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Publicaciones del blog publicados por Entre Fans

  1. Entre Fans
    Mayo está ya con sus últimos suspiros y llega el turno de echar la vista ya no a las novedades, si no a aquellas películas y series que dejarán de estar disponibles en Netflix durante el próximo mes de junio.
    Y, ojo, porque de momento tenemos localizadas ya algunas bajas interesantes como la de 'Rick y Morty' (aunque la podemos seguir disfrutando en HBO Max) y algunas películas de la factoría Blumhouse como 'Fantasy Island' y 'Verdad o reto'.
    Vamos a ello.
    En Espinof Dan Harmon elige sus cinco episodios favoritos de 'Rick y Morty' (y también uno que odia) Netflix España
    'Los últimos de Filipinas' (1/6) 'Fantasy Island' (4/6) 'Merry Men 2: Another Mission' (4/6) 'The Wishing Tree' (4/6) 'Verdad o reto - Versión extendida' (4/6) 'La librería' (7/6) '28 Moons' (9/6) 'Magic Phone' (9/6) 'Man to Man' (9/6) 'My Little Baby' (9/6) 'Under the Black Moonlight' (9/6) 'Manos de piedra' (10/6) '4ª República' (10/6) 'Saints & Strangers' (14/6) 'Rick y Morty' T1-3 (15/6) 'Lovely Horribly' (15/6) 'My Fellow Citizens' (15/6) 'Las aventuras de Tintín' (17/6) 'Scare Tactics' T4-5 (28/6) 'Glee' (29/6) 'Zoo' (29/6) Netflix Lationamérica
    'Los últimos de Filipinas' (1/6) 'Teen Confessions' (3/6) 'Merry Men 2: Another Mission' (4/6) 'The Wishing Tree' (4/6) 'The Female Brain' (4/6) '28 Moons' (9/6) 'Magic Phone' (9/6) 'Man to Man' (9/6) 'My Little Baby' (9/6) 'Under the Black Moonlight' (9/6) 'Saints & Strangers' (14/6) 'Madoka Magica' (14/6) 'Fate/Zero' (14/6) 'Kill la Kill' (14/6) Este listado es provisional y se irá actualizando conforme avance el mes.
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    La noticia Todas las series y películas que abandonan Netflix en junio 2022 fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .
  2. Entre Fans
    Tras 13 años de carrera desde que debutase en el largometraje con 'Sin nombre', la trayectoria de Cary Joji Fukunaga, responsable de la exitosa 'Sin tiempo para morir' y que actualmente se encuentra trabajando en la miniserie 'Masters of Air' para Apple TV+, pende de un hilo después de que hayan surgido acusaciones sobre lo que fuentes de la producción consideran "un claro y absoluto abuso de poder" hacia varios miembros del equipo y actrices jóvenes.
    Las duras acusaciones
    Según diferentes voces anónimas, Fukunaga, cuya fama de ser complicado en el set dejó un cruento feudo y no pocas polémicas con Nic Pizzolato a su paso por 'True Detective', usaría presuntamente su posición de poder para acercarse a actrices y mujeres jóvenes, tomándose "fotografías cuestionables" en el lugar de trabajo y manipulándoles emocionalmente, haciéndoles creer que sus carreras se verían afectadas en caso de rechazo.

    Estas acusaciones llegan alrededor de un mes después de que Rachelle Vinberg, skater profesional y actriz de 23 años, que conoció a Fukunaga con 18, postease en sus redes sociales una imagen juntos en la que le tilda de "groomer" —una persona que genera una conexión emocional con un menor, generalmente a través de internet, con posteriores fines sexuales—, y en la que también alude a una publicación de Fukunaga en defensa de los derechos de las mujeres en Estados Unidos.

    Rachelle Vinberg En torno a esas fechas, las gemelas Cailin y Hannah Loesch, que participaron en la serie de Netflix 'Maniac' dirigida por Fukunaga —a quien conocieron cuando tenían 20 años—, publicaron un texto en el que llegan a hablar de propuestas de tríos y relatan algunos momentos delicados y un tanto escabrosos como en el que, Fukunaga, presuntamente, hubiese sugerido que el incesto está bien "si todas las partes están de acuerdo".

    Hannah y Cailin Loesch Además, dos fuentes del entorno de 'Maniac' afirmaron que al realizador le gustaba rodearse de mujeres jóvenes. "Solíamos llamarlo su club de fans. Era en plan, '¿Por qué narices están siempre todas estas chicas pasando el rato por aquí como cachorritos?'".

    En Espinof Así era 'IT' de Cary Fukunaga: la adaptación de Stephen King que nunca veremos Una de las voces que se ha alzado a favor de Vinberg y las gemelas Loesch ha sido la de Nick Cuse, productor, guionista y antiguo colaborador de Fukunaga en 'Maniac' y 'Sin tiempo para morir' —en la que participó como consultor—, y que describe al cineasta como "el peor ser humano que he conocido en toda mi vida" y que define su trato hacia las personas no famosas como "horrible".
    La respuesta oficial

    Por su parte, el abogado de Fukunaga ha salido al paso de la polémica con el siguiente comunicado oficial:
    Vía | Rolling Stone
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    La noticia Cary Fukunaga en el punto de mira: acusado de conductas inapropiadas con jóvenes y de ejercer "un absoluto abuso de poder" en su nuevo rodaje fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .
  3. Entre Fans
    Ya tenemos tráiler completo de 'Gotham Knights', la última serie basada en cómics de DC de la mano de The CW. La cadena de series como 'Arrow' o 'The Flash', ha mostrado un adelanto de lo que vamos a ver en este próximo proyecto superheroico.
    La nueva generación
    En el tráiler vemos a Turner Hayes (Oscar Morgan), hijo adoptivo de Bruce Wayne, celebrando una fiesta en la mansión Wayne. La velada es interrumpida por Harvey Dent (Misha Collins), que viene a traerle una triste noticia: su padre ha muerto.

    Vemos cómo Gotham llora la muerte de Batman y el interrogatorio de varios sospechosos implicados en su asesinato, entre ellos la hija del Joker (Olivia Rose Keegan) o el propio Turner, debido a la considerable herencia que su padre adoptivo le ha legado. Tras esto, el grupo de jóvenes sospechosos es encerrado y conducido a prisión, siendo salvados en el último momento por Carrie Kelley (Robin).
    Por lo que parece, la serie girará en torno a esta nueva generación de superhéroes y cómo unen esfuerzos para limpiar sus nombres de toda sospecha. En el reparto también figura Anna Lore como Spoiler (la hija de Cluemaster) y Tyler DiChiara y Fallon Smythe como los hermanos Cullen y Harper Row.

    En Espinof Todas las películas y series de DC que están por llegar hasta 2023 tras 'La Liga de la Justicia de Zack Snyder The CW encargó 'Gotham Knights' para la temporada 2022/2023 y contará con Greg Berlanti en la producción (responsable del universo compartido comúnmente conocido como 'Arrowverso') y no estará conectado con el videojuego homónimo de Warner Bros.
    'Gotham Knights' está prevista para 2023 y, en principio, no estará relaciconada con el resto de series del 'Arrowverso'.
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    La noticia Batman ha muerto en el emocionante tráiler de 'Gotham Knights', la nueva serie del universo DC fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .
  4. Entre Fans
    La decisión de estrenar 'El señor de los anillos: Los anillos de poder' y 'La casa del dragón' casi al mismo tiempo -la primera se lanzará el el 2 de septiembre en Amazon Prime Video y la segunda el 21 de agosto en HBO- ha hecho que se empiece a hablar ya de una inevitable rivalidad entre ambos. Ahora ha llamado la atención que George R. R. Martin, creador de 'Juego de Tronos', se pronuncie al respecto.
    "Es bueno para la fantasía"
    Lo curioso es que Martin empieza quitándole importancia al tema destacando que "sé de muchos artículos que en cuanto se anunciaron las fechas de estreno dijeron que "una batalla por la supremacía de la fantasía. 'Los anillos de poder' contra 'La casa del dragón', ¿quién ganará?" No entiendo por qué siempre hacen eso". Sin embargo, acto seguido reconoció que espera que 'La casa del dragón' acabe por encima de la serie de Amazon:
    En Espinof 'El señor de los anillos: Los anillos de poder' desvela las 4 historias más importantes de la Tierra Media que contará la ambiciosa serie de Amazon Eso sí, Martin reconoce que tiene mucha curiosidad sobre lo que hayan hecho con 'El señor de los anillos: Los anillos de poder', ya que "Amazon compró a Tolkien pero realmente no consiguieron ningún libro", destacando que sobre la Segundad Edad "hay mucho mitos" y que "será interesante" ver el resultado.
    Ahora no nos queda otra que ser pacientes hasta que se estrenen ambas series, las cuales van a ser fruto de infinidad de comparaciones, tanto entre si como 'La casa del dragón' con 'Juego de Tronos' y 'El señor de los anillos: Los anillos de poder' con la inolvidable trilogía de Peter Jackson. Esperemos que eso no acabe siendo una losa demasiado pesada para ambas. Por lo pronto, la serie de Amazon ya ha recibido la aprobación de expertos en Tolkien, algo ya tiene ganado.
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    La noticia 'La casa del dragón' contra 'El señor de los anillos: Los anillos de poder': George R.R. Martin rompe su silencio sobre la rivalidad entre las series de Amazon Prime Video y HBO fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  5. Entre Fans
    El Bella Ciao sigue resonando en nuestras mentes y Netflix ya tiene a punto de salir del horno 'La casa de papel: Corea', el remake coreano de uno de los mayores fenómenos de la plataforma. La fecha de estreno de la Parte 1 es el 24 de junio y para ir abriendo boca tenemos un nuevo tráiler oficial.
    Como ya sabemos, esta serie nos mete en un campo ucrónico, con una Corea reunificada en una zona económica común que parece haber marcado aún más las diferencias entre pobres y ricos. Aquí surgirá El Profesor, interpretado por Yoo Ji-tae ('Old Boy') que creará un plan para asaltar la fábrica de moneda, sita justo en la frontera entre las dos Coreas.
    En Espinof Las mejores series de Netflix en 2022 (por ahora) Atraco en la frontera
    En el reparto tendremos también a Park Hae-soo ('El juego del calamar') como Berlín, Jun Jong-Seo ('Burning') como Tokio, Lee Won-Jong como Moscú, Kim Ji-hoon como Denver, Jang Yoon-ju como Nairobi, Kim Ji-hoon como Helsinki, Lee Kyu-Ho como Oslo y Lee Hyun-woo como Río.
    Además participan Kim Yunjin como Seon Woojin, Park Myung-hoon como Cho Youngmin, Kim Sung-o como Cha Moohyuk y Lee Joobeen como Yun Misun. Ryu Yong-jae es el encargado de escribir el guion, con Kim Hong-sun como director.
    En palabras de Ryu, le apasionó la oportunidad de darle un enfoque coreano a la historia:
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    La noticia 'La casa de papel: Corea': el impresionante nuevo tráiler de la serie de Netflix promete una "audaz versión del golpe del siglo" fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .
  6. Entre Fans
    La película de multiversos de 2022 no tiene hechiceros con capa, presupuestos multimillonarios ni los engranajes industriales a su entera disposición. 'Todo a la vez en todas partes' se estrenó sin hacer el mismo ruido que su contrapartida marvelita para convertirse en todo un fenómeno indie que ha recaudado casi 60 millones de dólares en Estados Unidos y que ya lleva más de 10 embolsados en su periplo internacional.
    Con motivo del desembarco del largometraje en España, he tenido la oportunidad de charlar con los Daniels —Daniel Scheinert y Dan Kwan—, los dos directores responsables de esta fantástica locura apadrinada por el estudio A24. Un dúo realmente encantador que destila pasión por el medio en cada una de sus palabras.
    Creatividad sin límites

    ¿Cómo haces un pitch de semejante locura a un estudio? ¿Fue complicado levantar el proyecto? Daniel Scheinert (D.S.): Fue difícil, pero el pitch inicial fue bastante sencillo porque nuestra primera película iba sobre un cadáver que se tira pedos, y era un “drama de pedos”. Así que esta vez fuimos en plan “Es una película de kung-fu con multiversos”, y su respuesta fue “Eso suena mucho más sencillo de vender, nos interesa”.
    Pero, ya sabes, como has visto, la película es muy ambiciosa. Y en cada paso del camino estábamos constantemente yendo un poco más allá, en plan, “¿Cómo de loca debería ser?” y ajustando el pitch. Pero siempre decimos que las películas raras atraen a la gente rara, así que no nos importaba que nos rechazasen, porque sería sólo “Okey, no estás interesado en viajar en esta montaña rusa”. Está bien. Afortunadamente para nosotros, gente como Michelle Yeoh y A24 estaban muy emocionados por los motivos correctos.

    En Espinof Riesgo, prestigio y memes: así se ha convertido A24 en el adalid del “otro cine” en tiempos de fórmulas y creatividad bajo mínimos Acabas de mencionar a A24? ¿Cómo ha sido trabajar con ellos como productores? Actualmente son como una especie de tótem de la creatividad y la libertad en la industria. D.S.: Fue genial. Y están muy contentos, porque la película está vendiendo entradas. Todo el mundo está feliz.
    Sí, me sorprendió lo bien que ha funcionado siendo tan? peculiar. Dan Kwan (D.K.): ¡Sí! También nos está sorprendiendo a nosotros. Las películas independientes están pasando por un momento difícil en las salas de cine, así que te enfrentas a estos lanzamientos cruzando los dedos y sabiendo que podría ser un fracaso absoluto. Pero esta ha sido una sorpresa maravillosa, y creo que en parte se debe a A24.
    Todo su modelo de negocio se centra en encontrar a creadores, artistas y cineastas interesantes, darles medios y dejarles hacer lo suyo. Hubo muy pocos ajustes creativos por su parte. Por supuesto, nos dieron notas e indicaciones y tuvimos muchas discusiones creativas, pero, finalmente, sabían que era nuestra película y nuestra visión. Fueron muy atentos en ese aspecto, dejándonos ser nosotros mismos. Ha sido maravilloso ser parte de la familia A24 y experimentar de primera mano lo que es trabajar con un estudio que, ya sabes, confía.

    Y hablando de creatividad, ¿cómo veis a la industria ahora mismo? Se habla mucho de una falta de creatividad por parte de los grandes estudios? D.K.: Diría que una de las cosas más interesantes ahora mismo es que hay mucha creatividad. Se están haciendo muchas cosas interesantes y extrañas en este momento. El problema es el alcance que tienen. ¿Cómo encuentran a su público? ¿Cómo lo hacen para colarse entre el ruido? Creo que están pasando tantas cosas que lo único que trasciende es lo que obtiene mejores números, y lo que obtiene mejores números son las franquicias, las cosas que la gente ya reconoce. Puedes decir “Sonic”, y todo el mundo te dirá “Sí, yo también conozco a Sonic”. No creo que haya falta de creatividad. Creo que lo que falta es la sinergia necesaria para liberarla.
    Algo de lo que siempre hemos sido conscientes es de combinar todas las cosas que amamos con las cosas que ama el público en general, e intentar encontrar un término medio entre ambas en el que pudiésemos crear algo que pudiese destacar. Y, después, además de destacar, sobrevivir al exámen de esas personas. Ya sabes, hacer algo lo suficientemente bueno, con suficiente profundidad; una historia personal y emotiva que, además, fuese una película de acción muy extraña y de la que hablase la gente. Cuando combinas esas cosas, sólo es selección natural.
    Sólo intentamos crear a una criatura modificada genéticamente que intentase sobrevivir en el clima actual. Creo que eso es algo de lo que los cineastas se dan cada vez más cuenta. No creo que la gente tuviese que pensar tanto antes de que apareciese internet. Una vez que llegó internet, es cada vez más difícil destacar, incluso aunque seas el más creativo.
    Sí, internet ha cambiado radicalmente las reglas del juego. Internet, y el streaming? D.S.: Yo adoro ir al cine. No sólo por el sonido a todo volumen o porque la pantalla sea muy grande. Adoro, ya sabes, sentarme y hacer el viaje que me propone una película con un grupo de desconocidos. Y adoro hablar sobre ello antes y después, me gusta encontrar un bar cerca en el que puedas hablar sobre ello. Cada vez que un cine lo hace más sencillo, estoy muy agradecido; y cada vez que una película me da esa experiencia, me hace muy feliz.
    Mi esperanza es que, con nuestra película, haya gente que piense, “Oh, será una película de acción y tendré mi pequeña experiencia de un par de horas”, pero que después vaya dispuesta a correr riesgos como parte del público en una película muy extraña y personal. Ver a la gente llorar o reír juntas cuando ven la película es muy emocionante. No sé si esto cuenta como una opinión, pero sólo quiero más cosas como esa.
    Concibiendo lo inconcebible

    Me gustaría hablar sobre vuestro proceso creativo. ¿Cómo fueron vuestras sesiones de brainstorming para crear el multiverso de la película? Porque pienso en ellas y pudieron ser divertidísimas y una pesadilla al mismo tiempo. D.S.: ¡Totalmente!
    D.K.: Diría que fueron un 80% pesadilla y un 20% diversión.
    D.S.: ¿En serio? ¡¿En serio, Dan?! ¡Me lo pasaba bien contigo!
    D.K.: Da la sensación de que te estás ahogando en un mar de ideas y no puedes escapar. Y sientes que quieres enfadarte con el mundo, pero te das cuenta de que es culpa tuya. Eres tú el que lo convierte en una pesadilla.
    En términos generales, nuestro objetivo era hacer una película de multiversos que fuese hasta el infinito, que rompiese completamente toda lógica y que rompiese la narrativa para conseguir cualquier cosa. Y saber que ese era uno de nuestros objetivos hizo el proceso aterrador, porque teníamos que averiguar cómo conectar con la película, cómo hacer que la gente sintiese ese miedo existencial de alguien que está experimentando algo demasiado grande como para poder comprenderlo. Ese fue el punto de partida, y el viaje hasta llegar ahí fue un grano en el culo.
    D.S.: Había ciertos aspectos de la película que nos entusiasmaban y que eran prioridades tremendamente grandes, y teníamos que asegurarnos de que las hacíamos bien para que todo se viese y se sintiese increíble. Pero para buena parte de la película, hablábamos con nuestro equipo y nuestro reparto mientras escribíamos. Teníamos estas conversaciones logísticas sobre cómo podríamos tener diez universos en una hora, tal vez jugando con el vestuario y con los movimientos de cámara.
    Al final, es muy divertido ver cómo el producto final conecta con la gente sabiendo la cantidad de trucos que nos tuvimos que sacar de la manga para hacerlo. Supuso enormes cantidades de trabajo duro para mucha gente. A veces la logística fue la que nos dijo cómo hacer las cosas.

    La verdad es que, viéndola, se nota que es una película complicadísima de ejecutar. Pero por encima de todo, creo que los personajes son su verdadero corazón. ¿Cuáles fueron vuestras bases para crearlos? D.K.: Creo que una de las cosas de las que nos dimos cuenta desde el principio es que, cuando haces una historia maximalista con tantos elementos, existe la amenaza de que todo se desmorone constantemente mientras trabajas en ella. Necesitábamos un núcleo realmente fuerte, y ese fue la familia, que lo iba a unir todo. Aún así, nuestra primera versión del guión tenía 240 páginas.
    Poco a poco nos encontrábamos con pruebas de fuego al hacer avanzar la narrativa de Evelyn, el personaje de Michelle [Yeoh]. Si había algo que no la hacía avanzar, teníamos que considerar eliminarlo, pero de vez en cuando hicimos trampas y dejamos cosas que no la hacían evolucionar demasiado.
    Me gusta tener una historia tan personal en el centro hace que todo sea universal. Creo que la película podría haberse convertido fácilmente en una obra de nicho para los amantes de la ciencia ficción, o tal vez para los aficionados de las películas de kung-fu, pero como en su núcleo está esta historia sobre la familia, se convierte en algo de lo que nuestra suegra o nuestra abuela pueden decir “me encanta”. Ha sido una gran sorpresa ver quién conecta con ella, y creo que es por lo que Michelle, Key y Stephanie pudieron dar a nuestros personajes.
    ¡Y por eso ha funcionado tan bien en taquilla! D.K.: ¡Exacto!

    Para terminar, siendo dos directores, me gustaría que me comentásteis cuál es vuestra dinámica en el set. ¿Os repartís tareas según departamentos? ¿Hacéis los dos un poco de todo? D.S.: ¡Sí! Dan hace casi todo el trabajo y yo me llevo la mitad del crédito.
    D.K.: Sí, más o menos así es…
    D.S.: Ha ido cambiando un poco con cada proyecto. Nos usamos el uno al otro como orientación cuando intentamos solucionar un problema y, después, dividimos tareas en función de nuestras pasiones. Algunas veces se reduce al personaje con el que tienes una mayor conexión, así que trabajas más con el actor que lo interpreta. Todo depende.
    Yo me preocupo mucho por el horario y el plan de rodaje. Corro a hablar con el departamento de arte, y después con los especialistas sobre lo que vamos a rodar más adelante ese mismo día para asegurarme de que no se ha quedado nada en el tintero. Mientras tanto, Dan está en el monitor revisando cada plano para asegurarse de que le gusta cómo ha quedado todo.
    Es una colaboración muy divertida que marca el ambiente en el set, en el que nos gusta que haya buen rollo, buena comunicación y que sea colaborativo. Como tenemos que repartir responsabilidades, hace más sencillo incorporar en el proceso al director de fotografía, al diseñador de producción, al productor o a los actores, y no ser un par de ególatras en el monitor que están a cargo de todo.

    En Espinof Las 34 mejores películas de ciencia ficción de la historia Tiene sentido y parece hacer todo un poquito más sencillo. D.K.: También nos turnamos para estresarnos.
    D.S.: ¡Sí! ¡Eso también! Yo me voy desquiciado y Dan puede quedarse rodando mientras estoy fuera dando un paseo.
    D.K.: Hay muchas historias sobre directores perdiendo la cabeza, y eso también nos pasa a nosotros-. Pero creo que la razón por la que podemos embarcarnos en proyectos tan ambiciosos es porque podemos compartir el estrés, y podemos repartirlo de un modo que es un poquito más sano. Y nos da el valor para probar cosas que otros realizadores no han hecho antes porque somos dos para poder cargar con ello.
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    La noticia “Nuestra primera película es sobre un cadáver que se tira pedos, vender esta fue bastante sencillo”. Daniels ('Todo a la vez en todas partes') fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .
  7. Entre Fans
    Esta temporada de verano viene calentita y marca uno de los regresos más esperados en el mundo del anime. Después de casi cinco años desde el final de la primera temporada y dos desde que se estrenó la película del anime, por fin llega este verano la temporada 2 de 'Made in Abyss' y ya tenemos una fecha de estreno concreta para el arranque de los nuevos capítulos.
    Marcando el día en el calendario
    El primer teaser ya nos anticipó la ventana de estreno y nos presentó a algunos de los nuevos personajes que conoceremos en este siguiente arco. El nuevo tráiler nos da un poco más de información sobre qué veremos en los inminentes capítulos y un mejor vistazo a la animación de Kinema Citrus.

    En Espinof 'Boku no Hero Academia', 'Mob Psycho 100' y muchas más series: el próximo otoño promete ser una de las temporadas de anime más potentes en años Y eso sí, también se ha terminado de confirmar que la segunda temporada de 'Made in Abyss' se estrenará el próximo 6 de julio. Hay que tener en cuenta que esta fecha es para el estreno en Japón, ya que todavía no sabemos nada concreto sobre su distribución internacional y si se podrá ver en simulcast.
    Todavía queda mucho por anunciar de la parrilla de simulcasts veraniegos de Crunchyroll, así que no hay por qué descartarlo del todo. El problema viene porque para ponerse al día con el anime desde cero la situación está un poco complicado.

    Aunque el el pasado 'Made in Abyss' sí que ha estado en streaming, ahora mismo la primera temporada no se encuentra disponible en ninguna plataforma. Si queremos prepararnos de cara a los nuevos episodios, primero habría que que ver la primera temporada y después la película 'Made in Abyss: El amanecer del alma profunda', que continúa los eventos de la primera temporada y sí que se puede ver en Movistar+.
    La temporada 2 del anime se ha bautizado como 'Made in Abyss: The Golden City of the Scorching Sun' y adaptará el Arco Ilblu del manga. El opening de estos nuevos capítulos será interpretado por Riko Azuna, mientras que MITH & ROID se encargarán del tema de los créditos, que se puede oír en este último tráiler.
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    La noticia 'Made in Abyss': el nuevo tráiler de la temporada 2 del anime fantástico confirma su fecha de estreno fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .
  8. Entre Fans
    Frances Ha se veía obligada a correr a todas partes con el objetivo de entender en algún momento quién era, a Patricia López Arnáiz no le quedaba otra en ‘Ane’ que recurrir a convertirse en una especie de policía de la vida mientras se aseguraba de mantener su trabajo y su cabeza en su sitio y así, un largo etcétera de personajes de la gran o la pequeña pantalla han mostrado la que parecía una necesidad vital en la ficción para tener la sensación de que todo se mueve y que la acción lo hace, asimismo, con el movimiento de los personajes.
    En ese panorama habitual de continuo movimiento, ritmo rápido y acciones llamativas, la directora y guionista Carla Simón abrió una ventana rupturista en 2017 cuando se estrenó en salas ‘Verano 1993’. Una película en la que perseguía un tono “natural”, según explicaba ella misma en aquella época, con dos niñas como principales protagonistas, quienes improvisaron con ciertas guías un guion no aprendido de antemano y con las que se trabajaron las relaciones entre los personajes desde cero: cocinando con ellas para construir a una familia de verdad o llevándolas al parque.

    En Espinof 'Cinco lobitos': un magnífico y sincero retrato sobre la maternidad que se alzó con la Biznaga de Oro del Festival de Málaga Por ahí se colaron también en los años siguientes obras como ‘Suc de síndria’, el cortometraje ganador del Goya de Irene Moray; ‘Carmen y Lola’, de Arantxa Echevarríao la reciente ‘Libertad’, de Clara Roquet, que también comparten el naturalismo y la quietud intensa de estar ambientadas en un verano. Su ritmo es además muy distinto al que estamos acostumbrados, corriendo el riesgo de que el espectador piense en algún momento que "no está pasando nada".
    'Alcarràs', la verdadera vida
    El movimiento ha explotado finalmente en ‘Alcarràs’, la segunda película de Simón que ha dejado de pertenecer tanto al circuito independiente tras ganar el Oso de Oro en el Festival de Bertín. “El cine de autor también puede ser para el público”, ha sentenciado su productora, María Zamora, tras el estreno de la película en los cines españoles. Lo que Zamora describe como cine de autor no deja de ser el largometraje reciente que ha retratado la mirada española más pura sobre la vida sin necesidad de construir grandes escenas o narrar diálogos con florituras.

    La forma de contar que ha mostrado Carla Simón a los espectadores en sus dos primeras películas se ha basado en algunos recuerdos de su vida y en lo conocido, ciertos elementos autobiográficos que si bien hacen también especiales otras producciones que pueden formar parte de este movimiento fílmico particular, como por ejemplo podría ser el caso de ‘Júlia ist’, de Elena Martín Gimeno, no explican al 100% el que se esté hablando de ‘Alcarràs’ como un “milagro” del cine español.
    Parte clave del atractivo de ‘Verano 1993’ y ‘Alcarràs’ reside en lo que podría definirse como ‘el cine de la nada’, entendiendo muchas escenas desde el lenguaje no verbal como diálogo que no necesita ser explícito para mostrar gestos y dinámicas familiares que, aunque pueden parecer por su tono más ralentizado algo muy distinto a la acción intrépida y sin pausa del cine más comercial, son pequeños detalles que disparan la motivación de los personajes hasta la explosión final del conflicto, eso que en ‘Verano 1993’ se traducía en el lloro desconsolado de Frida en la escena que cerraba la película.

    En Espinof Festival de Cannes 2022: la española 'El agua' propone un nuevo retrato rural que reinterpreta el folclore desde la mirada femenina La escritura y la forma de plasmar ante la cámara de Carla Simón y su equipo de producción —suma también el trabajo de discusión en el proceso de guion con Arnau Vilaró; la aportación de la directora de fotografía Daniela Cajías, la primera mujer en solitario que ganó en 2021 el Goya a mejor dirección de fotografía por ‘Las niñas’; el papel en el casting de Mireia Juárez o el montaje a cargo de Ana Pfaff—llega a asemejarse más bien a documentar la vida que a inventarse una ficción.

    Así, se parte en ‘Alcarràs’ del pueblo de la madre de la directora para hablar de lo conocido desde una mirada contemplativa que va dando peso a cada personaje llegado el momento oportuno, ya sea sobre Quimet, el padre que trabaja ahora la tierra y atraviesa un momento de crisis vital, y Roger, el hijo que nunca parece satisfacer las expectativas de su progenitor; la nieta Mariona y Rogelio, el “padrino” y abuelo del clan; Iris y sus primos; Dolors y las tías de la familia, una de ellas interpretada por Berta Pipó, la hermana de Carla Simón; o quienes rodean el mundo particular en el campo de los Solé, desde aquellos que juegan el papel de especuladores a los que sirven de sustento también de la tierra.
    Simón ha vuelto a partir en esta película de intérpretes no profesionales, actores “naturales” con acento de la comarca del Segrià siendo la única excepción Pipó, que ya encarnó a una de las tías de Frida en ‘Verano 1993’. Con este punto de partida ha trabajado a base de improvisaciones anticipadas a las semanas de rodaje para construir una “nueva familia”, que compartiría tiempo y costumbres durante seis meses, tal y como recordaba en una publicación en Instagram Berta Pipó hace un tiempo.

    Con esta mecánica de armar lazos entre los protagonistas de la película, se ha trabajado de nuevo al milímetro el guion y sus diálogos, como ya se hiciera en ‘Verano 1993’, no desde la memorización sino más bien desde la propia escena para perseguir el objetivo narrativo deseado con la mayor pureza posible.
    Tal y como cuentan por ejemplo Carla Simón y Arnau Vilaró en un reportaje que ha dedicado el programa ‘El cine en la SER’ a la película de ‘Alcarràs’, el simple gesto cotidiano de cerrar una puerta puede llegar a soportar un gran peso narrativo en una escena para hacer avanzar la trama y conducir a los personajes hasta el punto deseado. ‘Alcarràs’ está poblada de pequeños detalles de cine contemplativo y miradas, como las que se regalan en las escenas familiares en las que están todos reunidos y que están cargadas de mensajes.
    La música como las historias no contadas

    Otra de las vías para transmitir que ha explotado Carla Simón en su segunda película, además de las fiestas populares que ya aparecían en ‘Verano 1993’ como un escenario distinto para que se muevan los personajes, tiene que ver con un mensaje en forma de canción que sirve en diferentes momentos del largometraje para dar un sentimiento de unión a esta familia y para expresar, sin palabras puestas en el papel, sentimientos que serían demasiado irreales mostrar de otra forma.
    "Si el sol fuera jornalero no madrugaría así. Si el marqués fuera quien trillara, de hambre moriríamos ya. Yo no canto por la voz, ni al alba ni al nuevo día. Yo canto por mi amigo que por mí perdió la vida", se puede escuchar a Iris, la niña de ‘Alcarràs’, entonar delante de su familia en una escena de la película. Así, cala de generación en generación sin darse cuenta nadie en estas frases de un cántico tradicional, una ‘cançó’ de pandero, el mensaje político de fondo que trabaja asimismo la película: si la familia Solé no trabaja la tierra, lo harán los especuladores.
    Nota: 'Alcarràs' suma 291.458 espectadores (según Comscore) tras cuatro semanas en los cines, convirtiéndose en la película española más vista en las salas del país en lo que llevamos de 2022. -
    La noticia Carla Simón y el milagro del cine "de la nada" que se ha convertido en el mayor éxito español del año fue publicada originalmente en Espinof por Sandra S. Guerra .
  9. Entre Fans
    Norm Macdonald nos dejó a finales del verano pasado y aún nos hemos superado la tragedia. Para pasar mejor el duelo, o tal vez no, Netflix ha estrenado el último show del cómico. 'Norm Macdonald: Nothing Special', es literalmente el último aliento de uno de los más grandes cómicos norteamericanos de los últimos 30 años.
    Voy a contarlo por última vez
    Si las cuentas no me fallan, en 2017 Norm Macdonald se encontraba en el ecuador de su tratamiento por leucemia, diagnosticada y mantenida en secreto desde el año 2014. Fue entonces cuando se marcó el increíble 'Norm Macdonald: Hitler's Dog, Gossip & Trickery', una hora del mejor Norm posible, tan radical como siempre pero algo más temeroso que de costumbre.
    En Espinof Los 11 mejores especiales de comedia stand-up para ver en Netflix y HBO durante la cuarentena por coronavirus Porque, mientras soltaba gemas desternillantes sobre Alemania, el suicidio o el profesorado, el viejo Macdonald insistía en enviar señales hablando de cáncer, muerte, miedo y vejez. Visto ahora, un año después de su partida, resulta mucho más válido y, de algún modo, vital. Norm siempre se aferró a la comedia. Hasta el final. Y en ese duelo siempre salió victorioso.
    Y aunque este muy limitado y desgarrador último esfuerzo recientemente estrenado en Netflix no esté, como es lógico, a la altura del mejor recital del cómico canadiense, sus ganas de hacer reír (o de hacerse reír), resguardado del COVID y temiendo estar más cerca que nunca del final. De hecho, esta grabación fue una toma de seguridad en caso de que algo saliera mal. Por desgracia para todos, todo salió mal.
    El show, no podía ser de otro modo, llega con una importante carga adicional: se grabó a principios de 2020, justo antes de que se sometiera a un complicado procedimiento. Macdonald viviría un año y medio más, pero parece que la intención era que el especial fuera lanzado tras su muerte, por lo que se siente como el trabajo de un hombre que se enfrenta a su mortalidad. Para hacerlo, nada mejor que sus habituales filias, fobias o malos hábitos, como las apuestas.
    Nunca recomendaría este nada especial a nadie que quisiera adentrarse en el mundo del comediante. Para esto están las temporadas de SNL en Peacock, sus excelentes películas 'Trabajo basura' y 'Reventado', dos comedias antológicas con Macdonald en plena forma. Pero creo que es necesario comprobar hasta dónde un artesano de la risa es capaz de llegar por contar un último chiste. Más allá del contenido, demasiado largo para una emisión online vía Zoom, la parte más emocionante llega al final.
    Cuando Macdonald decide no dejar caer un micrófono que ha pagado de su bolsillo, la emisión finaliza y, sentados en un salón, sus amigos Dave Chappelle, David Letterman, Adam Sandler, David Spade, Molly Shannon y Conan O'Brien recuerdan el legado y al artista. Las anécdotas son divertidas, pero en realidad nadie puede evitar salir de un duelo que para ellos deja un agujero enorme.
    Macdonald nunca les dijo que estaba enfermo, y esa discreción se homenajea en esa reunión de colegas, donde la gorra que Norm lleva en la grabación descansa en una mesa entre Letterman y Chappelle, en silencio, sin que nadie incida en ella. Según sus amigos, Macdonald no era de mostrar sentimientos, así que su gorra ahí está, con ellos, sin estridencias. 'Norm Macdonald: Nothing Special', deja el cuerpo regular. Pero las despedidas son así.
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    La noticia 'Norm Macdonald: Nothing Special': Netflix acoge entre amigos el último aliento de uno de los grandes cómicos de los últimos 30 años fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .
  10. Entre Fans
    Netflix ha pisado el acelerador esta tarde. Ya pudimos ver el siniestro primer tráiler de 'El club de la medianoche', la nueva serie de terror de Mike Flanagan, y a Jenna Ortega transformada en Miércoles Addams, siendo ahora el turno del tráiler de la temporada 3 y final de 'Locke & Key'. Además ya tenemos también fecha de estreno: el 10 de agosto de 2022.
    Personalmente no llegué a disfrutar demasiado con esta adaptación del cómic de Joe Hill y Gabriel Rodriguez, pero tiene unos cuantos seguidores que sin duda agradecerán que Netflix no haya cancelado la serie y vaya a dar un final a la historia.
    En Espinof Las mejores series de Netflix en 2022 (por ahora) Desarrollada para Netflix por Carlton Cuse, Meredith Averill y Aron Eli Coleite, 'Locke & Key' cuenta cómo Nina decide mudarse al antiguo hogar de su marido tras ser este asesinado. Allí llegará acompañado de Tyler, Kinsey y Bode, sus tres hijos, pero pronto todo se enrarece con la aparición de unas misteriosas llaves.
    Más corta de lo habitual
    Darby Stanchfield, Connor Jessup, Emilia Jones, Jackson Robert Scott y Petrice Jones son los protagonistas de esta serie de corte fantástico de la que ya hemos podido ver 20 episodios. La tercera entrega será más corta que las anteriores, ya que constará de apenas 8 capítulos.
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    La noticia 'Locke & Key': tráiler y fecha de estreno de la temporada 3 y final de la serie fantástica de Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  11. Entre Fans
    El Universo Cinematográfico de Marvel ha alcanzado un punto en el que tiene tantos superhéroes en nómina que podría haberse conformado con seguir contando nuevas aventuras de aquellos ya conocidos por el público. Sin embargo, el estudio comandado por Kevin Feige ni mucho menos se conforma con eso, y buena prueba de ello son títulos como 'Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos', 'Eternals', 'Caballero Luna' o 'Ms. Marvel', la serie que estrena Disney+ este miércoles 8 de junio.
    En ella se nota un claro intento por llegar a un público diferente, tal y como reconoció el propio Feige en la presentación para la prensa de la serie. Al menos así es durante sus dos primeros episodios que he podido ver, pero la serie no deja de ser la presentación de un personaje que luego dará el salto a la gran pantalla acompañando a la Carol Danvers de Brie Larson en 'The Marvels', así que todo apunta a que eso irá cambiando.
    Iman Vellani brilla en una serie prometedora
    Dicho esto, el arranque de 'Ms. Marvel' realmente se siente diferente al resto de aventuras de este universo de superhéroes, ya que aquí se opta por un enfoque juvenil a una serie que tiene mucho más en común con 'Yo nunca', la estupenda serie de Netflix, que con 'Iron Man' o cualquier otra película de Marvel de presentación de personaje.
    Eso lleva a que 'Ms. Marvel' sea una serie muy colorida en la que, al menos de entrada, la presencia de los superhéroes es más una obsesión propia de la edad que cualquier otra cosa. Es como cuando una adolescente se obsesionada con una cantante o un actor, lo único que con los superhéroes como modelo, en especial la Capitana Marvel, el auténtico modelo a seguir para Kamala Khan.
    En Espinof Las 29 mejores películas de superhéroes de la década (2010-2019) Ahí tenemos un punto de entrada que permite a 'Ms. Marvel' diferenciarse mientras introduce de forma paulatina el hecho de que la protagonista acaba consiguiendo poderes. Eso también encuentra su apoyo en un apartado visual lleno de detalles de fondo para recordarnos tanto la edad de la protagonista como aquello que le obsesiona. De hecho, esto es algo que está presente en pantalla desde el minuto uno de la serie.
    Tengo claro que habrá cierto sector del público que rechace esa propuesta inicial de 'Ms. Marvel' y que incluso habrá quien lo considere una chorrada, pero lo cierto es que aporta una energía especial a la serie, una frescura necesaria para que no acabe siendo otro personaje más dentro del gran entramado de Marvel. Y esencial para ello es el gran acierto que ha sido el fichaje de Iman Vellani para dar vida a Kamala Khan.
    En una serie así era esencial que el protagonista despertase simpatía en el espectador. Vellani está impecable, tanto mostrando ese entusiasmo necesario para contagiarlo al espectador como construyendo a una adolescente creíble y cercana, incluso para aquellos espectadores que haya mucho dejásemos atrás esa etapa de nuestra vida.
    Los cimientos de 'Ms. Marvel'
    La forma de hacerlo vuelve a ser potenciando la comedia para ir dando paso poco a poco a los momentos más ambiciosos visualmente, pero aquí en lugar de incidir en los excesos habituales a los que el cine y la televisión suele vincular esa edad, se opta por incidir más en su personalidad, en qué ha hecho que acabe siendo una fan de los superhéroes. Por mencionar un ejemplo reciente, ahí 'Ms. Marvel' puede recordar al fanatismo por cierta boy band de la protagonista de 'Red'.
    En Espinof Las 19 mejores series de superhéroes en Netflix, HBO Max, Disney+, Amazon y otras plataformas de streaming Y es que los que busquen un gran espectáculo de superhéroes tendrán que tener paciencia, y eso si finalmente eso acaba llegando, pues 'Ms. Marvel' tiene otros objetivos. Y es que sí, ya en sus dos primeros episodios vemos a Kamala usar esas habilidades recién descubiertas, pero la serie se lo toma con calma para introducirlas en lugar de ir de buenas a primeras como un gran supervillano. De eso, al menos por ahora, no hay ni rastro.
    Todo lo referente a los superhéroes es un añadido, fundamental, pero no lo principal. Como tampoco lo es el hecho de que la protagonista sea musulmana, algo que también se muestra con respeto y precisión, pero teniendo siempre claro que es un factor importante pero no decisivo en la vida de Kamala, no algo que la defina por encima de todo lo demás.
    Dicho esto, tengo claro que la serie está obligada a evolucionar en episodios posteriores y que poco a poco irá acercándose más al modelo habitual de Marvel. Es inevitable que así sea, porque aquí sí que de entrada se marcan los vínculos con ese universo y ya conocemos el punto de destino. Es lo que hay, pero de mientras no hay nada de malo en disfrutar de que sus cimientos sí sean diferentes.
    En resumidas cuentas
    El arranque de 'Ms. Marvel' es refrescante, ya que se aleja de las coordenadas habituales de Marvel para abordar la historia de una adolescente que es muy fan de estos superhéroes. Luego eso último ya empieza a ganar presencia e irá más, pero al menos van con calma y manteniendo esa frescura inicial.
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    La noticia 'Ms. Marvel': una refrescante y colorida serie para Disney+ que no se conforma con ser otra más de superhéroes de Marvel fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  12. Entre Fans
    No sabemos si Julia Garner se siente 'Like a virgin' o más bien una 'Material girl', pero más vale que empiece a entrenar las cuerdas vocales para entonar 'Vogue', porque ha sido escogida como Madonna en el biopic que se va a hacer sobre su vida. Y no ha sido una elección tomada al alimón por el director de turno que no sabe lo que está haciendo: ¡Ha sido la propia Madonna personalmente!
    En Espinof Las 21 mejores películas musicales de todos los tiempos I hear you call my name
    Si no teníais fichada a Julia Garner, lo mejor es que empecéis a aprenderos su nombre, porque tras deslumbrar en 'Ozark' (se llevó el Emmy a mejor secundaria dos años seguidos), a sus 28 años tiene un currículum que ya querrían muchos actores al final de su carrera. Protagonizó la imprescindible 'The assistant', estuvo en 'The americans', 'Maniac' y 'Sin city: una dama por la que morir' y ya prepara las siguientes películas de Kitty Green, 'The royal hostel', y Natalie Erika James, 'Apartment 7A'. Solo se junta con las mejores. Y claro, pocas personas merecen más el calificativo de "la mejor" que Madonna.
    No creáis que ha sido fácil para ella: en la carrera estaban actrices como Florence Pugh o Alexa Demie (en boga como la Maddy de 'Euphoria'), y la cantante no se está tomando el encargo a la ligera. Ya en 2017 mató un proyecto de biopic en redes sociales afirmando "Solo yo puedo contar mi historia. Cualquiera que lo intente es un charlatán y un idiota". Y acto seguido, se juntó con Diablo Cody para hacer un guion que ella considerara que encapsulaba su vida al completo.
    "Es esencial que comparta la montaña rusa de mi vida con mi voz y visión". Dicho y hecho: será la propia Madonna la que dirija su biopic. Y no es novata en esto, como en casi nada: se tratará de su tercera película como realizadora, pero siendo honestos, nadie se acuerda de 'Obscenidades y sabiduría' o 'Wallis y Eduardo: el romance del siglo'. Veremos si el cóctel de Madonna, Julia Garner y Diablo Cody despierta el interés del público en el que tiene el potencial para ser uno de los grandes bombazos de los próximos años. Papa, don't preach.
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    La noticia Madonna elige actriz para el papel de Madonna en un biopic sobre Madonna dirigido por Madonna fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .
  13. Entre Fans
    A todos nos encanta disfrutar de la gran experiencia que nos ofrece el cine, esa inmersión que nos mantiene atentos en todo momento y una gran pantalla para no perdernos ni un solo detalle. Si a ti también te apasiona vivir aventuras en la pantalla grande, puedes trasladar esa experiencia a casa con una buena Smart TV que cumpla a la perfección con nuestras necesidades, y en MediaMarkt hemos encontrado una oferta interesante de la Samsung Q60A, que cuenta con una pantalla de 75 pulgadas y con resolución 4K: puedes llevártela por 947,75 euros.
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    Este modelo de Samsung cuenta con una gran pantalla de 75 pulgadas, perfecta para instalarla en el salón y con la que no nos perderemos ni un solo detalle mientras disfrutamos de una buen apelícula. Pero también cuenta con resolución 4K y HDR10+, por lo que estamos ante un televisor que cumple perfectamente si lo que queremos es disfrutar de una gran calidad de imagen.
    Somos muchas personas las que pasamos una gran cantidad de tiempo eligiendo la película que vamos a ver, un problema que en más de una ocasión concluye con que no vemos ninguna. Pero esta Smart TV cuenta con una función muy interesante para aprovechar en todo momento esas 75 pulgadas, y es que podemos dividir la pantalla para poder utilizar varias aplicaciones al mismo tiempo, por lo que podremos pensar qué película vamos a ver mientras disfrutamos de otros contenidos.
    Además, podemos aprovechar aún más estas características con la tecnología Q-Symphony, con la que, si tenemos una barra de sonido de la misma marca, podemos tener una mayor inmersión al reproducir el sonido tanto por la barra como por los altavoces del televisor, algo que viene muy bien sobre todo para películas con sonidos más graves, como podría ser el caso de películas de acción o de terror.
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    La noticia Lleva la experiencia del cine a casa con esta Smart TV LG de 75 pulgadas y 4K, ahora con descuentazo en MediaMarkt fue publicada originalmente en Espinof por Alberto García .
  14. Entre Fans
    Tan sólo han pasado unos meses desde que el —casi— siempre infalible Pixar nos enamorase a muchos con su maravilloso coming of age 'Red' y, ahora, el prestigioso estudio de animación vuelve a la carga con 'Lightyear'; un spin-off animado de la saga 'Toy Story' centrado en el Ranger Espacial que llegará a nuestras salas de cine el próximo 17 de junio.
    Con motivo de su estreno inminente, en Espinof hemos podido participar en la rueda de presentación online de la película, en la que su director Angus MacLane, su compositor Michael Giacchino, su productora Galyn Susman y varios miembros de su reparto, encabezado por Chris Evans, han dado algunas claves sobre este espectáculo de ciencia ficción con sabor añejo.
    El nacimiento del proyecto

    Como no podría ser de otro modo, una de las cuestiones que se han tratado durante el evento ha sido el nacimiento del proyecto, concebido como la película que Andy, el "niño" de Rex, Woody y compañía en la saga Toy Story, vio antes de comprarse su juguete de Buzz. Así lo ha explicado MacLane.

    En Espinof De 'Toy Story' a 'Red': todas las películas de Pixar ordenadas de peor a mejor Con este concepto tan claro, era inevitable que la película tuviese referencias a algunos clásicos imperecederos del género. Pero, según Galyn Susman, no fueron títulos concretos los que inspiraron el proyecto, sino las sensaciones de la sci-fi ochentera.
    MacLane desarrolló así lo expuesto por su productora:
    De Tim Allen a Chris Evans

    Por supuesto, uno de los temas presentes en la presentación ha sido el cambio de intérprete que presta su voz a la estrella de la función. En esta ocasión, Chris Evans ha sido el encargado de ponerse frente al micrófono para insuflar vida a Buzz Lightyear, pero el motivo para que no haya regresado Tim Allen tiene toda la lógica del mundo. Susman lo ha razonado del siguiente modo.
    MacLane subrayó las palabras de Galyn.

    En Espinof 'Red': las mejores referencias al mundo del anime para disfrutar aún más con la divertidísima película de Pixar Por su parte, el propio Chris Evans ha hablado sobre qué fue lo que le atrajo del papel, y es, precisamente, la oportunidad de dar una vuelta de tuerca a un personaje sobradamente conocido.
    Pixar y la experiencia cinematográfica

    El prestigio del estudio Pixar también ha salido a relucir durante la charla con el equipo y el reparto de ‘Lightyear’. Taika Waititi no ha dudado en elogiar al estudio y a etiquetarlo como un modelo a imitar.
    Por suerte, tras la decepción de no haber podido disfrutar de sus últimas obras en la gran pantalla, ‘Lightyear’ devolverá a Pixar a unas salas de cine de las que nunca debió salir, y lo hará por todo lo alto en IMAX. ¿Cómo llegaron a la decisión de apostar por este gran formato?
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    La noticia "No me da miedo robar las técnicas de Pixar como director; es inspirador ver cómo hacen películas perfectas constantemente". Taika Waititi ('Lightyear') fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .
  15. Entre Fans
    Lo primero que llama la atención al ponerse a ver 'Becoming Elizabeth', es cierta búsqueda de no amoldarse demasiado a los estándares del drama de época o al menos a buscar un equilibrio entre la solemnidad característica de muchas obras y la excesiva ligereza y "desromantización", por así llamarlo, de otras.
    La nueva serie de Starzplay, comienza con una música casi más propia de un thriller en lo que nos sitúa en la noche en el que muere Enrique VIII de Inglaterra y reúnen bajo el mismo techo a sus tres hijos, de tres madres diferentes: Eduardo (Oliver Zetterström), hijo de Jane Seymour; María Tudor (Romola Garai), hija de Catalina de Aragón e Isabel (Alicia von Rittberg), hija de Ana Bolena.
    En Espinof Las 23 mejores series de época en Netflix, HBO Max, Amazon, Movistar Plus+ y otras plataformas de streaming Es curioso, aun estando hablando de una dinastía sobreexplorada, el pensar en esta nueva ficción histórica como la continuación de facto del relato que está haciendo la cadena (junto a BBC) de este periodo histórico. Hace dos años terminó 'The Spanish Princess', que concluía una trilogía iniciada por 'The White Queen' y continuada por 'The White Princess' que repasaba la Guerra de las Rosas y sus consecuencias una vez finalizada.
    Así, en esta serie saltamos un par de décadas en el tiempo, para ver los años de adolescencia de una de las monarcas más conocidas. A pesar de que la reina Isabel I de Inglaterra es una de las más retratadas en la ficción, su adolescencia no ha sido tan vista. Notables cintas como la 'Elizabeth' de Cate Blanchett ya nos la mostraban en sus años de reinado y, yéndonos a las series, 'Los Tudor' concluía justo con la muerte de su padre.
    Quitándole opulencia al retrato de la realeza
    Al igual que sus predecesoras, Starz se ha especializado en parte en el drama de época/histórico enfocado a un público femenino (ahí tenemos también 'Outlander'). La diferencia con la trilogía antes mentada es que no retrata la corte, la nobleza y los palacios como algo absolutamente opulento sino que es casi todo lo contrario. No hay luz, sino que predominan las sombras y la sobriedad.
    En Espinof 'Outlander': 7 series que te recomendamos si te has quedado con ganas de más y dónde verlas en streaming Es, por tanto, bastante refrescante y atractiva esta exploración de la futura reina, que está interpretada con candor por una Rittberg que sabe transmitir las contradicciones propias de una chica que, en todos los sentidos, está a medio camino entre la inocencia de niña y el florecimiento como mujer y el querer empezar a coger las riendas de su destino.
    Esto lo muestra el guion de varias maneras, algunas más obvias incluyendo una escena inusualmente cruda en la que salen de cacería en una secuencia ambiciosamente planificada. Otras más veladas, con nuestra protagonista haciéndose, poco a poco, un sitio al lado de su hermano.
    Igual de interesante es el retrato de su hermana María en lo que se encuentra en una corte cada vez más radicalizada en el tema de la religión y viendo cómo su catolicismo la va aislando en lo que se ve debatiéndose entre su fe, su familia y su Rey. Por lo general, la serie acierta bastante a la hora de manejar sus tramas palaciegas y más aún en el elenco.
    Si bien no siempre logra un equilibrio entre los distintos personajes que rondan en este palacio y sus circunstancias, 'Becoming Elizabeth' es un sólido drama que logra enganchar con sus dramas palaciegos e interesar por unos personajes muy acertadamente escritos e interpretados.


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    La noticia 'Becoming Elizabeth': una atractiva serie histórica de Starzplay en la que destaca su espléndido reparto fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .
  16. Entre Fans
    Después de 'Los Bridgerton', Netflix se ha quedado con ganas de más dramas románticos de época y se ha lanzado con otra adaptación literaria, en este caso de un clásico: 'Persuasión' es la nueva adaptación de la novela de Jane Austen que ya tiene tráiler y fecha de estreno en la plataforma.
    Romances victorianos
    'Persuasión' es la primera película dirigida por Carrie Brucknell y está protagonizada por Dakota Johnson ('Suspiria'). Narra la historia de Anne Elliot, una mujer que quiso casarse en su momento con el hombre que amaba pero se echó atrás después de ser persuadida por su familia. Años después, el que fue su pretendiente reaparece en su vida inesperadamente.

    En el tráiler vemos la ambientación victoriana y ese tono irónico al inicio, tan particular de las historias de Austen. En el reparto, además de Johnson, tenemos a Cosmo Jarvis ('Lady Macbeth'), Henry Golding ('Crazy Rich Asians'), Richard E. Grant ('¿Podrás perdonarme algún día?') y Suki Waterhouse ('Los imprevistos del amor').
    'Persuasión' no es uno de los libros más conocidos de Jane Austen pero sí de los más queridos entre sus fans. Ha tenido varias adaptaciones anteriores, a destacar la miniserie de la BBC en 1960 y dos telefilmes: el de Roger Mitchell en 1995 y el de Adrian Shergold en 2007, protagonizado por Sally Hawkins.

    En Espinof 4 series perfectas para los fans de 'Downton Abbey': otros adictivos dramas de época que ver en streaming La película estará disponible en Netflix a partir del 15 de julio así que no habrá que esperar mucho para ver cómo habrá quedado esta nueva adaptación.
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    La noticia 'Persuasión': Netflix lanza el tráiler y la fecha de estreno de la nueva adaptación de Jane Austen, protagonizada por Dakota Johnson fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .
  17. Entre Fans
    Los cambios vitales son siempre complicados de procesar, aunque el aspecto más complicado de todo el proceso es, precisamente, asumirlos. La aceptación resulta algo más fácil de decir que de realizar, incluso con toda la voluntad del mundo. Pero es necesario, sólo así se puede aspirar a ese esquivo ideal que hemos decidido llamar felicidad.
    Probablemente una de las mejores muestras del proceso de aceptación, en varios aspectos -incluyendo un aspecto de la vida de un padre o el fallecimiento de otro-, está en 'Beginners (Principiantes)', una exquisita joya independiente de Mike Mills con unos magníficos Ewan McGregor y Christopher Plummer. Y desde hoy la podemos ver en Netflix.
    Cómo ser feliz
    'Beginners (Principiantes)' sigue a Oliver, interpretado por McGregor, en tres periodos diferentes de su vida. En uno, su madre ha fallecido y su padre (Plummer) le confiesa que es homosexual y que ha estado viviendo en el armario toda su vida. En otro, su padre ha fallecido y de repente conoce a una interesante joven (Mélanie Laurent). El otro periodo son pequeños flashbacks de su vida anterior a estos eventos, desperdigados a lo largo del film.
    En Espinof Qué ver en HBO Max: Ewan McGregor realiza uno de sus mejores trabajos en un thriller conspiranoico y geopolítico de Roman Polanski Antes de este proyecto, la carrera de Mills se había reducido a una serie de proyectos visuales para músicos, incluyendo dirigir vídeos para gente como Moby, Yoko Ono o Air, y también la película 'Thumbsucker (Haciendo dedo)'. Con este, dio un salto rotundo como gran realizador independiente del cine americano del siglo XXI, haciendo un profundo drama sin necesidad de caer en tendencias lacrimógenas facilonas.
    Porque aquí es capaz de tocar emociones muy profundas, sin eludir complejidades ni matices oscuros pero permitiendo que haya espacio para otros tonos y colores, tanto en la narración como en lo visual. Porque estamos hablando de una película que toca en duelo en varios puntos, pero no se regodea en la tristeza o en el dolor de la pérdida. En su lugar, pone un interesante foco en el proceso y la perspectiva de conseguir llegar al final y estar un poco mejor que cuando se empezó.
    'Beginners (Principiantes)': el valor de descubrir
    La película tampoco cae en obviedades a la hora de presentar lo que supone la revelación del padre a su hijo. De hecho, el conflicto resulta mínimo y en su lugar da espacio para que su relación paternofilial se vea fortalecida gracias a la sinceridad. Esta es una hermosa película sobre dos personas aspirando a ser felices y, con suerte, intentar lograrlo desde la aceptación personal.
    En Espinof Más allá del prestigio: Christopher Plummer en 11 películas que demuestran el atrevimiento de un gran actor McGregor y Plummer se muestran ambos excelentes a la hora de llevar estos personajes tan ricos e interesantes, con este último consiguiendo un Óscar a Mejor actor secundario que reconoció justamente su trabajo.
    Cómo Mills se acerca a todo esto desde perspectivas poco obvias, y también sin la más mínima intención de juzgar, sólo descubrir lo mismo que descubren los personajes al mismo ritmo que ellos, vuelve a 'Beginners (Principiantes)' una película valiosísima. Una de las mejores cintas de esa primera década de siglo XXI, y casi de estas casi dos décadas y media. Es una joya que merece ser descubierta si aún no lo has hecho.
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    La noticia Qué ver en Netflix: una de las mejores películas de Ewan McGregor es este hermoso drama indie que llega hoy a la plataforma fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  18. Entre Fans
    Como cada primavera tenemos el culebrón de siempre con los derechos televisivos de LaLiga Santander, la gran competición del fútbol español. Tras semanas de incógnitas y negociaciones parece que será de nuevo GOL TV el canal de TDT (propiedad de Mediapro) el que ofrecerá cada semana un partido en abierto.
    Después de resolverse (y todavía colean cosas) el reparto en el panorama de pago, con Movistar Plus+ como gran beneficiada, el torneo deportivo tenía que resolver la imposición legal de dicha emisión en abierto. Algo que ha tenido problemas por las restricciones que la propia empresa pone.
    En Espinof 'Un juego de caballeros': la miniserie del creador de 'Downton Abbey' para Netflix explora con altibajos los orígenes del fútbol Osasuna - Elche
    Y es que, como sabéis, en este partido en abierto quedan excluidos ocho clubes entre los que participan en competición europea y los que así lo han negociado: ni Real Madrid, FC Barcelona, Real Sociedad, Valencia FC, Atlético de Madrid, Real Betis, Sevilla FC ni Villarreal CF jugarán un partido en abierto.
    Por tanto, el panorama queda algo pobre y cojo sobre todo para los precios que pedían desde LaLiga (inicialmente 4 millones de euros por este "lote"). De hecho, les ha costado una segunda ronda de comercialización. Por otro lado, también desde la institución están teniendo problemas para vender los derechos de la Segunda división (LaLiga Smartbank).
    Nada a la que el espectador no haya estado acostumbrado en los últimos años (décadas), en la que los disparados precios de los derechos de emisión del fútbol ha hecho que el deporte desaparezca de la televisión en abierto, al menos en las competiciones de clubes.
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    La noticia LaLiga ya tiene casa para el fútbol en abierto en la temporada 2022/2023: donde siempre y con las restricciones de siempre fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .
  19. Entre Fans
    Sofia Coppola es una de esas directoras que podría haber vivido toda su vida a la sombra del nombre de su padre, Francis Ford Coppola. Sin embargo, ha conseguido alzarse como una directora con voz propia y siete películas que son muestra de ello. 'On the Rocks' es la más reciente y probablemente la menos conocida, ya que no tuvo distribución en cines sino que se estrenó en 2020 directamente en Apple TV+.
    Historias de Nueva York
    Laura (Rashida Jones) es una escritora neoyorquina casada con un marido emprendedor (Marlon Wayans), que cada vez parece tener menos tiempo para su mujer y sus hijas. Cuando el padre de Laura, un donjuán incurable desde siempre, le manifiesta sus sospechas sobre la posible infidelidad de su marido, padre e hija se embarcan en una disparatada aventura de investigación y espionaje para salir de dudas.

    En Espinof Las 27 mejores comedias de la historia del cine Ante todo, hay que comentar el hecho de que ser una directora de renombre es un peso que muchas veces acaba jugando en tu contra, ya que todo lo que hagas va a ir siempre ligado a unas expectativas de cara a los espectadores. Aunque podamos identificar rasgos comunes en la filmografía de cada cineasta, no dejan de ser artistas expresando su punto de vista, que no tiene por qué ceñirse en todo momento a lo que hayamos visto antes en obras anteriores.
    Así pues, es más que respetable que Coppola haya decidido salirse un poco de la línea marcada por ella misma y jugar en un terreno más amable y desenfadado. La ligereza de su historia recuerda a algunas cintas de Woody Allen, en la que los enredos y malentendidos están servidos.
    Padres e hijas
    Desde luego, la gente que califica el cine de Coppola como lento y aburrido no tendrá queja alguna con este último filme, cuyo ritmo es muy dinámico y se mantiene hasta el final. Aunque predomina el tono relajado y de comedia, lo que importa ant todo es pofundizar sobre la falta de comunicación y las diferencias generacionales entre padres e hijas.
    Eso nos lleva a los dos pilares que aportan solidez a la historia: Bill Murray y Rashida Jones. Sin Murray es muy probable que odiáramos su personaje en todo momento pero él consigue darle ese toque personal suyo, con el que hasta el individuo más detestable puede despertarnos cierta ternura. Su química con Rashida Jones es notable y hace aún más creíble esa complicada relación paternofilial.

    En Espinof 14 mujeres cineastas a las que no conviene perder la pista Si tuviéramos que destacar algo negativo sería que es una película agradable pero no memorable, ya que transita en casi todo momento por terreno conocido y las sorpresas son más bien excasas. Sabiendo lo que Coppola es capaz de expresar solo con la cámara, se echa un poco en falta en esta ocasión, ya que toda reflexión que se pueda sacar de esta historia es mediante el diálogo entre los personajes.
    La crítica no va por el tipo de historia sino por cómo se cuenta. A nivel dirección, se la ve bastante más comedida y, quizá, esa sutilidad y talento para plasmar los problemas internos sin verbalizarlos, es la pincelada que faltaba para hacer que esta película brillase por sí sola.

    En resumidas cuentas, Sofia Coppola firma con 'On the Rocks' su película más agradable y accesible. Aunque no sea una de las más sobresalientes a nivel de dirección de su filmografía, merece la pena verla por la maravillosa química entre Rashida Jones y Bill Murray, que nos venden esta comedia de enredos sobre diferencias generacionales en apenas hora y media. La película está editada en formato doméstico y también la tenéis en Apple TV+.
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    La noticia Sofia Coppola se reencuentra con Bill Murray en su película más accesible y desenfadada y la puedes ver en Apple TV+ fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .
  20. Entre Fans
    Abrir un multiverso puede ser muy divertido, sí. Pero como cualquier lector de cómics con las retinas quemadas de leer números de cuarta división de "¿Qué pasaría si...?" y Elseworlds te dirá, lo divertido también puede ser peligroso. Ahora es el mismísimo Chris Evans el que, bromas mediante, nos ha puesto ante la cara un escenario posible para su retorno a Marvel... Que no tiene nada que ver con el Capitán América. Ah, multiversos, yo os maldigo.
    En Espinof 'Doomed: The Untold Story of Roger Corman's the Fantastic Four': la sucia historia sobre la adaptación de Roger Corman de 'Los Cuatro Fantásticos' Acabó un poco quemado
    De plena promoción por 'Lightyear', explicando en cada entrevista que no interpreta al muñeco, sino al actor en cuya película se basó el muñeco, MTV le ha preguntado si le gustaría volver a Marvel... pero como la Antorcha Humana, el papel que interpretó en 2005 y 2007 en las dos partes de 'Los cuatro fantásticos'. Y su respuesta podría haber sido un "Jajá, mejor no", pero...
    No es que acabara mal con Marvel, ni mucho menos, pero le ocurre lo mismo que a Robert Downey Jr: si vuelve, tiene que ser por una historia que merezca la pena (que quizá tenga que ver con unas guerras, ejem, secretas): "El Capi significa mucho para mí. Y, ya sabes, no querría romper la experiencia preciosa que fue. Pero Johnny Storm creo que no llegó a ser popular. Era antes de que Marvel encontrara la manera de hacerlo bien"
    De momento, el siguiente paso para el Capitán América será la primera película con Sam Wilson como protagonista: si funciona, habrá menos urgencia en Marvel por traer de vuelta a Steve Rogers. Si se hunde... Algo me dice que tendremos lío multiversal pronto. Y no para traer de vuelta a la Antorcha Humana precisamente.
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    La noticia Chris Evans da una de cal y una de arena: quiere volver a Marvel... como la Antorcha Humana fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .
  21. Entre Fans
    Ya sabemos que Netflix anda preparando su propia versión en acción real de 'Avatar: The Last Airbender'... y que los creadores de la serie animada original salieron tarifando con la plataforma por diferencias creativas. Hace más de un año que Bryan Konietzko y Michael DiMartino revelaron que habían fundado su propio Avatar Studios para trabajar en proyectos sobre el universo animado, y por fin sabemos qué se ha estado fraguando durante este tiempo.
    Tres nuevas películas para tres nuevas historias
    Según reporta Deadline, Konietzko y DiMartino continuarán expandiendo el mundo de la serie con tres nuevas películas producidas junto a Paramount y Nickelodeon. Durante el Festival de Cine de Animación de Annecy se ha confirmado que cada una de estas películas se centrarán en** Kyoshi, Zuko y Korra**, respectivamente.

    La primera película a la vista se centrará en la Avatar Kyoshi y se estrenará en 2024. En principio, y con todo el sentido del mundo, será una precuela de la serie original y todavía no se han confirmado más detalles sobre la trama ni el reparto, pero es posible que adapte parte de los libros 'Rise of Kyoshi'.

    En Espinof Solo dura 5 horas y es un anime imprescindible: este onírico thriller psicológico fue la única serie que nos dejó el director de 'Paprika' y 'Perfect Blue' Sí se ha confirmado que Lauren Montgomery será la directora de la cinta sobre Kyoshi. Montgomery ya ha dirigido anteriormente en 'Voltron: Legendary Defender', 'Scooby-Doo! Mystery Incorporated' y 'Young Justice'. Además, es una vieja veterana y conocida de la serie original de 'Avatar', ya que trabajó como artista de storyboard en la serie original.

    Siguiendo el calendario previsto, la película de Zuko se lanzaría en 2025 y la de Korra en 2026. Si finalmente la película sobre Kyoshi adapta material de sus libros, no habría que descartar que las siguientes también adapten los cómics que han seguido expandiendo las tramas de 'Avatar: The Last Airbender' como 'Avatar: The Legend of Korra' una vez terminadas las series de animación.
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    La noticia 'Avatar: The Last Airbender' regresa con tres nuevas películas de animación: los creadores de la serie están a bordo y más detalles de los nuevos proyectos de la saga fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .
  22. Entre Fans
    El estreno de 'Obi-Wan Kenobi' ha traído de vuelta a Darth Vader, uno de los villanos más emblemáticos de la historia del cine. Para algunos incluso el mejor, y eso que no hay pocos aspirantes al título, pero esa esa idea se debe a la trilogía original de Star Wars dirigida por George Lucas. Superar eso es prácticamente imposible y lo que está sucediendo es que su imagen corre el riesgo de devaluarse por querer traerle de vuelta en demasiadas ocasiones.
    Disney ya jugó la carta de Vader con una breve pero imponente aparición en 'Rogue One: Una historia de Star Wars'. Gustara más o menos, tenía sentido dada la proximidad entre los acontecimientos que allí se contaba y los de 'Una nueva esperanza', quedando además el aliciente adicional de llevar ya muchos años sin una aparición suya. Eran también apenas unos minutos, pero suficiente para que fuera quizá lo más comentado de toda la película.
    Un regreso inevitable
    Que íbamos a volver a verle tarde o temprano parecía inevitable. Darth Vader vende mucho -yo mismo tengo más de un artículo de merchandising suyo- y Disney estaba explorando esos años entre 'La venganza de los Sith' y 'Una nueva esperanza' No hacía falta ser un genio para atar cabos. Lo curioso es que inicialmente la idea con 'Obi-Wan Kenobi' era contar con Darth Maul como villano principal en lugar de él, pero en LucasFilm cambiaron de enfoque en el último momento, en parte porque todo iba a ser más oscuro inicialmente. Todo más accesible y con Vader, el villano más querido de este universo. A lo sencillo.
    En Espinof Star Wars: todas las películas de la saga ordenadas de peor a mejor Con el aliciente adicional del regreso de Hayden Christensen, cuya interpretación como Anakin Skywalker fue muy criticada en su momento, sobre todo en 'El ataque de los clones'. Lo cierto es que ahí lo que fallaba por encima de todo eran los diálogos escritos por Lucas para las escenas románticas, pero bueno, aquí él apenas ha tenido que decir nada, pues como Darth Vader se ha contado de nuevo con James Earl Jones, la voz original del personaje. Un todo en uno que al final ha condenado a Christensen a la irrelevancia absoluta más allá de ese flashback incluido en el quinto episodio.
    También es verdad que sus apariciones han sido reducidas hasta ahora, pero eso no han impedido que también acabe siendo víctima del incomprensible trabajo de realización -lástima, que Deborah Chow parecía muy buena elección tras su paso por 'The Mandalorian'- y montaje del que ha hecho gala la serie en varios momentos. De la absurda persecución del primer capítulo mejor no decir nada más aquí por la nula relevancia de Vader, pero ese enfrentamiento contra Obi-Wan del tercer episodio roza lo lamentable.
    Para esto mejor no haberle traído de vuelta
    Antes de que nadie saque la carta de que el personaje interpretado por Ewan McGregor, de lejos lo mejor de una serie que por lo demás tiene poco que ofrecer más allá de la fuerza que tenga la nostalgia para atraparte, pasa por horas bajas, os diré que perfecto, pero que la mera idea de que recobre el espíritu jedi precisamente ante su villano más temible ya era una decisión peliaguada. Y luego hacerlo con esa pelea casi más propia de una mala serie z es la gota que colma el vaso.
    En Espinof Star Wars: los nueve mejores duelos de sables láser de toda la saga, ordenados de peor a mejor Pero centrémonos solamente en Vader en ese momento. Haciendo gala de su gran poder derrota si dificultad alguna a su antiguo maestro. Esperable, pero también aburrido. El hecho de que luego básicamente permita su fuga tampoco dice nada en su favor, pues perfectamente podría haber usado la fuerza para poner freno a ese desconcertante plan de Tala que por otro lado acaba con Leia apresada. Otro ejemplo más de que 'Obi-Wan Kenobi' merecía mejores guiones que los que tiene.
    Por lo demás, Vader se ha limitado a estar ahí para ser esa gran amenaza con poco que aportar. Sí, ha demostrado que tonto no era y que conocía los planes de Reva, pero todo parece encaminado a otra gran batalla con un Obi-Wan ya recuperado llamada a ser otra decepción. Sea porque no puede haber un resultado realmente definitivo -eso ya lo tenemos en 'Una nueva esperanza'-, otra victoria irrelevante del jedi -eso ya lo tuvimos en 'La venganza de los Sith'- o alguna especie de engaño para que Vader deje en paz Tatooine cuando se tiene que oler que su antiguo maestro estaba allí por algún motivo.
    Tampoco es que quiera catalogar a 'Obi-Wan Kenobi' como mero relleno en lo referente a Vader, pero no se me ocurre ninguna aportación suya en lo referente a este legendario personaje con algún tipo de relevancia. Y es que la mera existencia de la serie de Disney+ se basa en rellenar un vacío que en su mayor parte ha creado la serie para justificar su existencia. Y no me cabe duda de que habrá quien esté encantado simplemente reuniéndose de nuevo con estos personajes, de ahí que vayan a llegarnos muchas más series de aquí en adelante, pero si con el cine ya quedó claro con 'Han Solo: Una historia de Star Wars' que el público no iba a aceptar cualquier cosa, no me cabe duda de que con las series sucederá lo mismo tarde o temprano.
    Vale ya
    Y en cuanto a Vader podría pasar perfectamente lo mismo. No me cabe duda de que le veremos de alguna forma en 'Ahsoka' y que Disney aprovechará cualquier ocasión para volver a contar con el personaje. Quizá hasta tomen la palabra a Christensen y hagan una serie centrada exclusivamente en él, pero así están convirtiendo a alguien que era solomillo de la mejor calidad en un filete correoso con bastante grasa. Sigue siendo carne y sus proteínas están ahí, pero en ningún caso puede decirse que sea lo mismo.
    Si por mi fuera, que lo jubilaran ya. A mejor es imposible que vaya y todas las señales que tenemos indican que está sucediendo justo lo contrario. El futuro de Star Wars deberían ser los nuevos personajes y explorara esa galaxia muy muy lejana en lugar de volver siempre a lo mismo. Y Darth Vader no se libra de eso.
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    La noticia Darth Vader ya cansa y debería jubilarse tras 'Obi-Wan Kenobi': por qué el mejor villano de la historia del cine está siendo peligrosamente devaluado fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  23. Entre Fans
    Independientemente del debate sobre si es apropiado seguir midiendo las audiencias basándose solo en el share, lo cierto es que las cadenas siguen pegándose por rascar aunque sea un poquito más de esa ansiada cuota televisiva. Y, claro, cuando uno de los programas estrella pega un bajón, como 'Supervivientes', enseguida saltan las alarmas.
    Bajón de share
    En la susodicha guerra de audiencias, Telecinco está demostrando ser un duro rival a batir y va a matar: si tiene que programar 'Supervivientes' día sí y día también para exprimir hasta la última gota de su gallina de los huevos de oro, pues así lo hará. La cadena no solo tiene programada la gala principal e infinitas variantes a lo largo de la semana, sino que también lo ha cambiado de día y hora a su antojo, con tal de copar el prime time.
    Dentro de los programas derivados, 'Supervivientes: Conexión Honduras' cuenta con el reclamo de anunciar cada semana al concursante expulsado defitinivamente del programa, para atraer a la audiencia a una franja horaria francamente inoportuna (la noche del domingo).

    En la pasada gala, el programa venía cargadito con la esperada eliminación de uno de los concursantes más odiados por el público, Anuar, y la revelación del vídeo del edredoning entre Yulen y Anabel. Pues bien, parece que nada de esto fue suficiente para evitar la pérdida de share con respecto a la de la semana anterior.
    La gala presentada por Ion Aramendi perdió hasta dos puntos de audiencia: el domingo registró un 17,1%, con 1.570.000 de espectadores, lo que supone un importante bajón con respecto al 19,3% y los 1.801.000 espectadores del mismo programa emitido el pasado 12 de junio.

    En Espinof 'Supervivientes 2022': los mejores memes de una gala donde Anuar mordió el polvo y Alejandro venció bajo la lluvia en una noria realmente infernal Llama la atención esta pérdida de espectadores en una noche en la que, además de lo anteriormente mencionado, también contaba con tener a Rocío Flores como invitada al debate en plató. La presencia de la ex concursante de 'Supervivientes' e hija de Rocía Carrasco (más presente que nunca en la parrilla televisiva de Telecinco con 'En el nombre de Rocío') es una de las más criticadas en redes y tampoco debió de interesar mucho a los espectadores del programa, visto lo visto.
    Habrá que ver todavía si el próximo domingo se mantienen estos números o vuelve a remontar. La gala principal de 'Supervivientes' se emite todos los jueves a las 22:00.
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    La noticia 'Supervivientes 2022': la entrada de Rocío Flores no tuvo el efecto esperado en el último debate de 'Conexión Honduras' fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .
  24. Entre Fans
    Netflix se ha desviado de su política habitual de estrenos con la tercera temporada de 'The Umbrella Academy', ya que la tenemos disponible íntegra en la plataforma a partir de este miércoles 22 de junio cuando lo habitual hubiese sido lanzarla este viernes. Difícil no pensar que el hecho de que hoy también llegue el desenlace de 'Obi-Wan Kenobi' no haya tenido algo que ver en este movimiento.
    Por mi parte, hace ya unos días os comenté mis primeras impresiones sobre esta tercera entrega de 'The Umbrella Academy', pero ahora ha llegado el momento de hacer un repaso a la temporada completa. Más consistente que la segunda, que iba a de menos a más, pero sin la misma frescura de la primera, sigue siendo una gozada, pero también empiezo a creer que no deberían alargarla mucho más.
    A tope
    Como ya comenté, la temporada 3 arranca con vigor y mostrando todo aquello de lo que es capaz la serie. Luego llega un pequeño valle de interés mediada la temporada, pero nada muy pronunciado, pues todos los protagonistas tienen un arco de personaje bien trabajado -siendo además complementarios entre sí- y simplemente se debe a que dan un poco vueltas hasta tener del todo claro a qué peligro se enfrentan realmente (un nuevo apocalipsis) y cómo lidiar exactamente con ello.
    La preparación alrededor de eso es casi ejemplar, con alguna baja por el camino y desarrollando la historia de tal forma que uno nunca puede tener la certeza de lo que va a suceder a continuación. Ese toque imprevisible (al menos hasta cierto punto) le sienta de fábula para compensar esos tiempos muertos que en realidad nunca llegan a serlo.
    En Espinof Las 27 mejores series de ciencia ficción que puedes ver en Netflix, HBO Max, Amazon Prime Video, Disney+ y Apple TV+ Y es que siempre hay algo que impulsa la serie hacia delante, estando especialmente conseguido todo lo referente a la creciente frustración de Allison. El personaje interpretado por Emmy Raver-Lampman nunca había sido de mis favoritos y en esta tercera temporada eso cambia por completo. Tarda un poco en suceder, ya que los guiones lo tratan con cierto mimo en lugar de ir a lo visceral, sentándole de lujo tanto a la serie en general como al personaje en particular. Eso no quita para que Cinco (Aidan Gallagher) siga siendo el mejor de todos con diferencia.
    Distanciando a la familia
    Más allá de eso, uno de los grandes ejes de la tercera temporada es que el distanciamiento entre la "familia" protagonista es mayor que nunca. De nuevo, esto es algo que se va manifestando con más intensidad según pasan los episodios, pero es que incluso muchas de sus tramas se centran más en temas personales desconectados del resto que en algo que busque cierta armonía entre ellos.
    En Espinof 4 series animadas de ciencia ficción y fantasía para ver este fin de semana en Netflix y otras plataformas de streaming Para eso también se aprovecha bien a los Sparrow, donde la única pena es que, como era de esperar, es Ben a quien acaban prestando más atención. Ahí Justin H. Min disfruta lo suyo mostrando una faceta muy diferente a la que tenía el otro Ben, pero sí que hubiese agradecido que otros integrantes de esa familia tuviesen algo más de tiempo para brillar. Y es que la tercera temporada es mejor cuando eso sucede, sea para mostrar su lado más serio o cuando la comedia característica de la serie hace acto de presencia.
    Un pero muy importante
    Dicho esto, está claro que los protagonistas de siempre van a tener una presencia dominante según pasen los episodios, y ahí el equipo creativo de 'The Umbrella Academy' sabe muy bien cuándo llega el momento de ir elevando la intensidad hasta tocar techo en el penúltimo episodio.
    Sí, no me equivoco, el final de temporada se queda por debajo del capítulo anterior. Ahí es cuando 'The Umbrella más deja con la necesidad de seguir viendo lo que llega a continuación, pero pronto optan por el camino más plácido, lo cual resta algo de impacto emocional al final de temporada.
    Y es una pena, porque por lo demás resulta vibrante y espectacular, pero deja con la idea de que nunca va a cambiar nada realmente -o al menos no hasta el desenlace definitivo-. Un error importante, más aún si tenemos en cuenta el cliffhanger con el que se cierra esta tercera entrega de 'The Umbrella Academy'.
    No obstante, aquí solamente es una pequeña mancha, pero sí que siembra más dudas de cara al futuro. Es verdad que 'The Umbrella Academy' siempre se ha caracterizado por su capacidad para deshacer lo que parece inevitable, pero llega un punto en el que puedes pasarte de la raya en la forma de abordarlo. Creo que la serie ha llegado a ese punto y que quizá debería ir pensando ya en cómo cerrarlo todo.
    En resumidas cuentas
    Al acabar el octavo episodio hasta se me pasó por la cabeza la idea de que la tercera temporada de 'The Umbrella Academy' estaba destinada a ser la mejor de todas. Por desgracia, el desenlace, sin ser para nada malo, es también el menos estimulante hasta la fecha. Con todo, me lo pasé muy bien con ella -va a estar sin duda entre mis series favoritas de Nettlix de este 2022- y la recomiendo, pero por primera vez tengo mis dudas sobre su futuro.
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    La noticia 'The Umbrella Academy' sigue siendo una gozada, pero el final de la temporada 3 deja claro que la serie de Netflix no debería alargarse mucho más fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  25. Entre Fans
    Estando como están los grandes espectáculos, no podemos permitirnos el lujo de dar la espalda a aquellos con la suficiente personalidad y desvergüenza para alejarse de la mediocridad genérica. Aunque puedan llegar a ser imperfectos, hay algo apreciable en esos proyectos rarunos que deciden abrazar la chaladura como método para insuflar vida más allá de imágenes muy trabajadas desde los efectos especiales.
    Por eso mismo, hay que apreciar que siempre haya genios locos -o simplemente locos- como Roland Emmerich, que ha convertido las cintas de catástrofes en cine de autor, especialmente porque sus films parecen de los pocos capaces de tener personalidad propia en el panorama. Ejemplo de ello es 'Moonfall', su última película que tuvo un mal desempeño en taquilla pero ahora tiene una oportunidad de oro vía streaming con su llegada a Prime Video.
    Viene la luna a la Tierra y yo con estos pelos
    No hay aparentemente demasiada complejidad en la premisa de la película. Una extraña fuerza está provocando el movimiento de la luna fuera de su órbita, dirigiéndose peligrosamente hacia la tierra. No sólo está el problema de una colisión gigantesca, sino que en el proceso vemos también cambios inmensos en el clima, en el flujo del agua del planeta y más fenómenos de gran magnitud.
    En Espinof El placer de la destrucción: las 13 películas imprescindibles del cine de catástrofes Para detenerlo, tenemos un trío protagonista: una antigua astronauta ejecutiva de la NASA (Halle Berry), otro antiguo astronauta caído en desgracia por advertir de una amenaza que ahora es contrastable (Patrick Wilson) y un obseso de la teoría de la conspiración (John Bradley). Tres fuerzas con las que Emmerich quiere poner en valor el sacrificio y el empeño de heroicos individuos por encima de instituciones caricaturizadas todo lo posible para que la idea quede clara.
    Más haya de ese tufo propagandístico a entrepeneurs multimillonarios que invierten en cacharros locos para ir al espacio, la película se guarda bajo su manga un par de sorpresas en su segunda mitad que la afianzan como un loco artefacto de ciencia ficción. En ese tramo donde vemos explicado el fenómeno que causa el desplazamiento de la luna, el director lanza un montón de ideas y ambiciones que podrían tener un desarrollo interesante en una secuela.
    'Moonfall': diversión espacial descerebrada
    No parece probable dicha secuela, dado el pobre desempeño durante su estreno en cines, pero no por ello la película se queda tan hueca como la luna -o, al menos, a esa teoría se adscribe-. Hay secuencias espaciales alucinantes, hay tramos de desastre catastrófico marca de la casa y también una diversión descerebrada como hacía tiempo que las películas de Emmerich ya no lucían.
    En Espinof Qué ver si te gusta 'Lightyear': 3 espectaculares películas de ciencia ficción espacial en streaming para volar al infinito y más allá ¿Es tan disfrutona todo el rato? No, no siempre, pero cuando lo hace consigue darle un carácter a la película que evita que caiga en el trámite mecanizado de la mayoría de blockbusters. Su imperfección está a la altura de su desmadre, pero no por ello deja de ser un entretenimiento gozoso, con puntos altos impresionantes. Una inversión muy adecuada de tu tiempo.
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    La noticia Qué ver en Amazon Prime Video: la película de ciencia ficción más catastrófica y chalada de este año llega a la plataforma fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
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