Ir al contenido
Foros de Mundoregio.com

Entre Fans

Bloggers
 Ver perfil  Ver su actividad

  • Contenido

    47 555

  • Ingreso

  • Última visita

  • Días ganados

    1

 Tipo de contenido 

Publicaciones del blog publicados por Entre Fans

  1. Entre Fans
    Belén y Hache vuelven a sus aventuras por el barrio madrileño por Malasaña, pero esta vez en Skyshowtime. Tras ser víctima de la purga de HBO Max, la temporada 2 de 'Por H o por B' ya tiene fecha de estreno en esta nueva plataforma: el 26 de mayo.
    Anunciada por sorpresa hace más de un año, en estos nuevos episodios seguiremos viendo a los personajes creados por Manuela Burló Moreno con sus nuevas vidas en un barrio que ha cambiado bastante: Hache (Marta Martín) trabaja en un salón de manicura y Belén (Saida Benzal) sigue intentando ser actriz, trabajando de lo que sea mientras tanto.
    En Espinof "Más autóctono y español que es Almodóvar y mira la visibilidad mundial de sus proyectos": Manuela Burló Moreno ('Por H o por B') Junto a Martín y Benzal, el reparto principal está formado por Itziar Castro, Brays Efe, Diego Castillo y Javier Bódalo, a los que se unen Guillermo Montesinos, Jason Fernández, Marta Aledo y Mariona Terrés además de los cameos de Pablo Puyol y Torito.
    ¿La última temporada?
    A juzgar por las declaraciones de Burló Moreno, todo a punta a que esta temporada será el culmen de los personajes, creados para el corto 'Pipas'. En palabras de la guionista y directora:
    En Espinof | De 'Yellowstone' a 'Halo': las 13 mejores series que SkyShowtime estrenará en España el día de su lanzamiento
    -
    La noticia Fue cancelada por HBO Max pero ahora vuelve con temporada 2: 'Por H o por B' ya tiene fecha de estreno para sus nuevos episodios en SkyShowtime fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .
  2. Entre Fans
    Uno de los grandes estrenos de Netflix de esta semana es 'Fenómenas', una comedia de terror española que toma como base la historia real del Grupo Hepta, una organización altruista centrada en la investigación de fenómenos paranormales en España muchos antes de que Iker Jiménez acaparase toda la atención sobre ese tema en nuestro país.
    Con ese curioso punto de partida, 'Fenómenas' nos traslada a Madrid en el año 1998, época en la que el grupo está pasando por una situación delicada, lo cual hace que acepten un caso que aparentemente no tiene nada de especial pero que acaba complicándose mucho más de lo esperado. El resultado es una película bastante solvente en líneas generales en el que destaca el trabajo de su trío protagonista.
    Bastante mejor de lo esperado
    Algo que me despertaba serias dudas sobre 'Fenómenas' era la presencia tras las cámaras de Carlos Therón, ya que no puedo decir que sea un gran amante de sus películas -'Operación Camarón' era mi favorita hasta ahora y tampoco es que fuese nada del otro mundo- y además me chocaba la idea de que se ocupase de una obra en la que el terror debía tener una presencia más o menos marcada en el relato. Temía que todo fuese a acabar siendo una tontería al servicio de sus dos protagonistas y prestando poca atención a su acabado formal, pero, afortunadamente, estaba equivocado.
    Es verdad que nunca resulta deslumbrante, pero desde el primer momento se nota cierta preocupación en que el hecho de situarse en una época concreta no sea una simple anécdota, algo que se percibe sobre todo en la caracterización de las tres protagonistas, pero también en otros detalles de diseño de producción que ayudan a dar una mayor consistencia a la propuesta. Eso también se traslada a lo visual, con un acertado trabajo en la fotografía de Ángel Amorós a la hora de meter en situación al espectador, mientras que Therón muestra un mayor mimo a la hora de construir los planos y de jugar con el guion de Fernando Navarro y Marta Buchaca para crear suspense y expectación alrededor de los hechos que van sucediéndose.
    En Espinof Las 14 mejores películas de terror en Netflix Eso sí, el terror y hacérselo pasar mal al espectador nunca es algo a lo que 'Fenómenas' preste especial atención, ya que prefiere centrarse en el misterio de ese anticuario y cómo todo va creciendo cada vez más hasta que la cosa estalla del todo. Por ello, quien busque una experiencia inmersiva o grandes sustos, puede ir olvidándose de encontrar eso aquí. Hay algún sobresalto aquí y allá, pero en general predomina mantenerlo todo bajo control y dar más prioridad a la investigación.
    Muy medida, quizá demasiado
    Ahí la película podría haber apostado por tomárselo todo a mofa y que los personajes de Belén Rueda, Toni Acosta y Gracia Olayo destacasen desde lo cómico hasta el punto de canibalizar todo lo demás. No obstante, 'Fenómenas' también está bastante medida ahí, buscando que sea más la personalidad de sus personajes la que despierte la simpatía del espectador en lugar de recurrir a la gracieta fácil -aquí prima más partir de algún hecho más o menos cotidiano y construir a partir de ahí-. Eso es algo que las tres saben aprovechar para brillar siempre que la ocasión lo permite, convirtiéndose así en el principal baluarte de la película, pues su aportación es clave para dar con ese tono tan complicado de moverse siempre desde la ligereza pero sin desvirtuar la amenaza en ciernes.
    Además, ese reparto más maduro también ayuda a dar un toque único a 'Fenómenas', ya que la película nunca rehúye este hecho y no duda en asimilarlo a la hora de abordar tanto la historia que nos cuenta como la relación entre las tres protagonistas. También ayuda que haya buenas aportaciones en roles secundarios de intérpretes como Emilio Gutiérrez Caba o Miren Ibarguren, donde también predomina el estar al servicio de la película en lugar de dar más importancia al lucimiento personal.
    En Espinof Terroríficamente divertidas: las 13 mejores películas para pasar un Halloween de risa y miedo Todo ello también resulta un arma de doble filo, pues es verdad que no hay nada en 'Fenómenos' que destaque para mal, pero tampoco hay algo que brille con tal intensidad que convierte su visionado en obligatorio. Sí que despierta curiosidad por conocer más sobre la historia de ese grupo de investigadores de lo paranormal -y esa escena post-créditos parece estar prometiendo una posible secuela-, pero como película de terror es bastante suave y como comedia no es especialmente graciosa, por lo que habrá quien vea aquí simplemente una oportunidad perdida. La clave aquí está en lo bien que sabe manejarse entre ambas realidades para que se vea con agrado y sus ajustados 90 minutos de metraje se ven como agrado.
    ¿Entonces merece la pena o no?
    'Fenómenas' no es una gran película, algo que se debe en parte a que se conforma con ser como mínimo correcta en todo lo que propone. El buen hacer del reparto, en especial de Rueda, Acosta y Olayo, y el relativo mimo con el que parece haberse hecho acaban siendo lo más estimulante de este especie de mezcla a la española de 'Los Cazafantasmas' y 'Expediente Warren'.
    En Espinof | Las 22 mejores películas de Netflix en 2022
    -
    La noticia Netflix mezcla 'Expediente Warren' con 'Los Cazafantasmas' en su nueva película española de terror y humor: 'Fenómenas' es una grata sorpresa en la que destaca su trío protagonista fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  3. Entre Fans
    Llega la decimotercera gala de La isla de las tentaciones. Las hogueras finales pondrán punto y final a más de una relación y habrá algún que otro giro sorpresa. Como siempre, podréis seguir la gala con nosotros en directo.
    ¿Dónde y cuándo?
    Hoy, lunes 17 de abril, se emitirá el episodio 13 de La isla de las tentaciones a las 22:00 en Telecinco y terminará sobre las 00:30. También podrá visionarse online a través de Mitele.
    En Espinof La isla de las tentaciones 6: quién es Keyla, la Miss Universo y activista trans que tiene que aguantar las turras de Adrián La gala 13 mostrará todas las hogueras finales, en las que las parejas decidirán si quieren irse cada una por un lado, con un nuevo amor o juntas de la isla. Empezando por la de Laura y Alejandro, que pasarán de un silencio incómodo a pedirse perdón a gritos.
    En cuanto a Álex y Marina, será el momento en el que ella descargará toda su frutración por haberle visto tatuarse la inicial de Yaiza mientras que él le recriminará haberse acostado con media villa (o eso cree, vaya). Por su parte, Manuel querrá tener la razón diciendo que Lydia "ha jugado demasiado" con Miguel y ella contraatacará diciendo: "¿Es eso comparable a que tú metas a Miriam en tu cama?" .
    Para el final dejarán el enfrentamiento entre Adrián y Naomi, en el que ella le echará en cara "haberle puesto los cuernos delante de toda España", él la acusará de haber hecho el kamasutra y terminarán hechos un mar de lágrimas. Os esperamos a las 22:00 para seguir la gala en directo y ver qué se comenta en Twitter.
    En Espinof | Dónde está la Isla de las Tentaciones: estas son las localizaciones de Villa Playa y Villa Paraíso donde se graba el reality de Telecinco 
    -
    La noticia La isla de las tentaciones 6: dónde y cuándo ver la gala 13, en la que Naomi y Adrián terminarán llorando y las parejas decidirán si seguir juntas o separarse fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .
  4. Entre Fans
    Keanu Reeves acaba de sumar otro logro a su carrera con el hecho de que 'John Wick 4' sea ya la película más taquillera de la estupenda saga sobre el legendario asesino a sueldo. Sin embargo, eso solamente le ha servidor para colarse en el Top 5 del actor. Como era de esperar, por delante encontramos a 'Matrix' y sus dos primeras secuelas, pero también otra película en la que seguramente nadie piense a la hora de repasar la filmografía del actor.
    Duke Caboom
    De hecho, esa película permanece como la película más taquillera de Reeves y a priori va a ser difícil que ninguna le arrebate ese puesto. Por si no lo habéis adivinado ya, me refiero a 'Toy Story 4', la notable aventura animada de Pixar en la que el actor presta su voz a Duke Caboom en la versión original en inglés de la misma.
    Duke Caboom es uno de los personajes que no habían aparecido en las tres anteriores entregas de la saga, el juguete de un acróbata motociclista canadiense en cuya creación Reeves participó más allá de ponerle voz. De hecho, el actor se reunió con Pixar para intentar entenderlo mejor, tanto es así que el productor Mark Nielsen aclaró que la obsesión de Duke por posar fue idea de Reeves:
    En Espinof Keanu Reeves no es solo Neo o John Wick: los nueve personajes que más han marcado la carrera del actor Por su parte, Reeves tenía claro que quería dejar su sello en Duke Caboom y explicó en su momento que "presté mucha atención cuando pensaba en el personaje y en cómo hablaría. Así que hice a Duke un poco más ronco, pero intenté darle energía y una gran personalidad..... Simplemente pensé que Duke debería amar lo que hace. Es el mejor especialista de Canadá. Quería que estuviera constantemente haciendo poses en la moto mientras hablaba, que tuviera esa gran pasión extrovertida".
    Lo curioso es que 'Toy Story 4' no fue la primera aparición de Duke Caboom en una película de Pixar, pues ya se le pudo ver brevemente en 'Los Increíbles 2', pero allí el personaje no hablaba, así que, obviamente, no contó con la voz de Reeves. De lo contrario, esa sería la película más taquillera del actor, pues 'Los Increíbles 2' amasó 1.242 millones de dólares y todavía hoy es el mayor éxito de Pixar. Eso sí, 'Toy Story 4' la sigue de cerca con 1.073 millones y el segundo puesto en el top del estudio en ese apartado.
    En Espinof | Las 31 mejores películas de animación de la historia
    -
    La noticia La película más taquillera de Keanu Reeves no es de 'Matrix' ni 'John Wick' (y casi nadie se acuerda de este estupendo personaje del actor) fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  5. Entre Fans
    'The Mandalorian' llega a su fin mañana y el actor Brendan Wayne ha avistado que el episodio final "dolerá". Viene después del último , 'The Spies', que mostró a Din Djarin siendo capturado por Giedion en la lucha en curso por el Darksaber. El actor y doble de acción ha sido el doble de Din (Pedro Pascal) durante la tercera temporada del spin-off de Star Wars y regularmente comparte imágenes dtras la cámara en Instagram.
    Wayne ofreció una nueva imagen de él en el set en una historia de Instagram, donde apareció con una copia exacta del icónico disfraz de Din y les dijo a sus seguidores:
    Y, mientras los espectadores continúan especulando sobre el final y el futuro de la serie tras la tercera temporada, el productor ejecutivo Dave Filoni también ha hablado sobre el episodio con Collider, el showrunner compartió que hay momentos en el final donde los fans estarán felices y se sentirán satisfechos aunque advierte:
    En Espinof Qué ver si te gusta 'The Mandalorian': 3 westerns fundamentales que han sido principal inspiración de la exitosa serie de 'Star Wars' En otra entrevista concedida a Collider en la Star Wars Celebration 2023, el actor Giancarlo Esposito, también señaló la importancia de Moff Gideon en el final y el futuro:


    En Espinof | 'Star Wars': en qué orden conviene ver todas las películas y series de la saga
    -
    La noticia El final de 'The Mandalorian' temporada 3 será uno de los más duros de 'Star Wars', según un actor de la serie. "Los fans van a tener mucho que asimilar" fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .
  6. Entre Fans
    A lo largo de la carrera de todo actor hay alguna película de la que no se sienten especialmente satisfechos. Los motivos cambian según el caso particular, pero con Brad Pitt no cuesta entender qué le lleva a tener una manía especial a 'La sombra del diablo', la cinta que protagonizó junto a Harrison Ford en 1997.
    "Teníamos un gran guion, pero lo tiraron a la basura"
    A priori, 'La sombra del diablo' parecía destinada a ser un título destacado en la filmografía, tanto por liderar el reparto junto a un actor de la talla de Ford como por el hecho de que detrás de las cámaras estaba Alan J. Pakula, el aclamado director de títulos como 'Todos los hombres del presidente' o 'La decisión de Sophie'. Sin embargo, el actor recordaba de forma bastante amarga su participación en 'La sombra del diablo'.
    Obviamente, el protagonista de 'Ad Astra' ya tuvo claro que la película había descarrillado antes incluso de empezar a rodar, por lo que incluso intentó abandonar el proyecto a última hora, pero, según él mismo recuerda, eso habría sido una ruina para él:
    En Espinof Las mejores películas de Brad Pitt: de 'Clase sangrienta' a 'Ad Astra', tres décadas de carisma A Pitt no le quedó otra que rodar 'La sombra del diablo' a disgusto, pero intentando ser lo más profesional posible. De hecho, él acabó bastante contento con el acento irlandés que exhibe en la película.
    Eso sí, 'La sombra del diablo' acabó siendo una decepción a todos los niveles, ya que tuvo un recibimiento bastante frío por parte de la crítica y además no logró dar beneficios durante su paso por los cines, pues es verdad que tuvo unos ingresos mundiales de 140 millones de dólares, pero es que su abultado presupuesto se había disparado hasta los 86 millones.
    En Espinof | Cuando Steven Seagal se negó a matar más gente en el cine y cómo saboteó una de sus películas más populares para intentar salirse con la suya
    -
    La noticia "Fue la forma más irresponsable de hacer cine que he visto nunca". Brad Pitt creía que iba a hacer una gran película pero su sueño fue arruinado por el jefe del estudio fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  7. Entre Fans
    En el final de ‘Air’ aparecen los clásicos textos impresos sobre los personajes informándonos sobre qué fue de sus vidas, un recurso muy utilizado en biopics, reservado normalmente para grandes hazañas en las que los héroes de la película pasan por una lucha, un juicio injusto, una búsqueda de logros de los derechos humanos o se enfrentan a grandes corporaciones con todo en contra. Pero en el film de Affleck parecen más bien un power point de un informe de ventas de esas empresas.
    Nos dicen las cantidades de zapatillas que consiguió vender Nike y que Michael Jordan sigue recibiendo 400 millones de dólares pasivos anuales, a modo de trigger aspiracional, más que para informarnos del destino de esos personajes con los que hemos simpatizado, dotando de una mítica a un producto como unas zapatillas de deporte que muchos no se han planteado ponerse en su vida pero que tiene ahora mismo un seguimiento similar al coleccionismo masivo. Un fenómeno de consumo en toda regla.
    El cine medido en datos, seguidores y marcas
    No debería sorprender que en un mundo en el que se hace una película sobre los emoticonos o los ‘Angry Birds’ acabe pasando algo así. Todo es ostensible de generar un nuevo producto asociado de merchandising, y por eso ‘Super Mario Bros. La película’ se ha convertido en la película de animación más taquillera de la historia. Hollywood ha aprendido que el branding es necesario para hacer negocio, primero vinieron los remakes y luego las adaptaciones de cualquier cosa con suficiente nombre. Ahora llega la era de los productos.
    En Espinof La edad oscura del videojuego en el cine: por qué antes de 'Super Mario Bros. La pelicula' o 'The Last of Us' la mala fama de las adaptaciones estaba justificada Apple estrenó ‘Tetris’ y están por llegar ‘Blackberry’ y ‘Pinball’, explorando la historia detrás de objetos cotidianos que fueron importantes en algún momento, rascando en su historia, tergiversando y ornamentando para que sea digna de ser contada en un largometraje. Así pueden vendernos que el tipo que licenció el juego para Game Boy vivió una historia de espionaje apasionante y peligrosa. La magia del cine y el poder del dinero. Lo importante es que detrás de todos estos productos hay vidas de empresarios, emprendedores y gente de negocios, que, de alguna manera son presentados con un aura heróica.
    Es cine pensado para un par de generaciones obsesionadas con “cuantos Ks” gana, que sigue a youtubers que les enseñan cómo invertir en cripto y que ven más contenido del que creen con patrocinio de distintos tipos de casas de apuestas y otro tipo de estafas reguladas. Un modo de negocio que se construye sobre la dudosa asunción de que somos más listos que los demás y que quien no apuesta no gana. Precisamente ese es el único mensaje claro que da ‘Air’, con ese mesiánico y televisivo discurso final de Matt Damon, a quien se nos presenta como un jugador de casino —afición real de un Affleck que perdió medio millón de dólares en una sola mano—, y cuya apuesta es hacer su trabajo.
    Signo de los tiempos
    Pero esto no es nuevo, Hollywood es un reflejo de una mentalidad nacional que se ha impreso en toda su cultura y es signo de los tiempos. Docuseries como ‘Tiger King’, ‘LuLaRich’ y ‘El juramento’, exploran la vida de un gurú o estafador, pero muchas se han convertido en docudramas, donde la condena se vuelve confusa. ‘Quién es Ana’ es una muesca de cómo las plataformas les gusta contar con estrellas de cine y escenarios elegantes las peripecias de personas que defraudaron a inversores buscando las razones por las que el fraude, la estafa o el culto tuvieron éxito.
    En Espinof Las 22 mejores películas biográficas de la historia del cine Muchas de ellas han tenido como protagonistas a empresarios tecnológicos, como ‘Super Pumped’, ‘The Dropout’ y ‘WeCrashed’, reflejando la era optimista de la tecnología que permitieron los fraudes de Elizabeth Holmes de Theranos, Travis Kalanick de Uber y Adam Neumann de WeWork, gente joven, que representa una especie de sueño americano frustrado. Pero la forma de contar estas crónicas son un falso cuento con moraleja, porque nos relatan la vida de emprendedores que ya han tenido su momento de gloria y al volver ser el centro de atención de series, incluso si son críticas, se percibe una fascinación general que en conjunto crea la idea de que al menos hicieron algo.
    Esta tendencia tuvo un primer contacto en biografías de fundadores tecnológicos como Mark Zuckerberg de Facebook, en ‘La red social’ (2010) y Steve Jobs de Apple, en ‘Jobs’ de 2013 y ‘Steve Jobs’ en 2015. Facebook aún no se había convertido en una herramienta política cuestionable y Apple todavía estaba siendo elogiada por su iPhone, sin que la condena generalizada por las violaciones laborales en sus fábricas y el uso de minerales conflictivos extraídos por niños hubieran tocado su marca. Todo es una consecuencia de un momento del cine americano que ha ido llevando a esto. El cine capitalista no se destruye, solo se transforma.
    Una década de fascinación por el poderoso caballero
    La historia de Facebook encerraba un relato de traición, pero en la última década han sido comunes las historias de ficción de americanos mediocres dispuestos a cualquier cosa cambio del éxito. Pactos con el diablo que se tratan como hazañas personales en personajes como el de ‘Nightcrawler’ (2015), en la que el éxito iba unido a la falta de escrúpulos, lo que luego ha derivado en condenas a medias, como ‘El lobo de Wall Street’ (The Wolf of Wall Street, 2013), que nos muestran lo divertido que es el timo en tiempos de un neoliberalismo atroz.
    En Espinof ‘El menu’: una elegante pesadilla gastronómica en forma de brutal sátira de la burguesía con momentos dignos de Ari Aster Scorsese nos venía a decir que la nueva mafia está en los despachos, juega con billetes y se aprovecha de la confianza del que está al lado, y pronto le siguieron ‘Gold: la gran estafa’ (Gold, 2016) ‘Barry Seal: el traficante’ y ‘El fundador’ (The Founder, 2016), que rompe la moralina de la fábula llevando el proceso a un producto conocido y presente. Puede que en la película con Michael Keaton estuviera el germen de la extraña moda de celebración de marcas y productos reciente y la tendencia a mitificar las licencias comerciales.
    No es más que otra expresión distinta de la misma ola de cine neoliberal, en la que parece que lo más interesante son los entresijos y negociaciones más que "la maravillosa historia jamás contada” de los productos, un interés que se camufla en nostalgia y mitomanía de objetos de venta, como si la historia se hubiera parado y ahora lo que realmente interesara a la humanidad es la historia de quien hizo dinero. El conflicto de ‘Air’ es lograr que Michael Jordan firme un acuerdo de licencia con Nike, en la línea de ‘Moneyball’ pero en vez de un estudio minucioso de estadística nos habla de un presentimiento y la voluntad de arriesgarlo todo.
    Todo al rojo
    Construimos el elemento emocional sobre una intuición mágica, como cuando compramos la lotería de Navidad acabada en cinco. En ‘Tetris’, Taron Egerton lo arriesga todo por un videojuego porque cree que lo va petar. En ‘BlackBerry’ juega con la misma idea que el diseñador de ‘Air’, los tipos que hacen el producto y lo hacen mejor que nadie son tipos raros, empollones lejos de la perfección. Estas películas están ambientadas en los 80 y 90, están llenas de nostalgia, guiones ágiles, grandes temazos y mucho humor, ver a estos hombres (todo hombres, salvo secretarias sexys, femme fatales y madres sufridoras, en todas) gritar, pensar y decidir tiene que ser divertido.
    En Espinof Las 27 mejores películas basadas en hechos reales de la historia Es difícil crear tensión dramática cuando conocemos el final. El engranaje narrativo es mostrarnos cómo convencen a los escépticos de que tienen razón, pero en el fondo funcionan esencialmente un gran vídeo de marketing corporativo capitalista hasta el tuétano. Just be rich. La base dramática de estas películas es cercana a la del cine de deportes, el mecanismo contra Goliat, pero aquí el villano es fantasma, “ganar” es que la empresa “cumple objetivos”, lo que en términos reales puede ser rellenar una tabla de Excel de kpi’s.
    Estamos observando y deseando que ganen mucho dinero, lo que continúa la idea de que los millonarios y multimillonarios deben ser admirados. Mercadean con el sentimiento de que el tipo sin suerte, que arriesgó su último dólar en una gran apuesta y lo logró merece respeto y representa que, entonces tal vez nosotros también podamos hacerlo. Da igual que por cada historia de éxito haya cientos de fracasos, bancarrotas e incluso suicidios. En la gran pantalla, la historia se cuenta por los ganadores. Es una misma narrativa que la visibilidad de los grandes streamers de éxito.
    La zanahoria al final del palo
    Si gente normal como el Rubius o ibai pueden triunfar, entonces tú también puedes regalar horas a una empresa con la eterna promesa de que quizá puedas vivir de ello. El bien más importante que se vende en estas películas es ganar dinero, lo que nos puede llevar a pensar que igual faltan figuras admirables de la historia, líderes de movimientos, humanitarios, científicos y artistas que puedan servir de ejemplo. Pero sencillamente no interesan demasiado al público. En el caso de ‘Tetris’, no estamos ante un thriller político real, sino la historia de un turista sin escrúpulos de negocios.
    En Espinof Las 27 mejores películas de deportes de la historia Un buen thriller en la URSS, tenso y con sabor a cine de Mamet o Pakula, es ‘El espía inglés’, basado en hechos reales de un hombre que realmente lo arriesgó todo por una causa, pero que no interesó a nadie porque no vende ningún producto. Hollywood está fabricando nuevos héroes con gente que logró combinar el buen sentido comercial con la suerte con la clásica estructura de romper moldes a un logro empresarial que sería una anécdota si no estuviera ligado a un logo conocido. No debería sorprendernos, con las empresas tras estas películas: Amazon o Apple.
    El resultado es cine que parece hecho para motivar a estudiantes de ADE, romantizando ese gran secreto que te están explicando, mientras revelan, irónicamente, que todas las figuras lo son por el gran aparato económico que hay detrás, relatando el decálogo ideológico para dejar claro que solo triunfan los que se la juegan. Una tendencia que no parece consciente, sino propia de personas que producen lo que conocen y un público que responde a los ecos de sus propias aspiraciones individuales dentro de la gran ilusión platónica de la sociedad de consumo.
    En Espinof | Estas son las 70 grandes series y películas de 2022: recomendaciones y favoritas del equipo de Espinof
    -
    La noticia 'Air', 'Tetris', 'Blackberry' y la invasión del cine sobre productos de consumo: cómo la falta de ideas de Hollywood está ensalzando al emprendedor como un héroe fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .
  8. Entre Fans
    Ya desde hace unos meses, Disney+ se ha subido a tope al carrito de los simulcasts de anime para retransmitir los estrenos semanalmente, aunque tuvo un inicio un poco accidentado con 'Summer Time Render' y 'Bleach: Thousand-Year Blood War'.
    En 2023 ha cogido mejor la carrerilla con 'Tokyo Revengers' y ahora con los estrenos de primavera ha fichado una de las series más interesantes de la temporada. Porque entre las novedades que se han colado en abril se ha colado 'Tengoku Daimakyo', una distopia post-apocalíptica con dos historias paralelas muy intrigantes.
    Dentro y fuera del Paraíso
    Primero se anunció como 'Heavenly Delusion' pero finalmente la tenemos en Disney+ con su título japonés: 'Tengoku Daimakyo'. El anime se desarrolla en un dos lugares muy diferentes, un idílico mundo verde rodeado por altos muros... y el exterior. Tokio vive junto con otros niños en este complejo, y un día recibe un misterioso mensaje preguntándole si quiere ir salir afuera.
    Mientras tanto en el exterior, un chico llamado Maru guarda un gran parecido con Tokio y viaja junto con una chica llamada Kiruko por un Japón devastado en busca del Paraíso.
    En Espinof Los mejores animes en primavera 2023: dónde y cuándo ver en streaming 'Kimetsu no Yaiba', 'Dr. Stone', 'Hell's Paradise' y el resto de bombazos que llegan esta temporada Este nuevo anime de Production I.G. ha empezado con muy bien pie, equilibrando el sentimiento de aventura y thriller con un cierto puntito de terror y gore en los momentos necesarios.
    'Tengoku Daimakyo' no se detiene demasiado en explicarte cómo hemos llegado a este punto, con una civilización que ha sufrido un golpe tremendo hace ya varios años y que se ha llevado por delante el mundo tal y cómo lo conocemos. En su lugar tenemos a dos de nuestros protagonistas viajando a través de las ruinas en busca de su destino, con el anime dejándote caer poco a poco pequeñas migajas de información.
    No es una serie que te vaya a dar todo masticadito, y sabe jugar con el misterio y cómo te dosifica la información para mantenerte enganchado y queriendo saber más mientras tira del hilito. Aunque claro, también puede llegar a poner de los nervios cómo te deja colgando con los cliffhangers y unas dosis demasiado pequeñas.
    Ya se está hablando de 'Tengoku Daimakyo' un poco como el nuevo 'The Last of Us' del anime, y es cierto que podemos encontrar mucho regustillo a la serie de HBO. Especialmente porque el anime se encarga de mostrarnos un largo viaje a través de las ruinas de la civilización, con ciudades que han sido tomadas por la naturaleza y unos paisajes naturales enormes y preciosos.
    Pero sobre todo, por la manera en la que muestra este nuevo mundo sin que los monstruos se conviertan en el foco principal de la historia.
    En Espinof El hijo secreto de 'Harry Potter' y 'One-Punch Man' es 'Mashle': ya he encontrado mi anime favorito de esta temporada y me ha pillado por sorpresa El mundo de 'Tengoku Daimakyo' también ha sido devastado por unas criaturas que arrasan con los humanos a su paso, pero esta amenaza pasa completamente a un segundo plano. Sí, siempre está ahí como una sombra atemorizante que puede venírsete encima en cualquier momento, pero no los tenemos tan presentes como los titanes de 'Shingeki no Kyojin'.
    Los monstruos son lo que menos importan de este mundo postapocalíptico, porque al final por lo que te enganchas es para ver el viaje de Maru y Kiruko y poder desentrañar todos estos misterios tan turbios que te han ido presentando... Porque ojo, que más allá del grupo de niños encerrados en un paraíso aparente, los primeros episodios ya nos han ido presentando unos cuantos eventos bien perturbadores.
    Aunque  'Tengoku Daimakyo' no tenga escenas de acción explosivas como 'Kimetsu no Yaiba' o 'Hell's Paradise' (que ojo, tiene las necesarias, ya sea una persecución o una carrera de karts), no significa que la animación se quede por detrás. No es despampanante pero la cinematografía y la atmósfera están perfectamente cuidadas y se lucen especialmente en las secuencias de más tensión.
    El manga de Masakazu Ishiguro se viene publicando desde 2018 y ya cuenta con ocho volúmenes recopilatorios. En principio esta temporada tendrá un total de 13 capítulos, que a ver por dónde se queda a la hora de adaptarlos, pero si 'Tengoku Daimakyo' continúa con este halo de intriga podemos esperar quedarnos con un final abierto que nos deje con muchas ganas de más.
    En Espinof | Animes clásicos que no están en streaming y deben ser rescatados urgentemente
    -
    La noticia 'Tengoku Daimakyo': el intrigante anime post-apocalíptico que ver en Disney+ si 'The Last of Us' te dejó con ganas de más fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .
  9. Entre Fans
    Es el Señor de la Noche. El Caballero Oscuro que atormenta a los criminales de Gotham. Es... aparentemente, Clint Eastwood. Sí, el mítico actor y director estuvo en la lista de Hollywood para ser Bruce Wayne después del fiasco de 'Batman y Robin': una de esas historias en las que daríamos lo que fuera por mirar si salió a la luz en Tierra-2.
    En Espinof Todas las películas de Batman ordenadas de peor a mejor Venga, alégrame la noche
    Todos sabemos lo que pasó tras la cuarta parte de 'Batman', que retomaba el espíritu camp de la serie de los 60 con una calidad, digamos, peculiar. Los bat-pezones, la bat-tarjeta de crédito, el guion a su propio ritmo. Contra lo que se suele pensar, no hizo perder dinero al estudio, pero sí asustó lo suficiente como para marcar el punto y final del Señor de la Noche durante ocho años, hasta que Christopher Nolan le hizo justicia con 'Batman Begins'. Eso sí, Warner no se rindió buscando nuevas maneras de traer al personaje a la vida de nuevo.
    Y uno de los proyectos que más resonaron entre los fans fue 'Batman: DarKnight', que, según se dice, hubiera sido todo lo contrario que la despreocupada cinta de Joel Schumacher. De hecho, contaba la historia de **** Grayson como prisionero del Espantapájaros, que hacía experimentos en su cuerpo. Pero, al mismo tiempo, Paul Dini, uno de los nombres clave en la historia del Hombre Murciélago (entre muchos otros logros, creador de Harley Quinn para 'Batman: La serie animada'), preparaba otra película del héroe exactamente opuesta a George Clooney, protagonizada por un superhéroe ya marchito.
    Dini fue el encargado de llevar a la gran pantalla la fabulosa serie de animación 'Batman del futuro' (más conocida como 'Batman Beyond'), que duró 52 episodios entre 1999 y 2001 y contaba la historia de un Bruce Wayne entrado en años ayudando a un nuevo Batman. En Warner no paraban de dar palos de ciego tratando de encontrar el enfoque adecuado. ¿Por qué no un héroe anciano? Y ya puestos, ¿quién mejor para interpretar a un superhéroe anciano que Clint Eastwood?
    Hay que tener en cuenta que por la época en la que se planteaba la adaptación, Eastwood tenía ya 70 años y venía de dirigir 'Space cowboys', demostrando su pleno estado de forma. De hecho, en años posteriores hizo 'Mystic River' y 'Million dollar baby'... pero nunca veríamos ni rastro del superhéroe enmascarado. Y no es que el proyecto de 'Batman Beyond' quedara metido en un cajón: antes de que James Gunn y Peter Safran se hicieran con la empresa, se dice que había un proyecto de resucitarla pero protagonizada por... Michael Keaton. Bat-círculo cerrado.
    En Espinof | Crisis, mitos y luchas estelares: cómo el Universo DC de James Gunn puede diferenciarse y vencer al Universo Marvel de Kevin Feige
    -
    La noticia ¿Batman con 70 años? Clint Eastwood lo intentó antes que Michael Keaton fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .
  10. Entre Fans
    No cabe duda de que 'Posesión infernal: El despertar' es una de las grandes sorpresas de este curso cinematográfico 2023 que aún no ha llegado a su ecuador. La nueva entrega de la saga iniciada por Sam Raimi en 1981 no sólo ha resultado ser un largometraje de terror muy solvente, divertidísimo y salvaje como él solo; también ha dado el campanazo en la taquilla internacional con más de 40 millones de dólares recaudados en todo el mundo durante su primer fin de semana.
    Pero hoy no estamos aquí para hablar sobre cifras —por mucho que me guste—, sino para hablar sobre la aproximación de su director Lee Cronin al universo de los Deadites y sobre un cameo muy esperado que, tal vez, se te pudo escapar durante la proyección entre tensión, litros de sangre y algún que otro susto puntual. Ojo, que a partir de aquí habrá pequeños spoilers.
    Groovy!
    Si algo hace funcionar tan bien a 'El despertar' es el modo en que funciona como una película de 'Posesión infernal', con todas sus señas de identidad y lugares comunes, mientras, al mismo tiempo, juega a su propio juego desmarcándose de la eterna figura de Ash. Cronin, durante una entrevista con Insider, ha celebrado esto y la buena aceptación del público a su fórmula.
    Pero ojo, porque el hecho de que el bueno de Ash no haya hecho acto de presencia físicamente en la cinta no quiere decir que no haya tenido su momento estelar. Y es que Cronin ha confirmado que en 'El despertar' hay un cameo de Bruce Campbell en el que, muy probablemente, esté dando vida —o voz— una vez más al protagonista de la trilogía original.
    En Espinof De 'Posesión Infernal: el despertar' a 'Terroríficamente muertos': todas las películas y series de 'Evil Dead' ordenadas de peor a mejor Susodicho cameo puede escucharse durante la escena en la que Beth escucha los vinilos que dan instrucciones precisas para acabar con los Deadites, y el cineasta ha hablado así sobre la posibilidad de que el tutor no sea otro que el héroe de la motosierra.
    Los eventos de 'Terroríficamente muertos' y 'El ejército de las tinieblas' dejan claro que el tiempo no funciona para Ash igual que para el resto de los mortales, lo cual hace perfectamente viable que la voz de los vinilos sea la suya. Ahora bien, ¿se supone que debe ser críptico? ¿Significa esto que existen planes futuros para continuar extendiendo la saga? ¿Se dará una mirada al pasado para ver qué ocurrió con Ash? Sólo queda armarse de paciencia, pero algo me dice que el éxito de 'Posesión infernal: El despertar' nos va a dar Deadites para rato.
    En Espinof | Las 37 mejores películas de terror de todos los tiempos
    -
    La noticia El director de 'Posesión infernal: El despertar' explica el cameo de Bruce Campbell en la última película de la saga Evil Dead: "Sé que suena críptico pero debe ser así" fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .
  11. Entre Fans
    'El Hormiguero' recibió este lunes la visita de Ricardo Darín. El intérprete argentino habló de 'Argentina, 1985', una de sus últimas películas que le ha llevado a coincidir ni más ni menos que con Steven Spielberg.
    "Un tipo de gran sensibilidad"
    Ricardo Darín acudió anoche a 'El Hormiguero' para hablar de 'Argentina, 1985', el estupendo thriller de Santiago Mitre en el que los personajes de Darín y Peter Lanzani llevan a juicio a los altos mandos de una de las dictaduras más sangrientas de Argentina. En España, la película está disponible a través de Amazon Prime Video.
    En el programa, Darín recordó la gala de los Premios Óscar de este año, donde 'Argentina, 1985' estaba nominada a Mejor Película Extranjera. Allí se les acercó Steven Spielberg para contarles lo mucho que le había gustado la película:
    En Espinof Cuando Ana Obregón hizo una paella a Steven Spielberg: "Fue repugnante, pero se la comió" Con respecto a esto, el presentador recordó las veces que Darín ha rechazado papeles para Hollywood y le preguntó si se animaría a hacerlo en caso de que Spielberg se lo propusiera: "Bueno, ahí sí que te tiembla un poco el pulso. Depende de para qué, claro" reconoció el actor.
    También hablaron del tema de cumplir años: "¿Alguna vez notas que te tratan con más edad de la que tú sientes por dentro?" le preguntó Motos, a lo que Darín respondió respondió afirmativamente y añadió: "Se puede nacer viejo y morir joven".
    En Espinof | 4 películas de juicios imprescindibles de los años 90 que están disponibles en streaming
    -
    La noticia "Ahí sí que te tiembla el pulso". Ricardo Darín recordó en 'El Hormiguero' cuando conoció a Steven Spielberg y aclaró si daría el salto a Hollywood fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .
  12. Entre Fans
    'La isla de las tentaciones 6' celebró anoche su última gala, con los reencuentros de las parejas seis meses después. El reality se despidió con récord de share (que no de espectadores) y ya anuncia el retorno de 'El debate de las tentaciones'.
    Liderazgo a medias
    'La isla de las tentaciones' cerró su temporada 6 con la gala epílogo, en la que las parejas revelaron qué sucedió después de su experiencia en la isla. Pese a que el programa alcanzó el máximo de cuota con 15,2%, no logró alzarse como la gala más vista de la edición, ya que sus 1.690.000 espectadores quedaron por debajo de los episodios 4 y 9.
    Tampoco terminó de superar a los reencuentros fraccionados de la anterior, que obtuvieron más espectadores aunque menos cuota. La temporada 5 finalizó coincidiendo con las vacaciones de Navidad y Telecinco decidió dividir esa última gala en tres y emitirlos de forma consecutiva en la franja access prime time, con una duración mucho más reducida.
    En Espinof Se acabó la vida en directo: por qué los realities de Telecinco ya no están funcionando como antes Aunque lejos de los sobresalientes datos de temporadas anteriores, el reality cierra su edición con audiencias estables y suficientes, dados los recientes pinchazos de Telecinco. Su desenlace volvió a liderar la noche frente a 'Hermanos' (14.4% y 1.226.000) en Antena 3, el estreno de '4 estrellas' (9.5% y 1.398.000) y 'Masterchef 11' (12.8% y 1.292.000) en La 1.
    'La isla de las tentaciones' clausura así su edición... aunque aún no ha terminado. Tras cancelar la emisión de 'El debate de las tentaciones' para dar prioridad a 'Supervivientes', Telecinco ya anuncia el retorno del programa para seguir exprimiendo el formato. El primero de los dos debates tendrá lugar el próximo lunes a las 22:00.
    En Espinof | Lo que vivió Pamela Anderson en los 90 es lo más parecido a 'La isla de las tentaciones' hoy: del producto de consumo rápido a la caricatura
    -
    La noticia El drama de las parejas de 'La isla de las tentaciones 6' no ha terminado: la última gala rompe su récord y Telecinco anuncia el retorno del debate fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .
  13. Entre Fans
    Una de las películas más aclamadas hecha en Hollywood durante los años 9 es 'L.A. Confidential'. Ganadora de 2 Óscar -incluyendo el de mejor actriz secundaria para Kim Basinger-, es muy difícil encontrar a alguien que hable mal de ella, pero hay una excepción particularmente relevante, ya que James Ellroy, autor de la novela original que adapta dicha cinta, la odia.
    Se acabó el morderse la lengua
    No es la primera vez que Ellroy pronuncia su disgusto hacia 'L.A. Confidential', pues ya en 2016 señaló que "mi sentido dramático y el sentido dramático de Curtis estaban siempre en desacuerdo" en un artículo que escribió con motivo del fallecimiento del cineasta Curtis Hanson. Sin embargo, ahora no ha tenido problemas en ser mucho más contundente en su opinión al respecto:
    Es evidente que Ellroy no quedó precisamente impresionado con el resultado final de 'L.A. Confidential', y quizá queda un poco feo el detalle de aclarar que solamente se permite hablar mal de ella porque Hanson ya está muerto, pero a cambio le honra reconocer su disgusto con una obra que se ha cansado de recibir alabanzas desde su estreno en 1997. Eso sí, también queda como un hipócrita, pues ensalzó la película varias veces con anterioridad...
    En Espinof Por qué Stanley Kubrick cambió el final de 'El resplandor' escrito por Stephen King Es imposible no acordarse ahora del caso de Stephen King y la mítica versión de 'El resplandor' dirigida por Stanley Kubrick con la que el célebre escritor nunca quedó satisfecho. Al final, las adaptaciones eligen su propio camino y puede que al autor de la obra original no le terminen de convencer los cambios...
    En Espinof | Las 21 mejores películas de cine ***** de toda la historia
    -
    La noticia "Su director murió, así que ahora puedo hablar mal de la película". James Ellroy cree que 'L.A. Confidential' es un fracaso absoluto y critica las actuaciones de Russell Crowe y Kim Basinger fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  14. Entre Fans
    Temuera Morrison ha opinado oficialmente sobre la ausencia de Boba Fett de la temporada 3 de 'The Mandalorian'. Después del vínculo fraternal que se ha construido entre Boba Fett y Din Djarin de Pedro Pascal hasta el momento, se plantearon muchas teorías en línea sobre la aparición del primero en la tercera entrega de El mandaloriano. Sin embargo, estas esperanzas se anularon con el lanzamiento del episodio 8 de la temporada 3.
    La realidad es que el icónico Mandaloriano de Morrison quedó fuera  de la temporada y, según informa por Comicbook.com, Temuera Morrison no está de acuerdo con la ausencia de su personaje en el programa. Durante una entrevista en la convención SUPANOVA Comic Con & Gaming, Morrison declaró:
    En Espinof 'The Mandalorian' ya no es la misma serie tras la temporada 3: un viaje lleno de baches y espectáculo que refleja la esquizofrenia del fandom de Star Wars (¡con spoilers!) Si bien estos comentarios pueden parecer de confrontación y demasiado cínicos por parte de Morrison, vale la pena señalar que el actor siempre ha sido de naturaleza bromista y poco seria. Estos comentarios probablemente se hicieron en broma, específicamente sobre "Mando arruinando el Libro de Boba Fett".
    De todos modos, es probable que Fett fuera planeado para la temporada 3 de The Mandalorian, con los cambios obvios realizados en la temporada alterando esto, sin que Morrison lo supiera. Naturalmente, esto sería una decepción para el actor, quien ha estado increíblemente comprometido con Star Wars desde el lanzamiento de las precuelas.
    -
    La noticia "Se supone que iba a salir en 'The Mandalorian', pero nadie me llamó". El actor dentro de Boba Fett rompe el silencio sobre su ausencia en la temporada 3 de la serie de 'Star Wars' fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .
  15. Entre Fans
    Una de las mejores series nuevas de Netflix en 2021 fue 'Sweet Tooth. El niño ciervo', ya que esta adaptación del cómic de Jeff Lemire lograba equilibrar su vocación de cuento con un claro componente cuqui con la necesidad de establecer un mundo post-apocalíptico creíble y en el que pueden suceder cosas horribles en cualquier momento. El resultado no era perfecto pero sí muy estimulante y dejaba con ganas de ver cómo continuaba la historia de Gus.
    Por desgracia hemos tenido que esperar casi dos años para saberlo, pero este jueves 27 de abril al fin llega la temporada 2 de 'Sweet Tooth. El niño ciervo' a Netflix. Tras haber visto 5 de los 8 episodios que la dan forma -la plataforma no ha puesto más a disposición de la prensa-, es casi como si no hubiera pasado tanto tiempo, pues me he reencontrado con todo lo que ya me había conquistado de la serie. Además, el universo de la misma crece en lugar de caer en el error de dar vueltas sobre lo mismo.
    Ampliando este universo con acierto
    Como era de esperar, la temporada 2 básicamente arranca en el mismo punto en el que se quedó su predecesora, es decir, con Gus (Christian Convery) apresado pero junto a otros híbridos, mientras que el Grandullón (Nonso Anozie) está recuperándose de sus heridas junto a una nueva aliada. Todo eso lleva a que el marcado componente familiar de la serie siga ahí, muy bien subrayado por la ocasional voz en off de James Brolin ejerciendo como narrador, pero también los peligros van siendo cada vez más concretos, elevando así la importancia la historia, hasta ahora un poco más en segundo plano en beneficio del dibujo de sus protagonistas.
    Con eso no quiero decir que 'Sweet Tooth. El niño ciervo' se olvide de repente de la importancia de sus personajes, pero sí es evidente que el equipo liderado por Jim Mickle ('Stake Land') es consciente de que ya tiene unas bases suficientemente sólidas para permitirse jugar un poco más. Eso va desde un cambio en las dinámicas entre los personajes -la primera entrega estaba marcadísima por el vínculo entre Gus y Grandullón- hasta el hecho de que las tramas empiezan a resultar mucho más concretas, cerrando así de forma progresiva las diferentes opciones que hay por delante.
    En Espinof 4 grandes series de ciencia ficción para ver este fin de semana en Netflix, Amazon Prime Video, HBO Max y Disney+ Por ejemplo, el temible General Abbot (Neil Sandilands) gana bastante presencia en esta segunda temporada. Algo inevitable teniendo en cuenta dónde está Gus, pero la serie profundiza en sus planes, algo que sirve a su vez para conocer un poco mejor las sociedades que se han ido formando alrededor de este postapocalipsis para poder salir adelante. Eso también ayuda a incluir una mayor intensidad en una serie que sigue sabiéndose mover bien entre dos realidades contrapuestas.
    Ahí tengo bastante claro que uno de los factores esenciales para que 'Sweet Tooth. El niño ciervo' funcione tan bien es su fotografía, más concretamente su marcadísima tendencia al uso de unos colores cálidos y luminosos en todo momento. Por un lado, eso permite dar un tono más cercano a la serie, incidiendo aún más en su componente de cuento, pero es que además sirve para darle un look muy distintivo -y bastante cinematográfico-, claramente alejado de otros títulos de Netflix que se parecen demasiado entre sí.
    Es verdad que eso contrasta en ocasiones con ciertas decisiones que dan a entender que o bien 'Sweet Tooth. El niño ciervo' habría necesitado de un presupuesto más elevado o simplemente que haya algunos diseños, seguramente inspirados en el cómic original, que no terminan de funcionar igual de bien al pasarlos a la imagen real. A mi juicio, no es nada grave, pero sí tengo claro que hay instantes que pueden chocar un poco a algunos espectadores.
    En Espinof 4 series cortas y adictivas para ver este fin de semana en Netflix Por lo demás, lo realmente importante es que la serie fluye en lo narrativo, sabiendo cuándo ha de hacer pequeñas paradas para profundizar en la mitología -el tercer episodio es particularmente importante-, pero siempre con la mente puesta en ver cómo ayuda eso a que todo progrese en líneas generales. Y eso también se extiende al viaje personal de los personajes, viéndose una evolución clara -un buen ejemplo lo tenemos con el arco de redención de Grandullón, ya presente en la anterior temporada pero que aquí va aún más allá- o simplemente conociéndose en más detalle sus auténticas motivaciones.
    ¿Entonces merece la pena verla?
    Ya me gustaba 'Sweet Tooth. El niño ciervo', pero esta temporada 2 es un claro paso adelante que la confirma como una de las series imprescindibles de Netflix. Y tiene mucho mérito, pues hay muchas cosas que podrían desequilibrarla en una u otra dirección, pero sus responsables han sabido dar con el punto exacto para que todo funcione y aporte, porque pasar de lo tierno y cercano a lo duro y terrible con tanta fluidez tiene mucho mérito.
    En Espinof | Las mejores series de Netflix en 2023 (por ahora)
    -
    La noticia Vuelve la mejor serie de ciencia ficción postapocalíptica de Netflix con una estupenda temporada 2: 'Sweet Tooth. El niño ciervo' se confirma como una de las imprescindibles de la plataforma fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  16. Entre Fans
    ¿Qué tiene en común 'Los Simpson' con una empresa de telecomunicaciones murciana? La icónica serie no solo predice el futuro, sino que también es la responsable de que numerosas personas comenzaran a llamar a esta compañía... porque su teléfono aparece en un episodio que se emitió hace 21 años.
    "¡Ayúdame, Spring Escudo!"
    En el año 2002, la temporada 13 de 'Los Simpson' emitía por primera vez el episodio 22 ('Papá tiene una placa nueva'), en el que Homer, Lenny y Carl se unían para formar Spring Escudo, un grupo de seguridad ciudadana cuyo anuncio animaba a los espectadores a llamar al 636 555 347 2.
    La realidad es que ese número (a excepción del 2, claro) existe de verdad y coincide con el de InnaTic, una empresa de telecomunicaciones afincada en Alcantarilla (Murcia).
    Según relató a EFE Alicia Manzanares, responsable de la línea y empleada de la empresa, comenzaron a recibir mensajes en 2021 "por algo que no tenía ni idea de lo que era" y, tras varias llamadas pidiendo ayuda a Spring Escudo, finalmente uno de los números les explicó la coincidencia entre su número de teléfono y el que aparecía en la serie creada por Matt Groening.
    En Espinof Tras más de 700 episodios, 'Los Simpson' va a necesitar un final perfecto: el showrunner ya tiene claro cuál es "A nosotros no nos molesta, nos lo tomamos a risa porque somos un equipo de gente joven que hemos crecido con esta serie y que pasamos muchas horas concentrados frente al ordenador. Así que estos mensajes y llamadas nos hacen gracia" concluyó Manzanares.
    En Espinof | Multiplícate por cero, millennial: creo que 'Los Simpson' ya son cosa de viejos
    -
    La noticia La increíble pero cierta historia de 'Los Simpson' y la empresa murciana que empezó a recibir llamadas por su culpa fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .
  17. Entre Fans
    'Super Mario Bros: La película' por fin ha roto la maldición de adaptaciones videojuegos que se lo pegan a lo grande en cines, y aunque haya opiniones dispares sobre cómo de buena o mala es, lo que nadie puede negar es que ya es una de las mayores películas de animación de la historia.
    Ya incluso parece que Nintendo quiere seguir expandiendo la franquicia con más adaptaciones, pero mientras tanto lo que ya es una realidad es una versión diferente de la película de 'Super Mario Bros.'... pero que por desgracia va a ser complicada de ver.
    Guión "único" en su especie
    A veces hay pequeños cambios en las películas dependiendo de en qué país se vaya a estrenar, y Pixar pule estos detalles a menudo para conectar mejor con su público. Pero parece que con 'Super Mario Bros: La película', directamente en vez de adaptar, fueron un poco más lejos.
    Shigeru Miyamoto, el creador de Super Mario, ha revelado que de hecho la película tiene un guión "único" para su versión japonesa.
    En Espinof Cómo Quentin Tarantino ha ayudado a los directores de la 'Super Mario Bros' de los 90: "Hollywood nos abandonó" Así que en lugar de una traducción de inglés a japonés (como se suele hacer), directamente se trabajó en el guión en japonés para conectar con el público del país. Miyamoto no ha especificado si son cambios muy grandes o solo algunos detalles concretos, pero tampoco no sería nada que afectase a la trama general de la película. A menos que nos salgan en el último momento con una post-créditos extra o alguna escena añadida, que tampoco debería sorprendernos.
    En principio esta versión alternativa es exclusiva para Japón, aunque por un tiempo limitado estará disponible también en algunos cines concretos de Estados Unidos... Por si alguien no le pilla a océano y medio de distancia y quiere darle un tiento.
    En Espinof | Las 13 mejores películas sobre videojuegos
    -
    La noticia La película de 'Super Mario Bros.' tiene una versión alternativa, pero solo podrás verla si vas a Japón fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .
  18. Entre Fans
    El filón que ha encontrado Disney con los remakes en acción real de sus clásicos animados parece inagotable en lo económico, pero la cosa es muy diferente en lo artístico. Son muy pocas las actualizaciones del estudio que merecen la pena, pero como funcionan tan bien entre el público, parece que no les compensa esforzarse más en ellas.
    Pronto podremos ver la nueva versión de 'La Sirenita' en cines, pero antes toca hacer una parada de 'Peter Pan & Wendy', la cual llega de forma directa a Disney+ este viernes 28 de abril. Esa decisión dejaba con muchas dudas sobre el resultado final, pues 'La dama y el vagabundo' era una absoluta nadería y reconozco que fui incapaz de acabar de ver la versión de 'Pinocho' dirigida por Robert Zemeckis. Por suerte, a la tercera ha ido la vencida.
    Con mimo y talento
    Mi gran esperanza en 'Peter Pan & Wendy' residía en el hecho de que detrás de las cámaras tenemos a David Lowery, un director de lo más ecléctico que ya demostró saber moverse muy bien en este terreno con la notable 'Peter y el dragón'. Ahora regresa a Disney con una película que se vende al mismo tiempo como una adaptación de la obra original de J. M. Barrie y una puesta al día del Clásico Disney estrenado hace 70 años, pero que no por ello se resiste a intentar buscar cierta voz propia dentro de un relato tan conocido por el público.
    Estoy seguro de que algunos verán como un paso atrás que Lowery haya pasado de 'El caballero verde' a 'Peter Pan & Wendy', pero, siendo justos, ambos títulos son aventuras de corte fantástico con un fuerte componente dramático. De hecho, es cierto que su anterior trabajo es mejor en lo visual, pero, para mi sorpresa, creo que en, líneas generales, he disfrutado más con el título que ahora nos ocupa.
    En Espinof 4 de las mejores películas de aventuras de los últimos años para ver en Netflix, Amazon Prime Video, Disney+ y HBO Max Uno de los grandes problemas de estos remakes de Disney es la falta de mimo de sus responsables, ya sea por someterse demasiado a la película original o por mostrar una evidente falta de interés en el material en cuestión. Aquí Lowery se acerca a la historia con respeto pero cierta osadía, queriendo insuflar energía a lo que sucede en pantalla desde el primer momento -muy efectiva la forma de mostrarnos el interior de la casa en la que vive Wendy y su familia-, demostrando en todo momento que le interesa lo que nos está contando.
    La primera clave está en saber mantener la inocencia, pero no confiarlo todo a ella, hasta el punto de acabar siendo una copia desteñida de la misma. Lowery logra mantener ese espíritu aquí, sabiendo en qué momentos ha de confiar más en ello y cuándo toca ponerse más serio y dotar de un mayor relieve dramático a 'Peter Pan & Wendy'. Un buen ejemplo de ello lo tenemos en la mayor complejidad que se da al personaje del Capitán Garfio, dotándole incluso de un componente más trágico que Jude Law sabe aprovechar a la perfección.
    De esta forma, la relación entre Garfio y Peter gana en entidad, pero lo hace sin cometer el error de volverlo todo demasiado oscuro, pues la ligereza también aparece ahí siempre que se la necesita, logrando dar con un buen punto de equilibrio para mantener el espíritu de aventura familiar pero evitando caer en la intrascendencia o, peor aún, en la complacencia.
    En Espinof Las 26 mejores películas de Disney de todos los tiempos Ahí se nota que Lowery, también coguionista de la película junto a Toby Halbrooks, ha tenido margen por parte de Disney a la hora de llevarse la película a su terreno, algo que se percibe a todos los niveles. Por ejemplo, es cierto que el tratamiento de las imágenes resulta menos abrumador que en 'El caballero verde', pero también que existe una preocupación clara por dejar su sello, tanto en el acabado general como en lo referente a los diseños y escenarios de Nunca Jamás.
    Todo ello siempre con la idea en mente de dejar respirar la historia, añadiendo los retoques que creen oportunos para ajustarlo todo a su visión. Eso también supone la integración de algunos elementos bastante más oscuros que cualquier cosa vista en la película animada, pero sabiendo dosificar su uso para que funcionen a modo de puntos culminantes. No es que nunca llegue a ser siniestra o terrorífica, pero sí que añade más vigor dramático y ayuda a que uno pueda llegar a olvidarse de que no deja de ser un relato del que ya se han hecho multitud de versiones.
    Por último, ya he mencionado el buen trabajo de Law, pero en general todo el reparto está muy bien escogido, aunque, claro está, Alexander Molony como Peter y Ever Anderson como Wendy son los que tienen más margen a la hora de desarrollar sus personajes. Ahí la que peor parada sale es Campanilla, no porque Yara Shahidi haga un mal trabajo, sino porque su peso específico en la trama se reduce de forma considerable y su aportación, en líneas generales, acaba resultando más anecdótica que cualquier otra cosa.
    ¿Entonces merece la pena verla o no?
    'Peter Pan & Wendy' es la demostración de que no es tan difícil hacer una buena versión en imagen real de un Clásico Disney. Simplemente hace falta contratar a alguien con talento para ocuparse de la puesta en escena, darle cierto margen y que tenga interés en dejar su toque. Si a eso le sumas un gran despliegue técnico y un reparto bien elegido, lo que te queda no es ni mucho menos una obra maestra, pero sí una película muy a tener en cuenta.
    En Espinof | Las 13 mejores películas en Disney+ de 2022
    -
    La noticia 'Peter Pan & Wendy' es uno de los mejores remakes en acción real de Disney y la demostración de que no es tan difícil hacerlos bien fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  19. Entre Fans
    Por "anime" entendemos animación producida en Japón, pero con los años se ha convertido en un estilo en sí mismo que ha inspirado tanto a generaciones de creadores que logrado saltarse fronteras.
    Así tenemos muchas series y películas creadas en Corea del Sur, China, Francia o Estados Unidos que imitan a la perfección el estilo de animación japonés, e incluso la forma de tratar secuencias de acción, humor, personajes y escenarios. Y esto, sumado a que cada vez es más común encontrar extranjeros trabajando en producciones japonesas... pues ha llevado a que Japón ya no tenga la exclusiva en cuanto a crear anime.
    El futuro está en China
    De hecho para Masao Maruyama, el fundador de MAPPA y Madhouse, Japón se está quedando atrás respecto a otros países y piensa que China podría convertirse en el gran líder de la industria de anime.
    Según Maruyama, Japón se ha ido apoltronando y se ha acostumbrado demasiado a crear animes comerciales, confiando en géneros con niñas monas o con animes isekai con giros sorprendentes (de los de "me reencarné en una máquina expendedora" o similares, a ver qué puede tocar en la lotería de reencarnación).
    Esta fijación con comercializar todos los animes hace que Japón se haya ido quedando detrás de otros países en cuanto a creatividad, y en opinión de Maruyama también se ha ido descuidando a la siguiente generación de animadores que deben tomar el relevo.
    En Espinof No llega a 5 horas y está en Netflix: la serie de animación china que envuelve con su tono de misterio y un fascinante romance Y en cambio, en China sí que se está cuidando la educación y formación de los nuevos animadores, lo que podría hacer que con el tiempo se pusieran a la cabeza.
    Y lo cierto es que Maruyama no va desencaminado. En los últimos años China ha ido produciendo cada vez más y más series y películas de anime y se ha atrevido con todo tipo de técnicas y géneros, aunque la sombra de la censura sigue restringiendo mucho las historias que pueden contar y cómo.
    Mientras tanto en Japón cada vez se producen más y más series, y obviamente es muy difícil competir con la cantidad de títulos que salen del país, pero solo unas pocas salen a la superficie como animes memorables cada temporada. El bombazo comercial del momento lo tenemos, pero también hemos visto que efectivamente muchas veces estudios más pequeños consiguen mayores éxitos al arriesgarse con historias que se salen del molde. Y en cualquier caso, a ver qué pasa si efectivamente Japón no cuida de sus futuros animadores.
    En Espinof | Las mejores series de anime de 2023... por ahora
    -
    La noticia "Superarán a Japón en nada". El fundador de MAPPA cree que China podría ponerse a la cabeza de la industria de anime, pero hay una condición fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .
  20. Entre Fans
    Searchlight Pictures ha presentado el tráiler de 'El peor equipo del mundo' (Next Goal Wins)', una comedia dramática biográfica sobre deportes dirigida por Taika Waititi, quien ha coescrito el guión con Iain Morris, basándose en el documental de 2014 del mismo nombre de Mike Brett y Steve Jamison, que contaba la historia del entrenador holandés-estadounidense, Thomas Rongen, y sus esfuerzos para llevar a la selección nacional de fútbol de Samoa Americana, considerada la más débil del mundo, a la clasificación para la Copa Mundial de la FIFA 2014.
    Una oda a los perdedores
    'El peor equipo del mundo (Next Goal Wins)' profundizará en la historia del equipo de fútbol de la Samoa Americana tras sufrir la peor derrota en la historia de la Copa Mundial, al perder ante Australia 31-0 en 2001. Con el Mundial de 2014 acercándose, el equipo recluta a un inconformista entrenador que está pasando una mala racha (interpretado por Michael Fassbender) para ayudarles a cambiar su destino.
    En Espinof Las 13 mejores películas sobre fútbol de la historia Además de Fassbender, al reparto se unen Elisabeth Moss, Oscar Kightley, David Fane, Beulah Koale, Lehi Falepapalangi, Semu Filipo, Uli Latukefu, Rachel House y Kaimana. Waititi produce junto a Jonathan Cavendish y Garrett Basch, con Andy Serkis, Will Tennant y Kathryn Dean como productores ejecutivos. Los productores adicionales incluyen a Mike Brett y Steve Jamison, quienes dirigieron el documental de 2014 en el que se basa la película.
    El humor de Waititi se percibe en cada minuto del tráiler, con "Take a Chance on Me" de Abba sonando y un Fassbender teñido de rubio que se le pone pinta de Ted Lasso, al ser un americano que viaja a un país diferente para convertir a un grupo heterogéneo y torpón de jugadores de fútbol en campeones. El mismo Waititi incluso juega con esto, enfatizando sus fracasos en los Óscar con 'Jojo Rabbit' y un Teen Choice Award por 'Thor: Ragnarok'.
    En Espinof | El fútbol en el cine: diez películas para hinchas del cine y del fútbol
    -
    La noticia Michael Fassbender se disfraza de Ted Lasso en el tráiler de 'El peor equipo del mundo (Next Goal Wins)', la oda a los perdedores de Taika Waititi fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .
  21. Entre Fans
    En 1994, 'Forrest Gump' ganó seis estatuillas de la Academia, convirtió a Tom Hanks en un icono del cine y consiguió que la novela original de Winston Groom vendiera más de un millón de ejemplares. Por comparación, en su lanzamiento de 1986 solo consiguió vender 30.000. Y eso que la película se tomaba sus libertades con el libro original. De hecho, el autor pensaba que, en caso de hacer una adaptación fílmica, el protagonista sería John Goodman, así que no acabó muy contento. Eso sí, aprovechó el momento para hacer una secuela novelística... que jamás llegaría a la gran pantalla.
    En Espinof 'Forrest Gump': cómo una escena rodada como recurso y sin confianza dio lugar a una de las frases más icónicas de la historia del cine Las secuelas son como una caja de bombones
    'Gump & Co' salió a la venta en 1995 y contaba la vida de Forrest a lo largo de los años 80. De hecho, en su primera página enviaba un recado a Robert Zemeckis: "No dejes que nadie haga una película de la historia de tu vida. Sea correcta o falsa, no importa". En la novela, nuestro protagonista ayudaba a crear la New Coke (uno de los fracasos más grandes de la historia del marketing), conocía a Ronald Reagan y al Ayatollah Khomeini, motivo por el que acababa encarcelado. Al final conseguía filmar su biopic a su manera, un deseo de Groom y un guiño a Hollywood que nunca llegó a materializarse.
    Hay dos motivos para ello: el primero, que el guion tuvo la mala suerte de ser enviado a Paramount el 10 de septiembre de 2001 y, por lo que sea, no fue la prioridad durante mucho tiempo. Cuando lo convirtieron en su prioridad, en 2007, no consiguieron que saliera adelante. De todas formas, si lo hubieran conseguido habría sido sin Tom Hanks, que en una entrevista con el podcast Happy Sad Confused contó que solo tardaron una hora en decir "no" a una potencial segunda parte.
    Hanks nunca sintió la necesidad de hacer otra película sobre el personaje, en parte porque nada le ataba a ello: "Una cosa inteligente que hago es no firmar nunca un contrato con una obligación contractual a hacer una secuela. Siempre he dicho, 'Chicos, si hay una razón para hacerla, hagámosla. Pero no podéis forzarme'. Hay una inclinación natural puramente comercial que dice, 'Eh, tuviste un éxito, así que hagámoslo otra vez, y tendrás otro'". ¿Habéis visto las listas de las películas más taquilleras? No le falta razón.
    Teniente Fan
    Hanks y todos los implicados eran perfectamente consciente de que había un público para 'Forrest Gump 2', así que al poco de estrenarse la primera parte se volvieron a juntar para ver qué podía salir de allí. "Hubo un intento de hablar sobre otra 'Forrest Gump' que duró unos 40 minutos. Y luego nunca dijimos 'Eh, hagámosla'".
    Es cierto que con el éxito de 'Top Gun Maverick' se ha abierto la puerta al retorno de películas míticas en secuelas tardías, pero el papel de Hanks no parece tan bonito y divertido ahora como lo era hace casi 30 años. Y él mismo era consciente incluso en la época (¿recordáis las bromas al respecto en 'Tropic Thunder'?): tanto, que no se aprovechó nada de los tres primeros días de rodaje porque Hanks no conseguía atreverse a entrar del todo en personaje.
    De momento, la única secuela real en la que ha aparecido Tom Hanks interpretando al mismo personaje (además de las 'Toy Story' donde pone la voz a Woody) es 'Ángeles y demonios', la segunda parte de 'El código Da Vinci'. Y no es porque no se haya hablado durante años de potenciales secuelas, pero él se niega a salir en ellas. Como prueba, 'Splash, otra vez', donde fue sustituido por Todd Waring, o el resto de la franquicia 'Socios y sabuesos', de la que no quiere ni oir hablar. A Tom Hanks le pillas una vez, pero dos no.
    En Espinof | Las 13 mejores películas de Tom Hanks
    -
    La noticia 'Forrest Gump' nunca tendrá una secuela. Y el culpable es... Tom Hanks fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .
  22. Entre Fans
    ‘From’ es posiblemente uno de los fenómenos más tapados de la televisión reciente. Muchos que han oído hablar de ella se convierten en acérrimos, aunque una gran mayoría no le da muchas opciones porque su plataforma original es minoritaria. MGM+ la produce y en España ha llegado a través de Max. Sin embargo, tiene muy buena valoración en páginas como IMDb (7,6/10), Rotten Tomatoes (96 % crítica y un 89 % de público) y suficientes seguidores para asegurar una segunda temporada.
    Renovar es algo de lo que no pueden presumir muchas series Netflix, pero es que si no se continúa hasta el final, el resultado no tendrá mucho valor. Se ha hablado de que la serie es una especie de ficción de Stephen King con la estructura de ‘Perdidos’, pero según avanza, parece que se está mirando más en la serie de J.J. Abrams, y no para bien. Si aquella se aficionó a las sorpresas sin tener respuestas convincentes, hasta ahogarse en una etapa final cuanto menos lamentable, esta parece tener más claro lo que pasa y coquetea con el relleno más de lo aconsejable.
    Las criaturas siguen siendo terroríficas
    La diferencia es que también sabe cómo ser espeluznante, con una primera temporada centrada en los residentes de un misterioso pueblo en ruinas en medio de la nada. La dinámica es seguir las vidas de los ciudadanos atrapados en el área y de cuando en cuando vivir su tensión cuando, por la noche, un grupo de criaturas feroces y con una sonrisa perpetua recorren las carreteras y tratan de entrar en las casas para destrozar a la gente. El peligro se incrementa en la temporada 2, con el estreno titulado "Extraños en una tierra extraña", que funciona como un avance de lo que vendrá.
    En Espinof Las 9 mejores series de terror de 2022 Si bien los supervivientes de la ciudad todavía se están recuperando de las pérdidas de la temporada 1, muchos de los personajes principales del programa se enfrentan a nuevas complicaciones, a las que se añade la llegada de un gran autobús que transporta a varios posibles nuevos miembros de reparto y futuras víctimas de las criaturas. Los esfuerzos de Boyd (Harold Perrineau) por resolver los misterios que les rodean lo han dejado atrapado en un espacio misterioso, mientras que Sara (Avery Konrad) ha desaparecido.
    Las cosas en la ciudad se han vuelto más peligrosas para la familia Matthews. Tabitha (Catalina Sandino Moreno) y Victor (Scott McCord) están atrapados bajo tierra en un nido de criaturas, tratando de salir sin alertarlos de su sueño. Mientras tanto, el marido de Tabitha, Jim (Eion Bailey), lucha por encontrarla tras el derrumbe de su casa y obliga a su hija Julie (Hannah Cheramy) a tomar decisiones difíciles. Hay muchas piezas moviéndose a la vez pero la sensación general es que se ha echado el freno de forma radical.
    Síntomas de mejora pero sin revolución
    Por una parte estar de vuelta en el extraño pueblo es reconfortante, pero por otra se empieza a hacer bola su opacidad. No sabemos más de sus misteriosos monstruos nocturnos, primos de los vampiros, pero bastante más aterradores. Tampoco hay mucho nuevo sobre los orígenes de la historia de la ciudad, y el problema no es que la serie sea celosa de sus misterios, sino que no hay nada trepidante en el entretanto. La dinámica del día a día, a pesar de la premisa terrorífica, carece de urgencia y los seres no aparecen lo suficiente, con lo que tenemos una cotidianeidad que se hace tan rutinaria para los habitantes del pueblo como los espectadores.
    En Espinof Las 23 mejores series de terror que puedes ver en Netflix, HBO Max, Amazon, Disney+, Filmin y Movistar Plus+ Lo que realmente es agobiante para los habitantes de ‘From’ no es precisamente la presencia de demonios, sino el aburrimiento. La monotonía es tan habitual para ellos como para nosotros y eso se traduce en una narrativa siempre al borde del letargo, sin prisas pero con la gotita de azúcar suficiente para sobrevivir. Pero en su segunda temporada hace ya falta algo más que un aperitivo perpetuo, tras su final de temporada hacía falta una revolución, pero a falta de ella, qué menos que una inyección de vitaminas. Los primeros episodios son demasiado continuistas con la Temporada 1.
    No hay cambio de tono, quedan los grandes secretos por resolver y, aunque sigue enfocándose en los personajes, no acaba de hacerlos verdaderamente interesantes, son extrañamente antipáticos y nunca caen del todo bien. Esto no quita que si ‘From’ estuviera en Netflix fuera un gran éxito, porque juega bien su carta de no revelar lo que pasa y eso crea una adicción difícil de describir. La pena es que MgM no haya premiado apuestas mucho más satisfactorias de terror, como su espectacular ‘Chapelwaite’, de la que prometieron una segunda temporada de la que, como la película ‘Salem’s Lot’ no se sabe nada.
    En Espinof | Octubre espeluznante: 31 películas y series para Halloween de 31 subgéneros de terror diferentes
    -
    La noticia 'From' mejora en su temporada 2: la serie de terror en HBO Max sigue haciendo honor a Stephen King pero necesita vitaminas y respuestas sino quiere acabar como 'Perdidos' fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .
  23. Entre Fans
    La última secuela de la saga de los dinosaurios de Steven Spielberg, 'Jurassic World Dominion' terminó un ciclo de renacimiento que recuperó la nostalgia por las películas pasadas de la franquicia, especialmente gracias a la presencia de Sam Neill. Ahora el actor ha mirado atrás para recuperar 'Jurassic Park III' con una mirada nada revisionista, casi sorprendido de la mala fama de esta secuela "perdida" que no dirigió Spielberg.
    Dinosaurios de principio de este siglo
    Neill, junto a Laura Dern y Jeff Goldblum, estaba respondiendo a preguntas de una entrevista para 'Dominion' cuando compartió sus pensamientos sobre la tercera parte de la franquicia con Den of Geek, defendiendo 'Jurassic Park III' de los que han tirado malas palabras sobre ella a lo largo de dos décadas, refiriéndose a su coprotagonista, William H. Macy, como "Bill":
    En Espinof De 'Parque Jurásico' a 'Jurassic World: Dominion': todas las películas de la saga ordenadas de peor a mejor En el otro lado de la defensa de 'Jurassic Park III' de Neill están los críticos que afirman que la película es una secuela mediocre siendo la segunda película con la calificación más baja de la franquicia en Rotten Tomatoes, solo detrás de la más reciente 'El reino caído'. Pero Neill insiste:
    "Sé que ['Jurassic Park III'] tiene sus críticos, pero en realidad creo que es una película mucho mejor de lo que dice mucha gente. Creo que es una película de acción realmente buena. Termina abruptamente; no tiene un final tan satisfactorio como me hubiera gustado. Pero aparte de eso, creo que la película funciona muy bien y disfruté haciéndola".
    'Jurassic Park III' marcó el punto de inflexión en el que la franquicia consideró que el Tyrannosaurus rex ya no era lo suficientemente bueno y empezó a introducir nuevos grandes monstruos como el Spinosaurus. Sea como sea, su director ha demostrado ser uno de los grandes artesanos del Hollywood reciente, tras insuflar su encanto vintage de 'Rocketeer' en 'Capitán América', marcando un estilo en las películas Marvel que hasta inspiró la serie 'Agent Carter'.
    En Espinof | Qué ver si te ha gustado 'Jurassic World: Dominion': 3 clásicas películas disponibles en streaming llenas de acción y dinosaurios
    -
    La noticia 'Jurassic Park III' en realidad es buena y lo dice Sam Neill fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .
  24. Entre Fans
    Puede que el furor de coleccionar cartas de 'Yu-Gi-Oh!' se nos haya pasado un poco, pero estos días la comunidad de fans ha revivido cuando se ha puesto a la venta una carta rarísima que diseñó el propio Kazuki Takahashi.
    La carta en concreto es "Tyler the Great Warrior', la más rara de la historia de 'Yu-Gi-Oh!'. Se creó en 2005  y Takahashi estuvo muy involucrado en su concepción. Ya con esto la carta podría llamar la atención de los coleccionistas y los fans del anime, pero la razón para que haya alcanzando este precio es porque es única en su especie: solo se lanzó un único ejemplar y tiene una historia compleja detrás.
    Hora de pasar página (y de sacarse unas perrillas)
    En su momento, esta carta se creó para la Fundación Make-A-Wish para conceder un deseo a Tyler Gressle, un adolescente que tenía cáncer de hígado y pidió una carta personalizada de 'Yu-Gi-Oh!' basada en 'Dragon Ball'. Así que el joven pudo conocer a Takahashi, que hizo varias versiones usando como base a Trunks del Futuro, el personaje favorito de Tyler.
    Por lo visto, Takahashi dio a elegir a Gressle entre varios diseños, e incluso se incorporaron algunos bocetos que él hizo. Incluso pudo ver el proceso de creación, incluyendo el sellado y cómo se guardó en una funda protectora para él.
    La salud de Gressle mejoró, y el fan de 'Yu-Gi-Oh!' guardó la carta durante 18 años, sin plantearse deshacerse nunca de ella. Después de todo este tiempo ha cambiado de opinión sobre venderla, ya que es consciente de que hay muchos coleccionistas con el ojo echado a la carta y a lo largo de los años ha ido recibiendo todo tipo de ofertas.
    En Espinof Los 27 mejores animes de los últimos años y dónde los puedes ver en streaming La subasta en Ebay alcanzó las 180 pujas y al final se ha terminado vendiendo por 311.211 dólares... que aunque no da para retirarse sí que alegra el bolsillo. "Tyler the Great Warrior" es la carta más cara de 'Yu-Gi-Oh!' pero todavía se queda lejos de la carta de Mickey Mantle Topps de 1952 que se vendió por 12,6 millones de dólares el año pasado.
    En Espinof | Todas las series de anime que se pueden ver con doblaje en castellano en Crunchyroll
    -
    La noticia Aquella vez que Trunks de 'Dragon Ball' se coló en una carta de 'Yu-Gi-Oh!' (y ahora se ha vendido por más de 300 mil dólares) fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .
  25. Entre Fans
    El inminente estreno de la esperadísima 'Guardianes de la Galaxia 3' supondrá el fin de la trilogía y además será la última colaboración de James Gunn con Marvel antes de asumir el control creativo de DC. Sin embargo, ahora está centrado en la campaña promocional de esta película, lo cual también le ha llevado a participar en una presentación online de la misma én la que Espinof tuvo la ocasión de participar.
    La despedida de Gunn
    Junto a Gunn también encontramos a Kevin Feige, el que gran mandamás de Marvel Studios, y buena parte del reparto de 'Guardianes de la Galaxia 3'. El cineasta arrancó recordando sus inicios en Marvel y apuntando que ya entonces tenía una idea más o menos clara de lo que quería contar con estos personajes:
    Gunn también confesó que despedirse de Marvel es algo agridulce, ya que "adoro estos personajes, a todos ellos, aunque tengo un cariño especial a algunos, sobre todo a Rocket. Voy a volver a ver a todos los actores, son amigos míos, pero no a los personajes. No voy a volver a escribir para ello, al menos no en un futuro cercano, y eso me entristece".
    Por su parte, Feige aprovechó para sacar pecho de lo satisfechos que están en el estudio con esta trilogía señalando lo siguiente al respecto:
    En Espinof Todas las películas y series de Marvel que llegan en 2023: calendario de estrenos del MCU en el inicio de la Fase 5 Además, es evidente que el vínculo que Gunn ha forjado con los actores es algo especial, ya que contó con un apoyo unánime por su parte cuando Disney decidió despedirle. El estudio dio marcha atrás poco después y Chris Pratt, que da vida a Star-Lord, no tuvo problemas en señalar que estaría encantado en volver a trabajar con el director en cualquier momento:
    En el caso de Pom Klementieff, la actriz prefirió alabar la decisión de Gunn de ofrecer un enfoque diferente del personaje de Mantis, ya que "es muy diferente al cómic, y creo que es muy interesante dar una versión diferente. En el cómic también era genial, muy poderosa, pero al final muy similar a otros personajes femeninos de Marvel en otras películas de superhéroes. Aquí es más cómica y torpe, diferente". Además, desveló que Gunn le comentó que "Mantis era, en ciertos aspectos, el pegamento que mantenía unido a los Guardianes", con el cineasta destacando que "su superpoder es la empatía".
    Los nuevos fichajes
    En Espinof Todas las películas y series de la Fase 4 de Marvel ordenadas de peor a mejor Una de las grandes novedades de la película es el fichaje de Chukwudi Iwuji para dar vida al temible Alto Evolucionador, el gran villano de la función. Aunque el actor y Gunn no terminaron de ponerse de acuerdo sobre cuándo quedó claro que iba a interpretarlo, pero el cineasta dejó caer que "el día que grabamos la escena del baile de 'El pacificador' te dije que estabas dentro”.
    Otro detalle curioso de 'Guardianes de la Galaxia 3' es que Maria Bakalova, vista en la simpática secuela de 'Borat', es la encarga de prestar voz a Cosmo, el perro espacial de Marvel. Ella misma afirmó que estaba aún más entusiasmada cuando descubrió qué papel le había reservado Gunn y admitió que quiso meterse tanto en el papel que se relacionó con otros perros: "Intentaba hablar con ellos, ladrar con ellos".
    La libertad para cerrar la trilogía
    Alguien que no pudo estar presente fue Dave Bautista, por lo que Feige quiso aprovechar la ocasión para alabar su evolución como actor a lo largo de los años: "Drax no es solamente uno de los mejores personajes del MCU escritos por James Gunn, también creo que Dave Bautista se ha convertido en uno de los mejores actores con los que hemos trabajado". Además, el jefazo de Marvel también resaltó la libertad de la que gozó Gunn en esta película:
    Por último, la música siempre ha jugado un papel fundamental en las películas de 'Guardianes de la Galaxia', pero Gunn admitió que "para esta película fue muy difícil", ya que podía elegir de muchas más épocas por lo que sucedió al final de la segunda entrega con Yondu. El cineasta comentó que "tenía una lista de cientos de canciones", pero que ni siquiera aquí pudo acomodar un tema en concreto que había querido usar desde la primera entrega:
    En Espinof | Las 46 películas más esperadas y los mejores estrenos de 2023
    -
    La noticia "James Gunn ha podido hacer todo lo que quiso con los personajes en Guardianes de la Galaxia 3". Kevin Feige fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
×
×
  • Crear nuevo...