La serie francesa que dio la réplica a 'The Walking Dead': es una de las versiones más especiales de los muertos vivientes en televisión y se puede ver en Amazon Prime Video Por Entre Fans26 de Noviembre del 2022 La prolongación y escisión hasta el extremo de 'The Walking Dead' ha vuelto extremadamente fácil acabar denominándola tan muerto viviente como los monstruos que salen en la serie. Con todo, su éxito ha servido para que los zombies hayan tenido una nueva ola de relevancia que ha permitido la existencia de otras producciones de dicha temática, algunas más especiales que la adaptación de los cómics de Robert Kirkman. Es un poco el caso de la serie de culto 'Les Revenants', una sorprendente producción francesa de Canal+ que nosotros podemos disfrutar a través de Amazon Prime Video. Sólo tuvo dos temporadas, pero en ellas hizo un enfoque realmente diferente, más emocional y fantasmagórico, de la figura del muerto viviente al que dotó de mayor dignidad y elegancia de lo que nunca se ha visto en pantalla. Han vuelto Cierto es que su propuesta y sus "retornados" de la muerte son mostrados de manera que se sale por completo de la imagen convencional que tenemos del zombie. No por ello deja de emplear algunos códigos propios de esta clase de "monstruos". Y las comillas son claves, porque aquí enfocan a estos fenómenos extraños desde cierta empatía y respeto que no se aleja tanto de cómo los planteaba George A. Romero, padre del zombie tal y como lo entendemos. En Espinof Las 17 mejores películas de zombies de todos los tiempos La acción tiene lugar en el apartado pueblo francés de Annecy, en la región de los Alpes, donde la comunidad vive tranquilamente hasta que, de golpe, todos sus seres queridos que habían fallecido recientemente regresan a sus hogares. Nadie comprende por qué ha pasado, ni los que han regresado son conscientes de su fallecimiento, así que las reacciones ante este fenómeno se mueven entre la incomprensión y el pánico. La manera en la que aborda este regreso de seres queridos juega con lo fantasmagórico de una forma tan elegante que por eso resulta complicado hablar de muertos vivientes. Pero lo son, y las consecuencias de su retorno son exploradas con inmenso detenimiento además de elegancia, haciendo una de las propuestas más sugerentes en torno a esta figura. 'Les Revenants': sin estallidos pero con emoción Otro gran ejemplo que muestra la importancia del cómo sobre el qué. 'Les Revenants' tiene una idea sorprendente, incluso aunque no parezca guardar tantas sorpresas o requiebros en su historia. Hay misterios, pero sobre todo mucho interés en el drama humano que supone el inesperado regreso de alguien que creías desaparecido para siempre. La clase de sentimientos que eso despierta resultan fascinantes, y la serie se fija mucho en ellos. En Espinof Qué ver en Netflix: Martin Freeman se va a las antípodas en esta sorprendente película de zombies llena de humanidad y comentario social Quizá no hay mejor manera de explicar el contraste que supone la serie con respecto a otras ficciones zombies que la banda sonora, compuesta por la banda escocesa Mogwai. Su trabajo sonoro aquí se define por la contención, por las melodías tenues pero bellas, creando atmósferas. Una diferencia con su trabajo en disco, que también trabaja atmósferas pero tiende a la construcción hacia una explosión de sonido capaz de peinarte para atrás. Aquí no hay estallidos, como en la propia 'The Revenants', pero lo que hay a cambio es hermoso y emocional. - La noticia La serie francesa que dio la réplica a 'The Walking Dead': es una de las versiones más especiales de los muertos vivientes en televisión y se puede ver en Amazon Prime Video fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego . Leer más... 0 comentarios 55 views
Dos tontos muy tontos que dan miedo: los directores de 'Todo a la vez en todas partes' casi hacen un found footage de terror sobre el rodaje de la secuela con Jim Carrey Por Entre Fans26 de Noviembre del 2022 Pudo haber existido una película de terror centrada en la creación de 'Dos tontos todavía más tontos' (Dumb and Dumber To, 2014). El director Daniel Kwan, conocido junto a su colaborador frecuente Daniel Scheinert como los Daniels, dice que hubo una posibilidad en The Hollywood Reporter, hablando sobre los secretos de su sorprendente película 'Todo a la vez en todas partes' (Everything, Everywhere, All at Once, 2022). 'El resplandor' con Jim Carrey, pero sin deepfake Kwan reveló que el dúo de directores fue contactado por la estrella de la franquicia, Jim Carrey, para rodar una película de terror y comedia sobre la realización de la película secuela de 2014. Según Kwan, el interés de Carrey en los proyectos found footage se despertó cuando vio 'Paranormal Activity' (2007) y quería hacer una pieza que siguiera al elenco y al equipo de 'Dos tontos todavía más tontos' mientras rodaban las partes en el Hotel Stanley en Colorado. En Espinof ¿El mejor año del cine de terror de toda la historia? Todavía no ha acabado 2022 pero los fans ya lo tienen claro y hay motivos para afirmar que sí El Stanley es la inspiración tras la novela de Stephen King, 'El resplandor', según Carrey y otros que estaban en el plató, los sucesos extraños ocurrían con regularidad en el “set embrujado”. Kwan recuerda que Carrey le dijo: Kwan recuerda que era un momento muy temprano en sus carreras, por lo que estuvieron muy de acuerdo y le dijeron: "Está bien, estamos dentro. Esto es increíble. Escribimos un esquema completo y estábamos muy emocionados, pero después de reunirse con un productor, la idea fue rápidamente desechada, porque según él no había manera de que el estudio nos permitiera rodar una película distinta mientras las cámaras rodaban 'Dos tontos todavía más tontos'". - La noticia Dos tontos muy tontos que dan miedo: los directores de 'Todo a la vez en todas partes' casi hacen un found footage de terror sobre el rodaje de la secuela con Jim Carrey fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser . Leer más... 0 comentarios 58 views
Solo dura 6 horas y está en HBO Max: una desenfadada miniserie bélica del creador de 'Peaky Blinders' que nos lleva al frente africano de la Segunda Guerra Mundial Por Entre Fans26 de Noviembre del 2022 Después del cierre de 'Peaky Blinders', Steven Knight tiene nueva miniserie para deleitarnos otra vez. La tenemos en HBO Max (es coproducción entre BBC y Epix) y nos lleva por la historia de la formación en la Segunda Guerra Mundial de un destacamento militar histórico. Hablo de 'Los hombres del S.A.S' (Rogue Heroes). Compuesto por seis episodios, viajamos al fragor del frente africano donde las tropas aliadas intentan que los nazis no tomen las pocas plazas fuertes que les quedan en el norte del continente. En este ambiente, surgirá un destacamento que intentará sabotear al eje más allá de las líneas enemigas. En Espinof 'Sin novedad en el frente' es imprescindible: Netflix propone una brutal respuesta alemana a '1917' que no adorna las atrocidades de la guerra Desde el principio, con un "prólogo" con un convoy militar quedándose sin gasolina para llegar a su objetivo, el guion de Knight establece rápidamente el tono. Esto y un cartel que nos avisa de que los hechos son "en su mayoría" reales, nos avisan que no vamos tener algo fiel al máximo sino algo más entre el mito, la leyenda y la realidad. Todo esto tomando de partida el libro de Ben Macintyre. El pelotón de los chiflados También refuerza la sensación del chiflado grupo protagonista: Connor Swindells ('Sex Education') como David Stirling, Jack O'Connell ('Godless') como Paddy y Alfie Allen ('Juego de tronos') como Jock Lewes conforman un trío de militares que les une tanto su carácter algo irreverente como su desdén (y desesperación) por los altos mandos. Son el prototipo de héroe: tan chalado como inspirador y con ganas de acabar con el enemigo. Y es por eso que no sé hasta qué punto podemos decir que el tratamiento de personajes sea hasta algo contradictorio con cómo afrontan ellos los horrores de la guerra. El guion se esfuerza tarde y ya cuando estamos afrontando los últimos coletazos de la serie en ponerles frente a lo inevitable. En que, por ejemplo, sean conscientes de que la gente que muere son de ambos bandos. Esto, que concretamente me falla en el personaje de Stirling, creo que viene de cierta torpeza a la hora de desarrollar (y hacer evolucionar) a los protagonistas a lo largo de la miniserie, dando una sensación de cierto salto o falta de naturalidad a la hora de la reacción a los acontecimientos. En Espinof Las 23 mejores películas bélicas de todos los tiempos También existen ciertos altibajos en la acción y en la historia. Knight, ayudado por Tom Shankland en la dirección logra insuflar tensión y emoción a los momentos que más lo precisan (las misiones suelen dejar grandes momentos), pero le cuesta no enfangarse en los tramos más tranquilos, donde suele caer en ciertas vaguedades. Un tono agradecido Afortunadamente, la mayor virtud de 'Los hombres del S.A.S' es precisamente ese tono desenfadado, ligero e incluso cómico a ratos que permea su metraje. Esto hace que los ratos más pesados sean "compensados" bastante bien. En definitiva, nos encontramos con una buena miniserie bélica que deja una sensación de que podría haber dado mucho más espectáculo y ser bastante más sólido de lo que es. Pero, igualmente, es un digno entretenimiento para ver en un par de tardes. - La noticia Solo dura 6 horas y está en HBO Max: una desenfadada miniserie bélica del creador de 'Peaky Blinders' que nos lleva al frente africano de la Segunda Guerra Mundial fue publicada originalmente en Espinof por Albertini . Leer más... 0 comentarios 52 views
'El menú' es sabroso, fresco y diferente: la receta de Ralph Fiennes y Anya Taylor-Joy es deliciosa de inicio a fin Por Entre Fans26 de Noviembre del 2022 Es habitual que los que nos dedicamos a escribir sobre cine hagamos continuamente metáforas gastronómicas. No nos culpéis, quedan estupendas en cualquier texto: este blockbuster es una hamburguesa que sacia pero no alimenta, esa trama salpimenta la cinta, aquella otra es puro caviar... Si nos ponemos gastro-poéticos, 'El menú' es, literal y metafóricamente, un delicioso viaje de sabores gourmet con alma de Big Mac. En Espinof 'Hierve': una pesadilla en plano secuencia alrededor de los horrores de la cocina y la vida, con un inmenso Stephen Graham Camarero, ¿qué hay para hoy? Voy a intentar no desvelar nada de la trama más allá de los primeros minutos, porque lo mejor es ir a ver 'El menú' sin haber leído siquiera el argumento. Es una película tan malvada y diabólica en sus giros que saber siquiera su punto de partida puede arruinar una experiencia a la que es mejor enfrentarse como a una cata sorpresa de alta cocina: cuanto menos sepas de lo que vas a vivir, mejor para ti. La película dirigida por Mark Mylod no es una comedia tronchante (ni lo pretende): es una travesura maligna que no solo pone los puntos sobre las íes tanto a los chefs estrella algo tiránicos que insisten en que cada plato tocado por ellos es arte como a los foodies deseosos de disfrutar de experiencias únicas con la comida pagando cantidades astronómicas por una cena, sino que es brillante radiografiando a la sociedad actual al completo. La superficialidad absurda, el arte, la estafa, la engominada pretensión de ser el que más sabe siempre de todo en una habitación. 'El menú' empieza como un show culinario digno del Dabiz Muñoz más enloquecido y poco a poco introduce toques de una nueva tendencia en el cine con la que muchos respiramos tranquilos: la de -perdón por la expresión- comerse a los ricos. No literalmente, no os preocupéis. No hay spoilers aquí. Tenemos pollo asao con ensalada 'El triángulo de la tristeza', 'Puñales por la espalda 2' y ahora esta 'El menú' forman un tríptico precioso sobre el estado anímico actual de la sociedad, tan harta de la gente con muchísimo dinero que han dejado de ser elementos aspiracionales y se han convertido en absolutamente parodiables. Si eres capaz de pagar miles de dólares por probar un menú, por bueno que este sea, mereces, como poco, ser parodiado. Y esta cinta hace mucho más que eso. Utilizando a un fabuloso Ralph Fiennes como maestro de ceremonias y una Anya Taylor-Joy como comensal disidente, los platos van discurriendo, como un río más sucio cuanto más se adentra uno en su corriente, a modo de capítulos que van in crescendo hasta un final absolutamente apoteósico y que consigue complacer al público a lo grande. Pensad en un triple bis de vuestro grupo favorito en el que toquen vuestra canción favorita con el invitado de vuestra elección. Este nivel de epicidad. 'El menú' sabe que no tiene nada que perder en el ecosistema actual del cine: es una película de medio presupuesto, no atada a ninguna saga, que solo vive de su propia originalidad. Y en vez de tratar de llegar a la mayor cantidad de público tratando de pasar desapercibida y ofender lo menos posible, se lanza de cabeza a la audiencia con un cinturón bomba. Esta es la película que quiere ser y no tiene ningún miedo de demostrar que es única, diferente, refrescante, borboteante y destinada a, por encima de todo, entretener a un público adulto. Buen menú, señor Esta cinta es tan inteligente que casi desde el principio muestra su mano al completo: se guarda alguna carta menor en la manga, pero lo principal está ahí. No juega con nosotros ni trata de crear un truco basado en la ocultación de información. Aunque el guion desenrolla los misterios cuando llega la ocasión, el espectador avispado se dará cuenta de la base de cada uno de ellos desde mucho antes, jugando a ese juego que proponía Hitchcock en sus conversaciones con Truffaut: una escena es mucho más emocionante si sabemos que dos personas están charlando sobre una bomba de relojería que si esta explota sin saber de su existencia. 'El menú' insiste, una y otra vez, en que los espectadores tengamos todos los elementos para entender y asimilar el devenir de los personajes y de la historia, confiando en que la sucesión de acontecimientos será lo suficientemente interesante como para no necesitar de golpes de efecto. Bueno, casi: tras las presentaciones, el inicio de la trama principal se da con un giro fortuito y encomiable que obliga al público a plantearse la realidad (o irrealidad) de los hechos que está presenciando. En Espinof ¡Encerrados! Las 19 mejores películas ambientadas en un solo escenario Una dirección fabulosa, unos actores en estado de gracia, un guion que no se deja nada en el tintero y un devenir apoteósico de los acontecimientos convierten a 'El menú' quizá no en una de las mejores películas del año, pero sí de las más divertidas, encomiables y entretenidas, casi sin un punto negativo que poder echarle en cara, dado que su propia obviedad ocasional forma parte de la propuesta. No os la perdáis. Y, por lo que más queráis, no echéis un vistazo a los ingredientes antes de que se apaguen las luces. Dejad que la sorpresa os guíe. - La noticia 'El menú' es sabroso, fresco y diferente: la receta de Ralph Fiennes y Anya Taylor-Joy es deliciosa de inicio a fin fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks . Leer más... 0 comentarios 52 views
Este hermoso cuento de terror gótico rebosa corazón y amor por el género, y está a punto de abandonar el catálogo de Netflix Por Entre Fans26 de Noviembre del 2022 No hace falta avanzar hasta que la academia de Hollywood se dignó a reconocer la labor de Guillermo del Toro otorgándole el Óscar a la mejor dirección por la encantadora 'La forma del agua' para reconocer que es uno de los grandes narradores en imágenes de nuestros tiempos, y ejemplos como 'El laberinto del fauno', 'El espinazo del diablo' o esa catedral del kaiju-eiga titulada 'Pacific Rim' así lo demuestran. Horror gótico rebosante de corazón Pero hoy toca recomendar una de sus obras que suelen pasar más desapercibidas cuando se repasa de memoria su filmografía y que demuestra el amor del mexicano por el horror gótico. Me estoy refiriendo a ese cuento de fantasmas, mansiones encantadas y romances imposibles que firmó en 2015 bajo el título de 'La cumbre escarlata'. Ver esta pequeña joya protagonizada por Tom Hiddleston, Jessica Chastain y Mia Wasikowska supone caer rendido instantáneamente ante su hermoso diseño de producción, ante la no menos brillante dirección de fotografía de Dan Laustsen, ante la emotividad de una historia perfilada a cuatro manos por el propio del Toro y Matthew Robbins y ante esos pasajes que no renuncian al terror para dejarte al borde del asiento. En Espinof Las 13 mejores películas de Netflix en 2022 (por ahora) Pese a la fantástica recepción por parte de la crítica que tuvo en su momento, 'La cumbre escarlata' no funcionó todo lo bien que debería en taquilla, recaudando un total de 74,6 millones de dólares en todo el mundo en base a un nada desdeñable presupuesto estimado en 55 millones que, eso sí, permitió a su director filmar algunos de los planos más hermosos de su filmografía. Si queréis deleitar vuestras retinas y pegaros algún que otro susto, daos prisa, porque tenéis hasta el próximo 1 de diciembre para verla antes de que abandone el catálogo de Netflix. - La noticia Este hermoso cuento de terror gótico rebosa corazón y amor por el género, y está a punto de abandonar el catálogo de Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. . Leer más... 0 comentarios 72 views
'Andor': todo lo que sabemos de la temporada 2 de la estupenda serie de Star Wars en Disney+ Por Entre Fans26 de Noviembre del 2022 Tras doce episodios, el miércoles 23 de noviembre dijimos adiós a la primera temporada de 'Andor', la estupenda serie de Star Wars que relataba las aventuras previas del ladrón antes de unirse a los rebeldes y participar en la misión vital de 'Rogue One'. Pero no es una despedida definitiva ya que la serie tenía asegurada desde hace tiempo una temporada 2 que veremos próximamente en Disney+ y esto es todo lo que sabemos de ella. En Espinof 'Andor': cómo conecta la escena postcréditos con una de las creaciones más icónicas de toda la saga de Star Wars La historia La temporada 1 de 'Andor' terminaba con Cassian uniéndose oficialmente a los rebeldes de Luthen; sus amigos, saliendo de Ferrix; Mon Mothma emparejando a su hija para conseguir que la financiación para los rebeldes pase desapercibida; y Syril y Deedra viendo unidos de nuevo sus destinos. Aquí vamos a tener dos datos muy interesantes. El primero, tal como nos adelantó Diego Luna en la entrevista que le hicimos, es que la temporada 2 nos llevará hasta justo cuando comienza 'Rogue One. Una historia de Star Wars' (tres o cuatro días antes). El segundo dato a tener en cuenta es que la acción de la serie se retomará un año después de lo visto hasta ahora, por lo que probablemente veamos a los personajes en situaciones muy distintas a como les dejamos. No solo eso, sino que, además, la temporada volverá a estar hecha "en bloques" con cada tres episodios saltando un año para cubrir todo este tiempo. Y tendremos una base de operaciones como escenario principal: Yavin. Así, esta temporada 2 se adentrará en lo difícil que es formar la Alianza rebelde con todo este conglomerado de facciones muy dispares. Además, el qué pasó con los mafiosos y los marginales en este tiempo va a ser asunto de interés. En palabras de Gilroy: El reparto Diego Luna encabeza de nuevo el reparto de la temporada 2 de 'Andor' y junto a él podemos esperar que sigamos viendo a Stellan Skarsgård como Luthen, Adria Arjona como Bix Caleen, Kyle Soller como Syril Karn, Denise Gough como Deedra Meero, Genevieve O'Reilly como Mon Mothma, Faye Marsay como Vel Sartha, Varada Sethu como Cinta Kaz y Elizabeth Dulau como Kleya. Además, Anton Lesser como Partagaz, Alastair Mackenzie como Perrin o Joplin Sibtain como Brasso son presencias aseguradas. También veremos más a otros personajes también de 'Rogue One' como Saw Gerrera (Forest Whitaker) o Melshi (Duncan Pow). En Espinof Debemos al icono del terror Vincent Price que Obi-Wan Kenobi fuera interpretado por Alec Guinness en la original 'Star Wars' No conocemos todavía las incorporaciones para estos nuevos episodios. El rodaje Aquí tenemos grandes noticias ya que, como dijimos en su momento, la temporada 2 de 'Andor' ha comenzado ya su producción. La semana del 21 de noviembre, en concreto, ha arrancado un rodaje que terminaría nueve meses después: en agosto de 2023. En esta ocasión, Tony Gilroy no dirigirá ningún episodio por sus labores de showrunner. Dan Gilroy, Beau Willimon y Tom Bissell le acompañarán en las labores de guion. Por otro lado, los directores para estos doce episodios son Ariel Kleiman, Janus Metz y Alonso Ruizpalacios. La fecha de estreno Viendo las fechas que manejan para el rodaje y que el proceso de postproducción es relativamente largo, lo más seguro es que no veamos la temporada 2 de 'Andor' hasta bien entrado 2024. El tráiler De momento, no contamos con tráiler ni imágenes de la temporada 2 de 'Andor'. - La noticia 'Andor': todo lo que sabemos de la temporada 2 de la estupenda serie de Star Wars en Disney+ fue publicada originalmente en Espinof por Albertini . Leer más... 0 comentarios 57 views
Esta salvajada es una de las películas de acción y ciencia ficción más estimulantes de los últimos años, y sólo tienes unos días para disfrutarla en Netflix Por Entre Fans26 de Noviembre del 2022 Puede que una de las proyecciones de las últimas ediciones del Festival de Sitges que recuerdo con más cariño sea la de 'Upgrade'. Fue una de esas sesiones que convirtieron la sala en una auténtica fiesta gracias a una combinación de acción de primera, violencia explícita, ciencia ficción y comedia autoconsciente que se tradujo en un más que merecido Gran Premio del Público. Cyberpunk 101 Un Leigh Whannell desatado haciendo doblete como director y guionista tras su debut en la estimable —sin más— 'Insidious: Capítulo 3' nos brindó un espectáculo visualmente arrollador que anticipó lo que estaría por venir en 'El hombre invisible' y que salpimenta su ajustado metraje de poco más de hora y media con unas set pieces sorprendentes para una producción con un presupuesto inferior a los 5 millones de dólares. El buen hacer de Whannell tras las cámaras, apoyado por la dirección de fotografía de su DOP de cabecera Stefan Duscio está un peldaño por encima de su labor como escriba, limitada por la sencillez de una divertida propuesta que explota las bases de las historias cyberpunk con aumentos corporales en una trama algo manida, pero que da una vuelta de tuerca al género aproximándolo al cine de superhéroes y al thriller de venganza. En Espinof Las 13 mejores películas de Netflix en 2022 (por ahora) Por desgracia, y pese a contar con una notable interpretación de un Logan Marshall-Green —conocido como "el otro Tom Hardy"— que presume de control corporal en cada una de sus escenas, 'Upgrade' no pegó con demasiada fuerza en taquilla, en parte debido a una estrategia de distribución bastante deficiente; cosechando 16,7 millones de dólares en todo el mundo a su paso por salas de cine. Si quieres comprobar si mis loas son ciertas, tendrás que darte prisa, porque el 1 de diciembre 'Upgrade' abandonará el catálogo de Netflix. - La noticia Esta salvajada es una de las películas de acción y ciencia ficción más estimulantes de los últimos años, y sólo tienes unos días para disfrutarla en Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. . Leer más... 0 comentarios 50 views
‘Pepsi, ¿dónde está mi avión?’: una simpática docuserie de Netflix sobre la increíble historia del estudiante que desafió a toda una corporación en los 90 Por Entre Fans26 de Noviembre del 2022 Muchos anuncios de televisión a lo largo de las décadas ofrecen la promesa un gran premio, seguido de una letra pequeña, que nos informa que solo hay acceso al mismo bajo unas estrechas condiciones. No habría ‘Pepsi, ¿Dónde está mi avión’, nueva miniserie documental de Netflix, si la compañía de bebidas no hubiera olvidado adjuntar el descargo de responsabilidad en un anuncio en la década de 1990 que ofrecía un avión de combate Harrier por un valor de más de 20 millones. Contada en un estilo adecuadamente ligero, la serie documental de cuatro episodios combina imágenes de archivo, recreaciones, montajes ágiles y entrevistas para revisar la historia de uno de los incidentes más sorprendentes en la historia de la publicidad televisiva. El director Andrew Renzi captura el espíritu de la cultura pop de la década de 1990 y hace exposiciones ingeniosas y divertidas como una película de Adam McKay, junto a imágenes llamativas, personajes de la vida real y mucha investigación bien expuesta. Pepsi definió parte de la cultura de los 90 con sus anuncios con David Bowie, Madonna, Michael Jacksony Cindy Crawford pero en cierto momento se le ocurrió la idea de que los clientes acumularan "Puntos Pepsi" y usarlos para comprar productos que también servirían para publicitar aún más la marca, en uno de esos anuncios de 1996 se mostraba una imitación adolescente de Tom Cruise que vivía su propia ‘Top Gun’ acumulando puntos hasta llegas a la escuela en un jet, con un titular que decía "Harrier Fighter, 7,000,000 puntos". David (con inversores) contra Goliath John Leonard, un estudiante universitario, intentó convencer a la marca de que, en su opinión, no había cumplido su promesa. Pepsi, ¿dónde está mi avión? nos cuenta esta historia muy estadounidense de Leonard caminando literalmente hasta la sede de Pepsi exigiendo que le entreguen el avión de combate, como prometieron en su anuncio. Esto da como resultado una batalla legal sencilla, pero la serie documental de cuatro partes de Andrew Renzi llena su tiempo con suficiente 'Americana', para hacer un reloj alegre a la hora de la cena. La serie toca la premisa de un David contra Goliat de las megacorporaciones o la meditación sobre la noción del “Sueño Americano” en medio de una sociedad capitalista. Renzi, pero entra en otras disquisiciones como analizar la esencia del mercado publicitario, dominado por la guerra Pepsi y Coca-Cola. Con un estilo ágil y colorido, la serie nos lleva por los distintos ángulos alrededor de la 'promesa' de un jet, la interpretación de la oferta como una parodia y los límites de la legitimidad de una publicidad masiva. Leonard se une a su misión con Todd Hoffman, un mentor dispuesto a hacer la inversión financiera adicional para obtener los puntos restantes. Una recreación ficticia de los 90 se intercala con imágenes actuales de ellos caminando por una montaña en la Antártida, dejando ver su amistad de décadas y su amor por escalar montañas, mostrando que el corazón que late bajo el juego es la historia de dos amigos que se enfrentan a un gigante. La cultura capitalista y la cueva de Platón Su historia es apoyada por declaraciones no solo de familiares de Hoffman y Leonard, sino también a los ejecutivos de Pepsi y su agencia de publicidad que estuvieron a cargo de ese anuncio, abogados, o la propia Crawford. El tono inicial del documental de no tomarse demasiado en serio a sí mismo se intercala por partes más intensas, un drama legal, una discordia y un gran cameo de Michael Avenatti que se adhiere a un tono similar a las películas ochenteras como ‘El secreto de mi éxito’. El segmento más interesante que ‘Pepsi, ¿Dónde está mi avión?’ guarda para el final es una breve exploración del incidente de Pepsi en Filipinas, cuando una oferta promocional de la marca hacía la promesa de un gran premio de un millón de pesos que provocó un aumento en las ventas de Pepsi en Filipinas en 1992, pero que, sin embargo, que varias personas ganaran, con lo que se rescindió la oferta y concluyó en disturbios que resultaron en la muerte de al menos cinco personas. Independientemente del resultado final, —es mejor estar poco enterado del tema— la docuserie es un viaje ligero, ágil e intrascendente que sirve de contrapunto con el tono esquivo, cada vez menos fiable de los true crime, y aunque quizá con dos episodios (o una película) sobraba, sirve como revulsivo a la ingenuidad frente a los métodos de las grandes empresas para lograr ganancias, una exposición clara frente a las dinámicas consumistas y cómo estas definen toda nuestra (contra) cultura y están suficientemente integradas en el aparato administrativo y burocrático dispuesto para que siempre gane la banca. - La noticia ‘Pepsi, ¿dónde está mi avión?’: una simpática docuserie de Netflix sobre la increíble historia del estudiante que desafió a toda una corporación en los 90 fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser . Leer más... 0 comentarios 50 views
Así se queda la continuidad 'Dragon Ball Super': cómo conecta el nuevo arco del manga con la serie de anime y 'Dragon Ball Super: Super Hero' Por Entre Fans26 de Noviembre del 2022 Después de unos meses de hiato tras cerrar su arco más reciente, ya sabemos cuándo regresa el manga de 'Dragon Ball Super' y que también lo hará con un nuevo arco. Muchos fans esperaban que la trama arrancase más o menos donde nos dejaron las últimas páginas y que se explorase más el bombazo que ha sido Black Freezer... pero parece que Toyotaro y Toriyama tienen otros planes. El nuevo arco del manga nos lleva de vuelta a la tierra, con unos Goten y Trunks más creciditos que comienzan su entrenamiento para convertirse en superhéroes. Estos nuevos capítulos en principio servirán para introducir la trama de 'Dragon Ball Super: Super Hero', y ya podemos hacernos mejor a la idea de cómo se nos queda la continuidad de toda la serie. Cuadrando todos los eventos Antes del estreno de la película más reciente de la franquicia ya nos pudimos hacer un pequeño croquis de dónde cae cada evento en la línea temporal de la serie. El anime terminó en 2018 cerrando la saga del Torneo del Poder, y desde entonces el manga ha seguido su curso con dos arcos más. Así que afinando con la cronología primero tendríamos todo el anime de 'Dragon Ball Super' hasta el capítulo 131 y después podríamos continuar con 'Dragon Ball Super: Broly'. En Espinof Gohan Bestia: todo lo que sabemos sobre la nueva e impresionante transformación de Gohan que debutó en 'Dragon Ball Super: Super Hero' A partir de este punto vendrían los eventos del manga con la saga de los Prisioneros de la Patrulla Galáctica, y después nos juntamos con un pequeño problema de continuidad que podría resolverse con el nuevo arco del manga. 'Dragon Ball Super: Super Hero' se desarrolla después del Arco de Moro, pero ocurre antes de la saga del Superviviente Granolah, así que el nuevo arco del manga podría encargarse de "rellenar" los huecos de qué está pasando en la Tierra mientras Goku y Vegeta entrenan con Beerus y Whis. Por ahora no hay muchos más detalles sobre este Arco 'Super Hero', pero es muy posible que transcurra de una manera más o menos paralela a la saga del Superviviente Granolah, dando más protagonismo a los otros personajes y pasando por unos enemigos más de pie de calle. Aunque también en teoría va a servir para introducir los eventos de la película... con lo que puede que haya algún pequeño salto temporal. Así que la cronología de 'Dragon Ball Super' se nos quedaría más o menos así: Serie completa de anime de 'Dragon Ball Super/Manga de de 'Dragon Ball Super' hasta el capítulo 42. La película 'Dragon Ball Super: Broly' Saga de los Prisioneros de la Patrulla Galáctica, hasta el capítulo 67 del manga. Nuevo arco 'Super Hero' del manga, que también podría llegar a desarrollarse paralelamente a la Saga de Granolah. La película 'Dragon Ball Super: Super Hero'. Saga del Superviviente Granolah, hasta el capítulo 87 del manga. En Espinof 'Dragon Ball Super': 11 cosas que no sabías sobre Beerus, el Dios de la Destrucción del Universo 7 De esta manera, todas las tramas del manga y las películas canon quedarían más o menos unidas y ordenadas de cara a seguir expandiendo el futuro de la franquicia. Muchos reportes apuntan a que ya hay un nuevo anime en marcha, con lo que quizás podamos ver pronto en formato serie los arcos que quedan todavía por adaptarse y tengamos nuevo material a la vista. - La noticia Así se queda la continuidad 'Dragon Ball Super': cómo conecta el nuevo arco del manga con la serie de anime y 'Dragon Ball Super: Super Hero' fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado . Leer más... 0 comentarios 57 views
Todo sobre 'Goncharov', la obra maestra de Martin Scorsese que seguro que no has visto y se ha convertido en un fenómeno online Por Entre Fans26 de Noviembre del 2022 En 1973, Martin Scorsese era aún un director novato, que había llamado la atención de Roger Ebert con su primera película ('Who's that knocking at my door') pero al que aún le quedaba mucho para ser el genio que conocemos ahora. Entonces se puso manos a la obra con una obra que cambiaría su carrera para siempre, aunque nadie sabía de ella hasta hace un par de semanas: 'Goncharov'. En Espinof Las 17 mejores películas de Martin Scorsese El invierno llega a Nápoles Quizá os preguntéis por qué nunca habíais oído hablar de 'Goncharov', y la historia es muy turbia: la propia mafia, que no sale bien parada en la cinta, impidió la distribución de la misma. Cuando las aguas se calmaron, las empresas encargadas de llevarla a cabo entraron en una lucha por sus derechos que ha llegado hasta nuestros días, donde la única manera de verla es mediante el pirateo. Aunque quizá pilléis alguna de sus múltiples adaptaciones posteriores. La propaganda de la Guerra Fría americana influenció tremendamente a Scorsese, aunque bien es cierto que supo subvertir los tópicos sobre los rusos de la época. Al fin y al cabo, Goncharov (un espectacular Robert De Niro) es el jefe de la mafia en Nápoles, pero nació en Rusia: la persecución de su país natal es continua, y aún se añade un nivel de drama cuando Valery, el hermano de Tanya (la esposa de nuestro protagonista), siente un resentimiento hacia su cuñado por conseguir escapar. Los giros de la trama, sutiles pero efectivos (ese momento en el que Tanya apunta a Goncharov con una pistola en el puente, sobrecogedor) y el leitmotiv de los relojes, indicando de forma continua que nuestro héroe se queda, como veremos al final, sin tiempo, son solo dos de las razones por las que solo podemos lamentarnos por no poder ver esta película en cines. Bueno, ni en cines ni en ningún lado: 'Goncharov' no existe. La obra maestra que no se hizo "Un dato curioso sobre 'Goncharov': el momento con el puro en la escena del póker fue improvisado. Robert lo dejó en la mesa, así que yo lo cogí y empecé a fumar. Cuando Marisa se sentó en mi regazo, lo cogió de mi boca, simplemente eléctrica, y ahí es donde tuvimos ese plano largo e icónico exhalando el humo", dice Cybill Shepherd (Tanya), en Twitter. Solo que Cybill Shepherd no está en Twitter y probablemente no sepa de qué le estamos hablando si le preguntamos por 'Goncharov'. En uno de los engaños más divertidos de los últimos años de Internet, los usuarios de sobre todo Tumblr, pero también Twitter y TikTok se han unido para dar todos los detalles posibles de una película que jamás existió protagonizada por Robert DeNiro, Gene Hackman, Harvey Keitel, Cybill Shepherd y un John Cazale espectacular en su escena de diez minutos con Katya tras la que muere, poco después, en sus brazos. Tenemos póster, tráiler, gifs, fanart, escenas tras las cámaras, banda sonora, el argumento detallado hasta el final (con sus correspondientes incongruencias, al estar creado por millones de usuarios al mismo tiempo) y poco faltará hasta que alguien saque el guion de 'Goncharov': de manera colaborativa, desde el 10 de noviembre todo el mundo ha creado una película perdida, y, qué demonios, se ha convertido en algo más que un meme: este debería ser el motivo por el que existen las redes sociales. El reloj sonará para todos. Incluso para ti, Goncharov Hay que irse hasta el 22 de agosto de 2020 para entender el inicio de toda esta locura colectiva, cuando un usuario de Tumblr subió una foto de la etiqueta de sus zapatillas en las que se había bordado "Martin Scorsese presents Goncharov" y añadía "Compré estas botas falsas por Internet y en vez del nombre de la marca en la etiqueta, ¿tengo el nombre de lo que aparentemente es una película inexistente de Martin Scorsese? Qué coño". Se convirtió en un meme muy de nicho, hasta que el falso póster, hace unas semanas, hizo que explotara por completo. Hay un Google Doc colaborativo de 45 páginas con todo lo que tienes que saber de la película, estudios sobre los temas de 'Goncharov' (como la pérdida de identidad, los ciclos de violencia o la adicción), ejemplos del vestuario, una escaleta de la película al completo, un videojuego (real) y un servidor de Discord para hacer "Gonching" donde los fans discuten la novela, la obra de teatro, la adaptación polaca a miniserie, el montaje de dos horas y media hecho para televisión, hasta la versión española de 2003, el posible remake y hasta la futura versión protagonizada por los Muppets. “Muerte. Goncharov nunca había significado otra cosa", "Perdiste el tiempo que no tenías" o "La esperanza es una cadena que conecta la cintura de un hombre con un reloj que no deja de correr" son solo tres de las frases más famosas de una de las mayores bromas de la historia de Internet. Hasta los más serios con estas cosas tienen que aceptar que es una pequeña gran obra maestra y un esfuerzo colaborativo por crear y reírse al mismo tiempo. Probablemente Scorsese nunca sepa que 'Goncharov' existe (o quizá sí, recordemos que su hija es asidua a TikTok), pero, ¿sinceramente? Ojalá el chiste final sea un vídeo de él recordando aquel frío rodaje de 1973 con un reloj en la mano. Goncharov no merece menos. - La noticia Todo sobre 'Goncharov', la obra maestra de Martin Scorsese que seguro que no has visto y se ha convertido en un fenómeno online fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks . Leer más... 0 comentarios 51 views
Qué ver si te gusta '1899': tres series de misterio y ciencia ficción tan ambiciosas y complejas como el último estreno de los creadores de 'Dark' en Netflix Por Entre Fans27 de Noviembre del 2022 Venía con bastante expectativa y ha conseguido ser la clase de fenómeno en Netflix que es también profecía autocumplida. '1899' es lo nuevo de los creadores de 'Dark', una muestra de ciencia ficción extranjera y especialmente compleja por sus laberintos argumentales y sus ambiciosas ideas. Su nueva serie busca mantener su reinado en dicha área, con otro tipo de propuesta sobrenatural y misteriosa. Si ya has terminado con la potente serie alemana y no te ha estallado la cabeza, tenemos una serie de propuestas alternativas que también conjugan misterio y ciencia ficción de manera ambiciosa. Tres series complejas y poco fáciles, pero que han demostrado inquietudes similares en el terreno de lo fantástico. 'Westworld' (2016) Creado por: Jonathan Nolan, Lisa Joy. Reparto: Evan Rachel Wood, Anthony Hopkins, Ed Harris, Thandiwe Newton, Jeffrey Wright. Cancelada recientemente y quedándose sin una temporada final que terminase de encajar las piezas (o hundiese todo definitivamente), 'Westworld' empezó como un tiro para ir perdiendo fuerza en su ensimismado círculo de abstracción y complejidad. Con todo, era una de las series de ciencia ficción más diferentes que había en emisión. En Espinof ‘Westworld’, las diferencias entre la película y la serie Su primera temporada ya la hace especialmente recomendable, un replanteamiento interesante de 'Almas de metal' para explorar cuestiones como la identidad, la inteligencia artificial, la humanidad y los laberintos de la mente en una distopía sostenida en un concepto deliberadamente hermético. Quiso volar demasiado cerca del sol, lo que impidió que cumpliera todas sus promesas, pero es la clase de desafío que los más cafeteros de la ciencia ficción valoran. Ver en HBO Max | La crítica en Espinof 'The OA' (2016) Creado por: Zal Batmanglij, Brit Marling. Reparto: Brit Marling, Emory Cohen, Jason Isaacs, Patrick Gibson, Ian Alexander. Antes de que llegase 'Dark' y se volviese una sensación a pesar de ser difícil e inclasificable hasta cierto punto, Netflix ya apostó por una de las series más singulares que jamás ha estrenado. 'The OA' se quedó en el culto antes de poder gozar de la misma suerte que la serie germana, lo que precipitó su abrupto final tras dos temporadas. En Espinof Las 21 mejores películas de ciencia ficción y fantasía de la década (2010-2019) Con misterios debidamente planteados y un estilo tan anclado en el cine independiente como tendiente a la extravagancia desconcertante, 'The OA' estaba destinada a generar reacciones encontradas con su propuesta. Más allá de si sus reflexiones están mejor articuladas o peor, realmente aprovechaba el terreno sin pavimentar que era el Netflix pre-algoritmo para probar algo diferente. Ver en Netflix | La crítica en Espinof 'Counterpart' (2017) Creada por: Justin Marks. Reparto: J.K. Simmons, Harry Lloyd, Nazanin Boniadi, Olivia Williams, Sara Serraiocco. Una pequeña joya de culto que combinaba magistralmente ciencia ficción y espionaje en la Guerra Fría. Una combinación que daba mucho pie a la confusión y a la complejidad, pero la serie de Justin Marks se las apañaba para crear una de las ficciones más intrigantes y mejor elaboradas en sus ideas, especialmente en una primera temporada magistral. Un excelente nuevo vistazo a las realidades paralelas y el multiverso, en un mundo donde se han creado dos tierras paralelas y un trabajador gubernamental descubre no sólo su existencia sino la tensión constante en la que viven dos administraciones idénticas pero enfrentadas. Un potente combo que manejaba con elegancia y a través de un J.K. Simmons soberbio en su doble rol. Ver en Movistar+ | La crítica en Espinof - La noticia Qué ver si te gusta '1899': tres series de misterio y ciencia ficción tan ambiciosas y complejas como el último estreno de los creadores de 'Dark' en Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego . Leer más... 0 comentarios 53 views
'She Will': el terror y el videoarte conocen al drama psicológico y el #MeToo en una película tan única como imperfecta Por Entre Fans27 de Noviembre del 2022 Desde que en octubre de 2017 naciera el movimiento #MeToo hasta ahora, no son pocas las películas que se han acercado a explicar los porqués, los cómos y los dóndes de una práctica que era tan común como asquerosa en los despachos de Hollywood. De la sutileza independiente de 'The assistant' hasta la denuncia retro de 'Blonde' o el desastre para subirse al carro que fue 'El escándalo', el mundo del cine ha seguido denunciando los abusos sexuales y de poder en las altas esferas. 'She will' da un giro hacia el terror psicológico y ahonda en un tema en el que otras cintas, más viscerales, no han terminado de dar en el clavo: la eliminación del trauma como única forma de sanar. En Espinof El escándalo de Patricia Douglas: cuando Hollywood no creía en el #MeToo A fuego lento tu mirada Hay un término que usa la crítica de cine que no por manido deja de ser exacto: "a fuego lento". Y con pocas películas se puede usar el término más coherentemente que con 'She will', y es que, si esperabas una película de terror al uso, con sus sustos, monstruos y sangre a borbotones, vas a acabar decepcionado. Charlotte Colbert niega todo el poder de la narrativa y se centra en la poesía visual, lienzos hechos con la cámara absolutamente arrebatadores, llamativos, abundantes... y, francamente, aburridos. Por ponerlo así, esta cinta tiene mucho más que ver con el festival de San Sebastián que con el de Sitges. Su preciosismo visual es adictivo, pero al no estar ligado a ningún tipo de hilo narrativo, por momentos parece formar más parte de la exposición de un museo de arte moderno que de una película al uso. Y aunque esto arrebatará a algunos, otros se sentirán desligados de lo que quiere contar, anulando las intenciones de la misma. Los actos ocurren en 'She will' sin ligazón, casi apelmazados, como obstruidos y aguantando el peso de su incansable aspecto visual. La amistad entre las dos protagonistas, casi convertida en hermandad, se va dando sin mucha explicación más allá de la sororidad implícita o el hermanamiento en cuanto a traumas, al igual que la brujería o las visiones del personaje principal, un trasunto de Norma Desmond con ansias homicidas. Estoy preparada para mi primer plano 'She will' tiene buenas ideas, pero se pierde en la ejecución de las mismas: al creerse más innovadora de lo que realmente es, su pretendido poemario visual se queda corto, a medio gas. Sí, tiene unas imágenes potentes, pero sin unión o una carga dramática conjunta se queda en una simple demostración técnica que no es capaz, en última instancia, de dejar poso. Eso no significa que todo sea negativo o impostado en la cinta, claro. De hecho, tiene dos elementos que funcionan a la perfección. En primer lugar, las escenas de terror puro: al centrarse más en el drama psicológico y la fotografía con carácter, 'She will' cae en la marmita de eso que han dado en llamar "terror elevado". Pero cuando abandona esas pretensiones y trata el género con un enfoque más directo, consigue crear una atmósfera perfecta y culminar una escena de terror clásico brujero y efectista que va más allá de tu típica cinta sobrenatural. La segunda, las intenciones: lejos de pretender narrar un incidente de forma explícita como tantas han hecho antes que ella, 'She will' se centra en la superación del trauma, primero de forma más sutil y después absolutamente explícita. Su intención no es la de escandalizar, sino la de crear en torno a la reparación. Y si esa reparación, la eliminación del trauma, viene de mano de una vendetta sangrienta, pues eso que nos llevamos. ¿Pero cuándo lo hará? El inicio de la película es fabuloso: unos primeros planos certeros, un monólogo interior, un momento casi simétrico, mostrando a una actriz ajada que acaba de ser operada de una mastectomía y aborrece el contacto humano. Poco a poco vamos comprendiendo el porqué de sus motivos, pero bien es cierto que la película pide al espectador mucho más de lo que después está dispuesta a darle. Dicho de otra manera: la recompensa por estar atentos no merece tanto la pena. 'She will' es, contra la imagen que ella tiene de sí misma... insulsa. A estas alturas, unos planos espectaculares no van a conseguir quitarnos la sensación de estar viendo un surtido de tópicos bienintencionados pero mal hilados, espectaculares en su fotografía pero que no dejan ningún recuerdo posterior en el espectador. En Espinof Por qué la etiqueta “terror elevado” debe morir de una maldita vez Esta película es una ensoñación que rehúye la narrativa clásica pero al mismo tiempo no termina de atreverse a ser abiertamente abstracta, quedándose perdida entre dos mundos y géneros: el drama, el terror, la comedia e incluso la acción sobrenatural se juntan, separan y desmigan componiendo un núcleo al que le falta decisión e identidad para ser la obra especial y definitoria que quiere ser. - La noticia 'She Will': el terror y el videoarte conocen al drama psicológico y el #MeToo en una película tan única como imperfecta fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks . Leer más... 0 comentarios 51 views
Esta enorme Smart TV 65" 4K con Android TV de Xiaomi tiene un ofertón en MediaMarkt y ni si quiera tiene el descuento del Black Friday Por Entre Fans27 de Noviembre del 2022 El Black Friday ha dado muchas ofertas durante toda la semana, pero si rebuscamos bastante podemos encontrar algunos chollos que no tienen promoción del Black Friday, pero mantienen unos precios ajustadísimos. Evidentemente, no podía ser de otra forma, y es que la Smart TV Xiaomi P1E de 65 pulgadas tiene un preciazo en MediaMarkt, y ahora puedes llevártela por 467 euros en lugar de 699 euros. TV LED 65" - Xiaomi TV P1E, UHD 4K, Quad A55 1.5 GHz, Smart TV, Android TV, 20 W, Dolby Audio™, DTS-HD®, ***** PVP en MediaMarkt 467,00€ PVP en El Corte Inglés 469,00€ PVP en PcComponentes 479,00€ PVP en Xiaomi 599,00€ Los televisores de Xiaomi, y casi cualquier dispositivo suyo, destacan por sus precios ajustados, pero no debemos olvidar que también tienen una gran calidad. Este modelo en concreto es de los más económicos y viene con un panel LED. El tamaño de la pantalla es de 65 pulgadas con resolución 4K y uno de los puntos más positivos es que cuenta con ángulos de visión de 178º tanto en horizontal como en vertical. Además, viene con los formatos de imagen de HDR10, HLG y Dolby Vision, algo a tener en cuenta. Comprar Smart TV Xiaomi P1E al mejor precio El Sonido, por su parte, se mantiene en los clásicos 20W de potencia que se distribuyen a lo largo de sus dos altavoces, un estándar que solemos ver en casi todos los modelos y marcas, pero que no está nada mal. También incluye sus propios formatos de sonido, destacando Dolby Audio y DTS-HD, lo que permite reproducir un sonido envolvente. En Espinof Las 24 mejores películas de Navidad de Netflix, ordenadas de peor a "venga, pon esa y abre el cava" El diseño es prácticamente un calco al resto de modelos de la marca, ya que nos encontramos con un grosor ultradelgado, sin marcos y con una peana en cada extremo. Por su parte, la conectividad es muy completa al incluir Wi-Fi, Bluetooth 5.0, HDMI eARC, USB 2.0, Ethernet, Chromecast y Android TV como sistema operativo. Algunos de los enlaces de este artículo son afiliados y pueden reportar un beneficio a Espinof. - La noticia Esta enorme Smart TV 65" 4K con Android TV de Xiaomi tiene un ofertón en MediaMarkt y ni si quiera tiene el descuento del Black Friday fue publicada originalmente en Espinof por Alberto García . Leer más... 0 comentarios 54 views
HBO (o quien sea) necesitamos que vuelva 'Infinity Train': la maravillosa serie de menos de 2 horas nos mete en un tren lleno de peligros y desmonta la trampa de la nostalgia Por Entre Fans27 de Noviembre del 2022 Si te gustan las series de animación, es innegable que estamos viviendo un momento muy dulce, con una racha que abarca más de una década de series de innegable calidad e increíblemente variadas. De las aventuras lisérgicas de 'Hora de aventuras' a los universos flipados de J.G. Quintel (creador de 'Historias corrientes' y 'Close Enough'), de la maestría multitarget de 'El asombroso mundo de Gumball' al talento salvaje de 'Primal'. Todas diferentes, todas maravillosas a su manera. Y en el vasto catálogo de Cartoon Network brilla con luz propia y particular 'Inifinity Train'. O brillaba (ya llegaremos a eso). El tren a ninguna parte y a todas a la vez Owen Dennis, el creador de la serie, cita como inspiración para la serie una experiencia que tuvo viajando en avión, en el que se despertó con la cabina a oscuras y un montón de gente observando las pantallitas de los asientos. No es extraño que, también en sus palabras, uno de los motores que mueve la serie y su particular y acertado tono lúgubre, es el miedo. Porque Owen, como me imagino que unos cuantos de los que estáis leyendo esto, creció en una época en la que las series no parecían tan segmentadas por edad: podías sintonizar la tele a las 10 de la mañana y encontrarte desde ‘Mi pequeño pony’ en su versión más cursi, a ‘La liga mutante’ y presenciar en su misma intro cómo a un hombre se le derrite la piel. No es un tema exclusivo de la permisividad: es que, con los años, el target infantil y juvenil se ha refinado con la explosión de nuevas plataformas de obras audiovisuales, quedándose abandonadas esas zonas intermedias entre niveles de madurez. Tampoco teníamos mucha variedad de oferta (salvo si tenías satélite o así) y las escenas más impactantes de ‘Batman’, por ejemplo, destacaban sobremanera. En Espinof Las 21 mejores series infantiles que puedes encontrar en Netflix, HBO, Disney+, Movistar+ y Amazon Prime Sea como sea, Dennis quiere que el espectador infantil sienta miedo y que las apuestas, para sus protagonistas, se sientan por todo lo alto. Y no quiere una progresiva caída hacia la oscuridad, muy presente en algunas de las ficciones desde los 2000 y que tiene que ver con esa segmentación mencionada antes, que obliga a acostumbrar las historias a sus espectadores a medida que maduran: piensa en ‘Harry Potter’, en ‘Hora de aventuras’, en ‘Historias corrientes’; las risas dejan paso al llanto y el crujir de dientes. Dennis no teme que sus espectadores pasen miedo, porque lo ve como una oportunidad de que los tutores hagan ver a los jóvenes espectadores que está bien que lo sientan, y que sufrirlo frente a la tele es la forma más segura de hacerlo. Por eso, ya en los primeros compases de ‘Infinity Train’ tenemos unas violentas cucarachas mutantes. ¿Dónde demonios estamos? Tulip es una joven de 13 años aficionada a la programación de videojuegos. Tiene por delante un verano divertido en un campamento de programación, pero tiene un problema que le afecta de muchas formas distintas: sus padres se están divorciando. Su madre trabaja mucho y parece haberse recompuesto, pero su padre está hecho un lío. Cuando se queda sin ir al campamento, decide fugarse y meterse en el primer tren que pase por si tiene suerte y acaba en su destino soñado, pero no sospecha que se ha subido a algo mucho más especial: el Tren Infinito, una máquina que cruza una dimensión hostil y con miles de vagones, cada uno de ellos con un entorno y unas reglas diferentes. No solo eso: descubre que, al subir al tren, tiene un marcador en el brazo con un número. ¿Podrá escapar del tren? ¿Qué significa el número? ¿Qué misterios le esperan en su camino a la libertad? La serie, en 10 capítulos de 11 minutos cada uno, cubre esto y mucho, mucho más. Siempre en las vías Hay muchos momentos en los que ‘Infinity Train’ podría haber descarrilado. Por ejemplo, es muy jugoso que cada vagón sea un mundo distinto, pero también podría haber sido una distracción o, de haber tenido más capítulos, una excusa para marear la perdiz y subrayar el estado emocional de Tulip sin ningún valor dramático. Quiero decir, al poco de empezar ya le acompaña un robot esférico que se divide en una parte optimista y otra negativa llamada Uno-Uno, un corgi parlante llamado Atticus (que es el rey del vagón Corgi) y se las ha visto con una gata ladrona. Nada les impedía aceptar más capítulos y abrazar ese status quo tan pintoresco junto a Tulip, pero los guionistas prefirieron mantenerse en el camino. Y vaya si compensa. La duración ajustadísima de los capítulos, y de la temporada en general, mantienen bien centrados los temas. Hay un plan en marcha que es contar con varias temporadas, por lo que no hace falta responder a todas las preguntas. Encontré ese agradable equilibrio entre la saciedad y el apetito por ver más. Yo fui al Tren Infinito Para quien esto suscribe, la cualidad más grande de ‘Infinity Train’ es la de presentar emociones complejas de forma insultantemente fácil y codificarlas dentro de su universo. Esta serie tiene una de las representaciones más certeras, valientes y demoledoras de la nostalgia, de la maldita manía de nuestra memoria de convertir en felices momentos mediocres, o de facilitar que abramos un abismo entre nuestro pasado y nuestro presente. Porque la nostalgia te hace recordar todo lo bueno del ayer sin ninguno de sus inconvenientes y es, a la larga, una trampa de la memoria. De la misma manera, tanto los espectadores más jóvenes, como aquellos que pasamos por completo del mantra absolutamente falso de que los dibujos son para niños, verán representaciones igual de competentes sobre el duelo, el autodescubrimiento o ese mareo al aterrizar en un mundo hostil sin un manual de instrucciones. Lo que, dicho en idioma periodístico actual, es el "adulting", la nueva moda de sufrir nuevas y escalofriantes expectativas. ¿Adónde ha ido el tren? Por desgracia, una serie tan superlativa y que me ha dejado con ganas de ver el resto de temporadas, ya no se puede ver. Al contrario de lo que me pasó con ‘Desviados’, cuyos derechos son una pelota de ping pong entre multinacionales, ‘Infinity Train’ es una serie de Cartoon Network, un canal de Warner Bros. Hasta hace poco, estaba en HBO Max como es de suponer, y todo hacía prever que después de la primera temporada, los suscriptores podríamos ver las otras tres. Ya no. 'Infinity Train' tiene una de las representaciones más certeras, valientes y demoledoras de la nostalgia. La fusión de Warner y Discovery ha llevado a un escenario inédito en la historia audiovisual: para ahorrar dinero, Warner ha decidido que sale más rentable esconder la serie, hasta el punto de retirar las copias físicas y hasta tuits que la hacían mención, por uno de esos temas de ingeniería fiscal que maravillan y asquean a partes iguales. Es otra arista de esas triquiñuelas financieras que hacen que las películas de Harry Potter no sean rentables, pero los perjudicados somos todos. Los creadores pierden interés y motivación para seguir si saben que sus esfuerzos van a esconderse en una caja fuerte, en una era en la que la cultura podría (¡debería!) ser fácilmente accesible. Y aún más fácil de conservar. En Espinof Dura poco más de 2 horas y la tienes en Netflix: esta miniserie es un tierno cuento sobre el paso a la madurez enmarcado en la mitología japonesa Y tú, y cualquier espectador, se pierde la oportunidad de asomarse a una obra artística que debería exhibirse, no solo por su propio valor artístico (que ya hemos acordado que lo tiene), sino simplemente por ser eso, una obra de arte destinada al consumo. De momento, es más fácil que salgas a la calle y encuentres tú mismo el Tren Infinito de la serie, a que entres en HBO Max en un futuro próximo y tengas las cuatro temporadas allí. Hay otros métodos que nunca te vamos a recomendar desde Espinof (aunque Owen Dennis, con todo el pesar del mundo, lo haga), pero lo triste es que alguien, en algún momento, decidió que ganaba más dinero borrando una serie, que cobrando a sus usuarios para que pudieran verla. Decía que 'Infinity Train' tiene una de las mejores representaciones de la nostalgia. Ahora que la he visto y ha desaparecido, puedo asegurar que la echo de menos, pero que ni mucho menos la nostalgia me empaña las gafas. Tenéis que verla. Ojalá podáis hacerlo pronto y ojalá que salgan esas cuatro temporadas. - La noticia HBO (o quien sea) necesitamos que vuelva 'Infinity Train': la maravillosa serie de menos de 2 horas nos mete en un tren lleno de peligros y desmonta la trampa de la nostalgia fue publicada originalmente en Espinof por Adrián Álvarez . Leer más... 0 comentarios 67 views
Dura sólo 5 horas y es uno de los mejores trabajos de Benedict Cumberbatch: el director de 'Sin novedad en el frente' crea una turbulenta miniserie sobre la adicción Por Entre Fans27 de Noviembre del 2022 Tenemos muchos casos de autores empleando la ficción como mecanismo para hablar de sus adicciones, confiando en que poner sus dificultades en palabra escrita sirva como manual de alcohólicos anónimos. Stephen King es un ejemplo que viene fácil a la mente, pero Edward St. Aubyn es también un caso notorio a través de las novelas de 'Patrick Melrose', que han servido también para expiar algún que otro pecado. The Drugs Don’t Work Las adicciones en pantalla pueden tender al exceso, por eso se ha creído que estábamos ante otro caso de obra interesante de difícil adaptación. Pero se logró adaptar, y de manera bastante notable además, por parte de el director alemán Edward Berger, autor de la exitosa nueva adaptación de 'Sin novedad en el frente'. Esa película bélica y esta miniserie de cinco episodios disponible en Movistar+ muestran que tiene buen ojo para adaptar. El Patrick Melrose que da nombre a la novela y la versión televisiva, y sirve como avatar del propio St. Aubyn, recibe pronto una llamada telefónica comunicándole la muerte de su padre. Pronto observamos que el hecho le trastoca de sobremanera, y la serie nos irá desarrollando cómo su compleja relación ha trastocado al protagonista desde su infancia y ha desembocado en su espiral con el alcohol, la heroína, las anfetaminas y el abuso de todas. Cada episodio de 'Patrick Melrose' adapta una de las novelas escritas por el autor británico, lo que lleva a la serie a tener una escala medianamente ambiciosa, moviéndose a través del tiempo y la geografía. Bien nos podemos encontrar en Francia a finales de los sesenta como en Gran Bretaña a comienzos de los dosmiles. Berger se las apaña para que la narración siempre sea consistente y el estudio de personaje se mantenga intacto. En Espinof Uno de los retratos más duros de la guerra se encuentra en esta película alemana de Netflix que se ha convertido en una de las sensaciones inesperadas del año Porque la miniserie logra ser un buen reflejo de la turbulenta realidad del adicto, pero no renuncia a cierta sofisticación para hacer elegante su complejidad moral. Ayuda en la empresa tener un intérprete de la talla de Benedict Cumberbatch, que no es ajeno a personajes tan altivos y potencialmente antipáticos como Patrick, pero aquí logra darle un carácter especial para que no se sienta derivativo de otros trabajos suyos. Cumberbatch logra plasmas las dificultades de este personaje para afrontar el mundo y su pasado desde la sobriedad, desvelando las criaturas que te pueden atormentar a menos que uno mismo se explore de verdad. La dirección y el guión nunca dejan de ser elegantes y cuidadosos, haciendo uno de los mejores ejercicios en los últimos años dentro del terreno de las miniseries. - La noticia Dura sólo 5 horas y es uno de los mejores trabajos de Benedict Cumberbatch: el director de 'Sin novedad en el frente' crea una turbulenta miniserie sobre la adicción fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego . Leer más... 0 comentarios 46 views
Qué fue de Melissa Joan Hart, la actriz que dejó de ser Sabrina pero encontró su lugar dirigiendo películas navideñas Por Entre Fans27 de Noviembre del 2022 Toda una generación la conoció como Sabrina, pero Melissa Joan Hart también fue Clarissa y algún que otro personaje icónico hasta que su llama pareció extinguirse más allá de unos cameos aquí o allí. Muchos nos preguntamos qué fue de Melissa Joan Hart a sus 46 años, pero no esperábamos encontrar esta respuesta en particular. Bienvenidos a una vida que os va a sorprender. En Espinof Qué fue de Mickey Rourke, el boxeador que acabó de actor, pasó 9 semanas y media con Kim Basinger y casi se carga a Iron Man Destinada al éxito "Yo sé que no se quedará sin Melissa" es una parte de la canción de los Allman Brothers que dio nombre a nuestra protagonista. Melissa Joan Hart nació el 18 de abril de 1976 en Smithtown, una ciudad del condado de Suffolk, en Nueva York, donde su madre, Paula Hart, una entonces directora de talentos, y su padre, carpintero, proveedor y criador de ostras, decidieron muy pronto que tenía talento. Tanto, que a los cuatro años ya apareció en su primer set de rodaje para anunciar un muñeco para la hora del baño llamado Splashy, un bebé que flotaba y te salpicaba si le presionabas las rodillas. A los nueve salía en episodios de series de televisión como 'The equalizer' (que después versionaría Denzel Washington en el cine) y a los trece compartía escenario de Broadway con Martin Sheen, William Hurt o Calista Flockhart. Vamos, que el éxito no paraba de llamar a su puerta. En 1991, a los 15 años, Melissa Joan Hart consiguió el papel protagonista de 'Las historias de Clarissa' ('Clarissa explains it all'), una serie de Nickelodeon que aquí TVE utilizó como intento de mantener a la audiencia que se fue junto a 'Blossom'. A pesar de que se sentía avergonzada por el papel, grabó dos discos basados en la serie y grabó un piloto para un spin-off donde contaran sus aventuras en la universidad. Pero lo que le esperaba era mucho más mágico. Un poco brujita Sabrina, la bruja adolescente, nació en 1962 en los cómics de Archie, y consiguió su propia serie en 1971. De hecho, un año antes ya protagonizó su propia serie de animación de 31 episodios. Sin embargo, esta vez Sabrina Spellman iba a volver por todo lo alto, con una película (que hizo que Melissa Joan Hart dejara la universidad, por cierto) que sirvió para unirla con un papel que no dejaría hasta siete temporadas después y la convirtió en un auténtico fenómeno internacional: 'Sabrina, cosas de brujas'. El piloto, que era totalmente diferente de la película, fue visto por más de 17 millones de personas en Estados Unidos. Por comparación, la última temporada apenas la vieron tres millones. Entre medias, varios cambios de showrunner, de actores (con la marcha de las tías de Sabrina justo al final), dos películas, una serie de animación (con más merchandising particular), seis videojuegos, un montón de libros y cómics y una variación de cadena (de ABC a The WB) que terminó por condenarla al bajo presupuesto. Al terminar, Melissa Joan Hart (que vendió un reality sobre su boda) era conocida en todo el mundo, pero encasillada como Sabrina. Repitió el papel en 'Yo y el mundo', 'Teen angel' o la serie 'Fuera de onda' y en algunas temporadas se decidió a dirigir algunos episodios. No volvería a hacerlo hasta una década después, pero ya le picó el gusanillo. Tardó en conseguir que la dejaran de ver como la bruja adolescente, pero en el proceso, además de bailar en 'Dancing with the stars' (fue novena), acabó por protagonizar la película navideña 'Holiday in handcuffs' junto a otro juguete roto de la industria: Mario López. Era el inicio de su futuro. Prospero año y felicidad Desde 2010, la actriz protagonizó la serie 'Melissa & Joey' en ABC Family, una cosa bastante blandita que no dejó mucha marca en el poco más de millón de espectadores que la vieron durante cinco temporadas. Entre medias, Joan Hart escribió sus memorias ('Melissa lo cuenta todo: historias de mi vida anormalmente normal'), fracasó totalmente al intentar financiar una película, 'Darci's walk of shame', por Kickstarter (recaudó solo el 2,6%) y abrió una tienda de gominolas en California que después fue demandada por discriminación racial. Además de estos pequeños desastres que dañaron su imagen pública, la actriz se ganó fama de ser republicana (aunque a favor del control de las armas) y muy religiosa (es presbiteriana). De hecho, protagonizó la muy ridícula 'God's not dead 2', la segunda parte de la infame trilogía. Y entre medias, consiguió lo que más quería: volver a dirigir, en este caso también actuando junto a Jaleel White en una película navideña, 'La promesa de Santa', que recibió críticas sorprendentemente positivas para ser una cinta de este género tan... digamos, particular. En Espinof Qué fue de Jamie Lynn Spears, la hermana de Britney Spears cuya carrera como actriz no llegó a despegar después de ser madre adolescente Y el resto es historia: en 2022, mientras prepara el reboot de 'Clarissa', Melissa Joan Hart se ha convertido en una directora profesional de películas navideñas como 'Feliz NaviDAD' (de nuevo con Mario López) o la de este año, 'Santa Bootcamp', sobre un campo de entrenamiento para Santa Claus de centro comercial protagonizada por Rita Moreno. No es que su carrera actoral se haya quedado al margen de la Navidad: también sale en 'Dear Christmas', 'Mistletoe in Montana', 'Christmas reservations', 'Broadcasting Christmas', 'La tienda de las ilusiones' o 'A very nutty Christmas'. Podemos decir que la bruja adolescente se ha convertido en la adulta navideña. - La noticia Qué fue de Melissa Joan Hart, la actriz que dejó de ser Sabrina pero encontró su lugar dirigiendo películas navideñas fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks . 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Es un clásico de culto del cine fantástico de los 90 y solo tienes unos días para verla en Netflix: cómo sería ‘Toy Story’ por el director de ‘Gremlins’ Por Entre Fans27 de Noviembre del 2022 El director de ‘Gremlins’, Joe Dante, hizo unas cuantas películas de interés en los 90, y una de ellas fue trabajando para DreamWorks, una "parodia" de acción en vivo de un éxito de taquilla de sus rivales en Pixar, ‘Toy Story’. Ahora, su olvidada ‘Pequeños Guerreros’ (Small Sodiers, 1998) se marcha de Netflix en 3 días y es un buen momento para recuperar uno de los mejores trabajos de su autor. Dante, un estupendo analista de la psique estadounidense frente a la cultura pop utiliza una encantadora aventura sobre juguetes de guerra que se vuelven locos en a suburbia del centro de Estados Unidos para hacer una síntesis de la mayoría de sus películas anteriores. La historia gira en torno a un chico llamado Alan Abernathy (Gregory Smith), que es un joven adolescente incomprendido, y su vecina de al lado, Christy Fimple (Kirsten Dunst). Campo de Batalla: el cuarto de estar Cuando Alan dirige la tienda de juguetes de su padre, convence al repartidor, el veterano de Dante **** Miller, para que le haga un envío de nuevas figuras de acción activadas por voz. Pero el desarrollador del juguete usó chips de AI militares excedentes súper sofisticados capaces de hacer pensar de forma independiente, con lo que las figuras de acción seguirán su objetivo principal de crear la guerra. En Espinof Todas las películas de Joe Dante ordenadas de peor a mejor El Commando Elite, dirigido por Tommy Lee Jones, como la voz del mayor Chip Hazard, que parecen inspirados en la historia de Stephen King ‘Campo de batalla’, quiere erradicar a los gorgonitas, dirigidos por Frank Langella como la voz de Archer, una raza de criaturas monstruosas pero gentiles que buscan su tierra natal. Es muy posible que James Cameron echara un vistazo a la película antes de escribir ‘Avatar’. Después de una pausa de cinco años durante los cuales Joe Dante trabajó exclusivamente en televisión, ‘Pequeños Guerreros’ fue su regreso al estilo por el que fue conocido en la década de los 80, pero no tuvo demasiado éxito de taquilla, quizá porque a pesar de los tremendos efectos especiales había algo casi anacrónico en su trabajo. El pequeño pueblo que invaden los soldaditos de juguete recuerda a Kingston Falls, las rencillas son parecidas a los conflictos de ‘No matarás al vecino’, las escenas de laboratorio recuerdan ‘El chip prodigioso’ etc… el cambio de siglo estaba a la vuelta y el público había cambiado. El espíritu Amblin en la era Clinton Sin embargo, el tono nostálgico de Dante y su sistema de valores marca una ruptura con el público reflejada conscientemente en todo momento en la película, desde la tienda de juguetes del padre de Alan, llamada "El niño interior", a su contenido, juguetes de madera y antiguos que ningún niño quiere ya comprar. Dante elige como sus héroes a los gorgonitas, concebidos por su inventor como un juguete educativo. El director incide en sus temas del paradigma artificial y a corto plazo, el predominio del “beneficio financiero” y cómo se come hasta el mundo de los pequeños pueblos, donde ahora se corta el árbol del vecino para tener una mejor recepción de satélite. En Espinof ¿El mejor año del cine de terror de toda la historia? Todavía no ha acabado 2022 pero los fans ya lo tienen claro y hay motivos para afirmar que sí Todos estos temas reflejan las mismas consecuencias de la locura tecnológica neoliberal/consumista que Dante criticaba en ‘Gremlins 2’, pero lo lleva a un cine espectáculo lleno de efectos digitales, aún hoy asombrosos, de ILM que eran poco comunes en su filmografía, aunque replica la cinefilia de siempre incluso en la elección de los actores que dieron voz a los personajes, con los Commando Elites formados nada menos que de los miembros del elenco de ‘Doce del patíbulo’, Ernest Borgnine, Jim Brown, George Kennedy, junto a Lee Jones y Bruce Dern. A ellos se sumaban Clint Walker, Christopher Guest, Michael McKean, Harry Shearer y Christina Ricci. ‘Pequeños Guerreros’ es una película perfecta para comprobar la transición de dos tipos de cine de entretenimiento en Hollywood, ya casi una reliquia en su momento, sirve como resumen de la cultura comercial agresiva de los 90 y resulta menos ingenua de lo que parece, comprobando cómo lo fantástico ha definido el mainstream en los años siguientes, sirviendo también como boceto para el remake de ‘Muñeco diabólico’ de 2019. - La noticia Es un clásico de culto del cine fantástico de los 90 y solo tienes unos días para verla en Netflix: cómo sería ‘Toy Story’ por el director de ‘Gremlins’ fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser . Leer más... 0 comentarios 61 views
'Dune: The Sisterhood': todo lo que sabemos de la precuela de la película de ciencia ficción de Denis Villeneuve para HBO Max Por Entre Fans27 de Noviembre del 2022 Hace poco más de un año nos sumergíamos en las preciosas arenas de Arrakis para disfrutar de 'Dune', la nueva adaptación de la novela de Frank Herbert, esta vez de la mano de Denis Villeneuve. Pronto supimos que no iba a ser el único proyecto sobre este universo sino que también se estaba desarrollando una serie que serviría de precuela. Así, HBO Max está preparando ya 'Dune: The Sisterhood' (título de proyecto), una serie ambientada diez mil años antes de los hechos de la película y vamos a repasar todo lo que sabemos de ella. En Espinof ‘Dune’ y su arrolladora dirección de fotografía: así convirtió Greig Fraser la épica espacial en una experiencia visual digna de Óscar La historia Como ya hemos dicho, se trata de una precuela que explorará cómo era esta galaxia diez mil años antes de los eventos de la película. La trama de la serie está inspirada en las novelas de Brian Herbert y Kevin J. Anderson, que desarrollaron este pasado remoto, concretamente el título hace alusión a 'The Sisterhood of Dune'. Según la sinopsis oficial revelada hasta el momento, la serie explorará este universo a través de los ojos de una misteriosa orden de mujeres, las Bene Gesserit, cuya extraordinaria maestría de cuerpo y mente las permite navegar a través de las políticas e intrigas feudales del Imperio. La presencia de las hermanas Harkonnen es importante, puesto que estas tienen una cruzada (básicamente una orden) de acabar con el linaje de los Atreides en venganza. Las informaciones nos hablan de que estamos en los años en los que Bene Gesserit se conocía como La hermandad y la presencia de Valya y Tula Harkonnen en las novelas nos sitúan en los días de la guerra civil galáctica (año más, año menos). Sin embargo, las edades de las actrices escogidas para encarnarlas no cuadran con la línea temporal —se supone que Valya tiene apenas 25 años cuando se convierte en Madre superiora— o, al menos, con los acontecimientos más importantes de sus vidas. Aquí entonces existe o bien la opción de "hacer" a los personajes más mayores para la ocasión o que, en realidad nos encontremos con que la trama es años después de lo que nos han hecho creer. Existe una tercera opción y es que cuenten con versiones más jóvenes para retratar pasado y futuro de la orden. El reparto Emily Watson ('Chernobyl') y Shirley Henderson ('Harry Potter') son las que encabezan el reparto principal como Valya y Tula Harkonnen. Otro fichaje estrella es el de Travis Fimmel como Desmond Hart, un soldado de pasado enigmático que se ha ganado la confianza del emperador. En Espinof 'Jodorowsky’s Dune': cómo la película que nunca existió modeló el género fantástico tal y como lo conocemos Indira Varma como la emperatriz Natalya, Sarah-Sofie Boussnina como la princesa Ynez, Shalom Brune Franklin como Mikaela, Faoileann Cunningham como la hermana Jen, Aoife Hinds como la hermana Emeline y Chloe Lea como Lila. El rodaje Tras un tiempo de retraso, Johan Renck anunció en su Instagram el inicio de rodaje en Budapest de 'Dune: The Sisterhood'. Lo que no sabemos es cuánto les llevará esta producción, que se antoja poco fácil. Por otro lado, llegar hasta aquí ha conllevado más de un problema, o dolor de cabeza, para Legendary y Warner Bros. ya que primero Denis Villeneuve se bajó del proyecto como director que iba a ser de la serie. Su sustituto lo encontramos en Johan Renck, a quien debemos 'Chernobyl'. Y nada más comenzar el rodaje supimos que la cocreadora de la serie, Diane Ademu-John, dejaba su puesto como showrunner de la misma, dejando sus labores creativas en manos de Alison Schapker ('Altered Carbon'). La fecha de estreno De momento, no conocemos la fecha de estreno de esta serie. Sí que los planes originales son estrenar en 2023, coincidiendo (o mejor dicho, acercándose) con el estreno de 'Dune. Parte 2'. El tráiler Aún no disponemos de tráiler ni imágenes de 'Dune: The Sisterhood' - La noticia 'Dune: The Sisterhood': todo lo que sabemos de la precuela de la película de ciencia ficción de Denis Villeneuve para HBO Max fue publicada originalmente en Espinof por Albertini . Leer más... 0 comentarios 89 views
Estrenos de Disney+ en diciembre de 2022: las 11 nuevas películas, series y documentales más importantes que llegan a la plataforma Por Entre Fans27 de Noviembre del 2022 Ya queda bien poquito para dejar atrás noviembre, por lo que las plataformas de streaming van a dando a conocer sus lanzamientos para el mes que viene. Ahora ha sido Disney+ la que ha desvelado los 11 estrenos más importantes de diciembre de 2022. Y digo más importantes porque está claro que todavía faltan varios por conocerse. Antes de pasar con ellos, os recuerdo que tenemos una lista de las mejores películas de 2022 en Disney+ y otra con las mejores series del año disponibles en la plataforma. Sin más que añadir, pasemos ya con los estrenos de diciembre: Todas las películas 'Mira cómo corren' Una simpática comedia misterio que bebé de forma directa de la obra de Agatha Christie para dar forma a un pasatiempo con encanto que engancha rápidamente y puede que luego no llegue nunca a alcanzar el nivel de la genial 'Puñales por la espalda 2', pero siempre entretiene y se despide por todo lo alto. Atención además a la estupenda química que comparten Saoirse Ronan y Sam Rockwell. Crítica de 'Mira cómo corren' 7 de diciembre 'Ámsterdam' La nueva película de David O. Russell ha sido uno de los grandes fracasos del año pese a contar con un reparto impresionante y a contarnos una historia real de lo más llamativa. Quizá encuentre una segunda vida con su llegada en streaming, ni que sea por disfrutar del gran trabajo aquí de Christian Bale. Crítica de 'Amsterdam' 28 de diciembre 'El diario de Greg: La ley de Rodrick': 2 de diciembre 'Noche en el museo: El retorno de Kahmunrah': 9 de diciembre Todas las series y especiales 'La última' Serie española original de Disney+ protagonizada por Miguel Bernardeau, Aitana, Luis Zahera, Aitor Luna, Jorge Perugorría y cuenta la historia una chica que sueña con convertirse en cantante y un día un ejecutivo la escucha y su vida cambia. Esa misma noche también se reencuentra con un antiguo compañero que aspira a ser boxeador. 2 de diciembre 'La búsqueda: Más allá de la historia' La franquicia de aventuras heredera de 'Indiana Jones' regresa con una secuela televisiva que no contará con Nicolas Cage, pero sí traerá de vuelta a varios personajes de las dos películas. Eso sí, aquí la gran protagonista de la función será Lisette Alexis. 14 de diciembre 'The Walking Dead', temporada 11C: 21 de diciembre 'Week-End Family: En Navidad todos ganan': 23 de diciembre 'El Cascanueces: Versión Hip Hop': 25 de diciembre 'Mickey y Minnie y el deseo de Navidad': 30 de diciembre Todos los documentales 'Pentatonix: Felices fiestas alrededor del mundo': 2 de diciembre - La noticia Estrenos de Disney+ en diciembre de 2022: las 11 nuevas películas, series y documentales más importantes que llegan a la plataforma fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla . Leer más... 0 comentarios 51 views
Es una de las películas de acción más especiales de Denzel Washington: tienes pocos días para ver en Netflix su propia versión de 'John Wick' Por Entre Fans27 de Noviembre del 2022 Denzel Washington es la clase de actor que sólo su presencia te lleva a prestar atención al proyecto. Se lo ha ganado por un eléctrico carisma y por su capacidad de elevar proyectos que habrían quedado en medianías sin su presencia. También se lo ha ganado con un compromiso increíble para no ir a lo fácil, ni cuando ha ido al terreno de la acción, prestándose poco a las secuelas obvias. Llega el equilibrio Sólo ha hecho una concesión, montando una particular saga que nos ofrecerá una tercera entrega próximamente. Un caso raro en su filmografía, pero que logra justificarse por su notable ejecución, haciendo un thriller de acción violento y tenso consistente que logra destacar entre varias de sus joyas en el género. Sólo 'The Equalizer (El protector)' ha gozado el honor de tener una secuela protagonizada por Denzel, pero en parte se lo gana. La película se encuentra disponible en Netflix por tiempo limitado. El martes 29 de noviembre es el último día en el que se podrá reproducir la cinta de Antoine Fuqua en la plataforma. No es mal plan disfrutar de esta potente actualización de una popular serie de los ochenta convertido en un cañonazo de acción, cine criminal y venganza a través de un personaje veterano. Dicho de otro modo, podemos estar perfectamente ante la 'John Wick' de Washington, con el componente de venganza y acción física como pilares de la propuesta además de un héroe de acción que ya se sitúa en la mediana edad. Aquí un antiguo agente de la CIA, caracterizado por sus habilidades asesinas, disfruta de una vida tranquila hasta que la mafia rusa explota a una joven prostituta con la que entabla amistad. Ahí decidirá salir de su retiro. En Espinof Es uno de los thrillers más emocionantes de lo que llevamos de siglo XXI: llega a Disney+ la mejor película de Tony Scott La historia aprovecha también para hacer una desviación hacia la intriga de investigación, dando más rango para que no sea únicamente el buen despliegue de violencia y pelea (que se puede hacer, ahí está el éxito de 'John Wick'). Washington y Fuqua crean una perfecta sociedad que logra elevar el conjunto más allá del esperable thriller vengativo de saldo que se podría esperar y hacer con plantilla. La experiencia claramente fue satisfactoria para todos, desde el público a ellos mismos, porque Washington decidió hacer al fin su primera secuela a partir de este personaje. Eso le da un toque especial a 'The Equalizer (El protector)' con respecto a otros proyectos de acción de Denzel y solidifica la relación con uno de sus mayores colaboradores aparte de Tony Scott. Solo por eso merece la oportunidad. - La noticia Es una de las películas de acción más especiales de Denzel Washington: tienes pocos días para ver en Netflix su propia versión de 'John Wick' fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego . Leer más... 0 comentarios 67 views
Ver todo a la vez en todas partes: cómo sobrevivir a la fiebre del streaming Por Entre Fans27 de Noviembre del 2022 Netflix, HBO Max, Disney+, Filmin, Apple TV, Rakuten, Movistar Plus… muchos nombres y cada vez más. Antes, una única serie podía copar la conversación seriéfila durante meses, como aquella 'Perdidos' que sí daba la sensación de que te perdías “algo” si no estabas al día. Pero hoy, la cosa ha cambiado… ¿a mejor, a peor? Digamos que ha cambiado. La manía de estar al día Si tienes una suscripción a uno o varios servicios de streaming, estás al corriente de los correos que te informan de las novedades en la plataforma. De la misma manera, coincidiremos en que puede haber uno o dos nombres que te llamen la atención, otro del que has oído hablar desde hace tiempo… y un puñado de títulos que solo conocen adeptos y los creativos que están detrás. A veces, elegir serie por la noche es un dilema (Foto de JESHOOTS.com) Una de esas series coge tracción entre el público, y de repente, hay varios artículos sobre ella. No pasa nada, te puedes permitir una hora semanal. Pero luego te recomendamos otra serie, y alguien del trabajo te dice otro título, y en Twitter alguien hace un hilo sobre una serie que te atrae irremisiblemente. Cuando te quieres dar cuenta, tienes todas las noches copadas. Y te entra la ansiedad: ¿podré verlo todo? Los artículos siguen, la presión social también… y de repente, estrenan ‘La casa del dragón’ en HBO Max. Suspiras. ¿Cómo es posible seguir la conversación actual? ¿Debo alzar la bandera pirata? (Respuesta corta: no). De manejar el hype a vacunarse de él Allá por 2004, cuando empezó ‘Perdidos’, se trataba de la serie que había que ver, se estuviera emitiendo o no en España. Aquí, que somos dados a maltratar lo bueno, era más probable pillar la emisión usando una Ouija y una botella de plástico de Coca-Cola que encendiendo la televisión, pero eso no nos impidió que la conversación estuviera topada por ella. En Espinof ¿El mejor año del cine de terror de toda la historia? Todavía no ha acabado 2022 pero los fans ya lo tienen claro y hay motivos para afirmar que sí Tanto, que cuando se emitió el último capítulo, algunos valientes trasnocharon para verlo y otros valientes trasnocharon para escribir los subtítulos, mientras otros, que no llamaremos valientes, se atrevían a desvariar sobre el significado de un final que ni mucho menos era tan complicado. Supongo que hay explicaciones que corren más que la gente que trata de cogerlas. El caso es que, desde entonces, la búsqueda de otra ‘Perdidos’ nos empezó a vacunar contra el hype: una serie se anunciaba, veíamos uno o dos capítulos, veíamos que no era para tanto y al final la podías terminar o no, que a nadie le iba a importar. Hasta que llegaron los dragones y los muchachos. Fiebre de streaming Con el estreno de ‘Stranger Things’, Netflix se puso en la diana de la distribución audiovisual. Oh, había tenido éxito antes con cositas como ‘Orange is the new black’ o ‘House of Cards’, y su lanzamiento en España en 2015 fue un éxito, pero no tenían nada TAN perfecto para alimentar el marketing y sí, el hype. Solo que ya no es lo mismo, porque los capítulos se estrenan de golpe, lo que sacia de forma rápida a aquellos que se dejan llevar por la expectación. Aún hoy andamos debatiendo si series semanales o maratón mola o no. El caso es que con Netflix llegó HBO. Y Prime Video. Y Disney+. Cada distribuidora quiere su parte del pastel, saca su propia plataforma y un plan de suscripción. A los grandes les sale bien, a otros como Lionsgate+, que ya se bate en retirada para 2023 cuando aún hay carteles anunciándolo a bombo y platillo en las marquesinas de los autobuses, no tanto. Se produce un extraño fenómeno: para algunos, la ansiedad sigue ahí, pero para la gran mayoría, que ha dado la espalda al torrent y la vida pirata para asentarse junto a algún servicio de suscripción, no. Pues tenemos noticias para los que siguen ansiosos: es mejor tomárselo como los del otro grupo. No tienes años para ver todo… ni los necesitas Porque al final, ésa es la mejor filosofía. No tenemos tiempo para ver todo y, a lo mejor, te toca elegir entre ‘Ted Lasso’ en Apple TV o, siguiendo con el mismo creador, ‘Scrubs’ en Disney+. Un mes pagas HBO para tragarte toda ‘La casa del dragón’, y mientras ves en noches tontas algo de ‘Niquelao’ o uno de esos Kdramas (telenovelas coreanas para los legos) con capítulos de una hora en Netflix. 8 horas para dormir, 8 para trabajar, ¿8 horas de ocio? Ni de broma, que son las únicas 8 horas donde tenemos que meter el resto de nuestra vida. (Foto de Kat Smith) Padres y madres comulgan con Disney+ y la mamá escarba un mes de Filmin al año, o tienen la suscripción de Prime para recibir cincuenta paquetes anuales y se asoman a FlixOlé en verano. Asúmelo: está bien así. No hay casos documentados de gente que se haya muerto por no ver ‘La casa del dragón’ o ‘Stranger Things’, tampoco de daños neurológicos graves en quienes han aguantado cientos de horas de documentales de la Segunda Guerra Mundial en Disney+ o de docurealities de asesinos en serie en Netflix. Ver todo a la vez en todas partes En cuanto a la conversación, tengo una teoría: en los tiempos piratas, allá por principios de siglo, la “plataforma” era el torrent y junto a las series más anunciadas, el usuario se descargaba horas y horas de series que aún hoy no ha visto. Hoy, como hay tantas plataformas, la conversación y el comportamiento no gira tanto a una serie (aunque repito, hay excepciones, claro), sino al gigante del streaming al que se echa las perras con asiduidad. En Espinof, sin ir más lejos, te recomendamos una serie de tal o cual plataforma. En Espinof El MCU y el FOMO: por qué sigo enganchado a los superhéroes de Marvel pese a estar saturado Hay otro factor, que es que en aquellos años, acostumbrados a un rol pasivo como consumidor, veíamos con emoción la posibilidad de ser nosotros quienes elaborásemos el menú. Hoy, esa excitación se ha transformado en hartazgo, porque la diversidad de contenidos y plataformas nos vuelve a empujar a un rol pasivo (“tienen ‘Ozark’, ya encontraré algo más”) y la popularidad de determinada serie nos vuelve a picar la vena cazadora, de ahí que se invoque de nuevo el poder del torrent. Sea como sea, uno se suscribe a una determinada plataforma, tiene contenido de calidad para ver en mil vidas sin salirse de ahí y, de vez en cuando, pica fuera. Así funcionan las cosas. ¿Qué queremos decir cuando decimos “Peak TV”? Se trata, sin embargo, de un equilibrio peligroso. Digamos que ya hay bastantes plataformas. Qué demonios, ¿te soy sincero? Ya hay demasiadas. Y hay un balance entre lo que la gente quiere ver, lo que está dispuesta a pagar y las ganas que tenga otra vez de abalanzarse con parche a las redes P2P. Si siguen empujando, volverá la manía de querer ver todo a la vez, y de descargar 80 horas de series a la semana cuando solo se tiene tiempo para ver 10. En Espinof ‘Todo a la vez en todas partes’ es la película del año: el verdadero multiverso de la locura está en la magistral encrucijada existencial de A24 Hay una teoría, la del pico de Hubbert (el Peak Oil), que supone que hay un punto en el que se producirá lo máximo que se puede producir de petróleo, y que a partir de ahí la producción descenderá a la misma velocidad que subió, porque el recurso natural es finito. Es gracioso que ahora llamen Peak TV al punto en que más y mejores series se hacen, sin darse cuenta de que aquí, el recurso natural con peligro de agotarse no es la capacidad de crear más series, sino la paciencia del espectador. - La noticia Ver todo a la vez en todas partes: cómo sobrevivir a la fiebre del streaming fue publicada originalmente en Espinof por Adrián Álvarez . Leer más... 0 comentarios 147 views
'Dragon Ball Super': qué nos depara el regreso del manga con Goten y Trunks como aprendices de superhéroes Por Entre Fans27 de Noviembre del 2022 Sin duda esta semana el bombazo en el mundo del manga y el anime ha sido el regreso inminente de la serie de manga de 'Dragon Ball Super'. Tras la conclusión de la Saga del Superviviente Granolah, Toyotaro anunció que se tomaba un descanso temporal para enfilar el nuevo arco de la historia, y ya sabemos que este arrancará el mes que viene. Ahora bien, con todo lo que ha estado pasando estos últimos meses, ¿qué es lo que se nos viene encima en este nuevo arco? Cambiando el foco de atención Pues de entrada, lo que parece es que no vamos a continuar tal cual con el final del arco anterior, que nos dejó con Freezer estrenando su nueva forma de Black Freezer. El villano-antagonista-aliado-a-ratos consiguió aumentar su poder entrenando durante diez años en una sala del tiempo, tanto que ha conseguido vencer a Vegeta y Goku como si nada. Las últimas páginas del manga nos dejaron con una sensación bastante grande de cliffhanger, y que se va a quedar sin resolver por ahora porque volvemos de lleno a la Tierra con una trama completamente distinta. Lo que sabemos sobre este nuevo arco llamado 'Super Hero' es que Goten y Trunks pasan a cobrar más protagonismo en la historia, porque ambos parece que han pegado el estirón y han decidido convertirse en superhéroes adolescentes. En la primera imagen con la que se ha anunciado el retorno del manga podemos verles con su nuevo uniforme, que se da un cierto aquel con el que en su día llevó Gohan como el Gran Saiyaman. Está por confirmar, pero con el guiñito del uniforme es posible que Gohan pase a convertirse en un mentor para Goten y Trunks, que quizás tengan una carrera más exitosa como superhéroes. Recientemente 'Dragon Ball' ha ido dando nuevos niveles de poder a sus protagonistas, como la nueva forma de Gohan Bestia y la de Orange Piccolo que pudimos ver en 'Dragon Ball Super: Super Hero', por lo que también es posible que este arco sirva para que los dos niños del grupo suban un poco más de nivel más allá de su fusión. Uniendo todos los cabos sueltos Además de dar más atención a los personajes, parece que este nuevo arco de 'Super Hero' está planteado para conectar completamente con la película más reciente de la saga. Así que incluso es posible que llegue a adaptarse la trama en formato manga, pero de entrada no hay que descartar que veamos cómo se van introduciendo algunas de las piezas de la historia que luego hemos podido ver en 'Dragon Ball Super: Super Hero'. En Espinof 'Dragon Ball Super': 11 cosas que no sabías sobre Beerus, el Dios de la Destrucción del Universo 7 Este arco también podría terminar de conectar 'Dragon Ball Super: Broly' con 'Dragon Ball Super: Super Hero' y el manga, ya que en la última película Broly ha estado entrenando para controlar mejor sus poderes y los Guerreros Z de la Tierra quieren que se convierta en un aliado, pero por ahora no han explicado demasiado bien cómo se ha desarrollado esta cadena de sucesos. Introduciendo a Broly en el manga, no solo se terminarían de explicar estos detalles sino que también tendríamos una continuidad bastante más cohesionada de todo el material. Al dedicar el arco de 'Super Hero' a que el resto de personajes además de Goku y Vegeta vayan desarrollando sus habilidades, posiblemente tengamos la antesala perfecta para unir todas las tramas y meternos de lleno con el enfrentamiento definitivo con Black Freezer en un arco posterior. Pero por ahora hay que esperar a ver qué tienen Toyotaro y Toriyama en mente. Si queréis engancharos a la serie con este nuevo arco, el nuevo capítulo de 'Dragon Ball Super' se podrá leer de manera gratuita y legal a través de MANGA Plus a partir del próximo 20 de diciembre. - La noticia 'Dragon Ball Super': qué nos depara el regreso del manga con Goten y Trunks como aprendices de superhéroes fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado . Leer más... 0 comentarios 58 views
Este expresionista retrato de un asesino es una de las mejores películas de la historia de Alemania y se puede ver gratis en streaming Por Entre Fans27 de Noviembre del 2022 El fenómeno de los true crime sensacionalistas han puesto las figuras de los asesinos en serie como figuras de culto pop. Casi se ha perdido el arte para poder aproximarse a la perversidad moral y la decadencia humana con un poco de denuncia. Ante la proliferación de obras como 'Dahmer - Monstruo: La historia de Jeffrey Dahmer', casi apetece refugiarse a las raíces de los films criminales. Por fortuna, una pieza fundacional, que además es una de las mejores obras salidas del cine alemán, se puede disfrutar en streaming sin tener que pagar. Además de en plataformas de suscripción como Movistar+ o FilmBox+, se puede ver gratuitamente en Plex una magistral obra clave para la evolución del cine como es 'M, el vampiro de Düsseldorf'. El horror anda suelto Cualquier vía es válida para aproximarse a esta increíble película de Fritz Lang, influencia suprema para el terror con asesinos en serie, para la evolución hacia el cine sonoro y para la respuesta hacia la propaganda nazi que iba a dominar la filmografía germana. Una mirada con entendimiento, que no simpatía, por un aterrador asesino de niños que causa un gran tumulto en la sociedad alemana. En Espinof 101 clásicos imprescindibles para aprender a amar el cine Tras una docena de películas expresionistas y mudas, Lang se lanzó en su primera aventura hacia las "talkies", las primeras películas habladas. Pero, al contrario que ellas, no renuncio a los silencios, a expresar a través de la imagen en movimiento, al poder visual. Se empieza a hablar, pero no se abusan de diálogos. Los que hay, resultan significativos para dejar huella, como el impactante discurso de Peter Lorre en un momento clave de la película. Lang también decidió retratar el ascenso del odio antes de la toma definitiva del poder por parte del Partido Nacionalsocialista Obrero Alemán. 'M, el vampiro de Düsseldorf' se adelantó dos años a la instauración del Tercer Reich, pero fue capaz de reflejar el sentimiento que llevaría a su ascenso. Las turbas de población, movilizadas por el odio, juegan un papel importante en lo que la obra quiere contar junto con la personificación del mal extremo del personaje de Lorre. 'M, el vampiro de Düsseldorf': señalando el futuro El asesino reconoce su psicopatía, sus momentos de no diferenciar el bien del mal y dejarse consumir por lo segundo. Las turbas, a priori más concienciadas sobre la diferencia, no pueden evitar llevarse por el impulso. La cámara de Lang encuentra la manera de denunciar sin caer en sensacionalismos baratos, buscando una complejidad y un cinismo en su mirada que luego será otra piedra fundacional. Concretamente, para el desarrollo del cine *****. En Espinof Es una de las mejores películas de viaje por carretera de la historia: un fabuloso vistazo a los rincones de Alemania que se puede ver en Amazon Prime Video No hay un solo momento de 'M, el vampiro de Düsseldorf' realmente desaprovechado. Incluso hablando de alguien que ha creado obras maestras como 'El doctor Mabuse' o 'Metrópolis', Lang consigue crear una obra aún más imprescindible, sabiendo evolucionar con los cambios del medio audiovisual y con las nuevas formas del cine. Pero, más increíble aún, crea una obra que sigue siendo actual más de 90 años después y que sigue dando lecciones sobre cómo aproximarse a la psicopatía del asesino. - La noticia Este expresionista retrato de un asesino es una de las mejores películas de la historia de Alemania y se puede ver gratis en streaming fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego . Leer más... 0 comentarios 93 views
'Mundo extraño' se estrella en taquilla y apunta a ser uno de los mayores fracasos de 2022, el segundo de Disney en menos de dos meses Por Entre Fans27 de Noviembre del 2022 No son muchas las películas de animación que hayan ido especialmente bien en taquilla durante los últimos tiempos. Por ejemplo, 'Encanto' decepcionó en su paso por cines antes de convertirse en un fenómeno mundial en Disney+. Está por ver si algo similar puede suceder en el caso de 'Mundo extraño', que se ha estrellado en la taquilla de Estados Unidos y apunta a ser uno de los mayores fracasos del año. Catastrófico La película dirigida por Don Hall y Qui Nguyen ha debutado en Estados Unidos con 18,6 millones de dólares en el fin de semana largo de 5 días por la celebración de Acción de Gracias. Una cifra muy baja, más aún si tenemos en cuenta que su presupuesto fue de 180 millones de dólares, por lo que solamente un milagro podría evitar que se convirtiera en uno de los mayores desastres de Disney de todos los tiempos. Por ponerlo en perspectiva, 'Encanto' debutó en el mismo fin de semana del año pasado con 40,5 millones de dólares. Más del doble, costando un poco menos -150 millones de dólares- y al final ni siquiera dio beneficios durante su paso por cines... En Espinof 4 de las mejores películas de aventuras de los últimos años para ver en Netflix, Amazon Prime Video, Disney+ y HBO Max De esta forma, Disney acumularía dos de los mayores fracasos del año, pues hace unas semanas fue 'Ámsterdam' la que se hundió con estrépito. A cambio, 'Black Panther: Wakanda Forever' ya está empezando a dar beneficios y en unas semanas llega 'Avatar: El sentido del agua', una película que debería arrasar. Eso sí, James Cameron dejó caer que tiene que recaudar una barbaridad de dinero para ser rentable, así que habrá que andarse con ojo. En Espinof: Las 31 mejores películas de animación de la historia Las 26 mejores películas de Disney de todos los tiempos - La noticia 'Mundo extraño' se estrella en taquilla y apunta a ser uno de los mayores fracasos de 2022, el segundo de Disney en menos de dos meses fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla . Leer más... 0 comentarios 61 views
"Puede que no tuviésemos una historia tan sólida como queríamos". Kathleen Kennedy explica dónde falló 'Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal' Por Entre Fans28 de Noviembre del 2022 Aún queda poco más de medio año para que el arqueólogo más famoso de la gran pantalla regrese a nuestras vidas en un quinto largometraje capitaneado por James Mangold, pero hoy vamos a dejar el entusiasmo a un lado para proyectar nuestra mirada sobre la entrega más controvertida y repudiada por los fans de la saga: la no tan abominable 'Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal'. La historia por delante Cuando se estrenó allá por 2008, la película dirigida por Steven Spielberg dejó a buena parte de los parroquianos tan descolocados como descontentos debido a factores de lo más variopintos. Duramente criticadas fueron escenas como la de la explosión nuclear, interpretaciones como la de Shia LaBeouf o decisiones como huir de leyendas y misticismo religioso para centrar la narrativa en civilizaciones extraterrestres. Ahora, catorce años después del estreno, la productora y presidenta de LucasFilm Kathleen Kennedy ha explicado en el último número de la revista Empire cuál cree que fue el principal problema de 'El reino de la calavera de cristal', y este no tiene nada que ver con persecuciones en jeep aderezadas por monos digitales de dudosa calidad. En Espinof Las 21 mejores películas de aventuras de la historia No cabe duda de que repartos repletos de estrellas, setpieces de diseño y despliegues técnicos y logísticos made in Hollywood no sirven de nada sin una historia a la altura de las circunstancias. Esperemos que con 'Indiana Jones 5' el trío de guionistas compuesto por Jez Butterworth, John-Henry Butterworth y el propio James Mangold haya tocado las teclas correctas para despedir al icónico personaje de Harrison Ford como merece. Para salir de dudas tendremos que esperar al 30 de junio de 2023. Por el momento, y en lo que a mí respecta, toda la fe del mundo en el proyecto. - La noticia "Puede que no tuviésemos una historia tan sólida como queríamos". Kathleen Kennedy explica dónde falló 'Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal' fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. . Leer más... 0 comentarios 53 views
