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  1. Entre Fans
    Michael J. Fox y Christopher Lloyd han tenido un emotivo reencuentro durante la New York Comic Con 37 años después del estreno de 'Regreso al futuro'. Es verdad que hace solamente dos años hubo una reunión virtual del reparto de la mítica película de Robert Zemeckis, pero lo de este fin de semana ha sido muy especial.
    La sala se vino abajo en aplausos cuando ambos han coincidido en el escenario con motivo del panel dedicado a 'Regreso al futuro'. Recordemos que Lloyd tiene ya 83 años y que Fox anunció su retiro como actor hace ya casi dos años por culpa del Parkinson que padece, por lo que cualquier oportunidad de verles juntos de nuevo siempre será bien recibida. Y esperemos que todavía queden muchas más.
    Fox destacó que "lo mejor de película fue trabajar con Chris", mientras que Lloyd bromeó recordando que inicialmente se contrató a Eric Stoltz para dar vida a Marty McFly y confiesa que lo primero que pensó al enterarse de que iban a sustituirlo fue que "Apenas aguanté las primeras seis semanas, ¿y ahora tengo que volver a hacerlo?", aunque luego aseguró que se sorprendió de la gran química que tuvo con Fox desde el primer momento, y eso que inicialmente no era nada optimista al respecto.
    En Espinof Las 19 mejores películas con viajes en el tiempo Eso sí, Fox desveló que su madre, que falleció hace apenas un par de semanas, mostró su preocupación cuando le dijo que iba a aparecer en la película, ya que temía que acabase "demasiado cansado", señalando que él vivía para estar así de cansado.
    Además, el protagonista de 'Los codiciosos' quiso destacar que "todos los miembros del reparto de 'Regreso al futuro' estuvieron perfectamente elegidos" y que le pidieron aprender a tocar la guitarra para salir en la película, confesando que aprendió a hacerlo para impresionar a las chicas.
    Uno de los momentos más emotivos de la noche fue cuando preguntaron a Fox por The Michael J. Fox Foundation, la fundación con la que, según él, "quería ayudar a otras personas que, como yo, sufren esta dolencia", calificando además la enfermedad que padece como "un regalo" que le dieron para que pudiera ayudar a otros con su mismo problema.
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    La noticia Michael J. Fox y Christopher Lloyd tienen un emotivo reencuentro 37 años después de la sensacional 'Regreso al futuro' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  2. Entre Fans
    "No estamos solos en el universo" es una frase que en boca de Fox Mulder es misteriosa y con un punto evocador, pero en la de José Luis Jordán Moreno al finalizar la proyección de un documental sobre Ummo, que en los 60 tendría a todo Aluche pendiente de los platillos volantes, no tanto. En la historia de Ummo metieron mano la Cienciología, Villarejo y, según se cuenta, hasta nazis exiliados. Lo que nadie esperaba es que todo este fenómeno acabara a gritos en un cine de Sitges.
    En Espinof Las 27 mejores películas documentales de todos los tiempos Vende Ummos
    "¡No puede ser! ¡Es mentira! ¡Ummo existe!" gritaba José Luis Jordán Moreno, enfadado tras la proyección de 'Ummo', la nueva serie documental en tres episodios de Movistar Plus+ que promete analizar el fenómeno con una mirada muy incisiva al archivo televisivo. Después de marcharse del teatro entre gente coreando "¡Ummo existe!", que muchos creían que formaba parte de la campaña promocional, José Luis repartió folletos donde avisaba de los problemas legales que podía tener el servicio de streaming al usurpar su propiedad intelectual.
    En el folleto en cuestión, el hijo del primer testigo de la supuesta presencia de extraterrestres pide a Telefónica que no emita el documental por perjuicio a la propiedad intelectual ajena antes de emprender querellas por vía legal. También es verdad que firma como "Tengo el orgullo de ser el hijo y coheredero de José Luis Jordán Peña, emisario del planeta Ummo en la Tierra", así que es difícil que esto vaya más allá de la pataleta.
    Da la casualidad de que José Luis Jordán Peña también era el presidente de la Sociedad Española de Parapsicología, y en vida estuvo supuestamente en contacto con los ummitas, una raza extraterrestre que quería transmitirnos su conocimiento científico. Un conocimiento que, la casualidad, ya estaba publicado en revistas extranjeras que en el periodo franquista no llegaban a España. Las cosas como son: me estoy mordiendo las uñas de los nervios y las ganas por ver un buen documental de extraterrestres castizos. Con o sin polémica añadida.
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    La noticia "¡Ummo existe!": el hijo del primer testigo del fenómeno alien en España grita contra Movistar Plus+ al finalizar la proyección en Sitges fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .
  3. Entre Fans
    La obra maestra absoluta que ha sido el último episodio de 'She-Hulk: Abogada Hulka' nos trajo algún que otro giro y la introducción de un personaje nuevo en la familia de los colosos esmeraldas: Skaar, el hijo de Hulk.
    Algo que viene a resolver (aunque no del todo), uno de los hilos sueltos que nos dejaron los primeros episodios de 'She-Hulk'. Concretamente, el segundo episodio nos mostró al personaje de Mark Ruffalo viajando en una nave espacial rumbo a Sakaar, planeta que ya vimos en 'Thor: Ragnarok' y en el que acabó Hulk estrellado y convertido en el gladiador supremo.
    En Espinof Las Hulkas de los años 90: la película y la serie nunca hechas de Marvel Los detalles sobre este viaje son muy escuetos, pero parece claro que será tema de una futura película (o ¿nueva temporada/serie?) protagonizada por Bruce Banner. De hecho, hay algún que otro "untitled Marvel film" en el calendario de estrenos de Disney en el que esto se podría explorar. Pero, exactamente, ¿de dónde viene Skaar?
    Guerra mundial Hulk
    Skaar debutó en un 'What If...', la antología de historias alternativas de Marvel. Concretamente, Greg Pak y Leonard Kirk reimaginaban el final de 'Planet Hulk', la magnífica saga en la que vemos cómo Hulk sobrevive como gladiador en Sakaar.
    En el final "canónico", Hulk es coronado como rey, pero la nave en la que llegó al planeta explota llevándose por delante a la capital y la vida de su esposa, Caiera. Esto enfurecería al héroe quien iría a la Tierra declarando la 'World War Hulk'. La versión alternativa planteaba que fuese Hulk quien muriese, salvando de la explosión a Caiera. En el final del cómic saldría Skaar, ensombrecido.
    Si bien debutó en una historia alternativa, Pak ya tenía pensada su aparición  en la Tierra-616, la principal de los cómics. Concretamente en el 'World War Hulk' 5, dibujado por John Romita Jr. Así, descubriríamos que la explosión en Sakaar no destruyó el capullo del que poco después surgiría Skaar ya como "adolescente". Tras algunas andanzas en su planeta, sería enviado a la Tierra.
    En Espinof 'El increíble Hulk': por qué Marvel despidió a Edward Norton y lo sustituyó por Mark Ruffalo en 'Los Vengadores' Skaar posee un aspecto parecido al de su padre, con quien comparte superfuerza, resistencia, su factor de curación, etc. Además, el chaval también heredó el Antiguo poder de su madre, una habilidad que le permite controlar la tierra, la roca e incluso la lava.
    Como ya sabéis, el Universo Cinemático Marvel es bastante distinto al de los cómics en cómo se han ido desarrollando las historias de los héroes. De hecho, la presencia en Sakaar de Hulk en 'Thor: Ragnarok' tiene poco que ver a pesar de un par de elementos comunes. Esto provoca que tengamos un poco de lienzo en blanco a la hora de desarrollar el origen de Skaar.
    Lo que no sabemos es cómo regresará este personaje ya que, de momento, no hay confirmaciones oficiales ni de películas protagonizadas por Hulk (se espera mucho un 'Planet Hulk' y un 'World War Hulk') ni de una segunda temporada de 'She-Hulk'. Teniendo en cuenta que K.E.V.I.N. no da puntada sin hilo, seguramente no tardaremos en saberlo.
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    La noticia 'She-Hulk': quién es Skaar, el hijo de Hulk que debutó en un 'What if...' y que abre un nuevo capítulo para las aventuras del superhéroe de Marvel fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .
  4. Entre Fans
    Este fin de semana llegan varias novedades de catálogo bastante estimulantes a Netflix, pero yo he creído conveniente destacar una película por encima de todo lo demás. Me refiero a 'Los Cronocrímenes', la genial ópera prima de Nacho Vigalondo que casi nadie vio cuando se estrenó en los cines españoles hace ya más de 14 años.
    Por qué merece la pena recuperarla
    Es verdad que 'Los Cronocrímenes' tampoco contó con una difusión muy amplía en las salas de nuestro país, pero venía precedida del aplauso en multitud de Festivales. Eso solamente le dio para que 48.000 espectadores pasasen por taquilla en nuestro país, por lo que quizá muchos de vosotros todavía no la hayáis visto.
    En Espinof Las 19 mejores películas con viajes en el tiempo 'Los Cronocrímenes' brilla sobre todo por el guion escrito por el propio Vigalondo, una nueva demostración de que el talento y las buenas ideas siempre serán una base inmejorable para construir una obra fascinante. De hecho, eso le permite dar un enfoque fresco e inteligente al tema de los viajes en el tiempo e ir sorprendiendo constantemente al espectador sin sacrificar en ningún momento la verosimilitud.
    Es verdad que la película habría agradecido contar con más medios y que en este tipo de relatos siempre habrá quien se centre más en buscarle peros -aquí el más claro es centrarse en querer saber cómo empezó todo- que en dejarse llevar, pero lo cierto es que 'Los Cronocrímenes' engancha con el enigma que plantea, te mantiene siempre entretenido y ese toque más mundano a uno de los recursos estrella de la ciencia ficción le sienta de fábula.
    Además, el reparto cumple con creces, en especial un Karra Elejalde que va modulando su interpretación a medida que tanto su personaje como el espectador va siendo consciente de lo que está sucediendo. Quizá sea el personaje encarnado por el propio Vigalondo lo que más puede llegar a desentonar, pero uno se para a pensarlo, tampoco es tan rara esa actitud.
    En Espinof Las 11 mejores películas con viajes en el tiempo en Netflix Esperemos que esta llegada a Netflix sirva para dar más difusión a una película que tiene más reconocimiento fuera de nuestro país que en España. Por cierto, si no sois suscriptores de esa plataforma, también podéis verla en Filmin.
    En Espinof:
    Las 13 mejores películas de Netflix en 2022 (por ahora) Las 34 mejores películas de ciencia ficción de la historia Las 11 mejores series de Netflix en 2022 (por ahora) -
    La noticia Es una de las mejores películas de ciencia ficción con viajes en el tiempo de la historia pero casi nadie la vio en cines: llega a Netflix la genial ópera prima de Nacho Vigalondo fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  5. Entre Fans
    Muchas veces las películas terminan concatenando con eventos de la vida real de manera accidental, a veces rimando de manera interesante con la actualidad o incluso anticipándose a los cambios que se van a producir. Y es accidental, porque nadie que trabajar en una película tiene realmente capacidad de predicción, y rodar una lleva mucho tiempo, años incluso, hasta que llega a verse al público.
    No por ello dejan de ser fascinantes algunos casos. Como, por ejemplo, la India alcanzando finalmente la independencia de los británicos en agosto de 1947, cuando sólo unos meses antes se había estrenado en Inglaterra una importante película que se puede ver como la despedida de un imperio desvanecido tras un fallido intento de cambiar radicalmente una cultura extranjera. Esa tensión, aparte de muchas otras, nutre 'Narciso *****', una magistral película que podemos recuperar a través de Prime Video (y también en Filmin y en Movistar+).
    Imperio de los sentidos
    La película fue escrita, producida y dirigida por Michael Powell y Emeric Pressburger, más conocidos como el dúo creativo -y también empresarial- The Archers, autores de varias de las películas más trascendentales y excelentes de la historia del cine. 'Narciso *****' es una de sus varias obras maestras, realizando un impresionante drama psicológico que explora no sólo tensiones territoriales, sino también religiosas y sexuales.
    En Espinof 13 películas memorables de monjas que te pondrán los hábitos de punta La historia se centra en un grupo de monjas anglicanas de la Orden de las sirvientes de María, que se dirigen a las remotas montañas del Himalaya por invitación del General Toda Rai, gobernante indio reclutado por el imperio británico. Su objetivo es montar una escuela y un hospital en un antiquísimo palacio localizado en dichas montañas, aunque se encontrarán decoración cargada de erotismo derivada de su antigua condición de refugio para el harem del padre del general.
    Pero ese no será su único problema en su traslado y en la formación de su institución. Se encontrarán con diversas dificultades económicas para llevar a cabo la empresa, además del rechazo y la hostilidad de la población nativa. Para mediar en estos últimos problemas, llega un enviado británico (David Farrar) que ofrezca soluciones diplomáticas, aunque de manera inesperada generará una fuerte carga erótica en las hermanas de la orden, especialmente en la Hermana Clodagh (Deborah Kerr) y la Hermana Ruth (Kathleen Byron).
    'Narciso *****': poderosa atmósfera a todo color
    No solo la película está bellamente escrita para desarrollar bien todos estos conflictos, dejando un fascinante estudio de la ocupación además de la represión de los impulsos, sino que la excelente técnica visual de The Archers la convierte en una cosa majestuosa que nunca puedes dejar de contemplar. El increíble uso del Technicolor, premiado debidamente en los Oscar a Mejor fotografía, engrandece cada fotograma y da más poder a la increíble atmósfera que desarrollan.
    En Espinof Qué ver en Netflix: un notable film clásico de aviación supersónica de uno de los mejores cineastas de siempre El increíble uso que han hecho del color en sus películas desde mediados de los años cuarenta ha añadido una interesante capa a las películas de dicho periodo. 'Narciso *****', al igual que muchas de las cintas de Powell y Pressburger, consigue reflejar la increíble sensación de sentirse abrumado por la belleza, lo que unida a la tensión sexual que experimentan estas monjas queda una de las mejores exploraciones del erotismo en pantalla. Y eso sin entrar en el increíble trabajo de Kerr en la actuación. Una película sencillamente impecable a todos los niveles.
    En Espinof | Las 23 mejores películas románticas de todos los tiempos | Las 14 mejores películas eróticas de la historia
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    La noticia Qué ver en Amazon Prime Video: tensiones culturales y sexuales en este excelente drama psicológico de monjas en el Himalaya fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  6. Entre Fans
    Una de las cosas más comentadas del noveno episodio de 'La casa del dragón' es lo que sucede al final. Bueno, siendo justos sería más correcto hablar de lo que no pasa en los instantes finales de 'El consejo verde', ya que podría haber cambiado de forma radical el futuro de la serie.
    "No es su guerra"
    Seguro que muchos se están preguntando por qué Rhaenys no dijo simplemente Dracarys y arrasó con todos los allí presentes, sobre todo cuando no tuvo ningún problema en masacrar a multitud de inocentes ciudadanos de Desembarco del Rey. Sara Hess, guionista del episodio aclara en The Hollywood Reporter que "es 'Juego de Tronos', los civiles no cuentan" y comenta lo siguiente sobre la decisión de Rhaenys:
    En Espinof "Nunca he querido tanto a un personaje como a Viserys". Paddy Considine se despide de 'La casa del dragón' y revela la gran clave de su magnífica interpretación Por su parte, Clare Kilner, directora de 'El consejo verde', matiza al respecto que "hablamos con Eve Best sobre esto y en la escena anterior ella sentía que Alicent realmente vio a Rhaenys por primera vez en mucho tiempo. En ese momento, son madres en este mundo terrible creado por hombres y ella no puede hacerlo".
    Lo curioso es que ya en el tráiler del décimo y último episodio de la temporada vemos a Rhaenys avisando a Rhaenyra sobre los planes de Alicent, por lo que está claro que va a acabar participando en esa guerra que podría haber evitado con un simple Dracarys. Eso sí, Best también se ha pronunciado al respecto en una entrevista para Vulture, donde ha señalado lo siguiente:
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    La noticia 'La casa del dragón' revela el verdadero motivo por el que Rhaenys toma esa decisión al final del episodio 9: "Que os jodan a todos" fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  7. Entre Fans
    Ya lo decíamos a tenor del tráiler que esta temporada 5 de 'The Crown' estaba despertando, antes de su estreno, demasiadas reacciones a la contra por parte de personalidades. Algo que ya ocurrió durante la temporada anterior, con peticiones gubernamentales y voces críticas incluso por parte del elenco (Helena Bonham-Carter, mismamente).
    Si bien Netflix decidió no actuar al respecto, en esta ocasión se ha visto obligada a aclarar que 'The Crown' es ficción, una dramatización de la historia de Isabel II. Esto lo ha hecho cambiando, por primera vez, la descripción del tráiler para agregar esta aclaración. En concreto, en la versión en español (de España), reza:
    En Espinof Qué ver de Isabel II: 3 distinguidas películas sobre la Reina de Inglaterra alternativas a 'The Crown' que se pueden encontrar en streaming Una aclaración que llega después de unas semanas calentitas con varias personalidades tanto del mundo de la política como de la actuación enfadadas por las licencias creativas que el equipo de Peter Morgan se estaba tomando con este biopic de la reina, que afronta su penúltima temporada.
    Las temporadas más polémicas
    Unas temporadas, esta y la sexta, que son además las del periodo más turbulento de la familia real británica en el siglo XX y que incluyen incendios, divorcios, controvertidas memorias y, además, la trágica muerte de Lady Di. Un accidente que veremos en la temporada 6 y que ocurrirá "fuera de cámara" tal como aseguran desde la plataforma.
    Con tanta controversia en esta época es normal que tengamos tanto backlash, como dicen los anglosajones. La última en alzar la voz fue Judi Dench, que se unió al cabreo del ex primer ministro John Major (quien aparecerá en la serie interpretado por Johnny Lee Miller), escandalizado por una trama que le implica en una conspiración para obligar a la reina a abdicar para que el trono salte a Carlos III (Dominic West).
    Major, de hecho, pidió el boicot:
    Netflix, que ya evitó el tener que aclarar que una serie de ficción es, bueno, ficción, tuvo que hacer un comunicado al respecto hace tan solo unos días:
    Pero esto no ha bastado, con Netflix finalmente plegándose a las peticiones de incluir este disclaimer. Lo que no tenemos claro es si esto también se incluirá en los nuevos capítulos, que llegará en bloque el próximo 9 de noviembre.
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    La noticia Netflix aclara que 'The Crown' es ficción tras ser acusada de "sensacionalismo crudo": la plataforma añade un aviso en el tráiler de la temporada 5 fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .
  8. Entre Fans
    Lo divertido de las franquicias de terror con respecto a franquicias más blockbuster y con mayores presupuestos detrás es que suelen tener un desarrollo errático y hasta incomprensible. Entre derechos que se van pasando, diferentes equipos creativos que se van sucediendo y libre elección de elementos de "canon" que se van a seguir, terminan desafiando la lógica de manera que tiraría por la borda un fandom más obsesionado por el rigor y la coherencia.
    Algo que podría ser para tirarse por el balcón para algunos a mí me resulta fascinante. Por eso me llama tanto las diferentes etapas por las que ha pasado la saga Halloween, con múltiples reboots, secuelas que establecen su propio canon y remakes libres de ataduras. Lo más interesante es que la "secuela" mejor resuelta de todas no tiene ninguno de los personajes originales y ni siquiera quiere jugar a lo mismo. Se trata de 'Halloween III: El día de la bruja'.
    No olvides tu máscara
    A pesar de que 'Halloween II: ¡Sanguinario!' si era una continuación directa de lo sucedido en 'La noche de Halloween' original, a John Carpenter y Debra Hill les atraía la posibilidad de convertir la franquicia en una antología con películas de terror con temática de Halloween. Le encargaron a su colaborador habitual Tommy Lee Wallace -que había editado y realizado el diseño de producción de la primera película- que escribiese y dirigiese esta secuela libre y autoconclusiva que se puede ver en Amazon Prime Video (y en Filmin).
    En Espinof Los locos mundos de 'Halloween': ponemos orden en la caótica continuidad de Michael Myers Aquí ni la Laurie Strode de Jamie Lee Curtis ni el villano Michael Myers aparecen en el metraje más allá de material de archivo para mostrar que estamos en un universo donde también existe una peli llamada 'La noche de Halloween'. En su lugar, vemos al doctor Dan Challis (Tom Atkins) tratando de desentrañar las oscuras prácticas de una tienda de juguetes, que de algún modo ha creado unas máscaras que convierten a los niños en seres diabólicos.
    'El día de la bruja' no sólo es que se distancie en historia, es que además no es ni un slasher, jugando con elementos de conspiración y ciencia ficción con Halloween de hilo conductor. Y, aun así, es una fabulosa historia de terror que crea otra pesadilla suburbiana muy potente y bastante realista a pesar de sus componentes estrafalarios o de brujería.
    'Halloween III: El día de la bruja': historias de miedo para las fiestas
    Era difícil que una jugada así fuera a tener una adecuada recepción, ya que tomar esta decisión en la tercera película invita claramente a la incomprensión. No por ello deja de funcionar estupendamente como horror ochentero, con aires de relato de miedo para contar en la oscuridad y terror folk pagano, dirigido con eficiencia por Wallace y bien escudado por Carpenter que hace una de sus mejores bandas sonoras.
    En Espinof Creo que 'Halloween: el final' se equivoca al tomarse demasiado en serio: toda saga slasher debe tener un componente lúdico en el destripamiento adolescente Y hablando de la música, el falso jingle promocional de Silver Shamrock Halloween es otra de las fabulosas ideas que espolvorean la película, dando un carisma diferenciable y asentando ideas sobre el poder de la televisión y la cultura pop sobre nosotros. Sin duda, más Halloween que algunas de las secuelas que llegaron después, como mismamente 'Halloween: El final', y realizada con bastante buen gusto para convertirse en una joya a recuperar.
    En Espinof | Las mejores películas de terror de la historia
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    La noticia Qué ver en Amazon Prime Video: la secuela más infravalorada de 'Halloween' no tiene ni a Michael Myers ni a Jamie Lee Curtis (pero sí una gran canción) fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  9. Entre Fans
    Henry Cavill ha hecho oficial de forma definitiva su regreso como Superman al Universo Extendido de DC con un vídeo que ha lanzado a través de su cuenta de Instagram, en el cual además puede verse la nueva versión del traje del Hombre de Acero que lucirá de aquí en adelante.
    Realmente ya nadie dudaba del regreso de Cavill, tanto por ciertas declaraciones de Dwayne Johnson como, sobre todo, por la escena post-créditos de 'Black Adam' en la que podemos verle pidiendo al personaje interpretado por Johnson que tienen que hablar. Eso sí, el actor ha querido esperar al lunes después del estreno de la película de DC para intentar no reventar la sorpresa a los fans.
    Recordemos que hace unos días se desveló que uno de los proyectos que tenía en marcha DC era lo que vendría a ser 'El hombre de acero 2'. Veremos si finalmente se titula así o si prefieren intentar probar con una iteración diferente del superhéroe interpretado por Cavill. A fin de cuentas, Warner parece estar haciendo todo lo posible por dejar atrás el Snyderverse.
    En Espinof Las 29 mejores películas de superhéroes de la década (2010-2019) Mientras esperamos algo más que el pequeño aperitivo de 'Black Adam', a Cavill podremos verle también en 'Enola Holmes 2' y la temporada 3 de 'The Witcher'. Habrá que ver también cómo encajan sus obligaciones contractuales hacia la serie de Netflix con su vuelta como Superman...
    En Espinof:
    Universo Extendido de DC: en qué orden conviene ver todas sus películas de superhéroes -
    La noticia Henry Cavill confirma su regreso como Superman y muestra el nuevo traje que llevará dando vida al superhéroe de DC fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  10. Entre Fans
    Es normal en Netflix encontrar películas de todas las filmografías, pero también a veces no sabemos muy bien ni siquiera lo que cuentan. Hoy me ha llamado la atención descubrir que en la plataforma podemos ver 'Laal Singh Chaddha', el remake indio de 'Forrest Gump' que fracasó con estrépito en taquilla pero que ahora está funcionando muy bien en Netflix.
    Solamente hace falta echar un ojo a la información que proporciona de lo más visto de la plataforma para descubrir que 'Laal Singh Chaddha' lleva ya tres semanas en el Top 10 de las películas no habladas en inglés más vistas de la compañía de streaming. Lo curioso es que Netflix estuvo a punto de quedarse sin ella por querer ratear en el dinero a pagar por los derechos tras su hundimiento en los cines de Estados Unidos.
    En Espinof Los 21 mejores remakes de la historia del cine Ahí merece la pena señalar que 'Laal Singh Chaddha' sufrió un boicot por parte de muchos partidarios del BJP, uno de los principales partidos políticos del país por unas declaraciones hechas años atrás por Aamir Khan, quien aquí da vida al personaje inmortalizado por Tom Hanks en la película estrenada en 1994.
    No está claro hasta qué punto afectó ese boicot a una película que también dividió a la crítica, pero lo que está claro es que se hundió con estrépito en cines y sus ingresos mundiales se quedan incluso lejos de su coste de producción. Viendo el panorama, en Netflix quisieron rebajar el precio a pagar por sus derechos de distribución digital en varias decenas de millones, ofreciendo finalmente apenas un tercio de la oferta inicial. Pero hasta de eso se echó atrás, quedando en duda cuánto pagó finalmente.
    De hecho, en España tuvo un paso muy fugaz por cines este pasado mes de agosto, llevando a poco más de 1.500 espectadores a las salas de nuestro país. Ahora ha encontrado una segunda vida en servicios digitales. Eso no evitará que siga siendo un sonado fracaso comercial, pero al menos sí tendrá una difusión mucho mayor. Algo es algo.
    En Espinof Qué ver en Disney+: Robert Zemeckis se disfraza de Hitchcock en un infravalorado y estimulante ejercicio de suspense con Michelle Pfeiffer y Harrison Ford Obviamente, 'Laal Singh Chaddha' ajusta la historia a la India, pero en ella hay multitud de momentos que recuerda a la película de Zemeckis, que no olvidemos que era una adaptación de Winston Groom.
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    La noticia 'Forrest Gump': así es el remake indio que arrasa en Netflix tras sufrir un fracaso histórico en cines fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  11. Entre Fans
    Los capítulos de Halloween de 'Los Simpson' nos han dejado varios de los mejores momentazos de la serie, y también varias de las parodias más divertidas y descolocantes. Para el próximo especial de 'La casa árbol del terror' vamos a explorar el mundo del anime, y si una serie se presta a ser parodiada por Halloween sin duda es 'Death Note'.
    Saxofones y Shinigamis
    Dentro del capítulo especial de Halloween de este año, 'Los Simpson' van a cambiar de estilo para un fragmento en el que Lisa se convierte en una poseedora del Death Note... o del "Death Tome", como lo llaman aquí.
    'Los Simpson' se han pasado por completo al modo anime para el mini episodio y ya se han dejado ver algunas imágenes de qué pinta van a tener los personajes, incluyendo Homer y Marge.
    La verdad es que de entrada oír "Los Simpson en anime" puede echar un poco para atrás, pero el experimento podría haber salido mucho peor y el avance parece bastante prometedor. Esta parte del episodio ha sido animado desde DR Movie, un estudio de animación coreano que ha participado en 'The Animatrix', 'Masters of the Universe: Revelation' y 'The Rising of the Shield Hero'.
    En Espinof El guionista de los mejores episodios de 'Los Simpson' explica cómo se escribía un capítulo en sus años dorados: "Si escribes a Homer como si fuese un perro, nunca lo harás mal" Y aún así, no es el primer crossover entre 'Los Simpson' y 'Death Note', ya que allá por 2008 la artista Nina “SpaceCoyote” Matsumoto se hizo muy famosa por sus fanarts de la serie en estilo anime. Tanto, que de hecho terminó publicando una parodia oficial para el cómic anual de 'La casa árbol del terror', así que en cierta medida este capítulo la serie viene inspirado por dicho cómic.
    El episodio se emitirá el próximo 30 de octubre y también incluirá un fragmento dedicado a 'Babadook' y otro con una parodia a la serie de 'Westworld' de HBO.
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    La noticia 'Los Simpson' se pasan al anime: la serie cambia de estilo por Halloween para su parodia de 'Death Note' fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .
  12. Entre Fans
    Si alguna vez habéis soñado con ir a PCA, sin duda recordaréis a Jamie Lynn Spears. La estrella de 'Zoey 101' prometía convertirse en otra Hilary Duff de no ser por su repentino embarazo a los 16 años, casi a la par que el inicio de la tutela de su hermana Britney Spears. ¿Qué pasó con Jamie Lynn Spears?
    Icono adolescente
    Jamie Lynn Spears nació en 1991, en McComb (Mississipi). Hija de Jamie y Lynne, y hermana de la popular cantante Britney Spears. Comenzó asistiendo a un instituto en su ciudad natal pero pasó a estudiar con tutores privados durante su etapa como actriz y terminó sus estudios de manera online en 2008.
    Su debut cinematográfico fue en 2002, precisamente, interpretando a la versión más joven de su hermana Britney en la película 'Crossroads: hasta el final' (escrita por Shonda Rhimes). Ahí fue donde Nickelodeon la fichó para la temporada 8 de su serie 'Todo eso y más', que sería su trampolín a la historia que le dio la fama.

    En Espinof Qué fue de Julia Stiles: el icono del cine adolescente que vuelve a la cartelera tras caer injustamente en el olvido cuando Hollywood le dio de lado Con 14 años, Nickelodeon la eligió para protagonizar 'Zoey 101', cuya intro ('Follow me') estaba interpretada por la propia Spears y que se mantuvo en antena entre 2005 y 2008, durante 4 temporadas y 64 episodios (en España la pudimos ver a través de Nickelodeon, Neox y Antena 3).
    La popular serie adolescente le convirtió en una cara conocida entre la juventud pero se vio interrumpida por un suceso que marcaría su carrera como actriz: Spears se quedó embarazada de Casey Alridge a los 16 años. En 2008, a los pocos meses de concluir la serie, la actriz se tomaría un descanso para criar a su hija (hay quien dice que cancelaron la serie por eso, pero ella siempre lo ha negado).
    Hiato indefinido
    Esto sucedió muy próximo a otro suceso relevante: la entrada de su hermana Britney en un centro de rehabilitación y el paso de su tutela a su padre. Desde entonces, la relación entre ambas ha estado llena de altibajos hasta el punto actual, en el que Britney le acusa de aprovecharse de su éxito interpretando sus canciones y Jamie Lynn de no dejarse ayudar.

    Si bien su trayectoria interpretativa quedó en pausa, la música comenzó a ganar protagonismo en su vida, obteniendo cierto éxito en 2011, cuando sacó su primer álbum de música country. Aparte de un breve papel en 2008 en la serie 'Miss Guided' y el doblaje de algunas series de animación, Spears no volvió a actuar hasta 2020.
    Netflix la fichó para su único papel recurrente ante la cámara hasta la fecha: la serie 'Dulces Magnolias', un drama romántico donde se convirtió en un personaje asiduo. Sin olvidar el sketch/vídeo musical de 'Follow me' en el que, Spears, los actores originales y otras cantantes, recordaban y recreaban los mejores momentos de la mítica serie.

    En Espinof Qué fue de Meg Ryan, la reina de la comedia romántica que, al intentar romper su papel de chica buena, destruyó su carrera De hecho, aparte de la publicación de su autobiografía 'Things I Should Have Said' y la guerra abierta entre ella y Britney, dentro de su actividad reciente se encuentra un posible reboot de 'Zoey 101'. El proyecto salió a colación en un podcast en 2020 pero no ha habido ninguna declaración oficial desde entonces por parte de Nickelodeon.
    Lo más cercano que hemos tenido fue un breve episodio especial a través de Youtube, llamados 'What did Zoey said?', que daba un final alternativo a la serie. Vista la trayectoria final de Spears como actriz tiene sentido pensar que, si Zoey Brooks no consigue traerla de vuelta, ya nada lo hará.
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    La noticia Qué fue de Jamie Lynn Spears, la hermana de Britney Spears cuya carrera como actriz no llegó a despegar después de ser madre adolescente fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .
  13. Entre Fans
    El cuerpo de la mujer como arma arrojadiza en el cine viene de lejos y ha inspirado muchos arquetipos en diferentes géneros. Más allá del terror, no tiene por qué haber un componente gráfico y explícito de oscuridad para representar la violencia con la que carga la sociedad contra la forma femenina, tiñéndola con poderes sobre el otro que nublan la mente y envenenan el deseo.
    Como si de una "femme fatale" del cine ***** se tratase, la directora y guionista Elena López Riera recupera en su primera película, 'El agua', el legado social maldito heredado de generación en generación, traspasado de madres a hijas, que convive en la piel de las mujeres como símbolo de la violencia machista de la sociedad patriarcal.
    Con una mirada naturalista, López Riera se detiene en su opera prima, que puede verse en cines españoles a partir del próximo 4 de noviembre tras su paso por la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes, a descifrar la relación “amor-odio” que se tiene con el agua en su localidad natal, Orihuela, en la comarca alicantina de la Vega Baja, donde han sido muchas las veces que el vecindario lo pierde todo con riadas al desbordarse el caudal del Segura.
    En Espinof 'Triangle of Sadness' y las otras 13 mejores películas del Festival de Cannes 2022 La película, que tiene un componente documental en el que está fuertemente enraizada la trama para mostrar, por ejemplo, los destrozos de la última gran inundación de 2019, también vira hacia lo fantástico, en concreto hacia el realismo mágico, para unir al correr de esa agua el destino con el que marcan los lugareños a una generación de mujeres, lastradas por una imagen de llevar por el "mal camino" a quienes se acercan a ellas.
    "El agua viene porque el río se enamora de una mujer y, como no puede tenerla, la arrastra", se escucha decir a una vecina de Orihuela en el metraje de 'El agua' sobre la atracción mágica que tiene en este universo el río hacia las mujeres. Valiéndose del personaje de una adolescente aburrida que no sale de su pueblo durante el verano, interpretada por la debutante Luna Pamiés, se expone la etiqueta de la violencia heredada de Ana, descendiente de una mujer a la que, el día de su boda, el río arrastra consigo a las profundidades.
    Ana es el fiel reflejo, involuntario, de la herencia por obligación: su abuela Ángela (con Nieve de Medina encarnando al personaje), por ejemplo, es una mujer que sufrió violencia por parte de su marido hasta el día en que se murió y que representa, por los rituales que hace, el arquetipo de la bruja; la madre de Ana (Bárbara Lennie), por su parte, se presenta como una mujer a la deriva que no parece haber hecho nada productivo y que regenta un bar que cada día se va aún más a pique. Así, Ana lucha para liberarse del peso de la tradición y poder elegir qué camino propio pisa y junto a quién lo hace.
    Akelarre La apuesta de Riera, quien también coescribe el guion de su opera prima junto a Phillipe Azoury —que cuenta además con un pequeño papel en el film—, defiende un arco de transformación del personaje hacia la liberación a través de la confrontación y no hacia el martirio o la catarsis de un final trágico, como ocurre en 'Akelarre', la producción dirigida por Pablo Agüero, en la que a pesar de la hermandad que se muestra entre las chicas de la aldea acaban siendo condenadas por la mirada masculina que, a la par que las desea, las teme también.
    "Yo soy esa mujer, pero no hacía falta contar conmigo para temeros. Ahora yo contaré mi historia", se puede escuchar decir a cámara a la protagonista de 'El agua' en un momento de la película, combatiendo precisamente lo que dicen en el pueblo de ella. De manera velada, a pesar de ser un retrato naturalista que se entremezcla con el documental, López Riera revisita en su primera película, como si de un estudio sociológico se tratara, el mito de la bruja como encarnación del mal y de lo pecaminoso, que parece tener incluso poder sobre los elementos.
    En Espinof Qué ver en Halloween: 3 imprescindibles películas sobre brujas que puedes encontrar en streaming para pasar una mágica y oscura noche Si en el siglo XVII las mujeres que intentaron ser libres cayeron al toparse con la Inquisición, en este cuento, que también busca sobrevivir al paso del tiempo de forma oral y por medio de una voz femenina; ahora las hijas de las brujas se apropian de su etiqueta malvada para resignificar el mito y utilizarlo para remover a las demás.
    La película 'She Will', de Charlotte Colbert, disponible en Filmin, aborda precisamente una historia similar de empoderamiento de la protagonista al reconocer y decidir revolcarse contra la violencia. En esta trama, una estrella de cine se refugia para recuperarse de una doble mastectomía en un recóndito paraje de Escocia donde se quemó antaño a muchas mujeres por practicar, supuestamente.
    She Will Una vez allí, Veronica se alía con la sabiduría de la tierra de ese enclave para liquidar, además, el trauma que vivió siendo apenas una niña, cuando coincidió en la película que la lanzó al estrellato con un actor veterano que abusó de ella. De nuevo, el realismo mágico destierra aquí un ejército de voces acalladas que, canalizándose a través del personaje protagonista, encuentran su venganza contra el poder patriarcal, a la par que nutren de fuerza a su mensajera y la arropan en su trance.
    El resultado es una película poderosa en la que, al igual que sucede en 'El agua', no se da pie al oponente a tender de nuevo su trampa para imponer un punto decisivo que sirva de alto en el camino de la violencia experimentada. Al hilo de 'El agua', que es bastante única en lo que a la visión documental se refiere, no hace falta irse a lo puramente fantástico, sin embargo, para encontrar heroínas parecidas que se revuelvan contra el discurso hegemónico de la sociedad sobre la perversión en el pensamiento femenino.
    El poder de la sexualidad femenina como un arma consciente se convierte en la conversación principal de 'The Love Witch', el largometraje de Anna Miller. Elaine, su protagonista, es una bruja "adicta al amor" que revierte lo sexista de muchas películas anteriores, regocijándose además en una suerte de "femme fatale" reinventada, desde una estética de la perfección y relegada al pasado.
    Assassination Nation Por su parte, en un mundo en el que internet y las redes sociales ya juegan un papel más en la revictimización de la mujer dentro de la sociedad como "manzana envenenada" a purgar, el largometraje 'Assasination Nation' de Sam Levinson (el creador de 'Euphoria'), tira también de sátira al convertir prácticamente en heroínas de acción a unas adolescentes que, primero, han sido sometidas por la violencia silenciosa del hombre y luego, objetivo de la venganza más explícita de los agresores.
    Tener el agua dentro
    Elena López Riera, que ha rodado todos sus cortometrajes en su Orihuela natal, trabaja en 'El agua' con un concepto que da miedo a las mujeres del pueblo: la llamada del río, sentirse atraída por el agua. En un mundo en el que hacer una película "sin contar toda la violencia que aún existe" habría sido evitarla, tal y como comentaba la directora en un coloquio tras el preestreno de la película en la Academia de Cine de Madrid, durante el casting para esta producción se preguntó a muchas mujeres qué era para ellas tener el agua dentro.
    El Agua "La mayoría de las mujeres respondió algo, nadie dijo: No sé lo que es tener el agua dentro", contó al respecto Riera. "Es una imagen muy potente relacionada con la mitología", sostuvo en relación con esta metáfora la guionista. "Había todo tipo de explicaciones: desde las representaciones sexuales hasta, en su amplia mayoría y dependiendo de la franja de edad, pero sobre todo en las mujeres mayores, hablaban de haberla tenido muchas veces. 'No sé qué es, pero es algo que no te deja respirar', decían. Esto es fuerte y dices: Hostia, pues estamos jodidas", concluyó.
    Aun así, las voces de las nuevas generaciones que entonan eso de "Yo soy esa madre, esa hija" que se escucha en la película marcan el paso de lo que podría ser el futuro. "El mundo es de ellas", ha dicho esperanzada también Elena López Riera.
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    La noticia "Cuidado con ésta, que es una diabla": cómo las brujas modernas se reapropian de la violencia patriarcal fue publicada originalmente en Espinof por Sandra S. Guerra .
  14. Entre Fans
    La referencia extrema puede traducirse como mero mejunje con nostalgia porque sí a menos que tengas un poco de idea o, al menos, demuestres verdadera pasión por aquello a lo que homenajeas. No es fácil, pero se puede conseguir algo al menos entretenidísimo si te tomas tu pasión con el suficiente humor y creas una aventura trepidante en el camino.
    Es el caso de 'Future Man', la serie de culto de Hulu que llega ya se puede ver a través de Disney+. Sus tres temporadas son una de las mejores combinaciones de ciencia ficción, fantasía aventurera y comedia totalmente disparatada y desenfadada que se han visto en el terreno de las series. Capítulos de 30 minutos con ambiciones de homenajear a clásicos mientras se lo pasa en grande.
    La última esperanza es un gamer
    Josh Hutcherson es el improbable protagonista de esta desatada locura con viajes en el tiempo, distopías y videojuegos cargados de neón ochentero. Este héroe no puede parecerlo menos, siendo un pobre limpiador de baja autoestima que destaca en poco.
    En Espinof La Inteligencia Artificial se cruza con Terrence Malick en esta singular pieza de ciencia ficción que se puede ver en Amazon Prime Video Su gran habilidad es Cybergeddon, un videojuego de temática futurista donde consigue tener la mejor puntuación del mundo. Pero lejos de ser un pasatiempo, este juego era un entrenamiento para ser el héroe del futuro que salve al mundo.
    'Future Man' resulta efectiva por sus homenajes a los clásicos de ciencia ficción, pero también con su autoparodia bien buscada, con tendencia a la gamberrada gansa de la escuela de Seth Rogen y Evan Goldberg, que ejercen de productores. Un tono que va creando situaciones y gags para partirse, consiguiendo dar otro dinamismo a su aventura alocada.
    No llegó en ningún momento a volverse fenómeno, porque nunca buscaba convertirse en la gran serie de ciencia ficción del momento. Y si se acercaba, rápidamente buscaría alguna manera para burlarse de sí misma, porque nunca podía renunciar a su irreverencia.
    Pero era decididamente encantadora, con una diversión sin complejos y un trío de protagonistas a los que era fácil coger cariño por estar bien perfilados. Sin duda, una serie de merecido culto que bien merece que la descubras ahora mismo.
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    La noticia Es toda una serie de culto que desborda pasión por la ciencia ficción: llega a Disney+ una de las mejores mezclas de comedia, fantasía y aventura fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  15. Entre Fans
    Ya casi se han cumplido setenta años desde que 'Godzilla' se estrenó en Japón el 3 de noviembre de 1954, que se dice rápido, ¿verdad?. Así que estando de celebraciones ha sido el momento perfecto para que Toho confirme sus planes de futuro y confirme que ya hay una nueva película de la franquicia en marcha.
    Un teaser misterioso, pero con fecha fija
    Todavía no hay demasiados detalles sobre lo nuevo de 'Godzilla', solo que de nuevo estará producida por Toho y que contará con Takahashi Yamazaki como director. Anteriormente Yamazaki ha dirigido 'Stand by Me Doraemon 3' y 'Lupin III: The First', una de las películas más solidas sobre el ladrón de guante blanco.
    En Espinof De 'El mundo perdido' a 'Godzilla vs Kong': 14 películas con grandes combates de monstruos gigantes en el cine fantástico Esta será la primera película de la saga producida en Japón desde la 'Shin Godzilla' de Hideaki Anno que se estrenó en 2016, y todavía parece muy pronto para saber si se tratará de una secuela o de si estarán conectadas de alguna manera.
    La película de Yamazaki está planeada para estrenarse en Japón el 3 de noviembre de 2023, y teniendo en cuenta que todavía queda por delanteun año entero, por ahora tendremos que conformarnos con el pequeño poster con el que han confirmado su fecha de estreno.
    Mientras tanto, la franquicia de kaijus sigue creciendo con el MonsterVerse de Legendary, nos dejó hace nada y menos la espectacular 'Godzilla vs. Kong' y que ya tiene en marcha una serie de televisión para Apple TV+. Así que con todo lo que se sigue moviendo, es el momento perfecto para que Toho saque la artillería y celebre por todo lo alto el cumpleaños de Godzilla.
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    La noticia 'Godzilla': Toho prepara una nueva película de la mano del director de 'Lupin III: The First' y ya tenemos fecha de estreno fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .
  16. Entre Fans
    Para muchos, 'Big mouth' se acabó desde el diseño de personajes: unos niños cabezones pretendidamente feístas hablando de sexo de forma muy explícita no es plato de buen gusto para todo el mundo. Pero quien se quedó pudo descubrir que la serie no era lo que parecía y narraba el despertar a la sexualidad de un grupo de chavales y chavalas sin remilgos, educando pero sin dejar de lado la diversión.Para los que crecimos acostumbrados a los vídeos educacionales de '¿Qué me está pasando?' y similares zarandajas, 'Big mouth' fue una revelación. Pero han pasado seis temporadas, y la serie ha evolucionado... Y no está claro que sea para mejor.
    En Espinof Las 22 mejores películas, series y cortos de animación de 2021 I've going through changes
    En sus primeras temporadas, 'Big mouth' trataba la vida de chavales de trece años y sus monstruos de las hormonas hablando de masturbación, vergüenza, intimidad o explicando el rango de diferentes sexualidades, pero en la temporada 6 se ha convertido en algo totalmente distinto, que lo mismo trata las trampas para penes o las afecciones vaginales como las relaciones tóxicas, las familias desestructuradas o el miedo a ser reemplazado.
    No ha sido un cambio repentino, pero en esta sexta temporada es cuando más ha quedado en entredicho que 'Big mouth' ya no tiene mucho que contar salvo que den un salto en el tiempo. En esta temporada, más allá del fabuloso episodio de las vergüenzas relacionadas con la ****** (de calle, el mejor de esta tanda de episodios), se trata de puntillas la asexualidad, el test de pureza o la importancia de la religión en la castidad de los adolescentes americanos, pero de manera más tangencial: la serie sobre el descubrimiento de la sexualidad al final ha decidido que lo que más le interesa es el amor y la familia.
    Claro que el sexo forma parte de la columna vertebral de la serie, pero llegados a este punto más como contexto y telón de fondo que como tema central de la misma. Cinco años después de su estreno, la serie ha virado a lo emocional de manera definitiva, con resultados dispares. La relación entre Matthew y Jay, y cómo el segundo cambia poco a poco negando su realidad para impresionar a su pareja, es la mejor llevada y solucionada en un mar de decisiones creativas cuestionables: convertir al padre de Nicky en un tío violento, la relación a distancia tóxica de Andrew o la búsqueda de identidad de Lola podrían haberse solucionado mucho mejor si la serie se hubiese centrado en vez de vivir esta transición entre lo que fue y lo que quiere ser.
    Más monstruos, menos hormonas
    Aunque no hemos avanzado mucho en términos de trama (salvo un par de cambios, todo acaba más o menos como empezó), el equipo de 'Big mouth', al dejar el sexo más o menos de lado, tiene la oportunidad de hacer crecer a los personajes y no olvidarse, como hacen habitualmente, de lo que ha pasado en episodios anteriores. Aunque presuma de su propia autoconsciencia -incluyendo la parodia de los episodios recopilatorios- lo cierto es que la serie se olvida muchas veces de la personalidad actual de sus protagonistas o de lo que ya han vivido.
    Esta temporada acierta donde antes fallaba y falla donde antes acertaba siempre: por ejemplo, en los personajes episódicos. El gato de la depresión, el mosquito de la ansiedad o los pelos púbicos de Lola fueron grandes añadidos en años anteriores, pero parece como si después de 'Recursos humanos' los guionistas se hubieran quedado sin ideas: aquí tenemos un broche de Apple interpretado por Jeff Goldblum (él funciona, la trama no) o los genitales enfadados de Jessi, pero carecen de carisma. Al final, todos los personajes nuevos con cierta importancia provienen del spin-off.
    El reparto de voces de 'Big mouth' es muy, muy grande: tiene más de cincuenta personajes que puede introducir en cualquier momento, y centrar la trama tanto en un personaje tan aburrido como Elijah, que ni aporta chistes ni deja comprender por qué Missy está obsesionada con él hasta el punto de prometer pureza o aceptar no pasar de cogerse las manos. Bernie es más divertida (en parte porque está interpretada por la siempre fabulosa Kristen Schaal), pero su despedida es anticlimática y dolorosa. Sobre Montel, el hijo de Connie y Maury, mejor no hablar. 'Big mouth' sigue siendo una buena serie, pero sabe hacerlo mejor.
    Once more, with feeling
    Soy fan de los episodios musicales. Ya sea el de 'Scrubs', 'Buffy Cazavampiros' o 'Phineas y Ferb', con unas canciones ya me tienes a bordo. Y, sin embargo, 'Big mouth', que en esta misma temporada tiene auténticos himnos, decide hacer el episodio musical menos carismático y gracioso posible, protagonizado por una Lola que se come cada minuto en el que aparece y pedía un episodio completo... en el que no fuera un simple chiste andante.
    No es que esta temporada sea mala, y sigue siendo 'Big mouth' con todas sus consecuencias, pero se nota que el equipo le ha puesto mucho más cariño a 'Recursos humanos', una serie que además de chistes guarros tenía corazón, permitía explorar muchos más aspectos del ser humano y mostraba un nuevo mundo repleto de posibilidades. Por primera vez, la serie de Netflix se siente atascada, dando vueltas continuamente en torno a sí misma y buscando de nuevo su propia personalidad. Y es una pena.
    En Espinof Las 17 mejores películas con escenas de sexo real que no son películas porno Soy plenamente consciente de que este es un análisis serio de una serie que dedica un episodio entero a hablar de que un niño de trece años se ha puesto sin querer una trampa para penes o en la que un monstruo de las hormonas da a luz por el culo a velocidad supersónica, pero al final es la propia 'Big mouth' la que quiere evolucionar, tratar asuntos más personales, valorar a la familia y convertir a sus personajes en algo más que estereotipos. El problema es que después de tanto tiempo se ha olvidado de cómo quererlos.
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    La noticia 'Big mouth': la temporada 6 evoluciona a sus personajes pero al hablar menos de sexo demuestra que la serie de Netflix ya no tiene tanto que contar fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .
  17. Entre Fans
    La carrera de Johnny Depp sufrió un golpe quizá irreparable por las acusaciones de maltrato por parte de Amber Heard que les llevaron a los tribunales. Ese fue uno de los motivos por los que nadie quiso estrenar en su momento en cines 'Ciudad de mentiras', una película que ahora arrase en Netflix, donde lleva varios días entre lo más visto de la plataforma en España.
    Adaptación del libro de Randall Sullivan basado en los asesinatos de Tupac Shakur yTthe Notorious B.I.G., 'Ciudad de mentiras' es un thriller encabezado por Depp y Forest Whitaker dando vida a un policía retirado y un periodista que deciden indagar en todo lo que rodea a la muerte de ambos raperos.
    Un material bastante potente que quizá no cayó en manos del director más adecuado para explorarlo a fondo, ya que Brad Furman tiene en su filmografía títulos que no están mal pero que tampoco terminan de volverme loco. Quizá 'El inocente' sea la más estimable, pero más por el buen hacer de Matthew McConaughey al frente de un solvente reparto que por otra cosa, sucediendo algo parecido, pero un par de escalones por debajo, con 'The Infiltrator'.
    En Espinof Las 27 mejores películas basadas en hechos reales de la historia Con todo, eso no explica que 'Ciudad de mentiras' apenas se estrenase en salas en un puñado de países, siendo en Italia donde mejor funcionó. Aquí no tuvimos esa suerte -en su momento llegó a Movistar+ y luego desapareció durante un tiempo-, lo que llevó a que pasase totalmente desapercibida en nuestro país, donde tampoco ha sido editada en formato físico. Ahora tenéis una buena oportunidad en Netflix de descubrir por vuestra cuenta si merece la pena de una forma bien cómoda.
    En Espinof:
    Las 11 mejores series de Netflix en 2022 (por ahora) Las 13 mejores películas de Netflix en 2022 (por ahora) -
    La noticia El último gran fenómeno de Netflix es una película de Johnny Depp que nadie quiso estrenar en cines fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  18. Entre Fans
    El contenido de este texto bien podría pertenecer a aquella sección de la tristemente difunta 'La vida moderna' titulada 'Cómo hemos cambiado'. El paso del tiempo, por suerte, suele ir ligado a un cambio en las sensibilidades de la sociedad que afecta a la inmensa mayoría de sus ámbitos; y esto incluye, como no podría ser de otro modo, a los mecanismos con los que se articula la comedia.
    Mientras que algunos humoristas, ya pertenezcan al sector del stand-up o al medio cinematográfico, se han adaptado con mayor o menos predisposición, otros, como es el caso del legendario director y guionista David Zucker, responsable de títulos como 'Agárralo como puedas', 'Top Secret' o 'Police Squad', no han digerido demasiado bien estos cambios.
    "¡Esta película no podría hacerse hoy en día!"
    En un video publicado en Prager U, web asociada a la extrema derecha estadounidense donde también pueden encontrarse entradas como 'Cómo el movimiento woke mató la música country', 'El movimiento woke está arruinando los deportes', 'Las mentiras del feminismo moderno' o 'Era liberal en Hollywood y ahora lucho por la verdad'; cineasta ha aportado su granito de arena al ya recurrente chascarrillo de "esta película no podría hacerse hoy en día".
    Zucker prosigue dando un ejemplo concreto, usando como eje central la escritura de una spoof movie de espías y el rechazo de un chiste un tanto apolillado por parte de una ejecutiva —cuyo género se molesta en subrayar—.
    En Espinof 'Agárralo como puedas': 30 años después, aún es la mejor comedia de sketches de la historia del cine Por supuesto, el factor nostalgia no podría faltar a la fiesta, y Zucker alude a una mayor libertad a la hora de disparar a bocajarro en todas direcciones mientras abraza la ofensa como el Grial de la comedia.
    Por suerte, vivimos tiempos en los que ofensa y transgresión ya no son sinónimos.
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    La noticia "Si ofendíamos a la gente, sabíamos que estábamos en el camino correcto". David Zucker afirma que Hollywood está destruyendo la comedia fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .
  19. Entre Fans
    Toca decir adiós a uno de los proyectos más interesantes para ver televisión gratis por Internet: TDTChannels anunció este fin de semana que la página entraba en pausa para después "cortar el acceso público". Una decisión que podríamos considerar bastante repentina pero que llega semanas después de un enfrentamiento con LaLiga
    Como sabéis, TDTChannels es una plataforma española referente en cuanto a la reproducción online de los canales de la TDT en abierto a través del protocolo IPTV.
    En Espinof Telecinco, se acabó la vida en directo: tus realities no funcionan porque se han quedado anticuados Era, de hecho, una de las opciones más sencillas del panorama, con una lista colaborativa a través de la cual contábamos con acceso a más de 600 canales. Si bien ahora mismo se sigue pudiendo acceder a la web, esta aparece vacía de contenido, mostrando solo los menús.
    Un cierre semanas después de una disputa con LaLiga
    Si bien desde la web no han desvelado las razones de este cese de la actividad, no es el único problema al que se han enfrentado sus responsables en estas pasadas semanas. Desde el pasado mes de octubre su canal de Telegram, por donde compartían enlaces y noticias, fue bloqueado.
    Un bloqueo a petición de LaLiga, según destaca Genbeta. Desde el organismo habrían aportado pruebas demostrando que se compartían contenidos de fútbol protegidos por copyright. Esto habría llevado a Telegram a bloquear el canal que la plataforma tenía en el servicio de mensajería.
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    La noticia Cierra TDTChannels: adiós a una de las mejores alternativas para ver televisión online y gratis fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .
  20. Entre Fans
    Más de dos meses han pasado desde que Atresmedia presentara la temporada 8 de 'Pesadilla en la cocina' como uno de sus próximos estrenos para la temporada de otoño. Por fin, laSexta ha anunciado que la nueva temporada se estrenará el próximo jueves 24 de noviembre.
    Regreso a los fogones
    La nueva temporada de 'Pesadilla en la cocina' se ha hecho de rogar. La anterior comenzó a emitirse en 2019 y concluyó a principios de 2020. Más de dos años después, al fin llega una nueva entrega del programa culinario presentado por Alberto Chicote y comenzará su emisión el jueves 24 de noviembre a partir de las 22:40.

    LaSexta ha decidido poner toda la carne en el asador con este programa, eligiendo el jueves para su estreno. Una noche muy concurrida en la que competirá directamente contra La isla de las tentaciones en Telecinco, 'Dúos increíbles' en La 1 y 'El Peliculón' en Antena 3.
    Esta nueva temporada vendrá cargada de situaciones rocambolescas, personajes extravagantes, platos rotos y condiciones de higiene cuestionables. Será la primera vez que Chicote ayude a dos restaurantes a la vez y su recorrido incluirá restaurantes de temática medieval, una taberna andaluza y una parada en el Camino de Santiago.

    En Espinof 8 realities de cocina muy sabrosos que puedes ver en streaming para llenar el hueco de 'Masterchef' En menos de una semana, 'Pesadilla en la cocina' volverá a estar de vuelta en televisión (aunque podrá verse en exclusiva antes en Atresplayer Premium). LaSexta emitirá en abierto el primer episodio de la temporada 8 el 24 de noviembre a partir de las 22:40.
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    La noticia 'Pesadilla en la cocina' ya tiene fecha de estreno para su temporada 8: laSexta pone a competir el programa de Alberto Chicote contra La isla de las tentaciones fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .
  21. Entre Fans
    Con el Black Friday en marcha, es el mejor momento para adelantar lo que vamos a comprar por Navidad a nuestras familias y amigos, que luego nos pilla el toro. Son muchas las cosas que podemos regalar a los amantes del cine, y también son muchos los descuentos que podemos encontrar en cada una de las tiendas.
    Hoy, os vamos a mostrar algunas ideas de los regalos perfectos para un amante del cine y de las series, y cada uno de los artículos por menos de 50 euros, con descuentos de todo tipo, algo que es fantástico si aún no has encontrado el regalo perfecto.
    Packs de películas: 'El Padrino', 'El Señor de los Anillos' y 'Spider-Man'
    Es evidente que lo primero que se nos puede ocurrir es regalar alguna película, pero todo es mejor si viene en un pack. En El Corte Inglés han lanzado una promoción con la que te puedes llevar cada uno de los packs a mitad de precio, por lo que es el momento perfecto para llevarte aquella trilogía o aquella saga que tanto tiempo llevas esperando a que baje de precio. Por un lado, tenemos la trilogía completa de 'El Padrino' en su 50 Aniversario con un buen número de contenido adicional y en formato Blu-ray y 4K por solo 40 euros, pero también encontramos la trilogía de 'El Señor de los Anillos' también con contenido extra por 24,95 euros en formato DVD y la trilogía de 'Spider-Man', de Tom Holland, en Blu-ray y 4K por 29,95 euros.
    El padrino - Trilogia 50 Aniversario (4K Ultra-HD) - BD [Blu-ray]
    PVP en El Corte Inglés 40,00€ PVP en Amazon 79,99€ Cluedo Batman
    Dejamos a un lado a Batman para convertirnos en el mejor detective de Gotham, y es que el superhéroe, o en este caso podríamos considerar marca, tiene su propia versión del Cluedo, el fantástico juego de mesa donde tendremos que averiguar quién ha secuestrado al comisario Gordon. Su precio es también maravilloso, ya que se queda por 19,95 euros en Amazon frente a su precio recomendado de 39,95 euros. Entre su contenido personalizado, nos encontramos con diferentes figuras, personajes, tarjetas de villanos y un tablero con diferentes escenarios.
    Cluedo Batman - Cluedo Juego de Mesa de Misterio de Winning Moves - Resuelve el Enigma en Gotham City - Versión en Español
    PVP en Amazon 19,95€ PVP en Fnac 35,99€ PVP en El Corte Inglés 19,95€ Marvel Champions: juego de cartas
    Si sois amantes de los juegos de cartas, o queréis hacerle el mejor regalo a algún conocido que le encanten, Marvel Champions: el juego de cartas es una de las mejores elecciones. Su precio de 45,45 euros en Amazon es muy tentador, pero la cantidad de personajes, tanto héroes como villanos, y los buenos ratos que podemos pasar junto a nuestros amigos o familiares no tiene precio. Este pack de Amazon incluye un cuaderno para conocer las reglas, una guía de referencia, 199 cartas de jugador, 137 de encuentro, 62 fichas de daño, 4 medidores de vida de jugador y mucho más. Como veis, se trata de un pack bastante completo que a más de un gran seguidor de Marvel encantará.
    Fantasy Flight Games- Marvel Champions: El Juego de Cartas, Color (MC01ES)
    PVP en Amazon 45,45€ PVP en Fnac 62,99€

    Calendario de Adviento de 'The Office'
    'The Office' es una de esas grandes series que siempre recomendamos por cada escena cargada de humor y unos personajes a los que coges cariño. Si, además de ello, estás buscando un buen calendario de Adviento, el de 'The Office' es perfecto, ya que incluye a cada uno de los personajes más característicos de la serie: Michael, Jim, Dwight y muchos más, y su precio es de tan solo 48,11 euros en Amazon.
    Funko 50816 Advent Calendar: The Office
    PVP en Amazon 48,11€ Muñeco electrónico de Baby Yoda
    Star Wars cuenta con una buena cantidad de películas, series, videojuegos y cómics, y en los últimos años ha habido un personaje que ha destacado por encima de los demás: Baby Yoda, El Niño o Grogu, ya que se le da varios nombres durante la serie de 'The Mandalorian'. También en Amazon puedes llevarte un perfecto muñeco electrónico del personaje, y su precio se queda durante el Black Friday en los 48,41 euros.
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    PVP en Amazon 48,41€ PVP en PcComponentes 57,99€ Juego de mesa de 'Jumanji'
    Robin Williams apareció en escena en una de las películas que, para muchos, ha tenido un buen impacto durante la adolescencia, y se trata de 'Jumanji', una majestuosa cinta dirigida por Joe Johnston y que se centraba en el juego de mesa llamado con el mismo nombre. Este mismo juego de mesa puedes tenerlo en casa, aunque no de la misma forma que en la película, pero sí que basa su objetivo donde tendremos que resolver diferentes acertijos para ganar a nuestros oponentes. Lo mejor es que su precio se queda en los 29,99 euros en El Corte Inglés, y se trata de un buen regalo de Navidad, tanto para los amantes de los juegos de mesa como los coleccionistas.
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    Otra de las películas clasicazas es 'Regreso al Futuro', y si te encanta cada una de las películas tanto como a nosotros, ahora puedes llevarte un fantástico DeLorean en versión Playmobil por solo 36,60 euros en Amazon. Viene con un buen número de detalles, podemos abrir las puertas del coche e incluye a algunos d ellos personajes.
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    Volviendo con 'El Padrino', en El Corte Inglés podemos encontrar por 19,95 euros una magistral versión del juego de mesa tan clásico como es el Monopoly. En él, contaremos con los peones de un coche, un arma y la famosísima cabeza del caballo, y el objetivo del juego es expandir nuestro imperio para hacernos amigos de la familia Corleone. Alianzas, riquezas y una gran influencia nos esperan en este perfecto juego de mesa.
    Winning Moves-The Godfather El Padrino: Monopoly [Español] (20009000006)
    PVP en Amazon 19,95€ PVP en El Corte Inglés 19,95€ PVP en Fnac 35,99€ Máscara electrónica de 'The Mandalorian'
    Otro artículo de Star Wars, y más concretamente de 'The Mandalorian', es este casco del protagonista, el Mandaloriano o Din Djarin, que es perfecto si queréis hacer un buen regalo de coleccionismo. Incluye frases y efectos de sonido, y su precio cae en picado en Amazon hasta los 28,79 euros.
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    PVP en Amazon 28,79€ PVP en El Corte Inglés 39,99€ Imagen: El Corte Inglés y Amazon
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    La noticia Black Friday 2022: nueve regalos de Navidad para amantes del cine y de las series por menos de 50 euros fue publicada originalmente en Espinof por Alberto García .
  22. Entre Fans
    ¿Queríais estrenos? Pues tomad dos tazas, porque entre el 23 y el 25 de noviembre llegan a nuestros cines la friolera de 20 novedades con las que refugiarnos de las oleadas de gente que inundará los comercios en busca de una ganga en el Black Friday. Estrenos limitados antes de desembarcos en streaming, animación para todos los públicos y épicas bélicas figuran en una oferta tremendamente variopinta. ¡Vamos a repasarla!
    Los estrenos del 23, 24 y 25 de noviembre de 2022
    'Puñales por la espalda: El misterio de Glass Onion' ('Glass Onion: A Knives Out Mystery', 2022)
    Es la continuación de la magnífica 'Puñales por la espalda' con la que Rian Johnson revitalizó el subgénero del whodunnit en 2019, y ofrece una nueva dosis de misterio de primerísimo nivel. Su reparto es deslumbrante, e incluye nombres como los de Daniel Craig, Kate Hudson, Jessica Henwick, Edward Norton, Dave Bautista o Kathryn Hahn. Es la primera película de Daniel Craig desde que ha colgado el esmoquin y la licencia para matar como doble cero de James Bond. Cuando Netflix compró los derechos de la película, se dio luz verde al desarrollo de una tercera parte en la que volverán a coincidir Craig y el director Rian Johnson. Se estrena en cines de forma limitada durante una semana el 23 de noviembre de 2022. Crítica en Espinof: 'Puñales por la espalda: El misterio de Glass Onion' es una de las mejores y más divertidas películas del año: la secuela de Netflix no tiene nada que envidiar a su predecesora
    'Mundo extraño' ('Strange World', 2022)
    Es la nueva película animada de Disney, y está codirigida por Don Hally —'Raya y el último dragón'— y Qui Nguyen, que debuta en la dirección tras firmar el guión de 'Raya' junto a Hally. Su colección de voces original es fantástica, y cuenta con las cuerdas vocales de Jake Gyllenhaal, Lucy Liu, Dennis Quaid o Gabrielle Union, entre otros. Es la segunda pelícuila de Walt Disney Animation Studios calificada con un PG por la MPAA tras 'Frozen II' debido a sus escenas de acción y a ciertas temáticas. Es la primera película que ha utilizado el logo del centenario de Disney. Crítica en Espinof: 'Mundo extraño': lo nuevo de Disney es una entretenida aventura familiar de ciencia ficción, con una brillante animación pero el guion se queda corto
    'La mujer rey' ('The Woman King', 2022)
    Esta épica bélica está dirigida por Gina Prince-Bythewood, responsable de títulos como 'La vieja guardia' o 'La vida secreta de las abejas'. El reparto de la película está encabezada por Viola Davis y John Boyega. Está inspirada en los hechos reales acontecidos en el Reino de Dahomey entre los siglos XVIII y XIX, y sigue a la general de una unidad militar femenina que luchó contra los enemigos de su pueblo. Llega a nuestros cines tras su preestreno en el Festival de Toronto, donde recibió una acogida más que decente. 'Hasta los huesos: Bones and All' ('Bones and All', 2022)
    'Bones and All' supone la reunión entre el director Luca Guadagnino y Timothée Chalamet tras la fantástica 'Call Me by Your Name'. Adapta la novela de Camille DeAngelis y narra una historia de amor caníbal adolescente en clave de road movie. Junto a Chalamet, el reparto lo completan Taylor Russell, Mark Rylance, Chloë Sevigny, David Gordon Green y Jessica Harper, entre otros. Ganó el premio a la mejor dirección ya a la mejor actriz emergente en el Festival de Venecia y clausuró la última edición del Festival de Sitges. Crítica en Espinof: 'Hasta los huesos: Bones and All': la reunión de Luca Guadagnino y Timothée Chalamet es una sombría road movie generacional de amor adolescente caníbal
    'Pinocho de Guillermo del Toro' ('Guillermo del Toro's Pinocchio', 2022)
    Es una hermosa versión del cuento clásico filtrada a través de la visión de Guillermo del Toro, que codirige junto a Mark Gustafson. En su reparto hay nombres de primer nivel como Ewan McGregor, Ron Perlman, Cate Blanchett, David Bradley, Tilda Swinton, John Turturro o Christoph Waltz. Casi nada. Se estrena en cines de forma limitada antes de su lanzamiento en Netflix el próximo mes de diciembre. Es la primera película de animación dirigida por Guillermo del Toro. Crítica en Espinof: 'Pinocho de Guillermo del Toro' es la mejor versión en 80 años: Netflix logra la excelencia en el regreso del director a la fórmula de 'El laberinto del Fauno'
    Y además...
    'Historias para no contar' (2022)
    'Mad Heidi' (2022)
    'Close' (2022)
    Crítica en Espinof: Festival de Sevilla 2022 | 'Close' es un pequeño milagro que rompe tabúes cinematográficos hablando de la asepsia emocional
    'Inu-Oh' ('Inu-ô', 2021)
    'Detective Knight: Sin piedad' ('Detective Knight: Rogue', 2022)
    'Abrázame fuerte' ('Serre me fort', 2021)
    'Los demonios de barro' ('Os Demónios do Meu Avô', 2022)
    'Lo que sabemos' (2021)
    'Tequila: sexo, drogas y rock & roll' (2022)
    'Los constructores de la Alhambra' (2022)
    'Gabi, de los 8 a los 13 años' ('Gabi', 2021)
    'La visita y Un Jardín secreto' (2022)
    'Ramona' (2022)
    'Golondrinas' ('Ainarak', 2022)
    Más recomendaciones en Expediente Espinof
    Si los nuevos estrenos en cine no nos terminan de apañar el fin de semana, podemos echar un ojo a las películas en cartelera de la semana pasada, o de la anterior. Si seguimos sin nada que ver, siempre es una buena idea recurrir a nuestra newsletter semanal donde nuestros colaboradores recomiendan en primera persona las series y películas que están viendo en estos momentos.
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    La noticia James Bond cambia la pistola por el cerebro para cazar criminales en una secuela que puedes ver en salas por tiempo limitado: lo mejor y lo peor de los estrenos de cine fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .
  23. Entre Fans
    Sin duda esta semana el bombazo en el mundo del manga y el anime ha sido el regreso inminente de la serie de manga de 'Dragon Ball Super'.  Tras la conclusión de la Saga del Superviviente Granolah, Toyotaro anunció que se tomaba un descanso temporal para enfilar el nuevo arco de la historia, y ya sabemos que este arrancará el mes que viene.
    Ahora bien, con todo lo que ha estado pasando estos últimos meses, ¿qué es lo que se nos viene encima en este nuevo arco?
    Cambiando el foco de atención
    Pues de entrada, lo que parece es que no vamos a continuar tal cual con el final del arco anterior, que nos dejó con Freezer estrenando su nueva forma de Black Freezer. El villano-antagonista-aliado-a-ratos consiguió aumentar su poder entrenando durante diez años en una sala del tiempo, tanto que ha conseguido vencer a Vegeta y Goku como si nada.
    Las últimas páginas del manga nos dejaron con una sensación bastante grande de cliffhanger, y que se va a quedar sin resolver por ahora porque volvemos de lleno a la Tierra con una trama completamente distinta.
    Lo que sabemos sobre este nuevo arco llamado 'Super Hero' es que Goten y Trunks pasan a cobrar más protagonismo en la historia, porque ambos parece que han pegado el estirón y han decidido convertirse en superhéroes adolescentes. En la primera imagen con la que se ha anunciado el retorno del manga podemos verles con su nuevo uniforme, que se da un cierto aquel con el que en su día llevó Gohan como el Gran Saiyaman.
    Está por confirmar, pero con el guiñito del uniforme es posible que Gohan pase a convertirse en un mentor para Goten y Trunks, que quizás tengan una carrera más exitosa como superhéroes.
    Recientemente 'Dragon Ball' ha ido dando nuevos niveles de poder a sus protagonistas, como la nueva forma de Gohan Bestia y la de Orange Piccolo que pudimos ver en 'Dragon Ball Super: Super Hero', por lo que también es posible que este arco sirva para que los dos niños del grupo suban un poco más de nivel más allá de su fusión.
    Uniendo todos los cabos sueltos
    Además de dar más atención a los personajes, parece que este nuevo arco de 'Super Hero' está planteado para conectar completamente con la película más reciente de la saga. Así que incluso es posible que llegue a adaptarse la trama en formato manga, pero de entrada no hay que descartar que veamos cómo se van introduciendo algunas de las piezas de la historia que luego hemos podido ver en 'Dragon Ball Super: Super Hero'.
    En Espinof 'Dragon Ball Super': 11 cosas que no sabías sobre Beerus, el Dios de la Destrucción del Universo 7 Este arco también podría terminar de conectar 'Dragon Ball Super: Broly' con 'Dragon Ball Super: Super Hero' y el manga, ya que en la última película Broly ha estado entrenando para controlar mejor sus poderes y los Guerreros Z de la Tierra quieren que se convierta en un aliado, pero por ahora no han explicado demasiado bien cómo se ha desarrollado esta cadena de sucesos.
    Introduciendo a Broly en el manga, no solo se terminarían de explicar estos detalles sino que también tendríamos una continuidad bastante más cohesionada de todo el material.
    Al dedicar el arco de 'Super Hero' a que el resto de personajes además de Goku y Vegeta vayan desarrollando sus habilidades, posiblemente tengamos la antesala perfecta para unir todas las tramas y meternos de lleno con el enfrentamiento definitivo con Black Freezer en un arco posterior. Pero por ahora hay que esperar a ver qué tienen Toyotaro y Toriyama en mente.
    Si queréis engancharos a la serie con este nuevo arco, el nuevo capítulo de 'Dragon Ball Super' se podrá leer de manera gratuita y legal a través de MANGA Plus a partir del próximo 20 de diciembre.
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    La noticia 'Dragon Ball Super': qué nos depara el regreso del manga con Goten y Trunks como aprendices de superhéroes fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .
  24. Entre Fans
    No son muchas las películas de animación que hayan ido especialmente bien en taquilla durante los últimos tiempos. Por ejemplo, 'Encanto' decepcionó en su paso por cines antes de convertirse en un fenómeno mundial en Disney+. Está por ver si algo similar puede suceder en el caso de 'Mundo extraño', que se ha estrellado en la taquilla de Estados Unidos y apunta a ser uno de los mayores fracasos del año.
    Catastrófico
    La película dirigida por Don Hall y Qui Nguyen ha debutado en Estados Unidos con 18,6 millones de dólares en el fin de semana largo de 5 días por la celebración de Acción de Gracias. Una cifra muy baja, más aún si tenemos en cuenta que su presupuesto fue de 180 millones de dólares, por lo que solamente un milagro podría evitar que se convirtiera en uno de los mayores desastres de Disney de todos los tiempos.
    Por ponerlo en perspectiva, 'Encanto' debutó en el mismo fin de semana del año pasado con 40,5 millones de dólares. Más del doble, costando un poco menos -150 millones de dólares- y al final ni siquiera dio beneficios durante su paso por cines...
    En Espinof 4 de las mejores películas de aventuras de los últimos años para ver en Netflix, Amazon Prime Video, Disney+ y HBO Max De esta forma, Disney acumularía dos de los mayores fracasos del año, pues hace unas semanas fue 'Ámsterdam' la que se hundió con estrépito. A cambio, 'Black Panther: Wakanda Forever' ya está empezando a dar beneficios y en unas semanas llega 'Avatar: El sentido del agua', una película que debería arrasar. Eso sí, James Cameron dejó caer que tiene que recaudar una barbaridad de dinero para ser rentable, así que habrá que andarse con ojo.
    En Espinof:
    Las 31 mejores películas de animación de la historia Las 26 mejores películas de Disney de todos los tiempos -
    La noticia 'Mundo extraño' se estrella en taquilla y apunta a ser uno de los mayores fracasos de 2022, el segundo de Disney en menos de dos meses fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  25. Entre Fans
    Desde que Netflix comenzó a apostar con fuerza por sus producciones originales, y más concretamente durante los últimos cuatro o cinco años, han sido muchas las voces que se han alzado en nuestras amadas redes sociales y en diferentes foros de opinión señalando lo que, según sentencian, es un aspecto visual clónico y fotocopiado en todas o, al menos, en la inmensa mayoría de las series y películas de la plataforma.
    La teoría sobre la existencia de esta tendencia, denominada comúnmente como "look Netflix", ha alcanzado un nuevo nivel de absurdo tras el estreno limitado en cines de la fantástica 'Puñales por la espalda: El misterio de Glass Onion'; una cinta que ha vuelto a reunir de nuevo al dúo compuesto por el realizador Rian Johnson y su DOP de cabecera Steve Yedlin y que no ha tardado en ser criticada por su tratamiento fotográfico.
    En Espinof 'Blonde' y el arte de la experimentación: así ha creado el director de fotografía Chayse Irvin la experiencia visual más arrolladora del año en Netflix Esto, que no puedo calificar como poco menos que un disparate, me sirve como excusa para reflexionar sobre la presunta existencia de un "look Netflix" que, para ciertos sectores del colectivo cinéfilo, puede que no sea más que un modo de proyectar su recelo hacia las producciones destinadas a la pequeña pantalla y hacia una industria que abraza sin miramientos el digital por encima del fotoquímico.
    El absurdo
    Antes de entrar en detalle sobre el modus operandi de Netflix en lo que respecta a la tecnología, detengámonos un momento para hacer el pertinente caso al elefante en la habitación y escudriñemos el absurdo que encierran los defensores de que 'Glass Onion' tiene una aproximación visual menos refinado u óptimo que el de la 'Puñales por la espalda' original. Para ello, sólo tenemos que poner algunos datos frente a frente —o, simplemente, usar nuestras retinas y comparar, como mínimo, sus tráilers—.
    Ambas entregas de 'Knives Out' están dirigidas por el mismo director y fotografiadas por el mismo DOP, pero esto no es todo. Los dos largometrajes han utilizado cámaras ARRI —la Alexa Mini en la original y la Alexa Mini LF, con un sensor de mayor tamaño, en las secuela—, lentes Zess Prime —Master Prime y Supreme Prime respectivamente— e, incluso, sus procesos de color grading y tratamiento de la imagen se efectuaron en los laboratorios FotoKem.
    Para más inri, y esto es algo que anulará casi por completo los argumentos de quienes defienden la idea de que las cámaras digitales capturan imágenes idénticas y "poco cinematográficas" —sea cual sea el significado de la expresión—, no tenemos más que visitar la web de Yedlin para descubrir que no sólo es un estudioso de la conocida como "Color Science", sino que tiene un ensayo interesantísimo —si os interesa mínimamente la materia, os aconsejo encarecidamente su lectura—sobre cómo emular las características del fotoquímico y llevar más allá la imagen independientemente del hardware con el que se grabe.
    Los requisitos
    Es de rigor no negar lo evidente y subrayar que Netflix tiene un control escrupuloso y exhaustivo sobre el material que se emplea para rodar sus originales. Un vistazo al Help Center de su web para partners nos permite ojear su, por otro lado, extenso listado de cámaras aprobadas, que incluye dispositivos de marcas como la mencionada ARRI, Canon, Panasonic, Panavision, RED, Sony y Blackmagic Design.
    Todas las cámaras que constan en la guía cumplen un mínimo de requisitos en lo que respecta a la resolución —siendo la base UHD a 3840x2160—, el rango dinámico, la generación de ruido al grabar con ISOs altas, la compresión de la imagen, los códecs... un surtido de puntos en común que no evita que cada compañía tenga su propia ciencia de color, y que poco influyen en la plástica una vez se procesa la imagen en la fase de grading.
    En Espinof Ni "oscura" ni "borrosa": por qué 'The Batman' tiene una de las direcciones de fotografía más extraordinarias de los últimos años Para desmontar la idea de que las cámaras aprobadas por Netflix son las responsables del supuesto "look" de marras no tenemos más que echar un vistazo a largos como el primer original 'Beasts of No Nation' —rodado con la ARRI Alexa XT—, 'El irlandés' —ARRI Alexa Mini—, la trilogía de 'La calle del terror' —ARRI Alexa Mini—, 'Los dos papas' —RED Weapon Helium—, 'Mank' —Red Ranger Helium— o 'Roma' —ARRI Alexa 65—; por no hablar de títulos rodados en fotoquímico como 'Historia de un matrimonio' o 'Da 5 Bloods'.
    La verdad del Look Netflix
    No cabe la menor duda de que en Netflix hay un control estricto sobre aspectos técnicos como los mencionados anteriormente, pero desde la compañía, pese a hacer recomendaciones en lo que respecta a tratamientos de color o relaciones de aspecto para amoldarse a su pipeline y a la variedad de pantallas en las que se van a consumir sus productos, abogan por la toma de decisiones en base a lo estrictamente creativo.
    Esto no impide que, sobre todo en sus producciones episódicas, no sólo haya una tendencia a los colores saturados, a los ratios altos de contraste y a un exceso de definición en la imagen que pide a gritos algún que otro filtro difusor. A esto habría que sumar la tendencia a planificar con la superficie de proyección o emisión en mente que suele derivar en la predominancia del plano medio en el panorama televisivo; opciones que, en última instancia, están más ligadas al desdén y la falta de riesgo que a imposiciones conspiranoicas para unificar el aspecto visual de todas las obras de una compañía.
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    La noticia El "look Netflix" no existe: por qué el nuevo estreno de Rian Johnson demuestra que las exigencias de la plataforma no impiden grandes direcciones de fotografía en sus producciones fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .
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