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  1. Entre Fans
    El fenómeno de 'Estamos muertos' sigue viento en popa, pues la ficción coreana de zombis se ha convertido ya en una de las 10 series más vistas de Netflix de todos los tiempos -siendo a su vez uno de los mejores estrenos televisivos de Netflix de lo que llevamos de 2022-. Esto incluye tanto las habladas en inglés como aquellas realizadas en otros idiomas.
    ¿Cuáles son las series más vistas de Netflix?
    Tras sumar 113,24 millones de horas reproducidas entre el 7 y el 13 de febrero, 'Estamos muertos' acumula ya 474,26 millones durante sus primeros 17 días en la plataforma. De esta forma, alcanzar el tercer puesto entre las series de habla no inglesa más vistas, pero es que también se cuela ya en el Top 10 general, el cual sigue liderado por 'El juego del calamar' y queda de la siguiente manera:
    En Espinof Las mejores series de Netflix en 2022 (por ahora) 'El juego del calamar':  1.650,45 millones de horas 'Los Bridgerton', temporada 1: 625,49 millones de horas 'La casa de papel', temporada 4: 619,01 millones de horas 'Stranger Things', temporada 3: 582,1 millones de horas 'The Witcher', temporada 1: 541,01 millones de horas 'Por 13 razones', temporada 2: 496,12 millones de horas 'The Witcher', temporada 2: 484,34 millones de horas 'Por 13 razones', temporada 1: 475,57 millones de horas 'Estamos muertos: 474,26 millones de horas 'La asistenta': 469,09 millones de horas Para la semana que viene podemos dar por seguro que 'Estamos muertos' ascenderá como mínimo hasta el sexto puesto y lo más probable es que también acabe superando a la primera temporada de 'The Witcher'. La gran duda es si al final de sus primeros 28 días en Netflix, que es lo que mide este top, conseguirá llegar al segundo puesto.
    Todo apunta a que es una mera cuestión de tiempo que Netflix haga oficial una segunda temporada de 'Estamos muertos'. Muy raro sería que la plataforma no quiere seguir exprimiendo su éxito.
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    La noticia 'Estamos muertos' se convierte en una de las series más vistas de Netflix de toda su historia: así queda el top 10 fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  2. Entre Fans
    Pocas series más esperadas hay en el horizonte que 'El señor de los anillos: Los anillos de poder'. Amazon ha hecho una inversión multimillonaria en esta adaptación de la obra de Tolkien que ya sabemos que no va a contar lo mismo que narró Peter Jackson en las trilogías de 'El señor de los anillos' y 'El Hobbit', ¿pero exactamente qué puede contar y qué no 'El señor de los anillos: Los anillos de poder'?
    El plan de Amazon
    Detrás de la serie de Amazon se encuentran J. D. Payne y Patrick McKay, dúo que se ha encargado de desarrollar 'El señor de los anillos: Los anillos de poder', ejerciendo además como showrunners. Ambos han charlado recientemente con Vanity Fair, donde han confirmado de qué libros tienen los derechos y de cuáles no. En concreto, fue Payne quien destaca lo siguiente:
    En Espinof El tráiler de 'Los anillos de poder' sufre un gatillazo relativo frente a otras novedades de la Super Bowl como la secuela de 'Doctor Strange' Dicho así, suena a que tienen poco margen de movimiento, pero McKay realiza una aclaración vital al respecto: "Hay una versión de todo lo que necesitamos de la Segunda Edad en los libros de los que tenemos los derechos. Mientras nos mantengamos dentro de esas líneas y no contradigamos de forma ofensiva algo de lo que no tengamos los derechos, tenemos mucho margen y espacio para contar algunas de las mejores historias que se le ocurrieron a Tolkien".
    Por su parte, Payne puntualiza que "tomamos todas esas pequeñas pistas y pensamos en ellas como estrellas en el cielo conectadas para escribir la novela que Tolkien nunca escribió sobre la Segunda Edad". Por ejemplo, canciones 'La caída de Gil-Galad' o 'Canción de Eärendil' y capítulos de 'La comunidad del anillo' como 'El concilio de Elrond' o 'La sombra del pasado' tienen mucha importancia como fuente de información sobre el lore utilizado en 'El señor de los anillos: Los anillos de poder'. Al respecto, Payne señala lo siguiente:
    En Espinof 'El señor de los anillos: Los anillos de poder' es criticada por su reparto inclusivo y así responden sus responsables: "Tolkien es para todos" Todo apunta a que la serie de Amazon va a poder entrar a contar historias de las que realmente no se tienen los derechos, pero que para ello Tolkien Estate podría tener la capacidad de veto, que no olvidemos que todavía mantiene los derechos de todo lo referente a la Primera de Edad que aparece en 'El Silmarillion'.
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    La noticia 'El señor de los anillos: Los anillos de poder': Amazon desvela de qué libros de Tolkien tiene los derechos y cómo van a llenar los vacíos en la historia fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  3. Entre Fans
    Uno de los tropos habituales de la ciencia ficción futurista es la del corporativismo salvaje. Futuros dominados por multinacionales en los que los trabajadores son meros engranajes en la cadena de producción. De esta tradición bebe 'Separación' ('Severance'), una inquietante serie "distópica" de Apple TV+.
    Dirigida por Ben Stiller ('Fuga en Dannemora') y creada por Dan Erickson, este thriller laboral parte de una premisa tan interesante como tétrica: ¿y si la humanidad fuese capaz de separar, seccionar quirúrgicamente, su vida laboral de la personal?
    En Espinof Las 21 mejores series de ciencia ficción que puedes ver en Netflix, HBO, Amazon Prime Video y Disney+ No es simplemente un método para dejar de preocuparnos automáticamente de lo que tengamos en casa en cuanto ocupemos nuestro puesto —eso que siempre se dice de dejar los problemas de puertas para afuera—, sino de no saber absolutamente nada de lo que pasa fuera de tu oficina cuando estás en el trabajo y viceversa, no saber nada del trabajo cuando estás en casa.
    Dentro y fuera
    La serie comienza con Mark (Adam Scott), recién ascendido como director del equipo de "refinación de macrodata" de Lumon Industries después de la baja repentina de su anterior jefe de equipo. Algo que empezará a levantar sospechas sobre qué pasa realmente en la empresa.
    El hecho de que Mark sea el único del que veamos a su outie (es decir, su persona externa a la oficina) será lo que nos ayude a montar el puzle del misterio de una serie que está decidida a humanizar todo lo que pueda a los innies (los de la oficina), que no son conscientes de abandonar nunca el trabajo aunque cumplen con su horario de 9 a 17.
    Más que a 'Black Mirror' (podría ser perfectamente un episodio de la antología), el estilo de 'Separación' recuerda bastante al de la notable 'Homecoming', en ese punto de thriller ambientado en el trabajo al que acompaña una estética límpida. El diseño de producción se deleita en un aspecto retro, simetrías, oficinas diáfanas inmaculadas y un largo etcétera.
    En Espinof Todos los episodios de 'Black Mirror' ordenados de peor a mejor A eso le acompaña un ritmo tranquilo, de querer enfatizar lo anodino del día a día, del trabajo, con esos silencios y pausas. Está hecha a un fuego quizás demasiado lento pero efectivo y que inquieta con el panorama que dibuja.
    Otra cosa es que el misterio o la trama, más allá de ese despertar de los personajes y la revolución que ello supone sea realmente interesante. O, por lo menos, tanto como para llevarnos a través de nueve episodios que, si bien han ido in crescendo, acusan de ciertos tropiezos en el desarrollo. Incluso podríamos decir que los primeros compases son un tanto aburridos.
    Creo, sobre todo, que el problema radica en el hecho de que Erickson y su equipo de guionistas no quieran salir del punto de vista del personaje de Adam Scott, el único al que vemos tanto a su innie como a su outie. Su historia exterior no me resulta tan interesante como, digamos, lo poco que podemos intuir de la de Hellie (Britt Lower).
    Una sátira a la cultura corporativa
    No podemos negar que, a pesar de estar enclavado en un drama, toda la serie tiene cierto sentido del humor en forma de sátira. No voy a entrar en muchos detalles porque sale más o menos a mitad de la temporada, pero hay un punto en el que el "innie" de Mark queda fascinado por un libro de psicología barata repleta de frases típicas de Instagram.
    Un punto de sátira de brocha gorda que acompaña esta historia blackmirroriana que lanza muchos dardos hacia la cultura corporativa. Hay cierto halo de religión y de culto al líder en el edificio de Lumon. Incluso la relación entre jefes (Patricia Arquette) y una junta invisible e inaudible o la presencia de todo un museo refuerza esa idea.
    Por lo demás, la serie está plagada de situaciones sensibles y emocionales en los que cada vez empatizamos más con gente reducida a ser títeres, sin libertad real, encerrados en algo que, sin ser conscientes, es una pesadilla. Solo hay que ver, por ejemplo, la traumática aceptación de la realidad de Hellie
    En resumidas cuentas, 'Separación' es un inquietante thriller laboral distópico que quizás se deleita más de lo que debe en la forma y en la alegoría que en la historia. Esto causa que tarde en despegar y en llamar realmente la atención en una trama esbozada sin demasiado pulido.
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    La noticia 'Separación': una inquietante y efectiva distopía laboral de Apple TV+ que se deleita más en su alegoría que en la historia fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .
  4. Entre Fans
    Después de años en barbecho, por fin se estrenará el próximo mayo la serie en solitario de Obi-Wan Kenobi. La producción supone el regreso de muchas caras conocidas a la franquicia, incluyendo el del legendario John Williams, quien compondrá el tema principal de la serie.

    En Espinof Las 27 series de estreno más esperadas de 2022 El retorno de John Williams a la franquicia...y a la televisión
    La música de John Williams es uno de los elementos inolvidables de las películas de Star Wars, y precisamente su trabajo para 'Star Wars Episodio IX: El ascenso de Skywalker' marcó su última incursión en la franquicia.
    Desde entonces, las producciones de 'Star Wars' se han mantenido alejadas de la gran pantalla y centrado sus estrenos directamente en Disney+. La ausencia del legendario compositor era entendible, ya que rara vez compone para televisión, pero desde Variety se ha desvelado que Williams ha compuesto el tema principal de la serie 'Obi-Wan Kenobi'

    La última vez que Williams compuso para televisión fue para 'Amazing Stories' en 1985, aunque también ha compuesto algún tema puntual para ciertas series. Para la serie de 'Star Wars' protagonizada por Ewan McGregor, Williams en principio habría compuesto únicamente el tema principal, que también habría grabado la semana pasada con una orquesta de Los Ángeles.
    Es posible que el resto de la banda sonora que escuchemos venga de la mano de Ludwig Göransson, quien compuso la banda sonora de 'The Mandalorian' y ha realizado varios temas para 'El libro de Boba Fett, que principalmente contaba con composiciones de Joseph Shirley.
    Una "jubilación" muy ocupada
    John Williams es uno de esos profesionales a los que no hay manera de retirar ni de bajar de su podio. El pasado febrero celebró su 90 cumpleaños y todavía cuenta con una agenda muy cargada.

    Ahora mismo Williams está trabajando en la banda sonora de 'The Fabermans', la próxima película de Steven Spielberg, y también en la música de la quinta película de 'Indiana Jones'. Además de estas orquestaciones, también tiene planeados varios conciertos durante el año con la Filarmónica de Viena, la Orquesta de Philadelfia y la Filarmónica de Los Ángeles.
    La relación entre Williams y 'Star Wars' se remonta a la primera película de la franquicia, cuya banda sonora le valió un Oscar. El compositor también se ganó cinco nominaciones más por su trabajo en la trilogía original y en la trilogía secuela.

    En Espinof 'Obi-Wan Kenobi': la serie de Disney+ ya tiene fecha de estreno y cartel con el regreso de Ewan McGregor al universo de Star Wars Además de componer para la saga principal, Williams también compuso el tema principal de 'Han Solo' y el tema para 'Star Wars: Galaxy’s Edge' en Disneyland en 2019, con lo que nunca se ha mantenido demasiado alejado del universo de Star Wars.
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    La noticia 'Star Wars': John Williams regresa a la franquicia para componer el tema principal de la serie de Obi-Wan Kenobi fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .
  5. Entre Fans
    Netflix comenzó su apuesta por el cine español en 2016 y desde entonces ha estrenado un puñado de películas de ficción, incluyendo tanto producciones originales como estrenos exclusivos que se acabaron saltando su estreno en cines para llegar de forma directa a la plataforma. La última en llegar ha sido 'A través de mi ventana' y hemos querido aprovechar la ocasión para ordenar de peor a mejor todas las películas españolas de Netflix:
    'A través de mi ventana'
    La novela de Ariana Godoy fue un fenómeno que se ha replicado con su adaptación cinematográfica. Lo cierto es que no deja de ser una especie de versión juvenil de 'Cincuenta sombras de Grey' con bastantes pocos atractivos para cualquiera que no firme parte de su público objetivo.
    Crítica de 'A través de mi ventana' por Mikel Zorrilla
    'A pesar de todo'
    Fue la primera decepción que nos dio Netflix en lo referente al cine español. Una propuesta desequilibrada, que no estaba del todo mal cuando potenciaba lo cómico, pero que fallaba cuando se volvía más intensa. Además, tampoco terminaba de sacar provecho a su potente reparto.
    Crítica en Espinof
    En Espinof Las mejores películas de Netflix en 2021 (por ahora) 'Fuimos canciones'
    Netflix quiso aprovechar la popularidad de 'Valeria' para adaptar otra novela de la misma autora. El resultado es más satisfactorio, ni que sea por el buen hacer de María Valverde para soportar el peso dramático. Más allá de eso bien poquito hay que merezca la pena en 'Fuimos canciones'.
    Crítica de 'Fuimos canciones' por Mikel Zorrilla
    'Ofrenda a la tormenta'
    El cierre de la Trilogía del Baztán se beneficiaba de que uno ya se había acostumbrado a la forma en la que se abordaba esta saga protagonizada por Marta Etura. No faltaban ciertos detalles cuestionables de guion, pero mantenía la solvencia técnica de sus dos predecesoras y zanjaba con relativa fortuna la historia de Amaia Salazar.
    Crítica en Espinof
    'Orígenes secretos'
    Un cruce entre thriller y película de superhéroes que consigue entretener pese a que la mezcla dista mucho de ser perfecta. Un pasatiempo orientado a un tipo de público que Netflix no suele tener demasiado en cuenta que sabe conseguir la simpatía del espectador pese a forzar quizá un poco de más alguna de sus referencias.
    Crítica en Espinof
    'Diecisiete'
    La verdad es que esperaba más de la primera película dirigida por Daniel Sánchez-Arévalo desde 2013, ya que se trata de una propuesta tierna y accesible que regala algunas escenas interesantes y cuenta con un buen trabajo de sus dos protagonistas, pero a cambio el viaje vital que propone es un tanto obvio, quitándole así entidad al conjunto.
    Crítica en Espinof
    'Xtremo'
    Una salvaje película de acción que recuerda a cierto cine de los 80 y que destaca por lo inusual que resulta ver una película de estas características hecha en España. Lo mejor lo muy creíble que resulta Teo García, principal impulsor del proyecto, en las escenas de la acción y lo mucho que se divierte Óscar Jaenada. A cambio, floja en lo dramático y el personaje de Óscar Casas acaba siendo poco mejor que un estorbo.
    Crítica en Espinof
    'Loco por ella'
    Una comedia romántica diferente a lo que estamos acostumbrados, ya que se mete de lleno en el mundo de las enfermedades mentales para abordar con tacto un relato que podría haberse venido abajo muy fácilmente. Personalmente, creo que no termina de exprimir lo que propone, pero se ve con agrado, te saca alguna risa y hay buena química entre sus dos protagonistas.
    Crítica en Espinof
    'Hogar'
    Javier Gutiérrez es, con diferencia, lo mejor de un thriller retorcido pero sin la suficiente mala leche para exprimir una historia que va perdiendo fuerza según pasan los minutos. De esta forma, lo que podría haber sido apasionante se queda en llevadero.
    Crítica en Espinof
    'Elisa y Marcela'
    No soy un gran amante del cine de Isabel Coixet, pero creo que aquí se marcó una de sus mejores películas con un acercamiento a la temática LGTBIQ bastante logrado. Tomando como base un llamativo caso real, Coixet propone aquí una historia de amor y búsqueda de la libertad que se beneficia sobremanera del gran trabajo de sus dos protagonistas.
    Crítica en Espinof
    En Espinof Las 17 mejores series de Netflix en 2020 'El páramo'
    Una película de terror que presta especial atención a la atmósfera opresiva y cuenta con un buen trabajo de sus dos protagonistas. El problema es que llega un punto en el que parece que no sabe muy bien qué más quiere contar, resintiéndose algo el resultado final.
    Crítica de 'El páramo' por Mikel Zorrilla
    'El practicante'
    Un thriller perverso muy bien apoyado sobre los hombres de un entregado Mario Casas que sabe cómo transmitir ese amor enfermizo que siente. Personalmente, creo que le falla el final por retorcerlo todo quizá de más, pero hasta entonces te mantiene enganchado en todo momento, incluso cuando lleva lo verosímil un poco más allá de la cuenta.
    Crítica en Espinof
    'A mil kilómetros de la Navidad'
    Una entretenida comedia ambientada en Navidad en la que Álvaro Fernández Armero demuestra que sabe moverse como pez en el agua en este subgénero. Destacable también la interpretación de Tamar Novas al frente del reparto y la simpatía que desprende todo en líneas generales. Puede que no sea memorable pero para pasar un buen rato cumple con creces.
    '¿A quién te llevarías a una isla desierta?'
    Una notable adaptación de la obra de teatro homónima en el que nos cuenta la historia de cuatro jóvenes a punto de dejar atrás una etapa muy importante de sus vidas. La tensión sobrevuela en el ambiente con la misma fuerza que el calor del verano madrileño en una cinta que destaca más como retrato generacional que cuando entra a los dramas personales de sus protagonistas.
    Crítica en Espinof
    '7 años'
    La primera película española de Netflix es un gran thriller centrado en el dilema que se plantea a cuatro personajes, todos ellos despreciables en mayor o menor medida. Roger Gual sabe cómo crear la tensión desde el minimalismo en todos los apartados, sacando partido tanto al estupendo guion como al gran trabajo de sus protagonistas.
    Crítica en Espinof
    'Fe de etarras'
    Una comedia que parecía imposible de hacer porque nadie quería arriesgarse y que generó mucha polémica antes de su estreno. A la hora de la verdad es una película que aborda a ETA desde lo cómico pero huyendo de los excesos, optando incluso por un enfoque menos dependiente de los gags puntuales y más del desarrollo del absurdo de determinadas situaciones. Ojo además a su inspirado reparto, sobre todo al infalible Javier Cámara.
    Crítica en Espinof
    En Espinof Las 27 mejores comedias de la historia del cine 'Klaus'
    Un clásico navideño instantáneo. Una película de Sergio Pablos que sabe cómo jugar con la inocencia de su propuesta ofreciendo una propuesta entrañable que te tiene con una sonrisa en la boca durante todo su metraje. Además, su animación es poco menos que milagrosa y en lo argumental sabe muy bien lo que quiere, va a por ello y lo borda.
    Crítica en Espinof
    'Bajocero'
    Un thriller excelente en el que todo está en su lugar. Desde el cuidado guion, que sabe muy bien cómo ir dosificando la información y vinculando las revelaciones con informaciones dadas previamente, hasta el notable trabajo de puesta en escena, muy atento a los detalles y manteniendo la tensión en todo momento, y un reparto impecable. Es verdad que Javier Gutiérrez y Karra Elejalde brillan más que el resto, pero es que los secundarios también están mucho más cuidados de lo habitual en relatos así.
    Crítica en Espinof
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    La noticia De '7 años' a 'A través de mi ventana': todas las películas españolas de Netflix ordenadas de peor a mejor fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  6. Entre Fans
    Yoav no mira al frente. Mueve rápidamente su cabeza de arriba a abajo, del cielo al suelo y viceversa, y acompañamos su mirada dispersa reconstruyendo un París que poco o nada tiene que ver con el de nuestro imaginario. Con la excusa del éxito en Berlín de 'Alcarràs' de Carla Simón, recuperamos esta otra ganadora del Oso de Oro, 'Sinónimos', que puede verse en Filmin.
    ¿Qué es París, qué puede ser París?, se pregunta Nadav Lapid en esta película que triunfó en la 69ª Berlinale, un errático y autobiográfico drama apátrida donde la representación de la ciudad es componente fundamental para entender la llegada de un inmigrante que reniega de sus problemáticas raíces a un nuevo espacio que quiere hacer suyo.

    Yoav (Tom Mercier) llega agitado, como la cámara al hombro que le acompaña, a la ciudad que quiere hacer suya, y entra al espacio que parece que intentará convertir en hogar. Tras un baño que prometía ser reparador, el protagonista se da cuenta de que ya no tiene nada de lo que había traído, que le han robado sus pocas posesiones, quedando desvelado un elocuente paralelismo: el inmigrante se queda literalmente desnudo a su llegada, es un completo abandonado que no importa a nadie, que no merece atención.

    En Espinof Nouvelle Vague: orígenes y características de la mítica ola del cine francés que revolucionó el séptimo arte Tras golpear con insistencia puertas ajenas que permanecen cerradas, encuentra a Emile y Caroline, una pareja bohemia al más puro estilo de la irritante insolencia de la nueva ola francesa (bien podríamos encontrar equivalencias con el trío protagónico de 'Jules et Jim' de Truffaut o el de los airados jóvenes revolucionarios de 'La Chinoise' de Godard), que le acogen e intentan ayudar en esa nueva ciudad a la que acaba de llegar. Bajo su manto, Yoav desvela el porqué de su nerviosismo, de su errático comportamiento que la cámara acompaña en espacios exteriores para no observar su alrededor: no quiere mirar París, no quiere conocer un París contaminado por el relato -cinematográfico o literario-, sino la ciudad en su estado más íntimo y auténtico.
    Este anti-flâneur que parece sufrir su andar se fija, por encima de todo, en el suelo, una suerte de muestra en el asfalto de la representación más baja de la ciudad, el último estrato en el que el inmigrante se sitúa de forma obligatoria. Pero sus miradas rápidamente desplazadas de arriba a abajo -con especial enjundia en las dos secuencias de la plaza de Nôtre Dame y rápidos movimientos verticales-, como tentativas de observación hacia las alturas en las que Yoav vuelve a agachar la cabeza a la misma velocidad, revelan un incierto anhelo de ascenso que se desvanece a la misma velocidad a la que llega.
    París y Berlín: no-ciudades para los márgenes

    'Sinónimos' entronca con 'Berlin Alexanderplatz', en la que Rainer Werner Fassbinder reconstruía Berlín desde los pedazos y los resquicios, no tanto desde la ciudad y sus espacios, siempre en movimiento, sino desde sus viandantes y paseantes. Por contra, la película de Lapid no mantiene ninguna estabilidad en la observación de la urbe ni de sus habitantes, que son representados sin solidez. Así, mientras que el Berlín de Fassbinder era representable a través de sus paseantes y sus calles desvalijadas, el París de Lapid se retuerce y se deshace a cada mirada, sin posibilidad de representación unitaria.
    Si 'Berlin Alexandeplatz' oscilaba en torno al ostracismo al que se ve sometido un ex-convicto que quiere reintegrarse en la sociedad, la cinta de Lapid focaliza su disperso discurso en torno al rechazo frontal de la nacionalidad israelí de un migrante que busca los flecos para entrar en la dinámica de una sociedad que es la suya mientras desprecia todos los ofrecimientos de una nación de la que formó parte y ahora desprecia. Es así como 'Sinónimos' se configura como una declaración en torno a las injusticias sobre el inmigrante o como renuncia a cualquier arraigo posible. En definitiva, como un rechazo absoluto que parte de una voluntad errática y elusiva.

    En Espinof Cannes 2021: 'Tout s'est bien passé' nos deja un Ozon correcto y 'Ahed's Knee' un Lapid extremo La estrategia formal de no-representación de la ciudad, que no es más que una dificultad lingüística para desgranar los elementos visuales mediante los que vemos el entorno urbano, entronca con otra de las repudias de la cinta: la del idioma. El rechazo de Yoav a utilizar el hebreo, a pesar de sus evidentes dificultades para comunicarse en francés, no es solo una declaración política, una renuncia al arraigo de un estado militarista en injusto, sino también excusa para que el protagonista sea un lienzo plagado de pinceladas dadas sin orden ni concierto sobre un cuerpo que, recordemos, se queda desnudo al inicio de la cinta para convertirse, continuando con la metáfora, en receptáculo libre de ideas y artificios.
    Así cobran sentido los sinónimos del título que el protagonista lista como mantra para reflejar cuánto le repugna el país del que proviene. Quizá sea por el militarismo del estado y las consecuencias de la obligatoriedad del servicio militar en sus sociedad, quizá por su negación a un estado vecino en guerra perpetua que rechaza frontalmente su desaparición, quizá, simplemente, sea una boutade de un joven rebelde. Solo existen para Yoav palabras que, aunque se queden cortas, procuran describir su repulsa hacia Israel, que, igual que la propia París, no es posible expresar solo con el lenguaje o la imagen.
    'Sinónimos': ¿adiós al lenguaje?

    Sin embargo, esta renuncia lingüística se resquebraja en un inesperado resquicio: tras ser despedido de su primer trabajo en la parisina embajada de Israel, Yoav consigue un nuevo empleo como modelo erótico-pornográfico. En la línea del pluriempleado Antoine Doinel, aunque sin la carga cómica del personaje-alter ego de François Truffaut, el protagonista de 'Sinónimos' encarna una nueva forma de ostracismo, de rechazo: el del inmigrante como objeto de consumo cuyo único valor es el ser mirado.
    El agresivo fotógrafo que contrata a Yoav le insta a usar el hebreo en un reclamo de marcada índole exoticista, y es, de hecho, el único momento en el que el personaje habla en su lengua materna. La ofensa va un paso más allá cuando ese mismo fotógrafo le reúne con una mujer palestina para una escena que finalmente no llega a fotografiarse, pero que refleja la imposible integración: no hay huida posible de las raíces porque siempre será el otro para los ojos occidentales, siempre será mirado desde un prisma que no lo concibe como ser sino como figura, como arquetipo.

    En Espinof Las 21 mejores películas de 2021 Es esta perversión la que pone de relieve cómo se configura la mirada europea ante la otredad y, en concreto, sobre el conflicto palestino, que genera una atracción semipornográfica y bien podría ser significante del morbo mediático en Occidente al observar el conflicto palestino. Una perversión de la que el protagonista escapa una vez consigue ser francés de la única forma posible: a través del estudio de los usos, costumbres y lenguajes del país. Porque el idioma, como la cultura, como la nación, todos puro artificio, se aprenden, se construyen, se asumen.
    Ya integrado en la dinámica de su nueva patria, Yoav parece claro representante de los nacionalismos del siglo XIX y su grandilocuencia decimonónica, con airados reclamos a un presente que parece haber olvidado la grandeza de la nación francesa. Grandeza de la que el irredento protagonista, antigua tabula rasa y ahora fiel representante de su país, presume orgulloso pero no puede formar parte. Es en una rima con el inicio de la película, y, de nuevo, ante una puerta cerrada, cuando vuelven a resonar las mismas preguntas: qué es París, qué puede ser París.
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    La noticia 'Sinónimos': Nadav Lapid emula a Godard en este drama sobre un israelí apátrida que destruye y reconstruye París y el lenguaje fue publicada originalmente en Espinof por Antonio Ramón Jiménez Peña .
  7. Entre Fans
    'Friends' es una de las comedias legendarias de la televisión, y no se puede negar su impacto en la cultura pop de todo el mundo. A pesar de que llegó a prácticamente todos los rincones del globo, en ciertos lugares no llegó tan al completo como se podía esperar. De hecho, las tramas que hacían referencia a Carol, la exmujer lesbiana de Ross, fueron censuradas en China.

    En Espinof Cómo la cabecera de 'Friends' salvó a la serie de ser cancelada antes de llegar a estrenarse Ni lesbianas ni política
    No es la primera vez que la censura en China afecta a 'Friends', ya que la aparición de algunos invitados e incluso segmentos casi al completo fueron eliminados del esperado reencuentro que se emitió en HBO Max. Esta vez, los censores han tenido incluso más manga ancha a la hora de usar la tijera, y se ha eliminado varias tramas y personajes de la serie para su emisión en el país.
    En la actualidad se puede ver 'Friends' en China desde las plataformas de streaming Tencent, Youku, Bilibili y IQiyi, pero se ha eliminado por completo a Carol Willick, la exmujer de Ross que resulta ser lesbiana y que supone uno de los detonantes de la serie.

    En los primeros episodios hay muchas conversaciones que giran en torno a Carol, ya que se había divorciado de Ross al darse cuenta de que es lesbiana y le deja por otra mujer. Carol se mantiene como un personaje bastante recurrente dentro de 'Friends', ya que incluso se llega a mostrar su boda con Susan y también tiene un hijo en común con Ross, pero todas estas escenas en las que el personaje aparece o incluso se le menciona han sido eliminadas o cortadas de manera que pierden todo el sentido.
    Además de eliminar a los personajes abiertamente homosexuales de 'Friends', la censura también ha dado el tijeretazo a diálogos que tuviesen un tono sexual o imágenes que pudieran resultar demasiado políticas.

    En Espinof Por qué 'Friends' no tuvo temporada 11 Lógicamente, los fans de la serie no se han hecho de rogar y ya han lanzado varias campañas anticensura contra estas plataformas de streaming, aunque estos mensajes también terminaron siendo censurados y eliminados.
    Muchos usuarios de estas plataformas también criticaron la censura por hacer que algunas tramas y episodios fuesen completamente incomprensibles con tantos cortes y ediciones en el diálogo. Curiosamente, esta no es la primera vez que 'Friends' se puede ver en China, ya que cuando la serie llegó por primera vez al país en 2012 se pudo ver en Sohu Video y iQiy sin ningún tipo de censura.
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    La noticia 'Friends': la censura china borra de la serie a Carol, la exmujer lesbiana de Ross fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .
  8. Entre Fans
    'El poder del perro' aspira a llevarse el premio a la mejor película en la próxima edición de los Óscar. La nominación ya la tiene y actualmente es la gran favorita para conseguir el primer triunfo de una película de Netflix en los galardones que entrega la Academia de Hollywood. Poco a poco van saliendo más detalles sobre el último largometraje de Jane Campion y ahora nos hemos enterado de que estuvo a punto de tener otro final.
    Un final más explícito
    De hecho, Campion llegó a rodar una versión diferente del final de 'El poder del perro', tal y como ha desvelado Peter Sciberras, montador de la película de Netflix. Además, no ha tenido problemas en comentar cómo era ese desenlace alternativo en una entrevista concedida a The Wrap:
    En Espinof El final de 'El poder del perro' explicado por Kodi Smit-McPhee: "Era algo que tenía que hacer" Ese final es bastante fiel a la novela original de Thomas Savage, pero tanto Campion como Sciberras no terminaron de verlo claro, por lo que se decidieron alterar un poco el montaje de 'El poder del perro' para incluir pistas más sutiles sobre el plan de Peter para acabar con la vida de Phil, pues, según Sciberras, "queríamos que el público estuviese mirando todo al final y no una cosa específica".
    En Espinof "Me quedé absolutamente atónita". Jane Campion no tenía ni idea de lo que iba a hacer Benedict Cumberbatch en el clímax de 'El poder del perro' Además, Sciberras no duda en conceder el mérito a Campion, pues "ella sabía que terminar la película y pasar a los créditos tendría una fuerza diferente. Y le permitió hacer eso que hace tan bien: investigar, dar con ideas y ahondar en el gris". Personalmente creo que fue todo un acierto prescindir de esa escena, ¿y vosotros?
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    La noticia 'El poder del perro' tenía otro final: así era el desenlace original que Jane Campion mejoró a última hora fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  9. Entre Fans
    'Faces of Death', una de las películas más repugnantes y polémicas de los últimos 40 años, y la postre un taquillazo, está siendo actualidad durante las últimas semanas con el fin de su prohibición en Alemania, donde, además, está disponible en una docena de ediciones diferentes, que oscilan entre los 8 y los DOSCIENTOS EUROS. Por si no era suficiente, se ha puesto en marcha un remake. Pero vayamos por partes.
    Otra estúpida película snuff
    Todos nos hemos visto noqueados en algún momento de la vida con imágenes que, básicamente, nos han jodido la vida. La variedad animal de 'Holocausto Caníbal' o 'La montaña del dios caníbal', los canguros de 'Despertar en el infierno' o incluso el (falso) patito de 'La casa de Jack'. Y aunque en realidad ninguno de esos títulos era "mondo", su crudeza nos pilló desprevenidos.
    En Espinof 15 películas que piden a gritos una "versión limpia" para disfrutarlas en familia El caso de 'Rostros de muerte' (Faces of Death) es ligeramente distinto. El (semi) falso documental ideado por John Alan Schwartz, que incluía recreaciones de ficción con material real, hizo millonario al director, que entregó hasta cuatro entregas más a lo largo de los años, siendo la última de 1995. La película, con un presupuesto de algo menos de medio millón de dólares, recaudó más de 35 millones. Os dejo aquí un tráiler, por si estáis piraos.
    La compilación es de lo más variada y poco recomendable. A lo largo de sus 105 minutos veremos morir a personas y animales de las formas más variadas, muchas de ellas realmente atroces, lo que provocó una ola de indignación y conmoción hasta ser finalmente prohibida en más de 40 países en todo el mundo.
    En Alemania se convirtió en obra de culto entre los fans de este tipo de movidas salvajes en una versión clandestina y mutilada. Ahora, tras cuatro décadas, la película ha sido editada en su forma íntegra con una sorprendente (y realmente atractivas) ediciones. El creador de efectos especiales Allan A. Apone atribuye alrededor del 40 por ciento de la película a escenas de muerte falsa, dejando el otro 60 por ciento como metraje real. No seré yo el que vaya a indagar más en este asunto.
    La película estuvo disponible en España en VHS a través de la distribuidora, atención, VIDEO FAMILIAR S.A., a mediados de los 80. Lo más llamativo de todo es que parece que una nueva versión está en marcha de la mano de los responsables de la muy interesante 'Cam', Daniel Goldhaber, Isa Mazzei e Isabelle Link-Levy, a trave´s de Legendary, que acaba de estrenar la estupenda 'La matanza de Texas'. Esta vez, la historia se centra en un moderador de YouTube que descubre a un grupo de personas que recrean las muertes de la película original. No sé, yo ya muero por verla.
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    La noticia 'Rostros de muerte' ('Faces of Death'): la salvaje película alemana que fue prohibida en medio mundo y que tendrá un remake de los creadores de 'Cam' fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .
  10. Entre Fans
    Ya se olía que la ausencia de noticias pocas veces es buena y, efectivamente, así ha sido. Netflix ha cancelado 'Otra vida' ('Another Life'), su drama de ciencia ficción, después de dos temporadas. Así lo ha anunciado su protagonista, Katee Sackhoff en su Twitter.
    «Me gustaría que pudiéramos hacer más temporadas, pero lamentablemente no es posible», afirma la actriz, que interpreta a Niko en la serie. La noticia llega cuatro meses después de que Netflix estrenase la temporada 2 (y ahora última).
    En Espinof Las 21 mejores series de ciencia ficción que puedes ver en Netflix, HBO, Amazon Prime Video y Disney+ Misión cancelada
    'Otra vida' arranca cuando un misterioso objeto alienígena aterriza en la Tierra. En un intento de establecer contacto con los que lo han enviado, la astronauta Niko Breckinridge encabeza una expedición por el espacio buscando el origen del artefacto.
    El reparto principal está formado por Justin Chatwin como Erik Wallace, Samuel Anderson como William, A.J. Rivera como Bernie Martinez, Alexander Eling como Javier Almanzar, JayR Tinaco como Zayn Petrossian, Lina Renna como Jana Breckinridge-Wallace, Selma Blair como Harper Glass, Elizabeth Ludlow como Cas Isakovic, Tongayi Chirisa como Richard Ncube y Dillon Casey como Seth Gage.
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    La noticia 'Otra vida', cancelada: la serie de ciencia ficción de Netflix con Katee Sackhoff no tendrá temporada 3 fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .
  11. Entre Fans
    'Dune' se ha convertido en una de las películas de 2021 con su estreno en cines... tarde, pero por todo lo alto. Es uno de los títulos que acumula más nominaciones en esta próxima gala de los Óscar, y justo a tiempo para recordarnos (o permitirnos ver por primera vez) este impresionante espectáculo, la película de Denis Villeneuve está disponible dentro del catálogo de HBO Max.
    Una misión casi imposible
    Adaptar 'Dune' de Frank Herbert es una titánica tarea que se ha intentado ya en varias ocasiones para cine y televisión con más o menos tiento. Titánica, por la densidad del material original, la complejidad del lore del universo y el que la estructura narrativa de la novela no se presta fácilmente a ser trasladada a la pantalla.

    En Espinof 'Dune 2': todo lo que sabemos de la película dirigida por Denis Villeneuve y protagonizada por Timothée Chalamet Y aún así y con el historial anterior de adaptaciones fallidas o a medio gas, a ello se puso Denis Villeneuve. A favor del director cuenta el hecho de que ya está curtido en el terreno de la ciencia ficción con 'La llegada' y 'Blade Runner 2049', con lo que pocos cineastas actuales parecían tan adecuados para meterse en semejante sarao.
    Y ya os decimos, y sin spoilers por delante, que a Villeneuve la cosa le sale muy, pero que muy bien.

    'Dune' no es una película fácil de digerir ni asimilar. De entrada porque supone más de dos horas y media de película del tirón, y de salida por la densidad del material con el que trata. Esto puede echar un poco para atrás viniendo de nuevas, y para seguir con puntos negativos (así todo de golpe, ¿eh?) es posible que si no estáis familiarizados con los libros os perdáis en medio de ciertas explicaciones y conceptos sobre este universo de ciencia ficción.

    En Espinof 'Dune', David Lynch vs. Denis Villeneuve: de la adaptación catastrófica y extravagante de 1984 a la grandilocuencia esteta de 2021 Ahora bien, teniendo en cuenta que Villeneuve "solo" cuenta con poco más de dos horas, hace maravillas para traducir el lenguaje de novela a la pantalla y sacando partido a lo mejor de la historia.
    Y es que aunque se le pueden echar muchas cosas en cara a 'Dune', como que cae en los tópicos de un héroe elegido y predestinado, también consigue profundizar en la construcción y relación de los personajes y en la intensidad de las intrigas políticas que les rodean.
    Una maravilla técnica de arriba a bajo
    Y es que más allá de que la historia funcione en pantalla (que ojo, es importantísimo para no perdernos en medio de esta farragada de mesías prometidos y drogas espaciales), 'Dune' tiene un reparto coral de infarto que funciona espectacularmente bien y que están perfectos en sus papeles.

    En Espinof “Vamos a soñar, no pongamos ninguna limitación”. El diseñador de producción de ‘Dune’ explica los trucos que hicieron posible la visión de Denis Villeneuve sin abuso de pantallas verdes Pero no solo eso, 'Dune' es una maravilla técnica que mezcla efectos prácticos y visuales con muchísima sutileza, construyendo un mundo amplio que te quita el aliento y que sumado a la atronadora banda sonora de Hans Zimmer te hace sentir muy pequeñito.
    Como no podía ser de otra manera, esta épica de ciencia ficción ha arrasado en las categorías técnicas, optando a diez premios Óscar entre los que se incluyen Mejor fotografía y Mejor diseño de producción, con un tándem muy fuerte entre vestuario, diseño de producción y cinematografía que terminan de dar a 'Dune' las señas de identidad visual tan especiales de esta ópera espacial.

    'Dune' se toma su tiempo para ir fraguando el conflicto principal y presentarnos a todos los jugadores que van a entrar al ruedo. Y a pesar de que los tiempos están muy bien medidos y se va construyendo un crescendo cada vez más grande, nos tenemos que llevar el tremendo bajón de que la película se termina en el punto más interesante.
    Y el es que al final, la 'Dune' de Denis Villeneuve está construida como una bilogía, o incluso como una trilogía, y toda esta anticipación nos deja con la miel en los labios en el mejor momento para lo que está por llegar para Paul Atreides y Arrakis. Aunque eso sí, ahora podemos verlo en bucle hasta que por fin se estrene la segunda parte de esta épica de ciencia ficción.
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    La noticia 'Dune': la épica imposible de ciencia ficción de Denis Villeneuve ya está en HBO Max para comprobar si merece arrasar en los Óscar (pese a dejarnos con la miel en los labios) fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .
  12. Entre Fans
    Si bien la llegada de un mes nuevo suele significar que llega mucho material a las plataformas, también es indicativo de muchas licencias que caducan y que abandonan las plataformas. Una vez que hemos sabido los estrenos, toca saber qué series y películas dejan Netflix en marzo.
    Quizás la baja más popular sea para los fans de Marvel. Ya que este cambio de mes indica la marcha del catálogo de las series de Los Defensores capitaneadas por 'Daredevil'. Pero no es lo único que abandona la plataforma, también es turno de decir adiós a las series de Ryan Murphy como 'Pose' y 'American Crime Story' o, también, peliculones como 'El hilo invisible'.
    En Espinof Las mejores series de Netflix en 2022 (por ahora) Netflix España
    '21 Thunder' (1/3) 'Shot Caller' (1/3) 'Doble traición' (1/3) 'Aurora' (3/3) 'The Death of Mr. Lazarescu' (3/3) 'El hilo invisible' (5/3) 'El secreto' (6/3) 'Bombshell (El escándalo)' (6/3) 'Ken Burns Presents: College Behind Bars' (14/3) 'Ghost in the Shell Arise' (14/3) 'Luther' (14/3) 'Devil May Cry' Netflix Latinoamérica
    1 de marzo
    'Daredevil' 'Jessica Jones' 'Luke Cage' 'Iron Fist' 'The Defenders' 'The Punisher' 'The People v. OJ Simpson' 'The Assassination of Gianni Versace' 'Impeachment' 'Tiger' 'Nila' 'Arctic Heart' '21 Thunder' 'Radio Rebel' 'Shot Caller' 'Loo Loo Kids: Johnny and Friends Musical Adventures' 'Pose' 'Soundtrack' 'Calico Critters' 'Pop, Lock n Roll' 'Akame ga Kill!' 'Django Unchained' 'Grown Ups 2' 'School of Rock' 'Saimdang, Memoir of Colors' 'Beverly Hills Ninja' 'The Karate Kid' 'The Karate Kid Part II' 'The Karate Kid Part III' 'You Got Served' 'This is the End' 'Now you see me' 'The Man Who Killed Don Quixote' 'Ghost' 'How to Lose a Guy in 10 Days' 'Hotel for Dogs' 'London Fields' 'XXX: State of the Union' Resto de marzo
    'El señor de los cielos' (2/3) 'Nerve' (2/3) 'I Feel Pretty' (2/3) 'Lil Peep: Everybody's Everything' (4/3) 'The Death of Mr. Lazarescu' (4/3) 'Aurora' (4/3) 'Mazinger Z' (4/3) 'A Vigilante' (5/3) 'Stuck' (5/3) 'Knock Off' (5/3) 'Mr. Six' (6/3) 'Slender Man' (6/3) 'Ben and Holly's Little Kingdom' (15/3) 'College Behind Bars' (15/3) -
    La noticia Todas las series y películas que abandonan Netflix en marzo 2022 fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .
  13. Entre Fans
    La celebración del 50 aniversario de 'El Padrino' nos ha llevado a repasar diferentes aspectos de la emblemática película de mafiosos, desde la escena favorita de su director hasta varias curiosas anécdotas. Hoy toca recordaros que la franquicia estuvo a punto de tener una cuarta entrega y los motivos por los que no llegó a concretarse.
    Lo que pudo ser y no fue
    De hecho, Francis Ford Coppola y el escritor Mario Puzo hablaron en profundidad sobre el proyecto, hasta el punto de decidir que utilizaría un esquema similar al de 'El Padrino 2', es decir, que iba a funcionar al mismo tiempo como secuela y como precuela.
    En Espinof Las 31 mejores películas de gángsters y mafiosos de la historia Por un lado, Vito y Sonny Corleone consiguiendo cada vez más poder en los años 30 y por otros Vincent Corleone al mando del negocio familiar en los 80, viendo cómo progresivamente todo va de mal en peor a lo largo de una década. Eso habría llevado a los Corleone a meterse de lleno en el mundo de la droga, algo que la familia había intentado evitar a toda costa hasta entonces.
    Se esperaba que Robert De Niro, Andy García y Talia Shire recuperan los personajes que ya habían interpretado dentro de la familia y se dio como poco menos que segura la participación de Leonardo DiCaprio para dar vida a Sonny Corleone en sus años mozos. El propio García destacaría años después que el protagonista de 'Titanic' tenía la edad perfecta para interpretar a Sonny por aquel entonces.
    El proyecto estuvo varios años dando vueltas por las oficinas de Paramount, pero la productora parece que nunca se lo terminó de tomar demasiado en serio, de ahí que Coppola acabase perdiendo el interés tras la muerte de Puzo en 1999. El propio director comentó lo siguiente ya en 2012:
    En Espinof Las 29 mejores sagas de películas de la historia No obstante, parte de las ideas que se manejaron para 'El Padrino 4' acabaron siendo utilizadas en el libro 'La familia Corleone', publicado en 2021 por Ed Falco con permiso de los herederos de Puzo.
    Fue entonces cuando volvió a hablar de una posible cuarta entrega, lo cual provocó un enfrentamiento legal entre Paramount y los herederos de Puzo. Se acabó llegando a un acuerdo extrajudicial poco después y el estudio mantiene la posibilidad de hacer más películas de la franquicia, pero por el momento parece que no hay planes de hacerlo.
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    La noticia 'El Padrino 4': por qué nunca se hizo la película que iba a contar con Leonardo DiCaprio como Sonny Corleone fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  14. Entre Fans
    Tom Holland, Angelina Jolie, Mark Wahlberg, Jake Gyllenhaal, Michael Fassbender... la lista de actores y actrices que han participado en largometrajes llevando a la acción real a personajes del videojuego es cada vez más extensa; pero como la tenemos lo suficientemente interiorizada a estas alturas de la película, hoy os propongo echar un vistazo a la otra cara de la moneda.
    A continuación os traigo una nutrida lista de intérpretes asociados a la gran pantalla que han prestado sus físicos y sus voces —o ambos a la vez— al mundo del videojuego, ordenada por títulos o sagas para hacerla un poco más llevadera.

    'Onimusha 3'

    Comencemos con la tercera entrega de la notable saga de Capcom 'Onimusha', que se lanzó bajo el subtítulo de 'Demon Siege' y que estuvo protagonizada por dos de los actores más renombrados del panorama japonés y europeo del momento; nada menos que Jean Reno y Takeshi Kaneshiro, a quien pudimos ver en el primer juego de la franquicia y en títulos de prestigio como 'Chunking Express' de Wong Kar-wai o 'La casa de las dagas voladoras'.
    'Judgment'

    Y ya que estamos hablando de intérpretes nipones, no podemos pasar por al to la participación de Takuya Kimura —también colaborador de Wong Kar Wai en '2046'– en la excelente aventura 'Judgment' —y en su secuela—, en la que presta su voz al detective Takayuki Yagami.

    En Espinof ‘A Plague Tale: Innocence’: la plataforma que quiera competir con HBO y ‘The Last of Us’ solo tiene que adaptar este magnífico videojuego de Asobo Studio 'Apocalypse'

    Retrocedamos la friolera de un cuarto de siglo para aterrizar en la era de los 32bits, cuando PlayStation recibió este shooter en tercera persona desarrollado por Neversoft protagonizado por el mismísimo Bruce Willis. Recuerdo ser un crío y alucinar con ver la cara del actor en un modelo digital. Motion capture inclusive.
    'Jackie Chan Stuntmaster'

    Un par de años más tarde, el maestro Jackie Chan tuvo su propio videojuego, también en PlayStation, publicado bajo el título de 'Jackie Chan Stuntmaster'. Recuerdo echar horas y horas pegado a la pantalla soltando mamporros, pero ver ahora el proceso de creación, que también incluyó motion capture, hace el recuerdo aún más especial.
    'Until Dawn'

    Como concepto, 'Until Dawn' es una auténtica delicia, y da gusto ponerse a los mandos de este relato de terror tan estrechamente ligado al séptimo arte. Pero, más allá de su fantástico acabado visual y de su guión —firmado por Larry Fessenden—, si algo hace especial este título de Sony, es su espectacular reparto en el que figuran actores y actrices de la talla de Hayden Panetierre, Rami Malek, Peter Stormare o el propio Fessenden.
    'Death Stranding'

    Y, claro, no podemos hablar de la conexión entre cine y videojuegos sin pasar por la obra de ese genio llamado Hideo Kojima, cuyo 'Death Stranding' —cuya propuesta jugable no terminó de satisfacerme del todo— cuenta, además de con el cameo de Guillermo del Toro, con intérpretes como Mads Mikkelsen, Léa Seydoux, Margaret Qualley o Norman Reedus. Recordemos que este último fue la aparición estelar del trailer jugable del malogrado 'Silent Hills'; el brutal 'P.T'.
    'Metal Gear Solid V: The Phantom Pain'

    Siguiendo con el bueno de Hideo, hay que mencionar el controvertido fichaje de Kiefer Sutherland para prestar su voz a Venom Snake en 'Metal Gear Solid V'. Por supuesto, su trabajo fue magnífico, pero he de reconocer que se echaron mucho de menos las cuerdas vocales de David Hayter.
    'Beyond: Two Souls'

    Continuando con esos videojuegos que juegan con mecanismos propios del cine, es el momento de detenernos en la obra de David Cage y el estudio Quantic Dream; concretamente en 'Beyond: Two Souls', protagonizado por Elliot Page y en el que también pudimos ver a Willem Dafoe.
    'Detroit: Become Human'

    El interesantísimo 'Detroit: Becoming Human', también de Quantic Dream, contó con los servicios de Jesse Williams —'La cabaña en el bosque', 'Anatomía de Grey'— como Markus. En él también está Valorie Curry —'Blair Witch', 'The Following', 'Pastoral Americana'—, interpretando a Kara.

    En Espinof 17 películas basadas en videojuegos, ¿de verdad son todas malas? Saga 'Mass Effect'

    En lo que respecta a grandes sagas, las estrellas también están a la orden del día. No tenemos más que fijarnos en la épica espacial de 'Mass Effect', en la que Carrie-Anne Moss interpreta a Aria T'Loak, donde podemos escuchar a Seth Green prestando su voz al piloto Jeff 'Joker' Moreau y en cuyo reparto figura una leyenda de la talla de Martin Sheen.
    Saga 'Grand Theft Auto'

    No cabe duda que los repartos vocales de los inmensos mundos abiertos de Rockstar Games son casi interminables, pero merece la pena echar un vistazo a dos casos concretos: los geniales 'Vice City' y 'San Andreas'.
    En el primero podemos escuchar las voces de Ray Liotta —como el protagonista Tommy Vercetti—, William Fichtner, Dennis Hopper, Burt Reynolds, Luis Guzman o Danny Trejo —entre muchos otros—; mientras que el segundo, Samuel L. Jackson y Peter Fonda y Chris Penn destacan por encima del resto. Alucinante.
    Saga 'God of War'

    La ganadora del Óscar Linda Hunt, premiada por 'Los años que vivimos peligrosamente', y a quien recientemente se asocia con la Hetty Lange de 'NCIS: Los Ángeles', ha sido la narradora de la saga 'God of War' tanto en sus tres primeras entregas numeradas como en 'Ghost of Sparta' y 'Ascension'.
    Saga 'Call of Duty'

    Por supuesto, una franquicia multimillonaria como 'Call of Duty' iba a estar bien nutrida de star talent. En 'Advanced Warfare' podemos ver a Kevin Spacey, Kit Harington dio vida al pérfido Salen Kotch en 'Infinite Warfare' y Ice Cube se paseó por 'Black Ops'.
    Pero estos son solo tres nombres de un listado que engrosan Jeff Goldblum, Heather Graham y Ron Perlman —los tres en el modo zombi del 'Black Ops III'—; Timothy Olyphant —'Modern Warfare 3'—, Michael Keaton —'Black Ops II'— o Jason Statham, que prestó su voz al 'Call of Duty' de 2003.
    'Far Cry 6'

    Que 'Far Cray 6' es un juegazo es una afirmación tan veraz como que Giancarlo Esposito ha dado vida a uno de los mejores villanos de la franquicia de Ubisoft.
    'Dishonored 2'

    Utilizo el notable 'Dishonored 2' —en el que también aparecen Pedro Pascal, Vincent D'Onofrio y Sam Rockwell— como excusa para reivindicar la labor de Rosario Dawson en el muno del videojuego, y es que la actriz ha participado en un buen número de títulos, entre los que se encuentran 'Lego Dimensions', 'Ratchet & clank', 'Syndicate', 'NBA 2K20' y el inminente 'Dying Light 2: Stay Human', donde interpreta a Lawan.
    Rosario Dawson, comentar que también fue Batgirl en 'Lego Dimensions', Elaris en 'Ratchet & Clank', Estuvo en Syndicate, en NBA 2k20 y mas recientemente en Dying Light 2: Stay Human como Lawan
    'Elder Scrolls IV: Oblivion'

    El brutal RPG 'Elder Scrolls IV' contó con dos grandes nombres entre su reparto de voces. Estas no son otras que las de Sean Bean —también en los fantásticos 'Hitman' 2 y 3 y en 'Civilization VI'— y Sir Patrick Stewart; otro habitual del medio que ha participado en ambos 'Castlevania: Lords of Shadow' —como Zobek—, 'Lego Universe' y en múltiples juegos de las sagas 'X-Men' y 'Star Trek'.

    En Espinof 'The Last of Us' puede ser el nuevo bombazo de HBO pero se enfrenta a un reto gigantesco: igualar lo que ya es perfecto 'Command & Conquer: Red Alert 3'

    Otro "trekkie" que dio el salto al videojuego fue George Takei, quien, además de en varios títulos de la saga espacial, partició en este clasicazo del RTS interpretando al Emperador Yoshiro.
    'Rage'

    En 'Rage', de Avalanche e id Software, podemos escuchar a John Goodman como Dan Hagar.
    'Crackdown 3'

    Por su parte, el polifactético Terry Crews interpretó al Comandante Isaiah Jaxon en el divertidísimo 'Crackdown 3' de Sumo Digital, publicado por Xbox Game Studios.
    'Assasin's Creed'

    Además de ser la eterna Veronica Mars y la encantadora Anna de 'Frozen', Kristen Bell interpretó a Lucy Stillman en 'Assassin's Creed', en su secuela directa y en 'Brotherhood'.
    'Fallout 3'

    Esta joya del RPG, además de con el anteriormente mencionado Ron Perlaman, tiene en su reparto las fantásticas voces de Liam Neeson —como James— y de Malcom McDowell —que interpretó al presidente John Henry Eden—. Alto nivel.
    'The Legend of Spyro'

    Elijah Wood fue el adorable dragón Spyro en la trilogía plataformera 'The Legend of Spyro', que continuó las aventuras originales del personaje a partir del año 2006.
    'Brütal Legend'

    Además de con un aluvión de músicos famosos de la escena metal —de verdad que la lista es espectacular—, 'Brütal Legend', del incombustible Tim Schafer, se sirvió de la arrolladora e inimitable voz de Jack Black como protagonista de la aventura. Junto a él, Tim Curry interpretó a Doviculus.

    En Espinof 'Star Wars: Fallen Order' es mejor que las últimas películas de la saga: toda la esencia de 'Star Wars' en un juego épico 'Cyberpunk 2077'

    Una de las últimas apariciones estelares de un actor de Hollywood en un videojuego fue la sonadísima —y tristemente fugaz— aparición de Keanu Reeves en el controvertido 'Cyberpunk 2077' como Johnny Silverhand.
    'Squadron 42'

    Y, para terminar, un caramelito que aún sigue en proceso de desarrollo –quién sabe si podremos llegar a ponerle las manos encima—, pero que promete un aluvión de caras conocidas nunca antes visto en el medio. En este modo para un jugador de 'Star Citizen' podemos ver y escuchar a Gillian Anderson, Mark Hamill, Henry Cavill, Gary Oldman, Mark Strong, Liam Cunningham, Andy Serkis, Rhona Mitra o John Rhys-Davies, entre otros. Casi nada.
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    La noticia Cuando los videojuegos fichan estrellas del cine y la televisión: de Bruce Willis a Norman Reedus, 65 intérpretes convertidos en personajes de juegos fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .
  15. Entre Fans
    ¡Si hoy es miércoles, esto es un nuevo repaso a los datos de la taquilla española! Unas cifras que, para ser sinceros, a excepción de una sorpresa inesperada, nos dejan a medio camino entre la indiferencia ante el inmovilismo y la decepción frente a una nueva caída —esta vez de un 14% respeto al fin de semana anterior— que no han logrado subsanar ni las novedades del fin de semana pasado.
    La vida sigue igual
    Una semana más —y ya van tres—, 'Uncharted' logró hacerse con el primer puesto en el box office con 1,43 millones de euros, siendo el único título en cartel que ha superado la barrera del millón. Tras él, repitiendo el esquema de hace siete días, 'Muerte en el Nilo' se lleva la medalla de plata con 0,65 millones de euros en su segunda semana en cines.

    La sorpresa la encontramos en el tercer puesto del Top 5, en el que se ha logrado colar el estreno de 'Ainbo, la guerrera del Amazonas'. Este largometraje de animación peruano, distribuído por Flins y Piniculas, ha debutado con 0,33 millones de euros; sacando un pellizco a '¡Canta 2!', que se niega a abandonar la parte alta de la tabla tras diez semanas con otros 0,26 millones en el bolsillo.

    En Espinof El mayor misterio de Agatha Christie está en el cine: sólo dos películas están a altura de su genio Por su parte, 'Competencia oficial' ha tenido un estreno especialmente decepcionante; y es que el reclamo de contar con Antonio Banderas y Penélope Cruz en su reparto sólo ha servido para cosechar unos discretos 0,23 millones de euros. Por suerte, todo apunta a que la semana que viene, el estreno de 'The Batman' va a poner patas arriba la taquilla, y es que las malas lenguas sugieren que su recaudación inicial podría pulverizar hasta las predicciones más optimistas.
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    La noticia ‘Uncharted’ vuelve a coronar en solitario una taquilla que cae un 14% mientras se prepara para la llegada de ‘The Batman’ fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .
  16. Entre Fans
    Como parece que no había otra forma de hacer la gala de entrega de los Óscars más entretenida, desde la Academia han decidido que la mejor solución era entregar hasta 8 de los premios antes de la ceremonia. Las quejas al respecto no han faltado dentro de la industria, y Guillermo del Toro ha sido uno de los más críticos con la decisión.
    Un buen año para el cine
    'El callejón de las almas perdidas' compite en cuatro categorías de los Óscars: Mejor película, Mejor fotografía, Mejor diseño de producción y Mejor vestuario. Todavía queda por ver si finalmente Guillermo del Toro y su equipo se llevan alguna estatuilla a casa, pero mientras tanto el director mexicano ha recibido el Filmmaking Achievement Award la asociación de Críticos de Hollywood hace un par de días.

    En Espinof Óscar 2022: todas las películas nominadas que puedes ver en Netflix, Disney+, Amazon y otras plataformas de streaming Aprovechando que recogía el premio, del Toro quiso criticar que la Academia haya dejado varias categorías fuera de la ceremonia principal, que además no se retrasmitirá en directo.

    Las categorías que se han visto afectadas por este desdén de la Academia han sido las más técnicas y que normalmente quedan en segundo plano frente a los premios gordos de la noche. Las categorías de edición, sonido maquillaje y vestuario, diseño de producción, corto animado, corto en acción real y banda sonora original se han terminado quedando fuera del evento principal.
    Del Toro no ha sido el único en criticar esta medida, y ya desde el colectivo de Editores de Cine de América lanzaron un comunicado en el que denunciaban que la exclusión de estas categorías envía el mensaje de que algunas disciplinas creativas son más importantes que otras.

    En Espinof Guillermo del Toro está dispuesto a rescatar 'En las montañas de la locura' para Netflix con una versión "más pequeña y extraña" La audiencia de la ceremonia de los Óscars ha ido cayendo en los últimos años y esta medida en principio sería para hacer la noche más amena. La Academia también está buscando más formas de conectar con su público, como incluyendo una votación para que los fans puedan apoyar a su película favorita, pero estas medidas están terminando causando bastantes polémicas dentro de la industria.
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    La noticia Guillermo del Toro crítica a los Óscar por excluir varias categorías de la ceremonia: "Este es el año para oír sus nombres en directo" fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .
  17. Entre Fans
    Una de las mejores comedias de lo que llevamos de 2022 ha sido renovada. Apple TV+ ha anunciado que 'The Afterparty', la serie de misterio creada por Chris Miller (la otra mitad de Phil Lord) tendrá temporada 2.
    Más Danner
    La noticia llega en vísperas de que este mismo viernes se emita el octavo y último episodio de la serie, que sigue el desternillante y rashomoniano relato de los hechos que han llevado al aparente asesinato de Xavier (Dave Franco), un famoso pero desagradable cantante.
    En Espinof Las 17 mejores series de comedia de 2021 De momento, no hay más información sobre estos nuevos episodios y si girarán en torno al mismo caso o si la detective Danner tendrá entre manos una nueva investigación. De hecho, Tiffany Haddish es el único miembro del reparto confirmado para la temporada 2.
    Si no habéis visto 'The Afterparty', echadle un vistazo porque es estupenda y tremendamente inventiva con cada episodio llevándonos a un género distinto. La temporada 1 de la serie ha contado en su reparto con Sam Richardson, Zöe Chao, Ben Schwartz, Ike Barinholtz, Ilana Glazer y Jamie Demetriou, entre otros.
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    La noticia 'The Afterparty' tendrá temporada 2: Apple TV+ renueva su estupenda comedia de misterio protagonizada por Tiffany Haddish fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .
  18. Entre Fans
    El ladrón, robado. O al menos así sería si mezclásemos ficción con la realidad. La serie de Netflix 'Lupin' reanudó el rodaje de su parte 3 el pasado lunes 28 de febrero después de haber sufrido un robo en el set. Según informa Variety, el material robado (equipo de la serie) tendría un valor de unos 300 000 euros.
    Los hechos ocurrieron el pasado 25 de febrero en Nanterre, en el área metropolitana de París. Unas 20 personas, con las caras cubiertas, irrumpieron en el set después de lanzar fuera cohetes. La investigación está en manos de las autoridades francesas.
    En Espinof 'Lupin': todo lo que funciona y lo que no en la temporada 2 de la serie de Netflix No hubo que lamentar heridos. De hecho, esa misma noche Omar Sy se personaba en los premios Cesar para el homenaje a 'Intocable' en su décimo aniversario. Película por la que se llevó el premio a mejor actor.
    Tan solo diez días después del robo de 'The Crown'
    El suceso destaca no solo por la cuantía, sino porque es el segundo robo al que se ha enfrentado una producción de Netflix en poco más de una semana. En este caso en una localización de 'The Crown' en Doncaster, Inglaterra.
    El 16 de febrero, una banda de ladrones asaltó tres vehículos de material de la serie y se llevaron útiles de atrezzo (incluyendo candelabros de oro, y otros objetos de lujo) por valor de 180 000 euros. Según informó la policía, las líneas de investigación están agotándose.
    «Los objetos robados no están en las mejores condiciones y por tanto tienen un valor limitado para la reventa. Sin embargo, son valiosas como piezas para la industria del cine de Reino Unido», afirmó Alison Harvey, decoradora de 'The Crown'. De hecho, esperan desde la productora que las piezas resurjan en alguna subasta.
    En ambos casos, el robo no llegó a mayores y no ha afectado (o eso aseguran)  de manera significante al rodaje.
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    La noticia 'Lupin' reanuda el rodaje tras el robo de 300 000 euros en equipamiento: es el segundo atraco en una serie de Netflix diez días después del caso de 'The Crown' fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .
  19. Entre Fans
    Por fin aparece en la cartelera ‘Malnazidos', una película de terror, acción y aventuras codirigida por Javier Ruiz Caldera y Alberto de Toro que se vio hace un par de años en el festival de Sitges 2020. Con un guion que parte de la novela 'Noche de Difuntos del 38', la nueva producción de Telecinco Cinema se lanza al vacío con el complicado concepto de encajar una historia de zombies ambientada en la Guerra Civil Española. Se estrena el próximo 11 de marzo.
    Ya es extraña la propuesta en sí misma como para además venir apadrinada desde Mediaset, cuyas incursiones en el cine de terror siempre han estado bajo el paraguas de Juan Antonio Bayona y las eternas variaciones de su ‘El orfanato’ (2007), pero es que además, el estreno de la película se acompaña de un videojuego shooter que llegará a consolas PlayStation en la misma fecha de la aparición de la película en cines.

    La forma de integrar dos grandes conceptos como son Guerra Civil y muertos vivientes puede resultar extraño, pero si se analizan ambos por separado no deja de tener sentido en la cinematografía ibérica, puesto que el conflicto histórico ha sido uno de los principales temas (y losas) de su aproximación cultural al séptimo arte, mientras que el país ha tenido una especial relación con el género zombie.

    En Espinof Por qué el cine de George A. Romero es más relevante que nunca en tiempos de pandemia y revueltas raciales La larga herencia del cine zombie en España
    Empezando con el primer gran film inspirado en la obra maestra de George A. Romero ‘La noche de los muertos vivientes’ (Night of the Living Dead, 1968) de Jorge Grau, la escalofriante ‘No profanar el sueño de los muertos’ (1972), al éxito de la saga ‘Rec’ (2007), los reanimados, contagiados e infectados han sido siempre una presencia clave y muy reconocida en nuestro cine, con grandes apuestas internacionales como ‘Extinción’ (2015), ‘Carriers’ (2009) o la reconocida coproducción ‘28 semanas después’ (28 Weeks Later, 2008) de Juan Carlos Fresnadillo.

    En esta ocasión la trama se adentra en el pleno conflicto, tras meses de sangrientos combates que han dejado tras de sí miles de muertos en las trincheras. Jan Lozano es un capitán de la quinta brigada que cae prisionero y su única posibilidad de escapar a la sentencia de muerte es hacer frente a una misión imposible en campo enemigo. Aquí ‘Malnazidos’ ya marca su primer órdago haciendo al protagonista del bando nacional, algo poco habitual en una obra sobre el país en guerra.

    En Espinof Las 11 mejores películas sobre la Guerra Civil española Sin embargo, un peligro mayor del esperado obligará a dos guerrillas de bandos rivales a unirse contra un adversario común salido de las tumbas, al más puro del cine de John Carpenter, que además de marcar parte del tono de la película cedió un tema de la banda sonora que compuso para su película ‘Vampiros’ (Vampires, 1998) y que aquí calza estupendamente con el espíritu pulp de Weird Western desubicado geográficamente que logran transmitir Ruiz Caldera y de Toro.

    ‘Malnazidos’ tiene un reparto estupendo, encabezado por un carismático Miki Esparbé, y una Aura Garrido consolidando su presencia incondicional en el fantástico hecho en España, acompañados de Luis Callejo, Álvaro Cervantes, Jesús Carroza, Maria Botto y Sergio Torrico, quienes dotan de humanidad a unos personajes muy cuidados en un guion que, pisando en un terreno tan complicado como dotar de zonas grises a bandos que la historia ha redibujado, acaba saliendo airoso tirando de sarcasmo y algunos golpes de humor bien medidos.
    Una notable muestra de cine fantástico hecho en España
    Y es que la agradecida y sorprendente dosificación del humor costumbrista, tan recurrente en obras de este calado que acaban viviendo el síndrome de José Mota, en favor de las buenas y profusas secuencias de acción, tiroteos y ataques de muertos, deja paso a una muy sólida aventura bélica de terror con mimbres tanto de ‘Overlord’ (2018) como de ‘La Vaquilla’ (1985), con algunos ecos a obras del género desde la secuencia inicial, donde se utiliza un gas tóxico para convertir a la gente en zombis al estilo de ‘El regreso de los muertos vivientes’ (1985).

    En Espinof 24 películas y series de zombies imprescindibles para ver en streaming antes de 'Ejército de los muertos' ‘Malnazidos’ bebe de esa tradición en la que aparecen soldados nazis y zombies, retrocediendo hasta ‘Ondas de Choque’ (Shock Waves, 1977) y la más castiza ‘La tumba de los muertos vivientes’ (1981) en escenas de muertos en el agua que podrían aparecer en dichas obras. Pero el que se lleva más caricias es el padre del cotarro, George A. Romero, al que se citan desde líneas de guion a momentos concretos, como esa alambrada electrificada llena de reanimados sacada de ‘La tierra de los muertos vivientes’ (Land of the Dead, 2005).

    Pero el guion sabe desligarse de otras imitaciones porque maneja bien en un tono de ficción histórica fantástica, utilizando la presencia nazi en la península ibérica para crear un tono similar a la saga ‘Indiana Jones’ que la dota de un gran sentido del espectáculo a menudo ausente en aproximaciones al género similares. Con algunos detalles gore y confianza en el espectador para jugar con los tropos trillados del género, ‘Malnazidos’ es otra estupenda adición a la exitosa tradición de cine zombie en España.
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    La noticia 'Malnazidos': los zombies infectan la Guerra Civil Española en un gran choque de acción y terror con humor muy bien medido fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .
  20. Entre Fans
    'Ataque a los Titanes' ya ha entrado en la recta final del anime y apenas quedan un puñado de episodios por delante, con lo que dentro de muy poco sus fans volverán a quedarse "huérfanos" y sin una de sus series favoritas. Para tratar de llenar un poco ese huequecito, aquí os dejamos 7 series de anime a las que deberíais echarle un ojo si os encanta 'Ataque a los Titanes'.
    'Fullmetal Alchemist: Brotherhood'

    'Fullmetal Alchemist: Brotherhood' se centra en la historia de los hermanos Edward y Alphonse Elric, quienes cometieron un gran tabú al tratar de resucitar a su madre y pagaron un alto precio por ello. Ahora viajan por el mundo tratando de encontrar la Piedra Filosofal para poder recuperar sus cuerpos.

    En Espinof Por qué siempre que veo 'Fullmetal Alchemist: Brotherhood' se me eriza la piel Además de ser una serie llena de acción y de personajes memorables, también está cargada de profundas reflexiones filosóficas y tramas políticas.
    'Black Bullet'

    'Black Bullet' es otra alternativa muy interesante, ya cuenta con algunos elementos similares a los que caracterizan a 'Ataque a los Titanes'
    El conflicto principal en este anime parte de Gastrea, un virus parásito que transforma a la gente en monstruos con aspecto de insectos. Para protegerse de esta amenaza, los series humanos supervivientes viven en una fortaleza construida con un material que hiere a los infectados.
    Sin embargo, las niñas que nacen con el virus tienen ciertas habilidades sobrehumanas que serán clave para para luchar contra los Gastrea.
    'Blue Exorcist'

    'Blue Exorcist' también gira en torno a un protagonista con grandes poderes y responsabilidades, además de unas buenas dosis de drama. Rin Okumura es un adolescente que descubre que él y su hermano gemelo son en realidad hijos de Satanás.

    En Espinof Del manga al anime: cómo 'Ataque a los titanes' se ha convertido en un fenómeno mundial (que llega a su final) Durante la historia, Rin adquiere nuevos poderes y ciertas características demoníacas, aunque lejos de volverse un demonio decide convertirse en un exorcista para derrotar a su padre y proteger el reino de los humanos.
    Castlevania
    Antes de que llegue alguien con las picas y las antorchas, vamos a decir que hemos incluido 'Castlevania' en esta lista porque aunque sea de producción estadounidense, está fuertemente influenciada por la animación japonesa y por el estilo visual de Ayami Kojima... Así que sí, vamos a llamarlo "un anime".

    'Castlevania' es una de las joyitas de animación que podéis ver en Netflix, y puede ser una buena alternativa si buscáis un anime de fantasía oscura plagado de criaturas terroríficas y escenas de acción con unas coreografías de infarto.

    En Espinof 'Castlevania', de los videojuegos clásicos a la serie de Netflix: pasado, presente y el futuro de la fascinante saga de Drácula Como la acción y la animación bonita no lo es todo, también os recomendamos este anime porque cuenta con un reparto de personajes tridimensionales y bien escritos y la combinación justa de humor y drama.
    Death Note

    'Death Note' es otro de los grandes clásicos recientes, y que desde luego tiene todos los elementos más sesudos de una buena historia de misterio y unos giros inesperados que te tiran de la silla. El buen ritmo de la historia y el nivel de "cliffhangers" es muy similar a lo que podéis estar acostumbrados por 'Ataque a los Titanes', así que es otro anime perfecto para ver casi de seguido.
    La trama gira en torno a Light Yagami, un estudiante de secundaria que un día encuentra un cuaderno que le da una habilidad muy especial: puede matar a cualquiera cuyo nombre escriba en sus páginas.
    Tokyo Ghoul

    Este es otro anime que parte de una base con un amenaza externa que pone en peligro a la humanidad. En este caso, los Ghouls, seres que se alimentan de carne humana, han estado cometiendo asesinatos por todo Tokio.
    El joven Ken Kaneki un día es atacado brutalmente por un Ghoul, y tras unos eventos termina convirtiéndose en una criatura mitad Ghoul y mitad humano. 'Tokyo Ghoul' es un anime que no tiene miedo de indagar en el lado más oscuro de los seres humanos, con personajes bien definidos y un estilo visual muy impactante.
    Code Geass

    De entrada 'Code Geass' puede parecer no tener mucho en común con 'Ataque a los Titanes', pero también es una poderosa historia sobre un grupo de personas que se enfrentan al resto del mundo por proteger su hogar.

    En Espinof Las 27 mejores películas y series de anime de la década (2010-2019) En este caso estamos hablando de un mundo donde el Imperio Británico se ha hecho con gran parte del globo y una organización rebelde de japoneses trata de liberar su tierra de los invasores. Este anime lo tiene todo: mechas, batallas épicas, intrigas políticas sesudas y tramas adolescentes.
    Y aunque las comparaciones son odiosas, también hay que decir es imposible no comparar a Eren Jaeger con Lelouch vi Britania, el implacable protagonista de 'Code Geass' que no duda en llegar a ciertos extremos por lograr sus objetivos.
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    La noticia 'Ataque a los Titanes': las otras series imprescindibles que te recomendamos ver si eres fan del exitoso anime fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .
  21. Entre Fans
    Después de nueve meses desde que supiésemos de la megafusión entre Warnermedia y Discovery en Warner Bros. Discovery, ya empezamos a saber cómo va a afectar esto tanto en el organigrama como a nivel espectador. La respuesta era previsible: HBO Max y Discovery+ se fusionarán en un solo servicio.
    ¿Cuándo? pues no a corto plazo (no parece que en 2022) sino que tendremos que mirar más a 2023 en adelante. Así lo ha confirmado Gunnar Wiedenfels, CFO de Discovery, en una conferencia organizada por el Deustche Bank. Esta es, de hecho, la primera medida que se ha hecho pública sobre cómo será el ecosistema de la gigante del entretenimiento post fusión.
    En Espinof 1.101,12 euros al año: eso cuesta estar suscrito a Netflix, HBO, Disney+, Amazon, Movistar+ y otras plataformas de streaming Primero un bundle, luego un solo servicio
    Según el ejecutivo, no será de golpe sino que primero ofrecerán una suerte de paquete (como por ejemplo Disney+ con Hulu en Estados Unidos) para en unos meses pasar a ser un servicio totalmente combinado. Un pack (bundle) que, en sus palabras, no encaja con lo que entienden como buena experiencia para el usuario:
    Ahora mismo ambas empresas andan en medio del proceso de fusión, que se completará a mediados del próximo mes de abril. Recordemos que esta se ha valorado en unos 39 millones de euros y tras la cual Warner Bros. Discovery tendrá un catálogo de más de doscientas mil horas de series, películas y documentales y un plantel de canales que van de HBO a Eurosport pasando por Discovery Channel, DMax, Cartoon Network, TNT, TBS, TCM, TLC, CNN y muchas más.
    Todavía no hay más datos sobre dicha fusión y cómo se implementará en los diferentes territorios y países en donde ambas plataformas tienen presencia. En España, Discovery+ cuesta unos 3,99 euros al mes o 35,99 euros al año; mientras, HBO Max tiene un precio de 8,99 euros mensuales o 69,99 euros al año.
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    La noticia HBO Max y Discovery+ se fusionarán en una sola plataforma: "ponlos juntos, estaremos creando uno de los productos más completos que hay" fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .
  22. Entre Fans
    A menudo oímos hablar del ritmo frenético que se maneja en los estudios de animación japoneses y de las malas condiciones de los artistas para mantener en pie una industria tan masiva y exigente como la del anime.
    Estas exigencias no solo se aplican a los animadores, si no que los actores de doblaje de anime también sufren a menudo las malas condiciones de la industria. Atsuko Enomoto cuenta con una cerrera de más de veinte años y es conocida por sus papeles en 'Pokemon' y '.hack', y aún así admite que mantenerse a flote es muy duro con los salarios que se pagan a los actores de doblaje.

    En Espinof Los 21 mejores animes que puedes ver en Netflix, Filmin y Amazon Salarios bajos para todos los profesionales y mucha precariedad
    Según comentó Enomotoen un espacio de Twitter, las tarifas son extremadamente bajas y quedarían muy por detrás del salario mínimo en Japón.

    La actriz de doblaje después habló de que esta situación no solo se aplica a los animadores y otros artistas. También los actores están en la misma situación y es prácticamente insostenible para los profesionales que tratan de abrirse camino en la industria.
    Enomoto también reflexionó sobre su propia situación y por qué muchos actores de doblaje no critican la situación, explicando que ella no trabaja regularmente como dobladora así que puede permitirse hablar más abiertamente de estos problemas.

    En Xataka Netflix vs Crunchroll vs Amazon vs Filmin y el resto: cuál es la mejor plataforma de streaming para ver anime No es la primera vez que Enomoto critica la industria del anime. Ya en 2018 se unió al movimiento #MeToo para hablar de sus primeros años como actriz de doblaje, donde llegó a querer alejarse por completo de su trabajo por el acoso sexual y bullying que recibió.
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    La noticia "Las tarifas son muy bajas y solo quienes llevan mucho tiempo se pueden permitir trabajar así". La actriz de doblaje Atsuko Enemoto critica las malas condiciones en la industria del anime fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .
  23. Entre Fans
    Después de triunfar en el Festival de Venecia y ganarse el reconocimiento de los premios de cine franceses y británicos, el próximo 18 de marzo llega a las salas de cine 'El acontecimiento'. Este drama francés de Audrey Diwan está basado en la novela autobiográfica de Annie Ernaux, donde una joven estudiante se enfrenta a la sociedad y la ley por poder elegir sobre su cuerpo y su futuro.
    "Una enfermedad que solo afecta a las mujeres"
    'El acontecimiento' debutó el pasado septiembre en el Festival de Cine de Venecia, donde ganó el León de Oro, y se estrenó en Francia un par de meses más tarde. Con varias nominaciones para su directora Audrey Diwan y su protagonista Anamaria Vartolomei, la película francesa finalmente llega a nuestras pantallas en un momento clave en el que la libertad sexual y el derecho de las mujeres sobre sus cuerpos vuelve a estar de entredicho en muchos territorios.

    En Espinof Cannes 2021: las 16 mejores películas de una edición de gran nivel, marcada por la necesidad de un triunfal regreso bajo la sombra de la COVID-19 Este drama francés nos transporta a la primavera 1963, con una joven brillante llamada Anne estudiando Letras en Angulema. La historia arranca con Anne descubriendo que se ha quedado embarazada, con lo que sus oportunidades para terminar sus estudios y llevar la vida que quiere han quedado de repente muy reducidas.

    Desde ese momento, Anne intenta por todas las maneras abortar, a pesar de la vergüenza y el tabú que esto supone al no poder ni siquiera hablar del tema con sus amigos. Además, por aquel entonces detener un embarazo de manera provocada era ilegal en Francia, con lo que no consigue la ayuda que necesita de sus médicos ni de nadie a su alrededor y se enfrenta a la cárcel por intentarlo.
    Durante la película, la propia Anne se refiere a su situación como "una enfermedad que solo afecta a las mujeres y las convierte en amas de casa". Porque aunque ni Anne ni las mujeres que aparecen junto a ella parece que quieran tachar de lleno el posible futuro de formar una familia, lo que Anne quiere es poder elegir. Y es que 'El acontecimiento' se plantea como esto, una defensa de la libertad de la mujer y de la libre elección sobre nuestros cuerpos y nuestros futuros.
    Anne es una estudiante brillante cuyas notas comienzan a caer en picado en medio de la angustia que le genera su embarazo y la soledad que la rodea al no contar con ningún apoyo, con su cuerpo cambiando y el cronómetro corriendo cada vez más deprisa..

    Porque 'El acontecimiento' es agobiante, y mucho. Ya de entrada el formato de 4:3 ayuda en cierta medida a transportarnos a la etapa en la que se desarrolla la historia, pero también termina de cerrar mucho más los límites de lo que vemos en pantalla.
    La fotografía de Laurent Tangy también ayuda a hacer más hincapié en esta sensación de agobio y angustia según transcurre el embarazo de Anne, con planos muy cerrados que apenas dejan espacio para respirar y que hacen que nos centremos todo el tiempo en ella. Es una película fría, con luz clara y tonos pastel que terminan de reforzar toda esta frialdad y aislamiento que rodea la situación.
    Es una película que consigue transmitir a la perfección por todo lo que pasa su protagonista y hacerte partícipe de esta soledad y esta angustia y desasosiego, mostrando también la parte más cruda y explícita de estas situaciones.

    En Espinof Más allá de Netflix y HBO: 19 plataformas de streaming de nicho para disfrutar de series, películas, documentales y conciertos Anamaria Vartolomei se come completamente la película, ya que a pesar de que Anne no es una mujer en principio ni muy habladora ni extrovertida, consigue plasmar cada una de sus emociones sin tener que abrir la boca, solamente con la mirada.
    'El acontecimiento' es una película devastadora sobre el derecho de autonomía de las mujeres que no deja indiferente. Muestra la parte más horrible del abandono por parte de la sociedad y cómo las mujeres se enfrentaban al horror de abortos clandestinos o autoprovocados cuando no hay una salida segura y disponible. Un brillante y necesario relato en primera persona que deja claro que estas situaciones llevan pasando muchos, muchos años, y que por desgracia sigue siendo el pan nuestro de cada día de demasiadas mujeres que no tienen elección cuando una situación así se presenta.
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    La noticia 'El acontecimiento': la ganadora del León de Oro es un angustioso y poderoso relato que reivindica el aborto libre fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .
  24. Entre Fans
    Regresamos al universo de Ildefonso Falcones cuatro años después de ver la notable 'La catedral del Mar'. Esta vez no es Atresmedia, sino directamente Netflix la que estrenará 'Los herederos de la Tierra' el próximo 15 de abril y ya tenemos un primer tráiler.
    Basada en la novela homónima, nos trasladamos a la Barcelona de finales del siglo XIV para conocer las vivencias de Hugo Llor, quien persigue su sueño de ser constructor de navíos hasta que en su camino se cruzan los Puig, familia enemiga de su mentor. Hugo se verá debatiéndose entre su lealtad y la propia necesidad de supervivencia.
    En Espinof De 'Las chicas del cable' a 'Érase una vez... pero ya no': todas las series españolas de Netflix ordenadas de peor a mejor Un reparto interesante
    Yon González, Elena Rivera y Rodolfo Sancho capitanean el reparto de la serie. Un elenco que se completa con Aitor Luna, Aria Bedmar, David Solans y Michelle Jenner entre otros.
    A los mandos se encuentra Jordi Frades, como director y guionista principal junto a Rodolf Sirera, Sergio Barrejón, Antonio Onetti, Macu Tejera y Miriam García. Netflix tiene la primera ventana de la serie, que pasará a estar a disposición de los espectadores de Atresmedia y Televisió de Catalunya a partir del año que viene.
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    La noticia Tráiler de 'Los herederos de la Tierra': Netflix anuncia la fecha de estreno de la serie secuela de 'La catedral del Mar' con Yon González y Elena Rivera fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .
  25. Entre Fans
    El pasado 23 de febrero fuimos muchos los que nos quedamos de piedra —por ser fino— después de que trascendiese la noticia de que la Academia de Hollywood eliminaría de la ceremonia de entrega de los Óscar ocho categorías —concretamente, las tres de cortometrajes, montaje, maquillaje y peluquería, banda sonora, sonido y diseño de producción—, que serían premiadas en un evento previo a la gran fiesta del próximo domingo 27.
    Un medio colaborativo
    Desde entonces, han sido varias las voces pertenecientes a las altas esferas de la industria cinematográfica las que se han alzado criticando esta decisión, siendo la última de ellas la de un Edgar Wright tan lúcido como de costumbre. A través de un hilo de Twitter, el británico, que ha estrenado recientemente la fantástica 'Última noche en el Soho', ha mostrado su rechazo a la exclusión señalando en primera instancia el carácter colaborativo del medio.

    Además, Wright ha subrayado la importancia de los Óscar a los mejores cortometrajes como plataforma para los próximos cineastas de primera línea y como fuente de inspiración para las futuras generaciones.

    En Espinof Óscar 2022: el éxito de la "marca España", el ninguneo a Marvel y otras grandes sorpresas y decepciones de las nominaciones No obstante, el británico entiende que sea complicado no ceder a las presiones de la cadena ABC, pero no cree que una ceremonia más corta sea un reclamo para el público potencial.
    Carta abierta

    El recado de Edgar Wright llega después de que más de 350 profesionales de la industria hayan firmado una petición oficial para que se emitan en directo las categorías discriminadas. Un compendio de nombres de todos los ámbitos —desde directores de fotografía hasta montadores, pasando por actores y directores— cuyos 70 firmantes originales —la primera versión se envió el 9 de marzo— incluyen a gente de la talla de Guillermo del Toro, James Cameron, Kathleen Kennedy, Vittorio Storaro o John Williams.

    En Espinof Óscar 2022: todas las películas nominadas que puedes ver en Netflix, Disney+, Amazon y otras plataformas de streaming En la misiva original podía leerse la siguiente reivindicación:
    La 94 ceremonia de entrega de —no todos— los Óscar se celebrará el próximo domingo 27 de marzo en el Dolby Theater de Los Ángeles.
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    La noticia Hollywood contra los Óscar: Edgar Wright, James Cameron y más de 350 profesionales exigen cambiar la gala porque todos los nominados "merecen la misma atención que cualquier estrella" fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .
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