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  1. Entre Fans
    Hace dos años nos llegaba a cartelera 'Under the skin', una joya del cine de ciencia ficción dirigida por Jonathan Glazer y que había llegado con un retraso de siete años (la cinta es de 2013) a nuesto país. La que probablemente sea su obra cumbre nos descubrió a su director que ha cosechado una breve pero interesantísima filmografía. 'Reencarnación' es muestra de ello y podéis verla en HBO Max.
    Más allá de la muerte
    La historia va sobre Anna (Nicole Kidman), una mujer que decide volver a casarse 10 años después del fallecimiento de su marido Sean. De repente, un misterioso niño (Cameron Bright), que dice ser la reencarnación de Sean, se presenta en su casa pidiéndole que no se case.

    En Espinof 4 grandes películas injustamente olvidadas para ver en Netflix, Amazon Prime Video, Disney+ y HBO Max Glazer anticipa desde el principio el tema principal de la reencarnación, manteniendo al mismo tiempo la intriga en el espectador sobre si realmente sucederá lo que nos han expuesto con tanta claridad en esa primera escena. El insólito e inquietante punto de partida sirve para atraer nuestra atención pero esconde mucho más.
    La historia reflexiona sobre el duelo, el vivir aferrada a la pérdida y al recuerdo de otra persona, la imposibilidad en ocasiones de diferenciar si el amor que se siente es hacia la persona real o hacia la evocación idealizada que hace nuestra mente de ella.

    En Espinof 4 buenísimas películas poco conocidas para ver en Netflix, Amazon Prime Video, HBO Max y Disney+ Recuerdo de un amor
    Este argumento podría caer fácilmente en el melodrama pero la dirección de Glazer lo consigue llevar a cabo sin cargar demasiado las tintas. El director nos muestra la historia con sobriedad, sin miedo a aguantar el plano para transmitir una mayor veracidad y con una dirección de actores más que sobresaliente.
    No obstante, lo que acaba de redondear el conjunto es precisamente Nicole Kidman. La actriz está inmensa en su papel de Anna y consigue transmitir con su mirada la pesada carga del personaje, sus dudas, su lucha interna y, en definitiva, todo aquello que logra hacerte empatizar con ella.

    El resto del reparto es algo más secundario, destacando nombres como el de Danny Huston, Lauren Bacall, Peter Stormare y, por supuesto, el gran trabajo de un jovencísimo Cameron Bright (actor que después no ha tenido grandes papeles en cine), que logra convencernos de ser ese marido fallecido atrapado en el cuerpo de un niño.
    'Reencarnación' es un drama intimista sobre el duelo, la muerte y el amor que se eleva gracias a la sobria dirección de Jonathan Glazer y el estupendo trabajo de Nicole Kidman, que consiguen meternos de lleno en la disyuntiva de: ¿queremos a las personas por lo que realmente eran o por cómo creemos recordar que eran? La cinta dura hora y media y le podéis echar ojo en HBO Max.
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    La noticia Nicole Kidman protagoniza este drama intimista fantástico del director de 'Under the skin' que puedes ver en HBO Max fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .
  6. Entre Fans
    Lucy. Anna. Nikita. Tres mujeres muy distintas, de nacionalidades muy distintas y con un pasado muy distinto, pero con una cosa en común: son perfectas máquinas de matar. Con motivo de su última película, vamos a recordar que la obra del director de títulos tan recordados como 'El profesional (Léon)' o 'El quinto elemento' se vuelve especial cuando sus películas llevan nombre de mujer.
    Tres mujeres para un caradura
    No está la cosa para andar con tonterías ni tomarse a la ligera los seísmos provocados en el mundo del cine. Escándalos que no parecen tener fin, documentales que los recrean y lluvias de denuncias y/o acuerdos extrajudiciales se han apoderado de los bajos del cine, y parece que nadie está libre de pecado.
    El tiempo y la justicia decidirán qué hay de cierto y que no en el caso de Luc Besson, pero es indudable que el director francés ha ofrecido toneladas de diversión a los públicos del mundo.
    'Nikita, dura de matar' (1990)
    Nikita (Anne Parillaud) fue la primera. El primer amor. Punk, libre, alocado. En la frontera entre las dos etapas más horteras de la historia del vestuario del ser humano, Besson llevaba tres películas más o menos respetadas (a pesar de ser un título de culto, 'El gran azul' fue masacrada por la crítica) cuando inauguró su mundo personal de asesinos de élite.
    En Espinof De ‘Thelma y Louise’ a ‘Aniquilación’: cuando las mujeres lideran la acción en el cine De hecho, por momentos, parece un crossover entre los personajes de ese universo. La aparición del personaje de Jean Reno, un eliminador de altura, está tan arriba que poco después tendrá su propio vehículo personal con la película que presentaría al mundo a Natalie Portman.
    Macarra, antisistema y romántica, 'Nikita' puede que tenga el plano de título de créditos más potente de la filmografía de un director que de vez en cuando sigue dando en la diana.
    No olvidamos el impacto de la película en el mundo, que logró no solo su serie de televisión propia, también vio cómo Hollywood presentaba su visión en manos de un artesano de los que no quedan. Mucho cuidado, que el "why so serious" no lo inventó el Joker de Nolan.
    Su carácter radical la convierten en una imprevisible máquina de matar salvaje y asilvestrada. Su capacidad de aprendizaje es también una amenaza. Nivel de alerta: 7.
    'Lucy' (2014)
    Después de 'Juana de Arco' y 'Adèle', Luc Besson volvía a las andadas. La elegida en ese caso fue 'Lucy', a la que Scarlett Johansson dotó de vida, energías y un sinfín de dotes especiales.
    En Espinof Las 27 mejores películas de acción de la década (2010-2019) Aquí estamos ante una hermana perdida de esa época no tan lejana en la que Hollywood se empeñaba en tratar de refrescar el panorama superheróico con propuestas más o menos originales, como 'Push' o 'Jumper'.
    La primera parte de 'Lucy' es divertidísima, alternando en un montaje paralelo el origen y ascenso de un ser superior con una conferencia de Morgan Freeman en pleno TED. Sin cortarse lo más mínimo, Besson presenta una suerte de 'Érase una vez el ser supremo' alternando escenas de documental con aires de campaña publicitaria tecnológica y un thriller del siglo XXI.
    'Lucy' es un disparate realmente hermoso, con aires de cómic y de apenas noventa minutos. Y todo ello en un par de dimensiones. Como dios manda. Lucy se transformará en una diosa por culpa de las drogas. Manejará a su antojo todo lo que la rodea y logrará cualquier cosa que se proponga. Una especie de T-1000 orgánico. Nivel de alerta: total.
    'Anna' (2019)
    El último ligue letal (ficticio) de Besson es una joven rusa de aspecto angelical (Sasha Luss) a la que también ha transformado en una asesina internacional. Lo cierto es que en gran medida se trata de una revisión sofisticada del primer título de la lista.
    En Espinof Así se convierte una pelea en una obra de arte: el díptico 'Redada asesina' ('The Raid') es el gran ejemplo de cómo rodar acción 'Anna' es como 'Nikita, dura de matar', pero en una versión madura, sofisticada, cansada del ajetreo punk de su juventud. De tocar en locales ocupados, de escupitajos y orines en el escenario. La criatura ha madurado y ha aprendido a tocar instrumentos de verdad.Podríamos decir que en este caso no hay evolución, puesto que resulta imposible mejorar a una máquina perfecta como la anterior, pero en este caso, como todo vuelve, no está de más recibirla con los brazos abiertos y aplaudir sus aires retro.
    Al juego se apunta una irreconocible Helen Mirren y un par de hombres, al fin, floreros en el espionaje global. Un juego de muñecas rusas mucho más trepidante y entretenido que la mayoría de estrenos de un verano poco espectacular. Nivel de alerta: 7. Volvemos a empezar.
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    La noticia Nikita, Lucy y Anna: las asesinas del cine de Luc Besson y cómo ha sido su evolución fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .


  7. Entre Fans
    La plataforma española de películas online Filmin ofrece un nuevo ciclo que, bajo el nombre de Nikkatsu Pinku Eiga, ofrece una selección de 10 títulos clave del cine erótico japonés centrándose en obras producidas en los años 70 por el célebre estudio Nikkatsu y la resurrección del género por parte de cinco directores contemporáneos.
    Durante los años 70, Japón vivió una época similar a nuestro "destape" y se hicieron muy populares las películas Pinku Eiga, que tan solo es una forma de bautizar una categoría donde caben todas las películas con contenido erótico, de cualquier otro género, tanto terror, como drama o thriller.
    La compañia Nikkatsu creó su propia serie de películas Pinku Eiga, a la que llamó Roman Porno. Una serie con grandes directores de la época con total libertad creativa y una sola regla: por cada hora de metraje, habría un mínimo de cuatro desnudos y/o escenas eróticas.
    Las Roman Porno tuvieron el favor del público y la crítica y se consideran una influencia clave en directores como Quentin Tarantino o Sion Sono. Más tarde con motivo del 45 aniversario del ciclo original, Nikkatsu organizó el Roman Porno Reboot Project.
    Cinco reconocidos autores tendrían la misión de recontextualizar el género bajo las premisas: Debe ser un homenaje o relectura de las esencias del Roman Porno, incluir una escena de sexo cada diez minutos y los personajes femeninos deben ser acordes a los nuevos tiempos.
    En Espinof El arte para titular cine porno en 109 maravillosos ejemplos Ahora, Filmin ha rescatado cinco títulos clásicos y otros cinco modernos y los ha separado en dos bloques cronológicos para cubrir las dos grandes épocas. Por las propias características culturales de Japón, todo el cine que incluyera escenas eróticas estaba fuertemente censurado, lo que obligaba a los directores a ser muy creativos a la hora de rodar, dotando a estas películas de un encanto que no se encontraba en el cine erótico europeo, mucho más expositivo y menos sugerente. Entremos en la colección que ha preparado la plataforma.
    Night of the felines (Mesunekotachi no yoru, 1972)
    Nobotu Tanakaque dirige la que se considera el título fundacional y más representativo de la historia del erotismo japonés, sobre una prostituta de un balneario y su compañera presionadas por sus proxenetas de la yakuza.Festivales como Rotterdam, Locarno la han programado en los últimos años barnizando de prestigio a producciones que Nikkatsu seguramente no planeaba cuando las produjo en los 70.
    Lovers Are Wet (Koibito-tachi wa nureta,1973)
    Tatsumi Kumashiro dirige este drama sobre un joven que lleva cinco años vagabundeando por Japón, que regresa a la villa costera en la que se crió, esperando poder reconducir su vida, pero su estancia empieza a perturbar el orden social, cuando comienza a practicar sexo escandalizando a los habitantes.
    Black Rose Ascension (Kurobara shôten, 1975)
    Tatsumi Kumashiro dirige las desventuras de un director de cine porno pretencioso, una especie de precedente de 'Boogie Nights' (1997) que mostraba a su vez la propia experiencia de Kumashiro en una visión cómica de los avatares de un director elegante haciendo cine erótico.
    En Espinof Las 14 mejores películas eróticas de la historia Assault! Jack the Ripper (Bôkô Kirisaki Jakku, 1976)
    Las Pinku Eiga fueron siendo progresivamente más extremas en su nivel de sadismo y Yasuharu Hasebe dirigió la que es sin duda una de las Roman Porno más desagradables, sobre la historia de un joven camarero y un cocinero, que, matan a una mujer joven en la calle y termina violando sádicamente y asesinando a mujeres apuñalando en la entrepierna, entre otras escenas de violencia sexual aún más perturbadoras por encontrarse dentro de una película bien rodada y actuada.
    Angel Guts: Red Vertigo (Tenshi no harawata: Akai memai , 1988)
    El debut de Takashi Ishii es la quinta entrega de la serie erótica Angel Guts, integrada por nueve películas producidas entre 1978 y 1994, basadas en mangas del propio director. Esta trata sobre dos pacientes de un hospital que intentan violar a una enfermera durante su turno nocturno y cuando esta vuelve a casa se encuentra a su novio fotógrafo en pleno acto con una de sus modelos.
    Para terminar la ronda de desgracias es atropellada por un corredor de bolsa que se la lleva para abusar de ella y retenerla hasta que sea capaz de perdonarle. La típica para toda la familia en Navidad.
    Antiporno (2016)
    Sion Sono es la punta de lanza de la nueva resurrección del pinku eiga, llevando al límite las propias reglas del género clásico, haciendo una relectura totalmente demoledora y en clave feminista del Roman Porno original. El film, explosivo y colorista, relata la relación tóxica que mantiene una conocida y bella actriz con su asistenta, hasta que el director grita "¡corten!" y la película se rompe, escindiéndose en varias capas de delirio.
    En Espinof 13 películas con relaciones sadomasoquistas más excitantes que la trilogía de 'Cincuenta sombras' Aroused By Gimnopedies (imunopedi ni midareru, 2016)
    Isao Yukisada dirige la deriva de un director de cine en horas bajas mientras deambula por las calles de Tokio y decide acostarse con una mujer tras otra tratando de recuperar su autoestima perdida, mientras que su actriz principal decide abandonar su último proyecto y su único medio de ingresos está en peligro.
    Wet Woman in the Wind (Kaze ni nureta onna, 2016)
    El director Akihiko Shiota se encarga de otro drama sobre un artista masculino a la deriva que se trata de sanar a base de sexo. El dramaturgo Kosuke Takasuke decide dejar la ciudad para vivir alejado de la sociedad, pero todo cambia cuando conoce a Shiori, que se interesa inmediatamente por él.
    Dawn of the Felines (Mesunekotachi, 2017)
    El director Kazuya Shiraishi relata la historia de tres chicas de compañía que viven en Ikekuburo, Tokio y trabajan para el mismo servicio de scorts.
    En Espinof Las nueve mejores películas eróticas en Netflix Cada una tiene su historia pero ninguna es particularmente infeliz en su trabajo, la prostitución es simplemente su forma de vida y está completamente normalizada, salvo porque interfiere con su capacidad para entablar relaciones, no solo en la práctica, sino también emocionalmente, dejándolas en medio de la soledad de la vida urbana.
    White Lily (Howaito rirî, 2017)
    Hideo Nakata dea las niñas fantasma de pelos negros y el horror para cambiar totalmente de género y contar la tormentosa relación entre Tokiko, una famosa ceramista, y su asistenta. El tórrido romance con su amante Haruka, se tambalea cuando Tokiko acepta formar a un joven estudiante llamado Satoru.
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    La noticia Nikkatsu Roman Porno: las películas clave del cine erótico y perverso de Japón fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .
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  8. Entre Fans
    La plataforma española de películas online Filmin ha estrenado un nuevo ciclo de películas que, bajo el nombre de Nikkatsu Pinku Eiga, ofrece una selección de 10 títulos clave del cine erótico japonés centrándose en obras producidas en los años 70 por el célebre estudio Nikkatsu y la resurrección del género por parte de cinco directores contemporáneos.
    Durante los años 70, Japón vivió una época similar a nuestro "destape" y se hicieron muy populares las películas Pinku Eiga, que tan solo es una forma de bautizar una categoría donde caben todas las películas con contenido erótico, de cualquier otro género, tanto terror, como drama o thriller. La compañia Nikkatsu creó su propia serie de películas Pinku Eiga, a la que llamó Roman Porno. Una serie con grandes directores de la época con total libertad creativa y una sola regla: Por cada hora de metraje, habría un mínimo de cuatro desnudos y/o escenas eróticas.
    Las Roman Porno tuvieron el favor del público y la crítica y se consideran una influencia clave en directores como Quentin Tarantino o Sion Sono. Más tarde con motivo del 45 aniversario del ciclo original, Nikkatsu organizó el Roman Porno Reboot Project. Cinco reconocidos autores tendrían la misión de recontextualizar el género bajo las premisas: Debe ser un homenaje o relectura de las esencias del Roman Porno, incluir una escena de sexo cada diez minutos y los personajes femeninos deben ser acordes a los nuevos tiempos.
    Ahora, Filmin ha rescatado cinco títulos clásicos y otros cinco modernos y los ha separado en dos bloques cronológicos para cubrir las dos grandes épocas. Por las propias características culturales de Japón, todo el cine que incluyera escenas eróticas estaba fuertemente censurado, lo que obligaba a los directores a ser muy creativos a la hora de rodar, dotando a estas películas de un encanto que no se encontraba en el cine erótico europeo, mucho más expositivo y menos sugerente. Entremos en la colección que ha preparado la plataforma.
    En Espinof Las 14 mejores películas eróticas de la historia Night of the felines (Mesunekotachi no yoru, 1972)
    Nobotu Tanakaque dirige la que se considera el título fundacional y más representativo de la historia del erotismo japonés, sobre una prostituta de un balneario y su compañera presionadas por sus proxenetas de la yakuza.Festivales como Rotterdam, Locarno la han programado en los últimos años barnizando de prestigio a producciones que Nikkatsu seguramente no planeaba cuando las produjo en los 70.
    Lovers Are Wet (Koibito-tachi wa nureta,1973)
    Tatsumi Kumashiro dirige este drama sobre un joven que lleva cinco años vagabundeando por Japón, que regresa a la villa costera en la que se crió, esperando poder reconducir su vida, pero su estancia empieza a perturbar el orden social, cuando comienza a practicar sexo escandalizando a los habitantes.
    Black Rose Ascension (Kurobara shôten, 1975)
    Tatsumi Kumashiro dirige las desventuras de un director de cine porno pretencioso, una especie de precedente de 'Boogie Nights' (1997) que mostraba a su vez la propia experiencia de Kumashiro en una visión cómica de los avatares de un director elegante haciendo cine erótico.
    Assault! Jack the Ripper (Bôkô Kirisaki Jakku, 1976)
    Las Pinku Eiga fueron siendo progresivamente más extremas en su nivel de sadismo y Yasuharu Hasebe dirigió la que es sin duda una de las Roman Porno más desagradables, sobre la historia de un joven camarero y un cocinero, que, matan a una mujer joven en la calle t termina violando sádicamente y asesinando a mujeres apuñalando en la entrepierna, entre otras escenas de violencia sexual aún más perturbadoras por encontrarse dentro de una película bien rodada y actuada.
    En Espinof 13 películas con relaciones sadomasoquistas más excitantes que la trilogía de 'Cincuenta sombras' Angel Guts: Red Vertigo (Tenshi no harawata: Akai memai , 1988)
    El debut de Takashi Ishii es la quinta entrega de la serie erótica Angel Guts,, integrada por nueve películas producidas entre 1978 y 1994, basadas en mangas del propio director. Esta trata sobre dos pacientes de un hospital que intentan violar a una enfermera durante su turno nocturno y cuando esta vuelve a casa se encuentra a su novio fotógrafo en pleno acto con una de sus modelos. Para terminar la ronda de desgracias es atropellada por un corredor de bolsa que se la lleva para abusar de ella y retenerla hasta que sea capaz de perdonarle. La típica para toda la familia en Navidad.
    Antiporno (2016)
    Sion Sono es la punta de lanza de la nueva resurrección del pinku eiga, llevando al límite las propias reglas del género clásico, haciendo una relectura totalmente demoledora y en clave feminista del Roman Porno original. El film, explosivo y colorista, relata la relación tóxica que mantiene una conocida y bella actriz con su asistenta, hasta que el director grita "¡corten!" y la película se rompe, escindiéndose en varias capas de delirio.
    Aroused By Gimnopedies (imunopedi ni midareru, 2016)
    Isao Yukisada dirige la deriva de un director de cine en horas bajas mientras deambula por las calles de Tokio y decide acostarse con una mujer tras otra tratando de recuperar su autoestima perdida, mientras que su actriz principal decide abandonar su último proyecto y su único medio de ingresos está en peligro.
    En Espinof Las nueve mejores películas eróticas en Netflix Wet Woman in the Wind (Kaze ni nureta onna, 2016)
    El director Akihiko Shiota se encarga de otro drama sobre un artista masculino a la deriva que se trata de sanar a base de sexo. El dramaturgo Kosuke Takasuke decide dejar la ciudad para vivir alejado de la sociedad, pero todo cambia cuando conoce a Shiori, que se interesa inmediatamente por él.
    Dawn of the Felines (Mesunekotachi, 2017)
    El director Kazuya Shiraishi relata la historia de tres chicas de compañía que viven en Ikekuburo, Tokio y trabajan para el mismo servicio de scorts Cada una tiene su historia pero ninguna es particularmente infeliz en su trabajo, la prostitución es simplemente su forma de vida y está completamente normalizada, salvo porque interfiere con su capacidad para entablar relaciones, no solo en la práctica, sino también emocionalmente, dejándolas en medio de la soledad de la vida urbana.
    En Espinof Diez películas para iniciarse en el cine asiático White Lily (Howaito rirî, 2017)
    Hideo Nakata dea las niñas fantasma de pelos negros y el horror para cambiar totalmente de género y contar la tormentosa relación entre Tokiko, una famosa ceramista, y su asistenta. El tórrido romance con su amante Haruka, se tambalea cuando Tokiko acepta formar a un joven estudiante llamado Satoru.
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    La noticia Nikkatsu Roman Porno: las películas clave del cine erótico y perverso de Japón que han llegado a Filmin fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .


  9. Entre Fans
    Cuándo se confirmó que Chris Pratt iba a ser la voz de Mario en una película de animación de 'Super Mario Bros.', pues más de uno nos quedamos un poco picuetos por la elección pero solo nos quedaba confiar en Nintendo e Illumination.
    Durante muchos meses el proyecto ha estado envuelto en un halo de secretismo que estaba poniendo nerviosos a los fans, pero los primeros avances de la película por fin se han dejado ver y parece que tendremos una estética similar a la de los videojuegos.
    ¡Wahoo!
    Con este primer tráiler de 'The Super Mario Bros. Movie' nos podemos hacer un poquito más a la idea sobre qué pinta tendrá la película, aunque todavía quedan por confirmarse muchísimos detalles sobre la trama y bastantes personajes que aún no han hecho su aparición. Por ahora parece que tenemos encima una invasión de Bowser y que Mario (¡y Luigi!) terminarán metidos de por medio para tratar de detenerle.
    'The Super Mario Bros. Movie' va a tener estrellas por todas partes, y no solo de esas que te vuelven invencible. Aunque va a ser diferente oírles con otras voces, vamos a tener a Chris Pratt y a Charlie Day como Mario y Luigi, respectivamente, con Anya Talor-Joy como la princesa Peach y Jack Black como Bowser.
    Esta misma semana se había dejado ver un primer póster oficial de la película, que está animada desde Illumination, el estudio responsable de 'Gru, mi villano favorito' y '¡Canta!'. Y por lo menos lo que se puede decir por ahora es que la estética de los videojuegos se ha reflejado bastante bien.
    No es la primera vez que 'Super Mario' salta al cine, aunque la película encabezada por Bob Hoskins se ha quedado para poco más que para memes y no fue precisamente muy fiel a los juegos. Habrá que ver qué tal se mide, pero la película de animación no tiene el listón muy alto en cuanto a comparativas se refiere.
    En Espinof 17 películas basadas en videojuegos, ¿de verdad son todas malas? Aunque originalmente se iba a estrenar este mismo año, al final sus responsables han decidido dar un poquito más de tiempo al desarrollo en principio podemos esperar la nueva película de 'Super Mario Bros.' para el 7 de abril de 2023.
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    La noticia Nintendo lanza el tráiler de 'The Super Mario Bros. Movie': así suena Chris Pratt como el fontanero más famoso de los videojuegos en su vuelta al cine fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .
  10. Entre Fans
    ¿Cuál fue la primera serie que descargaste para ver semana a semana? Es muy probable que tu respuesta sea 'Perdidos', pero puede ser 'Mujeres desesperadas', 'Anatomía de Grey' o incluso algún anime. Era una época diferente: en 2002 hubo un total de 182 series emitidas en Estados Unidos, de las que destacaban quizá veinte. En 2021 se hicieron un total de 559 solo en Estados Unidos, sin contar las series infantiles ni éxitos internacionales como 'El juego del calamar' o 'La casa de papel'. Una barbaridad.
    Este es otro mundo totalmente distinto al de hace veinte años, en el que teníamos claras las series que había que ver porque no eran tantas. Ahora todos tenemos series pendientes desde hace eones y un overbooking eterno provocado por el efecto "serie del año de la semana" y la nueva (e imprescindible) propuesta de un nuevo servicio de streaming que no tienes. Desde 'Ted Lasso' hasta 'Sandman' pasando por 'La casa del dragón' o 'El señor de los anillos: los anillos del poder', la oferta es absolutamente abrumadora, incontrolable, imposible. Y la propuesta de muchos es, a mi juicio, aún más abrumadora: volver a la piratería.
    En Espinof Por qué comprar películas y series en formato físico es más importante que nunca en plena era del streaming Parche, pata de palo, mantita y serie
    Seguro que has visto la tira cómica: un chico guarda su gorro pirata en un cajón porque ha llegado Netflix, pero ante la profusión de plataformas de streaming decide sacarlo y decir un "¡Hola, viejo amigo!". La vuelta a la piratería es el nuevo postureo, la amenaza vacía, el acercamiento menos interesante ante el panorama que se nos viene encima: muchísima gente que promulga su retorno al Torrent, igual que el público general, no tiene ni la más lejana idea de dónde bajarse las series ahora mismo... ni la intención de buscar los subtítulos y reaprender a verlo en la televisión. Nos hemos acomodado, y no es malo, sino parte de una evolución.
    Nos hemos acostumbrado a que las televisiones tengan integradas los servicios de streaming que usamos. En un click tenemos muchas más series y películas, solo en las novedades mensuales, de las que podríamos ver dedicando el resto de nuestra vida exclusivamente a ello. Y por eso, por mucho que nos enfademos con las malas prácticas de los streamers (subidas de precio, cancelaciones injustas e incluso series borradas de la existencia), llega un momento vital en el que no hay ni tiempo ni ganas de gastar el tiempo en piratear.
    Puede que estés leyendo esto mientras te bajas 'Succession' y creyendo que este artículo es moralina barata sobre la piratería, pero no es así: nadie juzga a nadie. Adelante con lo tuyo. Es innegable que los servicios de streaming están estirando la manta y forzando la máquina (a excepción, de momento, de Filmin y Apple TV+) y el enfado, así como el castigo posterior, está más que justificado. Pero cuando llegas de trabajar cansado y solo quieres ver el último capítulo de esa serie por la que tienes tanto hype, lo que menos te apetece es pasar cinco minutos esperando a que se descargue el archivo cuando podrías estar viéndolo desde el sofá por un precio más o menos módico. La muerte de la piratería no llegó por nuestras buenas intenciones, sino por el ensalzamiento de la vaguería cibernética.
    Más series, es la guerra (del streaming)
    ¿Te acuerdas del final de la temporada 4 de 'Stranger Things'? Mes y medio pasa muy rápido, y entre medias hemos tenido 'Better call Saul', 'Sandman', 'Atlanta', 'Resident evil', 'La lista final', 'Primal', 'Encerrado con el diablo', 'Yo soy Groot', 'Yo nunca', 'Locke and Key', 'La gran chapuza: Woodstock 1999', 'Ellas dan el golpe'... ¡Y estas son solo las novedades! También han vuelto a estar disponibles 'Parks and recreation', 'Colgados en Filadelfia' o 'Alf', y ni siquiera hemos empezado a hablar de las películas. El problema no es que haya demasiadas plataformas y por tanto haya que piratear: es que hay demasiado contenido de calidad en todas ellas y no llegaríamos a todo en mil vidas.
    Tener acceso a todo, absolutamente a todo, incluyendo realities de televisión lineal como 'Survivor' o productos de todas las décadas, en una época en la que se estrenan unas 15 series semanales, no es la idea más brillante para calmar tu ansiedad, sino simplemente para dar rienda suelta a tu espíritu acumulativo y volver a tener discos duros repletos de cosas que no vas a ver jamás. De verdad. Es como tener a tu disposición un buffet libre con ochocientos platos distintos cuando tú en el cuarto ya no puedes más. A mayor abanico, mayor agobio. Y la mayor parte de la gente quiere que se lo pongan fácil: por eso los algoritmos, por más que nos pene, seguirán existiendo y dominando el cotarro.
    Cuesta convencer al grueso del público de que lo mejor de Netflix o Prime Video se encuentra más allá de las sugerencias iniciales y que merece la pena indagar en el catálogo y descubrir títulos como '¿Por qué no te vas?' o 'Invencible': tratar de convencerles del retorno al pirateo es, directamente, una misión imposible. Y eso no significa que la tendencia no esté volviendo, aunque sea de forma marginal... ni que sea, en todos los casos, reprochable.
    Y la botella de ron
    Seguro que estás pensando que tú y tus amigos conocéis una web y debería conocerla todo el mundo porque es muy fácil verlo todo allí, o que merecen la pena esos diez minutos diarios descargando cosas en casa a cambio de no pagar una mensualidad. Y sí, tienes razón en tu prejuicio: no estoy a favor de la piratería y me causa problemas éticos descargar una serie el mismo día del estreno. Pero, al mismo tiempo, es imposible no reconocer que hay matices y que esta es la única manera segura de preservar joyas audiovisuales que las empresas no quieren lanzar (ni siquiera en físico), ya sea por los problemas morales que causaría como por su antigüedad, pertenecer a un nicho, tener una nueva versión o el dineral que costaría renovar los derechos musicales.
    La prueba de la impunidad que tenemos ante las plataformas está en HBO Max, que ha intentado hacer desaparecer del mapa series como 'Infinity train', evitando incluso la venta en formato físico: es un movimiento que puede tener sentido desde el punto de vista financiero, pero es un desastre absoluto de imagen y un peligro para el futuro del cine y la televisión, que puede morir junto a los servicios de streaming cuando les llegue la hora (o, por lo visto, incluso antes). Por mala o insabora que sea una serie, siempre es mejor que pueda verse a que se pierda por un quítame allí esos derechos.
    En Espinof Creo que el coleccionismo de películas en España está herido de gravedad y entre todos vamos a acabar matándolo Creo que la piratería, como gran biblioteca de Alejandría digital, tiene más sentido y futuro que como pozo egoísta y acumulativo en el que caer como castigo a los servicios de streaming. Se abre ante nosotros una nueva etapa en la que, tras el auge de los últimos años, llega el momento de bajada del streaming hasta su posterior balanceo. Va a haber movimientos raros, fusiones inesperadas, cancelaciones (aún más) injustas, pero va a tener algo en común: el público general va a seguir sin darse de baja para pasarse a navegar las procelosas aguas del P2P. ¿Por convicción? ¿Por legalidad? Claro que no: por simple, llana, humilde y normalísima comodidad.
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    La noticia No creo que vayamos a volver a la era de la piratería... porque nos da demasiada pereza fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .
  11. Entre Fans
    No soy amigo del término “placer culpable”, pero tampoco creo que sea una expresión completamente desechable del vocabulario cuando queremos definir ciertas emociones que nos despierta el ocio. Una de las grandes excepciones para usarla sería la nueva serie ‘La lista final’ (The Terminal List, 2022), que ha causado sensación desde que llegó a Amazon Prime Video y ya se ha convertido en un éxito número 1. Nada sorprendente al estar protagonizada por Chris Pratt.
    Placer y culpabilidad son dos términos antitéticos y normalmente no tengo problema es reconocer que disfruto como un gorrino con obras maestras del cine-accidente como ‘Troll 2’ (1990), por lo que no tengo tampoco culpabilidad por ello, ni miedo a decirlo en alto. Pero con una serie de acción protagonizada por un militar en busca de venganza que acaba tomándose en serio algunos de sus propios dictados ideológicos es otra cosa. Bueno, prácticamente la misma cosa que disfrutar de ‘El justiciero de la ciudad’ (Death Wish, 1974), con matices.
    En realidad pasa con casi todo el cine de la Cannon, tanto esas de Charles Bronson, como las de Chuck Norris e incluso las de ‘Rambo’, ‘Cobra’ y todas las que quieras contar en la década de los 80. El cine de acción de machos armados tiene un fondo reaccionario que cuando se ve a ciertas edades no empapa, sin embargo eran las favoritas de nuestros padres, porque tenían acción, violencia y frases lapidarias ridículas que las convierten, voluntaria o involuntariamente, en algo divertidísimo, cómico e irreal. Son disparatadas pero nos gustan.
    En Espinof Las mejores series en Amazon Prime Video en 2022... hasta ahora Pero cuando crecemos es fácil encontrar el matiz político de toda una era y necesitamos de una capa de ironía para disfrutar de algo que no es más que un producto de su momento, y hasta ahí llega esa “culpabilidad”. En un mundo normal, no tendría que haber un manual de instrucciones para explicar que ver ‘Commando’ (1985) no es sinónimo de estar convencido de que la mejor solución del mundo es el intervencionismo americano y ser nostálgico de la era Reagan. La operación con series como ‘La lista final’ es un poco parecida.
    ¿Culpabilidad ideológica o alergia a la acción sin superhéroes?
    Se ha escrito mucho sobre el nuevo original de Amazon, pero su característica principal es que está basada en experiencias reales y busca ser también realista en su acción. Las reacciones críticas en Rotten Tomatoes son muy bajas en porcentaje, sin embargo la puntuación de los espectadores es mucho más impactante, llegando al 94%, allí, 9 en Metacritic y pasando la puntuación de 8 en la más exigente Imdb. De hecho ni siquiera a ninguno de mis compañeros les ha parecido demasiado reseñable. Y hasta cierto punto, a un nivel estricto y académico, se puede estar de acuerdo, pero el público ha opinado diferente.
    En Espinof Las 29 mejores series de intriga y suspense en Netflix, HBO, Amazon y Movistar Según el ex SEAL de la Marina, y autor del libro en el que se basa la serie, Jack Carr, la tibia recepción tiene que ver con el clima político actual y cómo está afectando al entretenimiento, y puede no ir desencaminado, lo que de alguna manera reconoce que su producto tiene una fuerte carga ideológica, por mucho más escondida e intuible que sea si la comparamos con el cine de su género en otras épocas. No ayuda un Pratt en el ojo del huracán por haber formado parte de una iglesia controvertida, de la que dice ahora no formar parte.
    Sin embargo, no está tan claro que pese tanto la ideología como que ‘La lista final’ es una serie con las mismas pretensiones o falta de ellas que el cine de acción de su época, y hoy ese cine no puede verse de la misma forma si no viene cubierto de una capa de humor socarrón, un “jijijaja” que nos indique que la acción es “divertida” de alguna manera. Solo así se explica que productos tan competentes y bien acabados como ‘El pasajero’ (2018) o ‘Sin remordimientos’ (2021) hayan sido recibidos de forma muy fría. Por eso un Guy Ritchie mediocre como ‘The Gentlemen’ (2019) entra mejor con su humor y musiquita que su mejor película en años, ‘Despierta la furia’ (2020), mucho más sobria y al grano.
    Cine de acción gañán sin coartada irónica
    Por eso, parece que cuesta ver ‘Reacher’ como un regreso tremendo del gran thriller de sopapos americano y ‘La lista terminal’ como el equivalente perfecto al pack de alquiler de videoclub de palomitas que te recomendaba el dependiente aunque no viniera precedido de anuncios en la tv. Además, viene con la dirección de un maestro de este tipo de cine, Antoine Fuqua, que marca el pulso que nos ha regalado recientemente en películas modernas tan potentes como ‘The Equalizer 2’, que tenía un clímax neowestern alucinante, de los que no te pondrán nunca en lo mejor del año en Indiewire.
    En Espinof Las 32 mejores películas de acción de la historia La serie de Amazon es lo que le pasaría a una novela de Frederick Forsyth que soñó ser una película de Steven Seagal de los 90, casi una cuasiparodia involuntaria del cine de Chuck Norris que no se preocupa por sus clichés sino por ofrecer una buena cobertura de manteca, pólvora y violencia. Mucha violencia. No encontrarás en ella un catálogo de sutileza, sino un relato de venganza tan básico y patriótico como sangriento y, a menudo, estúpido.
    Chris Pratt encarna a un "antihéroe" desagradable —¿caían bien Seagal o Norris?—, cerca de la psicopatía, un hombre dentro de una espiral de colapso mental cuyas acciones guardan un poso reaccionario que hace de ‘La Lista Final’ una obra oscura, quizá demasiado reincidente en el tema del trauma y el duelo de un hombre, llevado a veces hasta lo cursi, pero en realidad su drama tiene más en común con ‘Combat shock’ que con ‘Nacido el 4 de julio’, incluso a veces llega al terreno del thriller psicológico de ‘La escalera de Jacob’.
    Ese cine que ya no se hace
    No se puede negar que empieza rugosa, el conflicto no da para tanto y los secundarios no tienen suficiente carisma, o reciben líneas de guion memorables. Pero cuando se pasa el necesario cambio del personaje y los engranajes se lubrican, la cosa no deja de ser un one shot de ‘Punisher’ un ‘Kill Bill’ con mucha más gente en la lista, y es un crescendo imparable hasta llegar a una segunda mitad convertida en un festival de acción de vieja escuela en widescreen, llegando a la catarsis atolondrada de hemoglobina y gente saltando por los aires perfecta para desconectar un viernes noche.
    En Espinof Las 23 mejores series de 2022... hasta ahora Y es que otra cosa que no se puede negar es que el presupuesto es potente y esto se traduce en grandes escenas de acción, memorables, como el espectacular ataque en San Francisco, o todo el episodio 6, una reformulación de ‘Acorralado’ (First blood, 1982) tremenda, una buena dosis de asesinatos brutales —uno con explosivos que recuerda los mejores momentos de ‘El fuego de la venganza’— y el clímax final, que vuelve nada menos que al ‘Commando’ del suegro de Pratt, Arnold Schwarzenegger.
    Ante esto la receta es encomendarse al “ellos se lo pierden” y rebozarse como un cochino en el ajopringue de la agenda redneck y entonar ya mañana el mea culpa, que no está el cine de acción para echar cohetes o el escenario de las series, cada vez más lleno de pantalla verde y superhéroes con mallas, como para dejar pasar este regreso a las manos machadas de sangre, los soldados gañanes y secuencias rodadas en sitios tangibles, con el objetivo de la cámara lleno de partículas del ambiente y la textura del cine del que ya no se hace.
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    La noticia No daba un duro por 'La lista final' y me encontré un glorioso regreso a la era dorada de la violencia de videoclub que redefine el placer culpable fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .
  12. Entre Fans
    Uno de los fenómenos más curiosos en torno a 'TÁR' es como mucha gente ha asumido que está inspirada en una artista real, a pesar de que no hay realmente una figura similar en esos circuitos de música clásica. Podemos atribuirlo a esa exquisita atención al detalle de Todd Field, que crea un personaje absolutamente verosímil y también carga la película de atinadas referencias, o también a la proliferación del biopic musical en los últimos años.
    De ser un biopic real, sería una interesante y venenosa distorsión de aquello en lo que se ha convertido el género con los últimos años: conservador, blanco, mecánico, wikipédico y poco interesante. Curiosamente, Cate Blanchett sí estuvo en un biopic de una figura musical real, y es de los mejores y más transgresores que se han podido ver. Se trata de 'I'm Not There'.
    Un judas indescifrable
    En esta película, disponible para ver a través de Filmin, Blanchett no se pone a las órdenes de Todd Field, sino de Todd Haynes, uno de los nombres más interesantes del cine independiente americano. Buen heredero de los melodramas de Douglas Sirk, aunque en ocasiones sorprende con experimentos donde intenta expandir la forma del medio para explorar mejor el fondo, sus personajes.
    En Espinof 'The Velvet Underground', un alucinante viaje alrededor del arte pop de la mano maestra de Todd Haynes para Apple Tv Aquí la figura a estudiar es Bob Dylan, uno de los compositores más importantes de todos los tiempos y también una figura impenetrable. Su multitud de etapas distintas, que esquivan la tradicional historia de ascenso y caída que tanto suele funcionar en Hollywood, o su manera de edificar su imagen pública a través de humos y espejos hace que sea muy difícil diseccionarlo en una película convencional. Por ello Haynes evita hacer una.
    Aquí retrata su legendaria trayectoria a través de seis periodos distintos, que representa con seis intérpretes distintos que simulan dar vida a seis personajes distintos aunque estén todos basados en Dylan. También prueba a contarlos con seis estilos distintos, cambiando fotografía o tonos para amoldarlos al periodo que busca retratar. Blanchett va compartiendo el protagonismo con unos también impresionantes Heath Ledger, Christian Bale, Ben Whishaw o Richard Gere.
    'I'm Not There': juntando piezas del puzzle
    No obstante, a Blanchett le toca hacer uno de los periodos de Dylan más fascinantes. El cambio a lo eléctrico, la conversión a estrella de rock, las acusaciones de Judas, la polémica. Aquí es donde el experimento de Haynes muestra todo su potencial, replicando pero también subvirtiendo los detalles públicos conocidos sobre ese momento y aprovechando a un magnético intérprete para reflejar a un inconformista, si bien el enigma aún se mantiene impenetrable.
    En Espinof Qué ver si te gusta 'Elvis': 3 biopics musicales disponibles en streaming que desafiaron las convenciones del género Es difícil explicar a Dylan. Martin Scorsese ya lo intentó dos veces, y se quedó cerca. Todo lo cerca que uno puede. Haynes también, gracias a su poliédrico dibujo que, sin bien no puede juntar todas las piezas del puzzle, busca ordenarlas de manera que forjen historias interesantes. Incluso con un resultado imperfecto, propio de la naturaleza densa y experimental del proyecto, consigue hacer bien lo que un buen biopic debería hacer.
    En Espinof | Las mejores películas sobre la industria de la música
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    La noticia No es la primera vez que Cate Blanchett interpreta figuras musicales de importancia: la estrella de 'TÁR' brilla en este transgresor biopic que se puede ver en streaming fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  13. Entre Fans
    Hay pocas cosas con las que se siente más a gusto un niño que con su juguete. Por eso las películas de terror más perversas no sólo emplean niños en la trama para involucrarte en el horror que se vive (a menos que el casting salga tan mal que uno quiera que los niños en cuestión mueran), sino que les aterran con sus propios juguetes. Su pilar emocional convertido en la mayor de sus pesadillas.
    Sin duda algo interesante ven en ello desde la Atomic Monster de James Wan ya que han creado mucho terror con los juguetes. Especialmente con muñecas, como muestra la reciente 'M3GAN' (aunque tenga su lado más de cachondeo satírico) o uno de sus mejores intentos de explotar la saga del Warrenverso con spin-offs infinitos. En este caso, se trata de 'Annabelle: Creation'.
    El origen del juego
    En HBO Max podemos ver tanto esta película como su predecesora 'Annabelle' que inicia la minisaga, aunque esta última os la podéis ahorrar porque la secuela sucede años antes de los sucesos narrados y, además, es aburridísima. No así la película de David F. Sandberg, que cuenta con el dudoso honor de ser el más efectivo de estos spin-offs surgidos de las películas dirigidas por Wan.
    En Espinof De 'Expediente Warren: The Conjuring' a 'Obligado por el demonio': todas las películas del Warrenverso ordenadas de peor a mejor Aquí nos movemos a mediados de siglo XX, viendo la forja de la muñeca Annabelle y el proceso que la lleva a tener un demonio poseyéndola para atormentar a la familia de turno. En este caso es en la casa del juguetero que la crea y un grupo de niñas huérfanas que, junto a una monja enfermera, han acabado en su casa, siendo el objetivo de esta diabólica e inquietante criatura.
    No os voy a engañar, la historia es lo más inservible de todo el asunto ya que, a pesar de que la película dedica tiempo al drama para intentar que conectes emocionalmente con los personajes, estos no están mínimamente trazados y dejan de tener importancia. Igual no los necesita, 'Annabelle: Creation' se conforma con ser un entretenido tren de la bruja de 109 minutos.
    'Annabelle: Creation': muñecas de las que huir
    Los sustos variarán en efectividad, tanto por la tolerancia que tenga el espectador con ellos como por el trabajo realizado entre ellos. Hay varios que tratan de asustar con movimientos en la rula del sonido y apariciones demoníacas, pero Sandberg muestra cierta pericia cuando decide aprovechar el aura inquietante de la muñeca y la rueda empleando perspectivas o cambios de foco.
    En Espinof Es una de las secuelas más infravaloradas de una de las mejores franquicias de terror actual: llega a HBO Max la última aventura de la 'Expediente X' religiosa Aunque no sea una película brillante, o tan divertida de ver como 'M3GAN', es lo mejor que ha salido del Warrenverso que no involucra directamente a los Warren. Y muestra la habilidad de Wan y su equipo para crear diseños realmente espeluznantes que pueden dar para películas enteras realmente apañadas a poco que no caiga en los trucos más básicos del libro (o no abuse de ellos).
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    La noticia No es la primera vez que los productores de 'M3GAN' juegan con muñecas: este entretenido spin-off de una de las sagas de terror más exitosas se puede ver en HBO Max fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  14. Entre Fans
    Pese a que el Prime Day fueron dos días intensos con muchas ofertas y descuentos interesantes, algunos de los principales televisores no consiguieron captar la atención porque se mantuvieron de precio, o al menos con uno similar al habitual. Pero ahora la Smart TV Samsung QN90B cae hasta su precio más bajo hasta la fecha con un descuentazo de 700 euros, quedándose por los 1.199 euros.
    Samsung Smart TV Neo QLED 4K 2022 55QN90B - Smart TV de 55" con Resolución 4K, Quantum Matrix Technology, Procesador Neo QLED 4K con Inteligencia Artificial, Quantum HDR 2000
    Hoy en Amazon por 1.199,00€ PVP en Worten 1.199,00€ PVP en MediaMarkt 1.671,00€ La Smart TV Samsung QN90B de 55 pulgadas es uno de los televisores caros de la marca y solemos verlo por los 1.900 euros. Pero ahora en Amazon puedes aprovechar el descuentazo de 700 euros si quieres llevártela más barata, ya que se queda por los 1.199 euros: su precio mínimo histórico.
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    Este modelo es uno de los más interesantes de Samsung en cuanto a su apartado de imagen, ya que cuenta con todo lo necesario para poder disfrutar de la mejor calidad. Por un lado, incluye un panel QLED montado sobre una angular de pantalla de 55 pulgadas, y por otro podemos ver cualquier tipo de contenido con una inmensa resolución 4K con tasa de actualización de 120 Hz.
    En Espinof Últimos días para ver en Netflix una de las películas más míticas de los 90: esta adaptación de Roald Dahl escondió un drama para su protagonista También es compatible con los principales formatos de imagen, como es el caso de HDR10+ y HLG, además de contar con características diseñadas específicamente para las películas y series, como el Modo Cine y Modo Filmmaker. Su pantalla es antirreflejos, incluye el Neo Quantum Processor 4K y un diseño excepcional, predominando la elegancia de los televisores ultrafinos con marcos superreducidos y una peana central que no ocupa casi espacio.
    Por su parte, el apartado de audio está centrado en su potencia de altavoces (o al menos es lo más interesante) al contar con 60W RMS. Pero, además incluye la compatibilidad con Dolby Atmos, Dolby Digital Plus 5.1, Active Voice Amplifier, Adaptive Sound+, Q-Symphony y un total de 4.2.2 canales. Además de todo ello, incluye Tizen como sistema operativo, HDMI eARC, Google Assistant integrado, Bixby y compatibilidad con Alexa.
    Imagen: Amazon
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    La noticia No habíamos visto este descuentazo de 700 euros ni en el Prime Day: la Smart TV QLED de Samsung cae a su mínimo histórico antes del Black Friday fue publicada originalmente en Espinof por Alberto García .
  15. Entre Fans
    Mediaset ha lanzado sendas promos de su programación para el próximo otoño y en ellas nos hemos encontrado con una notable ausencia: la de 'Gran Hermano'. Algo que no es casualidad ya que según informa Manuel Villanueva, director de contenidos del grupo audiovisual, el reality "está en situación de barbecho".
    Un descanso que, además, no sabemos cuándo durará. "Veremos y hablaremos de cómo será su futuro. Pero en 2020, no", ha declarado Villanueva a EFE hablando del plantel de realities que Mediaset tiene para los próximos meses como 'La isla de las tentaciones'.
    En Espinof 'La isla de las tentaciones': por qué es el reality más demencial y adictivo del momento No interesa Gran Hermano en 2020
    Aunque el grupo justifica la decisión de no juntar realities porque "conviene que haya uno solo para que no se canibalicen entre sí", los hechos hablan de que a Telecinco no le ha interesado producir un 'Gran Hermano' en 2020 después de toda la polémica causada por cómo gestionó productora y cadena el caso de presunta violación a Carlota Prado durante 'GH Revolution' en 2017.
    Una polémica que en noviembre de 2019 eclosionó de nuevo durante el comienzo del juicio y derivó en una fuga de anuciantes durante la emisión de 'GH VIP 7'. Una crisis publicitaria que propició la cancelación del 'Gran Hermano Dúo' que iba a realizarse el pasado enero 2020 y que, a su vez, hizo que Telecinco aprovechase su maquinaria para realizar 'El tiempo de descuento'.
    En Espinof Gran Hermano VIP 7: los mejores momentos de una edición exactamente igual que la 6 (y por eso mola) Así, el grupo ha decidido no apoyarse tanto en el formato, a pesar de que eso signifique que su veinte aniversario en España (debutó en abril de 2000) haya pasado completamente desapercibido. De momento, este verano lo tienen suplido con 'La casa fuerte', al que seguirá la temporada 2 de 'La isla de las tentaciones'. Por otro lado, MiTele plus estrenará 'Sola/Solo', un nuevo formato en el que un famoso vivirá solo las 24 horas del día.
    ¿Tendrá futuro 'Gran Hermano'? Si bien Mediaset descarta el formato para 2020, el decano de los realities televisivos es demasiado jugoso como para no volver. Sin embargo, la prudencia indica que mientras esté abierto este proceso judicial sobre el caso de Carlota Prado, no es buen momento para nuevas ediciones.
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    La noticia No habrá 'Gran Hermano' en 2020: el reality de Telecinco descansa por primera vez en veinte años fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .


  16. Entre Fans
    Hilary Duff no volverá a interpretar a Lizzie McGuire. Al menos de momento. La actriz ha confirmado que el reboot de la serie que estaba preparando Disney+ ha sido cancelado. Algo que por otro lado se esperaba, debido a una serie de circunstancias que se han ido acumulando desde que en 2019 se supo del proyecto.
    Aunque se habla de reboot, en realidad esta nueva 'Lizzie McGuire' iba a ser una secuela de uno de los grandes hits de Disney Channel. Esta vez reflejando el día a día de la dicharachera muchacha en su edad adulta. Un planteamiento que, según se rumoreó hace unos meses, no debió hacer mucha gracia en la plataforma tal y como se ha terminado perfilando.
    En Espinof Las 19 mejores series de Disney+ Unas diferencias creativas que empezamos a saber en enero cuando Terri Minsky, la creadora de la serie original y showrunner de esta, abandonó la producción. En aquel tiempo un representante de Disney alegó que necesitaban «moverse en una dirección creativa diferente» y que pondrían «una nueva lente en la serie».
    Un mes después, la propia Hilary Duff confesó su deseo de que esta serie pudiese moverse a Hulu, al igual que 'High Fidelity' y 'Love, Victor', la serie basada en 'Love, Simon'. Ambas series fueron anunciadas para Disney+ pero terminaron en la otra plataforma debido a su contenido más adulto. Esas restricciones a la calificación por edades estaba matando la idea que tenía la serie.
    No hay sitio para adultos
    La actriz argumentaba, con razón, que el día a día de una mujer de treinta años no podía contarse de la misma manera que las desventuras de una preadolescente. Algo que parece no tener claro Disney+: la gente madura. Finalmente, a pesar de todos los esfuerzos, no ha podido ser. Así lo comunicaba Duff vía Instagram:
    La verdad es que es una pena que la marca Disney+ y su modelo familiar esté fagocitando, quizás demasiado, el tono de sus obras originales. No sabemos, eso sí, qué impedía convertir esta serie en original de Hulu al igual que ha pasado con otras producciones. Lo que sí que podemos pensar es que la compañía se vino un poco arriba planificando las series originales de la plataforma familiar antes de tener en cuenta que lo mismo no tenían hueco en ella tal y como la han diseñado.
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    La noticia No habrá reboot de 'Lizzie McGuire': Hilary Duff confirma que en Disney+ no hay sitio para un proyecto "honesto con quién sería Lizzie hoy" fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .


  17. Entre Fans
    Nollywood es el nombre que se le da a la producción cinematográfica nigeriana. Aunque nosotros no hayamos oído hablar mucho de ello, es una de las industrias más prolíficas de cine en el mundo, da empleo a más de 1 millón de personas, justo detrás de la agricultura en cuanto al número de empleados en el país. Pero claro, los resultados visuales de sus películas son descacharrantes porque muchas se hacen con lo puesto.
    Ahora, con las redes sociales permitiendo romper cualquier barrera, algunos usuarios comparten fragmentos de películas de esta industria que, gracias a sus efectos bizarros y poca vergüenza, se han convertido en un auténticos virales. Porque, aunque en Nollywood caben todo tipo de géneros y propuestas, pero el cine de acción es especialmente bizarro, por su puesta en escena de vídeo de trabajo de instituto y su sentido del espectáculo tróspido.
    Arte naif y una producción abismal
    "El cine de acción nigeriano está a otro nivel, es tan malo que es bueno", afirma el tuitero Mr Dutch mientras comparte un video que muestra apenas un minuto de una disparatada escena de acción de una película nigeriana que lleva ya medio millón de reproducciones y más de 20 mil likes. Lo malo es que no tiene mucha idea de qué película ha salido. Algo que no sorprende con los números que se manejan en la producción.
    Es responsable del 5% del PIB del país y el cuarto sector económico más importante con alrededor de 1.500 películas por año. Hay que tener en cuenta que hay 180 millones de habitantes divididos en 389 etnias y que hablan alrededor de 250 idiomas diferentes. Con lo que las películas retratan aspectos religión y problemas sociales (desde la violación o la violencia doméstica, hasta el cáncer) desde muchos ángulos y dirigidos a muchos microsegmentos de población.
    En Espinof "Es tan mala que es buena": desmontando el mayor mito del cine basura Los creadores del cine Nigeriano son en ocasiones albañiles o mecánicos que se lanzan al universo audiovisual. Son su propio público objetivo por lo que hacen lo que quieren ver. En el caso del cine de acción, grandes tiroteos y explosiones, saltos, patadas y tensión a toda costa. Aunque los medios sean unos 200 euros, se hace lo que se puede con programas básicos de efectos especiales, convirtiendo grandes sagas de Hollywood en equivalentes africanos. Como 'The Expandables', que tiene su propia saga.
    Series como 'Issakaba' (2000) han alcanzado el estatus de culto por su violencia . Otros títulos como 'Caged In The Creeks' mezclan terrorismo internacional y milicias locales en un complot catastrófico internacional. Todas tienen duraciones de más de dos horas y suelen incluir segmentos de diálogos dramatizados propios de telenovelas. Eso sí, si bien ostenta el título de industria cinematográfica más importante de África, la realidad del sector es dura: hay muchas películas producidas con pocos recursos y salarios miserables, sin protección social ni subsidios, y una piratería masiva. Y tampoco es la única, claro.
    En Espinof Cine español con lo puesto: el universo "hazlo tú mismo" del director Norberto Ramos del Val Wakalywood Boulevard
    Con menos números que la industria Nigeriana, en Uganda se van dando pasos para crear una producción del estilo. Cuando el tráiler de 'Who Killed Captain Alex?' (2010) se hizo viral, el cineasta Isaac Nabwana se alió con el estadounidense Alan Hofmanis para crear en Kampala a desarrollar el estudio de cine Ramon, el germen de Wakaliwood, el equivalente de Uganda de Nollywood que ya ha producido más de 40 películas. Su primer hit se hizo con 200 dólares, y aún genera ruido en redes.
    El estilo de Wakaliwood es claro. Artes marciales, mucha violencia gratuita, actores dando saltos y revolcándose de cualquier manera, peleas obviamente simuladas y un punto satírico que no se toma en serio sus propias propuestas, logrando que su estilo contagioso y sus divertidísimos efectos especiales, que Nabwana hace con su ordenador construido por el mismo tras un cursillo online, hayan logrado millones de visitas en YouTube y les haya reportado más de 10.000 ventas originales de DVD en un mercado ligado al pirateo más normalizado.
    Decenas de personas trabajan en las películas de Nabwana actuando delante de la cámara y diseñando vestuario, escenarios o la maquinaria, todo es casero y muchos viven en las propias salas de ensayo donde se guardan los disfraces. En los siguientes años Wakaliwood creció y películas como 'Crazy World' (2014) o 'Operation Kakongoliro!' (2016), también la versión de 'Los Mercenarios' de Uganda, que costó 2.000 dólares, el mayor presupuesto de producción del estudio. Ahora preparan una película de zombies y caníbales, 'Eaten Alive in Uganda'.
    El desastre causado por la pandemia del covid también ha afectado a la producción de cine africana. Tanto Nigeria como Uganda han visto su producción afectada y en su caso es más sensible por los pasos atrás tras todo lo que se ha construido. Y es que, mientras las redes sociales y youtube van dando a conocer Nollywood y Wakaliwood, su presencia ha ido ganando espacio facilitando que sea una opción laboral para muchos y, aunque sea desde el humor, es una industria que no ha parado de crecer.
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    La noticia No hay nada igual al cine de acción de Uganda y Nigeria: VFX con el paint y espectáculo por encima de todo fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .


  18. Entre Fans
    Nollywood es el nombre que se le da a la producción cinematográfica nigeriana. Aunque nosotros no hayamos oído hablar mucho de ello, es una de las industrias más prolíficas de cine en el mundo, da empleo a más de un millón de personas, justo detrás de la agricultura en cuanto al número de empleados en el país. Pero claro, los resultados visuales de sus películas son descacharrantes porque muchas se hacen con lo puesto.
    Ahora, con las redes sociales permitiendo romper cualquier barrera, algunos usuarios comparten fragmentos de películas de esta industria que, gracias a sus efectos bizarros y poca vergüenza, se han convertido en un auténticos virales. Porque, aunque en Nollywood caben todo tipo de géneros y propuestas, pero el cine de acción es especialmente bizarro, por su puesta en escena de vídeo de trabajo de instituto y su sentido del espectáculo tróspido.

    Arte naif y una producción abismal
    "El cine de acción nigeriano está a otro nivel, es tan malo que es bueno", afirma el tuitero Mr Dutch mientras comparte un video que muestra apenas un minuto de una disparatada escena de acción de una película nigeriana que lleva ya medio millón de reproducciones. Lo malo es que no tiene mucha idea de qué película ha salido. Algo que no sorprende con los números que se manejan en la producción.
    Es responsable del 5% del PIB del país y el cuarto sector económico más importante con alrededor de 1.500 películas por año. Hay que tener en cuenta que hay 180 millones de habitantes divididos en 389 etnias y que hablan alrededor de 250 idiomas diferentes. Con lo que las películas retratan aspectos religión y problemas sociales (desde la violación o la violencia doméstica, hasta el cáncer) desde muchos ángulos y dirigidos a muchos microsegmentos de población.

    En Espinof "Es tan mala que es buena": desmontando el mayor mito del cine basura Los creadores del cine Nigeriano son en ocasiones albañiles o mecánicos que se lanzan al universo audiovisual. Son su propio público objetivo por lo que hacen lo que quieren ver. En el caso del cine de acción, grandes tiroteos y explosiones, saltos, patadas y tensión a toda costa. Aunque los medios sean unos 200 euros, se hace lo que se puede con programas básicos de efectos especiales, convirtiendo grandes sagas de Hollywood en equivalentes africanos. Como 'The Expandables', que tiene su propia saga.
    Series como 'Issakaba' (2000) han alcanzado el estatus de culto por su violencia . Otros títulos como 'Caged In The Creeks' mezclan terrorismo internacional y milicias locales en un complot catastrófico internacional. Todas tienen duraciones de más de dos horas y suelen incluir segmentos de diálogos dramatizados propios de telenovelas. Eso sí, si bien ostenta el título de industria cinematográfica más importante de África, la realidad del sector es dura: hay muchas películas producidas con pocos recursos y salarios miserables, sin protección social ni subsidios, y una piratería masiva. Y tampoco es la única, claro.

    En Espinof Cine español con lo puesto: el universo "hazlo tú mismo" del director Norberto Ramos del Val Wakalywood Boulevard
    Con menos números que la industria Nigeriana, en Uganda se van dando pasos para crear una producción del estilo. Cuando el tráiler de 'Who Killed Captain Alex?' (2010) se hizo viral, el cineasta Isaac Nabwana se alió con el estadounidense Alan Hofmanis para crear en Kampala a desarrollar el estudio de cine Ramon, el germen de Wakaliwood, el equivalente de Uganda de Nollywood que ya ha producido más de 40 películas. Su primer hit se hizo con 200 dólares, y aún genera ruido en redes.

    El estilo de Wakaliwood es claro. Artes marciales, mucha violencia gratuita, actores dando saltos y revolcándose de cualquier manera, peleas obviamente simuladas y un punto satírico que no se toma en serio sus propias propuestas, logrando que su estilo contagioso y sus divertidísimos efectos especiales, que Nabwana hace con su ordenador construido por el mismo tras un cursillo online, hayan logrado millones de visitas en YouTube y les haya reportado más de 10.000 ventas originales de DVD en un mercado ligado al pirateo más normalizado.

    Decenas de personas trabajan en las películas de Nabwana actuando delante de la cámara y diseñando vestuario, escenarios o la maquinaria, todo es casero y muchos viven en las propias salas de ensayo donde se guardan los disfraces. En los siguientes años Wakaliwood creció y películas como 'Crazy World' (2014) o 'Operation Kakongoliro!' (2016), también la versión de 'Los Mercenarios' de Uganda, que costó 2.000 dólares, el mayor presupuesto de producción del estudio. Ahora preparan una película de zombies y caníbales, 'Eaten Alive in Uganda'.

    El desastre causado por la pandemia del covid también ha afectado a la producción de cine africana. Tanto Nigeria como Uganda han visto su producción afectada y en su caso es más sensible por los pasos atrás tras todo lo que se ha construido. Y es que, mientras las redes sociales y youtube van dando a conocer Nollywood y Wakaliwood, su presencia ha ido ganando espacio facilitando que sea una opción laboral para muchos y, aunque sea desde el humor, es una industria que no ha parado de crecer.
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    La noticia No hay nada igual al cine de acción de Uganda y Nigeria: VFX con el paint y espectáculo por encima de todo fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .
  19. Entre Fans
    No soy especial simpatizante de los premios Golden Raspberry, popularmente conocidos como los Razzies. Los presuntos galardones, creados en 1980 por el crítico de cine John J.B. Wilson, además de absurdos, son otra muestra de cómo puede prevalecer lo destructivo cuando se busca un poco de notoriedad y atraer los focos atacando el trabajo de otros y no analizando su labor de forma constructiva.
    Por supuesto, muchos defenderán a los anti-Óscar argumentando que no son más que una broma. De hecho, son muchos los cineastas e intérpretes que han entrado al trapo asistiendo a la ceremonia de entrega e, incluso, reclamando su estatuill, incluyendo a Tom Selleck, Paul Verhoeven, Tom Green, Ben Affleck o Sandra Bullock. Pero este año, la broma ha ido much más lejos de lo que debería.
    Pasarse de la raya
    El anuncio de las nominaciones a los Razzie 2023 ha incluido en su categoría de peor actriz a Ryan Kiera Armstrong, la protagonista de 'Ojos de fuego', la última adaptación de la novela de Stephen King. Hasta aquí, en teoría, todo correcto; el problema aparece cuando caemos en cuenta de que la candidata es una niña de tan sólo doce años.
    En Espinof ¡Viva el Rey! Todas las películas y series de Stephen King ordenadas de peor a mejor En un mundo en el que muchos luchan —o luchamos— por que se dé a la salud mental la importancia que merece y en el que la problemática del suicidio infantil y adolescente está lejos de remitir parece innecesario tener que matizar lo espinoso del asunto. No obstante, han sido varias las voces que se han alzado en redes sociales criticando duramente la última absurdez —por llamarla de algún modo— de los Golden Raspberry.
    Entre ellas encontramos las de intérpretes como Julian Hillard, a quien pudimos ver en 'La maldición de Hill House' o 'Bruja escarlata y Visión'. El actor, de once años, ha publicado un tuit en el que puede leerse lo siguiente:
    Las interacciones a este mensaje no tardaron en hacer acto de presencia, incluyendo las de usuarios que jugaron la carta del "sólo es una broma". Hillard no dudó en contestar que "No lo es cuando involucran a un niño. Esa broma puede tener un impacto negativo. Se han pasado de la raya". Santa razón.
    Rizando el rizo
    No es la primera vez que los Razzie se han visto envueltos por una polémica derivada de sus acciones y obligados a rectificar. Sin ir más lejos, hace un par de años anularon el premio a la "Peor interpretación de Bruce Willis en 2021" después de que el actor, a quien dedicaron una categoría exclusiva, anunciase que abandonaba su oficio debido a una afasia que afectó a sus capacidades comunicativas.
    Lejos de pedir disculpas de forma automática y retirar el "premio" de forma automática, la primera reacción de la organización fue negarse a modificar su decisión y publicar un tuit —ahora borrado— de dudoso buen gusto en el que podía leerse lo siguiente:
    Todo lo expuesto en este texto, además de otros casos absurdos como el de la nominación a Shelly Duvall por 'El resplandor' —de la que la organización se arrepintió más de tres décadas después—, dejan claro que la mejor manera de actuar contra unos Razzie que, claramente, han tocado fondo, nos la dieron en 'Los Simpson': A los monstruos no mirar.
    Recogiendo cable
    Mientras escribo estas líneas he recibido la noticia de que, a través de un comunicado, John Wilson se ha disculpado por la nominación a Armstrong, ha confirmado que se ha anulado su candidatura y ha anunciado que, a partir de este momento, se implanta una nueva norma que impedirá que menores de 18 años puedan optar a un Razzie.
    En el comunicado, Wilson, se ha excusado con la actriz en nombre de la organización afirmando que "creemos que merece una disculpa pública, Srta. Armstrong, y deseamos decir que lamentamos cualquier daño que haya experimentado como resultado de nuestras decisiones" para, también, manifestar que "Algunas veces haces cosas sin pensar. Después se te llama la atención. Entonces, entiendes el por qué. Es por lo que se crearon los Razzie en primer lugar".
    Otro "Lo siento mucho, me he equivocado y no volverá a ocurrir" que sumar a la lista de unos galardones que merecen ser ignorados de una vez por todas.
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    La noticia No hay rectificación que valga: los "premios" Razzie tocan fondo nominando a una niña de 12 años y merecen ser ignorados de una vez por todas fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .
  20. Entre Fans
    La verdad es que en su momento 'Dragon Ball Z' supuso un choque en muchos aspectos, pero sobre todo empezó fuerte revelando que Goku en realidad era un alienígena de la raza Saiyan.
    La serie tomó unos derroteros diferentes a los que estábamos acostumbrados y nos llevó por diferentes rincones del universo visitando varios planetas muy distintos... y por si fuera poco, luego en 'Dragon Ball Super' además tenemos un choque por todo lo alto entre diferentes universos y sus habitantes. Así que si somos quisquillosos y teniendo en cuenta la cantidad de planetas y universos que hay... ¿Cómo es que todos los personajes se comunican sin problemas?
    La misma base para todos
    La respuesta corta es que en la Tierra donde se sitúa gran parte de la historia, todos hablen el mismo idioma. Se trata de un gran país dirigido por un rey y que está dividido en 43 zonas diferentes pero que comparten la misma lengua, aunque algunos territorios tienen su propio idioma autóctono.
    Así que todos los habitantes del planeta conocen esta lengua común, e incluso hay algunos animales como Oolong o Puar que pueden hablarlo. De hecho durante la serie de manga se pueden ver carteles escritos en japonés, inglés y chino. Más adelante también se pueden ver unos símbolos desconocidos que corresponden al idioma namekiano.... Porque sí, la cosa se complica si ya salimos del planeta.
    En el universo principal de 'Dragon Ball' existen hasta siete mil idiomas, pero aunque cada planeta tenga su propio idioma nativo todos los habitantes del universo hablan este lenguaje común que también se habla en la Tierra. Así es cómo se pueden comunicar, aún perteneciendo a diferentes planetas.
    Toriyama ya confirmó esto hace mucho tiempo, durante la Saga de Namek de 'Dragon Ball Z', en el que los habitantes de Namek intentan hablar en namekiano con Freezer y este les ordena que les hable en un idioma que él conozca: el universal.
    Esto no solo se aplica a mortales y humanos, si no que aparte de tener su propio lenguaje, los dioses, demonios y otros seres del inframundo y el más allá también conocen el idioma universal del Universo 6. Y como el funcionamiento de los doce universos de 'Dragon Ball' es prácticamente el mismo, esto también se aplica aunque cambiemos de dimensión.
    En Espinof Black Freezer y las tarjetas de crédito: el dibujante de 'Dragon Ball Super' explica por qué la poderosísima nueva forma de Freezer tiene ese color Por esto Goku, Vegeta y compañía se pueden comunicar sin problema con los guerreros de otros universos y cualquier otro personaje. Porque todo el mundo en los 12 universos de 'Dragon Ball' comparten una lengua común universal.
    Y bueno, si fallan las palabras y los intentos de comunicación... Pues en 'Dragon Ball' siempre se pueden aclarar las cosas con un buen torneo o con una ristra de Kame hame Ha.
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    La noticia No importa de qué universo seas: Akira Toriyama confirmó hace décadas por qué en 'Dragon Ball' todos los personajes pueden comunicarse sin problemas fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .
  21. Entre Fans
    John Wick consiguió dejar atrás mucho esfuerzo su antiguo trabajo como asesino (aunque tuviera que volver por las malas), y Tatsu ha cortado por lo sano con su vida en la Yakuza para casarse y tener una vida normal. Muchas series y películas nos han mostrado qué ocurre cuando se intenta dejar el submundo de la mafia, asesinatos y demás, aunque desde luego 'De yakuza a amo de casa' se lleva la palma en cuanto a contarlo en clave de comedia.
    El camino del amo de casa
    El manga 'De yakuza a amo de casa' ('Gokushufudo') de Kōsuke Ōno comenzó a publicarse en la revista Kurage Bunch en 2018 y ya cuenta con 10 volúmenes recopilatorios. A pesar de ser un manga relativamente nuevo, se ha convertido en una de las comedias slice of life más apreciadas de los últimos años gracias a sus protagonistas y a sus adaptaciones en la pequeña pantalla.
    Primero vino una serie en acción real en 2020 y en 2021 le siguió una serie producida desde J.C. Staff ('Food Wars!', 'Edens Zero') para Netflix.
    La serie se centra en Tatsu, quien una vez fue un legendario miembro de la Yakuza conocido como el Dragón Inmortal y que no se lo pensaba a la hora de dejar un rastro de cadáveres a su paso. Pero entonces entró Miku en escena y para Tatsu la única opción posible era dejar el mundo del crimen, casarse y convertirse en un amo de casa para tenerla como una reina.
    En Espinof 'Isekai Ojisan': el divertidísimo anime de Netflix que se pitorrea del género fantástico con un protagonista recién salido de un coma Este cambio de registro es un choque enorme para Tatsu, quien intenta adaptarse a su nueva vida de marido y sigue dando lo mejor de sí en todas y cada una de sus tareas. Así que trata todos y cada uno de sus quehaceres como una importantísima misión en la que fallar no es una opción, ya sea preparar el bento perfecto hasta canjear cupones en el supermercado o pasear con las señoras del barrio.
    Todas estas situaciones estrambóticas (causadas porque Tatsu es un intenso y porque la gente tiende a malinterpretar su resting Yakuza face) hace que nos plantemos con un anime divertidísimo con un humor muy *****.
    Cada episodio funciona a modo de sketch autoconclusivo, con diferentes historietas van ocurriendo en el día a día de Tatsu y su familia. Los 10 capítulos de la serie son muy cortos y ninguno pasa de los 20 minutos, con lo que podemos entrar al juego muy rápido y sin aburrirnos. Los nuevos personajes se van introduciendo de una manera muy natural, desde los clanes rivales hasta las vecinas de Tatsu y Miku, y las tramas no son nada repetitivas y mantienen un ritmo muy bueno que va a lo que va y te deja con ganas de mas.
    En Espinof Dura menos de 5 horas y la tienes en Netflix: una divertidísima sitcom de oficina llena de aliens y los secretos más oscuros del gobierno Por desgracia, el punto flojo de 'De yakuza a amo de casa' es su animación, y puede hacer mucha bola a la hora de empezar a verlo. Aunque este tipo de animes (hablando de comedias de día a día) muchas veces no tienen una animación espectacular, la de esta serie en concreto es muy limitada y casi parece un manga animado.
    Esto es, que a pesar de que los primeros planos y algunos momentos sí que están animados del todo y consiguen ser muy expresivos para exagerar el punto de comedia, gran parte de los capítulos están planteados casi como una sucesión de diapositivas con una ligera animación.
    J.C. Studio ya ha probado que funciona perfectamente en este formato con series como 'Bakuman' y 'Toradora!', pero esta estética fue una decisión completamente deliberada porque el estudio quería tratar de reproducir al milímetro el estilo de una viñeta de manga. El objetivo era resaltar los tiempos cómicos y la capacidad actoral del equipo de doblaje, con lo que la animación tenía que quedar en segundo plano.
    Así que este estilo de anime puede no ser para todos los gustos, y desde luego deja con ganas de que 'De yakuza a amo de casa' hubiera tenido un anime con animación puntera. Pero también es cierto que dejando atrás su animación limitada, es un anime perfecto para ver de manera casual y simplemente disfrutar de su humor ***** y sus golpes de comedia absurda con un reparto lleno de personajes que no pueden evitar tener su puntito adorable y dejarte con una sonrisa.
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    La noticia No llega a 3 horas y lo tienes en Netflix: este delirante anime de andar por casa nos muestra qué pasa cuando un Yakuza se retira fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .
  22. Entre Fans
    Originalmente se iba a estrenar en noviembre, pero tras lo ocurrido en Seúl durante las fiestas de Halloween, Netflix decidió posponer el estreno de 'Lookism' para unirse a Studio Mir durante los días de luto nacional. Finalmente el anime surcoreano ha terminado aterrizando en la plataforma esta semana, con ocho episodios que adaptan el exitoso webtoon de Park Tae-joon.
    Espejito, espejito
    Aunque nos guste pensar que no, las apariencias importan, y mucho. Una de las personas que mejor lo saben es Park Hyung Seok, un estudiante de secundaria que ha sido víctima de acoso durante toda su vida por su obesidad y su aspecto físico. Cansado de las palizas diarias, finalmente consigue convencer a su madre para cambiarse de instituto y comenzar una nueva vida en Seúl.
    Antes de empezar las clases, Hyung Seok recibe un nuevo cuerpo, alto, musculoso y guapísimo con el que puede intercambiar su consciencia. Mientras vive entre estos dos cuerpos, el joven vive de primera mano cómo el mundo discrimina a los menos atractivos y favorece a los más agraciados.
    'Lookism' de entrada es un anime de instituto, con todos sus tropos y arquetipos que explota hasta la médula. En sí la historia que nos cuenta ya la hemos visto numerosas veces en otras historias con "makeovers" mágicos, pero el puntito de misterio con el que juega la serie con el cambio de cuerpos le añade un extra muy interesante.
    En Espinof 'The Fake', 'Voltron' y otros 7 animes coreanos apasionantes que puedes ver en streaming A través de las dos vidas de Hyung Seok, vemos de primera mano lo diferente que es su día a día dependiendo del cuerpo en el que se encuentre. En su cuerpo original es un perdedor y el objetivo de los macarras y acosadores, mientras que en su cuerpo "perfecto" es capaz de enfrentarse a ellos e incluso cuenta con el apoyo de sus compañeros al defenderse.
    Hyung Seok no solo cambia físicamente, si no que su doble vida también le permite reflexionar sobre su propia personalidad y cómo se ha comportado en el pasado con su madre, con la que a menudo se desquitaba para culparla de sus problemas.
    Su vida como un joven atractivo y exitoso le permite experimentar el cariño de los demás, pero también le hace dar los primeros pasos para cambiar el mundo a su alrededor y hacer el entorno del instituto un poquito más amable para con los otros marginados y acosados.
    Con todo esto... Pues sí, la trama de 'Lookism' no nos ofrece nada excesivamente novedosos, pero es una serie bastante adictiva y con muy buen ritmo que te mantiene enganchado durante sus ocho episodios y que va jugando muy bien con los puntos de vista de otros personajes.
    En Espinof 5 series y películas de anime invernales perfectas para disfrutar durante Navidad y que puedes ver en streaming Aunque el mayor cambio de Hyung Seok parezca el físico, su interior tampoco se queda corto y es muy agradable ver su crecimiento emocional a lo largo de esta primera temporada de 'Lookism'. Sobre todo por ver que no todo lo bueno pasa únicamente en su cuerpo atractivo, y que hay gente que se sale de la normal y se interesa por él y lo aprecia en su cuerpo real.
    Studio Mir nos tiene más acostumbrados a animes más moviditos con su trabajo en 'Avatar: La leyenda de Korra' y 'The Witcher: La pesadilla del lobo', así que ha cambiado completamente de registro para esta serie. 'Lookism' se ambienta en la Seúl contemporánea, y nos muestra el lado más glamuroso de la ciudad surcoreana, pero también la realidad precaria de muchos de sus ciudadanos, especialmente con la situación en la que viven Hyung Seok y su madre.
    La animación de 'Lookism' es más limitada que otros trabajos previos del estudio, pero consiguen encontrar un buen equilibrio entre su estilo propio y el del webtoon original, con un acabado muy suave y cálido que te deja ese sentimiento tan específico de anime slice of life.
    La historia de 'Looksim' funciona a la perfección como una temporada contenida y autoconclusiva. Aunque te deja los elementos juntos para abrir una continuación y te pica con un ganchito en el último momento para que nos deje con ganas de una segunda temporada, que ojalá no tarde demasiado en llegar para poder resolver el misterio de este cambio de cuerpos tan especial.
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    La noticia No llega a 4 horas y se acaba de estrenar en Netflix: este cautivador anime coreano reflexiona sobre la importancia de las apariencias y cómo influyen en nuestro día a día fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .
  23. Entre Fans
    Este otoño venía cargadísimo de estrenos muy, muy esperados, sobre todo con varios grandes animes que lanzaban temporadas nuevas y algunas novedades que ya habían arrasado como manga y teníamos muchas ganas de ver en formato animado.
    Pues entre titulazos mayúsculos como 'Boku no Hero Academia', 'Bleach: Thousand-Year Blood War' o 'Chainsaw Man', la serie que se ha llevado el gato al agua en cuanto a populridad durante el otoño ha sido 'Bocchi the Rock!', un slice of life sobre unas adolescentes que montan su propio grupo de rock.
    Afinando la guitarra
    Nuestra protagonista es Hitori Gotō, quien es extremadamente introvertida y nunca ha tenido amigos. Un día empieza a tocar la guitarra con el sueño de formar su propia banda y así hacer un grupo de amigos, y aunque es relativamente famosa en internet nunca se ha decidido a dar el gran paso más allá de su habitación.
    Las cosas cambian cuando conoce a Nijika Ijichi, una chica de su edad que toca la batería y busca guitarrista para su grupo. Al principio Hitori no está muy por la labor, pero entre Nijika y la bajista Ryō Yamada consiguen convencerla para que actúe con ellas.
    En Espinof Dura 5 horas y es inspiradora: esta serie de anime sobre un club de cine tiene uno de los mejores retratos de la adolescencia que hemos visto en los últimos años 'Bocchi the Rock!' no plantea grandes novedades en el frente, partiendo de una base que ya tenemos un poquito manida de un protagonista al que no se le da muy bien socializar (hola, Komi-san). Pero aún así, es un anime divertido y ligero que consigue llevar los golpes de comedia hasta el extremo, e incluso estirando todo lo que puede los momentos más patéticos.
    La serie tiene un arranque muy normal, introduciéndonos a sus personajes y con un tono muy cuqui. Que aunque se mantiene durante toda la temporada, también nos muestra poco a poco cómo Hitori no es la única con neuras en el grupo y consigue darnos un retrato bastante fiel del lado más goblin y realista de lo que es ser una adolescente.
    No solo eso, si no que efectivamente los golpes de comedia están muy bien medidos, e incluso se exageran todavía más al cambiar completamente de estilo de dibujo, con algunas escenas realizadas en animación stop-motion o con elementos de acción real.
    Sí que es cierto que el estilo visual no es para todo el mundo, y francamente menos mal que los personajes tienen diferentes colores y peinados porque caemos demasiado en que todos los personajes tienen la misma cara y parece que tienen catorce años, hasta los adultos. Pero una vez superas esta barrera y te cuelas en la historia, el estilo casa muy bien con el tono ligero de todo el anime.
    En Espinof Las 17 mejores series de anime de 2022 y dónde puedes verlas en streaming Todo este batiburrillos de estilos le da un carácter muy personal a 'Bocchi the Rock!', que aunque no tiene una animación estelar para echar cohetes, es muy resultona y se luce bastante más durante las actuaciones musicales.
    Si os gusta la música, y en especial el rock japonés, la serie está llena de referencias a grupos y estilos, y se nota muchísimo el amor por el género a través de cómo se expresan y se mueven los personajes, y por supuesto a través de cómo crean sus propias canciones. Durante toda la serie tenemos varios temazos, y más de uno se te terminan metiendo en la cabeza durante horas.
    Gracias a todo esto, 'Bocchi the Rock!' se ha situado muchas semanas en lo más alto de la lista de series más populares en las encuestas, por delante incluso de los grandes animes de acción de la temporada. De hecho en la web japonesa Anime! Anime! directamente ha sido votado como el mejor anime de la temporada de otoño sobrepasando a 'Chainsaw Man' o 'Blue Lock', especialmente tras su último capítulo.
    Y honestamente, no es de extrañar. No es la serie mejor animada que se ha estrenado en 2022, pero tiene un tono ligero, encantador y esperanzador, con muchas dosis de humor que te ponen de buen humor cuando más lo necesitas.
    Por ahora la serie consta de 12 episodios y se puede ver al completo  a través de Crunchyroll. El manga de Aki Hamaji consta de 5 volúmenes y sigue en publicación, aunque el anime casi, casi ha alcanzado al material original, por lo que quizás tengamos que esperar un poquito más hasta que CloverWorks se decida a seguir con nuevos capítulos.
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    La noticia No llega a 5 horas y es encantadora: así es el divertido anime con mucho ritmo que se ha comido a 'Chainsaw Man' y 'Boku no Hero Academia' esta temporada fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .
  24. Entre Fans
    Este mes Netflix se ha puesto en "modo vintage" en cuanto a anime, porque si la nueva serie de 'Bastard!!' está al caer, la plataforma se ha estrenado ya mismo con 'Spriggan', una nueva adaptación del manga de aventuras de Hiroshi Takashige y Ryōji Minagawa.
    'Spriggan' parte de la base de que una antigua civilización muy avanzada una vez pobló la Tierra, aunque fueron destruidos por sus propias creaciones. Como advertencia, dejaron una serie de tablillas avisando sobre el uso de esta tecnología y con el tiempo fueron surgiendo multitud de leyendas sobre ellos en diversas civilizaciones.

    Aquí es donde entran diversas organizaciones y fuerzas militares, que tratan de hacerse con estos artefactos para destruirlos o para su usarlos en su propio beneficio. La Corporación ARCAM tiene un tipo de soldados de élite especializados conocidos como Spriggans, y el anime nos introduce a las aventuras del agente Yu Ominae durante sus misiones para hacerse con esta tecnología perdida.
    Tesoros perdidos y acción noventera
    'Spriggan' ya tuvo una película de anime que se estrenó en 1998 y la historia es todo un clásico entre los mangas de acción y ciencia ficción, así que remozarla no era una tarea sencilla. La nueva serie está animada desde David Production ('JoJo's Bizarre Adventure'), con Hiroshi Kobayashi como director y Hiroshi Seko como guionista... y el resultado es un comienzo prometedor, aunque todavía queda un poco que pulir.

    En Espinof 'Boku no Hero Academia', 'Mob Psycho 100' y muchas más series: el próximo otoño promete ser una de las temporadas de anime más potentes en años 'Spriggan' tiene un regusto de manga noventero, con villanos que te explican sus técnicas a bocinazos durante las peleas y un protagonista adolescente que tiene que balancear su vida en el instituto con su identidad como agente secreto. La animación también deja este regusto a shonen de la época, tanto en el diseño de personajes como en la manera en que se desarrolla la acción, con lo que el elemento nostalgia también es uno de los puntos fuertes de la serie.
    Porque desde luego la animación 2D es la estrella de la pista en 'Spriggan', con el uso justo de CGI en ciertas secuencias de combate, que además van mejorando según avanzan los episodios. Eso sí, hay que estar listos para no encontrarle demasiado sentido a algunas cosas y entrar al juego de lo que la serie propone, que es entretenimiento puro y duro y muchísima acción.
    Las aventuras de Yu nos llevan a lo largo y ancho de todo el globo, con cada episodio situándonos en un territorio diferente y explorando distintos aspectos de la mitología de 'Spriggan', con lo que estas incursiones no se hacen del todo repetitivas. Y claro, este formato también nos permite conocer a diferentes enemigos y aliados, cada uno con su propio set de habilidades, armaduras imposibles y armamento descomunal.

    Cada capítulo funciona a la perfección de manera independiente, mostrándonos una aventura concreta de Yu Ominae, y aunque es un formato muy interesante para seguir desarrollando al protagonista y mostrarnos más del conflicto global, sí que es cierto que la falta de un arco conductor nos deja un poco colgando al final de la temporada.
    Porque al final, la serie nos deja con un ritmo un poco desigual, especialmente al contar con capítulos tan largos de unos 40 minutos en los que hay momentos en los que no está pasando nada y de repente la acción está en todas partes. Aunque las tramas de instituto se entienden como "necesarias" para el personaje de Yu, también es cierto que el drama adolescente se siente demasiado fuera de lugar y encajado un poco con calzador.
    A pesar de que hay algunos personajes que repiten y se hace mención de ciertos sucesos, prácticamente cada episodio se puede ver individualmente sin miedo a perdernos nada. Así que a la hora de seguir con la historia, que las posibilidades de continuación son muchas y casi infinitas si a sus creadores les da por tirar de material original.

    En Espinof Dura poco más de 6 horas y está en Netflix: este peculiar anime isekai nos muestra qué tienen en común Japón y la Antigua Roma Porque aún no hay noticias de una posible segunda temporada, pero teniendo el cuenta el material original del manga, todavía quedan unos 4 volúmenes enteros por adaptar además de partes que se han quedado colgando. Sin haceros spoilers, el último capítulo de la temporada nos deja un pequeño gancho de cara a una posible continuación para ir adelantando que la vida personal de Yu se va a complicar todavía más.
    La primera temporada de 'Spriggan' ha sido un buen comienzo, con mucho que pulir en cuanto a ritmo, pero con mucho potencial para el futuro. Más que una primera temporada, se siente como una introducción al día a día de Yu y toda la mitología de 'Spriggan', así que ahora solo queda por ver si efectivamente tendremos una continuación y un arco que nos termine de unir todo lo que se ha ido mostrando hasta ahora.
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    La noticia No llega a 5 horas y está en Netflix: esta emocionante serie de anime nos lleva de aventura por todo el mundo a la caza de un tesoro fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .
  25. Entre Fans
    Las comparaciones son odiosas, y más cuando los estrenos casi casi se solapan. Parece que 'Zootrópolis' nos trajo de vuelta al mainstream las historias con animales antropórficos solo para que 'Beastars' se convirtiera en una de las series del momento un par de años después.
    Con la corriente, y desgraciadamente pasando un poco desapercibida en comparación, llegó 'BNA: Brand New Animal', una serie original de Studio Trigger.
    ¿Una utopía para animanos?
    'BNA: Brand New Animal' es la segunda serie que Yoh Yoshinari dirige para el estudio tras 'Little Witch Academia', y esta vez se atrevió con un enfoque completamente distinto. 'BNA' nos transporta a Anima City, una ciudad aparentemente utópica donde los animanos pueden vivir en paz.

    Estos seres son un tipo de humanoides con rasgos animales que son perseguidos por los humanos, y Michiru Kagemori por fin ha llegado a la ciudad tratando de encontrar refugio... El problema es que Michiru siempre había sido 100% hasta que misteriosamente se convirtió en tanuki. Al llegar a la ciudad, conoce a Shirou Ogami, un lobo que odia a los humanos pero que decide ayudarla a adaptarse en su nueva vida.
    Poco a poco, Michiru empieza a conocer más de la sociedad animana y a aprender sobre los habitantes de la ciudad, aunque pronto se ve en vuelta en una conspiración política que le queda un poco grande.

    En Espinof Solo dura unas 4 horas y está en Netflix: este anime es una encantadora comedia romántica perfecta para quedarse con el corazón calentito Uno de los aspectos más fascinante de 'BNA' es precisamente Anima City y todo el lore detrás de los animanos y su mundo, y la serie se encarga de desgranarlo poco a poco y en las dosis justas. El anime consta tan solo de 12 episodios que se ven muy fácilmente del tirón y en todo momento mantiene un ritmo muy bueno, que equilibra los momentos más tranquilos y cómicos con los más crudos.
    Porque aunque el estilo puede despistar un poco entre tanto animal mono y colores pastel, 'BNA' tiene sus buenas dosis de gore y violencia explícita, dejándonos claro que todo no es tan bonito como parece en Anima City. Porque en medio de partidos de baseball y videos musicales nos juntamos con mafias que controlan el juego, violencia animal y grupos terroristas, entre otras cosas... Así que ojo, que no es precisamente un anime para niños.

    Si algo hay que echarle en cara es que a veces trata de abarcar demasiado, mezclando conspiraciones políticas con tramas policíacas, slice of life, críticas al racismo y activismo religioso... todo en muy poco tiempo con lo que muchas veces muerden más de lo que debería. Las tramas en ocasiones pecan de ser demasiado predecibles, pero los personajes te mantienen enganchado y es un anime muy dinámico que merece la pena ver hasta el final.
    La trama funciona, pero te quedas por la animación
    A pesar de que Studio Trigger tiene una edad relativamente corta como estudio de anime, ya nos ha dejado bastantes bombazos y se ha consolidado con un estilo muy característico que ya hemos podido ver en la espectacular 'Promare' y en dos de los cortos de la primera temporada de 'Star Wars: Visions'.

    En Espinof 'Boku no Hero Academia', 'Mob Psycho 100' y muchas más series: el próximo otoño promete ser una de las temporadas de anime más potentes en años Así que ya con este expediente, las expectativas para la animación de 'BNA' están muy altas y no decepcionan. Sin duda el apartado visual es el punto fuerte de la serie de anime, y da mucho gusto ver series tan reciente que todavía se arriesgan a hacer ciertas cosas completamente en animación tradicional sin recurrir al CGI.
    Giros de cámara loquísimos, transformaciones extremas, algún toque de anime más "vintage" y unas paletas de color preciosas (con los tonos pasteles que ya son característicos del estudio) que dan muchísima personalidad a la serie. Si no fuera por su espectacular apartado gráfico, incluyendo los diseños de los personajes, 'BNA' se quedaría un tanto desinflada en algunos momentos, pero es una serie que merece la pena ver solo porque no tiene ni un fotograma feo.

    De nuevo Netflix aprueba con holgura en el apartado del doblaje y vuelve a contar con un equipo al que da gusto oír en castellano, tanto por la calidad de los actores de doblaje como por la localización. Aunque si sois de los que preferís ver los animes en versión original, tranquilidad que también está disponible en japonés con subtítulos.
    Por ahora no hay planes para una segunda temporada de 'BNA: Brand New Animal', y casi es de agradecer. Ojo, que también sería bienvenida, porque aunque la historia nos deja con muchas posibilidades por delante, es una serie que funciona a la perfección con una trama contenida que nos cuenta lo que nos tiene que contar de manera satisfactoria, y el resto ya depende de lo que nosotros queramos imaginar.
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    La noticia No llega a 5 horas y está en Netflix: este anime no es tan mono como parece y nos introduce al salvaje mundo de Anima City fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .
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