7 películas de animación ideales para San Valentín que puedes ver en streaming Por Entre Fans13 de Febrero del 2022 San Valentín está prácticamente encima, y si queréis un plan tranquilito para disfrutar de una buena película en pareja, con amigos o por vuestra cuenta... aquí os traemos estas 7 películas de animación ideales para una fecha tan romántica y que además podéis ver en streaming. 'El amor está en el agua' Empezamos nuestra lista con 'El amor está en el agua'('Kimi to, Nami ni Noretara'), la comedia romántica y llena de emociones de Masaaki Yuasa que podéis alquilar en Filmin y Rakuten TV. Esta película de anime comienza como la historia de amor entre Hinako, una chica que acaba de comenzar a estudiar en la universidad, y Minato, un joven bombero. Los dos son todo lo asquerosamente pastelosos que se puede desear y están hechos el uno para el otro, hasta que un trágico evento cambia sus vidas. En Espinof Las 31 mejores películas de animación de la historia Más allá del romance, es una historia preciosa sobre cómo seguir adelante a pesar de las tragedias que puedan sucedernos, y de cómo la ayuda de los que tenemos a nuestro alrededor es fundamental. Crítica de 'El amor está en agua' 'Susurros del corazón' Seguimos con todo un clásico de Studio Ghibli: 'Susurros del corazón' ('Mimi wo Sumaseba'), de Yoshifumi Kondō. En esta historia de amor adolescente seguimos a Shizuku, una joven de 14 años que ama los libros y un día descubre que todos los libros que saca de la biblioteca han sido elegidos antes por la misma persona. En Espinof Todas las películas de Studio Ghibli ordenadas de peor a mejor Además de tener el estilo bellísimo de todas las películas de Ghibli, es una historia con muchísimo sentimiento que te deja el corazón calentito y una sensación reconfortante en esta película de amor con libros, gatos y violines. Podéis verla dentro del catálogo Netflix, al igual que gran parte de las creaciones de Studio Ghibli. Anastasia No podía faltarnos una película "de princesas" en la lista, aunque os traemos una con un giro. Vale, que sí, que 'Anastasia' tiene el rigor histórico de una piruleta, pero eso no quita que sea una de las mejores películas de animación de los años 90. Esta película de animación dirigida por los legendarios Don Bluth y Gary Goldman está inspirada por la leyenda de la Gran Duquesa Anastasia de Rusia, quien habría logrado escapar de la ejecución de su familia. En Espinof Estrenos de Disney+ en febrero de 2022: 49 series, películas y documentales como 'The King's Man: La primera misión' o 'La crónica francesa' Ya de base, 'Anastasia' es la historia de una princesa perdida tratando de descubrir quién es y encontrar a su familia. A esto le sumamos magia, aventuras, un viaje a través de Europa, canciones que te ponen los pelos como escarpias y unos protagonistas que desprenden química por todas partes y la verdad es que se nos queda la tarde perfecta. Irónicamente, porque es una "Princesa Fox" y no "Princesa Disney", podéis ver 'Anastasia' en Disney Plus. Shrek No todas las parejas son iguales ni tienen por qué ceñirse a unos moldes concretos, y Shrek y Fiona son el ejemplo perfecto. 'Shrek' es un cuento de hadas con una vuelta de tuerca a la historia clásica de 'La Bella y la Bestia', con un dúo improbable formado por un ogro y un asno que deben rescatar a una princesa del castillo donde lleva años encerrada. Esta cinta de DreamWorks es una historia divertida y con un humor muy gamberro, una banda sonora llena de temazos y unos protagonistas que tienen mucho más que ofrecer de lo que parece en un primer momento. Si queréis una película diferente para San Valentín con toques románticos pero que os vaya a sacar más de una carcajada, 'Shrek' es perfecta y la tenéis en disponible en varios servicios de streaming incluyendo Netflix, HBO Max y Prime Video. El libro de la vida 'El libro de la vida' es una película muy especial ambientada en el Día de los Muertos y dirigida por Jorge R. Gutiérrez. La historia gira en torno al triángulo amoroso entre Manolo, Joaquín y María, quienes no solo ya tienen bastante con sus desventuras amorosas, si no que terminan siendo el objetivo de una apuesta entre La Catrina y Xibalba, dos deidades del Inframundo. La cosa se complica cuando Manolo muere accidentalmente y despierta en el Más Allá. Para reunirse con su amada María, Manolo hace todo lo que está en su mano para poder volver a la vida, aunque por el camino descubre que no tiene que ser todo lo que los demás esperan de él. 'El libro de la vida' tiene un estilo visual muy característico y precioso, con muchísima influencia de las tradiciones mexicanas. Es una película llena de color y fantasía que desborda creatividad por todos los lados que podéis ver dentro del catálogo de Disney Plus. 'Josee, el tigre y los peces' 'Josee, el tigre y los peces' es una de las películas más tiernas de los últimos años y que viene de la mano de productores de 'A Silent Voice' (así que igual os hace falta un paquete de pañuelos). Este drama romántico de Kôtarô Tamura despega con el encuentro incidental entre Tsuneo, un joven que sueña con viajar a México para poder ver un pez que solo habita en estas aguas, y Josee, una chica que lleva toda su vida en silla de ruedas y sin apenas salir de casa. En Espinof Los 21 mejores animes que puedes ver en Netflix, Filmin y Amazon A pesar de que al principio ambos tienen sus roces, sobre todo por la personalidad arisca de Josee, la joven poco a poco se va abriendo ante la posibilidad de cumplir los sueños que hasta entonces no se atrevía a tener y poder vivir en el mundo anterior. Es una historia conmovedora y emotiva sin complejos. A pesar de que es una historia muy sencilla y lineal, tiene un acabado visual precioso y te enamoras completamente de los protagonistas. Podéis verla dentro del catálogo de Amazon Prime Video. Your name Tenemos que cerrar esta lista de películas de animación para San Valentín con 'Your name' ('Kimi no Na wa'), uno de los grandes éxitos de anime de los últimos años, y también una de las películas más bonitas que os podáis echar a la cara. Esta película de Makoto Shinkai comienza como una comedia romántica adolescente entre Mitsuha y Taki, dos jóvenes muy diferentes. Todo comienza cuando Mitsuha, quien está muy aburrida de su vida en un pueblo pequeño, desea reencarnarse en un chico y poder vivir en Tokio. Parece que su deseo se cumple, porque pronto los dos jóvenes comienzan a intercambiarse los cuerpos de manera un tanto aleatoria. Poco a poco, Mitsuha y Taki se van conociendo a través de los mensajes que se dejan. No solo es una película preciosa de mirar, con una animación y unos escenarios deslumbrantes, si no que además está muy cargada de emociones y te mantiene en vilo en todo momento. Si queréis descubrir por qué 'Your name' es una de las grandes películas de anime, podéis verla en Filmin y HBO Max. Crítica de 'Your name' en Espinof - La noticia 7 películas de animación ideales para San Valentín que puedes ver en streaming fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado . Leer más... 0 comentarios 65 views
La taquilla española revive: 'Uncharted' arrasa en solitario y hace crecer la recaudación un 70% respecto al anterior fin de semana Por Entre Fans17 de Febrero del 2022 Llevábamos varias semanas lamentándonos del estado de una taquilla que lleva estancada desde que 'Spider-Man: No Way Home' decidió arrasarla a mediados de diciembre, manteniéndose anclada a una primera posición recibiendo muy poca o ninguna competencia. 'La abuela' casi obra el milagro, y 'Moonfall' se las apañó para desbancarla con no demasiada autoridad, pero el pasado fin de semana, al fin cambió la dinámica. Reinando en solitario Entre el 11 y el 14 de febrero, las salas de cine españolas crecieron la friolera de un 70%, consiguiendo una recaudación de 5,3 millones de euros acumulados a través de 0,8 millones de espectadores. La trampa es que la inmensa mayoría de ellos acudieron en masa a ver una única película que se comió casi un 60% del pastel . Como era de esperar, esta no es otra que 'Uncharted', gran triunfadora en solitario que debutó con unos notables 3,08 millones de euros —por el momento, a nivel internacional, ya suma 21 millones tras su lanzamiento en sólo cinco mercados—. Algo digno de celebración pero que deja un sabor algo amargo si vemos las pobres recaudaciones del resto de títulos que llegaron al Top 5. El segundo y el tercer puesto de la taquilla lo ocuparon '¡Canta 2!' y 'Spider-Man: No Way Home', empatadas técnicamente con 0,32 y 0,31 millones de euros respectivamente; cerrando el Top 5 'Belfast' y 'Licorice Pizza' con otro empate técnico, esta vez con 0,23 y 0,22 millones recaudados. En Espinof ‘A Plague Tale: Innocence’: la plataforma que quiera competir con HBO y ‘The Last of Us’ solo tiene que adaptar este magnífico videojuego de Asobo Studio Veremos si las novedades del viernes 18, que incluyen a la fantástica 'Muerte en el Nilo' y a algunos de los títulos más relevantes de la temporada de premios —como 'CODA' o 'La hija oscura'— inyectan algo de intensidad a la zona alta de la tabla y generan algo de competición. - La noticia La taquilla española revive: 'Uncharted' arrasa en solitario y hace crecer la recaudación un 70% respecto al anterior fin de semana fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. . Leer más... 0 comentarios 65 views
'En un muelle de Normandía': exquisito retrato del periodista como impostor en el que Carrére trasciende las convenciones de la denuncia social Por Entre Fans19 de Febrero del 2022 Como ya hiciera su colega Michel Houllebecq adaptando libremente su propia novela con 'La posibilidad de una isla' (2008), era cuestión de tiempo que el escritor Emmanuel Carrère se interesara por el cine. De hecho, a esta 'En un muelle de Normandía' antecede el documental 'Retour á Kotelnich' (2003) y una adaptación de su novela corta 'El bigote', 'La moustache' (2005), protagonizada por Vincent Lindon, que no tuvieron estreno en España. Asimismo, Carrère siempre se ha interesado por la escritura cinematográfica, como prueba su participación en series como 'Les Revenants' o 'Collection Fred Vargas', aunque 'En un muelle de Normandía' (en el original francés, el título corresponde al nombre del muelle, Ouistreham) es su proyecto más ambicioso hasta el momento. La historia parte de la exitosa novela 'El muelle de Ouistreham', en el que la periodista Florence Aubenas realiza un proceso de auténtico "periodismo gonzo", en directa relación con los escritos de Tom Wolfe, Terry Southern y, por supuesto, Hunter S. Thompson, a quien corresponde la creación del término, infiltrándose en un grupo de limpiadoras del muelle de Ouistreham para realizar un análisis de las condiciones del empleo precario y convirtiendo sus experiencias y conclusiones en una novela de una situación tan generacional como universal. Más allá del compromiso social con una estupenda Binoche Interesada por un proyecto que, desde su publicación, ya ha tenido diversas adaptaciones teatrales y radiofónicas, la actriz Juliette Binoche consideró que el escritor, máximo exponente actual de la autoficción narrativa y autor de obras tan alabadas y controvertidas como 'El adversario', 'De vidas ajenas', 'Limónov' o la reciente 'Yoga' sería la persona idónea para llevarla a la gran pantalla. En Espinof Las 21 mejores películas sobre el poder del periodismo Durante su primer acto, Carrère sigue claramente el libro de estilo de cineastas como Ken Loach, Stephen Frears o Mike Leigh, o en su país, los hermanos Dardenne y Robert Guédiguian. El director, que firma al guion junto a Hélène Devink, juega con el espectador al no descubrir la identidad real de su protagonista hasta bien avanzada la acción, demostrando que en 'Un muelle de Normandía' no es una película comprometida más y que su verdadero interés reside en el conflicto interior de su personaje central y en su papel de infiltrada e impostora. Esto acerca el resultado al corpus de la obra de Carrère (no estamos tan lejos, por ejemplo, de 'El adversario', una de sus novelas más celebradas, o de documentales como 'Ich Bin Enric Marco' de Santiago Fillol y Lucas Bermal; tampoco de 'Perfect' de James Bridges) y a las películas de cineastas más inclasificables y heterodoxos, como Oliver Assayas. En cualquier caso, la película se resiste a ser clasificada y eso juega a su favor sobre todo en la segunda mitad de su metraje. Es destacable que el director se sienta atraído no sólo por la voz y el punto de vista de su protagonista, sino especialmente el sentimiento de comunidad de las mujeres trabajadoras, lo que acerca su trabajo a clásicos como 'La sal de la tierra' (Herbert J. Biberman, 1954) o 'Arroz amargo' (Giuseppe de Santis, 1949). La perspectiva femenina recuerda asimismo a títulos recientes del cine latinoamericano, menores pero estimables, como la brasileña 'La segunda madre', la chilena 'La Nana' o la mexicana 'La camarista'. Sin embargo, la particular mirada de su director acaba imponiéndose por encima de cualquier molde de mera denuncia social. 'En un muelle de Normandía': la imposible búsqueda de la verdad Merece la pena destacar el trabajo de Juliette Binoche en uno de los mejores papeles de su trayectoria reciente. La película son también sus gestos, sus miradas, sus delicados y dosificados matices. Notables resultan las composiciones del resto del reparto, imprescindibles para dotar de verosimilitud y complicidad a las escenas de grupo. En Espinof Cannes 2021: las 16 mejores películas de una edición de gran nivel, marcada por la necesidad de un triunfal regreso bajo la sombra de la COVID-19 Carrère concluye la película con un doble epílogo marcado por la ambigüedad: por un lado, justifica la existencia del periodismo de corte social y la figura del infiltrado como impostor, pero también, en la escena final, pone en duda su naturaleza a nivel humano, como si la propia película dudara de su misma pertinencia y honestidad, algo que resulta tan impúdico como infrecuente en este tipo de cine, siempre marcado por una cierta superioridad moral. Que nadie espere obtener de 'En un muelle de Normandía' una respuesta clara y un mensaje definitivo y balsámico; más bien una reflexión sobre una peripecia vital marcada por la incertidumbre, el desarraigo y la, en suma, imposible búsqueda de la verdad absoluta. Todo ello queda plasmado en sus imágenes de forma estremecedora y transparente. - La noticia 'En un muelle de Normandía': exquisito retrato del periodista como impostor en el que Carrére trasciende las convenciones de la denuncia social fue publicada originalmente en Espinof por Pablo Vázquez . Leer más... 0 comentarios 65 views
Huele a secuela: ‘Uncharted’ supera las expectativas de Sony en su estreno en EE.UU. y su taquilla internacional ya es mayor que su presupuesto Por Entre Fans21 de Febrero del 2022 Después de enlazar unas cuantas semanas con una taquilla definida por la monotonía y la falta de uno de esos bombazos potenciales que añadan un poco de salsa al asunto, el pasado 11 de febrero todas las miradas se posaron sobre la esperadísima 'Uncharted', que cerró su debut internacional con unos más que decentes 21,5 millones de dólares cosechados entre cinco mercados —incluyendo el español, en el que amasó 3 millones—. Huele a secuela Esta cifra hizo que muchos pensásemos que la adaptación de la saga de videojuegos de Naughty Dog tenía todas las papeletas para convertirse en una nueva franquicia; una sensación que hoy podemos casi confirmar después de su fantástico estreno en tierras estadounidenses. Y es que, durante sus tres primeros día en cartel, la cinta de Ruben Fleischer ha recaudado la friolera de 44,15 millones de dólares. Pero ojo, porque este 21 se celebra la festividad del Presidents' Day, lo que significa un día extra que podría traducirse en un lanzamiento total cercano a los 51 millones de dólares; montante que casi dobla las expectativas de Sony Pictures, donde no esperaban que su nuevo estandarte taquillero superase los 27 millones en sus tres primeros días. En Espinof Las 13 mejores películas sobre videojuegos A la estimación de 51 millones de dólares habría que sumar la recaudación internacional, que ya ha alcanzado los 88 millones en 19 mercados repartidos entre Europa, Latinoamérica y Asia. En total, 'Uncharted' ya se ha embolsado 139 millones de dólares que superan en casi 20 a su presupuesto, y aún queda el estreno en China fechado el próximo 14 de marzo. ¿Alguien dijo secuela? En España, el estreno de 'Muerte en el Nilo' no ha logrado superar a la película protagonizada por Tom Holland, que vuelve a ocupar la primera posición del Top 5 con lo más visto el fin de semana. Habrá que ver cuánta diferencia ha marcado con su inmediata perseguidora. - La noticia Huele a secuela: ‘Uncharted’ supera las expectativas de Sony en su estreno en EE.UU. y su taquilla internacional ya es mayor que su presupuesto fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. . Leer más... 0 comentarios 65 views
acontra+ quiere revolucionar el streaming: es la primera plataforma que regala entradas para ir al cine Por Entre Fans21 de Febrero del 2022 Cada vez hay más plataformas de streaming en el mercado, por lo que aquellas que lleguen ahora tienen que hacer algo para diferenciarse. Eso es exactamente lo que ha hecho acontra+, la primera plataforma de streaming que "te da entradas para ir al cine". Todos los detalles sobre acontra+ Su propio nombre ya da una pista sobre su origen, ya que es la distribuidora A Contracorriente Films la que está detrás de una plataforma que se está vendiendo como "la nueva plataforma del mejor cine europeo e internacional" y pensada "para los que renuncian a la gran pantalla". Y es que entre las tres opciones de suscripción, hay dos que cada mes incluyen en el precio una entrada para ir a ver una película de esta distribuidora que se encuentre en cines en ese momento. En Espinof Más allá de Netflix y HBO: 19 plataformas de streaming de nicho para disfrutar de series, películas, documentales y conciertos Además, acontra+ se lanza con una oferta de lanzamiento similar a la que tuvo HBO Max en su momento, es decir, que si te suscribes ahora solamente pagarás la mitad del precio durante todo el tiempo que seas cliente de la plataforma. Como apuntaba antes, hay tres opciones de suscripción. La primera te da acceso a toda la plataforma por 3,99 euros al mes en lugar de los 7,99 que costará cuando acaba la oferta. La segunda incluye lo mismo más 1 entrada de cine mensual por 4,99 en lugar de 9,99 euros. Y la tercera es una versión mejorada de la segunda con un único pago mensual de 49,99 euros en lugar de 99,99 euros, lo cual equivale a menos de 4,20 euros al mes. En Espinof TCM Now aterriza en Movistar+: una nueva plataforma de streaming con más cine y documentales gratis para subscriptores Hasta ahora, acontra+ ya estaba disponible como un servicio adicional dentro de MitelePLUS como un canal de suscripción en Amazon Prime, por lo que ya queda claro que el catálogo de la plataforma bebe de forma exclusiva de las películas cuyos derechos posee A Contracorriente Films. Eso incluye todos los títulos editados en formato físico pero también unos cuantos que no ha llegado a lanzar todavía en alta definición como 'The Descent' o 'El nombre de la rosa'. 4 pantallas simultáneas Además, acontra+ también permite la opción de alquilar películas sin llegar a suscribirte, contando entonces con 72 horas para ver la película en cuestión. Por su parte, los suscriptores podrán reproducir películas en cuatro pantallas de forma simultánea y disfrutar del contenido de forma offline. - La noticia acontra+ quiere revolucionar el streaming: es la primera plataforma que regala entradas para ir al cine fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla . Leer más... 0 comentarios 65 views
'Historias para no dormir' tendrá temporada 2: Amazon ya rueda los nuevos episodios con directores como Jaume Balagueró y Nacho Vigalondo Por Entre Fans22 de Febrero del 2022 Después de su estreno el pasado noviembre, tendremos nuevas entregas de 'Historias para no dormir', la recuperación de la mítica antología de Chicho Ibáñez Serrador por parte de Amazon Prime Video. Viacom International Studios ha anunciado que ya está rodando la temporada 2 de la serie. Comienza el rodaje de la serie Más concretamente, ha arrancado el rodaje de 'El trasplante', que estará dirigido por Salvador Calvo ('Adú') y girará en torno a una sociedad donde solo las personas sin recursos envejecen y mueren, ya que el resto se someten a renovaciones quirúrgicas de su cuerpo a base de trasplantes. En Espinof 'Historias para no dormir': todos los episodios del reboot de la serie de terror de Amazon ordenados de peor a mejor Según reza la sinopsis oficial: Calvo escribe el guion junto a Ignacio del Moral de un capítulo que contará con un reparto formado por Javier Gutiérrez, Petra Martínez, Carlos Cuevas y Ramón Barea. Este será uno de los cuatro episodios que compondrán esta segunda temporada. El resto estará dirigido por Alice Waddington (La Pesadilla), Jaume Balagueró (El Televisor), Nacho Vigalondo (La Alarma). Los detalles de estas entregas los conoceremos próximamente. - La noticia 'Historias para no dormir' tendrá temporada 2: Amazon ya rueda los nuevos episodios con directores como Jaume Balagueró y Nacho Vigalondo fue publicada originalmente en Espinof por Albertini . Leer más... 0 comentarios 65 views
'Otra vida', cancelada: la serie de ciencia ficción de Netflix con Katee Sackhoff no tendrá temporada 3 Por Entre Fans22 de Febrero del 2022 Ya se olía que la ausencia de noticias pocas veces es buena y, efectivamente, así ha sido. Netflix ha cancelado 'Otra vida' ('Another Life'), su drama de ciencia ficción, después de dos temporadas. Así lo ha anunciado su protagonista, Katee Sackhoff en su Twitter. «Me gustaría que pudiéramos hacer más temporadas, pero lamentablemente no es posible», afirma la actriz, que interpreta a Niko en la serie. La noticia llega cuatro meses después de que Netflix estrenase la temporada 2 (y ahora última). En Espinof Las 21 mejores series de ciencia ficción que puedes ver en Netflix, HBO, Amazon Prime Video y Disney+ Misión cancelada 'Otra vida' arranca cuando un misterioso objeto alienígena aterriza en la Tierra. En un intento de establecer contacto con los que lo han enviado, la astronauta Niko Breckinridge encabeza una expedición por el espacio buscando el origen del artefacto. El reparto principal está formado por Justin Chatwin como Erik Wallace, Samuel Anderson como William, A.J. Rivera como Bernie Martinez, Alexander Eling como Javier Almanzar, JayR Tinaco como Zayn Petrossian, Lina Renna como Jana Breckinridge-Wallace, Selma Blair como Harper Glass, Elizabeth Ludlow como Cas Isakovic, Tongayi Chirisa como Richard Ncube y Dillon Casey como Seth Gage. - La noticia 'Otra vida', cancelada: la serie de ciencia ficción de Netflix con Katee Sackhoff no tendrá temporada 3 fue publicada originalmente en Espinof por Albertini . Leer más... 0 comentarios 65 views
Estrenos (23 de febrero): 69 series, películas y documentales en Netflix, HBO Max, Movistar Plus+, Disney+, Filmin, Amazon, Atresplayer y Starzplay Por Entre Fans23 de Febrero del 2022 Mitad de la semana y ya miramos con ansias a tener un momento de descanso en lo que despedimos el mes de febrero y nos ponemos algunos de los estrenos que nos preparan la plataforma de streaming. Así, por ejemplo, regresa 'Killing Eve' con su temporada final o llega el esperado spin-off de 'Vikingos'. Así que tenemos 69 series, películas y documentales que llegan desde hoy a Netflix, HBO Max, Filmin, Amazon Prime Video, Movistar Plus+, Disney+, Atresplayer y Starzplay. En Espinof Comparamos Netflix, HBO, Disney+, Movistar+ y otras 11 plataformas de streaming: pros, contras, catálogo y precios 'All American: Homecoming' Spin-off de la serie de CW que abandona las aulas del instituto para llevarnos por la historia de Simone, que se traslada a la Universidad de Bringston para intentar recuperar su equilibrio vital después del embarazo y divorcio. Estreno el miércoles en HBO Max 'La edad de la ira' Basada en la novela de Nando López, nos encontramos con un thriller adolescente que arranca con el terrible asesinato de un hombre a manos de su hijo, un chico aparentemente tranquilo y sin problemas. Estreno el domingo en Atresplayer 'En la tormenta' Darby (Havana Rose Liu) es una joven que viaja por una emergencia familiar que queda atrapada en una tormenta de nieve. En el parking de un área de descanso en el que se refugia se encontrará con una niña que ha sido secuestrada. Estreno el viernes en Disney+ 'Operación Marea Negra' Inspirada en el caso real del narcosubmarino, la serie de Amazon Prime Video sigue a un joven marino sin recursos que es reclutado para llevar los mandos de este transporte. Estreno el viernes en Prime Video 'Señorita 89' Lucía Puenzo se pone al frente de un thriller ambientado en México de los años 80. Ilse Salas es Concepción, matriarca del concurso de belleza más importante del país que recibe a las 32 finalistas a Miss México. Finalistas a las que les espera un duro entrenamiento. Estreno el domingo en Starzplay 'Vikingos: Valhalla' El spin-off de 'Vikingos' nos lleva a las hazañas de Leif Eriksson, Freydis Eriksdotter y Harald Sigurdsson unos cien años después de cerrar las aventuras de la serie original. Estreno el viernes en Netflix 'La vuelta al mundo en 80 días' David Tennant encabeza el reparto de la nueva adaptación de la novela de Jules Verne como un hombre que se ve aceptando una apuesta arriesgada: dar la vuelta al mundo en un plazo de ochenta días. Estreno el jueves en Movistar Plus+ Todos los estrenos Netflix '11M' (miércoles) 'El juego de la fama' (viernes) 'De vuelta a los 15' (viernes) 'Merlí: Sapere Aude' (viernes) 'Ovni' (viernes) 'El regreso a casa de Madea' (viernes) 'Sin respiro' (viernes) 'Tribunal de menores' (viernes) 'Videoclips del mundo de Karma' (jueves) 'Vikingos: Valhalla' (viernes) Movistar Plus+ 'Magaluf Ghost Town' (jueves) 'Maroon 5 en concierto' (viernes) 'Nasdrovia' T2 (viernes) 'El robo del siglo' (viernes) 'Tiempo' (domingo) 'La vuelta al mundo en 80 días' (jueves) HBO Max '23-F' (miércoles) 'All American: Homecoming' (miércoles) 'Backstage' (viernes) 'Chilling Island' (domingo) 'Cry Macho' (jueves) 'Killing Eve' T4 (domingo) 'Snowfall' T5 (sábado) Disney+ 'Atlas of Cursed Places' (miércoles) 'City of Angels. City of Death' (miércoles) 'Dos estafadores y una mujer' (viernes) 'En la tormenta' (viernes) 'The King's Man: La primera misión' (miércoles) 'Los leopardos salvajes de la India' (viernes) 'Los Proud: Más ruidosos y orgullosos' (miércoles) 'Quantico' (miércoles) 'Rebote' (viernes) 'El sexto sentido' (viernes) 'Todo por el juego' (miércoles) Filmin 'All my Puny Sorrows' (miércoles) 'Ametsetan Biziten' (miércoles) 'AP Shapes. The Story of Alessandro Pierre' (miércoles) 'The Beta Test' (viernes) 'Bodyboarding today' (miércoles) 'Carlota' (miércoles) 'Circle of Steel' (miércoles) 'Club Forever' (viernes) 'Un espíritu burlón' (viernes) 'The Exchange' (viernes) 'El golf' (miércoles) 'Las huellas del lince' (viernes) 'Increíbles historias animadas' (viernes) 'Jeune Juliette' (miércoles) 'Laga Loggin' (miércoles) 'La línea de costa' (miércoles) 'El lobo y el león' (viernes) 'Made of Sea, Into the Wild' (miércoles) 'Memory Box' (miércoles) 'La muerte contada por un sapiens a un neandertal' (jueves) 'La mujer que escapó' (viernes) 'Peio y su mundo' (miércoles) 'Primitive' (miércoles) 'La ruleta de la fortuna y la fantasía' (viernes) 'Run Woman Run' (miércoles) 'Souterrain' (miércoles) 'Tito Nazaré' (miércoles) 'Udako Neguak' (miércoles) 'Ultrainer, basque country' (miércoles) 'La vaca gigante' (miércoles) Prime Video (todos el viernes) 'Operación Marea Negra' 'Patrulla canina: la película' 'Shatner in Space' Otros (todos el domingo) 'La edad de la ira' (Atresplayer) 'Señorita 89' (Starzplay) - La noticia Estrenos (23 de febrero): 69 series, películas y documentales en Netflix, HBO Max, Movistar Plus+, Disney+, Filmin, Amazon, Atresplayer y Starzplay fue publicada originalmente en Espinof por Albertini . Leer más... 0 comentarios 65 views
Los fundadores de los Razzie reconocen que se equivocaron nominando a Shelley Duvall por 'El resplandor' pero critican a Stanley Kubrick: "Está sobrevalorado" Por Entre Fans23 de Febrero del 2022 Los premios Razzie fueron fundados en 1980 por John J.B. Wilson y Maureen Murphy, tardando bien poco en ser reconocidos como los premios más importantes a la hora de valorar lo peor que Hollywood nos ofrece cada año. Eso no quita para que hayan metido la pata de forma garrafal en varias ocasiones, pero no ha sido hasta ahora cuando Wilson y Murphy han reconocido que estos galardones se equivocaron al menos en una ocasión. Wilson y Murphy han charlado recientemente con Vulture sobre el estado actual de estos premios. En cierto momento les preguntan sobre cuáles son las nominaciones por las que más quejas han recibido en todo esto tiempo, a lo que Murphy responde lo siguiente: En Espinof Por qué Stanley Kubrick cambió el final de 'El resplandor' escrito por Stephen King La nominación para Duvall tuvo lugar en la primera edición de los Razzie, donde el grueso de los votantes estaba formado por gente con la que Wilson y Murphy había trabajado en una compañía especializada en hacer trailers de películas. Un día fueron a ver en grupo 'El resplandor' y no quedaron para nada impresionados con el resultado, tal y como confiesa Wilson: En Espinof 'Apocalipsis' era "muy de blancos" y sigue prefiriendo 'El resplandor' de Mick Garris al de Kubrick: Stephen King repasa las adaptaciones televisivas de su obra De hecho, Murphy no dudó en afirmar que Kubrick "está sobrevalorado. Hizo una buena película y eso fue todo", pero en lo referente a Duvall sí reconoce que "estamos dispuestos a decir "Sí, quizá eso no debería haber estado nominada". Todo el mundo comete errores". De lo que no han dicho nada es de la nominación de Kubrick, que ese año también fue aspirante al premio de peor director... - La noticia Los fundadores de los Razzie reconocen que se equivocaron nominando a Shelley Duvall por 'El resplandor' pero critican a Stanley Kubrick: "Está sobrevalorado" fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla . Leer más... 0 comentarios 65 views
"Vi a John ir a un lugar increíblemente triste y vulnerable": James Gunn explica el detalle que le inspiró para crear la serie de 'El Pacificador' Por Entre Fans23 de Febrero del 2022 No me escondo en absoluto a la hora de reivindicar la brutal 'El Pacificador' como el gran lugar feliz que nos ha dado la televisión durante el último par de meses. Su tono —mucho más complejo de equilibrar de lo que puede parecer a simple vista—, su falta de complejos, su salvaje sentido del humor y, sobre todo, el enorme corazón que encierra, proyectado sobre su encantador surtido de personajes, bien merece esa etiqueta. "The eyes, chico. They never lie" Pero, ¿qué fue lo que impulsó a James Gunn a dar forma a este spin-off de 'El escuadrón suicida' para HBO Max? En una entrevista con el medio Vulture, el realizador ha explicado el germen de la serie, que se remonta al rodaje del largometraje original y que tiene como protagonistas a los ojos y al gran talento de John Cena. Este juego de capas presente en la interpretación de John Cena fue similar al que llevó a Dave Bautista, también exluchador de la WWE, a aterrizar en el rol de Drax en 'Guardianes de la Galaxia'. Otra anomalía salida del ring que, para ser sinceros, nunca destacó por sus habilidades con el micrófono en las promos. En Espinof "Mi intención con 'El Pacificador' era hacer una versión jodida y actual de las series de acción de los 80". James Gunn Ahora, cada vez que pensemos en 'El Pacificador', cuya segunda temporada ya está confirmada, tendremos que hacerlo en los ojos de John Cena y en su capacidad para convertir a un asesino despiadado en un ser humano complejo y con flaquezas, como bien dictan los cánones de la dramaturgia. - La noticia "Vi a John ir a un lugar increíblemente triste y vulnerable": James Gunn explica el detalle que le inspiró para crear la serie de 'El Pacificador' fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. . Leer más... 0 comentarios 65 views
'El gato caco' es lo mejor del creador de 'Black Mirror' hasta ahora: una genial película interactiva de Netflix inspirada en Tex Avery Por Entre Fans24 de Febrero del 2022 Charlie Brooker es principalmente conocido por ser la mente pensante detrás de 'Black Mirror', serie que parece haber dejado atrás porque creía que el mundo ya era demasiado oscuro para hacer una sexta temporada. Él mismo confesó que ahora le apetecía más explorar su vis cómica, fruto de la cual ya pudimos ver 'A la ****** el 2020' y su secuela. Ahora vuelve a mostrar su lado más cómico con 'El gato caco', una genial película interactiva animada que es lo mejor que nos ha dado hasta ahora. Inspirada en el estilo Tex Avery y puliendo todo lo que ya había aprendido en 'Bandersnatch', aquí nos propone una maravillosa obra animada que se preocupa en hacérselo pasar en grande al espectador elija la opción que elija. Una maravilla La base argumental de 'El gato caco' es bastante sencilla y daría normalmente para un cortometraje de unos 10-15 minutos de duración: un gato decide robar una valiosa obra de arte de un museo, pero el perro que ejerce como vigilante allí tendrá que hacer todo lo que esté en su mano para evitarlo. En Espinof Las mejores películas de Netflix en 2022 (por ahora) Eso llevará al espectador a tener que sortear diferentes obstáculos, desde saltar el muro en los aledaños del museo hasta conseguir la llave para poder entrar en la sala donde se encuentra la obra de arte. El éxito de su misión no depende de que elijamos que le vaya bien o mal, sino de responder tres preguntas de forma correcta. Si acertamos todas, logrará su propósito, pero de lo contrario fallará y acabará perdiendo una de las tres vidas con las que contamos. El propio guion de Mike Hollingsworth y James Bowman nos explica por qué son tres vidas y no siete, amén de otros detalles básicos para entender bien la mecánica de 'El gato caco'. El mérito está en que consigue hacerlo manteniendo el tono humorístico que domina la función. Ahí la consistencia es indiscutible, oscilando entre lo simpático en el peor de los casos y la carcajada cuando están especialmente inspirados. A todo eso se aplica una lógica del mundo de los dibujos animados en los que lo imposible está permitido pero siguiendo siempre un patrón para que no acabe siendo un mero sinsentido. Lo que importa aquí es tener un ritmo vivo con bromas de forma casi constante, pero integrándolas dentro de la historia en lugar de reducirla a su mínima expresión. Todo muy cuidado Además, los responsables de 'El gato caco' han cuidado mucho la gran cantidad de opciones resultantes de cada decisión, para que si decides volver a empezar, sea porque hayas logrado robar el cuatro o porque hayas fallado miserablemente en tu empeño, todo se sienta nuevo. Es verdad que a la larga se acabarán repitiendo situaciones, pero si has optado por volver a jugar tantas veces, es muy buena señal. En Espinof Las mejores series de Netflix en 2022 (por ahora) La animación de 'El gato caco' también nos retrotrae a los años dorados de los Looney Tunes. A su manera podría decirse que juega ahí un poco con el factor nostalgia, pero lo hace para crear algo con identidad propia, algo que incluso se percibe dentro de la mayoría de preguntas a las que has de responder, donde muchas veces una de las dos opciones de respuesta resulta tan absurda que estás hasta tentado de fallar aposta. Tampoco me olvido del uso del humor, donde hay una clara tendencia al slapstick para que todo tenga un componente más físico que nos haga pensar que cualquier cosa podría pasar, incluso soluciones imposibles como que los personajes se quiten la piel. Eso sí, no hay ningún tipo de regodeo en el uso de la violencia, ya que es más un motor para que la cosa avance y encontrar nuevas bromas en situaciones similares sin acabar cayendo en lo repetitivo. De hecho, no se me ocurre nada negativo que decir en su contra. Habrá quien simplemente no compre el gimmick de lo interactivo y simplemente hubiese preferido una narración lineal clara, pero precisamente eso es lo que ayuda a convertir a 'El gato caco' en algo único y especial, donde además todo está cuidado hasta el último detalle. En resumidas cuentas 'El gato caco' es un pequeño milagro. Había muchas cosas que podría salir mal a poco que sus responsables descuidasen algún detalle de la obra, pero lo cierto es que es una propuesta frenética pero no caótica con la que seguramente te rías más que con cualquiera de las comedias que se estrenen a lo largo de este 2022. Menuda gozada. - La noticia 'El gato caco' es lo mejor del creador de 'Black Mirror' hasta ahora: una genial película interactiva de Netflix inspirada en Tex Avery fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla . Leer más... 0 comentarios 65 views
'Operación Marea Negra': una vibrante miniserie de Amazon sobre la increíble historia real del primer narcosubmarino apresado en Galicia Por Entre Fans24 de Febrero del 2022 El primer narcosubmarino atrapado en territorio europeo fue en Galicia hace apenas tres años y ahora su historia ha servido como base para 'Operación Marea Negra', una intensa miniserie que Amazon Prime Video estrena este viernes 25 de febrero. 'Operación Marea Negra' consta de apenas cuatro episodios, algo que ayuda a darle cierto toque vibrante para que el interés nunca decaiga en exceso. Luego es cierto que quizá peca de cierta superficialidad a la hora de definir a sus personajes, pero es que aquí parece interesar más la constante sensación de peligro y el instinto de supervivencia de su protagonista. Con las ideas claras Escrita por Patxi Amezcua y Natxo López, 'Operación Marea Negra' tiene muy claro cuál es la función de cada uno de los cuatro episodios, con el primero centrado más en situar a su protagonista, entender sus motivaciones y ver qué le llevó a aceptar una misión casi suicida. En Espinof Las 13 mejores películas de 2021 en Amazon Prime Video Ese capítulo inicial es también el que presta más atención a los personajes. No es que haya un trabajo de desarrollo especialmente brillante en este aspecto -se tiende un tanto a lo esquemático a la hora de perfilarlos a todos ellos, quizá con la excepción del protagonista encarnado con solvencia por Álex González-, pero al menos no se cae en el error de convertirlos en meros títeres vacíos de personalidad. No obstante, ya de entrada se nota que lo que busca la serie por encima de todo es potenciar esa intensidad a la que me refería antes y utilizarla como gancho para atrapar al espectador y no soltarle hasta la resolución de la historia. Ahí sí que 'Operación Marea Negra' cumple, sabiendo ir cada vez a más sin que resulte forzado o fuera de lugar. Para ello resulta vital el trabajo de dirección de Daniel Calparsoro y Oskar Santos, pues cada uno de ellos firma dos episodios, contando en todos ellos con la ayuda de Joao Maia en la realización. Siendo justos, es verdad que el interés crece cuando pasamos a bordo del semisumergible, tanto por lo bien que le siena el toque más opresivo a 'Operación Marea Negra' como por el choque de personalidades entre los allí presentes. Cumplidora Además, eso se consigue sin sacrificar la agilidad de la que había hecho gala hasta entonces. Lo importante en 'Operación Marea Negra' es que en cada episodio haya un sentimiento de progresión evidente, aunque para lograrlo haya que recurrir en ocasiones puntuales a fuegos de artificio narrativos, ya que no importa tanto el drama por el que pasa su protagonista como potenciar la sensación de una constante huida hacia adelante. En Espinof Las 49 mejores series de la historia Por ello, los responsables de 'Operación Marea Negra' dejan bien pronto de lado la idea de jugar con la esperanza de que puedan completar su misión para prestar más atención a los diferentes peligros que ha de ir sorteando Nando. La desesperación no tarda en hacer acto de presencia, lo cual permite crecer a su protagonista al mostrarse muy resolutivo. Esto permite a esta miniserie de Ficción Producciones, compañía que ya estuvo detrás de la discreta '3 caminos', que sus puntos fuertes brillen más que sus debilidades y que al espectador no le importe seguir viéndola. A fin de cuentas, son pocos episodios pero con suficiente fuerza para que la opción de no levantarte de tu sofá o de no molestarte en pensar otra cosa para ver se acabe imponiendo. Por lo demás, el tratamiento de la acción en 'Operación Marea Negra' es sencillo pero eficaz. No esperéis aquí ninguna escena muy espectacular, pero sí que esta faceta de la historia funcione como un complemento bastante apañado. Eso sí, a la hora de dar vigor a la serie, acaba funcionando mejor todo lo referente a los conflictos personajes entre los tres desconocidos que se ven obligados a convivir en el semisumergible. En resumidas cuentas 'Operación Marea Negra' no es una gran miniserie, pero sí que ofrece lo suficiente para que uno no sienta que haya perdido el tiempo viendo sus cuatro episodios. Su apuesta por la intensidad le sirve para resultar lo suficientemente vibrante como para olvidar en parte que quizá se está pasando muy por encima de aspectos que podrían haber dado mucho más de sí. - La noticia 'Operación Marea Negra': una vibrante miniserie de Amazon sobre la increíble historia real del primer narcosubmarino apresado en Galicia fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla . Leer más... 0 comentarios 65 views
'NieR: Automata': Square Enix anuncia la serie de anime basada en el aclamado videojuego con un primer teaser Por Entre Fans25 de Febrero del 2022 Durante el evento online para celebrar el quinto aniversario de 'NieR: Automata', Square Enix y Aniplex sorprendieron a los fans con un pequeño teaser para anunciar que hay en marcha una serie de anime inspirada por los videojuegos. Un anime para sacar partido a la franquicia 'NieR: Automata' llegó a nuestras pantallas en 2017 con una exitosa historia que ya ha vendido más de seis millones de copias. A pesar de que el juego se ganó su ración de críticas por ciertos problemas técnicos, la historia de los androides 2B, 9S y A2 enamoró a los fans. Además de incluir mucha acción, con los tres protagonistas tratando de derrotar a maquinarias mortíferas para reclamar la Tierra, el juego también incluía fuertes dosis de filosofía, con los androides a menudo rumiando sobre la moralidad de su misión y el sentido de su propia existencia. En Espinof 11 videojuegos que necesitamos ver convertidos en (buenas) películas El remaster no se hizo de esperar y también fue todo un éxito... Así que mientras queda pendiente nuevas entregas de la saga, los creadores del juego ya han desvelado que hay una serie de anime en marcha para seguir expandiendo la franquicia. Square Enix está desarrollando este 'NieR: Automata TV Animation Project' junto con Aniplex, quienes ya han participado con el estudio en la producción de los animes de 'Fullmetal Alchemist' y también distribuyen algunas de las series más potentes del momento como 'Guardianes de la noche' Por ahora la adaptación a anime de 'NieR: Automata' está muy en pañales y todo lo que se ha compartido del proyecto es un primer teaser con concept art de la serie de la animación, confirmando que se ha iniciado su producción. Eso sí, todavía no se sabe con seguridad si esta adaptación seguirá estrictamente la trama del juego o buscará ampliar más la trama. Square Enix parece estar decantándose cada vez más por las adaptaciones a anime de sus franquicias. Además de la serie de 'NieR: Automata', también hay en marcha una serie de anime de Tomb Raider para Netflix que contará con Hayley Atwell para prestar su voz a Lara Croft. En Espinof Las 13 mejores películas sobre videojuegos Por ahora no se ha confirmado ninguna fecha de estreno del anime de 'NieR: Automata', así que teniendo en cuenta el material mostrado para el teaser quizás tengamos que esperar unos dos años para que llegue a nuestras pantallas. - La noticia 'NieR: Automata': Square Enix anuncia la serie de anime basada en el aclamado videojuego con un primer teaser fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado . Leer más... 0 comentarios 65 views
'El juego del calamar’ hace historia en los premios del SAG: 'CODA' se impone a 'El poder del perro' y Michael Keaton da el discurso más emotivo de la noche Por Entre Fans28 de Febrero del 2022 Aunque popularmente nos solamos referir a los Globos de Oro como "la antesala de los Óscar" —tremendo exabrupto–, las entregas de premios que suelen poner la carne en el asador de cara a los galardones de la Academia de Hollywood —y que pueden poner patas arriba las quinielas— son las de los sindicatos; y anoche le tocó al de actores hacer el reparto de unos SAG Awards con alguna que otra sorpresa inesperada. Campanazo coreano Si nos ceñimos a las categorías televisivas, es de rigor comenzar recordando que 'El juego del calamar' ya hizo historia en las nominaciones al convertirse en la primera serie de habla no inglesa con una o varias candidaturas. En su caso fueron cuatro, llevándose el gato al agua en las de mejor actor en serie dramática —Lee Jung-jae—, mejor actriz en serie dramática —HoYeon Jung— y mejor equipo de especialistas, pero errando el tiro en el mejor reparto de serie dramática, que fue a parar a 'Succession'. El resto de premios estuvieron dentro de lo previsto, con 'Ted Lasso' —mejor actor y mejor reparto— y 'Hacks' —mejor actriz— dominando la comedia, y con Kate Winslet y Michael Keaton alzándose con los SAG a la mejor actriz y el mejor actor en miniserie por 'Mare of Easttown' y 'Dopesick' respectivamente. De hecho, Keaton marcó uno de los momentos más emotivos de la noche al dedicar el premio su sobrino, que falleció a causa de su adicción a los opiáceos. Augurios y premoniciones En lo que respecta a la gran pantalla, podríamos decir que los SAG han puesto patas arriba la carrera por el Óscar en algunas de sus categorías. Si bien tres de las cuatro últimas ganadoras al Óscar a la mejor película no estuvieron tan siquiera nominadas al mejor reparto por el sindicato de actores —lo cual beneficia a 'El poder del perro', que además se ha ido de vacío—, la ganadora al mejor reparto sí que anticipó algunas de las victorias más controvertidas en los premios de la Academia —como 'Shakespeare in Love' o 'Crash'—. Esta situación ha puesto todos los focos sobre 'CODA', que además del SAG al mejor actor secundario para Troy Kotsur —probablemente, de lo mejor de la cinta—, ha visto reconocido a su elenco —por encima de títulos como 'No mires arriba' o 'La casa Gucci'; algo que podría ser premonitorio y que podría convertirla en la nueva feel good movie prefabricada que cautiva a los académicos. Miedo. En Espinof Las 13 mejores películas del oeste realizadas en el siglo XXI Por su parte, Will Smith repitió el éxito de los Globos de Oro y se hizo con el SAG al mejor actor por 'El método Williams', apuntalando su más que probable victoria en los Óscar, en la línea de una Ariana DeBose que también ha hecho doblete como actriz de reparto por su fantástica labor en 'West Side Story'. La camaleónica Jessica Chastain hizo lo propio en la categoría de mejor actriz y 'Sin tiempo para morir' en la de mejor equipo de especialistas. - La noticia 'El juego del calamar’ hace historia en los premios del SAG: 'CODA' se impone a 'El poder del perro' y Michael Keaton da el discurso más emotivo de la noche fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. . Leer más... 0 comentarios 65 views
'Outlander' tendrá precuela: el éxito romántico basado en la obra de Diana Gabaldon ampliará la historia con el showrunner de la serie original Por Entre Fans28 de Febrero del 2022 Parece que tendremos 'Outlander' y escoceses para rato, ya que no solo hay confirmada una séptima temporada si no que además hay una precuela en marcha capitaneada por Matthew B. Roberts, el showrunner de la serie principal. ¿Un vistazo al pasado de los Fraser? El rodaje de la sexta temporada tuvo que retrasarse por la COVID-19, pero finalmente se estrena el mes que viene después de un largo hiato. 'Outlander' es una de las series estrella de Starz, y ya se ha confirmado que hay una séptima temporada en marcha. Para seguir sacándole partido a esta gallina de los huevos de oro escocesa, desde Variety han reportado que la cadena también prepara una precuela de la serie. En Espinof 'Outlander', todo lo que sabemos sobre la temporada 6 de la serie con Sam Heughan y Caitriona Balfe La precuela de 'Outlander' está en manos de Matthew B. Roberts, el showrunner y productor ejecutivo de la serie madre y que también repetiría esta labor en el spin-off. Todavía no se han confirmado más miembros del equipo y se estaría terminando de fichar a los guionistas principales para comenzar a trabajar en las próximas semanas. En este punto, los detalles sobre la trama principal siguen siendo un secreto bien guardado. Aunque sí que es cierto que ya que 'Outlander' está basada en la serie 'Forastera' de Diana Gabaldon, es muy posible que la precuela se base en material de la autora y no en una historia original. Gabaldon lanzó en 2013 una novela ligera llamada 'Virgins' como parte de su antología 'Dangerous Women', donde se exploraba el pasado de un joven Jamie Fraser en la Francia de 1740. Esta podría ser una de las vías que tomaría la serie precuela, pero en un reciente post de Facebook la escritora dejó caer que actualmente trabaja en una novela precuela sombre Ellen MacKenzie y Brian Fraser, los padres de Jamie. No hay ninguna indicación de que efectivamente la serie precuela siga una de estas rutas, pero con la producción en una fase tan temprana Gabaldon podría tener tiempo para sacar su precuela y trabajar conjuntamente con Starz para la adaptación. En Espinof 'Men in Kilts': los protagonistas de 'Outlander' recorren Escocia en un ameno documental de viajes en Movistar+ Mientras tanto, sabemos que la temporada 6 de 'Outlander' constará de ocho episodios basados en 'Viento y ceniza', el sexto libro de la saga, y que se podrá ver en España en Movistar+ a partir del 7 de marzo. La séptima temporada comenzará pronto su producción y finalmente estará compuesta de dieciséis capítulos basados en el séptimo libro, 'Ecos del pasado' - La noticia 'Outlander' tendrá precuela: el éxito romántico basado en la obra de Diana Gabaldon ampliará la historia con el showrunner de la serie original fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado . Leer más... 0 comentarios 65 views
'Euphoria': el desgarrador final de temporada 2 demuestra que la serie de HBO tiene uno de los mejores repartos femeninos en televisión Por Entre Fans28 de Febrero del 2022 Ya se nos iba avisando episodio a episodio y, desde luego, la segunda mitad de la temporada 2 de 'Euphoria' nos ha tenido en vilo sufriendo no solo por Rue (Zendaya), sino con sus excelentemente interpretadas amigas hasta llegar a un espectacular final de temporada que resume, a la perfección, lo que hemos vivido en esta tanda. Por si no es lo suficientemente obvio, aquí nos vamos a meter de lleno en los últimos episodios de la serie de HBO Max, por lo que habrá spoilers. En Espinof 'Euphoria': la historia real que inspiró la fracasada serie israelí en la que se basa el apasionante drama de HBO Decíamos hace una semanas, a propósito del estreno de estos nuevos episodios, cómo estos eran potentísimos. Impresión que venía, sobre todo, después del hecho que la última vez que vimos a Rue y Jules fue en sendos especiales: tan profundos como sosegados en su estilo. Potencia y profundidad Así, la potencia y la buscada exageración se han mantenido durante los ocho episodios de esta temporada 2 de 'Euphoria' sin que esto venga en perjuicio de poder tratar, debatir y profundizar en sus temáticas. Esto, a la vez que planta episodios asombrosos como 'Stand Still Like the Hummingbird' y sigue demostrando que Sam Levinson es un asombroso artesano tanto en guion pero, quizás más, en dirección. Esto no ha evitado que la serie siga estando en el ojo de la polémica. La obsesión del autor por ir tanto a lo crudo a por lo visual ha hecho que vuelvan las voces críticas en torno a la descripción de las drogas o el generoso uso del desnudo. Controversias que, sobre todo en el primer caso, denotan que cada vez se ven más "en diagonal" las series y películas. Quizás por ser consciente de que algún que otro espectador despistado se queda en la superficie, Sam Levinson realiza todo un ejercicio de metaficción en las últimas horas de esta temporada. Así, el creador propone que seamos espectadores de 'Our Life', la obra de teatro escrita y dirigida por Lexi (Maude Apatow). En Espinof Las 21 mejores películas de adolescentes de ayer y de hoy Hay que reconocer que esta decisión podría resultar un movimiento demasiado obvio para la serie. No en vano hace que las protagonistas asistan a un espectáculo teatral sobre ellas y con gente como Nate de víctima colateral en un momento en el que sus vidas han dado un portazo, un cambio. Si bien hay mucho juego metaficticio con ello, el teatro permite al guionista explorar cosas que han sido establecidas y se dan por hecho pero en las que pocas veces se ha profundizado. Es a través del espectáculo teatral (con momentos estupendos) donde viajamos al pasado para ver la relación de Lexi y Cassie (Sydney Sweeney) con su padre, el funeral del padre de Rue, su comienzo con las drogas y la amistad de esta y Lexi. Cerrando desgarradoramente las tramas Pero, a pesar de que este teatro vertebra el final de la temporada, no es lo único que hemos visto. Ahí tenemos entre escenas el cierre de otro de los arcos de la temporada, protagonizado por los Jacobs. Bastante más doloroso y duro de ver es lo que concierne a Fezco (Angus Cloud), que iba colgando de un hilo prácticamente desde el primer episodio. En este sentido es curioso ver cómo Levinson dedica tiempo a los personajes masculinos de su serie (y de hecho vemos el origen de Fezco en el primer episodio y el de Cal en el tercero) pero por muchas capas que desarrolle en torno a ellos, la serie termina siempre inclinándose hacia uno de los repartos femeninos más impresionantes de la televisión actual. Desde luego, más allá de una Zendaya que consolida su postulación al Emmy (el segundo) gracias al frenético quinto episodio, esta temporada ha tenido en la Cassie de Sydney Sweeney un caballo ganador desde el minuto 1. El personaje ha adquirido una de aristas y matices impresionantes que domeña la joven actriz. En Espinof El histórico Emmy a Zendaya por 'Euphoria' es merecidísimo: la serie de HBO nos regala la mejor actuación del último año Y estas son las dos gigantes que lideran un reparto en la que ninguna de sus compañeras solo se queda atrás por tema de minutaje, que no por talento. Quizás otra que más evolución ha tenido ha sido la Maddie de Alexa Demie y en esta temporada se ha echado algo de menos más tiempo en pantalla para Barbie Ferrera, pero es que todo no puede ser. En definitiva, la temporada 2 de 'Euphoria' ha sido tan potente como desgarradora. La dirección impecable de Sam Levinson se combina a la perfección con un elenco espectacular con unos episodios que han vuelto a ser una obsesión que roza la perfección. - La noticia 'Euphoria': el desgarrador final de temporada 2 demuestra que la serie de HBO tiene uno de los mejores repartos femeninos en televisión fue publicada originalmente en Espinof por Albertini . Leer más... 0 comentarios 65 views
'La que se avecina' pierde a uno de sus protagonistas (y el futuro de otros dos está en el aire) Por Entre Fans2 de Marzo del 2022 En enero se anunciaba la renovación de 'La que se avecina' hasta su temporada 15 y que el rodaje de los nuevos episodios comenzaría este mismo 2022. Ahora ya sabemos que en ellos no aparecerá el personaje de Alba Recio, ya que el actor Víctor Palmero ha confirmado su salida de la serie de Mediaset. Palmero llegó a 'La que se avecina' en 2015 y desde entonces interpretó a Alba Recio en más de 60 capítulos, pero ahora se ha visto en la necesidad de elegir entre su carrera en el teatro o la popular comedia y se ha decantado por lo primero. El actor lo ha descrito como "he decidido darme una pausa con el personaje", pues no descarta un futuro regreso, pero sí que ha dejado claro que "ya no estaré" en la próxima temporada que se grabe. En Espinof 'La que se avecina' es multada con 196.000 euros por el Tribunal Supremo por un episodio estrenado en 2008 Lo cierto es que Palmero fue nominado recientemente como mejor actor revelación por parte de la Unión de Actores y Actrices gracias a la obra 'Johnny Chico', encontrándose actualmente en plena gira de la misma. Ha tenido que elegir y él mismo ha destacado que "necesito trabajar en otras cosas". Las otras posibles bajas Además, la ausencia de Palmero podría no ser la única de cara a la próxima temporada, pues José Luis Gil (Enrique Pastor) sufrió un ictus a finales de 2021 y todavía está recuperándose del mismo, no habiéndose aclarado aún de forma oficial si seguirá o no la serie. Tampoco hay que olvidar el caso de Cristina Medida (Nines Chacón), quien fue diagnosticada de cáncer de mama el año pasado y también está inmersa en pleno proceso de recuperación. Por su parte, Jordi Sánchez (Antonio Recio) estuvo varias semanas en la UCI por el coronavirus, pero logró recuperarse y todo apunta a que él sí seguirá en 'La que se avecina0. - La noticia 'La que se avecina' pierde a uno de sus protagonistas (y el futuro de otros dos está en el aire) fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla . Leer más... 0 comentarios 65 views
'Julia': tráiler de la prometedora serie de HBO Max sobre la legendaria cocinera Julia Child Por Entre Fans2 de Marzo del 2022 HBO Max continúa expandiendo su catálogo original y este mismo mes estrena 'Julia', una serie sobre la legendaria cocinera televisiva Julia Child protagonizada por Sarah Lancashire. Con los fogones a punto Ya vimos un vistazo a la vida de Julia Child a través de Amy Adams y Meryl Streep en 'Julie & Julia' pero HBO Max ha recuperado la figura de la chef y presentadora Julia Child para explorar un momento muy concreto de la televisión estadounidense y los cambios en la sociedad del país con los movimientos feministas a través de una nueva serie. En Espinof Las 22 mejores películas biográficas de la historia del cine 'Julia' no explorará los inicios de Julia Child como cocinera en Francia, si no que en principio se centrará en su ascenso como una estrella televisiva y en como esta nueva dinámica de poder afecta a lo que es un matrimonio bien avenido. Su programa, 'The French Chef' se mantuvo hasta diez años en antena, con Julia Child abriéndose camino en dos mundos tan dominados por los hombres como la cocina profesional y la televisión. Sarah Lancashire encarnará a chef para encabezar el reparto de la serie, que también contará con David Hyde Pierce, Fran Kranz, Bebe Neuwirth, Brittany Bradford y Fiona Glascott. Los tres primeros episodios de 'Julia' llegan a la plataforma el próximo 31 de marzo, y después se emitirá un capítulo cada semana hasta completar la temporada el 5 de mayo. David Goldfarg, responsable de 'La maravillosa Sra. Maisel', también servirá de guionista y productor ejecutivo en 'Julia' junto con Chris Keyser, el showrunner de la serie. En principio parece que la serie será bastante fiel al momento histórico en el que se ambienta y también para con Julia Child, aunque esto signifique mostrar su faceta menos amable, ya que 'Julia' también contará con un consultor de la The Julia Child Foundation for Gastronomy and the Culinary Arts. - La noticia 'Julia': tráiler de la prometedora serie de HBO Max sobre la legendaria cocinera Julia Child fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado . Leer más... 0 comentarios 65 views
'The Batman': Matt Reeves confirma la identidad del personaje interpretado por Barry Keoghan y da detalles sobre su creación Por Entre Fans5 de Marzo del 2022 Tras una larga espera que se ha hecho interminable, la ansiada 'The Batman' de Matt Reeves al final ha llegado a las salas de cine, y dejando a un lado valoraciones y opiniones sobre ella —si habéis leído o visto mi reseña, sabréis que me ha dejado en éxtasis—, en nuestro amado internet están comenzando a aflorar esas teorías, rumores y confirmaciones de rigor que suelen acompañar a estos estrenos tan mediáticos basados en licencias. Uno de ellos —probablemente el más sonado— es el que ha confirmado definitivamente la identidad del personaje interpretado por Barry Keoghan en la película. En la lista original de créditos, el actor aparecía acreditado como Stanley Merkel, un oficial de policía del GCPD que, en los cómics, acompañaba Jim Gordon durante sus primeros años en activo; pero, por por supuesto, buena parte del fandom no tardó en manifestar su desconfianza. Enigmas por todas partes Por supuesto, hay SPOILERS de 'The Batman' a partir de este punto. Las voces que se alzaron en redes sociales no tardaron en hacerse eco de la elección de Keoghan, y no tardaron en asociarla directamente con —sí, otra vez—, el Joker; y si habéis visto ya 'The Batman', sabréis que no estaban en absoluto equivocadas. Tal y como podemos intuir en la breve escena en la que Keoghan interactúa con el Enigma de Paul Dano desde su celda en Arkham, carcajadas incluidas, el actor ha dado vida a la nueva versión del Príncipe payaso del crimen... ¿O no? En Espinof Las 29 mejores películas de superhéroes de la década (2010-2019) Si nos fijamos en los créditos definitivos de 'The Batman', el intérprete irlandés figura como "Unseen Arkham Prisoner", y no como el Joker. Pero esto tiene una explicación que ha llegado de la mano del propio Matt Reeves en una conversación con IGN, en la que el director y guionista, además, ha confirmado que este misterioso personaje también aparecía en una escena eliminada previa a la que terminó llegando al montaje final. Un nuevo (pre)Joker Reeves también ha dado más detalles sobre la escena eliminada en cuestión y sobre su aproximación al mítico archienemigo del Hombre murciélago. ¡Misterio resuelto! - La noticia 'The Batman': Matt Reeves confirma la identidad del personaje interpretado por Barry Keoghan y da detalles sobre su creación fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. . Leer más... 0 comentarios 65 views
Qué ver de William Hurt: las mejores películas en streaming para recordar las mil caras de un inmenso actor Por Entre Fans15 de Marzo del 2022 La muerte de William Hurt ha supuesto el adiós a uno de los grandes rostros del cine adulto de los ochenta, aunque su carrera ha estado repleta de grandes papeles hasta su fin. Sin ir más lejos, hace apenas un año pudimos verle encarnar por última vez a Thunderbolt Ross en 'Viuda Negra'. Como muestra de su polifacética filmografía, recopilamos siete grandes papeles muy diferentes entre sí (hombres tiernos, malvados, controladores, acorralados...) con los que homenajearle desde casa. ‘El beso de la mujer araña’ (‘O Beijo da Mulher Aranha’) Puede que su papel más lucido y sin duda uno de los más difíciles de olvidar. Desde luego eso pensaron la Academia de Hollywood y el Festival de Cannes, que en 1985 le brindaron el Oscar y el premio al mejor actor respectivamente. En esta coproducción entre Estados Unidos y Brasil, Hurt interpreta a un hombre homosexual encarcelado en una prisión sudamericana. Allí entabla amistad con su compañero de celda, un preso político, mientras sueña con convertirse en una de las estrellas femeninas del cine clásico que tanto le apasionan. Disponible en Filmin. ‘Una historia de violencia’ (‘A History of Violence’) La prueba de que estamos ante un intérprete que necesitaba muy poco para acaparar la atención. Hurt apenas aparece en los minutos finales de este drama criminal dirigido por David Cronenberg, pero impresiona tanto que fue suficiente para otorgarle su cuarta y última nominación al Oscar. Un terrorífico monólogo y una sonrisa maquiavélica le bastan para construir un villano imponente que inquieta al mismísimo Viggo Mortensen. Disponible en Movistar Plus+. ‘Reencuentro’ (‘The Big Chill’) No es fácil destacar en un reparto que incluye estrellas como Glenn Close y robaescenas como Kevin Kline o Jeff Goldblum. Pero Hurt, con su carisma habitual, lo logra. 'Reencuentro' narra la reunión de un grupo de excompañeros de universidad tras la muerte de un miembro de la pandilla. Un drama coral muy ochentero, y no solo por la presencia de un grupo de actores que lo fueron todo en esta década, sino también por su ambientación: la amenaza de la Guerra Fría tiene mucha importancia en la historia. Disponible en Filmin. En Espinof ‘Un viaje alucinante al fondo de la mente’: el debut de William Hurt en el cine es un visionario clásico de terror de culto ‘Hijos de un dios menor’ (‘Children of a Lesser God’) Una película que está doblemente de actualidad. Además de por el triste fallecimiento de Hurt, por el comeback de Marlee Matlin gracias a 'CODA. Los sonidos del silencio'. Matlin se convirtió en la primera actriz sorda y en la más joven en conseguir el Oscar. Las interpretaciones de ambos son imprescindibles para mostrar la pasión descarnada de la problemática relación entre la empleada de un colegio para sordos y uno de los profesores. Disponible para alquiler en Rakuten TV. ‘Alice’ El máximo esplendor de la carrera de William Hurt coincidió con el apogeo de Woody Allen, por lo que sus caminos parecían destinados a cruzarse. Ocurrió en 1990, aunque ‘Alice’ no acabó siendo precisamente la película más popular de ninguno de ellos. No obstante, se trata de una encantadora comedia con toques de fantasía protagonizada por Mia Farrow en la piel de una ama de casa tan acomodada como hastiada. Hurt interpreta a su marido, un hombre gris que la menosprecia y al que su mujer irá dejando de lado cuando encuentra otro amor. Disponible en Filmin. ‘Hacia rutas salvajes’ (‘Into the Wild’) Pese a su talento, William Hurt sabía que ciertos papeles requieren un perfil más bajo en el que servil de apoyo a la historia o a las motivaciones del personaje principal. En ‘Hacia rutas salvajes’ todo el protagonismo es para el aventurero idealista interpretado por Emile Hirsch. Sin embargo, las interpretaciones de Hurt y Marcia *** Harden dando vida a sus padres son imprescindibles para transmitir una visión exterior: el miedo y la incomprensión que surgen cuando alguien que amas abandona su vida para adentrarse en lo desconocido. Disponible en Netflix. ‘Malas noticias’ (‘Too Big to Fail’) Como muchos otros grandes actores, Hurt se dejó ver en televisión tras triunfar en el cine. Fue en la pequeña pantalla donde protagonizó uno de sus últimos grandes papeles. En esta película para televisión emitida originalmente en HBO interpreta a Henry Paulson, nada menos que el Secretario del Tesoro del gobierno estadounidense cuando estalla la crisis de 2008. Curtis Hanson, director de ‘L.A. Confidential’, tuvo la osadía de tratar el colapso de Wall Street y la gestión del mismo por parte de la Casa Blanca en 2011, apenas tres años después de que se produjera. Disponible en HBO MAX. - La noticia Qué ver de William Hurt: las mejores películas en streaming para recordar las mil caras de un inmenso actor fue publicada originalmente en Espinof por Guille Hormigo . Leer más... 0 comentarios 65 views
Tráiler de 'The Time Traveler's Wife': HBO mezcla viajes en el tiempo y amor en el regreso de Steven Moffat a la ciencia ficción tras 'Doctor Who' Por Entre Fans16 de Marzo del 2022 HBO al fin ha lanzado el tráiler de 'The Time Traveler's Wife', nueva adaptación de la novela homónima de Audrey Niffenegger que ya fue llevada a la gran pantalla en 2009 bajo el título de 'Más allá del tiempo' y con Eric Bana y Rachel McAdams en los papeles protagonistas. En esta ocasión son Theo James y Rose Leslie ('Juego de Tronos') los que lideran una serie que cuenta con el interés añadido de suponer el regreso de Steven Moffat a la ciencia ficción. El célebre guionista concluyó su paso por 'Doctor Who' hace ya cinco años y aquí promete darnos una serie que combine viajes en el tiempo y romanticismo. Más detalles sobre la serie 'The Time Traveler's Wife' cuenta la historia de Henry DeTamble (James), un hombre que posee la habilidad de viajar en el tiempo. Todo un logro científico, también es un problema para su matrimonio con Claire Abshire (Leslie), quien muchas veces queda básicamente abandona cuando él ha de valerse de ese increíble poder. En Espinof Las 19 mejores películas con viajes en el tiempo La serie de HBO promete un acercamiento mucho más fiel al material original, ya que Moffat cree que la película dirigida por Robert Schwentke abrevió de forma inteligente la novela, pero a cambio se centraba demasiado en los viajes en el tiempo y no lo suficiente en la historia de amor. Desmin Borges, Natasha Lopez, Jason David, Kate Siegel, vista hace poco en la excelente 'Misa de medianoche', Jaime Ray Newman, Taylor Richardson, Josh Stamberg y Spencer House completan el reparto principal de 'The Time Traveler's Wife'. El estreno de 'The Time Traveler's Wife' en HBO está previsto para el próximo mes de mayo, pero todavía se desconoce el día exacto. - La noticia Tráiler de 'The Time Traveler's Wife': HBO mezcla viajes en el tiempo y amor en el regreso de Steven Moffat a la ciencia ficción tras 'Doctor Who' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla . Leer más... 0 comentarios 65 views
Trailer de 'Komi-san wa Komyusho Desu': La temporada 2 del divertido anime llegará a Netflix el mes que viene Por Entre Fans19 de Marzo del 2022 La segunda temporada de 'Komi-san no puede comunicarse' ('Komi-san wa Komyusho Desu') está al caer y ya tenemos un primer trailer y más detalles sobre qué esperar de estos nuevos capítulos. La fórmula para superar la ansiedad social Los primeros episodios de este anime de romance captaron la atención de un buen número de fans gracias a su combinación de humor y comedia romántica y por la relación entre sus protagonistas. 'Komi-san wa Komyusho Desu' se centra en Shouko Komi, una chica muy introvertida que de repente se vuelve muy popular en su nueva escuela. Tras su apariencia estoica, Komi sufre en realidad un fuerte trastorno de ansiedad social y muchos problemas de comunicación que le impide formar relaciones con nadie. De estos solo se da cuenta Hitohito Tadano, su compañero de pupitre, quien se propone ayudar a Komi a hacer cien amigos. En Espinof Los diez mejores animes de temporada que puedes ver en Crunchyroll al mismo tiempo que se emiten en Japón En España este anime se puede ver dentro del catálogo de Netflix, y ha sido una de las bombas revelación tras su estreno y por suerte en diciembre del año pasado la plataforma de streaming confirmó que efectivamente la serie se ha renovado para una segunda temporada. La temporada 2 de 'Komi-san wa Komyusho Desu' comenzarán a emitirse en Japón el 7 de abril, con un estreno en Netflix en principio planeado para el 27 de abril. Además de estos nuevos episodios, estos nuevos capítulos incluirán varios personajes nuevos que ya se han empezado a revelar desde la cuenta oficial del anime. La primera temporada del anime cubrió los primeros seis volúmenes del manga. Aunque algunos eventos se cambiaron un poco, 'Komi-san wa Komyusho Desu' consta de 24 tomos ahora mismo, así que todavía hay material de sobra para adaptar y podría haber a la vista una tercera temporada si estos nuevos episodios funcionan bien. En principio, todos los actores de voz de la serie regresan para esta segunda temporada de 'Komi-san wa Komyusho Desu', que también contará con un nuevo opening cantado por Miku Itō y un ending de FantasticYouth. - La noticia Trailer de 'Komi-san wa Komyusho Desu': La temporada 2 del divertido anime llegará a Netflix el mes que viene fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado . Leer más... 0 comentarios 65 views
'Los Bridgerton': cómo fue el final de la temporada 1 y todo lo que conviene recordar de cara al estreno de la temporada 2 Por Entre Fans21 de Marzo del 2022 'Los Bridgerton' fue uno de los estrenos más exitosos de Netflix, con el romance entre Daphne Bridgerton y el Duque Hastings manteniendo enganchados a más de 82 millones de hogares según estimó la plataforma de streaming. Solo ha conseguido robarle la corona 'El juego del calamar' como la serie más vista en su estreno, pero la segunda temporada del **drama de época de Shonda Rhimes se estrena este viernes 25 de marzo y es posible que vuelva a hacerse con el trono. Si sois de los que os ventilasteis la primera temporada en un suspiro y no tenéis ni papa de lo que pasó (porque se nos ha ido año y pico entre temporada y temporada), aquí os dejamos un resumen de lo más importante que necesitas recordar de cara a esta nueva tanda de capítulos. ¡Ojo cuidado, que lógicamente vamos a destripar lap primera temporada y van spoilers! La complicada relación de Daphne y el Duque La primer temporada de 'Los Bridgerton' arranca con Daphne Bridgerton siendo presentada en sociedad. Es la hija más mayor de la familia y toda una belleza, así que se espera que cuente con muchísimos pretendientes y que pueda arreglarse un buen matrimonio para ella antes de que termine la temporada. Sin embargo, su hermano Anthony no ve con buenos ojos a ningún posible aspirante y aleja a cualquier hombre que quiera acercarse a su hermana. En Espinof 'Los Bridgerton' tendrá precuela: Netflix pone en marcha una serie centrada en la reina Charlotte escrita por Shonda Rhimes La solución llega cuando entra en escena Simon Basset, el Duque de Hastings, uno de los solteros de oro de la ciudad y el mejor amigo de Anthony. Simon no quiere casarse ni tener hijos... Así que él y Daphne urden el plan definitivo para que a Daphne le crezcan pretendientes por todos lados y él pueda escapar de madres pesadas que quieran emparejarle con sus hijas: ambos fingirán estar prometidos. El plan va sobre ruedas hasta que efectivamente los dos se enamoran y terminan casándose antes de que termine la temporada. Aunque al principio todo va sobre ruedas, pronto se plantea un nuevo problema: Simon no quiere tener hijos y miente a Daphne diciéndole que simplemente no puede tenerlos. De entrada a Daphne este arreglo le parece bien bien, pero poco a poco se da cuenta de que su vida de casada es muy solitaria y desea tener un bebé cada vez más. La situación va empeorando la vida sexual y marital de Daphne y Simon, con ella pensando qué su marido se ha estado aprovechando de su inexperiencia para mantener un juramento rencoroso que hizo contra su propio padre (la fuente de todos sus traumas de Simon). Finalmente, y gracias a la intervención de Lady Danbury y Lady Bridgerton, el matrimonio consigue darse cuenta de lo mucho que se quieren y se reconcilian a final de temporada, cuando también deciden tener un hijo juntos. Doce Bridgerton por docenas Los Bridgerton son una familia bastante extensa formada por la viscondesa viuda Violeta Bridgerton y sus ocho hijos: Anthony, Benedict, Colin, Daphne, Eloise, Francesca, Gregory y Hyacinth. La serie intenta dar cierto tiempo en pantalla a todo el clan, y aunque la trama principal de la primera temporada gira en torno a Daphne, los mayores de la familia también tienen sus propias subtramas que se continuarán explorando en los nuevos capítulos Anthony Bridgerton es el mayor de los hijos y el cabeza de familia desde que murió su padre. Durante la primera temporada está en una importante encrucijada, ya que está enamorado de una cantante de ópera llamada Siena y también atado a sus responsabilidades en los negocios de la familia. Después de que Siena rompa con él y ver cómo su amigo Simon ha sentado la cabeza, decide que es el momento de dejarse de escarceos y empezar una familia acorde con su posición en la sociedad. La segunda temporada se centra más en él, así que tendremos que ver si lo consigue. Después le sigue Benedict, quien todavía está intentando encontrar su lugar en el mundo como segundo hijo. Durante la temporada, Benedict descubre su amor por el arte y la vida de los artistas, y finalmente decide seguir su corazón y empezar a salir con la modista Genevieve Delacroix a pesar de sus diferencias de clase. Colin, el tercer hijo, está de lleno en un triángulo amoroso entre Penelope Featherington y Marina Thompson (ahora después llegamos allí, tranquilidad), pero finalmente escapa del drama marchándose a Europa al final de temporada. Después vendría Daphne, que ya sabemos como están las cosas para ella, y la última de los Bridgerton más mayores es Eloise, la segunda hija de la familia. En Espinof 'Los Bridgerton': 13 grandes diferencias entre la serie de Netflix y la novela de Julia Quinn que adapta Eloise será la siguiente en entrar en sociedad y no hay cosa que tenga menos ganas de hacer. Se jacta en ser una intelectual y quiere estudiar e ir a la universidad en vez de esperar una buena propuesta de matrimonio. Durante la temporada se obsesiona con descubrir la identidad de Lady Whistledown, incluso llegando a colaborar con la reina en sus investigaciones. Al otro lado de la calle Justo en frente de los Bridgerton vive el matrimonio Featherington con sus tres hijas: Penelope, Philipa y y Prudence, quienes de entrada no presentan muy buenas expectativas a la hora de casarse. Para terminar de clavar el clavo en el ataúd, llega a vivir con ellas su prima Marina Thompson, quien resulta ser mucho más popular. La cosa se complica cuando Lady Featherington descubre que Marina está embarazada y no hay manera de localizar a su novio, así que intenta arreglar un matrimonio cuanto antes con quien sea para evitar el escándalo. Marina entonces empieza a conquistar a Colin Bridgerton, y Penelope intenta hacer todo lo que pueda separarlos, hasta que finalmente Lady Whistledown revela el embarazo de Marina en su revista y Colin termina destrozado. A pesar de todo el drama, la situación termina arreglándose para Marina, quien termina casándose con el hermano de su novio fallecido. El futuro de los Featherington sí que está un poco en el aire, ya que las deudas de juego de Lord Featherington se han ido acumulando y afectando cada vez más a su familia, que termina la temporada sin dinero y con un pariente lejano a punto de heredar la casa. ¿Pero quién es Lady Whistledown? Durante toda la primera temporada de 'Los Bridgerton', los panfletos de cotilleos de Lady Whistledown tiene enganchado a todo Londres, incluyendo a la reina. Los comentarios maliciosos y las insinuaciones de la escritora dan el empujón definitivo a muchas tramas, y el misterio de su identidad tiene en vilo a un buen número de personajes. En Espinof Las 23 mejores series de Netflix en 2021 Aunque hay varias candidatas posibles, el último capítulo de la primera temporada revela que Penelope Featherington es Lady Whistledown, algo que se mantiene en secreto durante mucho más tiempo en los libros originales de Julia Quinn. Todavía queda por ver si Eloise termina descubriendo la vida secreta de su mejor amiga y cómo afecta esto a su relación, pero todavía tendremos que esperar unos días más ver en qué queda todo esto. - La noticia 'Los Bridgerton': cómo fue el final de la temporada 1 y todo lo que conviene recordar de cara al estreno de la temporada 2 fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado . Leer más... 0 comentarios 65 views
'Detective Conan: La novia de Halloween': la película 25 del anime de misterio ya tiene fecha de estreno en España Por Entre Fans22 de Marzo del 2022 Los fans de 'Detective Conan' pueden ir celebrando que por fin se ha confirmado una fecha de estreno para 'La novia de Halloween', la vigesimoquinta película de anime basada en la obra de Gōshō Aoyama. Una nueva investigación a la vista Algunas veces en nuestro país tenemos que esperar mucho, mucho tiempo hasta que ciertas películas de anime llegan a estrenarse en nuestros cines (sí, os miro a vosotros 'Promare' y 'Belle'), teniéndonos en vilo durante meses. En Espinof Los diez mejores animes de temporada que puedes ver en Crunchyroll al mismo tiempo que se emiten en Japón Con la nueva película de 'Detective Conan' parece que las cosas han sido más fáciles, desde Alfa Pictures se ha confirmado que 'Detective Conan: La novia de Halloween' se estrenará en España el próximo 8 de julio, apenas unos meses después de su estreno en Japón el mes que viene. Todavía no se han confirmado llegará únicamente en japonés con subtítulos o también existirá la opción de verla doblada en castellano. 'La novia de Halloween' es la película número 25 basada en el legendario anime. Según la sinopsis oficial: "La historia gira en torno a la boda de los Detectives Sato y Takagi, la cual se ve interrumpida por un asalto del que acaba llevándose lo peor este último. Mientras tanto, se produce una fuga de cárcel en la que está involucrando el perpetrador de un atentado, y Rei Furuya se cruza con una misteriosa persona disfrazada que acaba poniéndole un collar explosivo. A medida que Conan y los suyos empiezan a investigar todos los hechos, se convierten en el objetivo de un grupo muy peculiar." El doblaje en japonés cuenta con los actores de voz de los personajes en la serie de anime, ya estando confirmado el regreso de Minami Takayama como Conan Edogawa, Wakana Yamazaki como Ran Mouri, Toru Furuya como Tōru Amuro y Rikiya Koyama como Kogoro Mouri. Al mando de la dirección de 'Detective Conan: La novia de Halloween' tenemos a Susumu Mitsunaka, el director de 'Haikyuu!! Los ases del volley', mientras que del guión se ha ocupado Takahiro Ōkura, quien ya ha escrito 'Detective Conan: El puño de zafiro azul' para la franquicia de películas. El tema principal de la película será 'Crhonostasis' y corre a cuenta de la banda de rock BUMP OF CHICKEN. Mientras llega el estreno, la serie de anime de Detective Conan se puede ver en Prime Video, Crunchyroll y Pluto TV. - La noticia 'Detective Conan: La novia de Halloween': la película 25 del anime de misterio ya tiene fecha de estreno en España fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado . Leer más... 0 comentarios 65 views
De 'El infinito' a 'Caballero Luna': el alucinante universo de los directores Aaron Moorhead y Justin Benson antes de la serie de Marvel Por Entre Fans22 de Marzo del 2022 ‘Caballero Luna’ (Moon Knight, 2022) es la próxima serie de superhéroes de Disney+ protagonizada por Oscar Isaac y parece una propuesta diferente a lo que Marvel Studios nos tiene acostumbrados. Con Jeremy Slater de ‘The Umbrella Academy’ como el showrunner y desarrollador de la misma, la noticia que encendió el radar de muchos fans del fantástico es que la pareja de directores Justin Benson y Aaron Moorhead se encargan de la realización de los últimos dos episodios, el clímax de la serie. ¿Qué tienen de especial estos dos directores? Pues que han estado haciendo películas de género alucinantes de muy bajo presupuesto durante la última década, encargándose de los créditos de dirección, guion, fotografía y montaje entre ellos dos. Por ello, su espíritu “do it yourself” parece chocar de lleno con lo que significa Marvel, y sobre todo las limitaciones que ofrece en cuanto a su marco de público objetivo y grandes presupuestos. Por qué Benson y Moorhead Pero entre las películas de Benson y Moorhead que les han procurado una base de admiradores dedicados también han alternado dirección de episodios de series, que casi siempre conectan con su particular universo fantástico. Por ello, su aproximación a ‘Caballero Luna’ genera mucha curiosidad, por saber hasta qué punto su estilo se ha reflejado en el de Marvel y si han conseguido romper lo esperable y llevarlo a su terreno. En Espinof Las 19 mejores series de superhéroes en Netflix, HBO y otras plataformas de streaming Un terreno en el que afloran los cultos, fenómenos paranormales, conceptos alrededor de viajes en el tiempo rompecabezas y en el que incluso ellos mismos, además de ocuparse de la mayoría de los roles de producción, se ponen delante de la cámara como actores. Defienden este estilo de bricolaje, estirando los presupuestos ajustados haciendo cine con sus amigos y asumiendo riesgos narrativos con cada película nueva, sin miedo hacer un cine raro, confuso o alocado, por ello son dos de los cineastas más singulares de la actualidad. Combinan el terror cósmico y la ciencia ficción, mientras tratan misterios antiguos en un entorno moderno. Su diálogo suele ser naturalista, espontáneo y a menudo cómico, en contraste con todo lo anterior, lo que le da un toque distintivo a sus películas. Pero el humor no significa que se tomen a broma el género. Sus personajes a menudo lidian seriamente con cosas que no pueden explicarse, desde bucles temporales interminables, amantes mutantes, y cultos a la muerte que esconden un poso de tragedia y oscuridad. El germen de su núcleo creativo La pareja creativa se forjó cuando se conocieron hace 13 años en el trabajo de Benson, Aaron acababa de llegar tras graduarse en la Universidad Estatal de Florida y coincidieron en una mesa de la comida y acabaron hablando de libros de Stephen King, cuando Justin iba a dejar el trabajo para entrar en la escuela de medicina, se plantearon hacer una película de micro presupuesto con el dinero de sus propinas y ahorros, hicieron ‘Resolution’ (2012) saliendo a una cabaña y por azares del destino entró en el Festival de Cine de Tribeca. En Espinof Las 13 mejores películas "mumblegore" para una noche de terror indie Pero antes de meternos en ella, vayamos con la película que les puso verdaderamente en el foco. ‘Spring’ (2014), una película sobre un hombre que decide ir de vacaciones para olvidar sus problemas a un pequeño pueblo costero en el sur de Italia, donde se siente atraído Louise, una chica cuyas señales confusas son difíciles de descifrar. Después de algunos pasos en falso, lo que comienza como una amistad de vacaciones se convierte en una relación más profunda, hasta que se revela el por qué del comportamiento inusual de Louise (y su condición desagradable de la piel). Sus particularidades son resultado de su regreso evolutivo y cíclico al estado de un ser tentacular de 2000 años. Una vieja monstruosidad primigenia que evoluciona y se revierte en forma de mujer humana. Las raíces independientes y el tono de comedia romántica indie conectan ‘Spring’ con el mundo mumblecore, logrando un híbrido entre algo como ‘Antes del amanecer’ y el cine de terror, un logro tonal sobre un terreno inseguro que hace que su apuesta merezca la pena. Atención mundial y la dupla mágica No es de extrañar que la película les procurara admiradores que incluyen a Richard Linklater, creador de la trilogía de ‘Antes del amanecer’ y a Guillermo Del Toro, experto en amores con criaturas anfibias con su ‘La forma del agua’ (2018). Lo que nadie esperaba es que Pixar apareciera con ‘Luca’ (2021), un romance en la costa italiana entre un nativo y un extranjero americano, con un girito monstruoso en donde lo único que cambia es el género de los protagonistas y el punto de vista de su relación. La inspiración parece clara. En Espinof HP Lovecraft: las 11 mejores películas que han adaptado al escritor más inadaptable Volviendo a su primera película, en 2017 cobró un nuevo significado cuando se reveló como una pieza de rompecabezas que encaja dentro algo más grande gracias a ‘El infinito’ (The Endless, 2017), la historia de dos hermanos (interpretados por Benson y Moorhead) que escaparon de una secta de “muerte y ovnis”, al estilo del real Heaven’s gate, para decidir regresar 10 años más tarde. Esta recuperaba algunos de los temas e ideas explorados en ‘Resolution’, e incluso recuperando algunas caras conocidas. Parece como si estuvieran componiendo un universo compartido en secreto, pero en realidad la coincidencia es más temática. ‘Resolution’ trata sobre dos amigos, Mike (Peter Cilella) y Chris (Vinny Curran), que encontramos en una cabaña decrépita para ayudar a uno de ellos a dejar su adicción a las drogas. En ‘El infinito’ también hay un viaje de dos hermanos viajando a Camp Arcadia. En ambas hay una presencia desconocida fundamental para la disección del encuadre narrativo de los directores, y al darle voz a lo que no se ve, una presencia amenazante, malévola e invisible. El terror invisible de su universo compartido El punto de vista del público es el de los personajes. En ‘El infinito’ la perspectiva del monstruo se manifiesta en grabaciones físicas esparcidas como fotografías, registros y cintas de vídeo. “Es cómo se comunica con nosotros”, dicen. En los rituales del culto vemos una actividad llamada The Struggle, donde una persona tiene que participar en un tira y afloja con un largo trozo de cuerda que se extiende hacia la oscuridad. Esto extrapola el terror a lo desconocido, porque no solo nunca se vislumbra esta amenaza inminente, sino que su perspectiva manipular a los personajes en su propia historia. En Espinof 'Territorio Lovecraft': 13 series y películas para ver si te ha gustado la producción de terror de HBO No lo vemos, nunca aparece y nunca está frente a la cámara, pero está cerca, es un fantasma ausente que fascina a Mike, uno de los dos tipos encerrados en la cabaña, en sus descubrimientos de diferentes tipos de medios como celuloide, fotografías, cintas VHS o vinilos, detalles que tendrán continuidad en otros trabajos de los directores. Sin embargo, sobre si sus películas forman un universo compartido contaban a digitalspy: El salto hacia adelante Hay muchísimo sobre lo que se puede hablar de ‘Resolution’ y ‘El infinito’, sobre sus reglas, su mundo de bucles imposibles y sus implicaciones apocalípticas, da para cinco entradas como la presente, pero esto no significa que su penúltima película no tenga también cierta relación. ‘Synchronic. Los límites del tiempo’ (2019) es un pequeño salto de producción, no a un nivel de blockbuster, pero suficiente para ver una versión menos centrada en el terror y más encajable como un thriller de ciencia ficción. En Espinof Las 19 mejores películas con viajes en el tiempo Justin Benson y Aaron Moorhead se alían con Anthony Mackie –puede que este eslabón sea el que les lleva a Marvel— y Jamie Dornan, que interpretan a una pareja de paramédicos de Nueva Orleans que descubren una serie de muertes espantosas y difíciles de explicar en el trabajo mientras lidian con vidas personales turbulentas. Hay una nueva droga en las calles que está matando a los jóvenes que, como les explica un científico, es como la aguja de un tocadiscos en el que la propia vida fuera el disco. Es casi como una versión comprimida de ‘Tenet’ de Christopher Nolan que, sin ser tan redonda como otras de sus películas, explora una vertiente presente en su mundo de tiempo elástico y amistades masculinas emotivas. Entre película y película la pareja ha ejercido de productores de películas de terror muy indies como ‘After Midnight’ (2019) de Jeremy Gardner, donde Justin también aparece como actor y la pandémica ‘She Dies Tomorrow’ (2020) de Amy Seimetz, reforzando su papel como nuevos nombres del cine de género americano de factura entre amigos. La televisión y el futuro Antes de ‘Caballero Luna’, el dúo ha ejercido como realizadores en televisión en distintos proyectos en donde, si bien no han tenido mano en la escritura, sí se adaptan bien a su filosofía y temáticas. Uno fue un divertido episodio de horror submarino en el revival de la serie ‘The Twilight Zone’, una de las grandes influencias de su trabajo. Otro fueron donde encajaron mejor fueron dos episodios de la sensación de Netflix ‘Archivo 81’, que tiene todo lo que les gusta: cultos lovecraftianos, vídeos, material de archivo y hasta saltos temporales. En Espinof ‘Archivo 81’ es la nueva joya de Netflix: un adictivo compendio de horror analógico, sectas y ocultismo con el sello del mejor James Wan Dentro de estos trabajos tendrán la oportunidad de dirigir el piloto de la nueva temporada de ‘Loki’ para Marvel, que también tiene dimensiones alternativas, variantes y ciencia ficción propia de ‘Doctor Who’, que les encaja como un guante. Sin embargo, su nueva película será un regreso a las raíces, la modesta ‘Something in the Dirt’ que tendrá a Benson y Moorhead retomando los roles de codirectores, coprotagonistas y reparto de guion, fotografía y montaje, una película rodada en pandemia que ha tenido buena recepción en festivales. Su trama sigue a dos confinados en Los Ángeles que experimentan elementos sobrenaturales que causan estragos en su edificio de apartamentos, y se convierte en una locura metacinematográfica que, utilizando el marco de múltiples fuentes documentales reales (incluidos vídeos personales de su infancia) para mantener una apariencia de cohesión narrativa, parece que examinan el mundo de las conspiraciones y los foros de iluminados para ofrecer otro inclasificable relato de paranoia, comedia negra, ciencia ficción y horror sobrenatural que parece compartir tono con ‘Expediente X’ y cimentar su particular universo cinematográfico casi de cine dogma. - La noticia De 'El infinito' a 'Caballero Luna': el alucinante universo de los directores Aaron Moorhead y Justin Benson antes de la serie de Marvel fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser . Leer más... 0 comentarios 65 views
