y luego iba expandiéndose. En su lugar, apostó por estrenar en 464 cines de golpe. Esto se tradujo en que casi la mitad de su presupuesto se invirtió en la campaña promocional, emitiendo en los días previos a su estreno hasta 25 trailers ligeramente diferentes de 30 segundos en televisión. Su descomunal (y merecido) éxito hizo que todos se sumaran al carro y que naciera la tendencia a saturar al espectador...
    Los tráileres se convierten en mini-películas
    Poco tardarían los avances en adquirir la estructura de tres actos que tanto abunda en la actualidad: el primero establece la premisa básica, el segundo su desarrollo argumental y el tercero mezcla narración con la sucesión de imágenes impactantes con música que lo subraye. Para ello fue clave Joseph Farrell, unánimemente considerado el inventor del tráiler moderno, pero también del sistema de encuestas para conocer los gustos del público y aplicar eso tanto al tráiler como, por desgracia, hasta a la propia película.

    Con tantos cambios, los estudios han intentado en varias ocasiones dejar atrás la palabra tráiler y sustituirla por términos como preview, pero el público los ha rechazado sistemáticamente, por lo que parece que seguiremos utilizando un término que nació para describir algo muy diferente a lo que hoy podemos ver. Ahora la duda que me queda es saber en qué momento se consideró una buena idea empezar a destripar más de la cuenta en los trailers, una tendencia cada vez más extendida.
    Información vía | Prineocomics
    En Espinof | 'Tiburón': así dirigió Steven Spielberg un clásico del suspense que no ha podido ser imitado
    -
    La noticia Por qué los trailers se llaman así y cómo han cambiado a lo largo de los años fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  5. Entre Fans
    Detro de unos días, concretamente del 27 de marzo a partir de las 18:00 hasta el 29 a las 23:59, nos encontraremos con un mar de descuentos en las ofertas de primavera de Amazon. Pero no hace falta esperar, ya que estos días estamos viendo algunos televisores, barras de sonido y proyectores a muy buen precio en la tienda, y hoy os mostraremos cuáles son los mejores chollos para que puedas renovar el viejo dispositivo de casa. 
    Xiaomi F2
    El primero de la lista y dentro de lo más vendido de Amazon no es otro televisor que el Xiaomi F2. Lleva ya unas semanas con el mismo descuento, pero es algo que debemos destacar por su gran rebaja que lo deja a un precio muy competitivo. En esta ocasión, podemos encontrar este televisor de Xiaomi por 349,99 euros en lugar de 449 euros en el modelo de 50 pulgadas.
    Xiaomi F2 50" Smart TV Fire TV 125 cm (4K Ultra HD, HDR10, Aluminio sin Marcos,Airplay,Prime Video, Netflix, Control de Voz de Alexa, HDMI 2.1, Bluetooth, USB, Sintonizador Triple) Modelo 2022, *****
    Hoy en Amazon por 349,99€ Mantiene el diseño clásico de los televisores de la marca, y destaca sobre todo en contar con FireOS como sistema operativo. Además de ello, viene con ángulos de visión de 178º tanto horizontales como verticales, compatibilidad con los formatos HDR como HDR10, HLG y Dolby Vision, y Alexa integrada para poder controlar cada función con el asistente de voz.
    En Espinof Es una de las mejores películas del año y ya se puede ver en Disney+: amistades rotas y purgatorios en vida se dan cita en esta anti-buddy movie que merecía más en los Oscars Hisense 50A63H
    Poco se habla de la gran evolución que ha tenido Hisense durante estos años en televisores, ofreciendo precios muy económicos sin perder la calidad por el camino. Este televisor en concreto podemos encontrarlo en Amazon a un precio de 357,99 euros frente al habitual de 479 euros, contando con una peana central bastante llamativa y un diseño sin bordes y delgado. Su panel es LED y el tamaño de 50 pulgadas, alcanzando una resolución 4K con la compatibilidad tanto de HDR10+ como Dolby Vision. Además, en su apartado de sonido, viene con Dolby Audio y DTS Virtual, Google Assistant y Alexa, y el sistema operativo es VIDAA U5.
    Hisense 50A63H (50 pulgadas) 4K UHD Smart TV, with Dolby Vision HDR, DTS Virtual X, Disney+, Netflix, Freeview Play and Alexa Built-in, Bluetooth, Wifi (Nuevo 2022)
    Hoy en Amazon por 357,99€ PVP en El Corte Inglés 426,00€ Sony X72K
    Los televisores de Sony siempre han destacado por ofrecer una enorme calidad a un precio algo desorbitado, aunque estos meses estamos viendo modelos recientes a un buen precio. Es el caso de la Smart TV Sony X72K, que ahora se encuentra rebajada en Amazon por 580 euros en lugar de 899 euros. Este televisor viene con un panel LED LCD de 50 pulgadas y retroiluminación DLED. También alcanza una resolución 4K, Triluminos Pro, compatibilidad con los fortamos HDR10 y HLG, 20 W de potencia en los altavoces con Bass Reflex, y sistema operativo Android TV con Chromecast integrado.
    Sony TV LED 50" - X72K, 4K HDR, Smart TV (AndroidTv), Bravia Engine, Asistentes de voz
    Hoy en Amazon por 580,00€ Philips 50PUS8057/12
    Si hablamos de Philips, indudablemente reconocemos una de las tecnologías más interesantes para tener una gran experiencia en cualquier tipo de contenido multimedia: el Ambilight. Este televisor lo integra en tres lados y su precio ha bajado hoy mismo en Amazon, de los 599 euros habituales hasta los 439 euros. Viene con un panel LED y una angular de pantalla de 50 pulgadas con resolución 4K, además de Dolby Vision y compatibilidad con HLG y HDR10+. Su sistema operativo es Android TV, ofrece 20 W de potencia en los altavoces con Dolby Atmos y viene con HDMI 2.1.
    Philips 50PUS8057/12 Smart TV LED 4K UHD AndroidTV de 50", Alto Rango Dinámico (HDR), Dolby Atmos, Imagen y Sonido Cinemáticos, Diseño Delgado, 60 Hz, Ambilight de 3 Lados, Asistente de Google, 2022
    Hoy en Amazon por 439,00€ PVP en El Corte Inglés 439,00€ Hisense AX3100G
    En barras de sonido, uno de los mejores precios lo encontramos en el modelo Hisense AX3100G, un modelo con subwoofer inalámbrico que se queda en 189 euros frente al precio habitual de 229 euros. Mantiene el característico diseño elegante de las barras de sonido y ofrece una gran potencia de 280 W a 3.1 canales. Por su parte, es compatible con Dolby Atmos, Dolby Digital Plus y Dolby Digital, y a diferencia de otros modelos y marcas viene con una pantalla LED para indicar la configuración de sonido. Para finalizar, su conectividad es por HDMI y Bluetooth.
    Hisense Barra de Sonido AX3100G con 280W, 5 Altavoces y subwoofer 6.5, Dolby Atmos, DTS Virtual X, Bluetooth 5.0, EZ Play
    Hoy en Amazon por 189,00€ PVP en El Corte Inglés 189,00€ LG DSL4
    LG tiene muchos de modelos de barras de sonido en su catálogo, y si estás buscando algo que mejore la calidad de audio de tu televisor y no quieres gastarte demasiado dinero, el modelo LG DSL4 se queda en 161,69 euros en lugar de 184,67 euros con la oferta de Amazon. Ofrece una potencia de 300 W a 2.1 canales y es compatible con Dolby Digital y DTS Digital Surround. Está construida con un diafragma de carbono para alcanzar una gran calidad de sonido, claro y nítido, y su conectividad se centra en los puertos USB, HDMI y Bluetooth.
    LG Electronics DSL4 Barra de Sonido, 300 W, con subwoofer inalámbrico (2.1 Canales, USB, Bluetooth)
    Hoy en Amazon por 161,69€ Epson CO-FH02
    Epson es una de las marcas líderes en proyectores, y si estás buscando un modelo para disfrutar del verano en la terraza o en el jardín, el proyector Epson CO-FH02 lo encontramos por 467,49 euros en lugar de 749 euros en Amazon. Es un proyector 3LCD cuyo tamaño de pantalla es variable, con un mínimo de 26 pulgadas y un máximo de 391". Su resolución es Full HD y cuenta con 3.000 lúmenes ANSI para que no tengamos problemas al reproducir contenido en exteriores. Además, viene con un amplio repertorio de conexiones, destacando el Wi-Fi, HDMI 1.4, USB y sistema operativo Android TV.
    Epson CO-FH02 | Proyector Full HD, 3000 lúmenes, Android TV, Lámpara Larga Duración: 12000 Horas, Altavoz Integrado y Tecnología 3LCD
    Hoy en Amazon por 467,49€ PVP en El Corte Inglés 467,49€ Epson EF-11
    Los proyectores láser son las mejores opciones para ver una película o serie, aunque sus precios suelen superar la barrera de los 1.000 euros. El modelo Epson EF-11 lleva unos años en el mercado y ahora podemos encontrarlo más barato, bajando de los 929 euros hasta los 799,99 euros. Su diseño es plano y ofrece un total de 1.000 lúmenes ANSI, con un tamaño variable de 30 a 150 pulgadas y un panel 3LCD con resolución Full HD. Además de todo ello, viene con plug-and-play con miracast integrado, un altavoz de 2 W de potencia, corrección Keystone, modos de configuración de imagen y una conectividad centrada en los puertos USB 2.0, HDMI, Miracast y una salida Jack de 3.5 milímetros.
    Epson EF-11 - Proyector 3LCD (Full HD, WiFi, Miracast, contraste 2500.000:1)
    Hoy en Amazon por 799,99€ Algunos de los enlaces de este artículo son afiliados y pueden reportar un beneficio a Espinof.
    Imagen | Xiaomi, Hisense, Sony, LG, Epson
    En Espinof Selección | El Corte Inglés está liquidando numerosas Smart TV procedentes de devoluciones y expositores: los mejores chollos de su outlet con teles de LG, Samsung y Sony
    En Espinof | Las 11 mejores series de 2023... hasta ahora
    -
    La noticia Los ocho mejores chollos en Smart TVs, proyectores y más previos a las ofertas de primavera de Amazon, hoy 23 de marzo fue publicada originalmente en Espinof por Alberto García .
  6. Entre Fans
    ‘Tin y Tina’ es una ópera prima diferente e inédita en el cine español que se estrena el 31 de marzo. Definida por su productora como un “thriller religioso con tintes de terror”, no es fácil ponerle etiquetas a su mezcla de géneros y tonos. La película, protagonizada por Milena Smit y Jaime Lorente, es a ratos una comedia negra con fuertes elementos de conexión generacional, y en otros un drama sobre la maternidad condicionada.
    Sin embargo, no es una película esquizofrénica, ni sus intenciones provocadoras acaban chocando con la traslación de ideas imposibles a la pantalla, sino que consigue hilvanar bastante bien sus particularidades y ganas de separarse del rebaño. Parte de ese mérito está en el casting de los jóvenes Carlos G. Morollón y Anastasia Russo, que consiguen transmitir una mezcla entre hilaridad, extrañeza, ternura y terror, como una pareja de hermanos albinos que son tan traviesos como devotos católicos, apostólicos y romanos.
    Cuando Lola (Milena Smit) pierde los bebés que estaba esperando, también pierde su fe en Dios. Con la esperanza de recuperarla, acude junto a su marido Adolfo (Jaime Lorente) a un convento de monjas donde conocen a Tin y Tina, dos angelicales mellizos de siete años por los que Lola se siente extrañamente atraída. Aunque Adolfo no siente lo mismo, deciden adoptarlos. Con el paso del tiempo, Lola empieza a caer en una espiral de sospecha y obsesión con los niños y sus macabros juegos religiosos.
    Inocencia envenenada
    La trama no es algo demasiado nuevo, sino que sigue una tradición de niños malévolos en el cine de terror que va de ‘La mala semilla’ a ‘El buen hijo’, pasando por 'Goodnight Mommy', pero si en otras muestras de género el peligro es que los niños son el anticristo, en esta ocasión representan exactamente lo contrario: niños prácticamente fanáticos cristianos que interpretan los textos bíblicos de forma literal. Una premisa con mucho juego que se basa en el cortometraje homónimo del director y guionista, Rubin Stein, creador de la trilogía de cortometrajes de suspense en blanco y ***** ‘Luz & Oscuridad’.
    En Espinof Semana Santa de miedo: 23 películas imprescindibles de terror religioso para ver con el rosario en la mano En esta es donde se incluía ‘Tin & Tina’ (2013), que fue seguido por ‘Nerón’ (2016) y ‘Bailaora’ (2018). En esta extensión del primero hay una lluvia de referencias de la cultura española de 1981 que sigue cierta idea común de una nostalgia ochentera que hemos visto en la obra de Paco Plaza, con referencias a Chicho Ibañez Serrador, tanto a sus terrores favoritos como el ‘Un, Dos, tres’ y se expande a la música de la época con el hit ‘Super Disco Chino’ de Enrique y Ana como leit motiv.
    Es en esa mezcla de costumbrismo católico ibérico y referencias de la transición —ese “golpe de estado” literal y figurado— en donde ‘Tin y Tina’ encuentra una personalidad reforzada por una puesta en escena muy cuidada y de matices cromáticos a lo Ari Aster. Sin embargo, el encantamiento no dura más de la mitad del metraje, cuando ni la retrobizarra presencia de Teresa Rabal como madre superiora consigue rescatar al conjunto de su propio ensimismamiento.
    Hay un síndrome del debut-expansión de un corto que es difícil de pasar por alto. Tras volcar una gran cantidad de ideas geniales y litros de humor corrosivo jugando con los tropos conocidos del género, la película se acomoda en sus hechuras de thriller de tarde y empieza a intoxicarse de una gravedad que pide a gritos un regreso a la locura prometida en su primer acto. La trama se convierte en una película de suspense al uso sin mucho suspense, y el espectador camina siempre tres pasos antes de la trama con deja vu de películas recuentes como 'La cabaña siniestra'.
    Mejor cuanto más gamberra y autoconsciente
    Hay muchas posibilidades que no acaban desarrollándose y elementos sugeridos — ese perro que detecta algo en los niños— resultan no desarrollarse, al igual que el dilema de fe de su protagonista, el endeble comentario social de una sociedad patriarcal y el camino psicológico de Lola, que resulta ser el verdadero protagonista en una película más preocupada por ejecutar bien un plano secuencia final que en desarrollar con eficacia los mecanismos más básicos de la tensión sostenida.
    En Espinof 17 obras maestras del terror español Con dos horas largas de duración, queda la impresión de que hay situaciones redundantes —¿Cuántas veces puede Jaime Llorente decirle a Milena Smith que no hay nada raro en las cosas de niños?— diálogos que necesitan síntesis y demasiadas frases susurradas de forma anémica. La banda sonora de Jocelyn Pook, un compositora de Reino Unido autora de la banda sonora de ‘Eyes wide shut’ de Stanley Kubrick dota de una consistencia coral y religiosa al conjunto, pero tiende a repetir algunos pasajes de forma que se difumina su poder inquietante.
    Hay una propuesta visual excelente, con gran dirección de arte y que apunta en la dirección de un cine español diferente que aparece en ‘La piedad’, ‘Cuerpo abierto’ o ’13 exorcismos’, pero ‘Tin y Tina’ comete el pecado de hacernos creer que hay un cine verdaderamente atrevido esperando a explotar en crescendo para acabar cayendo en una colección de convenciones más o menos perturbadoras que en el fondo siempre juegan sobre seguro, a pesar de alguna estampa poderosa—ese líquido amniótico cayendo por un miembro cercenado— pero carente de una intención real, más allá del coqueteo con lo extravagante, que olvida que en España venimos de una tradición involuntariamente escalofriante como ‘Marcelino Pan y vino’ o artefactos únicos como ‘Camino’.
    -
    La noticia 'Tin y Tina': un debut sorprendente en el cine español que bascula entre el costumbrismo religioso, la nostalgia de 'Yo fui a EGB' y el terror de A24 fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .
  7. Entre Fans
    Con algunos meses de retraso, por fin llega a plataformas de VOD en España ‘La familia Monster’ (The Munsters, 2022) de Rob Zombie, una película basada en la mítica serie televisiva de comedia que se convirtió en un hito de la cultura pop con su parodia de arquetipos del cine de terror. Ahora, el célebre cantante y director ha recuperado el encanto del original para plantear una visión personal y respetuosa que quiere encapsular el espíritu de su legado.
    En una crítica de Collider dice que la precuela "no es buena. Es un vídeo para poner de fondo en una fiesta de Halloween" y seguramente represente lo que muchos han sentido al verla, aunque no esté concebida para ser otra cosa que una gran celebración de lo que significa la fiesta de los muertos en Estados Unidos. ‘La familia Monster’ puede juzgarse por si es “buena o mala” pero ella funciona en otra categoría: hay películas que son Halloween y películas que no lo son. Esta lo es.
    La serie se estrenó en televisión en 1964, seis días después de una sitcom similar sobre una familia de monstruos macabros: ‘La familia Addams’. Ahora, casi 60 años después, parece que las dos franquicias en competencia no son capaces de separarse, ya que esta nueva encarnación llegó a Netflix en Estados Unidos solo dos meses antes de ‘Miércoles’, la nueva serie derivada de la familia Addams de Tim Burton. Pero claro, Rob Zombie no es Tim Burton, aunque sus universos visuales se conecten por variantes del mismo amor por los monstruos clásicos.
    Juego de fans
    No hay que olvidar que Zombie es un rockero cuyo mayor éxito fue el omnipresente éxito de finales de los 90 ‘Dragula’, el título sacado directamente de la serie de televisión en el que aparecía subido al propio coche original en un vídeo que resumía muy bien lo que significa para él la serie. Luego el cantante se convirtió en un cineasta respetado y valorado, en cuyo cine abundaban las imágenes sangrientas y el impacto, por lo que muchos podrían esperar ahora una reinterpretación extrema y dura y no un artefacto con calificación para todos los públicos.
    En Espinof Estas son las 31 películas de terror favoritas de grandes cineastas como Nolan, Carpenter o Scorsese Sin embargo, Zombie ha elaborado un homenaje a la comedia familiar bastante limpio e inofensivo, que trata de respetar al límite la serie hasta el punto de que parece que lo único que hace es colorearla con luz verde, violeta o naranja. Por otra parte, el largometraje sirve como una especie de "historia de origen", en la que sabremos cómo Lily (Sheri Moon Zombie) conoció a Herman (Jeff Daniel Phillips). La vampira todavía vive en su castillo de Transilvania con su padre, el Conde (Daniel Roebuck).
    Dragula Es en ese escenario en donde vemos pequeños sketches disparatados como una cita con el Sr. Orlock (Richard Brake), al vampiro de Nosferatu, o los intentos de un científico loco, el Dr. Wolfgang (también Richard Brake), y su desventurado ayudante Floop (Jorge García), para crear una criatura con aspecto de monstruo de Frankenstein, que es, por supuesto, Herman Munster, quien iba a ser creado con el cerebro del hombre más inteligente del mundo, pero recibe el del más bobo, lo que explica su constante letanía de chistes malos.
    Un regreso a lo camp anacrónico-festivo
    Ahí asistimos como Lily y Herman experimentan el amor a primera vista, lo que nos lleva a su boda y a las desventuras que llevan a que la pareja llegue a un barrio residencial de Estados Unidos. En el camino conocemos al hermano de Lily, un hombre lobo llamado Lester (Thomas Boykin), Zoya (Catherine Schell), una gitana que estuvo casada con el Conde, y Zombo, el presentador de un programa de televisión de terror. Y eso es todo, No hay un conflicto real. No hay grandes giros ni nada que haga mover la trama hacia adelante salvo desencriptar cómo llegaron al inicio de la serie.
    En Espinof Terroríficamente divertidas: las 13 mejores películas para pasar un Halloween de risa y miedo Puede extrañar una obra tan entregada a lo camp y lo ingenuo en el cuerpo de trabajo de un artista que empezó con ‘La casa de los 1000 cadáveres’, pero exceptuando su ‘The Haunted World of el Superbeasto’, que guarda una similar entrega a la reproducción de momentos y elementos visuales de una cultura, pocas obras en su filmografía se alinean tanto con su debut como ‘La familia Monster’, ya que parte del encanto de la primera fue su vocación de híbrido entre casa del terror de feria ambulante y videoclip.
    Los pasajes del terror son un elemento cultural cada vez más trabajado y popular en Estados Unidos, y en el Universo cinematográfico de Zombie siempre han tenido un protagonismo clave, también, por ejemplo, en ‘31’. ‘La familia Monster’ tiene también el espíritu de una de esas ferias del miedo, solo que en vez de aparecer de forma diegética nos mete con la cámara en un mundo que es en sí mismo una atracción de plástico, cartón piedra y decoraciones colocadas sin mesura.
    Todos los colores desde la cripta
    Cada rincón del largometraje está repleto de referencias a los monstruos clásicos como la criatura de la laguna negra, las secuelas de las primeras películas de Universal, los cementerios, los laboratorios y las mansiones llenas de telarañas. Como si fuera cine de otra época traducido a technicolor visceral. Zombie quería hacerla en blanco y *****, pero el estudio le obligó a hacerla en color, así que su respuesta fue llenarla de este hasta explotar, junto a su director de fotografía Zoran Popovic, usando una paleta basada en colores primarios que reconstruye de forma bastante fiel a la del largometraje original ‘Munster, Munster, Go Home!’ de 1966.
    En Espinof Octubre espeluznante: 31 películas y series para Halloween de 31 subgéneros de terror diferentes Por supuesto, la idea de usar una gama cromática irreal da la oportunidad al director para canalizar sus influencias del Giallo, ‘Supiria’, Mario Bava e incluso los momentos de tebeo EC en movimiento de ‘Creepshow’ de George A. Romero, con personajes recortados violentamente contra fondos psicodélicos brillantes. Todo ello hace que sea una experiencia visualmente deliciosa con luces de neón de color azul, rojo, verde y morado que bañan un diseño de producción exagerado, con cada escena repleta de accesorios de espanto.
    Los escenarios son un delirio gótico, desde el castillo del abuelo al nuevo vecindario de los Munster, hasta su casa, cuidadosamente en ruinas, que contrasta con la fantasía suburbana de Mockingbird Lane. La iluminación expresionista y exagerada lleva todo al extremo, entrando entre los litros de niebla artificial y los recovecos de los grandes sets construidos en Budapest. El maquillaje, del estudio Ex Mortis de Wayne Toth, lleva el diseño de personajes al mundo del director junto a un vestuario de fiesta de disfraces. A nadie que haya entrado en el universo visual de los videoclips y portadas de discos de White Zombie le puede rechinar.
    The Rocky Horror Zombie Show
    ‘La familia Monster’ solo se preocupa en ser lo suficientemente chillona y festiva como para ser digna de ser pasada en la tele de un bar de rockabilly con gente bailando con zapatos creepers, de formar parte de la mitología que ha convertido la imagen de Herman y Lilly en un modelo para camisetas de gente con tupé. Es rock’n’ roll, es punk, y es psychobilly. Es la película favorita del año de Los Cramps, aunque la música de estos fuera utilizada para una escena de ‘Miércoles’, y es que las intenciones de Zombie con ella no pueden ser más distintas de la serie de Netflix.
    En Espinof Las 23 mejores series para disfrutar en Halloween Lejos de buscar un éxito comercial transformando una marca para una nueva generación, seguir todos los pasos de la mercadotecnia fagocitando su personalidad y escupiéndola de forma que se resulte homogénea, o adaptar el lenguaje del original para un público amplio de sensibilidades modernas, ‘La familia Monster’ es una excusa para que Zombie haga lo que quiera con una marca que adora. Con un presupuesto mínimo, el director utiliza la oportunidad de hacer una nueva película de la franquicia abrazándose a sí mismo y a sus pasiones.
    Como resultado deja una representación del impacto en la cultura popular de la creación de Allan Burns bajo una lente caleidoscópica que no entenderán del todo muchas nuevas generaciones, ni puede que los que han seguido la obra del autor de ‘Lords of Salem’ ajenos al mundo de los cómics Warren, las revistas de Famous Monsters of Filmland, la animación de ‘Mad Monster Party’, las colecciones de Forrest J. Ackerman, los programas de Zacherley y Vampira, el arte Hot Rod Monster o los dibujos animados de los Groovie Ghoulies.
    -
    La noticia 'La familia Monster' es una gran fiesta de Halloween: Rob Zombie resucita la mítica serie en una colorida celebración de lo bizarro fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .
  8. Entre Fans
    Como las hogueras normales se les quedan cortas a los del equipo de producción de 'La isla de las tentaciones', el programa ha decidido montar una hoguera de excepción. Que es, básicamente, lo mismo, pero metiéndoles urgencia a los concursantes. Primero ellos, que han acudido con las defensas bajas y abatidos. Especialmente Adrián, que ha dicho que "por primera vez voy a ser sincero conmigo mismo, voy a afrontar los hechos hasta el final, tengo que encajarlo y tengo que sufrir". A la primera de cambio, le ha dado un pasmo, claro.
    En Espinof Creo que la lenta muerte de 'Sálvame' es la mejor noticia posible para Telecinco... y para la televisión en general Pepperonni italiano
    Tras ver las imágenes del resto de sus compañeros, que eran meros preludios de los vídeos de sexo loco de Naomi y Nápoli, Adrián ha vuelto a afirmar que iba a "encajar el golpe hasta el final y que sea lo que tenga que ser". Eso sí, no sabe ni qué imágenes ni qué Naomi se va a encontrar. "Tampoco quiero justificar lo que ha hecho, pero al final ella ha funcionado por impulsos".
    Antes de ver las imágenes, se ha permitido filosofar un poco sobre su experiencia tras asegurar que Naomi sigue enamorada de él. "Hemos hecho lo que hemos sentido buscando una felicidad momentánea sin tener en cuenta a la otra persona. Y yo cuando me he dado un beso con Keyla no estaba pensando en Naomi". Todo muy bonito hasta que ves a tu novia teniendo sexo en la ducha con su amante.
    Al ver esas imágenes, las reacciones de todos han sido para ponerles un marco. "Esto es muy fuerte, tío", ha dicho Manuel. "**** asco, tío", ha comentado Álex. "Me está entrando un calambre en el estómago", ha concluido Adrián entre escalofríos. Veremos en el próximo programa en qué acaba este ataque a los intestinos del concursante.
    En Espinof | Se acabó la vida en directo: por qué los realities de Telecinco ya no están funcionando como antes
    -
    La noticia "Me está entrando un calambre en el estómago": Adrián no es capaz de reaccionar ante las imágenes de Naomi teniendo sexo con Nápoli en 'La isla de las tentaciones' fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .
  9. Entre Fans
    Un combate de excepción: por un lado, el episodio más tórrido de 'La isla de las tentaciones' a unas pocas galas de terminar su sexta edición. Del otro, el inicio de la decimoprimera edición de un 'Masterchef' que se presenta por partida semanal doble. El órdago de TVE enfrentaba a dos de los programas que mejor funcionan en la televisión tradicional en un duelo en el que solo podía quedar uno. Y, aunque la cocina venció, ambos salieron muy debilitados.
    En Espinof 8 realities de cocina muy sabrosos que puedes ver en streaming para llenar el hueco de 'Masterchef' ¿Sexo o cocina?
    Con 1.451.000 espectadores y un 12,2% de share, 'La isla de las tentaciones' marcó mínimo de temporada. No histórico, porque un programa de la quinta edición tuvo un 0,1% menos, pero casi. Por su parte, 'Masterchef 11' se estrenó con uno de los peores datos en el primer episodio de su historia, un pírrico 13,8% que se convierte en 1.531.000 televidentes.
    Cabe recordar que 'Masterchef', en su primera temporada, allá por 2013, apenas alcanzaba el 11% de share, solo que entonces eso se traducía en dos millones de personas. Desde entonces, todas las ediciones han tenido un mejor arranque que esta. Por cierto, el reality de cocina y 'La isla de las tentaciones' se medían las caras con 'Hermanos', en Antena 3, que se tuvo que conformar con un 12,3% y 1.335.000 espectadores, un dato bastante malo teniendo en cuenta que 'El hormiguero' sobrepasó, como siempre, los dos millones con la visita de Omar Montes.
    Por su parte, 'Pasapalabra' sigue demostrando que es imbatible con un 21,4% y 2.117.000: ahora mismo hay varios directivos suspirando de alivio al ver que el bote no ha sido más importante que la tradición vespertina. Al final, entre 'El hormiguero' y el concurso presentado por Roberto Leal, un día más, Antena 3 ha dominado con un 14% frente al 11,5% de Telecinco y el 10,6% de La 1. Por cierto, el programa menos visto del día es, una vez más, de la cadena pública: 'Hablando claro extra', la reposición emitida de madrugada, se llevó el increíble share del 0% con cero espectadores. Un incunable, vaya.
    Espinof | No vamos a la cama aunque haya que descansar: cómo el prime time televisivo español se ha vuelto completamente loco
    -
    La noticia 'Masterchef' vence el primer duelo en la cumbre de los realities y deja al episodio más sexual de 'La isla de las tentaciones' con mínimo de audiencia fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .
  10. Entre Fans
    Después de meses de interminable espera, la descomunal 'John Wick 4' al fin se ha estrenado para maravillar a los fans del mejor cine de acción y, al mismo tiempo, para dejarnos con un enorme vacío existencial: ¿Y ahora, qué? Si, como yo, no puedes esperar a regresar al universo de asesinos de alta costura de Chad Stahelski, estás de enhorabuena, porque la productora Erica Lee ha dejado claro que hay material de sobra para seguir adelante con la fructífera franquicia.
    Yeah, I'm thinking I'm back!
    Durante una entrevista con Screen Rant, Lee ha desvelado qué dos personajes tienen más papeletas para protagonizar sus respectivos spinoffs. Estos no son otros que el Rey Bowery de Lawrence Fishburne y, lo que es aún mejor, la Akira de de Rina Sawayama; una de las mejores incorporaciones recientes a la saga que tiene algún que otro asunto pendiente.
    En Espinof Todas las películas de 'John Wick' ordenadas de peor a mejor No cabe duda de que el "WickVerso" tiene personajes para dar y tomar con los que continuar explotando el filón, pero la idea de concluir el feudo entre Akira y Caine que se planteó en la poscréditos de la última entrega numerada es tremendamente apetecible. Eso sí, de llegar a materializarse, estos spinoff, probablemente, no contarían con Chad Stahelski, que ya se encuentra perfilando su adaptación a la gran pantalla de 'Ghost of Tsushima'.
    Sea como fuere, y dejando a Akira y al Rey Bowery a un lado, lo que sí está confirmado es que visitaremos una vez más la ciudad de Nueva York más violenta en la serie 'The Continental' y la película 'Ballerina', que explorarán la fundación del hotel dirigido por Winston y las peripecias de una asesina interpretada por Ana de Armas respectivamente. La primera está prevista para finales de este 2023, mientras que la segunda llegaría entre la primavera y el verano de 2024.
    En Espinof | Las mejores películas de acción de todos los tiempos
    -
    La noticia "Hay mucho material en el que queremos profundizar". La productora de 'John Wick 4' habla sobre las potenciales nuevas entregas de la franquicia fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .
  11. Entre Fans
    En lo que la producción de la temporada 2 de ese megaéxito de HBO llamado 'La casa del dragón' (House of the Dragon) está a punto de arrancar, tenemos una de las primeras grandes novedades para la nueva entrega de la serie. Y es que tendremos un recorte en el número de episodios, que pasará de diez a ocho.
    Un cambio de planes respecto a la idea original de conservar la estructura de diez episodios para esta nueva tanda. Sin embargo se tomó la decisión de recortar, lo que ha llevado a reescrituras de guion para encajar el arco que tenían previsto en estos ocho capítulos.
    En Espinof 'La casa del dragón': guía de personajes para no perderse en la exitosa precuela de 'Juego de Tronos' en HBO Max A pesar de que estamos en una era de recortes de gastos por parte de Warner Bros. Discovery, según apunta Deadline, esta decisión ha sido motivada por la propia historia en vez de por motivos económicos. Algo que era bastante probable debido a la era de austeridad que ha vivido todo el ecosistema empresarial de la compañía.
    Una temporada 3 en el horizonte
    Esto también afecta a la más que posible temporada 3 de 'La casa del dragón' que, si bien no está confirmada oficialmente, se da por supuesta. Ryan Condal, el showrunner de la serie, tiene ya esbozados los arcos para, por lo menos, dos temporadas más y la idea es que HBO tenga más o menos la perspectiva a largo plazo de lo que va a contar la serie.
    De momento, parece que tendremos que esperar para ver una de las grandes batallas que iban a poblar la temporada 2, ya que esta pasaría a la hipotética temporada 3.
    En Espinof | Las 36 mejores series de 2022
    -
    La noticia HBO anuncia cambios en 'La casa del dragón': la temporada 2 será más corta y hay buenas noticias sobre la temporada 3 fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .
  12. Entre Fans
    En medio de una tormenta de acusaciones, el abogado de Jonathan Majors compartió nuevas evidencias y comentarios de la novia del actor de Marvel, refutando las acusaciones de agresión tras su arresto. La estrella de 'Ant-Man y la avispa: Quantumania' fue puesta bajo custodia policial y acusada de agresión la mañana del 25 de marzo en un apartamento de la ciudad de Nueva York. El abogado del actor emitió un comunicado poco después de su arresto, señalando que es "completamente inocente y probablemente la víctima".
    Sin embargo, la investigación aún está en curso y Majors ha recibido muchas críticas tras la noticia del cargo por agresión. En una declaración compartida con The Direct, la abogada defensora penal de Jonathan Majors, Priya Chaudhry, aclaró que el actor "niega por completo" las acusaciones de agresión contra su novia, y señaló que el propio Majors llamó al 911 a la policía preocupado por su salud mental:
    En Espinof Todas las películas del Universo Marvel ordenadas de peor a mejor Chaudry compartió que el arresto de Majors formaba parte de un protocolo de la policía de Nueva York que lo requería bajo "ciertas circunstancias". También mencionó que fue la novia de Majors luego envió mensajes de texto admitiendo que usó "fuerza física contra él" (en realidad en el mensaje solo pone que tuvieron una pelea (nde):
    El abogado continuó diciendo que la novia de Majors "rechazó cualquier acusación" de irregularidades por parte del actor, indicando que la situación fue "[su] culpa por tratar de agarrar [su] teléfono", lo que supuestamente causó su disputa que llevó al arresto, y confirmó la narrativa de que Majors inicialmente llamó a la policía:
    En Espinof | Las 29 mejores películas de superhéroes de la década (2010-2019)
    -
    La noticia "Fue ella quien usó la fuerza física". Jonathan Majors niega las acusaciones de agresión y comparte mensajes de texto de su novia para probarlo fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .
  13. Entre Fans
    Ya empezamos 2023 con 'Junji Ito Maniac: Relatos japoneses de lo macabro' y parece que pronto también llegará el anime de 'Uzumaki', con lo que se nos está quedando un buen año para los fans del terror japonés. Ahora bien, va a tardar un poquito más pero ya hay otra adaptación de la obra de Junji Ito en marcha, pero esta vez en acción real y parece que a lo grande.
    Trilogía de terror a la vista
    Esta vez le toca el turno a 'Bloodsucking Darkness', que será el primero de tres proyectos que Fangoria Studios está desarrollando. La idea es adaptar la serie de vampiros de Junji Ito 'Smashed: Junji Ito Story Collection', que compila los relatos de 'Voces en la Oscuridad' y 'Nuevas Voces en la Oscuridad', para terminar con una trilogía de terror al completo.
    Jeff Howard, el guionista de 'La maldición de Hill House' y 'Misa de medianoche' junto a Mike Flanagan, se encargará del guión y también será el productor ejecutivo de la película. Por ahora no hay más datos sobre 'Bloodsucking Darkness' ni se ha anunciado reparto o dirección, así que toca ser pacientes con la fecha de estreno.
    En Espinof Junji Ito es el nuevo Stephen King: cómo el autor que adapta la nueva serie animada de Netflix ha cambiado el cine de terror moderno Fangoria Studios nació en 2021 de la mano de la revista del mismo nombre con la idea de producir series, películas y podcasts especializados en terror. Su primer largometraje fue 'Sitora',basada en la película malasia 'Sitora Harimau Jadian', y también tiene en marcha una película sobre el mito griego de Medusa dirigida por Anna Chazelle.
    Mientras tanto, tenemos pendiente el estreno del anime de 'Uzumaki', que sigue pendiente de una nueva fecha de estreno pero está previsto para llegar en 2023.
    En Espinof | 4 animes de terror y suspense si 'Junji Ito Maniac' te ha dejado con ganas de pasarlo mal
    -
    La noticia Los vampiros de Junji Ito tendrán una película en acción real: ya está en marcha una trilogía con el guionista de 'La maldición de Hill House' fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .
  14. Entre Fans
    Cada vez que buscamos un Monopoly o un Cluedo por las distintas tiendas, nos sorprendemos con curiosas versiones de algunas de las mejores películas y series de los últimos años. Hoy, en nuestro gran hallazgo del día, hemos encontrado la versión del Cluedo del mismísimo Jack Skellington de 'Pesadilla antes de Navidad', con el que podemos recorrer cada escenario de la película de Tim Burton a un precio de tan solo 33,70 euros.
    Winning Moves Juego de Mesa Cluedo Pesadilla Antes de Navidad, 20009000005
    Hoy en Amazon por 33,70€ Los juegos del Cluedo suelen rondar por un precio bastante similar, dependiendo de la licencia que se adapte y el año en el que haya salido a la venta. Este en concreto de 'Pesadilla antes de Navidad' suele mantenerse a un precio de 40 euros en Amazon, y así lo hemos visto durante bastante tiempo con alguna que otra bajada de precio, pero no es lo habitual. Eso sí, ahora lo tenemos por solo 33,70 euros, menos de 10 euros por encima de su mínimo histórico.
    Comprar Cluedo de 'Pesadilla antes de Navidad' al mejor precio
    Hay diferentes elementos que caracterizan a cada versión del Cluedo: el tablero, el objetivo y las minifiguras y accesorios que se incluyen con el juego de mesa. Comenzando con el tablero, nos encontramos ante los escenarios más icónicos de la película, adaptando las casillas del clásico juego de mesa y ofreciendo una diferencia bastante evidente si comparamos con el resto de versiones. Por su parte, el objetivo también es muy distinto, y en este caso alguien ha secuestrado a Santa Clavos en la noche de Navidad, por lo que tendremos que descubrir dónde podemos encontrarlo resolviendo diferentes pistas.
    En Espinof Crunchyroll vuelve a ser gratis, pero tiene truco: 'Dr. Stone', 'Ranking of Kings' y los otros animes que ver en streaming sin pagar ni 1 euro En cuanto a las minifiguras, destacar que se incluyen los personajes más clásicos de la cinta de Tim Burton, como el mismísimo Jack, el alcalde, Sally y Oogie boogie, entre otros. Y de accesorios nos encontramos con la curiosa bañera, un regalo y un rosco de flores de Navidad, pero hay bastantes más. Además, en cada partida pueden jugar de dos a seis jugadores en partidas de 45 minutos.
    Algunos de los enlaces de este artículo son afiliados y pueden reportar un beneficio a Espinof.
    Imagen | Winning Moves
    En Espinof Selección | La pesadilla de Ron Weasley vuelve de oferta en Amazon: el ajedrez de 'Harry Potter' con 64 modos de dificultad, un perfecto diseño y ahora a precio mínimo
    En Espinof | Todas las películas de Tim Burton ordenadas de peor a mejor
    -
    La noticia Hoy es Halloween en Amazon y tienes súper barato el Cluedo de 'Pesadilla antes de Navidad': llévatelo al mismo precio que en las ofertas de primavera fue publicada originalmente en Espinof por Alberto García .
  15. Entre Fans
    Durante la gran oleada de descuentos entre las distintas tiendas y, sobre todo, Amazon y sus ofertas de primavera, hemos visto buenos precios en las versiones del Chromecast de Google. Pero MediaMarkt tenía guardada la mejor oferta para este compacto dispositivo en el modelo exclusivo de la tienda: el Chromecast 4K Amanecer, que ahora podemos encontrar por solo 49,99 euros.
    Reproductor multimedia - Google Chromecast con Google TV 4K, Mando de control por voz, Amanecer (Rojo)
    PVP en MediaMarkt 49,99€ Hoy en Amazon por 80,80€ PVP en PcComponentes 62,99€ El Chromecast 4K no suele bajar demasiado de precio, por lo que cuando lo hace es una gran oportunidad para convertir cualquier televisor antiguo en "inteligente". El precio habitual, en MediaMarkt y otras tiendas, alcanza los 59,99 euros, pero esta versión exclusiva de la tienda está rebajada a su precio mínimo de 49,99 euros con el descuento del 28%.
    Comprar Chromecast 4K con Google TV al mejor precio
    Tal y como solemos recordar al hablar del Chromecast 4K, se trata de un dispositivo para poder tener las principales funciones y características de las Smart TVs en cualquier televisor, pero también supone un gran añadido para los televisores inteligentes. Por un lado, su sistema operativo es Google TV, una versión ligeramente diferente de Android TV, que permite poder instalar una enorme cantidad de aplicaciones y plataformas de streaming.
    En Espinof 'Dungeons & Dragons: Honor entre ladrones' es la mejor película de aventuras de los últimos años: un fantástico espectáculo que rebosa diversión por los cuatro costados Por otro lado, incluye diferentes tecnologías que a día de hoy son punteras en los televisores más caros, como Dolby Atmos (modo de paso) y Dolby Vision, de tal forma que puedes tener una gran experiencia tanto de imagen como de sonido. A diferencia del modelo más clásico del Chromecast, la versión 4K viene con un mando con diferentes botones de acceso rápido para YouTube y Netflix, y su diseño compacto lo hace un dispositivo perfecto para segundas residencias e incluso para llevártelo de viaje.
    Algunos de los enlaces de este artículo son afiliados y pueden reportar un beneficio a Espinof.
    Imagen | Google
    En Espinof Selección | Hoy es Halloween en Amazon y tienes súper barato el Cluedo de 'Pesadilla antes de Navidad': llévatelo al mismo precio que en las ofertas de primavera
    En Espinof | Las 14 mejores películas de terror en Netflix
    -
    La noticia El Chromecast 4K con Google TV es el mejor chollo del Aniversario de MediaMarkt: ahora a precio mínimo para que disfrutes de tus plataformas de streaming en cualquier televisor fue publicada originalmente en Espinof por Alberto García .
  16. Entre Fans
    El genial escritor Stephen King ha estado muy vinculado al cine a lo largo de los años. Muchas de sus novelas han dado el salto a la gran pantalla y él mismo dirigió la singular 'La rebelión de las máquinas'. Además, nunca ha tenido problemas en compartir su opinión sobre las películas que ve y ahora ha querido dejar claro que una de terror que va a estrenarse este 2023 le ha impresionado.
    "Es absolutamente brillante"
    La película que ha llevado a King a decir que "no podía apartar mis ojos ella" es 'Late Night with the Devil' y se estrenó mundialmente este mes pasado durante el SXSW de este año. Eso sí, el escritor no la vio allí, pues le mandaron un screener para disfrutarla en su cada y esto es lo que dijo al respecto:
    En Espinof 4 de las mejores películas de terror del cine reciente para ver en Netflix, Amazon Prime Video, Disney+ y HBO Max Escrita y dirigida por Cameron Cairnes y Colin Cairnes, 'Late Night with the Devil' sigue la historia de Delroy, un presentador nocturno que intenta evitar caer en el olvido pero el programa que presenta es utilizado por la gente básicamente para quedarse dormida. Todo se complica con una emisión durante Halloween de 1977 que sale horriblemente mal y desata el mal en el dormitorio de toda la nación. Con esa premisa es difícil no acordarse de la reciente 'Historia de lo oculto'.
    Al frente del reparto de 'Late Night with the Devil' tenemos a David Dastmalchian, visto hasta ahora en títulos como 'El escuadrón suicida' o 'Dune', y que este año también aparecerá en la esperadísima 'Oppenheimer'. A su lado también encontraremos a Laura Gordon, Ian Bliss y Fayssal Bazzi.
    Por el momento no hay una fecha concreta para el estreno en cines de 'Late Night with the Devil', pero ninguna sorpresa si en España acaba reservada para lanzarse primero en el Festival de Sitges.
    En Espinof | Qué ver de Stephen King: tres infravaloradas adaptaciones disponibles en streaming si 'Ojos de fuego' te deja con ganas de más
    -
    La noticia La película de terror de 2023 que ha impresionado a Stephen King: "No podía apartar mis ojos de ella" fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  17. Entre Fans
    Con los pósters y tráilers de una campaña de marketing muy poco atinada, incluido una elección de doblaje indignante, todo hacía presagiar lo peor, pero resulta que ‘Dragones y mazmorras: Honor entre ladrones’ no solo es el SÍ más inesperado del año, sino que tiene un sentido de la diversión contagioso que se echaba en falta en los blockbusters de los últimos tiempo. Es más, es un regreso al cine de fantasía ágil, fresco y con olor a aventura clásica llena de humor sin cinismo listillo que recuerda más a las películas originales de ‘Star Wars’ que la trilogía de legado y spin offs.
    Sí, no hay naves, ni sables láser, ni uso de la fuerza sino un espíritu compatible con ‘La princesa prometida’, pero incluso el uso de criaturas y monstruos animatrónicos increíbles tiene el ADN del George Lucas más creativo, aunque la clave está en la interacción de los personajes. Pocas veces un grupo de protagonistas transmiten esa sensación de querer verlos juntos más tiempo, y recuerdan mucho a la inocencia de la primera ‘La guerra de las galaxias’ ¿Por qué es mejor sucesora del tono de aquella que cualquiera de las nuevas películas y series de Disney?
    Para empezar, ‘Dragones y Mazmorras: Honor entre ladrones’ es una colección de peripecias con la espontaneidad de una ‘El temible burlón’ (1952) o los seriales clásicos que inspiraron a Lucas, de hecho, si funciona en ese aspecto es por su capacidad de supeditar el ritmo a otros elementos y el tino del montaje para no dejar que los conflictos de los personajes se enrollen sobre sí mismos demasiado, existen dilemas y drama, pero no se convierten en lamento o intentos por consolidar la solemnidad que buscan hacer las películas “importantes”, algo a lo que nos hemos acostumbrado en el cine comercial.
    Cómo crear franquicia sin reciclar personajes ni cameos de última hora
    Es más, la visión de ese juego de rol en el cine adopta el estado mental y dinamismo, siempre hacia adelante, de una partida, como un revulsivo contra los intentos de crear gravedad de Marvel en ‘Wakanda Forever’ o ‘The Eternals’, un trabajo de dar entidad al género del cómic que es apreciable en su justa medida, pero que está embarrando los difusos límites de la complacencia y el entretenimiento. Y aunque la comedia parece ser también ingredientes Marvel, se aprecia aquí una vuelta al humor blanco y ocurrente, sin chascarrillo revisionista o intentos de mirar por encima del hombro el material sobre el que trabaja.
    En Espinof 'Dragones y Mazmorras' y otros 11 universos de fantasía épica en el cine y la televisión con su propio fenómeno fan A juzgar por su aspecto visual, limpio y un tanto impersonal, la adaptación parecía tener la peor aproximación posible a la espada y brujería, una que no iba mejorar la odiada primera gran adaptación, pero ha resultado ser la sorpresa que nadie esperaba. Un antídoto para el conformismo del cine de franquicias, juguetón y ligero frente a la visión oscura y despiadada del género tras ‘Juego de Tronos’, mirándose más en la serie animada de los 80, que en las revisiones de caras brillantes con sudor y llenas de suciedad que remiten a la edad media.
    Puede que el humor de ‘Dragones y Mazmorras’ quizá no sea para todo el mundo: es tontorrona y absurda, pero cuida mucho a sus personajes y se divierte con ellos, e independientemente de eso es un raro ejemplo de blockbuster bien escrito de principio a fin, recuperando gadgets, el recorrido aprendido y momentos recurrentes, con una duración magra que va siempre al grano, una inyección de adrenalina en el cine de multisala que ofrece una alternativa al cine de superhéroes en un mundo de espada y brujería. Sería una pena que no tuviera una continuidad en forma de trilogía.
    Un regreso a los 80 sin nostalgia innecesaria
    Por una parte, los directores John Francis Daley y Jonathan M. Goldstein rescatan la inocencia naíf de películas familiares como ‘Willow’ o ‘Dragonheart’, pero consiguen ampliar miras incorporando algunos detalles que parecen salidos del universo de ‘El ejército de las tinieblas’ –esos muertos, la magia que sale mal, las deformidades grotescas— y otras producciones de Sam Raimi enfocadas a la espada y la brujería como sus series para televisión ‘Hércules’ y ‘Xena’, que pese a sus limitaciones de presupuesto siempre era livianas y dinámicas.
    En Espinof 'El hombre del norte' y sus influencias: 13 películas y una serie recomendadas si te ha gustado la odisea vikinga de Robert Eggers ‘Dragones y Mazmorras’ mira al mundo de la magia con la misma lógica de la secuencia de la lucha de Merlín y Madame Min de ‘Merlín el encantador' (1963) y la converge con marionetas reales al estilo Jim Henson de los 80, propias de ‘El cuentacuentos’ o ‘Dentro del laberinto’, con transformaciones propias de ‘Lady Halcón’, con la que también comparte un tono de cuento actualizado para nuevos públicos. El plantel de seres mágicos, monstruos, zombies y personajes extraños es espectacular. Hay algunas creaciones digitales, pero cuando la cámara se cierra sobre los personajes deja paso a técnicas tradicionales de maquillaje y escultura de moldes que ya casi no se ven en la gran pantalla.
    Por supuesto, hay guiños para fans de los juegos, la serie animada y las novelas, pero ‘Honor entre ladrones’ es la rara apuesta por caras nuevas, no sobrecargar la mitología, la introducción de nuevos personajes con la confianza ciega en un reparto que funciona a la perfección. En otras circunstancias podría considerarse solo una buena película pero, haciendo algo tan fácil como resetear la bilis y la ironía extracinematográfica en una época en la que lo hemos visto todo, logra que pasemos el mejor rato en una sala de cine en lo que llevamos de 2023. Dadnos diez secuelas más.
    En Espinof |
    Las 17 mejores películas de acción y thrillers de 2022
    -
    La noticia 'Dungeons & Dragons: Honor entre ladrones' tiene la receta secreta para ser todo lo que deberían haber sido las secuelas de 'Star Wars' de Disney fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .
  18. Entre Fans
    En Amazon Prime Video han puesto toda la carne en el asador para que 'Citadel', su apuesta más ambiciosa de este 2023, logre seducir al público. El último ejemplo de ello es que ya tenemos aquí el espectacular nuevo tráiler de la serie que aspira a convertirse en uno de los grandes baluartes de la plataforma. Y más le vale que lo consiga, pues también carísima, hasta el punto de ser la serie de ciencia ficción más cara de todos los tiempos.
    Todos los detalles sobre 'Citadel'
    Protagonizada por Richard Madden ('Juego de Tronos'), Priyanka Chopra Jonas ('Quantico'), Stanley Tucci ('The Lovely Bones') y Lesley Manville ('The Crown'), el presupuesto de 'Citadel' se ha disparado finalmente por encima de los 200 millones de dólares, una auténtica barbaridad, más aún si tenemos en cuenta que su primera temporada consta de apenas seis episodios.
    Detrás de 'Citadel' tenemos a Josh Appelbaum ('Misión: Imposible - Protocolo Fantasma') y Bryan Oh, pero uno de los grandes ganchos de la serie es la participación de los Hermanos Russo, quienes parecen haberle cogido el gustillo a las historias de espías tras su salida de Marvel, pues el año pasado ya estrenaron 'El agente invisible' en Netflix.
    'Citadel' es un thriller de acción y ciencia ficción que nos contará la historia de dos superespías, Mason y Nadia, que llevan una vida normal por separado durante un tiempo, pero el regreso de un antiguo aliado les deja del todo claro que su memoria fue borrada por la organización que acabó con la empresa para la que trabajaban y ahora harán todo lo que esté en su mano por hacer justicia.
    En Espinof 4 grandes series de ciencia ficción para ver este fin de semana en Netflix, Amazon Prime Video, HBO Max y Disney+ Este próximo 28 de abril es la fecha elegida por Amazon Prime Video para el estreno de 'Citadel', pero su confianza en ella es tal que ya la ha renovado por una temporada 2 y además se están rodando varios spin-offs, con hay otros en marcha.
    En Espinof | 4 de las mejores películas de ciencia ficción de los últimos años para ver en Netflix, Amazon Prime Video, HBO Max y Disney+
    -
    La noticia La serie de ciencia ficción más cara de todos los tiempos se estrena ya mismo: espectacular nuevo tráiler de la apuesta más ambiciosa de Amazon Prime Video para este 2023 fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  19. Entre Fans
    Sintámonos rematadamente viejos y viejas por un momento: 'Street Fighter', la mítica saga de videojuegos de lucha creada por Takashi Nishimaya y Hiroshi Matsumoto, está celebrando su flamante 35 aniversario. Si eres fan de la saga y este baño de realidad te ha sentado especialmente mal, calma total, porque traigo buenas noticias; y ya se sabe que las penas, con pan, son menos.
    Here comes a new challenger!
    Según ha trascendido, Legendary Entertainment, el estudio tras el MonsterVerse, 'Pacific Rim', la trilogía de 'El caballero Oscuro' de Christopher Nolan o la flamante adaptación de 'Dune' firmada por Denis Villeneuve ha adquirido los derechos de la franquicia de Capcom  para adaptarla tanto al cine como a la televisión en futuras producciones.
    No cabe duda de que es un momento perfecto para ejecutar esta maniobra. Además de estar a punto de desembarcar en nuestras consolas la sexta entrega numerada del videojuego, que llegará el próximo 2 de junio, ya han pasado siete años desde que se recibimos la última adaptación a una narrativa pasiva en la webserie de Machinima 'Street Fighter: Resurrection'.
    En Espinof Cuando Jean Claude Van Damme le enseñó "su Tailandia" a Kylie Minogue durante el rodaje de 'Street Fighter: La última batalla' Anteriormente, las aventuras de Ryu, Ken, Chun-Li, Guile y compañía fueron versionadas tanto en cintas de animación —entre las que destaca la notable 'Street Fighter II: La película'— como en acción real; formato mucho menos satisfactorio que nos dejó la terrible 'Street Fighter: La leyenda' en 2009 y la no menos aberrante, pero sí mucho más entrañable 'Street Fighter: La última batalla' en 1994.
    Veremos qué nos depara el futuro, pero, a bote pronto, la compra de Legendary se antoja como una noticia digna de celebración.
    Vía | The Hollywood Reporter
    En Espinof | Las 13 mejores películas sobre videojuegos
    -
    La noticia ¡Hadouken! 'Street Fighter' tendrá nuevas películas y series producidas por el estudio de 'Dune' y el MonsterVerse fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .
  20. Entre Fans
    Ahora que Jamie Lee Curtis tiene en casita su Oscar por 'Todo a la vez en todas partes', igual alguien pensaba que se le iban a subir los humos o dejarse de ciertas "frikadas"... Pero eso solo demostraría que ese alguien ni ha visto la película de los Daniels ni conoce demasiado a la actriz.
    Hace tiempo que Curtis se declaró fan de 'One Piece' y lamentó que ya se le había pasado el momento de poder interpretar a Nico Robin. Pero no ha dejado pasar el barco todavía y ha empezado a hacer campaña en redes sociales para poder participar en la serie que prepara Netflix.
    Desde Drum, con amor
    Ya durante la promoción de 'Halloween: El final', Curtis reconoció que su hija le había metido el gusanillo de 'One Piece' y que su personaje favorito era Tony Tony Chopper. Y también, que había encontrado el personaje perfecto al que interpretar: la doctora Kureha.
    Kureha es una gran doctora que los Sombrero de Paja conocen en la isla de Drum muy al principio de su viaje, y también es la madre adoptiva de Chopper. No es un personaje regular, pero desde luego que derrocha carisma. Y ahora que Curtis ha empezado a hacer campaña para interpretarla en el live action, ya no podemos ver a otra persona interpretándola.
    No, en serio que ha empezado a hacer campaña. Porque ya hasta se ha unido a las peticiones de los fans en redes sociales para pedir el papel a Netflix.
    Los fans han hablado y ahora la pelota está en el tejado de Netflix. Todavía no tenemos fecha de estreno para el live action de 'One Piece', aunque se espera que llegue este verano. Tampoco está muy claro si se adaptará del todo la saga del East Blue, pero desde luego que queda material de sobra para un par de decenas de temporadas si Netflix se pusiera a ello.
    En Espinof 'One Piece': todo lo que sabemos sobre la serie en acción real de Netflix basada en el legendario anime Ahora, con el desastroso precedente de 'Cowboy Bebop', la primera barrera que tendrá que superar 'One Piece' es no ser cancelada fulminantemente tras su primera temporada. Pero Netflix, por favor, no canceles todavía y déjanos tener a Jamie Lee Curtis como Kureha.
    En Espinof | Las 12 series de Netflix más esperadas de 2023
    -
    La noticia Netflix, no canceles 'One Piece' todavía: Jamie Lee Curtis quiere participar en la serie en acción real y tiene clarísimo a qué personaje del anime interpretaría fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .
  21. Entre Fans
    Aquí os traemos el impresionante tráiler final de 'Indiana Jones y el Dial del Destino', la quinta aventura de la genial saga protagonizada por Harrison Ford. Estamos, sin lugar a dudas, ante una de las películas más esperadas de este 2023 que además promete ser una gran despedida para este mítico personaje, pues recordemos que el actor ya confirmó que va a ser la última vez que lo interprete.
    La última aventura de Harrison Ford
    Este nuevo adelanto nos aclara un poco más sobre la historia de la película, en la cual veremos a un Indy bastante veterano algo receloso de que el Gobierno de su país haya reclutado a antiguos nazis para derrotar a la Unión Soviética en la carrera espacial. Todo se complica cuando uno de ellos quiere aprovechar su posición en la NASA en beneficio propio...
    Otro de los aspectos llamativos de 'Indiana Jones 5' es la presencia de Phoebe Waller-Bridge, creadora y protagonista de la inolvidable 'Fleabag', como la ahijada del protagonista. Juntos vivirán grandes aventuras, en las cuales se cruzarán con los personajes interpretados por Mads Mikkelsen, Antonio Banderas, John Rhys-Davies, Shaunette Renée Wilson, Thomas Kretschmann, Toby Jones, Boyd Holbrook, Olivier Richters o Ethann Isidore. Por su parte, James Mangold ('Le Mans '66') sustituye a Steven Spielberg en la dirección.
    En Espinof 4 de las mejores películas de aventuras de los últimos años para ver en Netflix, Amazon Prime Video, Disney+ y HBO Max Desde Lucasfilm también han lanzado un llamativo cartel de 'El Dial del Destino' para que no se nos olvide su inminente llegada a los cines, ya que su fecha de estreno ha quedado fijada por Disney para el 30 de junio de 2023. Eso sí, antes de eso podrá verse en el Festival de Cannes, donde empezará a quedar claro si es una magnifica despedida para Ford o si al menos no deja tan mal sabor de boca en algunos fans como 'Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal'. Por ahora yo apostaría a que va a ser una de las mejores películas de aventuras del año, lista ahora mismo liderada por la estupenda 'Dungeons & Dragons: Honor entre ladrones'.
    En Espinof | Harrison Ford responde a las críticas de 'Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal' 15 años después de su estreno: "Eran sus reglas, no las de Steven Spielberg y George Lucas"
    -
    La noticia 'Indiana Jones 5' presenta su impresionante tráiler final: 'El Dial del Destino' promete ser una de las mejores películas de aventuras del año y una gran despedida de la saga para Harrison Ford fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  22. Entre Fans
    Desde que Netflix presentó 'Sandman' había una cierta expectativa nerviosa después del complicado periplo de la adaptación, pero el resultado fue muy satisfactorio y quiero creer que tanto para el espectador casual como para el lector de cómic. Y después de verla, es fácil empezar a rascarse la cabeza y decir: «Pues vaya, a qué tanta complicación y tantos años».
    Al final, el truco de un buen mago es hacer ver que todo es muy fácil, pero hay mucho más por detrás de lo que parece. Como ocurriera con 'The Boys' o 'The Umbrella Academy', esta adaptación no solo se atreve a coger el material de partida, también a intentar mejorarlo. ¿Lo habrá conseguido? ¿Qué se ha quedado en el camino y por qué? Acércate: las respuestas (y algún destripe) están en un puñado de polvo…
    Explosión a la inglesa y una orquídea negra
    El cómic de 'The Sandman' tiene una andadura curiosa, porque empieza cuando la editora de DC Comics, Karen Berger, se une al equipo editorial de ‘La cosa del pantano’ de Alan Moore, un cómic que empieza a despuntar en los 80, en plena ola de prestigio del medio gracias, aparte del propio Moore, a otros autores y obras, como Frank Miller o 'Maus', el cómic de Art Spiegelman.
    Karen Berger posa junto a sus éxitos: Sandman, Predicador, Hellblazer, Y el último hombre... Pero ni DC, ni Berger, quieren quedarse solo con el genio greñudo de Northampton, de modo que, junto con varios editores, viaja hasta Inglaterra en el 87 para reclutar a unos cuantos talentos. Entre ellos, recomendados por el guionista, están Jamie Delano (a quien dio su bendición para escribir 'Hellblazer', protagonizado por John Constantine, personaje que Moore creó para 'La cosa del pantano') y Neil Gaiman, un entonces periodista que intenta cubrir todos los palos literarios que puede (eventos, entrevistas, reseñas) para labrarse una futura carrera como escritor.
    Hasta ese momento, Gaiman ni siquiera era un experimentado guionista de cómic: su aprendizaje consistió en acercarse a Alan Moore y preguntarle cómo era un guión, y hasta ese momento tiene muy poca cosa, como historias cortas para 2000 A.D. (la casa del Juez Dredd y cantera de artistas británicos) o alguna novela gráfica breve, como 'Casos violentos' junto a Dave McKean.
    En Espinof Qué ver si te gusta 'Sandman': 2 películas y 2 series disponibles en streaming tan fantásticas como la serie de Neil Gaiman para Netflix El primer proyecto de nuestro juntaletras para DC, una serie de tres números llamada 'Orquídea negra', no es sólo su debut para la casa de Batman, ya que una de las ideas descartadas para la miniserie la aprovechará en la que será su serie más exitosa, 'The Sandman'.
    Neil Gaiman, hombre de lecturas, consigue fama y fortuna
    'The Sandman' es mucho más que un cómic e hizo de Neil Gaiman el narrador superventas que es hoy. Y se nota, para lo bueno y para lo malo, que se trataba de la primera obra de gran envergadura en la que se enfrascaba, cuando solo tenía en su haber una novela a medias con Terry Pratchett, 'Good Omens' ('Buenos presagios', sí, esa que adaptaron tan bien para Amazon).
    Muchos de sus rasgos están: la tendencia a mezclar fantasía y horror, el tono melancólico y humanista, el afán de descubrimiento de su protagonista, la antropomorfización de conceptos (aquí, el Sueño, la Muerte o el Deseo). Su pasión por la literatura inglesa, por William Shakespeare, por la capacidad humana de contar historias. Su arrojo a la hora de mezclar antiguas mitologías con el mundo moderno, explorar cómo viejas deidades, ritos y seres pueden seguir existiendo en una sociedad descreída (sí, 'American Gods' también es de Gaiman).
    También, ojo, su manifiesta incapacidad para dar un cierre satisfactorio a muchas de sus historias largas, aunque eso es más achacable al Neil Gaiman novelista que al guionista de cómic.
    Gaiman y Moore Y por último, la demostración (a veces rayana en lo exhibicionista) de que es alguien con muchas, muchísimas lecturas a sus espaldas. No obstante, ayudó a Alan Moore a encontrar las citas perfectas para su propia obra catedralicia, 'Watchmen'. Aunque es común pensar en Morfeo como el avatar de Gaiman en 'The Sandman', quizá es más apropiado relacionarle con Lucien, el bibliotecario…
    'The Sandman' da miedo durante más de 70 tebeos
    Para este artículo, que comenta la primera temporada de Netflix y el especial emitido por sorpresa, es sencillísimo acotar los arcos argumentales y números que se adaptan a la pantalla: corresponden a los tres primeros tomos de la colección.
    El primero, 'Preludios y nocturnos', cuenta cómo Sueño es atrapado por un ambicioso espiritista y las consecuencias que esto trae al mundo. Algunas obvias, como una perturbación en los sueños de la Humanidad o la incapacidad de miles de personas a lo ancho del planeta de despertar hasta que el protagonista se libera. Otras más inesperadas, como la aparición de justicieros apodados 'The Sandman', que es un homenaje de Neil a los personajes originales que portaron el nombre, y para los que había hecho un pitch a Karen Berger a la hora de proponerle la colección.
    Cuando se libera, Morfeo se da cuenta de que su reino está en ruinas y su poder, desperdigado al haberlo trasladado a varios artefactos. Aunque salen superhéroes en este primer tomo, su forma de solucionar sus problemas y recuperar sus objetos se parece más a las de las tradicionales historias populares, en las que dioses y semidioses encontraban soluciones ingeniosas en vez de liarse a hostias a rodabrazo.
    El segundo tomo, 'La casa de muñecas' es más coherente entre sus números: el anterior tomo parece más una antología de historias con un hilo conductor. El peaje a pagar es que el desarrollo es irregular, el salto entre subtramas no muy lúcido (la explicación de cómo el Corintio recoge al hermano de la protagonista es, directamente, chapucera) e incluso hay un desvío, en plena preparación del clímax, para contar la historia de Morfeo y el hombre que se niega a morir.
    El propio Gaiman reconoce lo que le costó darle un final a la trama de 'La casa de muñecas' y sentarse a preparar los siguientes números, de ahí que el tercer tomo, 'País de sueños', adaptado parcialmente en el especial sorpresa de Netflix, sea directamente (esta vez sí) una antología con Sueño como personaje invitado. Son historias magníficas, sí, pero también como si Gaiman sirviera un aperitivo para que los comensales no se vayan de la mesa, porque le cuesta seguir con el menú principal.
    Y corta los pocos flecos que le unían a ese otro universo
    'The Sandman' nace en un momento muy concreto, algo confuso y hermoso. Básicamente, en el 89, 'The Sandman' es otro cómic de DC, aunque trate una parcela novedosa y rescate personajes de colecciones antiguas. Es posible que, en cualquier viñeta, pueda aparecer alguno de los héroes de la editorial, y así es.
    Pero para cuando termina su andadura, en 1996, tanto 'The Sandman' como otros personajes, del tipo John Constantine o La cosa del pantano, ya se han mudado a Vertigo, la línea para lectores adultos de DC y, por norma, explícitamente separada de Superman y sus amigos.
    En Espinof Cuando Batman se enfrentó al hongo de 'The Last of Us'... y estuvo a punto de perder en un cómic de hace 35 años Eso significa que no debe extrañar al lector que se acerque al cómic que encuentre superhéroes en sus primeros compases. Sin ir más lejos, el primer gran antagonista es John Dee, que hizo su aparición en los 70 y 80 como el supervillano Doctor Destino (ojo, no confundir con el Doctor Fate, el de 'Black Adam' y que a veces se le traduce así en nuestro país; el nombre inglés para John Dee es Doctor Destiny). Cómo no, escapa del asilo Arkham, el mismo donde están el Joker y la mayoría de villanos de Batman.
    También sale el Detective Marciano, ese alienígena verde aficionado a las Oreo (y según Zack Snyder, a hacerse pasar por la madre de Clark Kent), que junto a Scott Free, el conocido como Mister Milagro y miembro de los dioses del Cuarto Mundo, guían a Morfeo durante un capítulo.
    Más tarde, en 'La casa de muñecas', la versión superheroica de Sandman que recupera Gaiman, traje amarillo y reloj de arena en el pecho, trata de solucionar y explicar el tipo de inconsistencias de un universo creativo compartido y mantenido durante varias décadas.
    Es una forma que tiene nuestro autor de justificar que su nuevo personaje es parte, o más bien creador, de un legado más grande, de una idea totalizadora como hizo Alan Moore con La cosa del pantano, a quien vinculó con el Verde, la conexión entre los organismos vegetales a escala universal. Vamos, que este otro Sandman es a la vez homenaje, reparación… y entierro, ya que el personaje es un fantasma fugado a los campos del sueño y con un gesto de Morfeo se desvanece.
    No mires arriba, te dice: Superman aquí ya no existe
    En la serie de televisión, esa incertidumbre sobre si pertenece al Universo DC se resuelve rápido: no. Y por eso el tono de la serie es más consistente, no parece cruzar los dedos detrás de la espalda para convencer al espectador de que ni Superman, ni sus amigos, aparecerán si las cosas se tuercen mucho. Tampoco necesita súper acción, como esa pelea en el sueño entre Morfeo y Dee durante todo el número 7, que en la serie se salda en cinco minutos.
    La única aparición de un superhéroe es el sueño infantil de Jed Walker, en una hábil mezcla de tramas, de las muchas que ejecuta con maestría la adaptación. En el cómic, Jed Walker sueña con aventuras que homenajean otro cómic clásico, 'Little Nemo in Slumberland' de Windsor McCay.
    En el cómic, los sueños de Jed Walker y Lyta Hall se mezclan, pero en la serie de Netflix no. Para que veáis el buen hacer de la serie para desvincular la serie de televisión de la continuidad de DC, el sueño con el Sandman superheroico, en el cómic, lo tenía Lyta Hall (originalmente, la hija de Wonder Woman y su interés amoroso, Steve Trevor… de una tierra alternativa: largo de explicar), donde se reunía con su marido fallecido, Hector Hall (hijo de 'Hawkman' y 'Hawkgirl').
    En la adaptación, Lyta no es un verso suelto en el arco de 'La casa de muñecas' como en el cómic, sino que es amiga de Rose Walker y sueña con su prometido fallecido, que tampoco está vinculado a superhéroe alguno. Eso sí, como guiño, la primera aparición de Lyta viene precedida… ¡de una figura de Wonder Woman! Eso sí que es hilar fino…
    Sobre su embarazo, no quiero haceros destripes, pero podéis esperar que, en futuras temporadas, el personaje de Lyta, interpretado por Razane Jammal, tenga mucha importancia…
    Una última conexión: el cuervo, Matthew, cuyo pasado se resuelve en la serie de un plumazo (dice que fue una mala persona estando vivo, o eso cree), pero que en el cómic está ligado a La cosa del pantano, al ser la reencarnación de Matthew Cable, exmarido de Abby Arcane, esposa del monstruo.
    Finiquitando este tema, Neil Gaiman explica esa conexión inicial entre los súpers y Morfeo: básicamente, a medida que avanzaba la colección, se alejó del universo habitual de DC cómics para explorar el suyo. Uno, he de decir, con tantas posibilidades que, casi dos décadas después de haber terminado, se ha expandido en forma de otras colecciones que ni siquiera tenían su supervisión, como 'The Dreaming' o 'Lucifer' (sí, esa que está en Netflix viene de un cómic relacionado con Sandman), amén de novelas y otros cómics que el propio Gaiman ha escrito.
    En cómic y en televisión, Constantine es memorable y breve
    Otro cambio curioso es que Joanna Constantine (Jenna Coleman), en el cómic, es John Constantine. Seguro que a estas alturas te suena porque tuvo una película protagonizada por Keanu Reeves (que espera segunda parte), tuvo una serie protagonizada por Matt Ryan que nadie recuerda y se le ha visto pululando en el Berlantiverso (el universo DC creado por Greg Berlanti y que va de 'Arrow' a 'Superman y Lois', pasando por 'Legends of Tomorrow'). También en 'Harley Quinn', la serie de animación de HBO Max.
    En palabras de su creador, Alan Moore, se trataba de darle una vuelta al concepto aristocrático de los magos (piensa: ¿nombres y títulos pomposos, smoking y sombreros de copa? Suena a gente con dinero y apellidos compuestos) y crear un mago obrero, alguien en permanente contacto con la calle y con problemas mundanos. Claro que acaba metiendo sus narices en eventos más-grandes-que-la-vida, no olvides que estamos hablando de cómics de DC, pero es más probable que se enfrente a un demonio escondido tras un traficante de drogas.
    Como Neil Gaiman es amigo de Alan Moore, decidió sacar al personaje en los primeros compases de 'The Sandman', y su encuentro, así como su actitud y hasta trazos de su pasado presentes en otros cómics de ‘Hellblazer’, se trasladan a la adaptación con fidelidad. Como lector y fan del personaje, puedo aseguraros que lo visto en Netflix es la mejor adaptación audiovisual que ha tenido el personaje, gracias al titánico trabajo de Jenna Coleman.
    En Espinof 'Watchmen': Zack Snyder vs. Damon Lindelof, dos formas muy diferentes de adaptar una obra cumbre del noveno arte De nuevo, Gaiman explicó en su día que siempre pensaron en hacerla mujer para la serie de televisión y que, más tarde, descubriría que de todos modos el personaje de John Constantine ya tenía una serie de compromisos audiovisuales que les hubiera impedido usarle como un tipo rubio de mediana edad y con gabardina beige.
    En la serie de Netflix hay mejor narrativa, y personajes excelentes
    Ya hemos hablado de la conexión con los superhéroes y el universo DC, y comentado lo sucedido con el magnético personaje de Constantine, ¿qué nos queda comentar de la adaptación? ¡Pues casi todo! Pero no os preocupéis, ya hemos pasado el ecuador y no nos quedan párrafos y párrafos por delante.
    El resumen lo tenéis a continuación: es una adaptación que mejora el material de partida, ya de por sí notable, y que se beneficia de que su creador, Neil Gaiman, sea parte activa de la adaptación y hasta haya guionizado el primer capítulo.
    Para empezar, como he comentado antes, los primeros episodios del cómic se sienten como una antología en la que el foco del protagonismo cambia constantemente. Es algo intencionado (creo), primero porque a veces es más poderoso que otros hablen de tu protagonista a que lo haga él, pero también para mostrar su indefensión y cambio de status: de ser quien corta el bacalao a alguien mecido por el destino y las acciones de otros.
    Sin embargo, en la serie, la presencia y la imponente voz de Tom Sturridge están más en el centro, parece más capaz de retomar las riendas y de planear lo que tiene por delante. Y lo necesitará, porque, de igual forma, el Corintio (Boyd Holbrook, que se lo pasa pipa) deja de ser otro enemigo más de Sandman, relegado en el cómic a un puñado de páginas antes de la famosa convención de asesinos.
    Boyd Holbrook compone un grandísimo papel antagónico Es una némesis en toda regla, presente desde el primer capítulo, que guía muchos de los eventos y personajes de esta primera temporada con el objetivo de librarse de su creador. Por eso, también, su derrota se siente tan satisfactoria. Por cierto, su reclutamiento en el cómic para la convención también es menos ingenioso y proactivo por parte de los organizadores.
    Como intuiréis a estas alturas, el realce de personajes está a la orden del día, como el de Vivienne Acheampong, Lucien, que es incluso capaz de plantarle cara a Morfeo por su forma de tratar sus asuntos. Sigue siendo servicial, pero está lógicamente frustrada por el poco reconocimiento de Morfeo por haber mantenido parte de su reino en pie. Estoy deseando ver a esta Lucien tratando los asuntos que vendrán junto a su señor.
    Otra que tal baila es Lucifer, en el cómic un secundario (claramente masculino) del episodio 'Una esperanza en el infierno', ya que es el demonio Choronzon el que se enfrenta a Morfeo, mientras que en la serie, como debe ser, es llevada a primer plano a mayor gloria de la estupenda Gwendolyne Christie. Como es Lucifer la humillada por partida doble (al perder y al dejar escapar a Morfeo), el siguiente arco que presumiblemente se llevará a la pantalla, 'Estación de nieblas', cobra mucho más sentido.
    Casi concluyendo este epígrafe, otra alabanza por la forma de enlazar dos cómics distintos, pero en el fondo emparentados: 'El sonido de sus alas' en el que Sueño habla con Muerte, su hermana; 'Hombres de buena fortuna' en el que Sueño se hace amigo de Hog Gadling, el humano al que conceden la inmortalidad.
    Un buen cómic, un buen capítulo Ambos episodios tratan del crecimiento personal de Sueño y de la mortalidad humana, por lo que es lógico que, en vez de adaptarlos por separado, su narrativa se mezcle en uno de los mejores episodios de la serie.
    Para terminar, un tirón de orejas y un sueño recurrente
    Por supuesto, se echa en falta la voz narrativa de Neil Gaiman. Como buen autor de cómics inglés, tiene una sensibilidad muy especial a la hora de narrar mediante cuadros de texto, de añadir muchos matices a unos dibujos ya de por sí estupendos. La obvia traslación (un narrador omnisciente) sería, sin embargo, un perjuicio poco justificable: cosas de que el cómic sea la fusión perfecta entre imagen y literatura.
    Pero no solo se echan en falta la voz del guionista, sino también de dibujantes, coloristas y portadista (Dave McKean, bendecido con la petición de Gaiman de que no saliera Sueño en ninguna portada) que juegan a experimentar, a contar una historia, sí, pero también a expresar de todas las formas posibles el terror, la angustia, la alegría, la depresión… porque 'The Sandman' es un cómic emocional y emocionante.
    En Espinof Las mejores series de Netflix en 2023 (por ahora) Quizá es lo peor que se le puede achacar a la serie de Netflix, que en el apartado visual destaque por su oscuridad y la elegancia de una cámara que flota, con destellos ocasionales en el montaje (hay alguna transición de aplaudir fuerte)... pero nada más. Es que puedes poner a continuación un episodio de 'Miércoles' y creer que pertenecen al mismo universo.
    Claro que vemos el mundo de Sueño, el Infierno e incluso algunas de las fantasías de sus personajes, pero no hay una diferencia de matices llamativa (lo más, el sueño de Hal Carter, muy David Lynch), más allá de sombras más pronunciadas o algún color imperante: ni mucho menos como en el cómic; ni siquiera una fusión con animación, juegos cromáticos o texturas distintas. ¡Imagina, en el sueño de Jed, que se viera a 60 fps para darle un indudable aspecto televisivo!
    El antiguo color a la izquierda; el "mejorado", pero genérico y sin alma, a la derecha. Un infierno con cielo verde y tierra roja, con nubes rosadas... con razón esta página vive gratis en mi cerebro. Por poneros otro ejemplo, el Infierno, comparado con el cómic, es sorprendentemente… normal y demasiado parecido a las dos millones de veces que lo hemos visto en pantalla, llamas incluidas. Y aunque el nuevo color de las ediciones de 'The Sandman' eche por tierra la expresividad de la coloración antigua, más tradicional, ni siquiera ese crimen puede soslayar que no hay dos números del cómic iguales.
    En definitiva, estamos ante una magnífica adaptación que ha permitido a su autor enmendar el espíritu algo advenedizo del momento, aunque en el camino ha perdido una parte de su espíritu por el ansia homogeneizadora de su emisora. Ojalá ése se quede como su único problema, porque el reto que tiene delante es muy grande: hay historias muy buenas (ojalá adapten también las aventuras de Muerte) y ya no les será fácil mejorar los cómics.
    Pero bueno, todo es soñarlo, ¿no?
    En Espinof | 'Sandman': todo lo que sabemos de la temporada 2 de la serie fantástica de Netflix basada en el cómic de Neil Gaiman
    -
    La noticia El cómic 'The Sandman' vs. la serie de Netflix, una estupenda adaptación que ya no le quita el sueño a Neil Gaiman (aunque hay un aspecto donde fracasa) fue publicada originalmente en Espinof por Adrián Álvarez .
  23. Entre Fans
    Poco a poco se va acercando cada vez más la quinta temporada de 'Stranger Things' y el final de la serie, o al menos la historia de Eleven, Mike, Will y el pueblo de Hawkins. Aún así, el universo de los hermanos Duffer todavía tiene mucho que dar y explorar, y además de la precuela que ya está en marcha ahora lo que toca es un spin-off de animación.
    Otro sueño ochentero cumplido
    Los rumores habían sonado hace tiempo, y al final Ross y Matt Duffer han terminado confirmado que efectivamente la serie de animación de 'Stranger Things' ha sido aprobada. Todavía no han soltado prenda sobre el proyecto, pero sí se ha podido confirmar que Flying Bark Productions se encargará de la animación.
    El estudio australiano recientemente ha trabajando en 'Moon Girl and Devil Dinosaur' y 'What If...?' para Marvel, por lo que igual podríamos esperar un estilo similar y no el anime de 'Stranger Things' que se venía rumoreando. Eric Robles, creador de 'Glitch Techs' para Netflix y Nickelodeon, será el productor ejecutivo de la serie, así que todo se queda un poco en casa en este frente.
    En Espinof La cronología de 'Stranger Things': así es como se conectan Vecna, Eleven y el mundo del revés en la línea temporal de la serie de Netflix Por ahora no se sabe más sobre la trama de la serie de animación de 'Stranger Things' ni cuando podremos verla, nos toca esperar sentados y a ver sí sigue adelante antes de que Netflix vaya con la tijera suelta y la cancele antes de tiempo. Aunque 'Stranger Things' sigue siendo su gallina de los huevos de oro y no tiene pinta de que vayan a querer dejarla escapar pronto.
    En Espinof | Las 11 mejores series de 2023... hasta ahora
    -
    La noticia El final de 'Stranger Things' está cerca pero Netflix no va a soltar el mayor éxito de su historia. El universo de ciencia ficción de los Duffer se expande con otra serie fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .
  24. Entre Fans
    Si no nos importaba antes 'League of Legends', es muy posible que 'Arcane' consiguiera que más de uno terminase instalándose el juego y dándole un buen tiento. 'Arcane' fue una auténtica explosión en internet, que arrasó con todo lo arrasable en premios y también batió récords en Netflix.
    Así que obviamente la renovación no tardó en llegar... pero lo que parece que va a tardar todavía, y bastante, es el estreno de los siguientes capítulos.
    Puedo hacerlo bien, o puedo hacerlo rápido
    La primera temporada se estrenó en 2021 y muchos fans esperaban que la segunda llegase al año siguiente o incluso en 2023. Pero parece que no va a ser el caso y Riot Games ni siquiera se quiere mojar con la fecha de estreno para 2024. Y esto como muy pronto.
    En Espinof Los videojuegos toman la pantalla de cine: 3 películas de aventuras para toda la familia que ver en streaming si te gusta 'Super Mario Bros: La película' La calidad de la animación de 'Arcane' ha fue uno de los puntos fuertes para venderla, sobre todo a quienes no venían de los videojuegos ni sabían nada de su historia ni los personajes. El estilo revolucionario de Fortiche Production es una auténtica maravilla, pero efectivamente esa calidad lleva tiempo y ya supuso varios años para desarrollar la primera temporada de la serie.
    Laurent ha asegurado que ya ha visto hasta el tercer capítulo de la temporada 2 y que las cosas pintan muy bien, pero que efectivamente habrá que esperar a 2024 (siendo optimistas)para que el resto de mortales podamos verla.
    En Espinof | Las mejores series de Netflix en 2023 (por ahora)
    -
    La noticia "Estamos pagando el pato". Netflix no ha cancelado 'Arcane' pero todavía tardará en estrenar la temporada 2: por qué se retrasa la vuelta de la serie de ciencia ficción de 'League of Legends' fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .
  25. Entre Fans
    El catálogo de Netflix cuenta con producciones propias y con otros títulos que va incorporando y eliminando cada cierto tiempo. Hoy vengo a hablaros de una película que va a desaparecer de allí este próximo 14 de abril y que no está disponible en ninguna otra plataforma. De hecho, durante años fue muy difícil poder verla en España, donde ni siquiera llegó a editarse en blu-ray. Me refiero a '3 días'.
    Una película bastante especial
    '3 días' es la ópera prima de F. Javier Gutiérrez, un cineasta español que ha visto como muchos proyectos suyos iban quedándose por el camino. De hecho, desde el lanzamiento de la cinta que ahora nos ocupa en 2008, solamente ha estrenado otra película, la lamentable 'Rings'. Una lástima, pues aquí demostró que estaba llamado a dar grandes alegrías a los amantes del cine.
    Sobre el papel, '3 días' es una película de ciencia ficción sobre el fin del mundo, ya que apenas faltan unos días para que un meteorito destruya la humanidad y no hay escapatoria posible. En ese contexto, Gutiérrez construye un thriller agobiante en todos los sentidos, desde esa tormenta solar que va desgastando la poca esperanza que queda antes de la llegada de lo inevitable hasta una amenaza mucho más terrenal que sirve para dar a la película una energía diferente.
    Eso lleva a que '3 días' sea una película especialmente singular, sobre todo teniendo en cuenta que se hizo en España, donde la ciencia ficción no suele usarse demasiado -aunque hay algunos títulos que merecen mucho la pena-. Ganadora del Festival de Málaga de 2008, luego ni siquiera logró llevar a los cines a 40.000 espectadores, contentándose con una pírrica recaudación de 214.000 euros.
    En Espinof Cuando 'The Last of Us' te sabe a poco: 4 películas geniales de ciencia ficción postapocalíptica que puedes ver en streaming Por m parte, tengo claro que '3 días' no es una película ni mucho menos perfecta, ya que la parte que se centra en la amenaza más humana acaba presentando ciertos problemas de verosimilitud, pero no es algo que te saque de lo que sucede en pantalla. Y luego hay tanto que celebrar, desde el gran trabajo de ambientación hasta el buen hacer de su reparto -muy bien encabezado por Víctor Clavijo- y sin olvidar de la logradísima atmósfera deprimida que crea Gutiérrez, que prefiero quedarme con todo lo bueno.
    En Espinof | 4 películas de ciencia ficción que fueron un desastre en taquilla y merecen una segunda oportunidad para ver en Netflix, Amazon Prime Video, HBO Max y Disney+
    -
    La noticia Es una de las mejores películas de ciencia ficción sobre el fin del mundo del siglo XXI y solo te quedan unos días para poder verla en Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
×
×
  • Crear nuevo...