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Publicaciones del blog publicados por Entre Fans

  1. Entre Fans
    Después de 'Los Bridgerton', Netflix se ha quedado con ganas de más dramas románticos de época y se ha lanzado con otra adaptación literaria, en este caso de un clásico: 'Persuasión' es la nueva adaptación de la novela de Jane Austen que ya tiene tráiler y fecha de estreno en la plataforma.
    Romances victorianos
    'Persuasión' es la primera película dirigida por Carrie Brucknell y está protagonizada por Dakota Johnson ('Suspiria'). Narra la historia de Anne Elliot, una mujer que quiso casarse en su momento con el hombre que amaba pero se echó atrás después de ser persuadida por su familia. Años después, el que fue su pretendiente reaparece en su vida inesperadamente.

    En el tráiler vemos la ambientación victoriana y ese tono irónico al inicio, tan particular de las historias de Austen. En el reparto, además de Johnson, tenemos a Cosmo Jarvis ('Lady Macbeth'), Henry Golding ('Crazy Rich Asians'), Richard E. Grant ('¿Podrás perdonarme algún día?') y Suki Waterhouse ('Los imprevistos del amor').
    'Persuasión' no es uno de los libros más conocidos de Jane Austen pero sí de los más queridos entre sus fans. Ha tenido varias adaptaciones anteriores, a destacar la miniserie de la BBC en 1960 y dos telefilmes: el de Roger Mitchell en 1995 y el de Adrian Shergold en 2007, protagonizado por Sally Hawkins.

    En Espinof 4 series perfectas para los fans de 'Downton Abbey': otros adictivos dramas de época que ver en streaming La película estará disponible en Netflix a partir del 15 de julio así que no habrá que esperar mucho para ver cómo habrá quedado esta nueva adaptación.
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    La noticia 'Persuasión': Netflix lanza el tráiler y la fecha de estreno de la nueva adaptación de Jane Austen, protagonizada por Dakota Johnson fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .
  2. Entre Fans
    Los cambios vitales son siempre complicados de procesar, aunque el aspecto más complicado de todo el proceso es, precisamente, asumirlos. La aceptación resulta algo más fácil de decir que de realizar, incluso con toda la voluntad del mundo. Pero es necesario, sólo así se puede aspirar a ese esquivo ideal que hemos decidido llamar felicidad.
    Probablemente una de las mejores muestras del proceso de aceptación, en varios aspectos -incluyendo un aspecto de la vida de un padre o el fallecimiento de otro-, está en 'Beginners (Principiantes)', una exquisita joya independiente de Mike Mills con unos magníficos Ewan McGregor y Christopher Plummer. Y desde hoy la podemos ver en Netflix.
    Cómo ser feliz
    'Beginners (Principiantes)' sigue a Oliver, interpretado por McGregor, en tres periodos diferentes de su vida. En uno, su madre ha fallecido y su padre (Plummer) le confiesa que es homosexual y que ha estado viviendo en el armario toda su vida. En otro, su padre ha fallecido y de repente conoce a una interesante joven (Mélanie Laurent). El otro periodo son pequeños flashbacks de su vida anterior a estos eventos, desperdigados a lo largo del film.
    En Espinof Qué ver en HBO Max: Ewan McGregor realiza uno de sus mejores trabajos en un thriller conspiranoico y geopolítico de Roman Polanski Antes de este proyecto, la carrera de Mills se había reducido a una serie de proyectos visuales para músicos, incluyendo dirigir vídeos para gente como Moby, Yoko Ono o Air, y también la película 'Thumbsucker (Haciendo dedo)'. Con este, dio un salto rotundo como gran realizador independiente del cine americano del siglo XXI, haciendo un profundo drama sin necesidad de caer en tendencias lacrimógenas facilonas.
    Porque aquí es capaz de tocar emociones muy profundas, sin eludir complejidades ni matices oscuros pero permitiendo que haya espacio para otros tonos y colores, tanto en la narración como en lo visual. Porque estamos hablando de una película que toca en duelo en varios puntos, pero no se regodea en la tristeza o en el dolor de la pérdida. En su lugar, pone un interesante foco en el proceso y la perspectiva de conseguir llegar al final y estar un poco mejor que cuando se empezó.
    'Beginners (Principiantes)': el valor de descubrir
    La película tampoco cae en obviedades a la hora de presentar lo que supone la revelación del padre a su hijo. De hecho, el conflicto resulta mínimo y en su lugar da espacio para que su relación paternofilial se vea fortalecida gracias a la sinceridad. Esta es una hermosa película sobre dos personas aspirando a ser felices y, con suerte, intentar lograrlo desde la aceptación personal.
    En Espinof Más allá del prestigio: Christopher Plummer en 11 películas que demuestran el atrevimiento de un gran actor McGregor y Plummer se muestran ambos excelentes a la hora de llevar estos personajes tan ricos e interesantes, con este último consiguiendo un Óscar a Mejor actor secundario que reconoció justamente su trabajo.
    Cómo Mills se acerca a todo esto desde perspectivas poco obvias, y también sin la más mínima intención de juzgar, sólo descubrir lo mismo que descubren los personajes al mismo ritmo que ellos, vuelve a 'Beginners (Principiantes)' una película valiosísima. Una de las mejores cintas de esa primera década de siglo XXI, y casi de estas casi dos décadas y media. Es una joya que merece ser descubierta si aún no lo has hecho.
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    La noticia Qué ver en Netflix: una de las mejores películas de Ewan McGregor es este hermoso drama indie que llega hoy a la plataforma fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  3. Entre Fans
    Como cada primavera tenemos el culebrón de siempre con los derechos televisivos de LaLiga Santander, la gran competición del fútbol español. Tras semanas de incógnitas y negociaciones parece que será de nuevo GOL TV el canal de TDT (propiedad de Mediapro) el que ofrecerá cada semana un partido en abierto.
    Después de resolverse (y todavía colean cosas) el reparto en el panorama de pago, con Movistar Plus+ como gran beneficiada, el torneo deportivo tenía que resolver la imposición legal de dicha emisión en abierto. Algo que ha tenido problemas por las restricciones que la propia empresa pone.
    En Espinof 'Un juego de caballeros': la miniserie del creador de 'Downton Abbey' para Netflix explora con altibajos los orígenes del fútbol Osasuna - Elche
    Y es que, como sabéis, en este partido en abierto quedan excluidos ocho clubes entre los que participan en competición europea y los que así lo han negociado: ni Real Madrid, FC Barcelona, Real Sociedad, Valencia FC, Atlético de Madrid, Real Betis, Sevilla FC ni Villarreal CF jugarán un partido en abierto.
    Por tanto, el panorama queda algo pobre y cojo sobre todo para los precios que pedían desde LaLiga (inicialmente 4 millones de euros por este "lote"). De hecho, les ha costado una segunda ronda de comercialización. Por otro lado, también desde la institución están teniendo problemas para vender los derechos de la Segunda división (LaLiga Smartbank).
    Nada a la que el espectador no haya estado acostumbrado en los últimos años (décadas), en la que los disparados precios de los derechos de emisión del fútbol ha hecho que el deporte desaparezca de la televisión en abierto, al menos en las competiciones de clubes.
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    La noticia LaLiga ya tiene casa para el fútbol en abierto en la temporada 2022/2023: donde siempre y con las restricciones de siempre fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .
  4. Entre Fans
    Sofia Coppola es una de esas directoras que podría haber vivido toda su vida a la sombra del nombre de su padre, Francis Ford Coppola. Sin embargo, ha conseguido alzarse como una directora con voz propia y siete películas que son muestra de ello. 'On the Rocks' es la más reciente y probablemente la menos conocida, ya que no tuvo distribución en cines sino que se estrenó en 2020 directamente en Apple TV+.
    Historias de Nueva York
    Laura (Rashida Jones) es una escritora neoyorquina casada con un marido emprendedor (Marlon Wayans), que cada vez parece tener menos tiempo para su mujer y sus hijas. Cuando el padre de Laura, un donjuán incurable desde siempre, le manifiesta sus sospechas sobre la posible infidelidad de su marido, padre e hija se embarcan en una disparatada aventura de investigación y espionaje para salir de dudas.

    En Espinof Las 27 mejores comedias de la historia del cine Ante todo, hay que comentar el hecho de que ser una directora de renombre es un peso que muchas veces acaba jugando en tu contra, ya que todo lo que hagas va a ir siempre ligado a unas expectativas de cara a los espectadores. Aunque podamos identificar rasgos comunes en la filmografía de cada cineasta, no dejan de ser artistas expresando su punto de vista, que no tiene por qué ceñirse en todo momento a lo que hayamos visto antes en obras anteriores.
    Así pues, es más que respetable que Coppola haya decidido salirse un poco de la línea marcada por ella misma y jugar en un terreno más amable y desenfadado. La ligereza de su historia recuerda a algunas cintas de Woody Allen, en la que los enredos y malentendidos están servidos.
    Padres e hijas
    Desde luego, la gente que califica el cine de Coppola como lento y aburrido no tendrá queja alguna con este último filme, cuyo ritmo es muy dinámico y se mantiene hasta el final. Aunque predomina el tono relajado y de comedia, lo que importa ant todo es pofundizar sobre la falta de comunicación y las diferencias generacionales entre padres e hijas.
    Eso nos lleva a los dos pilares que aportan solidez a la historia: Bill Murray y Rashida Jones. Sin Murray es muy probable que odiáramos su personaje en todo momento pero él consigue darle ese toque personal suyo, con el que hasta el individuo más detestable puede despertarnos cierta ternura. Su química con Rashida Jones es notable y hace aún más creíble esa complicada relación paternofilial.

    En Espinof 14 mujeres cineastas a las que no conviene perder la pista Si tuviéramos que destacar algo negativo sería que es una película agradable pero no memorable, ya que transita en casi todo momento por terreno conocido y las sorpresas son más bien excasas. Sabiendo lo que Coppola es capaz de expresar solo con la cámara, se echa un poco en falta en esta ocasión, ya que toda reflexión que se pueda sacar de esta historia es mediante el diálogo entre los personajes.
    La crítica no va por el tipo de historia sino por cómo se cuenta. A nivel dirección, se la ve bastante más comedida y, quizá, esa sutilidad y talento para plasmar los problemas internos sin verbalizarlos, es la pincelada que faltaba para hacer que esta película brillase por sí sola.

    En resumidas cuentas, Sofia Coppola firma con 'On the Rocks' su película más agradable y accesible. Aunque no sea una de las más sobresalientes a nivel de dirección de su filmografía, merece la pena verla por la maravillosa química entre Rashida Jones y Bill Murray, que nos venden esta comedia de enredos sobre diferencias generacionales en apenas hora y media. La película está editada en formato doméstico y también la tenéis en Apple TV+.
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    La noticia Sofia Coppola se reencuentra con Bill Murray en su película más accesible y desenfadada y la puedes ver en Apple TV+ fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .
  5. Entre Fans
    Abrir un multiverso puede ser muy divertido, sí. Pero como cualquier lector de cómics con las retinas quemadas de leer números de cuarta división de "¿Qué pasaría si...?" y Elseworlds te dirá, lo divertido también puede ser peligroso. Ahora es el mismísimo Chris Evans el que, bromas mediante, nos ha puesto ante la cara un escenario posible para su retorno a Marvel... Que no tiene nada que ver con el Capitán América. Ah, multiversos, yo os maldigo.
    En Espinof 'Doomed: The Untold Story of Roger Corman's the Fantastic Four': la sucia historia sobre la adaptación de Roger Corman de 'Los Cuatro Fantásticos' Acabó un poco quemado
    De plena promoción por 'Lightyear', explicando en cada entrevista que no interpreta al muñeco, sino al actor en cuya película se basó el muñeco, MTV le ha preguntado si le gustaría volver a Marvel... pero como la Antorcha Humana, el papel que interpretó en 2005 y 2007 en las dos partes de 'Los cuatro fantásticos'. Y su respuesta podría haber sido un "Jajá, mejor no", pero...
    No es que acabara mal con Marvel, ni mucho menos, pero le ocurre lo mismo que a Robert Downey Jr: si vuelve, tiene que ser por una historia que merezca la pena (que quizá tenga que ver con unas guerras, ejem, secretas): "El Capi significa mucho para mí. Y, ya sabes, no querría romper la experiencia preciosa que fue. Pero Johnny Storm creo que no llegó a ser popular. Era antes de que Marvel encontrara la manera de hacerlo bien"
    De momento, el siguiente paso para el Capitán América será la primera película con Sam Wilson como protagonista: si funciona, habrá menos urgencia en Marvel por traer de vuelta a Steve Rogers. Si se hunde... Algo me dice que tendremos lío multiversal pronto. Y no para traer de vuelta a la Antorcha Humana precisamente.
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    La noticia Chris Evans da una de cal y una de arena: quiere volver a Marvel... como la Antorcha Humana fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .
  6. Entre Fans
    Ya sabemos que Netflix anda preparando su propia versión en acción real de 'Avatar: The Last Airbender'... y que los creadores de la serie animada original salieron tarifando con la plataforma por diferencias creativas. Hace más de un año que Bryan Konietzko y Michael DiMartino revelaron que habían fundado su propio Avatar Studios para trabajar en proyectos sobre el universo animado, y por fin sabemos qué se ha estado fraguando durante este tiempo.
    Tres nuevas películas para tres nuevas historias
    Según reporta Deadline, Konietzko y DiMartino continuarán expandiendo el mundo de la serie con tres nuevas películas producidas junto a Paramount y Nickelodeon. Durante el Festival de Cine de Animación de Annecy se ha confirmado que cada una de estas películas se centrarán en** Kyoshi, Zuko y Korra**, respectivamente.

    La primera película a la vista se centrará en la Avatar Kyoshi y se estrenará en 2024. En principio, y con todo el sentido del mundo, será una precuela de la serie original y todavía no se han confirmado más detalles sobre la trama ni el reparto, pero es posible que adapte parte de los libros 'Rise of Kyoshi'.

    En Espinof Solo dura 5 horas y es un anime imprescindible: este onírico thriller psicológico fue la única serie que nos dejó el director de 'Paprika' y 'Perfect Blue' Sí se ha confirmado que Lauren Montgomery será la directora de la cinta sobre Kyoshi. Montgomery ya ha dirigido anteriormente en 'Voltron: Legendary Defender', 'Scooby-Doo! Mystery Incorporated' y 'Young Justice'. Además, es una vieja veterana y conocida de la serie original de 'Avatar', ya que trabajó como artista de storyboard en la serie original.

    Siguiendo el calendario previsto, la película de Zuko se lanzaría en 2025 y la de Korra en 2026. Si finalmente la película sobre Kyoshi adapta material de sus libros, no habría que descartar que las siguientes también adapten los cómics que han seguido expandiendo las tramas de 'Avatar: The Last Airbender' como 'Avatar: The Legend of Korra' una vez terminadas las series de animación.
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    La noticia 'Avatar: The Last Airbender' regresa con tres nuevas películas de animación: los creadores de la serie están a bordo y más detalles de los nuevos proyectos de la saga fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .
  7. Entre Fans
    El estreno de 'Obi-Wan Kenobi' ha traído de vuelta a Darth Vader, uno de los villanos más emblemáticos de la historia del cine. Para algunos incluso el mejor, y eso que no hay pocos aspirantes al título, pero esa esa idea se debe a la trilogía original de Star Wars dirigida por George Lucas. Superar eso es prácticamente imposible y lo que está sucediendo es que su imagen corre el riesgo de devaluarse por querer traerle de vuelta en demasiadas ocasiones.
    Disney ya jugó la carta de Vader con una breve pero imponente aparición en 'Rogue One: Una historia de Star Wars'. Gustara más o menos, tenía sentido dada la proximidad entre los acontecimientos que allí se contaba y los de 'Una nueva esperanza', quedando además el aliciente adicional de llevar ya muchos años sin una aparición suya. Eran también apenas unos minutos, pero suficiente para que fuera quizá lo más comentado de toda la película.
    Un regreso inevitable
    Que íbamos a volver a verle tarde o temprano parecía inevitable. Darth Vader vende mucho -yo mismo tengo más de un artículo de merchandising suyo- y Disney estaba explorando esos años entre 'La venganza de los Sith' y 'Una nueva esperanza' No hacía falta ser un genio para atar cabos. Lo curioso es que inicialmente la idea con 'Obi-Wan Kenobi' era contar con Darth Maul como villano principal en lugar de él, pero en LucasFilm cambiaron de enfoque en el último momento, en parte porque todo iba a ser más oscuro inicialmente. Todo más accesible y con Vader, el villano más querido de este universo. A lo sencillo.
    En Espinof Star Wars: todas las películas de la saga ordenadas de peor a mejor Con el aliciente adicional del regreso de Hayden Christensen, cuya interpretación como Anakin Skywalker fue muy criticada en su momento, sobre todo en 'El ataque de los clones'. Lo cierto es que ahí lo que fallaba por encima de todo eran los diálogos escritos por Lucas para las escenas románticas, pero bueno, aquí él apenas ha tenido que decir nada, pues como Darth Vader se ha contado de nuevo con James Earl Jones, la voz original del personaje. Un todo en uno que al final ha condenado a Christensen a la irrelevancia absoluta más allá de ese flashback incluido en el quinto episodio.
    También es verdad que sus apariciones han sido reducidas hasta ahora, pero eso no han impedido que también acabe siendo víctima del incomprensible trabajo de realización -lástima, que Deborah Chow parecía muy buena elección tras su paso por 'The Mandalorian'- y montaje del que ha hecho gala la serie en varios momentos. De la absurda persecución del primer capítulo mejor no decir nada más aquí por la nula relevancia de Vader, pero ese enfrentamiento contra Obi-Wan del tercer episodio roza lo lamentable.
    Para esto mejor no haberle traído de vuelta
    Antes de que nadie saque la carta de que el personaje interpretado por Ewan McGregor, de lejos lo mejor de una serie que por lo demás tiene poco que ofrecer más allá de la fuerza que tenga la nostalgia para atraparte, pasa por horas bajas, os diré que perfecto, pero que la mera idea de que recobre el espíritu jedi precisamente ante su villano más temible ya era una decisión peliaguada. Y luego hacerlo con esa pelea casi más propia de una mala serie z es la gota que colma el vaso.
    En Espinof Star Wars: los nueve mejores duelos de sables láser de toda la saga, ordenados de peor a mejor Pero centrémonos solamente en Vader en ese momento. Haciendo gala de su gran poder derrota si dificultad alguna a su antiguo maestro. Esperable, pero también aburrido. El hecho de que luego básicamente permita su fuga tampoco dice nada en su favor, pues perfectamente podría haber usado la fuerza para poner freno a ese desconcertante plan de Tala que por otro lado acaba con Leia apresada. Otro ejemplo más de que 'Obi-Wan Kenobi' merecía mejores guiones que los que tiene.
    Por lo demás, Vader se ha limitado a estar ahí para ser esa gran amenaza con poco que aportar. Sí, ha demostrado que tonto no era y que conocía los planes de Reva, pero todo parece encaminado a otra gran batalla con un Obi-Wan ya recuperado llamada a ser otra decepción. Sea porque no puede haber un resultado realmente definitivo -eso ya lo tenemos en 'Una nueva esperanza'-, otra victoria irrelevante del jedi -eso ya lo tuvimos en 'La venganza de los Sith'- o alguna especie de engaño para que Vader deje en paz Tatooine cuando se tiene que oler que su antiguo maestro estaba allí por algún motivo.
    Tampoco es que quiera catalogar a 'Obi-Wan Kenobi' como mero relleno en lo referente a Vader, pero no se me ocurre ninguna aportación suya en lo referente a este legendario personaje con algún tipo de relevancia. Y es que la mera existencia de la serie de Disney+ se basa en rellenar un vacío que en su mayor parte ha creado la serie para justificar su existencia. Y no me cabe duda de que habrá quien esté encantado simplemente reuniéndose de nuevo con estos personajes, de ahí que vayan a llegarnos muchas más series de aquí en adelante, pero si con el cine ya quedó claro con 'Han Solo: Una historia de Star Wars' que el público no iba a aceptar cualquier cosa, no me cabe duda de que con las series sucederá lo mismo tarde o temprano.
    Vale ya
    Y en cuanto a Vader podría pasar perfectamente lo mismo. No me cabe duda de que le veremos de alguna forma en 'Ahsoka' y que Disney aprovechará cualquier ocasión para volver a contar con el personaje. Quizá hasta tomen la palabra a Christensen y hagan una serie centrada exclusivamente en él, pero así están convirtiendo a alguien que era solomillo de la mejor calidad en un filete correoso con bastante grasa. Sigue siendo carne y sus proteínas están ahí, pero en ningún caso puede decirse que sea lo mismo.
    Si por mi fuera, que lo jubilaran ya. A mejor es imposible que vaya y todas las señales que tenemos indican que está sucediendo justo lo contrario. El futuro de Star Wars deberían ser los nuevos personajes y explorara esa galaxia muy muy lejana en lugar de volver siempre a lo mismo. Y Darth Vader no se libra de eso.
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    La noticia Darth Vader ya cansa y debería jubilarse tras 'Obi-Wan Kenobi': por qué el mejor villano de la historia del cine está siendo peligrosamente devaluado fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  8. Entre Fans
    Independientemente del debate sobre si es apropiado seguir midiendo las audiencias basándose solo en el share, lo cierto es que las cadenas siguen pegándose por rascar aunque sea un poquito más de esa ansiada cuota televisiva. Y, claro, cuando uno de los programas estrella pega un bajón, como 'Supervivientes', enseguida saltan las alarmas.
    Bajón de share
    En la susodicha guerra de audiencias, Telecinco está demostrando ser un duro rival a batir y va a matar: si tiene que programar 'Supervivientes' día sí y día también para exprimir hasta la última gota de su gallina de los huevos de oro, pues así lo hará. La cadena no solo tiene programada la gala principal e infinitas variantes a lo largo de la semana, sino que también lo ha cambiado de día y hora a su antojo, con tal de copar el prime time.
    Dentro de los programas derivados, 'Supervivientes: Conexión Honduras' cuenta con el reclamo de anunciar cada semana al concursante expulsado defitinivamente del programa, para atraer a la audiencia a una franja horaria francamente inoportuna (la noche del domingo).

    En la pasada gala, el programa venía cargadito con la esperada eliminación de uno de los concursantes más odiados por el público, Anuar, y la revelación del vídeo del edredoning entre Yulen y Anabel. Pues bien, parece que nada de esto fue suficiente para evitar la pérdida de share con respecto a la de la semana anterior.
    La gala presentada por Ion Aramendi perdió hasta dos puntos de audiencia: el domingo registró un 17,1%, con 1.570.000 de espectadores, lo que supone un importante bajón con respecto al 19,3% y los 1.801.000 espectadores del mismo programa emitido el pasado 12 de junio.

    En Espinof 'Supervivientes 2022': los mejores memes de una gala donde Anuar mordió el polvo y Alejandro venció bajo la lluvia en una noria realmente infernal Llama la atención esta pérdida de espectadores en una noche en la que, además de lo anteriormente mencionado, también contaba con tener a Rocío Flores como invitada al debate en plató. La presencia de la ex concursante de 'Supervivientes' e hija de Rocía Carrasco (más presente que nunca en la parrilla televisiva de Telecinco con 'En el nombre de Rocío') es una de las más criticadas en redes y tampoco debió de interesar mucho a los espectadores del programa, visto lo visto.
    Habrá que ver todavía si el próximo domingo se mantienen estos números o vuelve a remontar. La gala principal de 'Supervivientes' se emite todos los jueves a las 22:00.
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    La noticia 'Supervivientes 2022': la entrada de Rocío Flores no tuvo el efecto esperado en el último debate de 'Conexión Honduras' fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .
  9. Entre Fans
    Netflix se ha desviado de su política habitual de estrenos con la tercera temporada de 'The Umbrella Academy', ya que la tenemos disponible íntegra en la plataforma a partir de este miércoles 22 de junio cuando lo habitual hubiese sido lanzarla este viernes. Difícil no pensar que el hecho de que hoy también llegue el desenlace de 'Obi-Wan Kenobi' no haya tenido algo que ver en este movimiento.
    Por mi parte, hace ya unos días os comenté mis primeras impresiones sobre esta tercera entrega de 'The Umbrella Academy', pero ahora ha llegado el momento de hacer un repaso a la temporada completa. Más consistente que la segunda, que iba a de menos a más, pero sin la misma frescura de la primera, sigue siendo una gozada, pero también empiezo a creer que no deberían alargarla mucho más.
    A tope
    Como ya comenté, la temporada 3 arranca con vigor y mostrando todo aquello de lo que es capaz la serie. Luego llega un pequeño valle de interés mediada la temporada, pero nada muy pronunciado, pues todos los protagonistas tienen un arco de personaje bien trabajado -siendo además complementarios entre sí- y simplemente se debe a que dan un poco vueltas hasta tener del todo claro a qué peligro se enfrentan realmente (un nuevo apocalipsis) y cómo lidiar exactamente con ello.
    La preparación alrededor de eso es casi ejemplar, con alguna baja por el camino y desarrollando la historia de tal forma que uno nunca puede tener la certeza de lo que va a suceder a continuación. Ese toque imprevisible (al menos hasta cierto punto) le sienta de fábula para compensar esos tiempos muertos que en realidad nunca llegan a serlo.
    En Espinof Las 27 mejores series de ciencia ficción que puedes ver en Netflix, HBO Max, Amazon Prime Video, Disney+ y Apple TV+ Y es que siempre hay algo que impulsa la serie hacia delante, estando especialmente conseguido todo lo referente a la creciente frustración de Allison. El personaje interpretado por Emmy Raver-Lampman nunca había sido de mis favoritos y en esta tercera temporada eso cambia por completo. Tarda un poco en suceder, ya que los guiones lo tratan con cierto mimo en lugar de ir a lo visceral, sentándole de lujo tanto a la serie en general como al personaje en particular. Eso no quita para que Cinco (Aidan Gallagher) siga siendo el mejor de todos con diferencia.
    Distanciando a la familia
    Más allá de eso, uno de los grandes ejes de la tercera temporada es que el distanciamiento entre la "familia" protagonista es mayor que nunca. De nuevo, esto es algo que se va manifestando con más intensidad según pasan los episodios, pero es que incluso muchas de sus tramas se centran más en temas personales desconectados del resto que en algo que busque cierta armonía entre ellos.
    En Espinof 4 series animadas de ciencia ficción y fantasía para ver este fin de semana en Netflix y otras plataformas de streaming Para eso también se aprovecha bien a los Sparrow, donde la única pena es que, como era de esperar, es Ben a quien acaban prestando más atención. Ahí Justin H. Min disfruta lo suyo mostrando una faceta muy diferente a la que tenía el otro Ben, pero sí que hubiese agradecido que otros integrantes de esa familia tuviesen algo más de tiempo para brillar. Y es que la tercera temporada es mejor cuando eso sucede, sea para mostrar su lado más serio o cuando la comedia característica de la serie hace acto de presencia.
    Un pero muy importante
    Dicho esto, está claro que los protagonistas de siempre van a tener una presencia dominante según pasen los episodios, y ahí el equipo creativo de 'The Umbrella Academy' sabe muy bien cuándo llega el momento de ir elevando la intensidad hasta tocar techo en el penúltimo episodio.
    Sí, no me equivoco, el final de temporada se queda por debajo del capítulo anterior. Ahí es cuando 'The Umbrella más deja con la necesidad de seguir viendo lo que llega a continuación, pero pronto optan por el camino más plácido, lo cual resta algo de impacto emocional al final de temporada.
    Y es una pena, porque por lo demás resulta vibrante y espectacular, pero deja con la idea de que nunca va a cambiar nada realmente -o al menos no hasta el desenlace definitivo-. Un error importante, más aún si tenemos en cuenta el cliffhanger con el que se cierra esta tercera entrega de 'The Umbrella Academy'.
    No obstante, aquí solamente es una pequeña mancha, pero sí que siembra más dudas de cara al futuro. Es verdad que 'The Umbrella Academy' siempre se ha caracterizado por su capacidad para deshacer lo que parece inevitable, pero llega un punto en el que puedes pasarte de la raya en la forma de abordarlo. Creo que la serie ha llegado a ese punto y que quizá debería ir pensando ya en cómo cerrarlo todo.
    En resumidas cuentas
    Al acabar el octavo episodio hasta se me pasó por la cabeza la idea de que la tercera temporada de 'The Umbrella Academy' estaba destinada a ser la mejor de todas. Por desgracia, el desenlace, sin ser para nada malo, es también el menos estimulante hasta la fecha. Con todo, me lo pasé muy bien con ella -va a estar sin duda entre mis series favoritas de Nettlix de este 2022- y la recomiendo, pero por primera vez tengo mis dudas sobre su futuro.
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    La noticia 'The Umbrella Academy' sigue siendo una gozada, pero el final de la temporada 3 deja claro que la serie de Netflix no debería alargarse mucho más fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  10. Entre Fans
    Estando como están los grandes espectáculos, no podemos permitirnos el lujo de dar la espalda a aquellos con la suficiente personalidad y desvergüenza para alejarse de la mediocridad genérica. Aunque puedan llegar a ser imperfectos, hay algo apreciable en esos proyectos rarunos que deciden abrazar la chaladura como método para insuflar vida más allá de imágenes muy trabajadas desde los efectos especiales.
    Por eso mismo, hay que apreciar que siempre haya genios locos -o simplemente locos- como Roland Emmerich, que ha convertido las cintas de catástrofes en cine de autor, especialmente porque sus films parecen de los pocos capaces de tener personalidad propia en el panorama. Ejemplo de ello es 'Moonfall', su última película que tuvo un mal desempeño en taquilla pero ahora tiene una oportunidad de oro vía streaming con su llegada a Prime Video.
    Viene la luna a la Tierra y yo con estos pelos
    No hay aparentemente demasiada complejidad en la premisa de la película. Una extraña fuerza está provocando el movimiento de la luna fuera de su órbita, dirigiéndose peligrosamente hacia la tierra. No sólo está el problema de una colisión gigantesca, sino que en el proceso vemos también cambios inmensos en el clima, en el flujo del agua del planeta y más fenómenos de gran magnitud.
    En Espinof El placer de la destrucción: las 13 películas imprescindibles del cine de catástrofes Para detenerlo, tenemos un trío protagonista: una antigua astronauta ejecutiva de la NASA (Halle Berry), otro antiguo astronauta caído en desgracia por advertir de una amenaza que ahora es contrastable (Patrick Wilson) y un obseso de la teoría de la conspiración (John Bradley). Tres fuerzas con las que Emmerich quiere poner en valor el sacrificio y el empeño de heroicos individuos por encima de instituciones caricaturizadas todo lo posible para que la idea quede clara.
    Más haya de ese tufo propagandístico a entrepeneurs multimillonarios que invierten en cacharros locos para ir al espacio, la película se guarda bajo su manga un par de sorpresas en su segunda mitad que la afianzan como un loco artefacto de ciencia ficción. En ese tramo donde vemos explicado el fenómeno que causa el desplazamiento de la luna, el director lanza un montón de ideas y ambiciones que podrían tener un desarrollo interesante en una secuela.
    'Moonfall': diversión espacial descerebrada
    No parece probable dicha secuela, dado el pobre desempeño durante su estreno en cines, pero no por ello la película se queda tan hueca como la luna -o, al menos, a esa teoría se adscribe-. Hay secuencias espaciales alucinantes, hay tramos de desastre catastrófico marca de la casa y también una diversión descerebrada como hacía tiempo que las películas de Emmerich ya no lucían.
    En Espinof Qué ver si te gusta 'Lightyear': 3 espectaculares películas de ciencia ficción espacial en streaming para volar al infinito y más allá ¿Es tan disfrutona todo el rato? No, no siempre, pero cuando lo hace consigue darle un carácter a la película que evita que caiga en el trámite mecanizado de la mayoría de blockbusters. Su imperfección está a la altura de su desmadre, pero no por ello deja de ser un entretenimiento gozoso, con puntos altos impresionantes. Una inversión muy adecuada de tu tiempo.
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    La noticia Qué ver en Amazon Prime Video: la película de ciencia ficción más catastrófica y chalada de este año llega a la plataforma fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  11. Entre Fans
    Se dice que si le das una patada a una piedra en la celebración del Festival de Sundance te aparecen decenas de cintas de jóvenes cineastas haciendo un coming of age. Fuera de la coña, es cierto que el género adolescente es uno de los más fáciles de recurrir cuando eres cineasta independiente, ya que es uno de los más sencillos de financiar.
    Y también porque no necesitas centrarte en nada más que en una perspectiva, que puede compartir mucho con tus propias vivencias. Por eso resulta tan raro ver una película de descubrimiento juvenil de alguien centrado en las perspectivas de todo el mundo más que en la suya propia. De ahí que resulte tan fresca la propuesta de 'Bailando por la vida', traducción libre con la que Apple TV+ ha decidido estrenar 'Cha Cha Real Smooth'.
    La fiesta de la madurez
    Es uno de los estrenos más llamativos en el apartado de películas de la plataforma de Apple, ya que la cinta de Cooper Raiff -que además de escribir, dirigir y producir acaba protagonizando el sarao- fue una de las destacadas de la última edición de Sundance, con la compañía haciendo una fuerte inversión por ella. Probablemente con la esperanza de que, con otro de esos estrenos discretos y progresivos, sea otra sensación como 'CODA: Los sonidos del silencio'.
    En Espinof Descifrando el movimiento Mumblecore: cómo nace, en qué consiste y diez películas que no debes perderte No obstante, hay más carácter independiente en esta segunda película de Raiff que en la última ganadora del Oscar, que no dejaba de ser una película de mediano presupuesto de antaño que sólo tiene de indie la financiación. En 'Bailando por la vida' encontramos también algo de espíritu de feel-good movie clásica, pero matizada por un personaje más complejo que aborda con la curiosidad y el mimo de un Richard Linklater o un Cameron Crowe.
    La película sigue a Andrew, un joven de 22 años que ha terminado la universidad pero no tiene nada claro hacia donde dirigir su vida. Regresa con su madre, su hermano y su padrastro, compaginando un trabajo en un local de comida rápida con un pequeño negocio de organización de fiestas, aprovechando su don de gentes y su palpable carisma. En uno de esos saraos conoce a Lola, una niña autista, y a su madre Domino, interpretada por Dakota Johnson.
    'Bailando por la vida': detalles de un autor prometedor
    Por supuesto, 22 años no es lo mismo que los adolescentes que suelen protagonizar estos viajes a la madurez, pero se encuentra en una encrucijada similar. Lo que realmente distingue a la película es cómo Raiff pone el foco en todos los personajes que rodean al protagonista: sus familiares, antiguos amigos, gente nueva que conoce y en la que Andrew se vuelca más que en sí mismo, fruto de su empatía extrema.
    En Espinof Qué ver en Netflix: una de las mejores películas de Ewan McGregor es este hermoso drama indie que llega hoy a la plataforma La manera en la que dibuja a todos estos personajes les llena completamente de vida, incluso aunque sólo aparezcan una escena, y le da color a este viaje que debe seguir el protagonista, que esconde más dentro de lo que se puede apreciar superficialmente. Quizá se pueda acusar a Raiff de hacer una película tierna de más, pero encuentra la manera de hacer un conjunto reconfortante, calentito y encantador, que consigue mucho dentro de sus limitaciones. Detalles que muestran que podemos estar ante una de las grandes voces de una futura generación de cineastas, dada la juventud que aún posee.
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    La noticia Qué ver en Apple TV+: una perla de cine indie con Dakota Johnson que lanza a uno de los autores más prometedores del momento fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  12. Entre Fans
    En 1956, Elvis Presley tenía 21 años y acababa de conseguir el éxito nacional con 'Love me tender', el primer single de la historia que pasaba del millón de unidades vendidas. Ese mismo año se iba a lanzar su primera película como actor secundario. Su nombre, 'The Reno brothers', se cambió a última hora, y para toda la eternidad sería conocida como 'Love me tender'. Ríete tú del marketing de ahora.La cosa es que el cantante no quería cantar en ninguna de sus cintas porque, como cin´éfilo que era, quería ser reconocido solo por su talento interpretativo. Spoiler: sale mal.
    La mayoría malísimas
    Las películas de Elvis se sucedían en taquilla una tras otra: no eran raros los años donde, al estilo Marvel, estrenaba tres películas, con títulos como 'El ídolo de Acapulco', 'Primos queridos', '¡Chicas! ¡Chicas! ¡Chicas!' o 'El barrio contra mí'. Sin embargo, Elvis disfrutaba de otro tipo de obras. Algunas de sus cintas favoritas eran 'Qué bello es vivir', 'Cumbres borrascosas', 'El señor Skeffington' o 'Carta de una desconocida'. Nada que ver con su 'Rock de la cárcel', por ejemplo.
    Sí, había llegado a hacer cine, pero, ¿a qué precio? El artista ni siquiera veía sus propias películas porque, según su padre, no le gustaban la mayoría de ellas.
    En Espinof La película en la que Nicolas Cage se comió una cucaracha, luchó por un murciélago real, se convirtió en meme y se hundió en taquilla En total, el Rey hizo 31 películas, pero terminó abandonando el mundo del cine casi por completo, más allá de un par de películas como productor, en 1969, cuando hizo del doctor John Carpenter (nada que ver con nuestro John Carpenter, claro) en 'Cambio de hábito'. Sin embargo, este no tuvo por qué ser el final.
    No ha nacido una estrella
    Desde su inicio hasta el final, el cine de Elvis fue poco a poco cayendo en una espiral de decadencia, y llegado a un punto se basaba en cantar a chicas en bikini en una playa. Poco importaba: seguían recaudando muchísimo dinero, y su manager, el Coronel Tom Parker, estaba más que satisfecho con ello. Pero al cantante le ofrecieron otras películas que por un motivo u otro no pudo (o quiso) aceptar. Y la lista podría haber cambiado su carrera por completo.
    Su papel recayó finalmente en Paul Newman, pero podría haber estado en 'La gata sobre el tejado de zinc'. Incluso Robert Mitchum le pidió personalmente que fuera su hijo en 'Camino de odio', pero el Coronel se negó, pudo haber aparecido en 'West side story', 'Un beso para Birdie'... ¡E incluso 'Cowboy de medianoche'! El Coronel no aceptaba que su estrella interpretara papeles moralmente confusos y le cerró las puertas de todas ellas.
    Sin embargo, la película más sorprendente que podría haber dado la vuelta a la carrera de Elvis Presley fue 'Ha nacido una estrella', en su versión de 1976, junto a Barbra Streisand. La propia Streisand quería sí o sí a Elvis en este remake, que finalmente obtuvo cuatro nominaciones al Óscar y ganó una. Tantas ganas tenía que fue hasta Las Vegas para convencer a Elvis después de una actuación de que hiciera el papel. Él estaba medio convencido pero, una vez más, el Coronal lo impidió, enfadado porque Streisand no acudiera primero a hablar con él.
    En Espinof Las 31 mejores películas sobre la industria de la música Para evitar que apareciera en 'Ha nacido una estrella', el manager simplemente exigió unas condiciones leoninas. Pidió que Presley apareciera primero en el cartel por encima de Streisand, y que le pagaran una suma de dinero inmanejable. Al final, dado que llevaba siete años fuera de un rodaje y nadie sabía cómo funcionaría en taquilla, decidieron dejarle marchar y fichar en su lugar a Kris Kristofferson, cuya actitud, por cierto, casi les cuesta la salud mental a todos los implicados.
    Elvis Presley sigue siendo recordado hoy en día y no solo por su música: incluso sus películas tienen un extraño culto alrededor. Quizá la mayor prueba de que su legado está entre nosotros puede verse en 'Elvis', la obra de Baz Luhrmann que, por fin, acaba de estrenarse. ¡Larga vida al Rey del Rock!
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    La noticia Elvis Presley odiaba ver sus propias películas porque le parecían malísimas... pero rechazó el papel que le habría cambiado la vida fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .
  13. Entre Fans
    Hace ya tiempos que hice un repaso a las mejores películas de Netflix de este año y ahora toca hacer una parada en las mejores películas de 2022 que encontraréis en Amazon Prime Video.
    Esta selección la he realizado yo, Mikel Zorrilla, siguiendo para ello mi criterio personal. Además, para su elección he tenido en cuenta tanto las películas originales de Amazon de este 2022 como los largometrajes que ha estrenado en exclusiva en España durante este periodo y también aquellos títulos que se lanzaron previamente en cines a lo largo de 2022 pero que ya podéis encontrar en la plataforma.
    El mejor cine y las películas más esperadas de Amazon en 2022
    El motivo de esta decisión es que el catálogo de títulos originales de Amazon todavía es relativamente reducido, pero también porque otras cintas suyas muy esperadas como 'Master' o, sobre todo, 'Aguas profundas' y 'The Tender Bar' no dieron la talla e incluirlas solamente por inflar el número como hacen otros no me parece apropiado. No es cuestión que sean las mejores porque simplemente no haya más.
    Os recuerdo que el año pasado ya hice una lista con las mejores películas de Amazon de 2021, mientras que mi compañero Albertini también hizo hace unos días un repaso a las mejores series de Amazon de este año. Y si queréis más propuestas televisivas, tenéis mi lista de las mejores series de Netflix de 2022 o las que hizo Albertini con las mejores de HBO Max y las mejores de Disney+ de lo que llevamos de año. Sin más que añadir, vamos con el mejor cine de Amazon en 2022.
    'Quiero que vuelvas' ('I Want You Back')
    Dirección: Jason Orley. Reparto: Charlie Day, Jenny Slate, Isabel May, Scott Eastwood, Manny Jacinto, Clark Backo, Gina Rodriguez, Jami Gertz, Dylan Gelula, Quinn Cooke, Luke David Blumm, Jordan Carlos, Giselle Torres
    Las comedias románticas no nos han dado muchas alegrías durante los últimos años y la que nos ocupa no es especialmente memorable, pero sí es una propuesta agradable a la que sus dos protagonistas dotan de más encanto del que tendrían sus personajes sobre el papel. Algo previsible, pero también con la capacidad de conseguir la complicidad del público.
    Crítica de 'Quiero que vuelvas' | Verla en Amazon
    En Espinof Las mejores comedias románticas: 24 películas de amor inolvidables que conquistan con risas 'La inevitable muerte del cangrejo'
    Dirección: Ahcitz Azcona. Reparto: Costanza Andrade, Ahcitz Azcona, Ixchel Azcona, Jesus Hernandez, Carlos Hugo Hoeflich, Yuriria Munguía, Ricardo Niño, John A. Webber
    Una película de intriga méxicano bastante concisa (no pasa por mucho de la hora de metraje) que presenta a un empresario que no se toma en serio una amenaza que acaba convirtiéndose en una experiencia de lo más intensa. Logra mantener la tensión, no se apresura pese a su ajustada duración y tanto el director como los actores demuestran estar al tanto de lo que la historia necesita de ellos para mantener nuestra atención.
    Verla en Amazon
    'Mi hijo' ('My Son')
    Dirección: Christian Carion. Reparto: James McAvoy, Claire Foy, Gary Lewis, Max Wilson, Jamie Michie, Robert Jack, Owen Whitelaw, Paul Rattray, Michael Moreland, Mark Barrett, Andrew John Tait, Paul Stirrat, Rosalind Sydney
    Remake de una cinta francesa de 2017 del mismo director, 'My Son' es un thriller sobre un padre dispuesto a lo que sea para recuperar a su hijo. Se trata de una película solvente que mantiene la curiosidad hasta los minutos finales, pero donde por encima de todo sobresale la entregada interpretación de James McAvoy. Tiene especial mérito, pues el propio actor declaró que no le dieron el guion y tuvo que improvisar sobre la marcha.
    'La abuela'
    Dirección: Paco Plaza. Reparto: Almudena Amor, Vera Valdez, Karina Kolokolchykova, Chacha Huang, Michael Collis, Pía Laborde Noguez
    Bien poquito tardó en llegar al catálogo de Prime Video desde su estreno en cines este nuevo trabajo de Paco Plaza. Es verdad que no se trata de su mejor película, pero sí es una lección de cómo exprimir a fondo una premisa que bien pronto te deja bien clara su inevitable desenlace. Con una lograda atmósfera y un efectivo acercamiento a ese miedo tan extendido a la vejez, quizá esperaba algo más del guion firmado por Carlos Vermut.
    Crítica de 'La abuela' | Verla en Amazon
    En Espinof Las 37 mejores películas de terror de todos los tiempos 'Las reinas de los cupones' ('Queenspins')
    Dirección: Aron Gaudet, Gita Pullapilly. Reparto: Kristen Bell, Kirby Howell-Baptiste, Vince Vaughn, Paul Walter Hauser, Stephen Root, Joel McHale, Garrett Wareing, Nick Cassavetes, Annie Mumolo, Jack McBrayer, Marc Evan Jackson, Paul Rust, Bebe Rexha
    Inspirada en una llamativa historia real, estamos ante una atractiva sátira que funciona principalmente por el buen hacer de sus dos protagonistas. Ellas logran equilibrar un poco esa algo excesiva tendencia hacia lo excéntrico que presenta el guion, donde justo es destacar que hay algunos diálogos bastante divertidos. Cuenta además con algún simpático personaje secundario, en especial el interpretado por Paul Walter Hauser.
    Verla en Amazon
    'Una cita con el pasado' ('All The Old Knives')
    Dirección: Janus Metz Pedersen. Reparto: Chris Pine, Thandiwe Newton, Jonathan Pryce, Laurence Fishburne, Ahd Kamel, Corey Johnson, Abdul Alshareef, Nasser Memarzia, Orli Shuka, David Bedella, Alexander Devrient, Angela Yeoh
    Un thriller reposado que prima el factor emocional por encima de la posibilidad de dar un enfoque más vibrante a la historia. Para ello confía sobre todo en el buen hacer de Chris Pine y Thandiwe Newton para saber reflejar tanto el vínculo que unió a sus personajes como la forma en qué les afecta un reencuentro tantos años años después.
    Crítica de 'Una cita con el pasado' | Verla en Amazon
    Y lo que está por llegar
    Amazon todavía tiene previsto estrenar varias películas con muy buena pinta durante lo que queda de año, desde 'Anything's Possible', primer trabajo tras las cámaras de Billy Porter ('Pose'), hasta 'Catherine, Called Birdy', el nuevo largometraje escrito y dirigido por Lena Dunham. Y seguro que no son pocos los estrenos en cine que llegan también poco después a la plataforma. Bien reciente tenemos el caso de 'Moonfall'.
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    La noticia Las mejores películas en Amazon Prime Video de 2022... hasta ahora fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  14. Entre Fans
    Ya hemos llegado al final de la primera parte de 'Spy x Family', y la espera hasta los nuevos capítulos se va a hacer larguísima. Mientras llega la ansiada temporada de otoño con su impresionante parrilla, ya se ha dejado ver un primer tráiler de la segunda mitad de la temporada que nos adelanta que las cosas se van a complicar un poquito más.
    Comienza la siguiente misión
    La primera temporada serie de anime en total tendrá 25 episodios que se han dividido en dos tandas, seguramente para dar más tiempo a los estudios de animación y también para liberar la parrilla durante unos meses. Los 13 capítulos que quedan se emitirán a partir de octubre con los estrenos de otoño, aunque todavía no se ha fijado un día concreto.

    'Spy x Family' por ahora ha dejado el listón muy alto con sus primeros episodios y ya está valorada como una de las mejores series de anime, con lo que la segunda mitad de la temporada va a tener que mantener este buen ritmo. El primer teaser ya nos va adelantando que hay nuevas misiones por delante, incluyendo un posible ataque terrorista y un nuevo enemigo a la vista como mínimo... Así que ni un día de descanso para Twilight.
    El final de la primera temporada también nos dejó con un pequeño cliffhanger sin resolver con la posibilidad de incluir a un nuevo miembro a la familia, y parece que no nos vamos a quedar con las ganas. Pero mientras tanto y para no dejarnos del todo con las ganas, la cuenta oficial del anime también ha compartido una ilustración con los Forger para celebrar el final de la primera tanda de capítulos.

    El anime está alcanzando poco a poco al manga de Tatsuya Endo pero todavía queda material por adaptar. Todavía no se ha anunciado oficialmente una segunda temporada de 'Spy x Family', pero viendo el éxito arrollador que ha tenido la primera no habría que sorprenderse mucho si se confirma. Eso sí, es muy posible que tengamos que esperar bastante entre temporadas para dar mas tiempo al manga y no alcanzarlo totalmente.

    En Espinof 'Spy x Family' y James Bond: así homenajea la divertida serie de anime a las películas clásicas de espías 'Spy x Family' se centra en la familia Forger, donde todos los miembros tienen una identidad secreta que ocultan al resto. El padre, Loid, es el realidad un espía de una nación enemiga conocido también como Twilight. La madre, Yor, es una letal asesina a sueldo, y la hija, Anya, es una telépata y la única que está al tanto de las vidas secretas de sus padres.
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    La noticia 'Spy x Family' lanza el tráiler de la segunda mitad del anime: nuevas amenazas esperan a los Forger a su vuelta en octubre fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .
  15. Entre Fans
    Muchas veces estamos buscando una buena Smart TV pero no nos convencen algunas de las características que ofrecen, como puede ser el caso del sistema operativo. Por ello, si estás buscando un buen televisor que cuente con una gran calidad tanto de imagen como de sonido, pero que además tenga Android TV, en PcComponentes hemos encontrado esta Smart TV Sony X80JPAEP de 55 pulgadas con un buen descuento que se queda a 729,98 euros.
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    En Espinof Las 8 mejores webs para ver películas gratis en streaming de forma legal Algo muy importante que viene con este modelo es su sistema operativo. Cuenta con Android TV, por lo que podemos acceder a su amplio catálogo de aplicaciones (Netflix, Prime Video, Disney+ y muchas más). También cuenta con 20W de potencia distribuidos en sus dos altavoces y Dolby Vision y Dolby Atmos, ofreciendo una gran calidad tanto en imagen como en sonido.
    Otro de sus puntos fuertes es la conectividad, ya que cuenta con Wi-Fi 5 (802.11), Ethernet, Bluetooth 4.2, Chromecast, Appel AirPlay, HDMI y HDMI eARC, salida de audio digital y de auriculares, y dos puertos USB, de tal forma que nos encontramos con una gran Smart TV que ofrece poder conectar cualquier dispositivo tanto de forma inalámbrica como por cable.
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    La noticia Chollo en esta Smart TV Sony de PcComponentes: Android TV, Dolby Vision, y un gran ahorro de más de 200 euros fue publicada originalmente en Espinof por Alberto García .
  16. Entre Fans
    A justo un mes de su estreno el próximo 29 de julio, Amazon Prime Video ha desvelado un nuevo teaser trailer de 'Paper Girls', la esperada (al menos para los fans del cómic como yo) adaptación de la obra de Brian K. Vaughan y Cliff Chiang.
    La serie, compuesta por ocho episodios, gira en torno a un grupo de repartidoras de periódico que, en las primeras horas del día de Todos los santos de 1988, se encontrarán en medio de una batalla entre viajeros del tiempo en guerra. Transportadas al futuro, estas jóvenes chicas deberán encontrar un modo de volver a casa.
    En Espinof Las 27 mejores series de ciencia ficción que puedes ver en Netflix, HBO Max, Amazon Prime Video, Disney+ y Apple TV+ Estas jóvenes son Camryn Jones como Tiffany, Riley Lai Nelet como Erin, Sofia Rosinsky como Mac y Fina Strazza como KJ. Además, el reparto se completa con Ali Wong como la versión adulta de Erin, Nate Corddry como Larry y Adina Porter como la Priora.
    Stephany Folsom es la encargada de adaptar a serie el material original de Vaughan y Chiang, quienes son, además productores ejecutivos de la serie. La primera temporada está dirigida por Mairzee Almas, Georgi Banks-Davies, Destiny Ekaragha y Karen Gaviola.
    Sinopsis y póster oficial de 'Paper Girls'
    He de reconocer que tengo muchas ganas de ver cómo se traslada la historia a la pantalla. En estética ya le han dado un buen juego con los colores como en el cómic original. Ahora lo único que espero es que no pase como con 'Y, el último hombre' y que esta adaptación de Vaughan realmente merezca la pena.
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    La noticia El nuevo tráiler de 'Paper Girls' transporta en el tiempo a las protagonistas de la prometedora serie de ciencia ficción juvenil de Amazon Prime Video fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .
  17. Entre Fans
    Qué tal va el calor veraniego en lo que el sol nos ciega. Julio llega y entre todas las novedades que cada mes llegan a Netflix también tenemos mucho material que abandona la plataforma. Así que, como cada mes, vamos a repasar las series, películas y documentales que dejan Netflix este próximo julio.
    Un mes en el que los amantes del anime tienen un par de bajas importantes como 'Fairy Tail' y 'Tokyo Ghoul'. Por otro lado, deja la plataforma una de las series adolescentes que marcaron toda una época: 'Dawson Crece' (Dawson Creek).
    En Espinof Las 13 mejores películas de Netflix en 2022 (por ahora) Netflix España
    'The World's Most Extraordinary Homes' (1/7) 'Dulce dinero' (2/7) 'Riaad Moosa: La vida comienza' (2/7) 'The Perfect Picture: Ten Years Later' (2/7) 'Cristina' (3/7) 'Fairy Tail' (5/7) 'Tokyo Ghoul' (5/7) 'El final del viaje' (9/7) 'Su excelencia' (9/7) 'Real Detective' (11/7) 'Dawson Crece' (14/7) 'Sunny Bunnies' (14/7) 'Scream' [TV] (16/7) 'La fiscal de Hierro' (17/7) 'Men on a Mission' (22/7) 'Heidi, bienvenida a casa' (24/7) Netflix Latinoamérica
    'Robin Hood' (1/7) 'Sugar Rush' (2/7) 'The Perfect Picture: Ten Years Later' (2/7) 'Cristina' (3/7) 'Shopkins: World Vacation' (4/7) 'Yo soy Betty, la fea' (10/7) 'Yo-kai Watch' (11/7) 'Real Detective' (11/7) 'PILI Fantasy: War of Dragons' (11/7) 'Anohana: The Flower We Saw That Day' (14/7) 'Angel Beats' (14/7) 'Dawson Creek' (14/7) 'God Eater' (14/7) 'Granblue Fantasy: The Animation' (14/7) 'Scream' [TV] (16/7) 'La fiscal de Hierro' (17/7) 'Heidi, bienvenida a casa' (24/7) Este listado es provisional y se irá actualizando según sepamos más títulos.
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    La noticia Todas las series y películas que abandonan Netflix en julio 2022 fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .
  18. Entre Fans
    Ding, dong, the witch is dead! Kiko Matamoros, después de diez galas siendo salvado de manera continua por la audiencia, ha sido expulsado en su enfrentamiento contra Yulen e Ignacio de Borbón. Parece que la estrategia de Yulen de acercarse carnalmente a Anabel ha surtido efecto. O eso, o -no quisiera yo pensar mal de Mediaset- a estas alturas de concurso ya tienen preparada la lista de todos los expulsados y de las tramas que van a ocurrir. Que no hemos visto 'UnReal' para no intuir las cosas.
    En Espinof 'Supervivientes 2022': crónica de una gala entre fabadas, racismo, nominaciones poco sorprendentes y la expulsión de Mariana Bye, bye, mi piccolissimo Kiko
    Esta semana, Kiko Matamoros ha seguido siendo el pupas de la isla, pero, sorprendentemente, su highlight no ha sido que le picara una araña antes de la prueba, sino una clase de sexología express con Yulen donde explicaba con pelos y señales cómo curar un gatillazo o cuánto dura una erección con la precisión de Lorena Berdún. Si hay alguien de quien quieres escuchar consejos sexuales, ese es, sin duda, Kiko Matamoros.
    El público, después de salvarle el primero todas las semanas, ha decidido que ya está bien y ha culminado su aventura en la isla. "Ha tocado doblar la rodilla e irme para Madrid", decía antes de saber que aún tiene que tener la rodilla recta porque le toca pasar una semana en Playa Parásito junto a Marta. "Nacho, me llevo un amigo, cuando tengas 30 años y yo 75 me estarás contando a dónde has llegado, que será muy lejos". El apellido de Nacho es "de Borbón". Efectivamente, Kiko, lejos va a llegar de una manera u otra.
    Al llegar al Palafito, a Kiko Matamoros no le quedó otra que pedirle a la audiencia que le expulsase y le diera otra oportunidad a Marta, algo que la concursante, acusada esta semana de mangar un mango (no voy a dejar pasar la oportunidad de hacer este juego de palabras jamás), ha aprovechado en su favor. Veremos lo que la audiencia, que a veces es muy puñetera, decide para estos dos.
    Un Nacho gana a la comida mexicana
    Dos pruebas, dos, se han disputado hoy en una gala comandada por Carlos Sobera tras la baja por Covid de Jorge Javier Vázquez. La primera, de recompensa, tenía como premio una cena mexicana. Hay que tener en cuenta que esta semana Anabel ya se ha comido una hamburguesa gigante por cortarse el pelo 25 centímetros: definitivamente, se come mejor dentro que fuera de esa isla.
    El primer juego, consistente en que una persona hace de marioneta (Ana Luque) y los otros tres tienen que llevarla por diferentes obstáculos, la han ganado Alejandro, Anabel y Yulen, no por habilidad, sino por la lesión de Nacho Palau en el equipo contrario. Alejandro e Ignacio, enfrentados tras el resultado, se han llamado lindezas como "tontopolla" o "ya nos veremos las caras fuera". Al final han compartido algo de comida mexicana, así que ni tan mal. No hay nada que un taco no cure. No, tontopolla no, un taco de comer.
    El segundo juego es la noria infernal, porque, a ver, ¿para qué pensar e idear nuevos juegos si ya tienes uno que va bien? Tras más de diez minutos dando vueltas, Alejandro ha caído y le ha echado la culpa a la comida mexicana, y tiene sentido: ha perdido contra un Nacho.
    Y las nominaciones, ¿qué?
    Telecinco, que no se cansa de marear a los espectadores de 'Supervivientes', ha decidido que vuelve a poner las nominaciones los viernes, así que en esta recta final volveremos a ver los programas divididos (y, una vez más, copando casi toda la parrilla de la cadena). Ya solo quedan siete concursantes (más Marta y Kiko) y va quedando menos para que Mediaset ponga todo su esfuerzo en crear una programación cultural de calid la quinta entrega de 'La isla de las tentaciones'. Es lo que hay.
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    La noticia 'Supervivientes 2022': Kiko Matamoros es expulsado de la isla en una gala en la que Marta mangó un mango e Ignacio acabó líder fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .
  19. Entre Fans
    'Love island' ha terminado con una sorpresa. No, no hablo de la pareja ganadora, que estaba cantada, sino de la aparición de los ganadores de la primera edición, Celia y Miguel, confirmando que todos los finalistas de 2021 seguían juntos. Parece que Villa Piña funciona mejor que Tinder, la verdad. Vamos a ver lo que ha pasado en una gala final repleta de eliminaciones, besos, abrazos y 25000 eurazos del ala.
    En Espinof De pianos tocados a codos rozados: 'Love Island 2' llega a su final con las 5 parejas que han aguantado los desafíos amorosos del reality de Cristina Pedroche Dinero o amor
    Dos parejas fueron eliminadas justo antes de la final, para dejar la cosa en petit comitèe: Kathe y Carlos se marcharon entre la indiferencia general, mientras que Yaiza lloró profusamente la marcha de Lara (y de Rubén, que iba pegado a ella). Lo cierto es que Lara encontró en la isla a alguien decente justo al final, tras el varapalo sufrido con Fran.
    Las dos parejas restantes se dedicaron a maquillarse y a prepararse para la ceremonia final, presidida por Julia y Miguel, ganadores de la primera edición. El amor tiene su punto de grima, y en 'Love island' se explota al máximo con los votos entre las parejas, que se juran y perjuran amor eterno. Alberto y Ruth se dicen que van a echar de menos despertar el uno al lado del otro. Yaiza y Luis, con frases como "Tus ojos dicen lo que tus labios no se atreven a decir" o "Contigo el mundo se para", muy bonitas en la intimidad pero que dan mucha dentera en una pantalla, protagonizan la gran historia de amor de esta edición.
    Las cosas como son: no había mucha emoción en el ambiente. Con el 70% de los votos, Yaiza y Luis ganan y se abrazan. Alegría general hasta que llega la gran duda: Luis abre el sobre que le da 25000 euros y Yaiza un corazón. Es decisión de Luis quedarse con el dinero y salir corriendo o compartirlo con su chica y escapar hacia el horizonte. No nos engañemos, en una fantasía romántica como esta es un simple trámite. "Voy a compartir estos 25000 euros con ella. Mi vida, si es posible. Si es posible, o sea". Nunca se dijeron palabras más bonitas.
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    La noticia 'Love Island 2' nos deja el único final posible en un baile de parejas, besos y traiciones fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .
  20. Entre Fans
    Desde su primera aparición en 2010 hasta hoy, los Minions han hecho realidad uno de los planes más malvados de Gru: apoderarse del mundo. Mires donde mires hay merchandising de los personajes. Disfraces, zapatillas, toallas, sudaderas, videojuegos y hasta una versión de 'Exploding Kittens'. Los Minions se han hecho con el universo tan rápido y tan fuerte que solo quedan dos opciones: odiarles o amarles. Y tengo que reconocer que con su segunda película propia me he inclinado, por primera vez desde hace una década, hacia lo segundo.
    En Espinof Las 22 mejores películas, series y cortos de animación de 2021 Pequeño jefe
    Quizá sea porque 'Minions: el origen de Gru' baja el nivel de griterío y protagonismo forzado de sus protagonistas, o quizá porque no es tanto una segunda parte de 'Los Minions' como una precuela de 'Gru, mi villano favorito'. Una precuela, eso sí, en la que las bromas están algo aguadas respecto a la saga original y en la que falta un poco más de humor *****, pero que a cambio elimina la dosis de purpurina y azúcar que acompañaba de manera incansable a la primera trilogía. Una cosa por la otra.
    'Minions: el origen de Gru' evita con acierto su gran handicap, el de convertirse en una versión infantil sin ganas ni talento al estilo de 'Los pequeños Picapiedra' o 'Un cachorro llamado Scooby-Doo'. Gru y, sobre todo, sus personajes secundarios, mantienen el mismo estilo cómico al que ya nos tienen acostumbrados, y lo único que cambia, en realidad, es la edad del protagonista. La esencia de la saga sigue viva en un personaje que está aprendiendo aún el arte de la villanía y que, aunque no se atreve a mostrar su lado siniestro como en las originales, sí es muy divertido de manera constante. El miedo al destrozo del personaje no tiene fundamento: para tratarse de una quinta entrega, sigue en buena forma.
    Pero si Gru no te importa porque eres un aficionado a los Minions, esta película, pensada como punto de encuentro entre la saga principal y el obligatorio spin-off, también te dará una buena dosis de cachiporrazos, bananas, lenguaje incomprensible y adorabilidad. Funciona especialmente bien el slapstick, con alguna escena que rivaliza en violencia absurda (aunque no en timing perfecto) con los cortos de los Looney Tunes. Al final, solo queda una conclusión posible y palpable entre los golpes y los planes malvados: 'Minions: el origen de Gru' está destinada a ser un éxito en taquilla. No cabe otra posibilidad.
    Sor-chaku contra Mónica Naranjo
    Tanto 'Gru 3. Mi villano favorito' como 'Los Minions' superaron los mil millones de dólares en taquilla, y esta película viene a unir a todos los que no pasaron de una franquicia a otra. Tanto si te gustan las maldades de Gru como los desastres bienintencionados de los Minions, vas a pasar por caja. Por eso se entiende menos que en España hayan decidido que, para llamar la atención, Donna Disco, la principal villana, esté doblada por Mónica Naranjo. Estamos en 2022 e igual hay ciertas prácticas que no le gustan a nadie que tenemos que ir apartando, ¿no?
    Por suerte, no lo hace tan mal como otros ejemplos terroríficos que hemos oído a lo largo de los años (con Melendi en 'Cómo entrenar a tu dragón 3' como máximo estandarte de la vergüenza) y compensa con el carisma de su personaje, integrante de 'Los Salvajes Seis'. Este es un grupo francamente acertado que se lleva las mayores risas de la película gracias a unas personalidades explicadas de un solo vistazo con unos diseños cartoon divertidísimos donde se nota que el departamento de animación se lo pasó pipa llevándoles a la vida. Además, en España se han traducido muy acertadamente como Pierre Pinza, Svenganza, Puñacos o Sor-chaku, una monja ninja villana que es la estrella en cada gag que le dedican. Estos villanos no solo roban la piedra principal de la película: también cada escena en la que salen. Por suerte, no son muchas y dejan respirar a la trama.
    En Espinof Fernando Tejero en 'El Espantatiburones' y otros 7 casos lamentables de doblaje al español Confieso que al comenzar 'Minions: el origen de Gru'  y ver que presentaba a seis nuevos personajes de la nada creí que la película estaría sobrecargada, pero nada más lejos de la realidad. La cinta sabe medir muy bien el tiempo que cada personaje debe estar en pantalla para que no se haga ni liviano ni pesado: tienen el peso justo que deben tener para que los protagonistas lo sigan siendo pero resultando una amenaza real. Eso sí, que nadie se llame a engaño, porque esta dista mucho de ser una película perfecta.
    Problemillas para tu pupete
    No diría que 'Minions: el origen de Gru' tiene problemas graves, porque nadie va pidiendo una coherencia argumental perfecta y una sutileza impecable a la quinta entrega de la saga de Illumination, pero sí es cierto que, una vez dispuestas las fichas en el tablero, se estanca y empieza a perderse entre tramas secundarias. Durante media hora en el segundo acto, la película coge un desvío argumental en el que no ocurre nada lo suficientemente gracioso como para justificarlo, más allá de un par de mamporros de los Minions.
    Se podría juzgar esta película con fiereza descarnada y cinismo barato, pero no merece la pena. No juega a quedarse en tus recuerdos para siempre, no quiere ser tan sentimental como Pixar ni tan creativa como Sony. De hecho, su único objetivo es bastante noble y sincero: pasar 90 minutos protegidos del calor riendo y viviendo una aventurilla sin sobresaltos argumentales con la carcajada como protagonista.
    Esta segunda parte de 'Los Minions' acierta en el crossover entre franquicias sin dejar de ser fiel al humor resultón y los diseños fabulosos que la han llevado hasta aquí. La mezcla del humor ***** (algo blanqueado) y el slapstick clásico de los Minions hacen que el resultado sea algo insaboro, pero también indoloro, perfecto para un verano caluroso en el que la cabeza no da para más que para reírte viendo una piedra mascota con ojitos bamboleantes. A veces, ¿para qué quieres más?
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    La noticia 'Minions: el origen de Gru' es una dignísima secuela veraniega: mejora la original acertando especialmente con sus secundarios fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .
  21. Entre Fans
    Cuando comienzas a leer 'Canción de Hielo y Fuego' o a ver 'Juego de Tronos', todavía no eres consciente de que es muy probable que tu personaje favorito no vaya a pasar de unos cuantos capítulos más. La sensación se pasa pronto y se aprende a las bravas que en la saga (casi) ningún personaje está a salvo y que hay muertes para dar y tomar.
    Matar personajes ya es una característica más de George R.R. Martin a la hora de escribir, y el escritor ha desvelado por que es tan importante librarse de algunos personajes en sus historias.
    Las historias necesitan avanzar
    Como muchos escritores, Martin era un gran fan de los cómics en su infancia y adolescencia, aunque llegó un momento en el que le cansaba ver cómo ciertas situaciones nunca cambiaban por miedo a agitar demasiado las tramas.
    El panorama de los cómics cambió y mucho con la llegada de Stan Lee, que fue uno de los primeros guionistas que empezó a sacudir las cosas y que tampoco tenía miedo a cargarse personajes (aunque luego volviesen a la vida milagrosamente).
    En Espinof ¿Hay material para tanto spin-off? HBO confía en 'Juego de tronos' más que sus propios fans El legado de la Boda Roja
    Uno de los episodios más sangrientos de la saga sin duda es la Boda Roja, que se lleva por delante a dos personajes protagonistas y cambia completamente las tornas del conflicto en Poniente.
    Martin es consciente de las reacciones negativas que provocó con el capítulo, tanto en el libro como en la televisión, pero también admite que él fue el primero en pasarlo mal a la hora de escribirlo.
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    La noticia George R.R. Martin revela por qué mueren tantos personajes en 'Juego de Tronos'... y que Stan Lee tiene parte de culpa fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .
  22. Entre Fans
    En Estados Unidos tendrán gángsters y tiroteos, pero aquí tenemos tunantes y palizas. Quizá por eso los thrillers españoles tienen siempre un toque más callejero y con menos pretensiones, algo que a veces sorprende por su frescura pero que otras, tristemente, juega en su contra. En 'A diente de perro' se notan las buenas intenciones pero, Sorogoyen o no Sorogoyen, compite contra algo difícil de subsanar: un presupuesto ínfimo.
    Entre el thriller y el dramón
    'A diente de perro' es un sándwich (o más bien, un bocata): la primera y última secuencias son pura acción y tensión donde la cámara al hombro ayuda a dar credibilidad y la textura naturalista da un toque de sordidez... Pero el grueso de la película transcurre en una casa donde vemos la recuperación de Manzano tras un ictus. Hay dos películas aquí y no están todo lo bien conectadas que querrían estarlo.
    En Espinof El thriller ibérico se ha convertido en el gran género de la industria española Cuando la cinta se aleja de la acción y de los bajos fondos no termina de dar en el clavo. Se nota que es un peaje por el que debe pasar para contar la historia que realmente le interesa pero no puede por falta de presupuesto. De esta manera, asistimos entre el bostezo y la estupefacción a un desglose de la vida privada del protagonista que nos corta las partes más importantes para poder seguir la historia sin irnos enterando por otras conversaciones.
    Y es que, dentro de su parsimonia, 'A diente de perro' transcurre totalmente atropellada. Las semanas se suceden y los personajes se agolpan sin control hasta llegar a un final que deja la historia a medias y se siente poco satisfactorio. Es una pena porque, efectivamente, José Luis Estañ tiene buenas ideas, pero no tiene la maña para llevarlas a buen puerto.
    No habrá paz para el low cost
    Siempre hay algo refrescante en los cortos universitarios: imperfectos, con un timing totalmente errado, sin presupuesto, pero con unas ganas locas de todo el equipo por llevar el proyecto a cabo. 'A diente de perro' quiere ser un thriller español y competir en la misma liga que 'La isla mínima' o 'No habrá paz para los malvados', pero lo hace en la de los cortometrajes de final de carrera.
    Esto no es un varapalo, sino un elogio: ante la variedad de películas clónicas que llegan a nuestras carteleras en la que su producción es un trámite, se agradece ver una cinta profundamente imperfecta pero en la que todos los implicados se han esforzado por intentar conseguir el mejor resultado posible. El resultado es más una prueba que una película hecha y derecha, a la que le sobran escenas y le falta background para que no sea tan simple, pero tiene algunos pequeños hallazgos.
    El mayor de ellos es el arranque. Low cost, sí, pero muy potente: la búsqueda a lo largo y ancho de un pueblo que culmina en una persecución mientras la vida privada de Manzano llama a la puerta constantemente. En muy pocos minutos consigue crear una tensión tanto estructural como emocional que luego pincha de forma inmediata, pero que muestra lo que se podría haber conseguido con una mayor inversión. Ojalá la película se hubiera planteado como esta huida continua, que es mucho más interesante a todos los niveles que el resto del metraje.
    Sin estrellas en el firmamento
    'A diente de perro' no cuenta con un gran director ni enormes estrellas (más allá de la producción de Rodrigo Sorogoyen), y eso ayuda a la verosimilitud de una historia que vive en los márgenes de lo que la película cuenta. Quizá demasiado: los personajes vienen y van, y sus sentimientos viven más en las miradas y los abrazos que en el texto en sí, una buena idea sobre el papel pero que unos actores más experimentados podrían haber llevado mejor a cabo.
    No quiero llamar a equivocación. Esta no es una mala película, pero sí una oportunidad fallida, una demostración de que hay que saber explorar sentimentalmente a un personaje antes de decidir hacerlo en una película, y que no vale con dos escenas de acción envolviendo el resto de la trama para considerarlo thriller.
    'A diente de perro' es mejor cuanto más baja al barro, pero en lugar de hacer un buen cortometraje decide centrarse en la vida familiar y amorosa del protagonista, un añadido que no hace bien a la cinta, pone en pausa la tensión y muestra lo endeble de su propuesta, que nace desde el amor y la ilusión por hacer una película, pero que está destinada a navegar en el mar del low cost menos imaginativo. Oportunidad perdida.
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    La noticia 'A diente de perro': la producción de Rodrigo Sorogoyen quiere ser un thriller low cost a la española con el espíritu de un corto universitario fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .
  23. Entre Fans
    Malas noticias para las series originales europeas en HBO Max, que van a sufrir dentro de poco la reestructuración que está sufriendo la empresa. Según Variety, casi todas las series europeas bajo el sello Max Originals verán afectada su continuidad e incluso su permanencia en la plataforma.
    Nuevo comienzo
    Una de las consecuencias de la reciente fusión entre Warner Bros y Discovery será la combinación entre el catálogo de HBO Max y Discovery+. Eso va a conllevar una reestructuración de su contenido, lo que se va a traducir de momento en no producir más Max Originals en los países nórdicos (Dinamarca, Suecia, Noruega y Finlandia), Centroeuropa, Países Bajos ni Turquía. Uno de los portavoces de Warner Bros Discovery ha declarado:

    En Espinof Las 19 mejores series en HBO Max de 2021 Los proyectos que estaban en desarrollo se cancelarán automáticamente mientras que los que ya estaban en producción todavía tienen la oportunidad de obtener luz verde por parte de la compañía (y en caso contrario, las productoras tendrían la libertad de ofrecer ese contenido a otras plataformas). No obstante, lo que es seguro es que se eliminarán numerosos títulos ya asentados en HBO Max, como 'Lujuria' (Suecia) o 'Kamikaze' (Dinamarca).
    España y Francia se libran de estas medidas, que no afectarán a sus producciones originales. En el caso de España, quizá se deba a la importancia del público hispanohablante a nivel global para HBO Max, y en el de Francia, para no perder ventaja dentro de las estrictas cuotas que pone el mercado francés a las plataformas de streaming.
    Esta decisión será un duro golpe para los países afectados y se trata de un movimiento estratégico y financiero de cara esta nueva etapa que comienza tras la fusión de ambos conglomerados. La noticia ha sido comunicada hace poco por lo que todavía habrá que ver los efectos reales a largo plazo de dicha resolución.
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    La noticia HBO cancela casi todas sus series europeas: eliminará parte del catálogo y solo mantendrá la producción en dos países fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .
  24. Entre Fans
    A los ingleses nunca les ha interesado especialmente los biopics, pero cuando los han abordado, han procurado hacerlo desde un punto de vista diametralmente opuesto al canónico y castrante modelo usamericano, tanto en sus aspectos narrativos como estéticos.
    Este 'Mr. Wain', firmado por Will Sharpe (feliz coincidencia; hay en el retrato de su protagonista la misma ternura torpona y conmovedora, el mismo sentimiento de no pertenecer del todo al mundo de Henry Wilt, Frederic Frensic o Lockhart Flawse) responde afortunadamente, incluso de forma ejemplar, a este planteamiento, combinando humor y tragedia en el relato de la singularísima vida de Louis Wain, artista inglés especializado en dibujos de gatos, obsesionado por la electricidad y esquizofrénico, cuya obra se presenta a menudo como ejemplo de cómo el padecimiento mental afecta a la percepción.

    Los solitarios aficionados a los gatitos, tan encantadores ellos a la hora de desbordar las redes sociales con sus adorables fotografías, encontrarán sin duda una razón de peso para disfrutar esta película y sumergirse en la apasionante obra de Wain. Pero mucho cuidado: esta es algo más que una película simplemente "bonita".

    En Espinof Qué ver si te gusta 'Elvis': 3 biopics musicales disponibles en streaming que desafiaron las convenciones del género Acierta Will Sharpe en abordar la historia en forma de envenenado cuento de hadas, más si lo hace contando con la cálida voz de Olivia Colman. Su otro gran hallazgo son sus protagonistas, un bigotudo Benedict Cumberbatch, en una nueva muestra de su habilidad para moverse con igual soltura en el universo mainstream y en el independiente, y una bellísima y talentosa Claire Foy, que encarna con inusitada fuerza al interés amoroso del artista.
    'Mr. Wain' y el reto de plasmar una "vida eléctrica"
    Tan interesante resulta la voluntad del director en acercarse en sus secuencias y encuadres al mundo visual del creador, con un ojo especial para el detalle y la paleta de colores, de una forma parecida a otro biopic británico reciente, 'La Sra. Lowry e hijo' (Adrian Noble, 2019), a partir de la experiencia vital del pintor L.S. Lowry.

    Con la intención de dotar a su obra de este barroquismo febril y colorista que la acerca a la obra de Wain al mismo tiempo que ayude a comprender su dolor y su comportamiento, Sharpe se acerca al estilo visual y recargado de Terry Gilliam, al de Wes Anderson y, a veces, al de Tim Burton, con cuya 'Big eyes' (2014) tiene numerosos elementos en común.

    En Espinof Las transferencias entre cine y pintura: 'La portuguesa' y el tableaux vivant A veces, incluso, 'Mr. Wain' parece la película que Terry Jones, miembro de los Monty Python y director en solitario de obras tan estimables como 'Servicios muy personales' (1987) y 'Viento en los sauces' (1996), habría querido realizar en vida.
    Más allá de su acertadísima aproximación estética y la innegable valía de sus interpretaciones, lo que permanece de 'Mr. Wain' es su historia de amor, tocada por la sombra de la enfermedad y la muerte, desde la perspectiva de una mente herida, pero también dotada de una imparable capacidad creadora que es aquí el asidero de la regeneración y la salvación.

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    La noticia Amor, locura y gatitos: Benedict Cumberbatch lidera el afortunado y excéntrico biopic de Louis Wain fue publicada originalmente en Espinof por Pablo Vázquez .
  25. Entre Fans
    A veces la taquilla es demasiado implacable contra apuestas singulares y personales que se salen de la norma y, en ocasiones, se vuelven visionarias de una manera de entender el cine. O, simplemente, son películas estupendas que, por el motivo más extraño, se les dio la espalda para terminar convertidos en fracasos de taquilla.
    El streaming últimamente se está convirtiendo en el salvavidas de películas de este tipo, teniendo allí la exposición y difusión que no terminaron de tener en su recorrido inicial. Hoy repasamos las diferentes plataformas para recordar cuatro películas asombrosas que merecieron mejor suerte en su paso por cines y que vale la pena rescatar.
    'Hunter' ('Manhunter', 1986)
    Dirección: Michael Mann. Reparto: William Petersen, Kim Greist, Joan Allen, Brian Cox, Dennis Farina, Stephen Lang.
    No es raro que las pelis de Michael Mann se encuentren primero con cierta reacción tibia en taquilla y luego ser aclamadas y disfrutadas en posteriores ciclos televisivos. No es una excepción la primera aproximación cinematográfica a la figura de Hannibal Lecter -aquí interpretado por un espléndido Brian Cox- y también al personaje de Will Graham (William Petersen) antes de que ambos fueran examinados en la serie 'Hannibal'.
    En Espinof 'El torreón': la película maldita de Michael Mann que podría haber sido un hito del fantástico No fue exitosa, al contrario de lo que sería 'El silencio de los corderos', pero es un thriller impecable marca de la casa Mann, con ese protagonista lidiando con el conflicto en seguir dedicado fervientemente a su profesión a costa de terminar roto psicológica y emocionalmente.
    Ver en Filmin y en Movistar+
    'El gran halcón' ('Hudson Hawk', 1991)
    Dirección: Michael Lehmann. Reparto: Bruce Willis, Andie MacDowell, Danny Aiello, James Coburn, Richard E. Grant.
    Uno de los fracasos más injustificados de la carrera de Bruce Willis, que tuvo aquí la oportunidad de hacer todo un proyecto soñado. Una combinación de acción, cine de atracos y comedia alocada de dibujos animados, donde el actor hace toda una exhibición de carisma. Mantiene el vigor de sus incursiones en el blockbuster pero tomando su pasado cómico para darle chispa a una película que te roba con guante blanco y a ritmo de jazz delicioso.
    Ver en Filmin | La crítica en Espinof
    'Speed Racer' (2008)
    Dirección: Lilly Wachowski, Lana Wachowski. Reparto: Emile Hirsch, Matthew Fox, Susan Sarandon, John Goodman, Christina Ricci.
    Definitivamente una incomprendida y visionaria aproximación de las hermanas Wachowski al espectacular anime. Sólo en términos visuales y de implementación de efectos digitales la película es asombrosa y eléctrica, influyendo a cineastas posteriores como Edgar Wright, consiguiendo capturar esa energía colorida e incontenible de la animación japonesa sin dejar de hacer una película en acción real. También es una de las películas más divertidas y desprejuiciadas de la pareja de cineastas. Todo guay.
    Ver en HBO Max | La crítica en Espinof
    'El callejón de las almas perdidas' ('Nightmare Alley', 2021)
    Dirección: Guillermo Del Toro. Reparto: Bradley Cooper, Rooney Mara, Cate Blanchett, Toni Collette, Willem Dafoe, David Strathairn.
    Se podría hacer una selección sólo con las películas adultas y de Fox que Disney estreno el año pasado sin hacer mucho por ellas. Y es una pena, porque sacaron grandes trabajos de cineastas importantes. Entre ellos este exquisito y sórdido ejercicio de cine noir de Guillermo Del Toro, que se muestra de nuevo brillante cuando recurre a lo pulp que cuando quiere tirar de boniquez.
    En Espinof 'Blade II': la mejor adaptación del personaje de Marvel sigue siendo la gran película de Guillermo Del Toro Es otra película de monstruos, figura recurrente en su cine, pero nada sobrenatural, además de increíblemente bella en lo visual. Bradley Cooper también brilla en un papel arriesgado y muy oscuro que mereció más reconocimiento por la industria y el público.
    Ver en Disney+ | La crítica en Espinof
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    La noticia Qué ver en streaming: 4 películas que fracasaron injustamente en taquilla y que son realmente sensacionales fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
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